EL RITMO ARMÓNICO

El ritmo dentro de la música tiene muchas implicaciones, afecta tanto la

estructura de una pieza como la velocidad, muchas veces la función armónica
de un acorde puede verse afectada o resaltada según su ubicación dentro del
compás o dentro de la estructura musical en general, algunas veces la forma
como se usan los acordes puede afectar la estructura de una canción.

El ritmo armónico:
Por definición el ritmo armónico es la velocidad con la cual cambian los acordes
dentro de una pieza musical, un tema con un ritmo armónico lento (un acorde
para 4 compases) suena muy diferente a un tema con ritmo armónico rápido (2
acordes por compás), aún si estas dos piezas se encuentran al mismo tempo,
veamos el siguiente ejemplo:

Ritmo armónico rápido, 4 acordes por compás:

| Am  Dm  G7  C | Am  Dm  G7  C |

Ritmo armónico rápido, 2 acordes por compás:

| Am         Dm     |  G7            C       |

Ritmo armónico lento, 1 acorde por compás:

| Am      |    Dm      |   G7    |   C    |

Es posible dentro de una misma canción encontrar diferentes ritmos armónicos,

aun usando la misma progresión, se puede tener un verso con acordes cada
compás y un coro usando dos acordes por compás, con esto se genera una
sensación de cambio de velocidad sin afectar el tempo, es un recurso muy útil
para resaltar fragmentos o secciones.

Sabemos que el ritmo tiene varias implicaciones, una de ella es el efecto que se
genera sobre los compases, en todos los compases siempre tendremos
tiempos fuertes y tiempos débiles, por ejemplo, en un compás de 4 tiempos
tendremos los tiempos distribuidos de la siguiente forma:
1. Fuerte
2. Débil
3. Semifuerte
4 Débil

Si pensamos a nivel estructural, nuestros acordes quedan ubicados en un

tiempo débil o fuerte según donde los coloquemos, podríamos incluso tener
compases fuertes o débiles y si lo pensamos de forma mas amplia, en una
canción podríamos tener secciones enteras fuertes o débiles, veamos a que me
refiero:

Mantengamos por ahora el concepto de 4 acordes:

|  Am(F)  Dm(d)  |  G7(sf)  C(d)  |

Vemos que a nivel de estructura nuestra progresión armónica de 4 acordes da

un acento dentro del ritmo a cada acorde, tenemos acordes en tiempos fuertes
y acordes en tiempos débiles, si lo hacemos colocando un acorde por compás,
tendríamos compases fuertes y compases débiles:

| Am (F)      | Dm (d)     |  G7  (sf)      |  C  (d)     |

Si en una pieza musical tenemos varias secciones podríamos pensarlas de la

misma forma:

Intro (Fuerte)
Verso (Débil)
Pre coro (Fuerte)
Coro (Débil)

Los acordes de una escala pueden acentuar o disminuir su función según se les
ubique dentro del ritmo, volvamos al concepto de 4 acordes por un momento y
veamos como, según su función armónica se deben ubicar dentro del ritmo
armónico:

Tónicas: Por lo general los acordes de tónica deben ubicarse dentro de los

tiempos fuertes del compás o de nuestra secuencia armónica.

Subdominantes: Por lo general funcionan muy bien en los tiempos débiles.

Dominantes: Para generar una sensación de final es indispensable colocarlas

en tiempos débiles, como dominantes secundarias funcionan bien dentro de los
tiempos fuertes.
Según esto, una progresión armónica como la que usamos en el ejemplo
anterior, en donde tenemos acordes con las tres funciones armónicas debería
distribuirse de la siguiente forma:

C y Am = Tonicas
Dm = Subdominantes
G7 = Dominante:

|  C    |  Dm  |  Am   |  G7  |

Vemos de esta forma como nuestros acordes acentúan su función armónica al

ubicarse correctamente dentro del ritmo armónico de la progresión.

Esto como es lógico puede alterarse, se debe vigilar mucho la  posición de la
tónica principal y del acorde dominante, si ubicamos in adecuadamente estos
dos acordes nuestra progresión puede sentirse incompleta o puede que no
suene como teníamos pensado inicialmente.

El ritmo es uno de los aspectos mas complejos de la música, vemos que no

solo afecta la subdivisión de una pieza musical, llega a afectar los acordes
según los pongamos dentro de una pieza musical, incluso la estructura de una
canción puede mejorarse si pensamos en como acentuar las secciones por
medio de la modulación.

continuaremos hablando acerca de este tema, en otras lecciones y como les

dije esto es apenas el comienzo de un largo camino.

Si deseas aprender más acerca de teoría musical y adquirir este tipo de

recursos para la creación de tus propias piezas musicales. no duden en
preguntar.