Pintar Colores Con Acuarelas en Sólo Tres Pasos

 Buscando Los Colores con Acuarelas

Conseguir los colores con acuarelas es un reto. Pintar es divertido y beneficia la salud.
Estimula el cerebro, desarrolla la motricidad, favorece la concentración, nos da serenidad, favorece
la eliminación del estrés.Total, una aspirina para la salud sin efectos secundarios.
Si, pintar es estupendo.
Todo esto es cierto, pero por favor levanta la mano si alguna vez no te has sentido incapaz de hacer
con tus mezclas tal o cual color.
Imagina por un momento que estás delante de tu caja de acuarelas, un montón de colores limpios a
tu disposición, pero algo falla, te das cuenta de que ese color “mostaza” o aquel “marrón” no está en
tu caja ¿qué hago?, ¿cómo sacó este color?. ¿Cómo hago los Colores con Acuarelas?
¿Te lo has preguntado alguna vez?, casi seguro, le pasa a todo el mundo. Aunque todo tiene remedio
y cuando hayas leído estas líneas tendrás una idea más clara, de que tienes que hacer y los pasos a
seguir. Esta situación no será ya un problema para ti.Para conseguir mezclando colores con
acuarelas un parecido razonable al color que queremos imitar nos vamos a apoyar en tres pilares
básicos:

• COLOR POR SU NOMBRE

• LA INTENSIDAD, LA VIVEZA

• EL VALOR
Por medio del círculo cromático aprenderemos a nombrar los colores, veremos que son los
colores complementarios y sus utilidades, sabremos amortiguar colores, reconocer su intensidad
para finalmente apoyándonos en el valor hacer una mezcla óptima.
El Circulo Crómatico o La Rueda de Color

EJERCICIO IMPRESCINDIBLE:
Conviene ahora, pintar un círculo como se ve en el gráfico, mezclando los colores con acuarelas
como se ha dicho anteriormente.
Procuramos conseguir una mezcla lo más equilibrada posible. Por ejemplo, haremos un Naranja
mezclando Rojo y Amarillo, poniendo el pigmento justo de cada color para que el resultado no
tienda ni a rojo ni amarillo.
Comenzar por los primarios, mezclar estos para obtener los secundarios y repetir esto mezclando
(siempre a pares) los primarios y secundarios para obtener los terciarios. Continuamos hasta
completar todos los colores con sus Nombres, (no nos valen aquí nombres como malva, pardo,
caqui etc..) tenemos que usar los colores con el nombre que los hemos dado en el círculo.
Si quieres deja de leer ahora, y disponte a hacer tu círculo, te servirá en adelante antes de tenerlo
memorizado, como “chuleta”. Muchos grandes pintores tienen o tenían colgado uno en la pared de
su estudio.
Ya tenemos la rueda, una herramienta visual, para memorizar colores y su situación en la misma.
Vamos ahora, a establecer relaciones de los colores fijándonos en su situación en este mapa que nos
hemos hecho.Sí, el círculo cromático es una base mágica para conseguir un determinado color
partiendo de otros, mezclando colores con sentido. Magia, trucos, habilidades que adquirimos,
olvidamos que conocemos y aplicamos posteriormente de un modo natural.
Por ejemplo cuando aprendemos a montar en bicicleta tras unos tropezones entendemos como
mantener el equilibrio, pedalear, mantener una dirección, torcer, ir rápido o lento y saber parar. La
bicicleta es un medio para transportarnos más rápido y con menos esfuerzo, cuando dominamos la
bici disfrutamos del puro ejercicio. Si somos capaces de mantener el equilibrio pronto gozaremos de
un viaje emocionante. Hacemos algo parecido cuando adquirimos conocimientos y somos capaces
de utilizarlos, creando un cierto hábito que finalmente nos hace avanzar.

¿Qué es el Círculo Cromático?

