«Shostakóvich» redirige aquí.

Para para el director e hijo de Dmitri Shostakóvich,

véase Maksim Shostakóvich.

Dmitri Shostakóvich

Dmitri Shostakóvich en 1950.

Información personal

Nombre en
Дми́трий Дми́триевич Шостако́вич 
ruso

Nacimiento 12 de septiembre de 1906jul. 
San Petersburgo (Imperio ruso) 

Fallecimiento 9 de agosto de 1975 
Moscú (Unión Soviética) 

Causa de la
Insuficiencia cardíaca 
muerte

Sepultura Cementerio Novodévichi 

Nacionalidad Rusa y soviética

Partido Partido Comunista de la Unión Soviética (desde

político 1960) 

Familia

 Maksim Shostakóvich
Hijos
 Galina Dmitrievna Shostakóvich 

Educación

Educación Doctorado en Historia del Arte 

Educado en Conservatorio de San Petersburgo (1919-

1925) 

Alumno de  Maximilian Steinberg

 Mariya Yúdina 

Información profesional

Ocupación Compositor, coreógrafo, pianista, político,
músico de jazz, profesor
universitario, libretista y profesor de música 

Cargos Miembro del Consejo Supremo de la Unión

ocupados Soviética 

Años activo desde 1919

Empleador  Meyerhold State Theatre

 Workers' Youth Theatre (1930-1933)
 Conservatorio de San
Petersburgo (desde 1937)
 Conservatorio de Moscú (1943-1948) 

Estudiantes Gueorgui Svirídov, Galina

Ustvólskaya y Mstislav Rostropóvich 

Géneros Ópera, sinfonía, música de cámara y música

clásica 

Instrumento Piano 

Obras  Sinfonía n.º 1

notables  Sinfonía n.º 10
 Lady Macbeth de Mtsensk
 Sinfonía n.º 5 (Shostakóvich)
 La nariz
 Concierto para piano n.º 2
(Shostakóvich) 
 Miembro de  Unión de compositores soviéticos
 Academia Estadounidense de las
Artes y las Ciencias
 Real Academia de Música de
Suecia (desde 1954)
 Academia Nacional de Santa
Cecilia (desde 1956)
 Academia de las Artes y de las
Ciencias de Serbia (desde 1965) 

Firma

Web

Sitio web www.shostakovich.ru 

[editar datos en Wikidata]

Dmitri Dmítrievich Shostakóvich (en ruso: Дмитрий Дмитриевич

Шостакович, romanización: Dmitrij Dmitrievič Šostakovič,   pronunciación (?·i); San
Petersburgo, 25 de septiembre de 1906-Moscú, 9 de agosto de 1975), conocido
como Dmitri Shostakóvich, fue un compositor y pianista soviético, uno de los músicos
más importantes del siglo XX.
Shostakóvich se hizo famoso en los años iniciales de la Unión Soviética, con obras como
su Primera Sinfonía o la ópera La nariz, que combinaban con gran originalidad la tradición
rusa y las corrientes modernas procedentes de occidente. Posteriormente, su música fue
unas veces denunciada como decadente y reaccionaria y otras alabada como
representativa del nuevo arte socialista por el Partido Comunista de la Unión
Soviética (PCUS). En público, siempre se mostró leal con el sistema soviético, ocupó
responsabilidades importantes en las instituciones artísticas, aceptó pertenecer al PCUS
en 1960 y llegó a ser miembro del Sóviet Supremo de la Unión Soviética. Su actitud frente
al gobierno y el Estado soviético ha sido objeto de agrias polémicas y se ha discutido
enconadamente si fue o no un disidente clandestino frente a la URSS.
Tras un período inicial en el que parecen primar las influencias de Serguéi Prokófiev, Ígor
Stravinski y Paul Hindemith, Shostakóvich desarrolló un estilo híbrido del que es
representativa su ópera Lady Macbeth de Mtsensk (1934). Posteriormente, derivó hacia un
estilo posromántico, donde destaca la Quinta Sinfonía (1937), y en el que la influencia
de Gustav Mahler se combina con la tradición musical rusa, con Modest Músorgski y
Stravinski como referentes importantes. Integró todas esas influencias creando un estilo
muy personal. Su música suele incluir contrastes agudos y elementos grotescos, 1 con un
componente rítmico muy destacado. En su obra orquestal destacan quince sinfonías y
seis conciertos, en su música de cámara cabe mencionar especialmente sus
quince cuartetos de cuerdas, también compuso varias óperas, así como música de
cine y ballet.

