EVOLUCIÓN DEL TEATRO

Integrantes: Ernesto Álvarez Juan Pablo Ávalos Javier Araya Nicolás Cuevas Gianinna González Francisca Gutiérrez Ignacia Iturrieta Matías Kirmayr Romina Mella Darío Muñoz Oscar Muñoz Alex Olivares Curso: 4º C Profesor(a): Giovanna Mazzari Fecha de entrega: 12 de mayo de 2011

en que se prohibió llevar a la escena a gobernantes y ciudadanos con sus nombres reales. Su estilo vigoroso y sus tragedias elevan el ánimo a un mundo superior.C. se escribieron innumerables comedias. no es de extrañar que la forma más popular fuera la comedia. los atenienses celebraban los ritos en honor a Dionisio. paradójicamente representados por Sócrates. aunque las de Terencio . al incrementarse el número de festivales.C. la comedia también tiene su origen en las festividades dionisíacas. Esquilo (s.. Nace así la tragedia.C. La temática de Sófocles (s.VI-V a. El gran periodo de creación dramática romano empezó en el siglo II a. conmueven gracias al dominio de los resortes psicológicos. artísticas y religiosas de la Atenas de su época. creció el gusto del público por este nuevo género. que eran adaptaciones de la comedia nueva griega.Origen del teatro: Figura representativa Las primeras manifestaciones dramáticas conocidas en el del Dios Dionisio mundo occidental. se realizaron en la antigua Grecia. Aristófanes lleva al teatro las cuestiones sociales. Evolución del teatro a través del tiempo: Teatro Romano: El teatro propiamente romano no se desarrolló hasta el siglo III a.C. Por eso. entre los siglos V y VI a. Sus personajes humanos y naturales. Las obras se basaban en una intriga de carácter local.) está centrada en los problemas humanos.) es el creador de la tragedia. Conservador en sus gustos y en su actitud política. y estuvo dominado por las comedias de PLAUTO y TERENCIO. destino y las mudanzas de la fortuna.) también se centra en las relaciones entre los hombres y los dioses. V-VI a J. Critica con severidad los valores intelectuales del momento. políticas. sus obras tratan de temas referentes a los héroes y a los dioses. Sus temas son episodios de las vidas de los dioses y héroes en que están presentes la lucha del individuo contra él. Hasta el siglo IV a.C. Como la tragedia. y más concretamente en las procesiones campestres de la vendimia. dios del vino y de la vegetación. V a. el teatro se convirtió en un entretenimiento. satiriza a los sofistas de la época. 485-406 a.C. Con excepción de Los persas. Al ir perdiendo predicamento la tragedia. de las cuales solo se conocen once. El teatro nació en Atenas. La obra de Eurípides (h.C. criticando con dureza y humor satírico las novedades que considera demagógicas e inoportunas.C. Aunque la producción teatral se asociara en principio con festivales religiosos. más alegre y popular.) escribió alrededor de cuarenta obras. Allí. Aristófanes (s. la naturaleza espiritual de estos acontecimientos se perdió pronto.

