EVOLUCIÓN DEL TEATRO

Integrantes: Ernesto Álvarez Juan Pablo Ávalos Javier Araya Nicolás Cuevas Gianinna González Francisca Gutiérrez Ignacia Iturrieta Matías Kirmayr Romina Mella Darío Muñoz Oscar Muñoz Alex Olivares Curso: 4º C Profesor(a): Giovanna Mazzari Fecha de entrega: 12 de mayo de 2011

Las obras se basaban en una intriga de carácter local. la comedia también tiene su origen en las festividades dionisíacas. entre los siglos V y VI a. Critica con severidad los valores intelectuales del momento.C. Como la tragedia. conmueven gracias al dominio de los resortes psicológicos.) también se centra en las relaciones entre los hombres y los dioses. se escribieron innumerables comedias. V-VI a J. El gran periodo de creación dramática romano empezó en el siglo II a.VI-V a.C. El teatro nació en Atenas. Allí. de las cuales solo se conocen once.) está centrada en los problemas humanos. los atenienses celebraban los ritos en honor a Dionisio. La obra de Eurípides (h. paradójicamente representados por Sócrates. Conservador en sus gustos y en su actitud política. en que se prohibió llevar a la escena a gobernantes y ciudadanos con sus nombres reales. Aristófanes lleva al teatro las cuestiones sociales.C.Origen del teatro: Figura representativa Las primeras manifestaciones dramáticas conocidas en el del Dios Dionisio mundo occidental.C. el teatro se convirtió en un entretenimiento.C. Su estilo vigoroso y sus tragedias elevan el ánimo a un mundo superior. artísticas y religiosas de la Atenas de su época. y más concretamente en las procesiones campestres de la vendimia. Con excepción de Los persas. no es de extrañar que la forma más popular fuera la comedia. Evolución del teatro a través del tiempo: Teatro Romano: El teatro propiamente romano no se desarrolló hasta el siglo III a. más alegre y popular. y estuvo dominado por las comedias de PLAUTO y TERENCIO. Sus temas son episodios de las vidas de los dioses y héroes en que están presentes la lucha del individuo contra él. Por eso. se realizaron en la antigua Grecia.. criticando con dureza y humor satírico las novedades que considera demagógicas e inoportunas. 485-406 a.) escribió alrededor de cuarenta obras. la naturaleza espiritual de estos acontecimientos se perdió pronto.C. dios del vino y de la vegetación. Esquilo (s. destino y las mudanzas de la fortuna.C. Nace así la tragedia. Aristófanes (s. La temática de Sófocles (s.) es el creador de la tragedia. Hasta el siglo IV a. Al ir perdiendo predicamento la tragedia. Sus personajes humanos y naturales. aunque las de Terencio . que eran adaptaciones de la comedia nueva griega. satiriza a los sofistas de la época. políticas. sus obras tratan de temas referentes a los héroes y a los dioses. V a. creció el gusto del público por este nuevo género. Aunque la producción teatral se asociara en principio con festivales religiosos.C. al incrementarse el número de festivales.