Índice

 1Biografía
o 1.1Orígenes y primeros años
o 1.2Comienzo de su carrera
 o 1.3Primera denuncia
 1.3.1Retirada de la Cuarta Sinfonía
 1.3.2Quinta Sinfonía y favor del público
o 1.4Segunda Guerra Mundial
o 1.5Segunda denuncia
o 1.6Ingreso en el Partido Comunista
o 1.7Últimos años y muerte
 2Obra
o 2.1Temas judíos
o 2.2Autorreferencias
o 2.3Música cinematográfica
o 2.4Publicaciones póstumas
o 2.5Críticas
 3Carácter
 4Ortodoxia y revisionismo
 5Legado
o 5.1Influencia
o 5.2Grabaciones
o 5.3En la cultura popular
 6Véase también
 7Notas y referencias
 8Bibliografía
 9Enlaces externos

Biografía[editar]
Orígenes y primeros años[editar]
Nacido en la calle Podólskaya en San Petersburgo (Imperio ruso), Shostakóvich fue el
segundo de tres hijos de Dmitri Boleslávovich Shostakóvich y Sofiya Vasílievna Kokoúlina.
El abuelo paterno de Shostakóvich, originalmente de apellido Szostakowicz, era de
ascendencia católica polaca (sus raíces familiares se remontan a la región de la ciudad
de Vileyka en la Bielorrusia de hoy), pero sus antepasados inmediatos vinieron de Siberia.2
Un revolucionario polaco en el levantamiento de enero de 1863–1864, Bolesław
Szostakowicz se exilió a Narym (cerca de Tomsk) en 1866 en la represión que siguió al
intento de asesinato de Dmitri Karakózov contra el zar Alejandro II.3 Cuando terminó su
período de exilio, Szostakowicz decidió permanecer en Siberia, donde se convirtió en un
exitoso banquero en Irkutsk y crio una gran familia. Su hijo, Dmitri Boleslávovich
Shostakóvich, el padre del compositor, nació en el exilio en Narym en 1875, estudió física
y matemáticas en la Universidad de San Petersburgo y se graduó en 1899. Luego, se fue a
trabajar como ingeniero con Dmitri Mendeléyev en la Oficina de Pesos y Medidas en San
Petersburgo. En 1903, se casó con Sofiya Vasílievna Kokoúlina, una de los seis hijos
nacidos de un siberiano también emigrado a la capital. 3
Casa en la que nació Shostakóvich (ahora Escuela n.º 267), con una placa conmemorativa a la
izquierda.

Su hijo, Dmitri Dmítrievich Shostakóvich, mostró un gran talento musical después de que
comenzara a recibir clases de piano con su madre a la edad de nueve años. En varias
ocasiones, mostró una notable habilidad para recordar lo que su madre había tocado en la
lección anterior y se vio «atrapado en el acto» de tocar la música de la lección anterior
mientras pretendía leer música diferente colocada frente a él. 4 En 1918, escribió una
marcha fúnebre en memoria de dos líderes del partido kadete asesinados por
marineros bolcheviques.5
En 1919, a los 13 años, admitieron a Shostakóvich en el Conservatorio de Petrogrado,
luego dirigido por Aleksandr Glazunov, quien supervisó su progreso de cerca y lo apoyó. 6
Estudió piano con Leonid Nikoláiev después de un año en la clase de Elena
Rózanova, composición con Maximilián Steinberg y contrapunto y fuga con Nikolái
Sokolov, de quien se hizo amigo.7 También asistió a las clases de historia musical
de Aleksandr Ossovski.8 Steinberg intentó guiarlo en el camino de los grandes
compositores rusos, pero se decepcionó al verlo «desperdiciando» su talento e imitando
a Ígor Stravinski y Serguéi Prokófiev. Shostakóvich también sufrió por su aparente falta de
celo político e inicialmente suspendió su examen de metodología marxista en 1926. Su
primer logro musical importante fue la Primera Sinfonía (estrenada en 1926), escrita como
su pieza de graduación a la edad de 19 años. Esta obra llamó la atención de Mijaíl
Tujachevski, quien lo ayudó a encontrar alojamiento y trabajo en Moscú, y envió a un
conductor en «un automóvil muy elegante» para llevarlo a un concierto. 9

Comienzo de su carrera[editar]
Dmitri Shostakóvich en 1925.

