SOY AÑO 13

Nº 668
19.2.21

MOSTRA
EN FLOR
DESDE CHILE, LA POETA CHILENA CLAUDIA RODRÍGUEZ HABLA DE ARTE, AMOR Y DINERO
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ENTREVISTA A CLAUDIA RODRÍGUEZ, ESCRITORA Y REFERENTE TRANS CHILENA

“Las travestis somos

las muñecas para los hombres
que odian a las mujeres”
La palabra de Claudia Rodríguez, referente de la cultura travesti y trans de Chile, repone una voz propia forjada
en territorio de guerra: habla por las muchas que han caído. Poeta, autora de libros como Cuerpos para odiar, Dramas
pobres y la autobiografía Vienen por mí, trabajadora social y performer, se presenta a sí misma como “activista, pobre y
resentida”. En esta charla conversa con Soy acerca de su “poesía horrorosa” y de cómo la monstruosidad y el dinero
(mejor repartido) pueden contribuir a una mejor humanidad.

Texto: Claudia Rodríguez pasea, a
Dolores quien quiera leerla, por unas
Curia fantasías tan reales como la
Foto: cordillera. Por una brutalidad
Jangel que parece pesadilla, pero es
Mota la pura calle. La ronda noctur-
na bajo la lluvia, los palos de
la policía, el frío, los cuerpos que ceden a
las enfermedades, las amigas que ha per-
dido por causas evitables, la larga cola pa-
ra ser atendida en un hospital. La sordidez
de los secretos de alcoba de los hombres
que golpean a las travestis porque, como
asegura, odian a las mujeres, aparece en
sus poemas junto a chispas de humor ne-
gro: dolores de espalda, papelones con el
quiropráctico, huesos que trinan, chistes
sobre su madre y su hermana que le acon-
sejan cómo evitar destilar malos olores en
el consultorio del doctor. Recordando en-
tre versos y con ayuda de la memoria de
las amigas, aparecen antiguos clientes, la
infancia en la perisferia de Santiago, el
calvario de alguna protagonista de teleno-
vela de la tarde y se va reconstruyendo
con su relato una parte de la historia de
Chile que falta, la de su comunidad.
HORRORGRAFÍA
La palabra de Claudia Rodríguez, referente
de la cultura travesti y trans desde Chile al
más allá, repone una voz propia forjada en
territorio de guerra: habla por las muchas
que han caído. No le hace honores a la or-
tografía, ni consultas a la RAE, y si no se
deja retocar es porque ve en la tilde que
falta y en el emparche gramatical un gesto
político. El error es prueba del horror, mar-
ca de una segregación, una deuda.
“Mis libros tienen esa falla que yo creo sú-
per auténtica. Hemos sido excluidas del
sistema educacional y por lo tanto no sa-
bemos cómo hacerlo. Cuando yo entré a
una organización a militar no sabía ni ha-
blar, empezaba hablando de una cosa y
terminaba hablando de otra, era ininteligi-
ble. Entonces esa característica nos iden-
tificaba como marginales, al dirigirnos al
público, siempre fallábamos...”, le cuenta
a este suplemento la activista por los de-
rechos de las personas con VIH, perfor-
mer, pedagoga, a quien es fácil cruzarse
en alguna marcha en Santiago vestida de
Marilyn Monroe, de Pamela Anderson o de
monja con una pancarta que pide “No más
inquisición”.
EL DINERO NO
ES TODO PERO...
De qué vive, por qué le va mejor con los
fanzines, qué porcentaje obtiene de la
venta de un ejemplar y qué significa eso
en sus cuentas de todos los días: mien-
tras conversa sobre sus heroínas y su his-
toria, Claudia Rodríguez se mete en un
asunto que no aparece con frecuencia en
la charla con una artista, el dinero. Pero
también se refiere a algo más estructural:
a quién se le permite el privilegio de vivir
de lo que crea o de dejar por escrito sus
experiencias de vida. “Un problema que
siempre he tenido es el de la publicación
de mis libros. Incluso dentro de la misma
organización nos decían: te hace falta
aprender más para dirigir. Entonces esa
característica de la comunidad no encaja
en este modelo neoliberal ni el de la in-
dustria literaria”.
“Hace tiempo que llevo promocionando
mis escrituras y todavía no son recogidas
fácilmente por la academia, permanezco
marginal. Se leen los textos por los estu-
diantes, por la misma comunidad de diver-
sidad, pero es un tema, el dinero es un te-
ma, siempre es un tema. Hay por supues-
to un asunto de clase ahí, siempre quienes
escriben tienen el privilegio de haber estu-
diado. Yo hice Trabajo Social y al mismo
tiempo mientras estudiaba empecé a es-
cribir estas cosas porque me di cuenta de
todo lo que significa el hecho de que yo
estuviera en la universidad”.
¿Y cómo fue tu experiencia ahí?
–A pesar de que era una universidad “di-
versa”, con una propuesta integradora
más bien de izquierda, en la práctica los
discursos eran del patriarcado: hegemóni-
cos, heterosexuales. Había algún compa-
ñero, muy revolucionario, que se enamora-
ba de mí. Y parecía que estaba todo bien
pero de pronto me decía “no puedo estar
contigo porque no eres mujer ni puedes
tener mis hijos”. Todo eso me permitió es-
cribir lo que escribí, esas percepciones y
experiencias que tuve, y las escribí sin fi-
jarme mucho en la forma. Fueron como
vómitos, cosas que me pasaban y las re-
gistraba mientras estaba participando en
un taller. Entonces conseguimos que una
editorial publicara todo este grupo de gen-
te del tallere, joven, desconocida, sin ape-
llido, sin conexión en redes ni nada.
¿Cómo te llevás hoy por hoy con el
campo de editorial chileno?
–Siempre ha existido ese problema de no
encajar, que es también eso que decíamos
de no encertar en dónde poner la coma,
en dónde las palabras llevan acento, que
hay una forma de redactar que una no asi-
mila. Entonces está la autogestión para
que una pueda publicar e incluso ir a luga-
res para mostrar lo que hace. He hecho
amigos y amigas. Muchos me invitan a
lecturas. Eso me ha permitido viajar, reco-
rrer Chile. Mis redes son las compañeras
trans, muchas argentinas, la Susy Shock,
la Camila Sosa Villada, la Marlene Wayar.
Todo ha sido por la autogestión, under. He
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tenido alguna conversación con alguien de
una editorial grande. No ha sido en muy
buenos términos porque lo que me han
ofrecido ha sido muy poco. Yo tenía que
ceder por tres años los derechos. Y la ver-
dad es que cuando yo vendo un libro co-
mo no tengo intermediarios es el 100%
para mí. Hago impresiones de mis libros.
Me es más rentable fotocopiarme que
pactar con una gran editorial. Es un traba-
jo súper artesanal.
¿Para quién escribís?
–Yo participaba de diferentes organizacio-
nes LGBTI, históricas de Chile, desde ha-
ce más de 20 años. Todas dirigidas por
hombres, que tenían títulos universitarios y
diferentes privilegios. Y en la organización
cuando yo quería hacer algo me decían:
no, no estás preparada, tú no. Luego fui
adquiriendo herramientas, formándome en
el feminismo y ahí me di cuenta de la im-
portancia de la propia voz y además de la
biografía como herramienta política. Pensé
entonces: me voy de la organización y ha-
go un activismo más autónomo, sobre to-
do a través de la escritura. Empecé a es-
cribir esos relatos, esas conversaciones
con las compañeras. Hablar de la juntada
en la calle es una forma de activismo.