surge vinculado al culto religioso. Las representaciones podían durar de dos días a un mes. La Iglesia cristiana emergente atacó el teatro romano. plazas. en su afán didáctico por explicar los misterios de la fe a los fieles mayoritariamente incultos y analfabetos.. las obras se . Poco a poco se fueron añadiendo elementos profanos y cómicos a este tipo de representaciones que. Sólo los artistas populares. celebración litúrgica central en la religión cristiana. Serán los clérigos los que. porque comprende el teatro de las civilizaciones clásicas.C. La misa.C.. Como los intérpretes eran con frecuencia aficionados y analfabetos. conocidos como juglares y trovadores en el mundo medieval. Teatro medieval profano: En el siglo XIV. Con la caída del Imperio romano en el 476 d. Estos ataques contribuyeron al declive del teatro así como a considerar a las personas que participaban en él como inmorales. el teatro literario había entrado en declive y fue sustituido por otros espectáculos y entretenimientos más populares. en parte porque los actores y actrices tenían fama de libertinos. el teatro clásico decayó en Occidente. por razones de decoro. como el europeo. y las obras están escritas en las lenguas clásicas. creen los primeros diálogos teatrales: los tropos. Eran producidos por toda una comunidad cada cuatro o cinco años. el teatro se emancipó del drama litúrgico para representarse fuera de las iglesias especialmente en la fiesta del Corpus Christi y evolucionó en ciclos que podían contar con hasta 40 dramas. que tenían lugar dentro de las iglesias. terminaron por abandonar las iglesias y comenzaron a realizarse en lugares públicos: en los pórticos y atrios de las iglesias. sobrevivieron y proporcionaron un nexo de continuidad. aunque similares a los dramas litúrgicos. De la producción de cada obra se encargaba un gremio que intentaba que el tema tuviera que ver con su ocupación laboral. griego o latín. una representación de la muerte y resurrección de Cristo. Algunos estudiosos creen que. Este primer período en teoría teatral occidental se denomina clásico. Teatro medieval: El teatro español. la actividad teatral no resurgió hasta 500 años más tarde. La estructura de las piezas era muy dinámica y del gusto del público. y además solían cantarse muchas partes de la obra. de las antiguas Grecia y Roma. en el coro o parte central de la nave. es en sí misma un µdrama¶. con los que escenificaban algunos episodios relevantes de la Biblia.también aportaban un valor didáctico. Estas representaciones. calles y cementerios. los ciclos surgieron de forma independiente. y en parte porque los mimos satirizaban con frecuencia a los cristianos. Alrededor del final del siglo II d. se fueron haciendo más largas y espectaculares dando lugar a un tipo de teatro religioso que fue el teatro medieval por excelencia.

Teatro Renacentista: En el renacimiento. Gil Vicente. en la que entrarían los ejemplos que hemos puesto anteriormente (el teatro litúrgico-religioso y el teatro profano-popular).escribían en forma de copla de fácil memorización. y Era un teatro improvisado. Se inicia una clara distinción entre el teatro religioso que proviene de la edad media. el teatro comienza un período de renovación y también en cierto sentido de maduración. que antes se representaba en cualquier sitio. . Estas son: y La populista. no se conocen los nombres de los dramaturgos. y La comedia del Arte es un género teatral Italiano. En el teatro francés podemos destacar a dramaturgos como Molière. El aumento de la popularidad de lo teatral se observa claramente con la aparición de los corrales de comedias. se impone la división de la obra en cinco actos y se propone un número razonable de actores. especialmente si nos referimos a su temática. Lope de Rueda (verdadero referente del teatro renacentista español) y por último Juan de la Cueva. ahora se muda a lugares que se construyen específicamente para que en ellos se representen obras teatrales. y Era un teatro popular (ligado a las tradiciones de cada región). Al igual que el resto de los géneros el teatro experimenta una progresiva separación de los cánones medievales. El teatro renacentista puede entenderse desde tres vertientes. El teatro. que trata de emular el teatro grecorromano clásico según lo entendían los autores humanistas. En el teatro Renacentista. Con frecuencia los dramaturgos actúan o dirigen y escriben sus obras para el número de integrantes de la compañía según el presupuesto. En el teatro español podemos destacar a los siguientes autores: Juan del Encina. Lope de Rueda. y Otro punto es el hecho de haber sido un teatro que se hacía al aire libre. patios traseros de casas de vecinos en los que surge un teatro innovador de carácter marcadamente popular. siempre vinculado a la nobleza y la corte y El teatro erudito. y El teatro cortesano. Con la tragedia clásica se desarrolló la comedia del arte y se establece la diferencia entre el teatro erudito y el teatro popular. y Uno de los detalles más importantes es la existencia de la máscara. Fernando Rojas. y un nuevo teatro profano claramente producido por toda la tendencia clasicista y renovadora del propio renacimiento.

