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A modo introductorio; la música en este periodo histórico es fuertemente influenciada por las
corrientes intelectuales que se originan entre guerras, el avance significativo en materia
científica dio un impulso nuevo a la manera en que la música llegaba al espectador, estos
avances son hijos de la nueva perspectiva que la informatica, ecologia y psicoanálisis
demarco un nuevo territorio como piso. La tecnología acrecentó y los nuevos métodos
tenían que ir en corriente con las vanguardias.
A este siglo se le denominó el de los grandes métodos, dado que nació una nueva lista de
compositores que se encargaron de sistematizar el conocimiento de una manera más
sencilla de comprender, siendo estos los precursores de material pedagógico que recorrían
el conocimiento desde la etnomusicología hasta la vanguardia contemporánea de la
tecnología. Estos avances transitan dentro de 6 periodos que serán expuestos a
continuación.
En este periodo se incorporan los avances del compositor Alemán Carl Orff quien centró su
trabajo en las propuestas investigativas del Hungaro Zoltán Kodaly , quien privilegio el
trabajo vocal y el folclor, el japonés Suzuki, quien privilegio el violín. Orff también dará
prioridad a la producción de
piezas y materiales orientados a estimular la ejecución grupal (instrumental, vocal,
corporal). Este compositor produce una obra didáctica en cinco tomos (el
"Orff Schulwerk") que integra los juegos lingüísticos y el movimiento corporal al conjunto
vocal-instrumental.
Durante la década de los 60 Europa produce pedagogía musical, Estados Unidos de
Norteamérica la comercializa, y en América Latina -así como en muchas otras partes del
mundo "moderno" - se la consume.
en este período no se incluyen los métodos Orffy Kodály, pues, en estos casos, los
aspectos creativos son prácticamente monopolizados por el compositor
de los materiales pedagógicos; los alumnos, si bien intervienen activamente
en las producciones musicales, no lo hacen en función de creadores, sino como
"usuarios" -ejecutantes e intérpretes.
la música contemporánea irrumpe en las aulas siendo el foco de atención los instrumentos
menos tradicionales dando espacio a la experimentación.
Como efecto curioso la música cumplio un rol muy importante en lo social y político, esto
dado a que los países latinoamericanos se encontraban en dictadura militar y fue esta un
medio de liberación del pensamiento siendo esta una de las épocas más negras de américa
latina pero a la vez la más creativa. También en esa época el folclore se usaba como una
forma de afirmación -personal y colectiva- frente a las limitaciones crecientes en expresión.
En este periodo aún existe una polarización en la enseñanza Por una parte, está el ámbito
de la educación musical
inicial que cuenta con un legado rico e importante, producto de un siglo casi
completo de aportes y experiencias metodológicas, buena parte de los
cuales aún no fueron adecuadamente procesados. Por otra, el nivel de la formación
musical especializada o superior, continúa desactualizado, esto ha sido un paradigma que
ha contrastado con las corrientes pedagógicas y a instaurado el concepto de modelo en las
aulas (en el sector de la educación musical inicial). En ambos "polos" -educación musical
inicial y educación musical superior-, nuevos
Los paradigmas educativos pugnan por imponer sus respectivas reglas de juego.
CONCLUSIONES Y PERSPECTIVAS