que tenían lugar dentro de las iglesias. terminaron por abandonar las iglesias y comenzaron a realizarse en lugares públicos: en los pórticos y atrios de las iglesias. los ciclos surgieron de forma independiente. Eran producidos por toda una comunidad cada cuatro o cinco años. conocidos como juglares y trovadores en el mundo medieval. aunque similares a los dramas litúrgicos. en parte porque los actores y actrices tenían fama de libertinos. calles y cementerios. Serán los clérigos los que. Poco a poco se fueron añadiendo elementos profanos y cómicos a este tipo de representaciones que. Sólo los artistas populares. la actividad teatral no resurgió hasta 500 años más tarde. Como los intérpretes eran con frecuencia aficionados y analfabetos. por razones de decoro. el teatro se emancipó del drama litúrgico para representarse fuera de las iglesias especialmente en la fiesta del Corpus Christi y evolucionó en ciclos que podían contar con hasta 40 dramas. Este primer período en teoría teatral occidental se denomina clásico. plazas. surge vinculado al culto religioso. es en sí misma un µdrama¶. las obras se . Estas representaciones. La Iglesia cristiana emergente atacó el teatro romano. en el coro o parte central de la nave. Algunos estudiosos creen que. Alrededor del final del siglo II d.C.. Las representaciones podían durar de dos días a un mes. Estos ataques contribuyeron al declive del teatro así como a considerar a las personas que participaban en él como inmorales.C. se fueron haciendo más largas y espectaculares dando lugar a un tipo de teatro religioso que fue el teatro medieval por excelencia. el teatro literario había entrado en declive y fue sustituido por otros espectáculos y entretenimientos más populares. y además solían cantarse muchas partes de la obra. Con la caída del Imperio romano en el 476 d. La estructura de las piezas era muy dinámica y del gusto del público. La misa.también aportaban un valor didáctico. celebración litúrgica central en la religión cristiana. griego o latín.. en su afán didáctico por explicar los misterios de la fe a los fieles mayoritariamente incultos y analfabetos. como el europeo. Teatro medieval: El teatro español. y en parte porque los mimos satirizaban con frecuencia a los cristianos. porque comprende el teatro de las civilizaciones clásicas. con los que escenificaban algunos episodios relevantes de la Biblia. y las obras están escritas en las lenguas clásicas. De la producción de cada obra se encargaba un gremio que intentaba que el tema tuviera que ver con su ocupación laboral. Teatro medieval profano: En el siglo XIV. creen los primeros diálogos teatrales: los tropos. de las antiguas Grecia y Roma. el teatro clásico decayó en Occidente. una representación de la muerte y resurrección de Cristo. sobrevivieron y proporcionaron un nexo de continuidad.

Fernando Rojas. Con frecuencia los dramaturgos actúan o dirigen y escriben sus obras para el número de integrantes de la compañía según el presupuesto. . en la que entrarían los ejemplos que hemos puesto anteriormente (el teatro litúrgico-religioso y el teatro profano-popular). Teatro Renacentista: En el renacimiento. En el teatro Renacentista. y La comedia del Arte es un género teatral Italiano. no se conocen los nombres de los dramaturgos. y Otro punto es el hecho de haber sido un teatro que se hacía al aire libre. En el teatro español podemos destacar a los siguientes autores: Juan del Encina. especialmente si nos referimos a su temática.escribían en forma de copla de fácil memorización. Se inicia una clara distinción entre el teatro religioso que proviene de la edad media. Al igual que el resto de los géneros el teatro experimenta una progresiva separación de los cánones medievales. y Era un teatro popular (ligado a las tradiciones de cada región). y Uno de los detalles más importantes es la existencia de la máscara. patios traseros de casas de vecinos en los que surge un teatro innovador de carácter marcadamente popular. y un nuevo teatro profano claramente producido por toda la tendencia clasicista y renovadora del propio renacimiento. El aumento de la popularidad de lo teatral se observa claramente con la aparición de los corrales de comedias. siempre vinculado a la nobleza y la corte y El teatro erudito. Con la tragedia clásica se desarrolló la comedia del arte y se establece la diferencia entre el teatro erudito y el teatro popular. Lope de Rueda. El teatro renacentista puede entenderse desde tres vertientes. Estas son: y La populista. y El teatro cortesano. Lope de Rueda (verdadero referente del teatro renacentista español) y por último Juan de la Cueva. El teatro. que antes se representaba en cualquier sitio. ahora se muda a lugares que se construyen específicamente para que en ellos se representen obras teatrales. En el teatro francés podemos destacar a dramaturgos como Molière. Gil Vicente. se impone la división de la obra en cinco actos y se propone un número razonable de actores. que trata de emular el teatro grecorromano clásico según lo entendían los autores humanistas. y Era un teatro improvisado. el teatro comienza un período de renovación y también en cierto sentido de maduración.