Siempre tengo la esperanza de que me le-
an mis compañeras trans, y que eso las
anime a ellas a escribir. Debemos escribir
nuestras historias, porque tenemos que
ver con la historia del país. Y esa parte de
la historia no se ha contado.
¿Y qué devoluciones has tenido de par-
te de ellas?
–Me han dicho que no saben cómo escri-
bir lo que les pasa y qué cuando me leen
se sienten interpretadas.
¿Qué quiere decir esa frase tuya bas-
tante conocida “las travestis somos las
muñecas para los hombres que odian a
las mujeres”?
–A veces nos sentimos como de plástico,
que los clientes quieren sacarnos los bra-
zos, que nos asfixian, apuñalan. Es cómo
los niños tratan a las muñecas, le sacan
los brazos, la cabeza y después de un
tiempo la vuelven a encontrar. Y por otra
parte es algo todvía más literal, una ver-
dad que duele: que existen hombres que
odian a las mujeres. Tienen un enorme
odio. No lo experiorizan, pero lo expresan
en el trabajo sexual al que nosotras esta-
mos expuestas. Tiene cosas muy amargas
ese poema y tiene esa mirada solidaria
con las mujeres, con mi madre, con mi
hermana, con todas las mujeres que han
sido parte de mi vida.
Siempre mencionás que una de tus
grandes ídolas es Marilyn Monroe.
¿Usás el pelo rubio en homenaje?
–¡Un poco sí! Ahora estoy participando de
un coloquio antirracista y soy la única ru-
bia, somos más de 30 activistas de Latino-
américa y yo soy la única teñida. Da para
pensar… Desde muy pequeña me gustó la
Marilyn. Con el tiempo fui leyendo su bio-
grafía. Era muy pobre, su mamá tenía pro-
blemas psiquiátricos entonces muchas ve-
ces se quedaba sola y ha ingresado en or-
fanatos. La única forma de salir de esa so-
ledad y esa pobreza fue basándose sola-
mente en su cuerpo. Cuando empezó ha-
cer películas para Hollywood ella tuvo la
oportunidad de hablar. Por ejemplo, se pu-
blicó que ella había sufrido en su infancia
y adolescencia violaciones de las familias
que la adoptaban. Cuando ella quiso ser
una actriz real se puso a estudiar. Profun-
dizó en métodos de actuación pero tuvo la
mala suerte de encontrarse con psiquia-
tras que le abrieron heridas que ya no sa-
bía cómo cerrar. Me hace repensar la idea
de que la belleza y la felicidad van juntas:
evidentemente es mentira.
¿Qué lugar tiene hoy el resentimiento en
tus textos?
–Suelo decir que soy resentida porque mi
infancia fue robada. Nunca tuve posibilida-
des de estudiar inglés, piano, canto, bai-
les, cosas que me fascinaban. Si hubiese
tenido el apoyo, hoy sería tal vez filósofa y
estaría hablando de otras cosas. Fui bus-
cando formas de decir verdades. Pero eso
te pasa la cuenta porque te vas exigiendo
a ti misma ser todo el tiempo grave, todo
el tiempo la furia te llega al cuerpo. Cuan-
do estaba estudiando Trabajo Social tuve
un accidente en auto. Casi pierdo la pier-
na, tuve una luxación de cadera, estuve
postrada tres meses. Necesité ayuda por-
que no podía ni lavarme ni limpiarme. En
la universidad yo había sido la única tra-
vesti en ese momento, 2008. Me creía
dueña de la verdad, me sentía el centro
del mundo.
¿Y eso cambió con el accidente?
–Es que ahí me di cuenta: todos, todas,
necesitamos ayuda de otros. Me encon-
tré en un momento en mi cama rodeada
de gente, de amigos y amigas que tenían
HIV, compañeras que habían sufrido
abortos, compañeros que habían sido
echados de sus casas. Estaba a punto de
perder la pierna, entonces ahí dejó de
funcionar el discurso de que por ser tra-
vesti me las sabía todas y sobrevivía a to-
do. Mentira. Ese discurso es una estupi-
dez infantil. Empecé a pensar en otras
cosas. Porque definitivamente quería vi-
vir. Ahí surgió la preocupación por el
cuerpo, la salud, empezar a hacer otras
cosas que pudieran ayudar a la comuni-
dad definitivamente. Empecé a escribir
de otra manera, conectarme con la soli-
daridad, la ternura, el futuro. G
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IT’S A SIN: LA NUEVA SERIE DEL CREADOR DE QUEER AS FOLK

La vuelta al sida
en el mundo
de los 80

Olly Alexander, el cantante de Years and Years, se pone en

la piel de un pueblerino que llega a la gran ciudad poco
antes de la epidemia del VIH-sida en los 80. Fiestas,
negación y activismo en It’s a Sin, la serie escrita por LA SERIE DONDE RUSSELL T.
Russell T. Davies, creador de Queer as Folk, que está DAVIES DESCRIBE LA CRISIS
DEL SIDA QUE VIVIÓ EN LA
rompiendo records de audiencia en Gran Bretaña. INGLATERRA DE LOS 80.

Texto: En 1999, cuando tenía catorce
Pablo años, Olly Alexander se encerraba
Mendez en la habitación de la casa de su
Shiff mejor amiga en Harrogate, en el
norte de Inglaterra, para ver a es-
condidas los capítulos de Queer as Folk, la
primera serie mainstream sobre la vida gay
que cambió la manera de representar lo
queer en el Reino Unido. Esa fue la primera
vez que vio a dos hombres teniendo sexo,
pasándola bien y llevando una vida plena.
“Me di cuenta unos años después de todo lo
que esa serie hizo para darle forma a mi pro-
pia experiencia como hombre gay y como
parte de una comunidad”, dijo Olly este año,
cuando se dio el gusto de trabajar en una se-
rie creada por la misma persona que aquella
que tanto lo marcó.
Es que Olly Alexander, inglés, de treinta
años, conocido como el frontman de la ban-
da pop Years and Years, es Ritchie, el aspi-
rante a actor que narra y protagoniza It’s a
Sin. La serie está escrita por el mismo autor
de Queer As Folk, A Very English Scandal y la
miniserie Years and Years, esa distopía que
se adelantó a los tiempos que estamos vi-
viendo allá por 2019 y que lleva el mismo
nombre que la banda de Alexander. Este au-
tor es nada más y nada menos que Russell T.
Davies, galés, de cincuenta y siete años y
considerado el escritor de televisión gay más
importante de Gran Bretaña.
