Un Chico con Mucha Crisis.

Francisco José Hernández Mandujano nació un 7 de Diciembre de 1945, en la ciudad de México.

Sus Padres fueron el Lic. Gabriel Hernández Llergo y la Profra. Haidé Mandujano.
Realizó sus primeros estudios en la ciudad de México, posteriormente en su adolescencia llegó a
Villahermosa, Tabasco y realizó sus estudio en la Escuela Estatal (Hoy Esc. Secundaria Ing. Rafael
Concha Linares)
Su carisma y liderazgo fue propicio para ser dirigente estudiantil, y a su vez logró formar parte de
la banda de guerra ya que sus dotes musicales iban en aumento.
A la edad de los 5 años ejecuto la Marcha de Zacatecas, ya que su abuelo le había enseñado, y éste
lo ejecuto de manera magistral.
Su don musical fue nato, tenía un oído musical bien desarrollado.
En 1965 siguiendo con la inquietud de la música y pues Chico le gustaba andar llevando serenata a
las muchachas juntos con sus amigos, así que, vieron en él la posibilidad de formar un grupo
musical, en aquel entonces Humberto y Alfredo “Zorri” Villegas, deciden invitarlo para ser
participe y Chico Che se integraría tocando la guitarra eléctrica de esta forma se crea el grupo Los
Temerarios quien fue en aquel entonces el primer grupo electrónico aquí en Tabasco, al igual lo
formaban Juan Gil Castellanos (Jhonny Sax) y Gerardo Froiland. Así comenzaba sus pininos
musicales el artista y carismático Chico Che.
Grabando así 2 LP’S La Catedral de Winchester y A Go Go, bajo el sello de Son-Art, dónde no sólo
demostró ser un buen guitarrista, sino como cantante demostrando versatilidad al cantar un tema
en inglés y compositor.
Con esta agrupación duró su estancia casi 2 años, ya entre 1968 y 1969 se integra a otra
agrupación que al igual que Chico Che y la Crisis, fue de talla internacional como lo fueron Los
Bárbaros de don Enrique Uicab, el cual lo formaban en la Voz por Waldo Reyes Cáceres oriundo de
Cd. del Carmen, Campeche, José del Carmen Hernández Rodríguez “Carmelo o Cejitas”, Domingo
Barrera, Antonio Hernández, Enrique Uicab, Emir Aguilar, Victor Torres, Fredy Valencia, Miguel
Pérez Valencia y Francisco José, quien ejecutaría ahora el órgano.
Grabando con ellos sólo un disco llamado Ritmo Bárbaro bajo el sello de Cisne Record’s, contenían
canciones como: Silvia, Bárbaro Boogalo, El Vampiro, Juan Juanetes, La Verruga entre otras.
Por una diferencia Chico Che abandona el grupo ya que él quería hacer lo suyo y quería llamar al
grupo Chico Che y Los Bárbaros, lo cual los integrantes no aceptaron, así terminaba su paso con
Los Bárbaros y decidiendo a crear algo nuevo y diferente.
Para 1970 decide formar su grupo, pero para ello debía buscar un nombre que llamara la atención
y sobretodo estuvieran dispuesto a vivir la odisea junto con Francisco José, para ese entonces, se
escuchaban nombres de bandas de Rock como Sangre y Sudor, Animals y en su gusanito por seguir
en la rocanroleada quería lago así de agresivo. Un día al verse sin dinero y ya con
responsabilidades familiares vive etapas muy austera, lo que hace que Francisco José tome eso
para su nuevo conjunto, llamándole así La Crisis, sin saber el músico que más adelante México
viviría una devaluación financiera y entraría en Crisis.
Así que su primera Crisis la integraban: Onorio Elvira (Guitarra), Miguel Pérez Valencia
(Percusiones), Antonio Hernández (Bajo) homónimo de Antonio Hernández Carrera “El Negro”;
Carlos García León “Khalua” (Bateria) y Francisco José (Órgano). Así empezaba un nuevo sueño,
pero el destino le prepararía algo diferente a Chico y su Conjunto.