Son obras de un solo acto en verso. Temas del teatro Barroco: y y y El honor.. . de nuestra tradición nacional. la mentira. Las obras teatrales se representaban en corrales. En esta época se llevaron a escena gran cantidad y variedad de asuntos: religiosos. La tradición nacional: canciones populares que sirven de inspiración para crear comedias. según los autores del Barroco. Este honor no era sólo patrimonio de la nobleza. épico y sin cortapisas que culminó en el variado y complejo trabajo del más grande genio del teatro inglés. el pecado.. eran obras teatrales en las que se mezclaba lo trágico con lo cómico. con personajes alegóricos como el vicio. siendo el más frecuente el de la Eucaristía. caballerescos. sucesos históricos. pastoriles. así como una gran variedad de asuntos caballerescos. temas de historia de España. que dio origen a los Autos Sacramentales. Las obras más representadas eran las comedias que. debía ser lavado incluso con la sangre. pastoriles y mitológicos. William Shakespeare. Asistía un público ansioso de ver acción y deseoso de ser sorprendido. sino que también los villanos luchaban por mantenerlo intacto. que eran patios rodeados de casas.. Teatro Barroco En el barroco el teatro alcanza sus máximos esplendores. La religión: Se cuestionan temas teológicos..En el teatro inglés podemos destacar a dramaturgos como Thomas Kyd y Christopher Marlowe quienes dieron lugar al nacimiento de un teatro dinámico. Portada de la obra: µ¶La celestina¶¶ o µ¶Tragicomedia de Calisto y Melibea¶¶ Autor: Fernando de Rojas. sentimiento muy arraigado en la sociedad española del siglo XVII. Cuando el honor quedaba manchado por una ofensa.

Otra diferencia con su maestro Lope estriba en que la acción de Calderón es más concentrada. portador de valores nobles como la valentía. Las obras se dividen en tres actos que suelen corresponder con la exposición. hidalguía. noble y con altos sentimientos amorosos. audacia. la trama y el desenlace. entre sus innovaciones podemos mencionar: y Mezcla lo trágico y lo cómico. pero no utiliza el mismo verso o la misma estrofa en todas ellas. hombre apuesto y valeroso. Calderón de la Barca: Fue discípulo de Lope de Vega. El resultado es un teatro puramente barroco. En esta época podemos destacar a autores como Lope de Vega y Calderón de la Barca: Lope de Vega fue un innovador en el teatro.. y Introduce bailes y cantos populares. y Combina estrofas muy diversas. y El gracioso. El lenguaje se complica y enriquece con elementos culteranos.En las obras dramáticas del Barroco se repiten con más frecuencia tres tipos de personajes: y El galán. y La dama. consejero de su amo y amante del buen comer. para eliminar las acciones secundarias y para penetrar más en la psicología de los personajes. aunque entre el personaje y su modo de hablar. y Mezcla personajes nobles y plebeyos. Destacado autor del teatro Barroco. Sus obras están en verso. . la reflexión y la perfección. vestir y comportarse hay una adecuación perfecta. criado del galán. Antiguamente se reservaba lo trágico para la tragedia y lo cómico o gracioso para la comedia. y División en tres actos. Es muy importante en su técnica teatral el desarrollo que adquiere la escenografía. de singular belleza.. Imagen: Lope de Vega. pero a diferencia de él en su obra predomina la serenidad. No hay separación por razón de escala social. Esto da variedad y espectacularidad a la obra.