En apenas cinco episodios de cuarenta y
cinco minutos cada uno, el autor se las inge-
nia para condensar diez años de la vida gay
británica bajo el thatcherismo y la amenaza
del VIH sida. Desde la premisa de la serie sa-
bemos que vamos a llorar y sabemos que
hay personajes que van a morir. Sin embar-
go, no todo es lo que parece: lejos de golpes
bajos, lo que hace Davies es contar las histo-
rias de estos personajes que pertenecen a su
generación. Sus ganas de ser libres, de ale-
jarse de los padres, de descubrir su sexuali-
dad, de ser felices. “Quise crear personajes
que el público ame para que, cuando se va-
yan, los extrañen igual que nosotros extraña-
mos a las personas que perdimos”, le dijo
Davies a The New York Times.
En los primeros nueve días desde su estre-
no, la serie alcanzó el récord de audiencia de
la plataforma online de Channel 4 desde que
fue lanzada en 2006. Ya la vieron seis millo-
nes y medio de personas y el número crece
día a día. Como hoy en día la televisión se ve
en vivo, on demand y por las redes, también
hay un fenómeno de militancia 2.0 que viene
de la mano del programa. Olly Alexander y
sus compañeros de elenco comparten en las
redes placas y videos acerca de los trata-
mientos actuales contra el HIV, suben núme-
ros de teléfonos, cifras y páginas web con in-
formación que puede complementar a la his-
toria de ficción.
SUPERFICIES DE PLACER,
LÁGRIMAS Y LUCHA
La historia de It’s a Sin, que empieza en
1981 y termina en 1991, se centra en la vi-
da de Ritchie, un chico de 18 años que lle-
ga a la capital británica desde lejos, más
precisamente desde la Isla de Wight, un
pequeño archipiélago que queda sobre el
Canal de la Mancha que separa a Francia
de Gran Bretaña. Criado en una familia
conservadora, se muda a la gran ciudad
con la idea de estudiar Derecho, como
querían sus padres. Lejos del yugo familiar,
enseguida se pasa a Actuación, con la am-
bición de convertirse en un actor famoso
que protagonice obras en el West End.
Este chico de pueblo conoce enseguida a
otros que están en una situación similar: Co-
lin, oriundo de Gales y muy tímido; Roscoe,
hijo de nigerianos y criado en un ambiente
muy religioso; Ash, de familia india; y Jill, la
amiga hetero, la aliada, que a veces oficia de
cupido y otras tantas de madre. Los cinco se
mudan a una casa que Ritchie y Jill consi-
guen comprar con sus primeros trabajos, al-
go inimaginable en la Londres de hoy, y a la
que denominan Pink Palace, el Palacio Rosa.
En este lugar, van a hacer fiestas, van a pre-
sentar algunos espectáculos para un grupo
reducido de amigues y, sobre todo, van a pa-
sar a la adultez en un clima de camaradería.
El título de It’s a Sin es una forma de ho-
menajear a los Pet Shop Boys, de los prime-
ros artistas mainstream en salir del closet, y
porque hace referencia al sentimiento de hu-
millación con que se pensaba y abordaba al
virus. Había médicos que se negaban a in-
vestigar sobre el tema, había leyes que pena-
ban “la promoción de la homosexualidad” en
las escuelas, hubo algunos pacientes que
fueron encerrados contra su voluntad. Y todo
con el ruido de fondo de que se trataba de
un cáncer gay, una peste rosa, de que “algo
habrían hecho” para merecerlo.
Los ochenta se pueden escuchar en cada
uno de los capítulos: Joy Division, Erasure,
Eurythmics, Bronski Beat, aparecen en algu-
nas escenas y de manera más significativa
en los títulos que cierran cada capítulo. Sin
spoilear: después de ver la serie, nunca van
a volver a escuchar Gloria, de Laura Brani-
gan, de la misma manera en que lo hicieron
hasta ahora.
PALACIO ROSA
Esta es la primera vez en que Davies escri-
be de manera central sobre este HIV y sobre
los 80. “Creo que tuve que esperar hasta este
momento para encontrar lo que quería decir”,
dijo en una columna para The Observer al ha-
blar de lo que sentía como una deuda pen-
diente. A diferencia de otros libros y películas
que se han inspirado en esa tragedia, Davies
no busca reconstruir la historia de los activis-
tas y los militantes más importantes o emble-
máticos, hace lo que mejor sabe hacer: elegir
microhistorias, de gente de a pie, para pintar
una película más amplia. Además de hacer
trabajo de investigación y archivo, Davies hi-
zo un viaje en el tiempo, como el célebre per-
sonaje de Doctor Who que resucitó hace
unos años para la BBC. El hecho de haber si-
do joven en los 80 y de haber perdido a ami-
gues, amantes y conocides durante esos
años lo motivó a escribir esta serie como una
manera de honrar su memoria y de poner en
contexto esa década con la lucidez que sólo
se consigue con el paso de los años.
El personaje de Jill Baxter, el hada madri-
na de la historia, está inspirado en su amiga
Jill Nalder. La Jill de la vida real, que hace
un cameo en la serie como la madre de la
Jill de ficción, era una actriz que vivía con
un grupo de amigos gays en una casa co-
munal a la que llamaron Pink Palace. Rus-
sell conocía a Jill desde la infancia compar-
tida en Swansea, y muchos fines de sema-
na de su primera juventud se tomaba el tren
desde Oxford, donde estudiaba Inglés, has-
ta Londres, para participar de las fiestas del
Palace. Allí había presentaciones de drag
queens, recitales improvisados, muchos
chicos y mucho más alcohol. Todavía mare-
ado, Russell se tomaba el tren de regreso a
Oxford con historias que contarles a sus
amigues.
It ‘s a Sin se escribió en 2019 y se rodó
en enero de 2020, poco antes de la pande-
mia que trastocó nuestras vidas desde mar-
zo. Viendo la serie hoy, es imposible no tra-
zar un paralelismo entre lo que pasó en
esos años y lo que estamos viviendo.”Si tu-
viéramos chicos heterosexuales muriendo
en esta cantidad, el mundo se habría dete-
nido”, dice por ejemplo la madre de uno de
los personajes, pasmada ante la falta de in-
formación y de acción por parte de los go-
biernos y los laboratorios mientras su hijo
padecía en un hospital.
Consolidado como un guionista que
cuenta lo queer desde distintos ángulos,
Russell T. Davies repasa los avances obte-
nidos en los últimos años (en relación a los
tratamientos para el HIV, en relación a los
derechos civiles, al avance de la visibili-
dad) y al mismo tiempo advierte que no
podemos relajarnos. “Con cada programa
gay que escribo, me convenzo más y más
de que los derechos que tenemos son un
papel muy delgado que podríamos perder
en cualquier momento. Así que no me di-
gan que me relaje en ninguna ley o ninguna
libertad que tenemos. Debemos estar aler-
tas todo el tiempo”. Que así sea. G
It ‘s a Sin es una coproducción entre Channel
4 de Reino Unido y HBO de Estados Unidos.
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MOCCHI DE GIRA EN ARGENTINA
Mocchi, figura uruguaya de la canción, vuelve
de este lado del río. Se entusiasma cuando
habla de subirse a escenarios para quebrar con
la monotonía de esta época. En esta charla con
SOY habla de la música independiente en los
teatros oligarcas, de algunas formas cotidianas
de romper el binarismo y de la Montevideo de
los 90 a la que nunca quisiera volver.
