https://medium.

com/@greggunn/how-to-make-your-own-
color-palettes-712959fbf021

Paso 1: elige un color base

No estaba mintiendo acerca de construir dieciocho paletas a partir de un
color. Todo comienza aquí, así que elige un color que sepas que quieres usar. Voy
a elegir un naranja rojizo y lo llamaré Rusty , porque me gusta ponerle nombre a
las cosas. Tratar con él.

Consejo rápido: asegúrese de que su color no sea demasiado oscuro ni

demasiado saturado. Querremos algo de margen de maniobra más adelante en
el proceso.

Me gusta mantener mi color base dentro de esta área resaltada.

Paso 2: sigue la curva

Si queremos hacer una paleta, entonces nuestro tono solitario necesitará algunos
amigos. Sé lo que estás pensando: agrega algunos tintes, un par de sombras y
llámalo día, un día aburrido . Podemos hacerlo mejor.

Necesitamos sombras y tintes con los que trabajar, pero no tienen por qué ser
opacos. En lugar de moverse sólo en direcciones paralelas (como la torre en una
partida de ajedrez), intente moverse a lo largo de un arco.
Visualice una línea que comienza en la parte superior izquierda del selector de
color y se dobla hacia la parte inferior derecha, pasando directamente por su
color. Para el viejo Rusty , esa línea podría verse así:

La línea amarilla indica el camino con curvas que seguiremos.

Ahora imagina nuestros tintes y sombras viviendo a lo largo de esa línea. Los
colores más brillantes tienen menos saturación mientras que los más oscuros
tienen más.

¿Cómo se ve eso exactamente?

Si tomáramos una muestra de cuatro colores a la izquierda de Rusty (tintes) y

luego cuatro a la derecha (sombras), obtendríamos algo como esto:

Una paleta hecha de tintes/tonos que siguen un arco.

Buen comienzo. Moverse a lo largo de un arco le da a sus tonos una variación más
amplia, lo que resulta en combinaciones de colores más ricas y dinámicas. Lo cual
es genial, pero ¿qué pasa si no quieres una paleta monocromática? Agárrense del
trasero, porque aquí es donde las cosas se ponen interesantes.
Paso 3: agrega nuevos tonos
Tenemos un problema de tono. Para salir de esta prisión monocromática (mucha
hipérbole), necesitamos más variedad de colores. Afortunadamente para ambos,
tengo una solución.

Haremos el mismo ejercicio de tinte y sombra, moviéndonos a lo largo de un arco,

pero esta vez cambiaremos el tono a medida que avanzamos.

Por ejemplo, si comenzamos con el confiable Rusty y nos movemos hacia la

izquierda a lo largo del arco, para crear tres tintes, cambiaríamos el tono cada vez
que muestreemos una muestra de color. Naranja (1), amarillo, (2) y verde (3).

A medida que cambiamos el valor a lo largo del arco, también cambiamos el tono.

Cuando nos movemos en la otra dirección desde Rusty no tenemos adónde ir,
porque el rojo está en la parte inferior. Bueno, resulta que el espectro de color es
de 360°, también conocido como rueda de colores, por lo que simplemente nos
desplazaremos hasta la parte superior de la columna de tono y la cambiaremos a
rosa, luego violeta y luego azul.

¿Aún conmigo? Bien.

Así es como se muestra el muestreo de cuatro tintes y cuatro sombras y al mismo

tiempo se cambia el tono a lo largo de un arco:
Una paleta hecha de tintes/tonos que siguen un arco y cambian el tono.

Genial, ¿eh? La razón por la que esto parece tan agradable es porque, sin saberlo,
hemos construido una armonía de colores análoga (colores que están uno al lado
del otro en la rueda). Mejor aún, ¡hemos asignado cada uno de ellos a un
gradiente de claro a oscuro!

Por favor, por favor. Mantengan sus aplausos.

Consejo rápido: comience con pequeños ajustes en el tono. Luego intente

aumentar la distancia del cambio de tono y vea qué sucede.

Podríamos usar esto como nuestra paleta de colores, pero sigo alardeando de
haber creado dieciocho de ellos y esto sería un final anticlimático.

