Republica Bolivariana De Venezuela

Ministerio Del Poder Popular Para La Educación

L.B Juan de los Reyes Vargas

Barquisimeto Edo Lara

Area: Arte y Patrimonio 2 año Prof .Sulma Colmenares

2 fase del 3 lapso

Referente: Movimientos Artísticos del siglo xx en Venezuela y el mundo

Tema generador: Siglo 20 en Venezuela

Contenido artístico del siglo 20

Estos movimientos artísticos en Venezuela durante el siglo xx se desarrollaron en

grandes direcciones:

A) Tendencia figurativa: Propone la representación de imágenes tomadas

de la realidad y centradas de nuestras raíces indígenas sobre la
naturaleza y la realidad.
B) Tendencia abstracta: Propone que el arte debe independizarse de las
referencias visuales del mundo real.
Circulo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas
El círculo de bellas artes y la escuela de caracas fueron los primeros
movimientos artísticos que atraparon el espíritu de lo nacional del
pasaje.

El Círculo de Bellas Artes

Surge en 1912, bajo las restricciones de la dictadura de Juan Vicente Gómez.

Un grupo de artistas desarrollan una temática en la búsqueda de un arte alejado
del estancamiento realista de la Academia de Bellas Artes. Abordaron el tema del
paisaje, así como la naturaleza muerta y el retrato.

La intención de estos artistas fue complementada por el estímulo ofrecido por la

obra de creadores extranjeros como Samys Mutzner y Nicolás Ferdinandov, así
como por el venezolano Emilio Boggio (1855-1920) quienes practicaron una
pintura al aire libre de manera similar al impresionismo.

1: Armando Reverón
2: Manuel cabré

3: Federico Brandt

4; Rafael Monasterio

5: Cesar Prieto

6: Antonio Edmundo Monsanto

Armando Reverón (1889-1954)

se inicia con temáticas variadas sobre su entorno para culminar con una manera
particular de expresar sus motivos pictóricos. Logró la síntesis cromática y se
interesa por la atmósfera local mediante el estudio de la luz natural.

Los Disidentes

Entre 1940 y 1950, un grupo de venezolanos instalados en París seguidores de

algunas corrientes europeas como el abstraccionismo geométrico, neoplasticismo
y constructivismo, forman el grupo Los Disidentes. Entre sus postulados, dados a
conocer a través de una revista que llevaba el mismo nombre, sostenían el criterio
de nivelar el arte venezolano con el europeo. Estuvo conformado principalmente
por algunos pintores, entre ellos artistas que venían del arte - figurativo: Alejandro
Otero, Mateo Manaure, Carlos González Bogen, Luis Guevara Moreno, siendo
seguidos en Venezuela por otros artistas Oswaldo Vigas, Miguel Arroyo, A lirio O
ramas y otros

Realismo social

Entrada la década de los cuarenta del siglo XX, seguida de la de los cincuenta,
sesenta y setenta, se realiza un movimiento que, según estudiosos, es de interés
La esperanza, César Rengifo Hambre y droga, Pedro León Castro social, quizá
también inspirado entre otros movimientos, en el “muralismo mexicano”. El
“realismo social” se da como un movimiento artístico inspirado en la realidad
socio-cultural venezolana, como lo demuestran las obras más destacadas de
Gabriel Bracho y César Rengifo; así como otros que incursionaron en él, pero que
después se trasladaron en el ámbito de la -figuración en diferentes vertientes
estilísticas y conceptuales. Dentro de la pintura realista destacan entre otros:
Pedro León Castro (1913-2003), César Rengifo (1915-1980), Gabriel Bracho
(1915-1995) y Héctor Poleo (1920-1999), incursionando en mayor o menor grado
en el realismo social. Castro, por ejemplo, realizó algunas pinturas inmersas en el
realismo histórico y social con temas locales.
Artistas representativos

César Rengifo, además de sobresalir propiamente en el realismo social, fue un

hombre de sensibilidad política que destacó también como dramaturgo y escritor;
para Rengifo el arte verdadero tiene sus raíces en el hombre y en sus
circunstancias históricas, sociales y geográficas. Por ello, tanto su teatro como su
pintura, resumen al hombre como ser social, al hombre en sus relaciones con la
realidad.