El círculo Cromático que nos regaló Newton, es una representación visual para entender la teoría
del color. Existen varios desarrollos de estas ideas, algunas más precisas que otras utilizadas en la
industria gráfica .
El círculo de Munsell merece una especial mención y es considerado por grandes acuarelistas como
más completo y exacto que ningún otro, pero a mi juicio el círculo clásico me parece suficiente para
comprender la teoría del color ( lo mejor es enemigo de lo bueno…) Su fácil comprensión facilita
unas herramientas básicas que permiten nuestro avance en la pintura que es el objetivo.
Después podremos profundizar lo que queramos, ahora tenemos que enfocarnos en unos primeros
pasos que nos permitan ir hacia delante. Antes de nada, aprendamos a pedalear con fundamento,
prepararnos para participar en un Tour de France vendrá después.

Elementos del círculo, elementos que lo componen.

Ahora, fíjate bien, pues la idea es hacer el ejercicio de pintar colores con acuarelas el círculo que
ves más abajo.

Primeras Consideraciones:

Colores Primarios: Colores Originales No se pueden Obtener por

mezcla son:
• Rojo
• Amarillo
• Azul

Colores Secundarios:

Colores que se Obtienen por la mezcla de los Primarios por Pares, son:
• Naranja = Rojo + Amarillo
• Violeta= Azul+Rojo
• Verde = Amarillo+ Azul

Colores Terciarios:

Se obtiene de la mezcla de un primario y un secundario

• AMARILLO NARANJA= Amarillo+Naranja
• ROJO-NARANJA= Rojo + Naranja
• AZUL-VIOLETA= Azul + Violeta
• ROJO-VIOLETA= Rojo + Violeta
• AMARILLO-VERDE= Amarillo + Verde
• AZUL-VERDE= Azul + Verde
 Que son los colores complementarios.
Colores Opuestos o Complementarios, son los que el lugar que ocupan en el círculo los hace estar
uno frente a otro.
Si trazamos desde el color una línea recta pasando por el centro del círculo y prolongamos
llegaremos al complementario.
Por ejemplo: partimos del amarillo y trazamos una recta pasando por el centro y seguimos hasta
encontrarnos un color, hallaremos su complementario, el Violeta.

Esta pareja de colores son Complementarios pues ” completan” y contienen los tres
primarios. (Clave: el par contiene los tres primarios)
• AMARILLO
• VIOLETA=AZUL+ROJO
• AMARILLO+VIOLETA=AMARILLO+AZUL+ROJO
Podemos hacer este ejercicio con cualquier par de complementarios y veremos que en cualquiera de
estos pares se encuentran los tres primarios.
¿Y qué pasa cuando mezclamos los tres primarios o tres colores que los contienen?
• Mezclamos tres colores limpios, puros y vemos que pasa, tienden a oscuro casi negro, a un
NO COLOR. La mezcla ha anulado la viveza de los colores y el resultado es un color
neutro.
 

 
INTENSIDAD DEL COLOR O VIVEZA. COMO APAGAR UN COLOR.
Vaya…, por el camino nos hemos encontrado con un concepto nuevo la Intensidad. Esta es  la
viveza del color (la pureza). La Máxima intensidad la obtenemos cuando tomamos el color
directamente del tubo o la pastilla. Estupendo, es un color precioso pero parece que es demasiado
vivo…
Ahora ahora ¿que hago para APAGARLO (amortiguarlo)?
Hace un momento hemos visto como los tres primarios al mezclarse se amortiguaban entré si, hasta
llegar a un no color. Vamos a experimentar…

AMORTIGUAR UN COLOR
Elegimos UN COLOR, por ejemplo el Amarillo Limón, puro, de máxima intensidad  y vamos a
apagarlo.
¿Qué hacemos?
Buscamos su complementario, el Violeta, para mezclar con el Amarillo.
Amarillo por un lado y Violeta (que contiene azul y rojo, ya están otra vez los tres
complementarios).
•  A ver que pasa…, al amarillo puro le añadimos una pizca de Violeta, bien parece que se
apaga un poco, el color ahora es menos vivo.
• Y añadimos más Violeta…, pues sí se apaga más, las trazas de amarillo son más débiles.
• Y más Violeta, parece que predomina el violeta.
Lo vemos en imágenes:
 

 
Y es el momento de practicar, elige cualquier color del círculo y haz este ejercicio, repítelo una y
otra y otra vez, con varios colores hasta que adquieras cierta soltura, en un futuro de ayudará
mucho, todo el tiempo que emplees ahora lo ahorrarás posteriormente y te dará confianza.
¿Y ya está? Sí, pero no…

Nos aproximamos pero aún falta casi lo más importante en pintura.