“La gente por fuera de la norma
es la que va a cambiar el mundo”
Texto: A donde lo llamen. Hasta donde
Leonardo la canción le diga irá Mocchi, ca-
Gudiño da vez que la música sea un ar-
Foto: gumento para militar el misterio.
Sebastián En donde quepa el tiempo, el re-
Freire manso de lo cotidiano, y ceda un
poco la oligarquía: disputará la
historia y seguirá haciendo canciones para,
entre tanto, hacer memoria.
“Todo esto de la música es medio un regalo
porque nunca pensé que me iba a dedicar a
esto”, dirá la cancionista uruguaya, el poeta
y cineasta que hace muchos años hizo una
presentación en el centro cultural “La Casa
del Árbol”. Aquella primera tarde en Paler-
mo, no solo tocó únicamente para su novia y
su tío, sino que también encontró la señal
para empezar a descifrar un camino posible.
Por eso, quizás, Mocchi se entusiasma
cuando habla de Buenos Aires, cuando
cuenta de esta gira que le hace volver a la
ruta, a subirse a escenarios para quebrar
con el motor aquietado de esta época. Vuel-
ve Mocchi a tocar en la Argentina. Ya lo hizo
durante esta semana en Rosario, hoy lo hará
en Buenos Aires, luego en Mercedes, des-
pués en La Plata y en Tandil para cerrar en
Mar del Plata y Necochea.
Viene también para reencontrarse con Luis
Volcoff, su músico aliado en estas tierras,
con quien graba discos y gira ininterrumpi-
damente desde el año 2017. Y regresa, cla-
ro, para sellar de nuevo la contraseña políti-
ca de sus canciones. “Para mí la canción no
tiene género”, proclama Mocchi cuando in-
troduce esta etapa. “Yo creo que la canción
en sí ya es un montón. Un gran encasilla-
miento de la música, ya con eso alcanza.
Después, todo lo demás. Hay gente que to-
ca música o géneros súper revolucionarios
pero que hacen cosas muy conservadoras.
Entonces, creo que los que nos identifica es
algo que no tiene que ver con el género.”
Justamente, tanto su obra como su vida han
renunciado a los binarismos. “Creo que Lu-
ciana fue una etapa, y me fue pasando a lo
largo del tiempo. Es la persona del docu-
mento y ya.” Le ha sucedido que un par de
amigues le invitaron a tocar, “ahora vamos a
hacer esta canción con mi amigo Luciana
Mocchi”, contará Mocchi sobre cómo lo pre-
sentaron y, también dirá, que esa mixtura
gramatical le pareció hermosa. Le resulta rei-
vindicativo mezclar pronombres, ejercitarlos
indistintamente sin ser algo que le “importe
más a que me traten con respeto, me parece
interesante que me puedan nombrar despre-
juiciándose realmente del género.”
Así regresa Mocchi a este lado del río.
También con un disco que ya casi está
listo, y que se llama 1990, una produc-
ción de registro biográfico hecha con el
placer de tejer clandestinidad para bellos
propósitos. Su primera canción, grabada
en febrero del año pasado, premedita
nuestra historia viva: “voy a plantar una
lenteja, para vernos cuando rebrote.”
¿Cómo es la gira que te trae nuevamente
al país?
Todas las fechas son un poco un pasaje por
La velocidad del paisaje y Mañana será otro
disco, mis dos discos, y por 1990. Pero la gi-
ra es primero un reencuentro con Luis Vol-
coff. Es la primera vez desde que nos cono-
cemos que no nos vemos por tanto tiempo.
Un año sin tocar para nosotros es muchísi-
mo. Por lo general hacemos cinco giras por
año. O viene a mi casa, y tocamos acá en
Montevideo. Por eso creo que la gira para mí
tiene mucha carga emocional.
Hay mucha expectativa de escuchar el
nuevo disco...
Y 1990 es un disco que un poco a la curadu-
ría la hizo la gente. Fuimos tocando cancio-
nes inéditas, tuve como dos años en los que
me puse hippie y dije: voy a tocar solo can-
ciones inéditas y experimentar a ver qué le
pasa a la gente.
El nombre denota un guiño generacional
y también identitario.
Yo nací en el 1990, hoy tengo treinta años y
veo asumir a la presidencia de Uruguay al hi-
jo de la persona que hizo mierda el país, y
que a su vez es responsable de muchas de
mis canciones. Porque mi familia fue re con-
tra víctima de la crisis. Año 2000: desalojo.
Mi padre yéndose del país, mi madre labu-
rando todo el día. Viviendo solos con mi her-
mano. Y después, viviendo todos en lo de mi
abuela, gestionando la supervivencia. Enton-
ces, gracias a esa desgracia, en parte, yo ha-
go las canciones que hago porque conocí el
mundo de verdad. Empecé a interactuar con
la realidad de otra manera, con pila de sufri-
miento y todo. Y hoy, ¿hay que reivindicar las
mismas cosas? Estamos todos locos. Enton-
ces, cuando miro el disco, es un poco eso.
Es lo mismo que hubiese dicho en el 90’ si
hubiese tenido treinta años. Qué absurdo. Es
un disco medio absurdo, la verdad.
Aunque hubo una época para Latinoa-
mérica que fue como un recreo, un pa-
réntesis.
Fueron unos años de esperanza y de repen-
te: Bolsonaro, Lacalle, Macri. ¿Acaso no
aprendimos nada? Pero sí, de hecho, en
esos años de bonanza económica, de un
contexto político más copado, fue cuando
yo me pude dedicar a la música. Tengo que
decirlo: la verdad que fue en los últimos 15
años de los gobiernos de izquierda que tuvo
Uruguay que yo pude dejar mi trabajo y ver
cómo era esto de dedicarme a la música.
Te escuché decir varias veces que no te
gusta grabar...
Yo no grabo nada desde el 2016, porque
justamente no me gusta grabar y odio todo
el tema de lanzar un sencillo, hacer campa-
ñas... Entonces medio que los plazos de es-
te próximo disco son: cuando se termine lo
vamos a subir. Ese plan. Puede ser la sema-
na que viene o puede ser dentro de cinco
meses. El disco está casi terminado, proba-
blemente sea entre mayo y agosto.
¿Un disco trabajado en aislamiento y con
fronteras cerradas?
Sí, porque al disco lo grabamos en febrero
en Buenos Aires, y ahí yo me tomé el buque-
bus a Uruguay. Al momento en que llegué se
empezó a hablar de coronavirus, y a los cin-
co días se desató toda la pandemia: el disco
quedó allá y yo acá.
¿Eso implicó motorizar todas las estrate-
gias artesanalmente disponibles para
avanzar?
Empezamos a laburarlo a distancia. El disco,
por suerte, también nos mostró la parte po-
sitiva de la pandemia: la gente que quisimos
que grabara, de repente estaba re prendida
fuego en la casa queriendo hacer algo. Me
acuerdo cuando le escribí a Juli Laso, le dije
que quería que grabara tal tema. Al otro día
me escribió el pianista diciéndome “estoy
acá con Juli grabando.” Che, pero ustedes
¿en qué momento hablaron? Esas cosas se
generaron también con el disco que están re
buenas.
Un disco digno para celebrar...
