EDUCACIÓN MUSICAL

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EDUCACIÓN SECUNDARIA COMUNITARIA PRODUCTIVA

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 LOS GÉNEROS MUSICALES TRADICIONALES
Y DEL CONTEXTO

Karwani, música autóctona de Bolivia. Morenada, música folklórica de Bolivia.

Música popular de Bolivia.

Después de observar las

imágenes responda las
siguientes preguntas

1. ¿Qué características tiene la representación de la música autóctona?

2. ¿Qué otros géneros de la música folclórica boliviana conoces aparte de la morenada?
3. ¿Qué instrumentos musicales interpretan en la música popular?

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 Responde de acuerdo a las preguntas formuladas.

Características
Concepto. - Se llama género musical, a las composiciones que reúnen entre sí ciertas similitudes dentro su
composición. Es decir, que comparten entre ellas características como ritmo, instrumentación, armonía, etc.
Por ejemplo, la música folklórica nacional es un género que comparte entre todas sus expresiones, los
instrumentos característicos del país (charango, zampoña, quena).

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Clasificación. - Según las características propias de nuestro contexto, clasificamos los géneros musicales
en:
a) Música Originaria o autóctona.
b) Música Folklórica.
c) Música Popular.

Música originaria:
- Contiene características propias de una determinada región, es decir, identifica a un pueblo cuyas
costumbres se ven reflejadas en su propia música.
- En la mayoría de sus interpretaciones salen a relucir las vestimentas que los identifican.
- Utilizan instrumentos musicales propios de la región.
- Sus melodías son de composición propia y acordes a determinados sucesos como épocas de siembra
y cosecha.
- En el caso de que las melodías tengan letra, estas son interpretadas en el idioma originario.

Música folklórica:
- Tiene un marco de difusión más amplio que la música originaria, esto le permite
ser más escuchada y difundida a la vez.
- Sus vestimentas no identifican a un pueblo o región.
- Se fusionan instrumentos musicales propios y asimilados.
- Las letras de sus canciones generalmente están escritas en castellano.

Música popular:

- Tiene amplia difusión, la música interpretada no identifica a un pueblo o región en específico.

- La música que interpretan no es para celebrar acontecimientos como en el género originario, sino para
la diversión y el entretenimiento.
- Utilizan instrumentos musicales que en su mayoría son electrónicos.
- La letra de sus canciones está escrita en castellano o un idioma extranjero.

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 REFLEXIÓN La música originaria transmite la vivencia cultural de un
determinado pueblo, es decir, cuenta su historia, difunde su idioma,
promueve sus costumbres y el uso de sus propias vestimentas e
instrumentos musicales. Sin embargo, las nuevas tendencias
musicales han desplazado a este género musical a un segundo plano,
pero nuestro deber es revalorizar los usos y costumbres de nuestros
ancestros.

Responde a las siguientes preguntas

1. ¿Cómo clasificamos los géneros musicales según las características propias de nuestro contexto?

R.-
2. ¿Cuál es el género musical que saca a relucir las características propias de tu contexto con relación a
las vestimentos e instrumentos?

R.-
3. ¿Cuál es el género musical que tiene amplia difusión y no representa a un determinado pueblo o
región?

R.-

4. ¿Qué género musical utiliza instrumentos musicales propios y asimilados?

R.-

Actividades para el producto

En tu cuaderno de actividades recorta y pega los diferentes géneros musicales de nuestro contexto.

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 DESARROLLO Y PRÁCTICA DE LA LECTURA MUSICAL

¿Qué signos y figuras musicales has logrado reconocer?

Introducción:
Como bien sabemos, las notas musicales están conformadas por sonidos perceptibles al oído humano.
En tanto ello para la composición de canciones es importante tener en cuenta la tonalidad, ya que ella
nos da los patrones o sonidos que podemos utilizar para dicha composición, en otro sentido cada
tonalidad tiene su respectiva escala o sus respectivos sonidos designados.
Nuestros sentidos auditivos
perciben 12 sonidos, en música los
conocemos como la unión de
semitonos o conformación de
tonos, tal y como podemos ver en
la imagen, que nos muestra las
teclas del piano con los diferentes
sonidos o notas musicales.

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Patrones para las tonalidades “Mayores y menores”. Para la conformación de tonalidades mayores o
menores se siguen los siguientes pasos:
Tonalidades mayores

Tonalidades menores

En las diferentes imagines podemos percibir una escala de “Do Mayor” y otra de su relativa menor, que en
este caso sería “La menor” ambas conformadas por tonos y semitonos,

¿Cómo encontramos la relativa menor de una escala mayor?

