1
HISTORIA DEL TEATRO MUSICAL
Los mejores musicales tienen tres cualidades básicas: cerebro, corazón y valor.
"Cerebro": inteligencia y estilo
"Corazón": emoción genuina y credibilidad
"Valor": el poder hacer algo creativo y emocionante.
El Teatro Musical utiliza tres lenguajes artísticos universales que son: el Teatro, la
Música y la Danza. Transformando el Teatro Musical como un Arte Integral.
El Teatro Musical obliga a los intérpretes y artistas, combinar diferentes ramas
artísticas para sus actuaciones, incluso el arte circense, transformándolo
actualmente uno de los más grandes géneros del Arte. Uno de los elementos más
importantes del Teatro Musical, es la Música, pues es el medio del autor para
comunicar una situación, sentimiento o idea.
La cultura del Teatro Musical ha estado presente en la Humanidad desde hace años,
y por ello es posible encontrar señales de expresiones artísticas que se remontan
al año 3000 a.c. aproximadamente, como el teatro griego.
Una de las culturas que ha influenciado el desarrollo del Teatro Musical en la
historia, es la griega, pues fueron los griegos quienes articularon artes dentro de un
solo espectáculo, como la pintura, la oratoria y la música para expresar y presentar
modelos e imaginarios de vida, de sociedades y de costumbres, generando de esta
forma directrices y parámetros que actualmente rigen las artes en la sociedad.
Aunque la Ópera y el Teatro Musical parecen ser géneros muy similares en su
contenido, sus objetivos y formas han sido siempre diferentes. Por un lado, la Opera
exige al interprete tener una formación lirica vocal, de estupendos registros, el
Teatro Musical profundiza más en la novedad, originalidad y experiencia de sus
intérpretes, predominando el canto y música popular para su composición.
En sus inicios se generó el termino COMEDIA MUSICAL, que identificaba todo
entretenimiento Americano musical con una mixtura de elementos de varias fuentes
teatrales de siglo XIX, como la Ballad Opera, La Opera Cómica, La Opereta, El
Minstrel, El Vaudeville, El Burlesque, La Extravaganza y Spectacle y La Revue
BALLAD OPERA (Ópera de baladas) es un subgénero de la ópera, parodia de la
ópera seria. Se originó en el teatro Ingles a principios del siglo XVIII.
En ella, el diálogo hablado se alterna con canciones bien conocidas de distintos
orígenes (ópera seria, melodías folclóricas, tonadas populares). Se considera
precedente de géneros como la opereta o el singspiel.
LA OPERA CÓMICA es una obra dramática cantada de naturaleza ligera o cómica,
generalmente con un final feliz.
Las formas de ópera cómica se desarrollaron por primera vez a finales de la Italia
del siglo XVII. En la década de 1730, un nuevo género operístico, la ópera buffa ,
surgió como una alternativa a la ópera seria . Rápidamente se dirigió a Francia,
Escuela D’ART Clase 1
2
donde se convirtió en opéra bouffon , y finalmente, en el siglo siguiente, la opereta
francesa.
La influencia de las formas italiana y francesa se extendió a otras partes de
Europa. Muchos países desarrollaron sus propios géneros de ópera cómica,
incorporando los modelos italiano y francés junto con sus propias tradiciones
musicales. Los ejemplos incluyen la opereta vienesa, el singspiel alemán,
la zarzuela española, la ópera cómica rusa, la ópera de la balada inglesa , y
la ópera de Savoy.
LA OPERETA es un género musical derivado de la ópera que nace y se desarrolla
a lo largo del siglo XIX, primero en París y después en Viena. Se trata de un tipo de
ópera musical, animado y anormal, cuya característica fundamental consiste en
contar con una trama inverosímil y disparatada. Consta de diálogos hablados entre
los que se intercalan historietas, llamadas couplets por los franceses, y bailes como
el rigodón o el cancán. Se trata por lo tanto de un espectáculo escénico con
sucesión y alternancia de artes musicales, habladas y cantadas.
EL MINSTREL (usualmente en inglés, dicho en plural, los minstrels, o minstrelsy)
era un género teatral musical, típicamente estadounidense, cuyo periodo de mayor
esplendor se sitúa entre 1840 y 1900. Se trataba de un género que, de alguna
manera, aunaba a ópera inglesa con la música de origen negro, procedente de las
plantaciones del sur. Su característica más evidente era el hecho de que siempre
estaba ejecutada por actores blancos, que pintaban sus caras de negro para
interpretar canciones y bailes donde imitaban a los negros, de forma cómica y con
aires de superioridad. Cuando, ya a partir de 1855, comenzaron a actuar actores
negros, ellos mismos tenían que responder al estereotipo instalado, incluso
pintándose la cara.