Tenemos una fecha de presentación acá en
Montevideo, en el Teatro Solís, en septiem-
bre. Ojalá que no pinte otra pandemia o que
no pinte ninguna desgracia porque el hori-
zonte ahora mismo está puesto ahí. Yo lo vi-
vo también como un acto político. Tocar en
uno de los teatros más hermosos que co-
nozco de toda mi vida, y también disputar,
porque este bicho llega a una sala propia de
la oligarquía, medio inaccesible. Ahí también
está la música independiente y está la gente
como uno. Las empresas, las marcas, las
salas podrían empezar a confiar en la músi-
ca independiente, que es la que va a cam-
biar el mundo. Que empiecen a confiar real-
mente en lo que puede hacer la gente por
fuera de la norma. G
Viernes 19 de febrero a las 20 en
La Trastienda Club, Balcarce 460.
Localidades en TuEntrada.com.
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C
Texto: omencé a coquetear CRÓNICAS DE UNA CHONGUITA FORMOSEÑA
Ileana con la idea de practi-

Piñas van, piñas vienen

Dell’Unti car boxeo hace mu-
Foto: chos años, casi al mismo
Mauricio tiempo que empecé a des-
Aguirre hacerme de las insegurida-
des que me impedían com-
prarme ropa de chico y explorar alguna
masculinidad más o menos deconstruida, ¿Cómo es ser una lesbiana butch en un club de barrio en el Noreste argentino?
más o menos reprimida. Recuerdo el primer
día que me animé a entrar a una casa de
Oaxis box es un lugar que como tantos otros peligra por la pandemia. “Allí me
ropa alejada del centro y pedí una malla y vinculé con gente con la que de otra manera jamás me hubiera vinculado”, dice
una remera de chico. Recuerdo salir vestida
sintiendo que me comía el mundo. Cada la autora de esta crónica. Entre sus paredes se daban peleas de naturaleza
paso en la construcción de mi identidad co-
mo lesbiana butch, fue producto de una in-
igual o más rica que las de cuerpo a cuerpo.
comodidad, una intuición, un deseo y una
búsqueda un tanto caótica de esa sensa-
ción de plenitud, que emerge cuando une
se siente cómode en su cuerpo. Así llegué
a Oasis box, buscando perfilar unos tubos
en los brazos y ensanchar un poco la es-
palda, pero sin inflarme como los cuerpos
anabólicos. Yo quería músculo, sudor,
aprender a saltar la soga y por qué no,
aprender a dar unos buenos golpes por si a
algún gil se le ocurría volver a agitarme en
la calle o en el colectivo.
Oasis es un gimnasio de boxeo cerca de mi
casa que prepara boxeadorxs profesionales
y alberga también a mortales como yo, que
desean aprender a boxear. Lo llevan 5 her-
manes: Fer, Carlos, Belén, Miky y Manu. El
día que me decidí a entrar estaba más ner-
viosa que en mi primer día de escuela. Por
la cabeza se me pasaron como en un flash,
todas las veces que me sentí tan incómoda
ejercitándome cerca de gente heterosexual
que no paraba de hacer comentarios insi-
diosos de mi cuerpo, las clases de gimna-
sia en el colegio deseando correr y tenien-
do que hacer “coreos pop” con las chicas.
La palabra machona resonando una y otra
vez como amenaza, el miedo de tener que
aclarar que no era un chico sino una chica,
o bueno, no sé, otra cosa. El miedo de te-
ner que hablar de eso cuando sólo quería
pegarle a la bolsa y saltar.

UNA GRINGA EN EL RING

Mientras me inscribía me preguntaron mi
nombre, que suele ser un poco complicado
de pronunciar, reafirmando cierta identidad
femenina un tanto extraña y sin mediar pre-
gunta alguna me apodaron “la gringa”, y
eso fue todo. Desde ese día en mi oasis de
testosterona y transpiración, no hizo falta
más que vendas, guantes y a la bolsa, co-
mo suele decir Fer cuando prende el reloj.
El gimnasio tiene un ring con un techo de
chapas verdes y un patio abierto con un ár-
bol de mango que ocupa casi todo el cen-
tro del espacio, y que disfrutaba ver cuan-
do hacía abdominales. Entrenando ahí des-
cubrí raperos que nunca había escuchado,
me puse al día con el reggaetón y la disco-
grafía de Los Redondos, y experimenté la
extraña sensación de dar golpes mientras
lloriqueaba con un bolero de Luis Miguel o
algún clásico ochentoso.
No voy a mentir y decir que un gimnasio de
boxeo es la panacea de la deconstrucción,
alguna que otra piba alguna vez se negó a
reconocer que yo era una chica y volvió in-
cómodo mi entrenamiento, algún que otro
pibe se pasó de la raya vociferando -qui-
zás con más deseo que otra cosa- que al-
gún otro pibe era un maricón. De cualquier
manera les entrenadores nunca se prendie-
ron en ninguna de esas giladas y la mayo-
ría del tiempo todes estábamos demasiado
desesperades por algo de oxígeno como
para seguirla. Sí discutí mucho de polìtica
con gente que no pensaba como yo, com-
partí anécdotas, opiniones, me reí de bro-
mas hacia mí y hacia otres, vi jugar a la se-
lección en una súper tele, vi al árbol de
mango recuperarse de una enfermedad
con un clavo oxidado –después de oponer-
me a que se lo pusieran–, y me vinculé con
gente con la que de otra manera, jamás me
hubiera vinculado.
También aprendí mucho viendo a los pibes
entrenar. Especialmente a uno con quien
cruzamos más de una mirada en el tiempo.
Yo me conflictué automáticamente, un po-
co porque la sensación de no poder parar
de mirar a un pibe era nueva, pero sobre
todas las cosas porque su apodo es –que
el cielo me perdone– “El correntino”. No
voy a detenerme mucho en la rivalidad de
Formosa –y diría que de todo el NEA– con
la provincia de Corrientes, pero esa altane-
ría que ostentan y detesto, en él me fasci-
naba.
KNOCK OUT
No sé su nombre, no hablamos mucho sal-
vo para intercambiar algunas bromas, me
enseñó como gritar cuando le estás pe-
gando a la bolsa –lo que transforma la ex-
periencia en algo mucho más interesante,
porque ese momento en el que el cuerpo
está al límite, el gemido empuja–. Y alguna
vez cuando estaba muy pesado con lo de
maricón, saqué fuerzas no sé de dónde y
le dije que yo era maricón y que cuál era.
Lo miré desafiante y me dedicó una sonri-
sa que me dejó girando en falso y casi me
noquea.
El correntino es petizo y tiene los brazos
completamente marcados. No es groso, es
musculoso, lo suyo es pura fibra y poten-
cia. Usa una gorrita para atrás que le retie-
ne el pelo negro azabache –excepto por un
mechón que sobre sale–, y cuando entrena
transpira tanto que la piel marrón le brilla
que parece cobre recién lustrado.
No coincidimos mucho porque yo iba en
cualquier horario que podía y él también.
Esa es una de las maravillas de un gimna-
sio de boxeo, no importa a la hora que cai-
gas, siempre hay alguien para gritarte “dale
gringa, metele que llegaste tarde”.