Después de la graduación, Shostakóvich inicialmente se embarcó en una carrera dual

como pianista de concierto y compositor, pero su seco estilo de interpretación a menudo
no era apreciado (su biógrafa estadounidense, Laurel Fay, comenta sobre su «moderación
emocional» e «impulso rítmico fascinante»). Obtuvo una «mención de honor» en el
primer Concurso Internacional de Piano Chopin en Varsovia en 1927 y atribuyó el
decepcionante resultado al sufrimiento de apendicitis y al jurado, íntegramente polaco. Le
quitaron el apéndice en abril de ese año. 10 Después de la competición, Shostakóvich se
encontró con el director Bruno Walter, que quedó tan impresionado con su Primera
Sinfonía que la dirigió en su estreno en Berlín ese mismo año. Leopold Stokowski quedó
igualmente impresionado y dirigió la obra en su estreno en Estados Unidos al año
siguiente en Filadelfia. Stokowski también hizo la primera grabación.1112
Shostakóvich se concentró en la composición a partir de entonces y pronto limitó sus
actuaciones principalmente a sus propias obras. En 1927, escribió su Segunda
Sinfonía (subtitulada Octubre), una pieza patriótica con un final coral prosoviético. Debido
a su naturaleza experimental, como con la Tercera Sinfonía posterior, no fue aclamado por
la crítica con el entusiasmo dado a la Primera.13 Ese año también marcó el comienzo de la
relación de Shostakóvich con Iván Sollertinsky, quien siguió siendo su amigo más cercano
hasta la muerte de este último en 1944. Sollertinsky presentó al compositor la música
de Gustav Mahler, que tuvo una fuerte influencia en él desde su Cuarta Sinfonía en
adelante.14
Mientras escribía la Segunda Sinfonía, Shostakóvich también comenzó a trabajar en su
ópera satírica La nariz, basada en la historia homónima de Nikolái Gógol. En junio de
1929, contra los deseos del compositor, se representó la ópera y fue atacada ferozmente
por la Asociación de Músicos Proletarios de Rusia (RAPM).15 Su estreno en el escenario el
18 de enero de 1930 se abrió a críticas generalmente pobres y una incomprensión
generalizada entre los músicos.16
A finales de la década de 1920 y principios de la década de 1930, Shostakóvich trabajó en
TRAM, un teatro juvenil proletario. Aunque trabajó poco en esta publicación, lo protegió del
ataque ideológico. Gran parte de este período se dedicó a escribir su ópera Lady Macbeth
de Mtsensk, que se realizó por primera vez en 1934. Fue inmediatamente exitosa, tanto a
nivel popular como oficial. Se la describió como «el resultado del éxito general de la
construcción socialista, de la política correcta del partido», y como una ópera que «sólo la
podría haber escrito un compositor soviético educado en la mejor tradición de la cultura
soviética».17
Shostakóvich se casó con su primera esposa, Nina Varzar, en 1932. Las dificultades
llevaron al divorcio en 1935, pero la pareja pronto se volvió a casar cuando Nina quedó
embarazada de su primera hija, Galina.18

Primera denuncia[editar]

La columna crítica original de Pravda titulada Caos en vez de música contra Shostakóvich, el 28 de

enero de 1936.