EL VALOR.
El valor es la cualidad de claro u oscuro de un color. En acuarela podemos considerar el grado
máximo de oscuridad el color tal como sale del tubo o la pastilla, completamente puro. En otras
técnicas para aclararlo añadiríamos blanco, en acuarela lo hacemos añadiendo agua.
Escala de valor grados del blanco al negro.
Cuando queramos “hacer” un color debemos fijarnos bien en el grado de oscuridad del mismo.
Cuando tengamos que aclarar lo haremos con Agua.
Acercando el color a la tabla de arriba y comparando vemos enseguida el grado de oscuridad. con la
práctica la tabla no será necesaria.
Y ya casi hemos llegado.
 

Como obtener un color en tres pasos.

 
1. COLOR     Nombramos el color. Buscamos dentro del círculo el color que más se asemeja al
que queremos imitar.
2. INTENSIDAD   Comprobamos el grado de intensidad del color apagado, medio apagado,
bastante apagado o muy apagado.
3. VALOR Fijamos el tipo de claridad claridad u oscuridad que tiene, desde muy claro a muy
oscuro.

Procedemos así:
• Elegimos el color más parecido al que queremos imitar
• Lo mezclamos con su complementario hasta encontrar la intensidad deseada.
• Después aclaramos, si hace falta hasta encontrar el valor deseado.
Mira en el EJEMPLO lo fácil que es:
Queremos imitar el color de la bolsa de papel de un color similar al de la imagen:

• NOMBRAR EL COLOR. Comparamos el color con el que más se asemeje en el circulo

cromatico, no parece azul ni verde, quizá este mas próximo al cuarto del circulo entre el
amarillo y el rojo, y dentro de estos el que mejor puede encajar parece que es el NARANJA
y tenemos nombrado el color.
• AMORTIGUAR EL COLOR, Partimos del naranja elegido, parece que el color a imitar no
es muy vivo, vamos a amortiguarlo y lo mezclamos con su complementario el Azul, bien
parece que se acerca pero en más oscuro.
• VALORAR EL COLOR. Ahora, para acercarnos más al color de la bolsa vamos a aclarar
con agua, y …, parece que lo tenemos…
 
  
 
Si nos hemos desviado y nos parece que el resultado amarillea un poco, no tenemos más que añadir
a la mezcla una pizca de rojo.
 

 Ahora Sí, Ya está.

Practicando podemos facilmente obtener nuestros colores con acuarelas.
TEMA

En este video se pretende mostrar la forma Como se funden y

mezclanlos colores en el papel

https://youtu.be/OK7JKzUh3mU

Paleta de Colores Para La Acuarela:

• Amarillo Limón. Usado con el azul cerúleo con mucho agua para la
primera zona del mar.

• Siena Natural. Para el cielo y con alizarina  partes de la tierra bajo el

muro.

• Siena Tostada. Usado para añadir al naranja en lugares  de sombra.

• Azul Ultramar usado en el agua , también añadido al alizarina para

sombras de  la iglesia.

• Azul Cobalto sobre todo en el cielo.

• Azul Cerúleo o Manganeso, con un poco de siena natural para la parte

clara del agua.

