EL SISTEMA DE COLORES MUNSELL

Aquellos de ustedes interesados en el Sistema de Colores Munsell pueden

obtener bastante información sobre su teoría en el Internet. También pueden
aprender sobre su aplicación práctica en el libro de Jack Faragasso: The Student's
Guide to Painting, 1979. Desafortunadamente ahora el libro es caro pues
aparentemente no existen impresiones nuevas y se ha convertido en artículo de
coleccionistas. Me acuerdo que compré mi copia hace muchos años en la Librería
Bell Book & Candle de la Calle Loíza. Este libro explica muy bien las técnicas de
Frank Reilly. Faragasso fue profesor de la Escuela de Arte Frank J. Reilly, luego
se convirtió en su director después de la muerte de Frank Reilly en 1967. Frank J.
Reilly fue y aún es considerado por muchos como uno de los mejores maestros de
dibujo y pintura en los Estados Unidos. El Sistema de Colores Munsell fue creado
por el profesor Albert H. Munsell en la primera década del siglo XX y especifica los
colores basados en las tres propiedades del color: matiz, tono/valor y croma.
Aquí les sugiero una manera de hacer la Rueda Munsell con diez matices básicos
de nueve tonos/valores cada uno:

1. El amarillo en su tono más claro se puede hacer con Amarillo Cadmio Claro.
Para ir oscureciendo este amarillo primero debe hacer una mezcla de Sombra de
Tierra Quemada (Burnt Umber) y Sombra Natural (Raw Umber). Luego añada
pequeñas cantidades al amarillo para hacer los nueve tonos más oscuros.
2. El naranja se puede hacer con Naranja Cadmio. Añada blanco para aclarar y
Sombra de Tierra Quemada (Burnt Umber) para oscurecer.
3. El rojo se puede hacer con Rojo Cadmio Claro (Cadmium red Light). Este se
aclara con blanco y un poquito de amarillo. Para oscurecerlo añada una mezcla de
Sombra de Tierra Quemada (Burnt Umber) y Carmin Alizarin (Alizarin Crimson).
4. El Rojo Violáceo se puede hacer con Carmin Alizarin (Alizarin Crimson). Añada
blanco para aclararlo.
5. El Violeta se puede hacer con Violeta Cobalto (Cobalt Violet). Añada blanco
para aclararlo. Añada una mezcla de Carmin Alizarin (Alizarin Crimson) y Azul
Ultramarino (Ultramarine Blue) para oscurecerlo.
6. El Azul Violáceo se puede hacer con Azul Ultramarino (Ultramarine Blue).
Añada blanco para aclararlo.
7. El azul se puede hacer con una mezcla de Azul Ultramarino (Ultramarine Blue) y
Verde Viridian. Añada blanco para aclararlo.
8. El azul verdoso se puede hacer con Verde Viridian. Añada blanco para
aclararlo.
9. El verde se puede hacer con Verde Cadmio Oscuro (Cadmium Green Deep).
Añada blanco para aclararlo. Añada una mezcla de Sombra de Tierra Quemada
(Burnt Umber) y Verde Viridian para oscurecerlo.
10. El verde amarillento se puede hacer con Verde Permanente Claro (Permanent
Green Light).
LOS COLORES DE LA PALETA

Cuando observamos las cartas de colores y los nombres con los cuales estos se
conocen en las tiendas de materiales de arte, es muy importante que usted
mantenga su pensamiento primordialmente en las ideas de lo que llamamos
colores primarios, secundarios, terciarios, la temperatura y los complementarios.
Existen cientos de colores en el mercado y cada color puede variar no solamente
en términos de marca sino de nombre. Es fácil confundirse con el color. Por esta
razón limité este enfoque "numérico" en mi curso Fundamentos de la Pintura al
Óleo pues creo que hubiese confundido más que ayudado a los estudiantes. Sin
embargo, es inevitable que nos emocionemos al ver todos los colores que tienen
en las tiendas de materiales de arte. Somos como niños en una dulcería. La clave
aquí es la simplificación. Como he dicho muchas veces, su paleta debe tener una
versión fría y otra cálida de cada primario. Yo sugiero una paleta simple de 8 ó 9
colores incluyendo el blanco. Estos colores son seleccionados con mucha lógica y
conocimiento La Primera Parte de mi curso explica todo este razonamiento.
Los colores en mi paleta son (en el orden que se encuentran en mi paleta)
Amarillo Cadmio Claro (cálido) y Amarillo Ocre (frío), Rojo Cadmio Claro (cálido) y
Alizarin Crimson (frío), azul ultramarino (cálido) y azul thalo (frío). Algunos
nombres con los que se conoce el azul thalo son phthalocyaninato copper
phthalocyanine, monastral blue, phthalo blue, helio blue y Winsor blue. Este es un
azul verdoso diferente al azul ultramarino que es un azul violáceo. Si usted no
puede conseguir el azul thalo puede usar el azul cobalto en vez del thalo pues la
idea es tener una versión fría y otra versión cálida de los tres colores primarios en
nuestra paleta. El azul cobalto también es frío igual que el azul thalo.
Además de estos 6 colores uso Sombra de Tierra Tostada para ”bocetear” y
establecer la estructura inicial. Si usted quiere puede usar el Negro Marfil pero
desde hace algunos años mezclo el “negro” con azul ultramarino o azul thalo y
sombra de tierra tostada porque resulta más cromático. Desde luego uso un tubo
grande de Blanco Permalba que es el color que más se usa. Esta es la paleta
básica. Me gusta el blanco de la marca Permalba porque lo encuentro más
cremoso que el titanio. Cuidado con el blanco “flake” pues contiene plomo. A
veces incluyo en mi paleta los secundarios naranja cadmio y viridian según los
necesite. Lo ideal es comprar colores de profesionales (artistas) pero estos son
más caros que los colores para estudiantes, muchos de los cuales contienen
ingredientes sintéticos y de “relleno”. El orden de los colores en los bordes de su
paleta siempre debe ser el mismo para que se acostumbre a encontrarlos en los
mismos lugares, (como las teclas de un piano).