VAUDEVILLE es un género teatral de entretenimiento de variedades. Fue
especialmente popular en Estados Unidos y Canadá desde principios de la década
de 1880 hasta principios de los años treinta. Una representación típica del vodevil
se componía de una serie de actos separados y no relacionados agrupados en un
proyecto en común. Los tipos de actos incluían, músicos populares y clásicos,
cantantes, bailarines, comediantes, animales entrenados, magos, hombres fuertes,
imitadores, acróbatas, canciones escenificadas, malabaristas, obras de teatro de un
acto o escenas de obras, atletas, celebridades, minstrels. A estos artistas se les
llamaba “Vaudevillian”
El vaudeville fue uno de los tipos más populares de entretenimiento en América del
Norte durante varias décadas
BURLESQUE es una obra literaria, dramática o musical destinada a causar risa
caricaturizando la manera o el espíritu de las obras serias, o por el tratamiento
ridículo de sus súbditos. La palabra deriva del burlesco italiano, que, a su vez, se
deriva de la burla italiana - una broma, ridículo o burla.
Un uso posterior del término, particularmente en los Estados Unidos , refiere a
interpretaciones en un formato de show de variedades. Éstos eran populares de los
Escuela D’ART Clase 1
3
1860s a los años 40, a menudo en cabarets y clubs, así como teatros, y ofrecieron
comedia borracha y striptease femenino.
EXTRAVAGANZA y SPECTACLE es una obra literaria o musical (a menudo teatro
musical ) caracterizada por la libertad de estilo y estructura y por lo general contiene
elementos de burlesque , pantomima , music hall y parodia. A veces también tiene
elementos de cabaret, circo, revue, variedad, vodevil y mimo. Extravaganza puede
referirse más ampliamente a una elaborada, espectacular y costosa producción
teatral.
REVUE (francés - Revista) es un subgénero dramático de la comedia que se
desenvuelve en un tipo de espectáculo que combina música, baile y, muchas veces,
también breves escenas teatrales o sketches humorísticos o satíricos. La revista
combina elementos dramáticos del burlesque, el vaudeville, la extravaganza y
la comedia musical, pero se distingue de todos ellos anteriores por su carga erótica
y simpleza dramática. Como en la opereta y el musical, la revista fusiona música,
baile y textos en una función, aunque sin un hilo argumental.
Las Revues tuvieron gran éxito en Broadway desde los años de la Primera Guerra
Mundial hasta la Gran Depresión , cuando la caída del mercado bursátil forzó
muchas revistas desde las cavernosas casas de Broadway a lugares más
pequeños.
Lo que se conoce hoy como Teatro Musical tuvo origen en los Estados Unidos a
finales del siglo XIX, cuando el artista George M. Cohan, estrena su obra llena de
representaciones de diversas áreas del arte donde se involucraban elementos de
comedia y un modelo de las relaciones del artista y el público, que dieron paso a un
nuevo lenguaje y permitió que el público se relacionara con esta forma de
entretenimiento que cumplía la función social de presentar un imaginario popular.
Entre 1880 y 1919, principalmente por la Primera Guerra Mundial, llegó a Estados
Unidos una gran ola de inmigrantes provenientes principalmente de Irlanda,
Alemania, Italia e Israel. Provocando una expansión de culturas y costumbres que
se fusionaron a las nuevas tendencias artísticas, en un afán de búsqueda del
entretenimiento.
Gilbert y Sullivan es la forma habitual como se conoce a la colaboración artística
entre el libretista W. S. Gilbert (1836–1911) y el compositor Arthur Sullivan (1842–
1900), en plena época Victoriana. Juntos, escribieron catorce operetas entre 1871
y 1896, de las que H.M.S. Pinafore, The Pirates of Penzance y The Mikado se
encuentran entre las más conocidas, convirtiéndose en el principal aporte europeo
al surgimiento del Teatro Musical
Entre 1880 y 1919, llegó a Estados Unidos una gran ola de inmigrantes provenientes
principalmente de Irlanda, Alemania, Italia e Israel, que impulsados por la agobiante
pobreza y las fuertes y crudas consecuencias que la Primera Guerra Mundial
ocasionó para Europa Occidental, y que finalmente repercutiría en América,
producto de la caída económica global. Como resultado de la guerra y de los
Escuela D’ART Clase 1
4
conflictos internos que se generaron por ésta, y en general por las discusiones
ideológicas que prevalecen en las sociedades, varias personas y familias se vieron
en la obligación de buscar nuevos horizontes y nuevas oportunidades.