Gabriel Bracho artista que se destaca en diferentes quehaceres artístico plásticos

principalmente en murales y pintura de caballete. Estudió en la Escuela de Artes
Plásticas de Caracas. Investiga a los pintores y muralistas mexicanos Diego
Rivera y David Alfaro Siqueiros, va a la URSS y a Francia, lo que le da una
cosmovisión de la plástica europea, hechos que le hace profundizar su
preocupación social y política, no sólo de su realidad sino del acontecer mundial

Biografía de Héctor

Poleo, si bien no incursionó en política como Rengifo y Bracho se dedicó en cierto

momento a realizar una pintura comprometida con la realidad de los campesinos
oprimidos y en cierto modo con una temática de sátira política; prescindiendo de lo
anecdótico va a lo concreto dentro de la denuncia y la protesta. Posteriormente,
Poleo deviene en una posición surrealista. Entre sus obras más conocidas de esta
época se encuentra Los Tres Comisarios, obra en la que tres personajes
representan a jefes regionales ejecutores de política represiva.

Abstracción

En la búsqueda de alternativas de expresión en la pintura, otros creadores

venezolanos transitarán de manera progresiva hacia una abstracción en dos
expresiones plásticas: representación conceptual y abstracción pura. Se trata de
desaparecer las referencias realistas o - figurativas, mediante la síntesis en formas
geométricas, líneas, o manchas de color, de manera similar a lo realizado por las
tendencias abstractas europeas.

Artistas representativos

Corrida ya la década de los sesenta y de los setenta, algunos artistas ya

madurados cada uno en sus tendencias plásticas, destacan en sus respectivas
conducciones artísticas. Dentro de las corrientes abstractas propiamente dichas,
se encuentran: Armando Barrios, Alejandro Otero, Jesús Soto, Carlos Cruz Diez,
Mateo Manaure, Omar Carreño, Elsa Gramcko, Mercedes Pardo, Ángel Hurtado,
Humberto Jaimes Sánchez y otros. Estos artistas se siguieron expresando dentro
de planteamientos bidimensionales con manejo virtual del movimiento, y otros
como el caso de Otero quien se valió primero de soportes planos con formas
sintéticas de cafeteras y franjas de colores intercaladas con negros y neutros,
terminando muy posteriormente con estructuras metálicas tridimensionalestistas
representativos

El cinetismo

Se vale de soportes bidimensionales y estructuras metálicas tridimensionales,

entre los artistas se destacan: Jesús Soto, artista que utilizó primero franjas planas
de colores adhiriendo estructuras voladas de plexiglás para sugerir movimiento
virtual al receptor, en desplazamiento real ante la obra.

Carlos cruz diez

Por el contrario, se siguió valiendo por largo tiempo de superficies planas –

paredes y pisos de grandes edificaciones - para lograr una sensación de
movimiento virtual con base a mezclas de colores básicos, que al desplazarse el
espectador frente a la obra, le genera sensación de movimiento a esta obra el
artista la denomino, - fisicromías”, y se corresponde con el arte óptico, tendencia
que propone el movimiento como efecto que se produce a partir de lineas, planos
y colores.
Las cafeteras, Alejandro otero
la cueva ,1920 Armando Reveron
 el cambur ,armando reverón

Naturaleza muerta, marcos castillo

 los
tres comisarios ,Héctor poleo
 la llegada de los
pajaros,Humberto Jaime
Sánchez

Dialogo
sagrado, elsa gramcko
 penetrable Jesús soto

Cámara cromosaturacion, carlos cruz días

 Juanita, armando raberón

Armando Raberón marina

Criterio a evaluar: pulcritud, creatividad,
ortografía, responsabilidad, presentación y
diseño.
Realiza un periódico mural con las ilustraciones.
Ponderación: 55%