• Alizarina (o rojo Carmín) junto con los azules para los colores violáceos.
 • Naranja, predomina en la acuarela en los edificios.
En los comentarios del post anterior me pedíais que ha ser posible el siguiente video fuera a una
velocidad menor. Lo he intentado, ya me diréis el resultado en los comentarios. También se
solicitaba en vuestras opiniones que se viera mejor como hacia las mezclas .
En esta ocasión casi todas las mezclas de pigmentos se hacen sobre el papel.
Las combinaciones de color que se hacen en la paleta se refieren casi exclusivamente a las de los
verdes (azules y amarillo) y cuando se va incorporando más pintura al azul del mar.
Recuerda que en esta parte del desarrollo de la acuarela partimos de unas pinceladas claras con
mucho agua, a las que se  van incorporando colores más oscuros,  aumentando  la cantidad del
pigmento,  Repasa aquí el video si fuera necesario.
Pintar Agua Con Acuarela

Cómo pintar agua con acuarela.

En la siguiente video demostración se trata de cómo pintar agua con acuarela. Un paisaje de un lago
apacible. Intencionadamente se dedica una gran zona de la pintura a representar este tema. Se puede
ver paso a paso como se intenta captar la ilusión de una imagen de agua "creíble".
Al comenzar el video en la primera fase se pinta un cielo con tres colores: ultramar, alizarina y siena
natural que puede resultar útil en muchas acuarelas. Casi al final se añaden reflejos al agua, en esta
ocasión se optó por una técnica casi en seco, que puedes replicar y añadir a tu repertorio. 
Se han utilizado fundamentalmente los siguientes pigmentos: Alizarina, azul ultramar, algo de
cobalto (en las montañas) siena natural y tostada, azul horizonte.Casi todas de Winsor&Newton
Al final del post dejo una imagen de la acuarela terminada por si te puede valer.
Es necesario usar al menos un pincel de tamaño medio-grande, que retenga bastante agua para
poder hacer cómodamente las aguadas en degradación inversa.
Puedes emplear los mismos que describo más abajo.

https://youtu.be/ItppN1ws5r0

Pincel Tamaño Medio-Grande

PINCEL CASTAGNET REDONDO de Ardilla Número 2. Precio aproximado: 39  Euros.
Pincel de pelo natural que absorbe bastante agua y tiene un tamaño suficiente para dar aguadas
relativamente grandes. Se puede sustituir sin perdida de calidad  por el ESCODA ÚLTIMO
PINCEL REDONDO PLUMA FIBRA SINTÉTICA TENDO MANGO CORTO SERIE 1530 Número
14. Precio aproximado: 17 ó 18 Euros. imitación de otro de Escoda (acuarius) de pelo natural y
casi doble de precio. He probado los dos y el más barato me parece muy bueno.
Un pincel de este tamaño y que aguante el agua es imprescindible, se puede sustituir por uno de de
petite gris, marta etc. en ambos casos más caros.

Pincel Tamaño Medio-Pequeño

Pincel Medio: Escoda Toray Perla numero 10 . Sustituible por cualquier sintético que tenga buena
punta. Hay muchos.
La acuarela terminada:
¿Para qué vale esta demostración?
El motivo (el agua) de la acuarela no es más que un pretexto para practicar las aguadas degradadas.
En este caso, se hace una degradación inversa. Se pretende partiendo de un valor claro llegar a otro
más oscuro. Se hace incrementando en cada paso la cantidad de pigmento.
Para complicarlo, en la transición se incorpora nuevos colores cada vez com con un valor más
oscuro. Así, partiendo de un siena natural claro llegamos a un azul de intensidad media. En la base
del papel.
Para entender el proceso seguido lo mejor es echar un vistazo al video. 
https://youtu.be/Qy0fc0OYSiU PUERTO