El Romanticismo. como máximo. muertes. logra despertar el interés por el teatro. Aumenta el número de actores y se mezcla la prosa y el verso.. el teatro se somete a las rígidas normas del clasicismo. así como la mezcla de lo trágico y lo cómico. surgiendo así un teatro exclusivamente didáctico. un país con poca tradición teatral antes del siglo XVIII. duelos. a lo largo de un día Lugar: Toda la obra debe desarrollarse en un mismo sitio Podemos destacar a autores como Leandro Fernández de Moratín Toda su obra teatral esta realizada siguiendo las normas neoclásicas y ha convertido al autor en uno de los mejores y escasos dramaturgos de este siglo. Alrededor de 1820. Teatro Romántico: El romanticismo apareció en primer lugar en Alemania. y El tono de la obra es vibrante. ambientes sepulcrales. el mayor éxito del teatro romántico) Portada de la obra: µ¶Don Juan Tenorio¶¶ Autor: José Zorrilla. y Técnicas. En esta época el teatro vuelve a sufrir algunas modificaciones. Los escenarios son muy variados y el tiempo se acorta o se alarga a gusto del autor. con su imaginación. . aparte de rústicas farsas. el romanticismo dominaba el teatro en la mayor parte de Europa. y Temas.. Se establece la regla de las tres unidades: Acción ± Tiempo y Lugar Acción: Sólo habrá una acción en la obra Tiempo: La acción debe suceder. Podemos destacar a autores como El Duque de Rivas y José Zorrilla (autor de la obra Don Juan tenorio. por lo que adopta la regla de las tres unidades que Lope de Vega había roto en el Barroco. Abundan las escenas violentas. Las principales características son: y Desaparecen las rígidas normas neoclásicas. diferenciándolo claramente del teatro en el neoclasicismo. Preferencia por los temas legendarios. caballerescos o de la historia nacional.Teatro Neoclásico Como toda obra neoclásica. Desaparece de las obras de teatro todo tema imaginativo y fantástico. suicidios.

Con el teatro realista nació el teatro moderno. las motivaciones psicológicas de los personajes. debía ser el de mejorar nuestras vidas. sino también en decorados. etc. y trata de analizar el comportamiento humano y sus causas personales y sociales. pues sentó las bases del que sería el teatro del siglo XX. fueron polémicos por su dura crítica de la burguesía capitalista. quien es una de las figuras del teatro naturalista. no sólo en la temática y el lenguaje. Sus terribles dramas. Teatro Contemporáneo: El teatro en el siglo XIX se destaca por el sentimentalismo. el melodrama. luego en el siglo XX el teatro ha tenido una gran diversificación de estilos. El cochero Henschel y Los tejedores (obra colectiva sobre una huelga). la descripción minuciosa de la realidad.Teatro en el Naturalismo: A mediados del siglo XIX el interés por el detalle realista. como Antes de la aurora. como los científicos. Cobra cada vez mayor protagonismo el director teatral. Se avanza en la técnica interpretativa. Se pone mayor énfasis en la dirección artística y en la escenografía. retornando al rito y a las manifestaciones de culturas antiguas o exóticas. vestuario. con nuevas formas de hacer teatro y un mayor énfasis en el espectáculo. los naturalistas sintieron que el objetivo del arte. Surgió un nuevo género. como el de la ciencia. Sus primeros montajes corresponden al denominado . evolucionando en paralelo a las corrientes artísticas de vanguardia. con mayor profundización psicológica y comienza el teatro experimental. Teatro contemporáneo en Chile: La idea de formar un teatro no elitista se encuentra en los orígenes de Andrés Pérez como actor y director. en el carácter visual del teatro y no sólo el literario. Sin embargo. y se popularizaron los espectáculos de variedades (vaudeville). la preocupación por los problemas sociales. la predilección por temas oscuros y escabrosos. Podemos destacar al narrador y dramaturgo alemán Gerhart Hauptmann. sin grandes gesticulaciones ni dicción grandilocuente. el dramatismo. retrata a los personajes en su espacio de intimidad. centrados en la opresión de los trabajadores. lo que causó cierto escándalo en la mentalidad burguesa. condujo al naturalismo en el teatro. Para ello. La interpretación era más veraz. Los dramaturgos y actores. la exaltación de la naturaleza y del folklore popular. sin restringir ningún tipo de pasiones ni de ambientes sociales. se pusieron a observar y a retratar el mundo real. que muchas veces es el artífice de una determinada visión de la puesta en escena. Acudiendo a la ciencia en busca de inspiración. Se puso énfasis en el naturalismo. El teatro en el naturalismo intenta reproducir la realidad de la forma más fiel posible.