Es muy fácil, realizamos un retroceso de tres tonos, de derecha a izquierda tomando en cuenta la tonalidad
mayor de la cual queremos averiguar la relativa menor.

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Ej. Aquí podemos ver una escala de “Sol Mayor”

De esta manera encontramos su relativa menor:

REFLEXIÓN

Dentro del área de Educación Musical es muy

importante reflexionar sobre el conocimiento de los
signos principales de la música, para fortalecer el
aprendizaje sobre la lectura musical, misma que nos
permitirá afianzar conocimientos con relación a la
práctica de instrumentos musicales.

¿En qué situaciones o canciones se puede reconocer la tonalidad mayor y la tonalidad menor?

………………………………………………………………………………………………………………………………………………..

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Actividad para el producto

Encuentre las relativas menores de “Do M y Fa M ” con guía del ejemplo (realice el
ejercicio en los pentagramas sugeridas).

Los compases

Son espacios de medida que divide una pieza musical en tiempos y partes de igual duración, la misma nos
permite diferenciar los ritmos de las diversas formas musicales.
La división de la música en partes de igual duración se indica por medio de líneas divisorias que atraviesan en
forma vertical al pentagrama, el compás está representado por medio de una cifra indicadora.
Partes de los compases
Son aquellas que están representadas de manera gráfica en una partitura musical. Ejemplo:

Cifra indicadora: El numerador indica la cantidad de tiempos que tendrá cada compás y el denominador indica
la calidad de las figuras.
Líneas divisorias: Son líneas que atraviesan perpendicularmente el pentagrama, para dividir de un compás a
otro.
Unidades de compás: Son figuras que representa a la cantidad de tiempo del numerador.
Unidades de tiempo: Son figuras simples divisibles por dos, por consiguiente, son de división binaria.
Barras de repetición: Indica la repetición de una parte determinada de acuerdo a las piezas.
Barras de conclusión: Se emplea para concluir una pieza, cambiar de tono, antes de cambiar el compás, para
preparar las partes de una pieza.
Los compases generalmente están ocupados por figuras musicales o silencios, siendo la condición de respetar
la determinación de la cifra indicadora.
Clases de compases: Existen tres clases de compases que son: Compases Simples, Compuestos y de
Amalgama:

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Compases simples:
Son aquellos que tienen por numerador a las cifras; 2,3 y 4.
Representación gráfica de las fórmulas del compás, en los compases simples:

Pero las más utilizadas son las siguientes: 4/4, 3/4, 2/4, 2/2 y 2/8 Ejemplo:
Compás de 4/4. Ejemplo: Himnos.

Compás de 3/4 Ejemplo: Vals.

Compás de 2/4 Ejemplo: Morenada.

Compás de 2/2 o compás partido. Ejemplo: Cumbia.

Compás de 2/8. Ejemplo: Salay.

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Compases compuestos:
Son aquellos que tienen por numerador 6, 9, 12. Pero estos compases no tan usuales, excepto el compás de 6/8
que se percibe en diferentes géneros musicales.

Representación de las fórmulas de compás en los compases compuestos. Ejemplo:

Entre los principales temas más conocidos que tenemos en este compás, son las cuecas, marcas y otros.
Ejemplo:

REFLEXIÓN

Para la lectura de partituras e interpretación de instrumentos musicales, es

indispensable conocer la teoría de la música específicamente sobre los
compases simples y compuestos, donde están escritas y divididas en tiempos
exactos, los diferentes géneros musicales del acervo nacional e internacional.

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 Responde a las siguientes preguntas
1. Represente gráficamente sobre la forma de marcar en los compases simples.

R.-

2. ¿Qué géneros musicales están en compases simples?

R.-

3. ¿Para qué sirven los compases?

R.-

Actividades para el producto

Dibuja las partes de los compases.

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CUIDADO DE LA VOZ Y EJERCICIOS DE CALENTAMIENTO VOCAL

Después de ver las imágenes

responde las siguientes
preguntas.

1. ¿Por qué es importante cuidar nuestra voz?

2. ¿Cómo debemos calentar nuestra voz para cantar?

1.

2.