https://youtu.be/WWN9uBvYOG4
La perspectiva en Acuarela, formula Fácil

¿Qué Es La Perspectiva? 
"La Perspectiva es el Arte de crear la ilusión visual que percibe el observador y le ayuda a
determinar la profundidad y situación de los objetos a diferentes distancias".
Tienes dispuestos los elementos para empezar una acuarela, cuentas con los colores, lápiz, agua y el
papel en blanco.  Eliges un tema para interpretar y !Manos a la obra!... Quieres pintar un paisaje
sencillo y que en el resultado final se note la profundidad que disfrutas al ver el paisaje al natural. 
Enseguida te planteas la siguiente pregunta: ¿Qué hago para conseguir profundidad en los cuadros?
En este artículo se enumeran una serie de recursos sobre perspectiva.
Casi todos los conoces y usas sin darte cuenta, de  forma natural, otros los recordarás al seguir
leyendo. Los puedes usar solos o combinando varios simultáneamente.
Recuerda que la principal herramienta para pintar acuarelas no son unos magníficos
pigmentos, ni un gran papel, tampoco el  pincel más estupendo del mundo. La
herramienta más útil es la práctica. Practica, práctica y práctica es la mejor de las
alianzas.

Los recursos que tienes para simular la ilusión de profundidad hay que conocerlos al dedillo para
poder combinarlos con soltura.
Supón que estás en la cocina de tu casa, tienes invitados y vas a hacer un pollo guisado para que se
chupen los dedos. El ave es tu tema principal, dispones de una guía ( la receta) y de unos recursos a
tu alrededor: fuego, cazuelas, especias, aceite, tiempo, etc
De cómo combines estos elementos, cuales, en qué cantidades y cuándo los mezclas depende tu
éxito. Ten en cuenta que la forma de armonizar los recursos es solo tuya, y refleja tu personalidad .
Puede haber muchas maneras válidas de hacer este guiso, incluso mejores. Sin embargo, el estilo en
que determinas ejecutarlo es particular, es único.
Tienes las cartas en tu mano de ti depende como las juegues.

El Tamaño
Es tan obvio que no necesita explicación. Un mismo objeto en la lejanía va haciéndose cada vez
más pequeño y sus colores van perdiendo intensidad. Mira el ejemplo de las casetas de la playa de
abajo y compara la primera y la última.
No tienes dudas, la más cercana está pintada con colores más intensos y es más grande que la
aparece en último lugar. ¿de acuerdo?. Si lo admites, estás aceptando la ilusión de profundidad,
pues el papel es tan plano para una, como para la otra caseta.
Parece que el tamaño nos ayuda a conseguir profundidad. Aplícalo y no olvides que todos los
elementos tienen que estar proporcionados entre si.  Por ejemplo, si colocases un hombre a la
derecha de cada caseta, los tamaños de estos deberán ser adecuados a cada caseta e ir decreciendo a
medida que se alejan.
El Tamaño es importante sin duda, tanto como la proporción. En más de una ocasión me ha `pasado
que al acabar un paisaje urbano con personajes, estoy casi contento con el resultado. Casi, porque
hay algo que no encaja. A primera vista todo bien, salvo que si quisiera que mis personajes tuvieran
que entrar por las puertas del plano que les corresponde tendrían que hacerlo de rodillas. Y no es
plan, pobrecillos...
Ahora un par de Ejercicios Fáciles:
• Elige el objeto que tu quieras píntala y repite reduciendo el tamaño. Empequeñece al menos
cuatro veces y pierde detalles en el camino.
• En la siguiente imagen ves unos personajes que también disminuyen en la lejanía. Observa
que (aunque hablaremos de ello en otro capítulo) a la vez que se empequeñece el tamaño se
van perdiendo detalles. Fíjate en las figuras de la acuarela de abajo y pinta unos personajes
con tu estilo, unos más cercanos que otros. En el ejemplo, las formas están simplicadas al
máximo, no hace falta más de momento. Observa que la situacion de las cabezas descansan
sobre una linea horizontal imaginaria, todas a la misma altura. Más adelante comentaré la
perspectiva de las personas pero por ahora, te vendría bien practicar con unos temas
similares a los que te propongo.
EL Traslapo, superposición de objetos.
El traslapo se traduce como cubrir una cosa con otra. En pintura la figura que está más cerca del
observador tapa en parte un objeto situado detrás.
La superposición de objetos es una forma de acentuar la profundidad. Nuestro cerebro interpreta
inmediatamente cual de las figuras aparece primero a sus ojos. Esta es una oportunidad que debes
aprovechar para significar distancias, te pongo un ejemplo:
Mira el dibujo de abajo, con dos partes derecha e izquierda que pretenden ser parecidas, ambas
representan un coche y dos ciudadanos.