En una salida a Chetumal, Chico Che junto con su conjunto experimentarían la Crisis, la cual por
irresponsabilidad de quien lleva a los muchachos a una tocada, tuve que vender casi todo Chico
Che y poder pagarle a los músicos para que se regresaran a Villahermosa, él toma otra dirección la
cuál le daría el ritmo y estilo propio de lo que buscaba para sus canciones, es así como un grupo de
beliceños lo llevan a una fiesta y escucha un ritmo diferente a lo escuchado, eran ritmo
Afroantillanos, lo cual por su buen oído musical, no lo olvidaría y sí, regresando de aquella
experiencia busco de nuevo a sus integrantes pero algunos ya no regresaron con él y tenía que
reagruparse de nuevo, dando paso a otros elementos.
Incluyendo ahora: Antonio Hernández Carrea “El Negro” (Bateria), Miguel Pérez (Percusiones)
Antonio Hernández (Bajo), Onorio Elvira (Guitarra) y Chico Che en el Órgano.
Fueron días de ensayos largos, de ir moldeando aquel ritmo y hacer una mezcla entre lo
afrontillano y lo regional como el zapateo logrando así la llamada Chunchaca.
En 1973 bajo el sello de Mhoro Records, graba su primer LP llamado Derrumbaron el Puente,
temas como: Me Voy Pal Salto, Derrumbaron el Puente, Besito Chupado, La Espina, El Pato, Mi
Viejo Puerto, Paraíso entre otros, comenzaba la carrera artística del Fenómeno de la Música
Tropical, denominado el Ciclón del Sureste una carrera que duraría 16 años y que había
comenzado en 1966 sumando así hasta 1989 23 años de éxitos.
Para 1975 Chico Che realiza un ajuste a su conjunto La Crisis ahora probaría los metales,
incursionando así el saxofón es así que para ese año llega Eugenio Flores, el cuál le da un toque
diferente a las melodías de Chico Che y con ello iba armando un conjunto diferente.
Par 1977 su conjunto formado por 6 buenos elementos que hicieron bailar a chicos y grandes,
formado por: Antonio Hernández “El Negro” (Batería), Pedro Díaz “Machorrito” (Percusiones),
Miguel Sánchez (Guitarra de Acompañamiento), Abel Gonzales (Requinto), Pedro Bolón (Bajo),
Eugenio Flores (Saxofón) y por su puesto Chico Che (Órgano). Así se consolidaba una Crisis única y
que en ese mismo año grabaran el 9º. LP ahora bajo el sello de Ariola bajo la tutela de don Jesús
Rincón.
En 1979 Chico Che coloca la Melodía de Macorina Pon Pon dentro del álbum Cañón, una melodía
que había sido grabada ya por la cantante Chavela Vargas, pero Chico Che le daba un giro ritmo
que fue del gusto del pueblo, siendo esta melodía que lo impulsora hacia el centro de la República,
y que él deseaba conquistar con su ritmo.
El éxito se iba acrecentando cada día, su nombre y su grupo ya no era desconocido en algunas
regiones de la República, más sin embargo su perseverancia y sus deseos de ser un triunfador lo
llevaría a ir por más y siempre con mejor calidad.
Pero la vida le tenía preparado una sorpresa la cual no lo tomo con mucho agrado, pero sería esa
cereza del pastel que soñaba.
La disquera en 1983 le propuso a Francisco José grabar un tema llamado ¿De Quén Chón? Cosa
que el músico negó cantar y realizar, pero fue su director artístico Jesús Rincón que lo ánimo y sin
más se grabó el LP ¿De Quén Chón? Y aquella canción que para él no le encontraba sentido lo
catapulta a la Fama, le abre las puertas hasta al norte de nuestro país y lo lanza a conquistar la
Unión Americana. Su fama y éxitos eran ya inevitables y conocida a lo largo y ancho de nuestro
México.
A partir de ese momento la gente cantaba y coreaba la música de Chico Che y su grupo La Crisis.
Todos quería al señor de lentes y overol, presentaciones y en horarios estelares era la cosecha de
todo un esfuerzo para alcanzar esa cúspide.
No había dónde ver a Chico Che y La Crisis, Bailes, Televisión en programas con En Vivo con el
periodista y conductor Ricardo Rocha, Mala Noche con Verónica Castro, en Hoy Mismo con el
conductor Guillermo Ochoa y Lourdes Guerrero y quienes habían invitado a Chico Che a grabar un
tema esto en 1985 y que participaría como melodía de entrada para dicho programa, Siempre en
Domingo con Raúl Velazco, en ECO con el periodista Juan “El Gallo” Calderón, en el Mundo Latino
con Mauricio Herrera, en ECO con Talina Fernández, en programas cómicos musical, Las Solteras
del Dos, Chispa de Chocolate con el inigualable Jorge Zamora “Zamorita”, quien tuvo la amabilidad
de compartir una canción y permitiera grabarla Chico Che en 1984 O Te Quedas O Te Vas, Anabel.