El masivo desplazamiento de las poblaciones fue conducto de la expansión de las
culturas y costumbres, que para el país receptor de inmigrantes ocasionaría una
bomba de estilos musicales, como lo fue por ejemplo el desarrollo de shows
callejeros, que terminaron por fusionarse con los shows que al momento se
presentaban en los teatros, dando paso a nuevos públicos y nuevas tendencias.
En los años 20, Muchos de los espectáculos eran revistas o sucesiones
de sketches y canciones con poca o ninguna conexión entre ellos. El más conocido
de estos fue el Ziegfeld Follies anual, revistas espectaculares de canto y baile
en Broadway con conjuntos extravagantes, trajes elaborados y hermosas coristas.
Ziegfeld Follies (1907-1931) fue el nombre de una serie de revistas
musicales de Broadway, Nueva York. Inspiradas en el Folies Bergère de París, las
Ziegfeld Follies fueron creadas y dirigidas por Florenz Ziegfeld, sobre una idea de
su mujer, la actriz Anna Held. Eran espectáculos que incluían baile, coreografías
y sketches cómicos y que tuvieron mucho éxito de crítica y público.
Presentaron a artistas muy notables, como Eve Arden, Irving Berlin, Joan
Blondell, Fanny Brice, Louise Brooks, Eddie Cantor, Marion Davies, Paulette
Goddard, Beatrice Lillie, Dorothy Mackaill, Mae Murray y Barbara Stanwyck, entre
otros muchos.
ORÍGENES
Thomas Baker, violinista, compositor. Fue el encargado de musicalizar la
producción de 1866, The Black Crook, utilizo un melodrama y a la compañía del
ballet Francés, para crear un triunfo sin precedentes, fue uno de los eventos más
importantes de la historia de la EXTRAVAGANZA. Esta producción es citada como
el primer precursor verdadero al MUSICAL del vigésimo siglo.
Se puede decir que el musical nació el 12 de septiembre de 1866, el día en el que
en Estados Unidos se pone en escena por primera vez una ópera (The Black
Crook), que surge de la unión entre una compañía de danza y baile europea con
una compañía de teatro. Esta colaboración surge del hecho de que la primera se
encontraba sin un recinto donde actuar mientras que la segunda estaba montando
una producción que resultaba ser mucho más cara de lo esperado. Superadas las
dificultades económicas y de organización el 12 de septiembre se estrenaba la pieza
en el Niblo's Garden de Nueva York.
Henry C. Jarrett y Harry Palmer habían contratado a la compañía de ballet de Paris
para actuar en la “Academia de Música” de Nueva York, pero la compañía se quedó
sin escenario cuando un incendio destruyó la academia. Se acercaron a William
Wheatley , el gerente del teatro Niblo's Garden , para ver si podían
usarlos. Wheatley les ofreció la oportunidad de participar en un "espectáculo"
Escuela D’ART Clase 1
5
musical basado libremente en la obra “Fausto” combinando sus fuerzas de ballet (y
la espectacular maquinaria escénica que habían traído de Europa) con el
melodrama escrito por Charles M. Barras y con música de Thomas Baker, Giuseppe
Operti, y George Bickwell y letras de Theodore Kennick.
Por tanto, el musical se desarrolla como una forma de teatro dirigido a las masas y
para un público muy diverso. Su estructura y estilo permite que el espectador sea
capaz de seguir el espectáculo como en un vodevil (teatro de variedades), dando
como resultado una representación más simple y fácil de entender que la prosa
tradicional.
A partir de Nueva York (Broadway), la cultura del musical se va extendiendo por el
resto del territorio estadounidense. Comienzan a estrenarse obras que pasarían a
la historia de esta modalidad de espectáculo: Así, A Trip to Chinatown (1891), de
Percy Gaunt; Wang de Woolson Morse; The Belle of New York (1897) de Gustave
Kerker con Edna May o The Wizard of Oz (1902), de Paul Tietjens.
A lo largo de la década de 1910, se afianzan estos espectáculos a ambos lados del
Atlántico. Destacaron Adele (1913), de Adolf Philipp; Watch Your Step (1914)
de Irving Berlin; Very Good Eddie (1915), de Jerome Kern, con Ernest Truex; Chu
Chin Chow (1916), de Frederic Norton, con Lily Brayton y Oscar Asche, estrebado
en el Her Majesty's Theatre, de Londres, que alcanzó las 2.238 representaciones y
llegó a Broadway un año más tarde a Nueva York, donde fue interpretado
por Tyrone Power, Sr., Henry E. Dixey y Tessa Kosta; Theodore & Co (1916) de Ivor