caballerescos. Las obras más representadas eran las comedias que. Son obras de un solo acto en verso.. En esta época se llevaron a escena gran cantidad y variedad de asuntos: religiosos. La tradición nacional: canciones populares que sirven de inspiración para crear comedias. temas de historia de España. Cuando el honor quedaba manchado por una ofensa. según los autores del Barroco. que dio origen a los Autos Sacramentales. épico y sin cortapisas que culminó en el variado y complejo trabajo del más grande genio del teatro inglés.. . pastoriles y mitológicos. pastoriles. de nuestra tradición nacional. así como una gran variedad de asuntos caballerescos. debía ser lavado incluso con la sangre. sucesos históricos. eran obras teatrales en las que se mezclaba lo trágico con lo cómico. la mentira. La religión: Se cuestionan temas teológicos. Asistía un público ansioso de ver acción y deseoso de ser sorprendido. que eran patios rodeados de casas.. siendo el más frecuente el de la Eucaristía. con personajes alegóricos como el vicio. Portada de la obra: µ¶La celestina¶¶ o µ¶Tragicomedia de Calisto y Melibea¶¶ Autor: Fernando de Rojas. Teatro Barroco En el barroco el teatro alcanza sus máximos esplendores.. Este honor no era sólo patrimonio de la nobleza. Temas del teatro Barroco: y y y El honor. el pecado. William Shakespeare. sentimiento muy arraigado en la sociedad española del siglo XVII. Las obras teatrales se representaban en corrales. sino que también los villanos luchaban por mantenerlo intacto.En el teatro inglés podemos destacar a dramaturgos como Thomas Kyd y Christopher Marlowe quienes dieron lugar al nacimiento de un teatro dinámico.

Otra diferencia con su maestro Lope estriba en que la acción de Calderón es más concentrada.En las obras dramáticas del Barroco se repiten con más frecuencia tres tipos de personajes: y El galán. la reflexión y la perfección. la trama y el desenlace. El resultado es un teatro puramente barroco. .. y Mezcla personajes nobles y plebeyos. para eliminar las acciones secundarias y para penetrar más en la psicología de los personajes. y División en tres actos. pero no utiliza el mismo verso o la misma estrofa en todas ellas. y Introduce bailes y cantos populares. Las obras se dividen en tres actos que suelen corresponder con la exposición. y Combina estrofas muy diversas. de singular belleza. hombre apuesto y valeroso. El lenguaje se complica y enriquece con elementos culteranos. No hay separación por razón de escala social. Sus obras están en verso. hidalguía. Esto da variedad y espectacularidad a la obra. En esta época podemos destacar a autores como Lope de Vega y Calderón de la Barca: Lope de Vega fue un innovador en el teatro. Antiguamente se reservaba lo trágico para la tragedia y lo cómico o gracioso para la comedia. Imagen: Lope de Vega. Es muy importante en su técnica teatral el desarrollo que adquiere la escenografía. aunque entre el personaje y su modo de hablar. pero a diferencia de él en su obra predomina la serenidad. criado del galán. noble y con altos sentimientos amorosos. y La dama. consejero de su amo y amante del buen comer. audacia. portador de valores nobles como la valentía. y El gracioso. Calderón de la Barca: Fue discípulo de Lope de Vega.. entre sus innovaciones podemos mencionar: y Mezcla lo trágico y lo cómico. vestir y comportarse hay una adecuación perfecta. Destacado autor del teatro Barroco.