Pensaba escribir esta crónica el día que
me fuera de Formosa, porque la sola idea
de que el Correntino se entere de esta
nota me quita el sueño. Sin embargo, Oa-
sis lleva casi un año sin abrir sus puertas.
Justo cuando pudimos retomar la activi-
dad presencial en diciembre, volvimos a
fase a 1 en Formosa, y aunque en febrero
vuelve la habilitación, no sé si sobrevivan
mucho más a las idas y vueltas de la pan-
demia. No somos tantxs en las clases on-
line, que son las más estables. Algunos
rituales permanecen, como ver a los pro-
fesores dar indicaciones sosteniendo en
brazos a les niñes que son sus hijes o so-
brines y siempre correteaban por el gim-
nasio que es un poco su casa, porque
comen de aquel emprendimiento. Discul-
pen el golpe bajo, pero la pandemia me
tiene vencida y estoy harta de dar discu-
siones desde la soledad de mi casa, en
un cuadrilátero virtual de empresas due-
ñas de redes sociales que nunca ponen
reglas claras. A mí me gusta poner el
cuerpo cuando discuto, aunque a veces
signifique recibir una trompada, porque
sé que en el mano a mano las verdades
nunca son tan absolutas. Y es sólo en
esos diálogos imposibles, donde alguna
vez encontré un atisbo de certeza para
seguir tirando. G
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“UN YO, MI PRIMER OBJETO DE ARTE A CONSTRUIR”:
LA PROPUESTA PARA CHIQUES DEL PALAIS DE GLACE
Que se vengan les niñes
Texto: Marlene Wayar lo sostuvo siempre: las niñeces tienen una potencia inusitada.
Para la flamante coordinadora del Área de Educación del Palais de Glace, la
Leonardo
Gudiño infancia es el momento adecuado y oportuno para “la indagación, la transfor-
Foto: mación y la identificación.” Un espacio pertinente para la construcción de una
Sebastián nostredad. Lo escribió en su libro Travesti: una teoría lo suficientemente
Freire buena (Ed. Muchas Nueces, 2018): somos nuestro primer objeto de arte.
Convocada por Fede Baeza, Marlene asumió la coordinación del departa-
mento de Educación con el propósito de poder aportar con creatividad al sector más desfi-
nanciado de los museos. Recientemente incorporada al staff del Palacio Nacional de las
Artes, la escritora y activista travesti busca generar un crecimiento a partir del apoyo exter-
no, de poder interpelar con los proyectos a distintas instituciones y organizaciones porque
es necesario que los museos inviten a ser transitados y, sobre todo, porque es urgente que
salgan hacia los territorios.
En esta etapa de reestructuración y refundación, el Palais de Glace en equipo con el
Museo del Libro y de la Lengua proponen una serie de talleres de verano para niñxs de 6 a
12 años. “Un Yo, mi primer objeto de arte a construir” consiste en una grilla de actividades
lúdicas y colectivas destinadas a las niñeces y distribuidas en cuatro jornadas. Les invita a
encontrarse para ejercitar el diálogo, la imaginación y la creatividad desde una plaza.
Precisamente, sucederá al aire libre los próximos sábados y domingos de febrero, y forma
parte del primer ciclo de actividades, “Hacia una Nostredad como ejercicio de oficio y arte”,
programadas por la nueva gestión del área educativa de esta institución.
La propuesta de museo destinado a las niñeces que sugiere Marlene Wayar se puede
transcribir imaginariamente también como en un espacio de regazo, como un lugar al que les
niñes eligen por confianza, por fuera de la peligrosidad de las otras instituciones y de los
pares que les atosigan. “Como mi casa, cuando yo era niña: todos los chicos y las chicas del
barrio querían ir porque mi mamá, doña Ema, nos abría las puertas y nos dejaba jugar sin
estarnos encima, sin retarnos, nos proponía meriendas con pan casero o pastafrola.”
Asumiéndose como “agente transformador del presente social clasista, racista, misógino,
xenófobo y transodiante”, el Palais de Glace convocó a colectivos con experiencias infantes
cuyas intervenciones están poniendo “en interacción y relación a las producciones didáctico-
pedagógicas con saberes invisibilizados y subalternizados.” Los encuentros serán facilitados
por integrantes de los colectivos Identidad Marrón, Futuro Trans, Intento – Pases
Energéticos y de la editorial cooperativa Muchas Nueces.
En “Desarmando estereotipos a través del dibujo”, el primer taller del sábado 20 a cargo
de Identidad Marrón, América Canela y Flora Nómada trabajarán, a partir del autorretrato,
con “la autopercepción de elles, la identificación de sus características, el autoconocimiento
de sus rasgos faciales.” Será una oportunidad viva para jugar con la variedad infinita de
colores que habitan entre nosotrxs y registrar que “las personas no cumplimos con el bina-
rismo de lo blanco o negro.”
El domingo 21, Marlene Wayar facilitará un taller de títeres en el que les participantes van
a imaginar y construir unx mostruite, unx amigx invisible. Se acercarán, entonces, a la fanta-
sía de hacer elecciones propias en autonomía y en libertad. Gabriel Bergonzi, integrante de
Intento – Pases Energéticos, será quien dicte el taller de práctica de pases energéticos: “Yo
y mi cuerpo. Herramientas de bienestar para la pasada, futura y presente niñez”. En este
encuentro se les acercará una caja de herramientas que les quede para toda la vida, confor-
mada por movimientos físicos y respiratorios que sugieren un gran propósito: lograr libertad
perceptiva.
La última jornada estará a cargo de Lucía Aita y Melina Agostini, de la editorial Muchas
Nueces. En este taller, les niñes podrán compenetrarse en muchas de las historias y perso-
najes que se fueron creando en la exquisita obra editada por esta cooperativa, y segura-
mente después, se dedicarán a crear sus propias viñetas. Volviendo y retomando a Marlene:
jugarán a descifrar cómo transformar en fanzine ese objeto de arte que somos.G
Sábados 20 y 27, domingos 21 y 28 de febrero en la plaza Boris Spivacow,
Avenida Las Heras 2599. Inscripciones en: compartir.cultura.gob.ar.
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FRAN LEBOWITZ
ROMPIENDO
LAS REGLAS
UNA LESBIANA EN NUEVA YORK
La gran Lebowitz
en Netflix
Dirigida por Martin Scorsese, la miniserie Supongamos que Nueva
York es una ciudad retrata a la escritora y comediante judía
lesbiana Fran Lebowitz despotricando contra todo y todxs.
Texto: “Una persona de nuestra edad venía a Nueva York si era gay para poder ser
Maia gay. Pero veníamos aquí porque no podías vivir en otros lugares”, dice Fran
Debowicz Lebowitz mirando a cámara en el primer episodio de la miniserie documental
de Martin Scorsese, Supongamos que Nueva York es una ciudad. Fran
Lebowitz nació en Morristown, New Jersey, en 1950. Nunca se adaptó a las
reglas: fue expulsada del colegio. Y cuando cumplió la mayoría de edad decidió mudarse
a Nueva York con un solo propósito: ser escritora. Su padre le dio $200, Fran jamás había
tenido entre sus manos tanto dinero. Lo primero que pensó fue “Esto me alcanzará para
toda la vida”. En su casa no le permitían hablar de plata ni preguntar cómo funciona la
economía porque ella era mujer. Lo único que debía saber es cómo ser esposa. La educa-
ción que le dio su madre se basó en que no sea graciosa con los muchachos porque a los
chicos no les gusta eso. “Por desgracia se equivocó”, lanza Fran con cara de fastidio.