Sus actuaciones dieron marco perfecto para incursionar en el cine mexicano, participando en
películas como: Delincuente a lado de Pedrito Fernández, José Elías Moreno y Lucerito; Huele A
Gas (La Raza Nunca Pierde) a lado y siendo su primera película igual de Miguel Ángel Rodríguez “El
Judicial”, Sasha Montenegro, Rafael Inclán, Roberto Flaco Guzmán y Carmen Salinas; Esta Noche
Cena Pancho (Despedida de Soltero) a lado de Armando Silvestre, Alberto Rojas “El Caballo”,
Carmen Salinas, Diana Ferreti, Alfredo “Pelón” Solares, Rebeca Silva y Alfonso Zayas; Duro y Parejo
en la Casita del Pecado participando con César Bono, Olivia Collins, María Luisa Alcalá, Sergio
Ramos “El Comanche”, Gerardo Zepeda “Chiquilín”, Pancho Muller y debutando en esa película
Polo Polo; Taquito de Ojo con Charly Valentino, Gabriela Goldsmith, Charly Valentino y don
Antonio Raxel; y por último Con el Niño Atravesado que fuera su última participación en el cine de
Chico Che, acompañando a Charly Valentino, Jorge Luke, Diana Ferreti, Alejandra Peniche,
Guillermo de Alvarado “Condorito” y Juan Pelaez.
Para en ese entonces su Crisis como así le decía había crecido musicalmente y en número de
integrante, pero siempre con la mejor calidad que Chico Che quería demostrarle a su público, para
ese entonces lo formaban: Ignacio Leyva (Requinto), Pedro Bolón (Bajo), Silvano Zetina (Guitarra),
Jorge Ramos “Chalio” (Bongos), Antonio Hernández “El Negro” (Batería), Carlos Ayala (Teclados),
Javier Zetina (Percusiones), Alejandro Pérez (Percusiones), Miguel Sánchez (Guitarra), Eugenio
Flores (Saxofones) y Chico Che.
Su disquera quería impulsar al grupo al otro lado del continente, se preparaban una historieta con
la imagen de Chico Che de aventuras, y una película narrando la historia del músico tabasqueño,
pero todo esto fue truncado, en la colonia educación dónde vivía Francisco José en la Ciudad de
México, saldría la noticia más terrible y la que casi nadie le gusta escuchar.
Aquel 29 de marzo, no sería igual para la música, para la Crisis, un ensayo los esperaba, había que
preparase para la presentación de la Feria de Tabasco, como cada año asistía el Hombre del Overol
con su Conjunto, pero ese día callaba el cantor: “Si se Calla el Cantor Calla la Vida porque la Vida
misma es como un Canto”, y así fue, la vida de Francisco José Hernández Mandujano había
extinguido, sin duda la muerte no respeta éxitos y fama, llega tan de repente que todo termina tan
rápido.
Tabasco estaba de luto, la música quedaba muda ante tal hecho, las estaciones radiales se
comunicaban por teléfono a México y saber si era cierta lo que se rumoraba, las especulaciones
terminaron cuando un avión surcaba los aires y aterrizaba en la pista del aeropuerto de la ciudad
villermosina, su pueblo y amigos músico iban a recibir inerte al Hombre del Overol aquel que había
hecho bailar a su tierra en el Casino del Pueblo, en el Parque de Tamulte, en el Dacing Estrella de
la Colonia Atasta, en el Club de Leones o en el parque Tabasco.
Así para ese año terminaba un ciclo en el ambiente de la música, en la cultura, en la política y en
una sociedad que sería transformada paulatinamente.
Hoy a 29 años de su deceso, su música sigue contagiando a chicos y a grandes, su estilo sigue
perdurando, nuevas generaciones incursionan el ambiente musical y se topan con repertorios del
Ciclón tabasqueño, puedo concluir que éste Fenómeno musical y artístico sólo aparece una vez en
la vida y que no será repetitivo ni igualado.

La música por siempre sea el lenguaje universal. Peter Man.