El 17 de enero de 1936, Iósif Stalin realizó una excepcional visita a la ópera para una

nueva obra, El Don apacible, basada en la novela homónima de Mijaíl Shólojov, del poco
conocido compositor Ivan Dzerzhinsky, a quien Stalin llamó al palco al final de la actuación
y dijo que su obra tenía un «considerable valor ideológico-político». 19 El 26 de enero, Stalin
volvió a visitar la ópera, acompañado por Viacheslav Mólotov, Andréi Zhdánov y Anastás
Mikoyán, para escuchar a Lady Macbeth de Mtsensk. Él y su séquito se fueron sin hablar
con nadie. Un amigo advirtió a Shostakóvich de que debía posponer una gira de conciertos
planificada en Arcángel para estar presente en esa actuación en particular. 20 Los relatos de
testigos presenciales testifican que el compositor estaba «blanco como una sábana»
cuando fue a inclinarse después del tercer acto. 21 En cartas a Sollertinsky, Shostakóvich
relató el horror con el que vio a Stalin estremecerse cada vez que los metales y
la percusión tocaban demasiado fuerte. Igualmente horrible fue la forma en que Stalin y
sus compañeros se rieron de la escena en la que Serguéi y Katerina hacían el amor. Al día
siguiente, Shostakóvich se fue a Arcángel y estaba allí cuando escuchó el 28 de enero
que Pravda había publicado una diatriba titulada Caos en vez de música, quejándose de
que la ópera era un flujo de sonidos «deliberadamente disonante y confuso... donde se
grazna, hay gritos y jadeos». 22 Esta fue la señal para una campaña nacional, durante la
cual incluso los críticos de música soviéticos que habían elogiado la ópera se vieron
obligados a retractarse en forma impresa, diciendo que «no pudieron detectar las
deficiencias de Lady Macbeth como lo había señalado Pravda».23 Hubo resistencia de
aquellos que lo admiraban, incluido Sollertinsky, quien se presentó en una reunión de
compositores en Leningrado convocada para denunciar la ópera y en su lugar la elogió.
Otros dos oradores lo apoyaron. Cuando el compositor regresó a Leningrado, recibió una
llamada telefónica del comandante del Distrito Militar de Leningrado, a quien el
mariscal Mijaíl Tujachevski le había pedido que se asegurara de que todo estaba bien.
Cuando el escritor Isaak Bábel fue arrestado cuatro años después, les dijo a sus
interrogadores que «era un terreno común para nosotros proclamar el genio del
despreciado Shostakóvich».24
El 6 de febrero, Pravda nuevamente lo atacó, esta vez por su ballet ligero cómico La
corriente límpida, que denunciaron porque «no suena y no expresa nada» y no daba una
imagen precisa de la vida campesina en una koljós (granja colectiva).25 Temeroso de que
estuviera a punto de ser arrestado, Shostakóvich consiguió una cita con el presidente del
Comité Estatal de Cultura de la URSS, Platón Kérzhentsev, quien informó a Stalin y
Mólotov que había ordenado al compositor que «rechazara los errores formalistas y que en
su arte lograra algo que pudiera entenderlo las grandes masas» y que el compositor había
admitido estar equivocado y había pedido una reunión con Stalin, que no fue concedida. 26
Como resultado de esta campaña, los encargos disminuyeron y los ingresos de
Shostakóvich cayeron aproximadamente tres cuartas partes. Su Cuarta Sinfonía debía ser
estrenada el 11 de diciembre de 1936, pero la retiró del público, posiblemente porque
estaba prohibida, y la sinfonía no se realizó hasta 1961. Lady Macbeth de
Mtsensk también fue suprimida. El 8 de enero de 1963, se realizó una versión de
expurgación bajo un nuevo título, Katerina Izmáilova. La campaña en su contra también
sirvió como señal para los artistas que trabajan en otros campos, incluido el arte, la
arquitectura, el teatro y el cine, con el escritor Mijaíl Bulgákov, el cineasta Serguéi
Eisenstein y el director de teatro Vsévolod Meyerhold entre los objetivos más destacados.
Más ampliamente, 1936 marcó el comienzo del Gran Terror, en el que muchos de los
amigos y familiares del compositor fueron encarcelados o asesinados. Estos incluyeron a
Tujachevski (fusilado meses después de su arresto); su cuñado Vsévolod Frederiks (un
físico distinguido, que finalmente fue liberado, pero murió antes de llegar a casa); su amigo
cercano Nikolái Zhiliáiev (un musicólogo que le había presentado a Tujachevski; le
dispararon poco después de su arresto); su suegra, la astrónoma Sofiya Mi