suicidios. Alrededor de 1820. . Teatro Romántico: El romanticismo apareció en primer lugar en Alemania. Abundan las escenas violentas.Teatro Neoclásico Como toda obra neoclásica. ambientes sepulcrales.. Los escenarios son muy variados y el tiempo se acorta o se alarga a gusto del autor.. El Romanticismo. surgiendo así un teatro exclusivamente didáctico. Desaparece de las obras de teatro todo tema imaginativo y fantástico. aparte de rústicas farsas. el romanticismo dominaba el teatro en la mayor parte de Europa. Las principales características son: y Desaparecen las rígidas normas neoclásicas. el mayor éxito del teatro romántico) Portada de la obra: µ¶Don Juan Tenorio¶¶ Autor: José Zorrilla. diferenciándolo claramente del teatro en el neoclasicismo. En esta época el teatro vuelve a sufrir algunas modificaciones. Preferencia por los temas legendarios. y Temas. el teatro se somete a las rígidas normas del clasicismo. Podemos destacar a autores como El Duque de Rivas y José Zorrilla (autor de la obra Don Juan tenorio. a lo largo de un día Lugar: Toda la obra debe desarrollarse en un mismo sitio Podemos destacar a autores como Leandro Fernández de Moratín Toda su obra teatral esta realizada siguiendo las normas neoclásicas y ha convertido al autor en uno de los mejores y escasos dramaturgos de este siglo. muertes. Aumenta el número de actores y se mezcla la prosa y el verso. logra despertar el interés por el teatro. un país con poca tradición teatral antes del siglo XVIII. como máximo. caballerescos o de la historia nacional. y Técnicas. y El tono de la obra es vibrante. por lo que adopta la regla de las tres unidades que Lope de Vega había roto en el Barroco. con su imaginación. Se establece la regla de las tres unidades: Acción ± Tiempo y Lugar Acción: Sólo habrá una acción en la obra Tiempo: La acción debe suceder. duelos. así como la mezcla de lo trágico y lo cómico.

el melodrama. como los científicos. Sin embargo. Sus terribles dramas. que muchas veces es el artífice de una determinada visión de la puesta en escena. se pusieron a observar y a retratar el mundo real. luego en el siglo XX el teatro ha tenido una gran diversificación de estilos. quien es una de las figuras del teatro naturalista. la exaltación de la naturaleza y del folklore popular. Se pone mayor énfasis en la dirección artística y en la escenografía. en el carácter visual del teatro y no sólo el literario. no sólo en la temática y el lenguaje. Teatro contemporáneo en Chile: La idea de formar un teatro no elitista se encuentra en los orígenes de Andrés Pérez como actor y director. El teatro en el naturalismo intenta reproducir la realidad de la forma más fiel posible. Para ello. Podemos destacar al narrador y dramaturgo alemán Gerhart Hauptmann. como Antes de la aurora.Teatro en el Naturalismo: A mediados del siglo XIX el interés por el detalle realista. con nuevas formas de hacer teatro y un mayor énfasis en el espectáculo. centrados en la opresión de los trabajadores. Se puso énfasis en el naturalismo. Teatro Contemporáneo: El teatro en el siglo XIX se destaca por el sentimentalismo. la descripción minuciosa de la realidad. vestuario. pues sentó las bases del que sería el teatro del siglo XX. El cochero Henschel y Los tejedores (obra colectiva sobre una huelga). lo que causó cierto escándalo en la mentalidad burguesa. Surgió un nuevo género. Se avanza en la técnica interpretativa. los naturalistas sintieron que el objetivo del arte. Acudiendo a la ciencia en busca de inspiración. debía ser el de mejorar nuestras vidas. retrata a los personajes en su espacio de intimidad. evolucionando en paralelo a las corrientes artísticas de vanguardia. Cobra cada vez mayor protagonismo el director teatral. como el de la ciencia. la predilección por temas oscuros y escabrosos. la preocupación por los problemas sociales. retornando al rito y a las manifestaciones de culturas antiguas o exóticas. sino también en decorados. el dramatismo. Con el teatro realista nació el teatro moderno. las motivaciones psicológicas de los personajes. sin grandes gesticulaciones ni dicción grandilocuente. Los dramaturgos y actores. La interpretación era más veraz. sin restringir ningún tipo de pasiones ni de ambientes sociales. y se popularizaron los espectáculos de variedades (vaudeville). con mayor profundización psicológica y comienza el teatro experimental. Sus primeros montajes corresponden al denominado . fueron polémicos por su dura crítica de la burguesía capitalista. y trata de analizar el comportamiento humano y sus causas personales y sociales. condujo al naturalismo en el teatro. etc.

