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El Teatro
El Teatro
Mucho antes de que la tradición hispánica teatral llegara a Venezuela con el proceso de
conquista y colonización, ya los indígenas que poblaban lo que actualmente corresponde
a nuestro territorio desarrollaron algunas manifestaciones proto-teatrales o teatrales
rudimentarias, tales como pantomimas y la representación simbólica de los fenómenos
naturales. Para los mukus y jiraharas estas representaciones funcionaban como medios
de cohesión espiritual y recurso educativo, para lo cual construyeron estructuras físicas
especialmente diseñadas para su celebración: suerte de tinglados donde sólo hombres
lograban encarnar una historia, dialogando, narrando, cantando y gesticulando. Un
ejemplo de estas celebraciones, lo tenemos en La Fiesta de la Tura, fiesta ritual de los
arahuacos, ayamanes y gayones de la región limítrofe de los actuales estados Lara y
Falcón, la cual consistía en pantomimas relativas a los períodos de la siembra y la
cosecha.
CONCEPTO DE TEATRO
Se denomina teatro a la rama del arte escénico, relacionado con la actuación,
que representa historias frente a una audiencia usando una combinación de discurso,
gestos, escenografía, música, sonido y espectáculo. Es también el género literario que
comprende las obras concebidas en un escenario, ante un público. En adición a la
narrativa común, el estilo de diálogo, el teatro también toma otras formas como la
ópera, el ballet, el mimo, el teatro kabuki, la ópera china y la pantomima. Se llama
también teatro al edificio destinado a la representación de estas obras dramáticas o a
otros espectáculos escénicos. El término teatro proviene del griego Theatrón (lugar para
contemplar).
TIPOS DE TEATRO
Teatro occidental
Aunque los orígenes del teatro occidental sean desconocidos, la mayor parte de las
teorías lo sitúan en ciertos ritos y prácticas religiosas de la antigüedad; aún hoy día ese
tipo de rituales sigue cargado de elementos teatrales. Las diferentes teorías atribuyen los
orígenes a múltiples prácticas: ritos antiguos de fertilidad, celebración de la cosecha,
chamanismo y otras fuentes similares.
Teatro clásico
Las cuatro formas teatrales del drama griego eran la tragedia, el drama satírico, la
comedia y el mimo. Mientras que las dos primeras estaban consideradas las más
civilizadas, acordes con un espectador adulto, las dos últimas se asociaban con lo
primitivo, y por tanto eran más apropiadas para un público infantil.
Teatro medieval
El teatro del siglo XVIII era, básicamente, y en gran parte de Europa, un teatro de
actores. Estaba dominado por intérpretes para quienes se escribían obras ajustadas a su
estilo; a menudo estos actores adaptaban clásicos para complacer sus gustos y adecuar
las obras a sus características. Este tipo de obras se conocía bajo los nombres de drama
doméstico o drama sentimental.
A lo largo del siglo XVIII ciertas ideas filosóficas fueron tomando forma y finalmente
acabaron fusionándose y cuajando a principios del siglo XIX, en un movimiento
llamado romanticismo.
Teatro romántico
Melodrama
Teatro simbolista
Teatro expresionista
El movimiento expresionista tuvo su apogeo en las dos primeras décadas del siglo **,
principalmente en Alemania. Exploraba los aspectos más violentos y grotescos de la
mente humana, creando un mundo de pesadilla sobre el escenario. Desde un punto de
vista escénico, el expresionismo se caracteriza por la distorsión, la exageración y por un
uso sugerente de la luz y la sombra.
Teatro contemporáneo
Constituye un todo orgánico del que sus diferentes elementos forman una parte
indisoluble. Esos elementos, no obstante, poseen cada uno características y leyes
propias y, en función de la época, de la personalidad del director o de otras
circunstancias, es habitual que se conceda a unos u otros mayor relevancia dentro del
conjunto-
Los autores dramáticos deben contar una historia en un lapso de tiempo bastante
limitado, con lo que no se pueden permitir demoras innecesarias.
El hilo argumental debe captar la atención del público durante toda la representación.
El recurso fundamental para conseguirlo consiste en establecer, cada cierto tiempo, un
momento culminante o clímax que vaya encaminando la historia hacia el desenlace.
El teatro es una mezcla de recursos lingüísticos y espectaculares, o lo que es lo
mismo, el texto literario se suma, como un elemento más, a los elementos escénicos
pertinentes para conseguir un espectáculo completo.
Aunque podamos leer una obra de teatro, los personajes que intervienen en ella han
sido concebidos por el autor para ser encarnados por actores sobre un escenario.
La acción se ve determinada por el diálogo y, a través de él, se establece el conflicto
central de la obra.
Tensión dramática
PRESENTACIÓN
CLÍMAX
DESENLACE
EL LENGUAJE DRAMÁTICO
DIÁLOGO
Es el único medio que presenta el texto teatral. La intervención de cada personaje
viene antecedida de su nombre, pero no aparecería en la representación. Todas las
posibilidades expresivas y figuras literarias se reducen a él. Mediante el diálogo se debe
analizar el conflicto dramático y el carácter y actitud de los personajes.
MONÓLOGO
APARTE
ACOTACIONES
Se trata de aclaraciones que el autor de la obra teatral realiza sobre cómo debe
ser el decorado, cómo se tienen que mover los personajes, qué gestos deben hacer... Son
orientaciones que intentan clarificar la comprensión de la obra, por lo cual, aunque
aparezcan ante nuestros ojos cuando leemos una obra dramática (normalmente entre
paréntesis o con letra cursiva), no pueden ser pronunciadas durante una representación.
ACTOS: Es Cada una de las partes principales en que se pueden dividir las obras
escénicas.
CUADROS: En la obra dramática y otros espectáculos teatrales, agrupación de
personajes que durante algunos momentos permanecen en determinada actitud a vista
del público.
ESCENA: Sitio o parte del teatro en que se representa o ejecuta la obra dramática o
cualquier otro espectáculo teatral. Comprende el espacio en que se figura el lugar de la
acción a la vista del público.
Obras extensas.
· Comedia. Refleja la vida humana desde un punto de vista alegre. Produce risa en los
espectadores. Siempre acaba bien.
Obras breves.
· Entremés. Obra corta que se representaba en los descansos de una obra larga. Al final
del entremés, a veces, se explicaba algo de la obra principal que empezaba a
continuación.
Obras musicales.
· Ópera. Una obra de larga duración y totalmente cantada. Puede ser trágica, cómica o
dramática.
· Zarzuela. Es una obra musical típicamente española. Tiene escenas cantadas y escenas
dialogadas. Los ambientes y los personajes suelen ser populares.
Protagonista
Es quien representa a una de las fuerzas que normalmente existen en la obra dramática,
y que se encuentran en conflicto.