Novello y Kern con Leslie Henson; Oh Boy! (1917), de Kern, con Tom Powers, Edna
May Oliver, Marion Davies y Justine Johnstone; Maytime(1917), de Romberg
con Peggy Wood; Going Up (1917), de Louis Hirsch con Ed Begley; The Better
'Ole (1917), de Herman Darewski con Charles Coburn; Yes, Uncle! (1917), de Nat
D. Ayer con Cyril Ritchard; o Sinbad (1918), de Romberg, con Al Jolson.
AÑOS 1920
Los musicales de los años veinte, con influencias del vodevil, music hall y otros
espectáculos ligeros, tendían a enfatizar los actores y actrices, coreografías
espectaculares y canciones populares, a expensas de la trama. Típicas de la
década fueron producciones ligeras como Sally; Lady Be Good; Sunny; No, No,
Nanette; Oh, Kay! y Funny Face. Pese a que los libretos de estos espectáculos
careciesen de consistencia, permitieron el lucimiento de estrellas como Marilyn
Miller y Fred Astaire y generaron decenas de canciones populares que pasaron a la
historia del musical, en composiciones de Jerome Kern, los hermanos
Gershwin, Irving Berlin, Cole Porter, Vincent Youmans, y el equipo de Richard
Rodgers y Lorenz Hart. A lo largo de la primera mitad del siglo 20, la música popular
fue dominado por los compositores de teatro musical y letristas. Incluyen temas
como Fascinating Rhythm, Tea for Two y Someone to Watch Over Me, populares a
ambos lados del océano Atlántico.
Escuela D’ART Clase 1
6
Muchos de los espectáculos eran revistas o sucesiones de sketches y canciones
con poca o ninguna conexión entre ellos. El más conocido de estos fue el Ziegfeld
Follies anual, revistas espectaculares de canto y baile en Broadway con conjuntos
extravagantes, trajes elaborados y hermosas coristas. Todo ello, además, provocó
un encarecimiento de los costes.
Shuffle Along, un espectáculo exclusivamente de afro-americanos fue todo un éxito
en Broadway.
En 1929 Estados Unidos se vio abrumado por los efectos tardíos de la Primera
Guerra Mundial, desembocando en una potente crisis a la que se le denominó La
Gran Depresión. Estos nuevos eventos afectaron fuertemente todos los sectores de
la sociedad, representando en el arte un nuevo reto, pues las pocas expresiones
artísticas que hasta entonces habían sobrevivido, mantenían el ideal de dar un alivio
de la realidad al pueblo, dando esperanzas y creando un imaginario donde las cosas
podían mejorar a pesar de los problemas y los conflictos que tanto parecían agobiar
a la sociedad.
Más allá de los musicales comparativamente frívolos y las operetas sentimentales
de la década, Show Boat, que se estrenó el 27 de diciembre 1927 en el Teatro
Ziegfeld de Nueva York, supuso un punto de inflexión al integrar plenamente música
y libreto, narrando la historia a través de las canciones.
Show Boat es un musical en dos actos con música de Jerome Kern y libreto
de Oscar Hammerstein II, considerado a menudo el "padre del musical
estadounidense". Fue el primero en combinar texto con canciones, en una especie
de opereta estadounidense de fuerte contenido racial y crítica social. Narra la
historia del barco showboat (teatro flotante) Cottom Blossom en sus travesías por
el Mississippi a lo largo de 47 años.
Contemporánea de Porgy and Bess, de Gershwin, es la antecesora directa
de Oklahoma, South Pacific, My fair lady, West Side Story y Candide de Leonard
Bernstein.
Basado en la novela de Edna Ferber, se estrenó en el Teatro de Ziegfield en 1927,
protagonizada por Helen Morgan, alcanzando las 572 representaciones, y siendo
llevada al cine en tres ocasiones. Contiene algunas de las canciones más célebres
del patrimonio cultural estadounidense tales como Bill, Can't help loving that man,
You are love, Make believe, After the Ball y en especial Ol'man river.
El estreno de Show Boat en Broadway fue un momento decisivo en la historia del
teatro musical estadounidense. En comparación con las operetas triviales y poco
realistas , las comedias musicales ligeras y las revistas musicales tipo "locuras" que
definieron Broadway en las décadas de 1890 y principios del siglo XX, Show
Boat "fue un cambio radical en la narración musical.
Aquí llegamos a un género completamente nuevo: el Libro como distintivo de la
comedia musical. Ahora la historia era lo importante, y todo lo demás estaba
subordinado a contar la historia. Llegó la completa integración de la canción, el
humor y los números de producción en una sola e inextricable entidad artística.
Escuela D’ART Clase 1