es decir. anhelo que era fuertemente reprimido. que en este caso se presentaban en puntos neurálgicos de la capital chilena. convirtiéndose de paso en la obra más vista en la historia del teatro chileno. por ejemplo) y el tratamiento subterráneo de tópicos prohibidos como Libertad o Democracia. sino como un núcleo válido para alimentar estética y temáticamente la creación. como el Paseo Ahumada o el frontis de la Catedral. no como un suvenir u objeto folklórico que satisface sólo superficialmente la necesidad de identidad. llamativos colores para rostros y vestuario. Características: Concepto: Trabajó con preceptos vanguardistas al darle la misma importancia al lenguaje del diseño. De este modo la obra de teatro salía del ámbito cerrado y exclusivo de las salas de teatro para adquirir un carácter popular y democrático. pues cada acción era parte de un sueño colectivo por subvertir la calle. como por los temas tratados) se convierten en elementos claves de un nuevo teatro. De este modo. A esta época pertenecen obras como 'Acto sin Palabras' y 'Bienaventuranzas'. así como en los conceptos de identidad nacional ligados a la expresión estética. mayor libertad de movimiento y de desplazamiento sobre el escenario para los actores. con la cual estrena 'La Negra Ester'. Gracias a obras como ésta es que el mundo popular se integra de forma contemporánea al espacio de las artes escénicas. al lenguaje del color y a la música. Pérez funda la compañía contemporáneo en Chile Gran Circo Teatro. que se caracterizan por la ocupación de espacios públicos a modo de escenarios. sino porque el humor y la apertura convierten cada presentación en una fiesta. que desde entonces se vuelve más próximo al público. bastantes problemas con la policía y el orden público. no sólo porque a éste se le han entregado claves de su identidad. el uso en los diálogos de un lenguaje cotidiano lleno de 'chilenismos'. un cierto toque kitsch para la ambientación del escenario.'teatro callejero'. así como en diversas poblaciones marginales y pueblos. pero cumplir este propósito en el contexto de plena Dictadura Militar le significó a la compañía TEUCO (Teatro Urbano Contemporáneo. integrada por Andrés Pérez y muchos otros actores hoy muy conocidos). el uso de materiales de desecho para la confección de los trajes (una caja de cartón es una máscara. como al flujo de la . originales músicas compuestas para cada pieza y la recuperación de lo marginal (ya sea por el ambiente en que se desenvuelve la narración. famosa obra que significará toda una revolución en los modos de hacer teatro en Chile. Obra destacada en el teatro A su retorno a Chile en 1988. producciones realizadas con escasos recursos y mucha creatividad para suplantar esa condición.

sino toda la compañía: todos los actores ensayaban todos los personajes.telepolis.com/mandragora1/historia/evolucion. Bibliografía: http://club2.php?option=com_content&task=view&id=12&It emid=1 http://roble.mec. intervenía un sitio eriazo y lo convertía en un estupendo espacio escénico.com/literatura/teatro-renacentista http://roble. Cuando Pérez salía de gira con el Gran Circo Teatro y llevaban su propia carpa. Pérez iba avanzando simultáneamente en todos esos rubros. Método: Consiguió establecer un teatro más democrático.es/~msanto1/lengua/1bartea.mec. Sus espectáculos eran verdaderas fiestas. Puso diversas disciplinas a un mismo nivel y las mezcló e integró.pntic. incluso con largos intermedios donde se compartía música y comida.php?ide=799 http://roble. quitándole el exceso de seriedad que dificulta la proximidad con el público. Durante los ensayos.pntic.pntic. Lo esencial en el Gran Circo Teatro no era el actor protagonista.htm http://www.es/~msanto1/lengua/2neoclas. Escenario: Estableció el uso amplios espacios para los montajes.net/descripcion.escolares.laguia2000.mec.narración y la actuación.catedu.es/~msanto1/lengua/2romanti.htm . hasta que el personaje encontraba al actor y no al revés. Ambiente: Reinstaló la festividad en el teatro.htm http://www.es/escena/index.htm http://lengua. opuesto al concepto de primera figura.

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