Apenas llegó a Nueva York descubrió que esos $200 no le alcanzan para vivir toda una
vida, así que comenzó a manejar un taxi. Era la única mujer sin contar la leyenda que afir-
maba que existía otra. Fran la buscó desesperadamente en el bar de taxistas porque el
séquito de hombres conductores la maltrataba o hacía de cuenta que era invisible. Más
tarde vendió cinturones en la calle y también limpió departamentos, hasta que su sentido
del humor encandiló a Andy Warhol y comenzó a escribir una columna en la famosa revis-
ta del artista pop, Interview.
La miniserie de 7 episodios de 30 minutos intercala material de archivo con el presente.
Fran Lebowitz, autora de los libros Breve manual de urbanidad (1981) y Vida metropolitana
(1978), charla con Scorsese o recorre los lugares que más detesta de Nueva York.
Añorando la Gran Manzana de los años 70. Camina con un largo tapado cubriendo su
cuello con una bufanda pesada, observando a través de sus anteojos carey lo que más le
fastidia: la gente. Fran es una torta cascarrabias; odia las redes sociales, las pantallas de
los taxis que no puede apagar, las calles de Times Square, los musicales de Broadway, el
yoga, los aviones. Pero su rabia no es nociva, es graciosa. Se ríe de los demás, y también
de sí misma como toda humorista judía.
Relata a los gritos, habla con prisa como si las palabras escaparan de su boca; convir-
tiendo su lengua en un trampolín. Se entusiasma tanto con su enojo que a veces debe
pasarse la mano por el labio inferior para evitar dejar caer un poco de saliva al piso. El
chiste siempre está primero que todo. Fran necesitaría una ciudad para ella sola, pero,
¿qué sería de la comediante sin sus quejas? ¿Y de nuestro estado de ánimo?
Martin Scorsese se ríe de los chistes de su amiga Fran Lebowitz como un bebé que
acaba de conocer la risa. Se ríe tanto que rebota en su silla y por momentos le cuesta res-
pirar. Tienen una relación de admiración tan estrecha que Scorsese ya había filmado un
documental sobre ella en 2010, Public Speaking, y en 2013 le dio el papel de jueza en la
película El lobo de Wall Street. Donde con su característica cara antipática sentencia a
Leonardo Di Caprio.
Pero nunca es suficiente Fran Lebowitz, siempre hay espacio para una queja más. Fran
no habla demasiado de su identidad sexual, tampoco la oculta. Es parte de su vida coti-
diana, como esas placas incrustadas en el piso de algunas calles de Nueva York con fra-
ses de escritorxs que a ella le fascina descubrir entre paso y paso. Fran creyó toda su vida
que ciertas cosas jamás mejorarían. No pensó ser testigo de la Ley del Matrimonio
Igualitario. Lxs jóvenes hoy le agradecen su lucha por los derechos LGBTIQ, ella se encar-
ga de aclarar que no hizo nada por conseguirlos. “No soy tan sacrificada, te lo aseguro”.
Por momentos, Fran Lebowitz camina alrededor de una maqueta de Nueva York.
Scorsese le pregunta qué le gustaría tener, a lo que ella responde “el traje de goma de
Godzilla”. Porque, ante todo, Fran Lebowitz es una mostra. G
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CONVOCATORIAS, CURSOS, PELÍCULAS, TALLERES, CONCURSOS, CHARLAS, LIBROS Y TEATRO DEL 19 AL 25 DE FEBRERO
TRAVIARCA
INTIMAS
Poniendo en primer plano la lucha para hacer presente las memorias travestis y trans del Carna-
val en nuestro país, este sábado se presenta en vivo Traviarca Íntimas, el nuevo proyecto musi-
cal de la cantante, coplera y escritora Susy Shock, nacido en 2020. La acompañan sobre las ta-
blas Caro Bonillo y Andrea Bazán, para ejecutar en directo un repertorio de tangos y ritmos fol-
klóricos, con protocolos vigentes y entrada gratuita con reserva previa en la web del Conti.
Sábado 20 de febrero a las 19 en el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti,
Av. Del Libertador 8151.
AGENDA LGBTIQ: SELECCION VERANO
RECITALES
Funerales. La banda de queercore punk local
se presenta en vivo luego de una larga espera
pandémica, con varios estrenos audiovisuales,
novedades y sorpresas. Sábado 20 de febrero
a las 19 en Estación 1857, Godoy Cruz 1857.
Festival Canchera. Nueva fecha del encuentro
de música, danza, teatro y poesía con diversxs
artistas de la escena local e internacional, que
en esta oportunidad presenta en vivo a Flopa
Lestani en formato de guitarra y voz recorriendo
el repertorio de todos sus discos. Sábado 20 de
febrero a las 21 en Que Tren Club Cultural,
Olazábal 1784, reservas por Alternativa Tea-
tral, alternativateatral.com
Vic Bernardi. Amor de verano, el ciclo de recita-
les, talleres de dibujo y entrenamiento físico, te-
atro y cine invita este viernes a un concierto ex-
clusivo con la cantante y compositora Vic Ber-
nardi junto a la pianista Laura Vázquez, para to-
car las canciones de su nuevo disco solista “Lo-
to”. Viernes 19 de febrero a las 19 en el Cen-
tro Cultural Recoleta, Junín 1930.
Val Cini y Mati Okosi. Acústico dúo set de ve-
rano. Viernes 19 de febrero a las 21.30 en Qivi-
llacrespo, Thames 240.
RADIO
La Cotorral. Comienza el nuevo programa ra-
dial comandado por Susy Shock y Que otros
sean lo normal producciones: voces travas y vo-
ces disidentes para copar el éter. Viernes 19 de
febrero a las 20, todos los viernes a las 20
por 93.7 Nacional Rock, información en Ins-
tagram: @nacionalrock937
TERTULIAS
Tardes Clave. La plataforma Clave 13/17 orga-
niza al aire libre lecturas, música y bailes para
compartir entre amigxs. Reserva de entradas y
programación completa ingresando en centro-
culturalrecoleta.org/agenda/tardes-clave. Do-
mingos de 18 a 21 en el Patio del Aljibe del
Centro Cultural Recoleta, Junín 1930.
LIBROS
El desafío poliamoroso. Salió en el país el li-
bro de Brigitte Vasallo que explora la política
de los afectos mediante un laboratorio contra-
fáctico de otros mundos posibles, de relacio-
nes sexoafectivas alternativas a la norma y a la
competitividad. Toda la información en Insta-
gram: @libreriasudestada
MUSICA
Mujer, esta no es otra historia cis. Se encuen-
tra en redes el video de Bagner, que constituye
el primer trabajo musical audiovisual en ingresar
a la plataforma internacional VEVO creado por
unx artista del colectivo LGTB con performers
del colectivo trans. Se puede ver y escuchar
en YouTube: BagnerVEVO.