La de la izquierda nada nos ayuda a saber cual de las tres figuras está más cerca del Observador, sin
embargo la imagen de la derecha utiliza el traslapo y sin duda podemos interpretar el orden de
visión.
Primero una persona, luego un coche y después un ciudadano. Supongo que estarás de acuerdo en
qué en este dibujo conocemos la situación de sus componentes. En esta caso el traslapo por si
mismo ha creado la ilusión de espacio.

Otro Ejemplo:
Aquí vemos claramente como en el primer dibujo no podemos saber que está antes si es la casa o
son los árboles. En el siguiente , el traslapo nos ayuda a dar profundidad al cuadro.
Parece una tontería que por obvia nos olvidamos de utilizar. Un truco (dicho más suavemente
"recurso" ) muy útil a veces.

En la siguiente imagen se ve como me aprovecho de este recurso para resaltar la casa y acentuar el
volumen. Aprovecho también para contrastar en valor (claro-oscuro) el tejado y  los arboles.

Es hora de practicar, busca objetos y  dibuja pensando en aplicar esta característica.

"Recuerda: saber montar en bicicleta no da tono a tus músculos, sólo si
practicas aumentarás tu fortaleza".
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Sombras y Luz
La adición de sombras a un dibujo que se sustenta solo en el contorno automáticamente crea
sensación de volumen y profundidad. Mira los ejemplos de abajo y observa las diferencias.
Ejercicios:
Haz varios dibujos apoyándote únicamente en las lineas de sus contornos, luego intenta dar
volumen añadiendo sombras.. Todas las sombras estarán en el lado opuesto a la fuente de luz.
Haz algún apunte al natural, lo que tienes enfrente te vale y sombréalo, repite y ejercitate.
Los ejemplos que ves abajo están hechos con un rotulador soluble y con un pincel con depósito de
agua que puedes sustituir por un pincel corriente. He dibujado las lineas y luego con el pincel y
agua limpia las he "arrastrado" para hacer las sombras.
Puedes usar papel corriente.
Perspectiva Atmósferica. Las Formas.
Imaginemos que estamos en un mirador delante de un paisaje con un horizonte lejano. Observamos
como los objetos se van haciendo menos nítidos con la distancia.  Sin embargo las formas de los
cercanos permanecen perfilados.
Las partículas de polvo y la humedad suspendidas en el ambiente atmósferico causan la dispersión
de la luz.
Cuánto más distante esté un objeto del observador mayor será el camino que ha recorrer la luz que
refleja hasta éste. En su recorrido por la atmósfera irá encontrando más partículas en suspensión que
sortear. La luz se va dispersando y paulatinamente va desdibujando los perfiles de las contornos que
vemos algo más borrosos.

¿Y qué pasa con los Colores?

La longitud de onda que emiten los colores puede ser más o menos larga. Una longitud de onda
corta atraviesa con más facilidad la atmósfera y por lo tanto se dispersará menos que una larga.
Si los colores tienen una longitud de onda similar a la del dibujo de abajo podemos adivinar qué
verán nuestros ojos.  
El color azul atravesará mejor el ambiente y por lo tanto, se verá  más.
Los colores al pasar por el aire se van haciendo más pálidos y tienden a azularse. La razón es la
dispersión de la luz unida a la longitud de onda de cada color.

Ejemplo de casetas en la distancia.

¿Porqué se ven las Montañas lejanas azules?