Entonces, ¿cómo podemos llevar esto más lejos?

Paso 4: agregar valor

Esto no es un discurso de marketing empresarial. Quiero decir, literalmente,
agregar más valor a tu paleta con tintes y matices de estos colores.

Me gusta hacer eso seleccionando la tercera parte superior y luego ajustando el

tono/saturación/luminosidad para hacerlo más brillante y menos saturado. Algo
como esto:
Crea tintes aclarando y desaturando. Ajuste el tono para calentar el color.

Luego selecciona el tercio inferior y haz lo mismo, pero hazlo más oscuro y
saturado. Al igual que:

Crea sombras oscureciendo y agregando saturación. Ajuste el tono para enfriar el color.

Aquellos de ustedes que estén atentos habrán notado que también ajusté el
tono. Hice los colores más brillantes (arriba) más cálidos y los colores más
oscuros (abajo) más fríos. ¿Adivina qué? ¡Es lo mismo que hicimos para construir
la paleta base! ¿Ya has notado un patrón?

Así es como se ve todo junto:

Biblioteca de muestras terminada con tintes cálidos y tonos fríos.

Paso 5: muestra y empareja
Ahora estamos cocinando con fuego. Tenemos una hermosa gama de colores y
valores con los que trabajar y, por fin, es hora de crear algunas paletas.

Piense en esto como una biblioteca de muestras para elegir. Sugiero elegir de 3 a 4
colores, con al menos uno de cada fila (tinte, regular, tono). También ayuda
incluir un color más neutro (por ejemplo, crema, beige, gris). Te sorprendería
saber cuántas variaciones maravillosas hay.

A continuación se muestran algunos emparejamientos a modo de ejemplo:

Consejo rápido: busque contraste. Piensa en cuáles podrían ser tus colores
más oscuros y más claros. ¿Quieres un look austero y de alto contraste o uno
suave y pastel?

Paso 6: agregue variación a sus variaciones

Quizás estés pensando: “Está bien, seguro que terminará aquí. No puede haber
más magia de color que sacar de este ejercicio”. Resulta que pensaste mal. Tengo
un truco más bajo mi colorida manga.
Para que nuestra biblioteca de muestras funcione aún más para nosotros, me
gusta agregar superposiciones de colores. Esto ayuda a unir todo y produce
excelentes resultados nuevos para tomar muestras.

En Photoshop, cree una nueva capa de Color sólido, elija un color

vibrante y configure el modo de fusión en superposición . Intenta bajar
un poco la opacidad (empecé alrededor del 70%) y ajusta el color hasta que te
guste lo que ves.

Así es como se ve nuestra paleta con diferentes superposiciones:

Superposiciones de colores: Ninguno, Azul, Verde, Marrón, Rosa

¿Guay, verdad? Creo que sí, pero también soy un gran nerd del color. El propósito
de agregar una superposición es crear más opciones de colores que combinen
bien. Este método funciona muy bien para crear temas identificables como
romance o vintage.

Para ilustrar cuán flexible es todo este proceso (y demostrar que no soy un
completo mentiroso), aquí hay algunas paletas únicas que hice a partir de este
ejercicio:
Paso 7: ¡Diviértete!
Con diferencia, la parte más importante del proceso es disfrutarlo. Diseñé este
ejercicio como una forma de experimentar y jugar con la combinación de
colores. La diversión es un ingrediente clave en la receta. Y como dije, doy un
curso sobre estas cosas para aquellos de ustedes interesados en aprender más
sobre el maravilloso mundo del color.

Para seguir experimentando, aquí hay dos recursos de color gratuitos que te
pueden interesar:

Guía de recursos de color

Una guía en PDF llena de herramientas y recursos útiles para ayudarle a trabajar
con el color.

Paletas de colores

Una colección de cuatro paletas únicas (creadas por un servidor) que puedes usar
de forma gratuita en cualquier lugar y en cualquier lugar que desees.

Además, si quieres verme y escucharme durante todo este proceso, puedes

hacerlo a través de este vídeo:

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