CINE
Todo Dolan en la terraza. Continúan presen-
cialmente los ciclos de Cine en la terraza pro-
gramados y presentados por Solana Cherni-
coff en Gitana Cine. En esta oportunidad, una
nueva película de Xavier Dolan: “Mommy”.
Viernes 19 de febrero a las 20 en el Centro
Cultural Nuestra América, Pres. Tte. Gral.
Juan Domingo Perón 3390. Reservas en
Instagram: @gitanacine
TEATRO
Kabaret Elektro Pank. El cabaret del under cre-
ado y dirigido por Peter Pank con protagónico
de Emiliano Figueredo se presenta nuevamente
en el patio del club arcoíris, con protocolos vi-
gentes y al aire libre, con capacidad limitada y
entrada a la gorra. Viernes 19 de febrero a las
20:30 en Feliza, Av. Córdoba 3271.
Instrucciones para enseñarle a volar a mi ele-
fante rosa. Nueva función de la obra de Alejan-
dra Rubio que indaga por medio del musical en
el pensamiento y los sentimientos de unx ado-
lescente en un momento de crisis, violencia, bu-
lling y discriminación. Viernes 19 de febrero a
las 21 en el Patio cubierto del Centro Cultural
San Martín, Sarmiento 1551.
Vanitas-Quién te quita lo bailado. Continúan
las funciones creadas por la coreógrafa, intér-
prete y bailarina Agustina Sario, quien presenta
su nueva obra junto a su dupla artística Matthieu
Perpoint: un ensayo visual, video performático,
que arroja el propio cuerpo al bosque sin artifi-
cios. Funciones: 19, 20, 25, 26 y 27 de febrero
de 16 a 20 en Fundación Cazadores, Villarroel
1438, entrada libre y gratuita.
DANZA
Danzafuera 2021. Vuelve el festival Internacio-
nal de danza contemporánea, performance y
acciones interdisciplinarias en su octava edición
REBELION EN LA ZANJA
EN LADRAN SANCHO
Discordia en la mesa dominical de la familia héteronormada, melodías contra la violencia po-
licial y la lesbofobia vuelven a las tablas en el repertorio cumbiero mezclado con rock, rap y
hip hop de Rebelión en la Zanja, la banda autoproclamada de cumbia feminista tropical disi-
dente y antipatriarcal. Después de un año retornan a los escenarios porteños con un show
íntimo, atrevido y sensual, acompañadas de las bandejas de DJ Lía Ghara, con entrada limi-
tada para poder cumplir con todos los protocolos vigentes y no parar la fiesta.
Viernes 19 de febrero a las 21 en Ladran Sancho, Guardia Vieja 3811.
con cuatro propuestas intensivas de creación
en espacios escenográficos de La Plata: “Reco-
lectoras”, “Dos semanas de vacaciones es un
semáforo”, “Barrer la obra, barriar lo obrado” y
“Antroposceno”, además de coreografías y ac-
tividades. Del 19 al 27 de febrero en la ciudad
de La Plata, programación completa en dan-
zafuera.wixsite.com/festival
INSTALACION
M I T Z E. Juan Miceli se concentra en la fusión
entre tecnología e identidad, entre cuerpo y
obra, y esta vez lo hace con una instalación que
consiste en tres esculturas de gran formato que
oscilan entre la autoparte y lo amorfo y una se-
rie de fósiles apócrifos que rescatan el esplen-
dor inicial de Warnes como “verdad inventada”.
Se puede visitar hasta el 13 de marzo en El
Local, Av. Juan B. Justo 4328. Fechas, activi-
dades, performance, charlas y diálogos en
Instagram: @_el_local
PODCAST
Cinco cuentos de María Elena Walsh. Como
homenaje por el 91 aniversario de su naci-
miento, el Centro Cultural Kirchner creó una
serie de cinco podcasts con narraciones de la
escritora argentina en las voces de actrices
de todo el territorio nacional. Se pueden escu-
char “El ovillo”, “Bisa Vuela”, “La Plapla”, “La
sombrera” y “Murrungato del zapato”. Dispo-
nibles en cck.gob.ar
CURSOS
Trans-TI: Informática gratis. Se encuentran
abiertas las inscripciones en el Centro de For-
mación Profesional Trans-TI, que invita a perso-
nas trans y travestis a participar de los cursos
de Testing de Software, Operación de Software
para Auxiliar Contable, Introducción a las herra-
mientas digitales y otros. Comienzan en marzo
en modalidad a distancia. Inscripción en
trans-ti.com/formación
SEMINARIOS
Crear de la nada. Dictado por el bailarín, core-
ógrafo y director David Señoran, para explorar
cómo nacen las ideas, cómo bajarlas de la
mente al cuerpo y al espacio, para qué y para
quién la danza. Dos encuentros, los sábados 20
y 27 de febrero de 16 a 19 en La Fábrica - Es-
pacio de Arte. Información e inscripciones a
lafabricaespaciodearte@gmail.com
INSTAGRAM:@suplementosoy
TALLERES
Ensayar imagen. Arrancaron y continúan en
marzo los talleres de imagen fotográfica y mane-
jo de cámara coordinados por la fotógrafa, ac-
triz, directora y performer Marianela Portillo del
Rayo, creadora del multifacético espectáculo
“Sr. Woman”, entre otros. Fechas y modalida-
des escribiendo a
marianelaportillo@gmail.com
Erótica: el canto rojo de las poetas malditas.
Nuevo taller virtual coordinado por Karina Ma-
rion Berguenfeld para el Cultural San Martín. Del
20 de febrero al 27 de marzo, de 16:45 a 18:15.
Toda la información e inscripciones en elcul-
turalsanmartin.ar/cursosytalleres
De la gacetilla de prensa a las redes sociales
y el Streaming. Se encuentra abierta la inscrip-
ción para el seminario teórico – práctico virtual
dictado por Daniel Franco, centrado en insu-
mos básicos, conceptos y tips para una gestión
integral exitosa de la comunicación cultural,
destinado a espacios y proyectos culturales,
fundaciones, sindicatos, artistas, salas, galerías,
estudiantes y gestorxs culturales. Inicia en mar-
zo. Informes e inscripción a talleres@ccbor-
ges.org.ar
CONVOCATORIAS
Becas Trans-Formación. La Universidad Na-
cional de Quilmes lanzó un programa destina-
do a garantizar el acceso y la continuidad de
los estudios en las personas trans, que cuen-
ta con apoyo económico para estudios de
pregrado y grado en la modalidad presencial,
eximición de pago total de aranceles para es-
tudios de pregrado y grado en la modalidad
virtual y eximición parcial de aranceles para
cursos o carreras de posgrado, presenciales
o virtuales, entre otros. Hay tiempo de ins-
cribirse hasta el 19 de marzo en
becas.unq.edu.ar/asuntos_estudiantiles
Premio 8M. Para celebrar el Día Internacional
de la Mujer, el Ministerio de Cultura de la Nación
convoca obras originales para exhibir y premiar
a artistas mujeres o personas LGBTI+, con el
objetivo de iniciar una política de adquisición de
obras de arte que visualice la necesidad de re-
vertir la conformación patriarcal del patrimonio
cultural nacional. Fecha límite: 20 de febrero. In-
formación y condiciones en cultura.gob.ar