Supongamos una montaña vista de cerca. Sus prados,  árboles, etc. la hacen aparecer ante nuestros
ojos de color verdoso.
El color verde se obtiene fundamentalmente de la mezcla de otros dos: Amarillo y Azul. Añadamos
una pizca de rojizos si el verde tira a un color pardo.  
En el origen lejano hay estos colores: Un poco de rojo, azul, verde y amarillo. Cada uno con una
longitud de onda diferente. El azul tiene la más corta.
Las ondas que emiten los colores de la montaña compiten por llegar a nuestros ojos. El azul es más
habilidoso en sortear las  partículas de polvo y las gotas humedad en suspensión y llegar a la meta.
El resto de colores se dispersa y casi no se percibe a la vista del observador.
El Espectador finalmente ve la montaña azul.
Ejercicio: Si te parece pinta una acuarela similar a la de abajo teniendo en cuenta las siguientes
observaciones:
1.-Procura diferenciar tres planos en la distancia.
2.-Procura que las formas cercanas estén perfiladas . Que las lejanas parezcan más borrosas.
3.-Controla los azules (fríos) en el fondo Y los cálidos más cercanos. Ya hablaremos de esto en otro
post.

Ayuda: Los árboles del fondo y la leve montaña de la derecha han sido pintados en húmedo. Una
aguada para el cielo y antes de secar se dan unos toques de color insinuando las formas. Al pintar en
húmedo los contornos quedan desdibujados. Los árboles, la barca y el follaje de los primeros planos
se han pintado en seco.
Perspectiva LINEAL
En estos apuntes tratamos este tema para que tengas una idea de en qué consiste y sin profundizar
demasiado puedas añadir otra herramienta a tu caja de recursos.
El dibujo geométrico trata de representar fielmente la realidad, se utiliza en la arquitectura,
ingeniería y la industria, disciplinas que precisan la exactitud de la medida de las formas.
Entre las diversas modalidades de lo que habitualmente se llama Dibujo Técnico, se encuentra la
perspectiva lineal que es la que nos servirá como base para mejorar la profundidad de nuestros
cuadros.
Este dibujo se basa en el principio de que dos líneas paralelas entre si se acaban encontrando en un
punto (punto de fuga) que descansa sobre la línea de horizonte.
Y ¿qué es eso de la la línea de horizonte y el punto de fuga?
Borrar En Acuarela ¿Es Posible?
https://youtu.be/J3QfpdQLC6g

La dificultad de la Acuarela reside (entre otras muchas) en los pocos recursos que tenemos para
borrar o disimular nuestros errores.
No cabe la superposición de pintura pues pederíamos la transparencia que la caracteriza.
Levantar la pincelada pequeña es posible con un trapo limpio o mejor con un papel de celulosa
(tisú, higiénico) . Aplicando el papel sobre la pincelada inmediatamente después de haberla dado
podemos tener un buen resultado. Es imprescindible que la pintura mantenga todavía su frescura.
En zonas más amplias podemos utilizar la tradicional esponja e intentarlo con mucho cuidado.
Aunque corremos el riesgo de embadurnar la obra.
En TODOS los casos de formas de borrar tenemos que tener en cuenta el tipo de pigmento que
intentamos levantar. El grado de tinción de cada color es diferente e influye directamente en estos
procesos.

Pero...¿Qué es el grado de tinción?

En nuestro caso lo podemos entender como la capacidad de "tintar" (trasladar el color) al papel
penetrando en él. Así, un color que tinta mucho no se asienta solo en la superficie sino que se
introduce en el papel y será muy difícil de retirarlo sin daños.
Algunos fabricantes en las especificaciones de las pinturas que ofrecen nos dan este dato, siempre
interesante. (STAINING)

Hay más soluciones o

trucos tradicionales para Borrar en Acuarela. Sin embargo, lo que nos trae hoy aquí es mostrar una
esponja limpiadora que funciona aceptablemente. No tengo ninguna intención en promocionar la
marca que se ve claramente en el video. Si alguien conoce algún producto similar que lo ponga en
comentarios y comparamos.
En el video se ven meridianamente las bondades de la esponja. Creo que fabricada para  quitar los
borrajatos que los niños hacen en las paredes.