194
 Cuidado de la voz
La voz es la principal herramienta de comunicación de las personas y, para una de cada tres, una
herramienta imprescindible en su día a día, en el trabajo. Ejecutivos, docentes, conferenciantes,
abogados, cantantes, comerciales, recepcionistas, entre muchos otros, son profesionales que
necesitan de la voz para ejercer su actividad laboral.
Una voz de mala calidad puede empeorar la labor profesional. Por lo tanto, es muy recomendable
cuidar las cuerdas vocales y acudir al otorrinolaringólogo para descartar lesiones graves o
permanentes.

Consejos para el cuidado de la voz

La prevención es el mejor remedio para evitar problemas en la voz y para cuidarla, es aconsejable
seguir las siguientes pautas:

• Ingerir de 8 a 10 vasos de agua diarios. Asimismo, se recomienda limitar el consumo de

alcohol y cafeína, pues deshidratan los pliegues vocales y pueden producir daño en los
tejidos.
• Mantener una dieta equilibrada y evitar comidas picantes y productos lácteos que puedan
llegar a afectar la voz.
• El reflujo gástrico frecuente o la sensación de ácido pueden también afectar a la voz. Por
ello es recomendable seguir una dieta adecuada y comer al menos tres horas antes de ir a
dormir.
• Evitar el consumo de tabaco.
• Evitar hablar fuerte o gritar.
• Toser o carraspear para limpiar la laringe.
• La utilización de algunos fármacos puede tener efecto en las cuerdas vocales debido a la
deshidratación que producen.
• Protegerse de irritantes ambientales como polvo, químicos, tabaco, aire seco, aire
acondicionado.
• Minimizar el estrés, tanto físico como mental, ya que la voz se refleja mediante las
emociones.
• Descansar bien y dormir el tiempo suficiente, entre 7-8 horas cada día.

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 Calentamiento de la voz
El calentamiento vocal está constituido por una serie de ejercicios corporales, respiratorios y vocales
con la finalidad de calentar la musculatura de los pliegues vocales, musculatura respiratoria,
articulatoria y resonancia. Antes de cantar o dar una presentación, es beneficioso calentar tu voz para
la salud a largo plazo de tus cuerdas vocales y hay varios ejercicios y prácticas que puedes realizar para
hacerlo. Si vas a dar una presentación, calienta tu voz en intervalos de 10 minutos unas cuantas veces
a lo largo del día para evitar la fatiga y las lesiones. La mayoría de los calentamientos vocales involucra
producir diferentes sonidos con tu voz, pero también es importante hacer ejercicios que calienten tus
pulmones, tus labios, tu lengua y tu cuerpo de forma que estés relajado y preparado para cantar.

Abre la garganta Relaja tu cuello y tus hombros

Haz un ejercicio de respiración Libera la tensión en tu mandíbula

Practicar ejercicios vocales de calentamiento:

• Tararea haciendo un sonido básico de “mmmm”.
• Tararea con do, re, mi.
• Realiza algunas vibraciones de labios.
• Practica trabalenguas en diferentes tonos.

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 REFLEXIÓN Sin duda alguna la voz humana es el instrumento
privilegiado del ser humano, ya que sin ella no
existiría la comunicación oral, pero sin embargo
muchos de nosotros no sabemos aprovechar
adecuadamente durante los procesos formativos
dentro y fuera del aula, por ende, debemos valorar
y cuidar nuestro aparato fonador.

Responde a las siguientes preguntas

1. ¿Qué es bueno para cuidar la voz?

R.-
2. ¿Cuánto tiempo se tiene que calentar la voz antes de cantar?

R.-
3. ¿Qué se tiene que hacer antes de cantar?

R.-
4. ¿Qué hacer para relajar la garganta?
R.-

Actividades para el producto

Ilustra el aparato fonador indicando sus partes en el siguiente cuadro:

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ENTONACIÓN DE HIMNOS Y MARCHAS SEGÚN EL CALENDARIO
CÍVICO

Te invitamos a practicar los

siguientes himnos y marchas.

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199
 REFLEXIÓN

La práctica de los himnos, canciones y marchas

representan los valores y esencia de nuestra patria,
por lo tanto, nos ayuda a cultivar el civismo y
patriotismo en cada persona.

¿Cómo podemos cultivar el civismo a partir de la música?

……………………………………………………………………………………………………………………………………………….

………………………………………………………………………………………………………………………………………………

Actividades para el producto

Envía una grabación a tu profesor en MP3 de los himnos y marchas

mencionados anteriormente cantadas por tu persona.

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