anhelo que era fuertemente reprimido. originales músicas compuestas para cada pieza y la recuperación de lo marginal (ya sea por el ambiente en que se desenvuelve la narración. un cierto toque kitsch para la ambientación del escenario. que desde entonces se vuelve más próximo al público. no como un suvenir u objeto folklórico que satisface sólo superficialmente la necesidad de identidad. Obra destacada en el teatro A su retorno a Chile en 1988. De este modo la obra de teatro salía del ámbito cerrado y exclusivo de las salas de teatro para adquirir un carácter popular y democrático. bastantes problemas con la policía y el orden público. integrada por Andrés Pérez y muchos otros actores hoy muy conocidos). por ejemplo) y el tratamiento subterráneo de tópicos prohibidos como Libertad o Democracia. como por los temas tratados) se convierten en elementos claves de un nuevo teatro. pues cada acción era parte de un sueño colectivo por subvertir la calle. pero cumplir este propósito en el contexto de plena Dictadura Militar le significó a la compañía TEUCO (Teatro Urbano Contemporáneo. mayor libertad de movimiento y de desplazamiento sobre el escenario para los actores.'teatro callejero'. Características: Concepto: Trabajó con preceptos vanguardistas al darle la misma importancia al lenguaje del diseño. como el Paseo Ahumada o el frontis de la Catedral. que se caracterizan por la ocupación de espacios públicos a modo de escenarios. no sólo porque a éste se le han entregado claves de su identidad. producciones realizadas con escasos recursos y mucha creatividad para suplantar esa condición. sino como un núcleo válido para alimentar estética y temáticamente la creación. convirtiéndose de paso en la obra más vista en la historia del teatro chileno. el uso de materiales de desecho para la confección de los trajes (una caja de cartón es una máscara. así como en diversas poblaciones marginales y pueblos. al lenguaje del color y a la música. el uso en los diálogos de un lenguaje cotidiano lleno de 'chilenismos'. Gracias a obras como ésta es que el mundo popular se integra de forma contemporánea al espacio de las artes escénicas. así como en los conceptos de identidad nacional ligados a la expresión estética. con la cual estrena 'La Negra Ester'. que en este caso se presentaban en puntos neurálgicos de la capital chilena. De este modo. Pérez funda la compañía contemporáneo en Chile Gran Circo Teatro. famosa obra que significará toda una revolución en los modos de hacer teatro en Chile. es decir. llamativos colores para rostros y vestuario. sino porque el humor y la apertura convierten cada presentación en una fiesta. como al flujo de la . A esta época pertenecen obras como 'Acto sin Palabras' y 'Bienaventuranzas'.

es/~msanto1/lengua/2romanti. Puso diversas disciplinas a un mismo nivel y las mezcló e integró.php?option=com_content&task=view&id=12&It emid=1 http://roble.escolares.catedu.es/~msanto1/lengua/2neoclas. Bibliografía: http://club2. Sus espectáculos eran verdaderas fiestas. sino toda la compañía: todos los actores ensayaban todos los personajes. Ambiente: Reinstaló la festividad en el teatro.htm .htm http://www.htm http://www. quitándole el exceso de seriedad que dificulta la proximidad con el público. Lo esencial en el Gran Circo Teatro no era el actor protagonista. opuesto al concepto de primera figura.pntic. hasta que el personaje encontraba al actor y no al revés.narración y la actuación.mec.es/escena/index.htm http://lengua.com/mandragora1/historia/evolucion.mec. Método: Consiguió establecer un teatro más democrático.pntic. incluso con largos intermedios donde se compartía música y comida. Durante los ensayos.net/descripcion. Escenario: Estableció el uso amplios espacios para los montajes.pntic. Pérez iba avanzando simultáneamente en todos esos rubros.es/~msanto1/lengua/1bartea.mec.telepolis.laguia2000.com/literatura/teatro-renacentista http://roble. Cuando Pérez salía de gira con el Gran Circo Teatro y llevaban su propia carpa. intervenía un sitio eriazo y lo convertía en un estupendo espacio escénico.php?ide=799 http://roble.

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful