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LA PACHAHUARA O EL HIMNO NACIONAL DE ACOLLA

DANZA DE ESCLAVOS DE NAVIDAD. Es una fiesta que, sin lugar a dudas, se


deriva de la representación cristiana del nacimiento de Cristo y el
reencuentro de la "mama pacha".

Hablar de Navidad en el valle de Yanamarca significa referirse a la


PACHAHUARA DE ACOLLA

En efecto, el colorido y elegancia de sus vestimentas


y la siempre renovada belleza de la música, lo han
colocado en primer plano entre sus similares, que
constituyen la atracción y la investigación de
propios y extraños. Porque LA PACHAHUARA, sirve
de marco y estímulo para la expresión del auténtico
arte popular y la solidaridad comunitaria.

Danza que, como los shapish, no podría ser


ejecutada por quienes no sean oriundos del lugar,
que la han conservado por años. Solamente los
Acollinos pueden expresar, a través de la danza, la
transcendencia y el contenido espiritual que fusiona
todo un pueblo, heredero de orgullo y tradiciones.
Esto indica también que la danza folklórica expresa
profunda significación.

 ORIGEN: Esta danza que se presenta todos los años entre el 25 y 30 de


Diciembre, tuvo su origen en Acolla, distrito líder, en donde nació según
el historiador Javier Pulgar Vidal: "EL PRIMER MOVIMIENTO DE
EDUCACION COMUNAL EN EL PERU: LA PACHAHUARA".

Surge como recuerdo y perennización del sufrimiento de los negros y


esclavos de la hacienda de Yanamarca y se institucionaliza en 1870,
esparciéndose por todas las comunidades de este ubérrimo Valle y otros
pueblos como Tarmatambo, Sincos, Paca, Huertas, Masma, etc.

Lo que se conoce como negrería, etimológicamente proviene de dos


voces quechuas: PACHA que significa tierra y HUARA que se traduce por
alba o nuevo amanecer, el significado total podría ser "tierra que
amanece" o "el amanecer de la tierra", que fortifica el espíritu por la
alegría de la libertad alcanzada.

Explicado de esta manera: "el trabajo sin medida ni tiempo que


realizaba y al anunciar la aurora se anunciaba, paralelamente, un nuevo
día de esperanza y alegría, ya no de esclavo sino del campesino de hoy
y siempre". En la danza de la pachahuara, en conjunto, se aprecia un
espectáculo de excepcional riqueza, fuerza telúrica y deslumbrante
simbología.

 COREOGRAFIA: La coreografía es importante porque representa dos


aspectos de la esclavitud. La pasión es lenta y pausada. El pasacalle, que
es movido, comprende rápido desplazamiento, ligero movimiento de
brazos y pie del danzarín, complementados con pequeños y rápidos
saltitos, muy acompasados.

Esto representa, magistralmente, la ESCLAVITUD, con toda su crudeza y


realidad y LA LIBERACION O LIBERTAD. Fases que se bailan con música
de tonalidad singular y característica única, solamente interpretada con
músicos Acollinos o del valle de Yanamarca que conformaban las
famosas bandas de este pueblo llamado ACOLLA, TIERRA DE MUSICOS.

 VESTIMENTA: Es la más lujosa de la región, de colores vivos de


terciopelo, de paño del caso y del cotón, complementados con
relumbrante pedrería. Llevan un sombrero de paja fina, adornado en la
parte delantera, con un penacho de plumas multicolores. Cubre el rostro
de éstos una máscara de charol color negro, cachimba, guantes de cuero
de color negro, campanillas y paraguas.

En la PACHAHUARA, no se sabe que admirar más: sí la galanura y


originalidad de los entusiastas bailarines, o lo típico de sus tavillos
ricamente orlados.

LOS SHAPIS: DANZA GUERRERA DE LOS HUANCA CHUPACOS

La fiesta de LAS CRUCES, que se realiza en el mes de Mayo, permite


observar esta hermosa danza.

LOS SHAPIS, del 3 al 8 de Mayo, inundan con su colorido y


alegre música las calles, barrios y plazas de Chupaca. Danza
que no podrá ser jamás, en rigor, ejecutado por quienes no
sean oriundos del lugar, que la han conservado por cientos de
años.
Solamente los chupaquinos pueden expresar a través de la
danza, aquello que hace transcendente, que fusiona a todo un
pueblo heredero de una larga tradición.

 ORIGEN: Una extraordinaria historia que cuentan los


viejos pobladores de Chupaca, dentro de los orígenes de
la danza guerrera de LOS SHAPIS.

Refieren, que cuando los Incas derrotaron al gran ejército Wanka, integrado
por los ejércitos de los reinos confederados, Anco-Huaillo, jefe de los Wanka-
chupacos, se negó a entregar sus armas y someterse a la autoridad del
Inca. Luego se retirò hacia el Huallaga, internándose paulatinamente en la
Selva.

Y gracias a ellos, se puede conocer la Región Huarac Tampu, hoy Huánuco.


Al retornar a su tierra, luego de haberse concertado la paz con los
quechuas, causó admiración y asombro entre los suyos, que fueron
recibidos alborozados.
La danza alcanza ciudadanía a fines del siglo pasado en el barrio de
"Pincha" y hoy se ha extendido a los trece barrios de Chupaca, que año tras
año se disputan la supremacía.

 COREOGRAFIA: La coreografía nos indica que es una danza guerrera y


las figuras toman nombres especiales, como la cadena simple, la cadena
doble. En general la danza tiene tres pasos bien marcados:

1. La caramuza o escaramuza, en la que se realiza todas las variantes de


la coreografía, con seis movimientos que muestran la preparación del
combate y es posiblemente la parte más profunda y hermosa.

2. La Cachua o Cashua, donde los danzarines ejecutan un zapateo suave


y elegante.

3. La Chimaycha o Chimaycheada, que es la fuga con fuerte zapateo que


revela la euforia, alegría del danzante expresada en frenético zapateo del
grupo.

La parte jocosa la ofrecen los negros o caporales, quienes sirven de


apoyo a la danza, con movimientos sarcásticos haciendo resonar el látigo
de piel de res, provocando la zumba.

 VESTIMENTA: El shapish lleva en la frente una borla de plumaje llamada


shupash huayta o maiscapacha.

Anteriormente, se confeccionaba con plumaje de ave llamado paujil. La


actual es de pavo real adornada con espejos. La cara es cubierta por una
máscara roja con bigotes dorados. Sobre el cuerpo lleva una túnica
llamada cushma. Entrecruzadas de pecho, una ancha banda
confeccionada por un gran número de semillas, de diversos colores de la
Selva, guarnecida con plumas multicolores de aves, caracoles y amuletos.

También llevan un pequeño bolso llamado huallqui. En las espaldas


cargan una elegante canastilla llena de frutas artificiales, hermosas
muñecas y cintas vistosas que penden en forma vertical.

En la mano izquierda, portan sus flechas llamadas huashi y en la derecha,


un hacha estilizada. Debajo de la chusma, sobresalen las blondas del
calzoncillo. Calzan zapatos nuevos de buena suela y taco que favorecen a
la danza.

Los que hacen de negros se disfrazan con macoras (sombrero amplio de


paja), máscara de cuero color negro, saco, camisa blanca y corbata, botas
de cuero, un tronador en las manos y pantalón de montar, además,
portan una zumba que hacen restallar a cada momento.

Los Negritos

La danza de la Cofradía de los Negritos, constituye la expresión artística y popular más importante del departamento de
Huánuco, sus orígenes se remonta al trabajo de los negros esclavos en las haciendas colonial.
En Huánuco esta danza de los negritos va evocando a través del ritmo cadencioso de su danza el esplendor de pasadas
épocas virreinales y el trabajo en los campos agrícolas, constituye también una genuina expresión de la alegría por su libertad
y emancipación.

Durante la celebración de la Navidad y Pascua de Reyes los integrantes de diferentes cofradías o comparsas bailan en las
calles ante toda la población, compitiendo entre ellos en cuanto al lucimiento de su vestimenta agilidad y destreza al compás de
una música Afro-Hispana.

El inicio de la danza es realizado por "Los Caporales" representados por dos negros cubiertos sus rostros con máscaras
relucientes de cuero, elegantemente vestidos con trajes de terciopelo oscuro, bordados con hilos de oro y plata, cintas de
cristal, lentejuelas, se atavían con adornos caprichosos que cuelgan de su pecho y en los hombros llevan charreteras doradas.

Complementan su vestimenta con vistosos sombreros de plumas de colores encendidos, colocándose cascabeles en las
piernas para llevar conjuntamente con sonoras campanillas de bronce y gruesos látigos, el compás de su música contagiante,
son los que señalan a la cuadrilla los pasos a seguir.

Otro personaje de raída chaqueta y larguísima barba constituye un integrante importante de la danza, es el "Corochano", que
representa mediante su máscara a un viejo hidalgo de la nobleza española, quien con su matraca y látigo que agita
constantemente gasta bromas al público y asusta a los niños.

Las manifestaciones de alegría y danzas de la cuadrilla de los Negritos con los demás personajes en número de dieciséis, es
realizada alrededor de dos figuras centrales "El Turco" y "La Dama" símbolos de la nobleza española propietarios de la
hacienda y dueños hasta antes de la liberación de los esclavos de su libertad.

Otro personaje es el "Abanderado", de raza blanca, que cubre su rostro con una careta de dicho color, quien se desplaza
entre los danzarines enarbolando una bandera de la libertad.

Tuy tuy

Danza guerrera de autóctono origen, no representa una lucha efectiva, sino una exhibición de fuerza, valentía y destreza.

Por su carácter deportivo, los “Mishtis”, personas decentes caballeros de antaño gustaban empuñar el roquel y el barrote del
tuy tuy.

No se conoce en forma exacta el significado del nombre de dicha danza, se señala que puede ser de origen onomatopéyico,
pues el “Pincullu” al compás de las “Caja”, parece decir: Tuy Tuy Tuy. Otra versión señala que dicho sonido era emitido por los
muchachos de las barriadas supliendo con la boca el mencionado instrumento musical.

El origen de su nombre quizás provenga de la denominación de una tribu selvática los “Tuytincanos”.

Danza típica de Llata, en la que participan cuatro a seis personas disfrazadas, con pantalón negro, paño al hombro y
cascabeles en los pies.
Los danzantes llevan el siguiente disfraz: Un casquete hecho de dos semicírculos de cuero o cartón unidos por la parte
curvada, forrado con tela de un solo color y adornados con plumas cimeras de variados colores, franjas, espejos, lentejuelas,
etc.
Mascara de madera preferentemente cobriza; pañolón doblado en triángulo que cubre hombros y espalda; en las mangas,
sendos pañuelos blancos que simulan puño de la camisa; en el cinto llevan una faja cuyos extremos caen a los lados; polainas
y cascabeles de bronce; saco y pantalones corrientes; en la mano izquierda, un broquel y en la derecha sujeto por una tira de
cuero garrote o bastón de lloque.

La danza es ejecutada con estremecimiento y gallardía, consiste en las dos conocidas figuras o mudanzas de la cachua.

Los danzantes ponen a prueba toda su destreza, gracia y resistencia al son del pito y de la caja.

Colocados uno frente a otro, elevan verticalmente los bastones y los broqueles y ponen los pies en movimientos haciendo
estremecer el piso.
Según el compás de las música retroceden con los antebrazos cruzados sobre el pecho, como ejecutando una prudente
retirada, para luego levantar los brazos y avanzar hacia la pareja con más brillo y resolución.

Al encontrarse frente a frente cuadrillas de danzas de distintos funcionarios o comunidades, se aprecia la más espectacular
competencia en la que cada tuy tuy es un atleta y un artista dispuesto a conquistar con su mejor baile la victoria para su
cuadrilla.

Huancas

Es una danza del pueblo de Palanca, distrito de Llata; pero también se baila en otros lugares de la región con algunas
variantes impuestas por los pobladores de dichos lugares.

Se cree que sea una danza que recuerda la belicosidad de los oriundos del Valle de Jauja, adoradores del "Allko" y
sacrificadores de hombres, que pasaron por tierras huamalianas hacia la selva impedidos por los incas conquistadores.

Los participantes que forman la cuadrilla son en número de 4 o más hombres; casi siempre en número par.

Esta danza se baila en la festividad del pueblo, en la víspera su disfraz es sencillo, pero en el día propio de la fiesta las prendas
de vestir son más vistosas: encima de un doble velo (lienzo rojo y blanco tul), un gorro o casquete engalanado con plumas
cimeras, cenefa, lentejuelas, espejitos y bordados de oro y plata; máscara de madera con figuras en relieve de culebras,
lagartijas, etc. talladas en la frente y carrillo; sobre camisa blanca, recamado cotón sin mangas denominado poncho;
cascabeles cubiertos por cortinillas de lienzo; broquel en la mano izquierda.

La danza es guerrera, sus figuras simbolizan las distintas fases de un encuentro de armados combatientes.

La parte de la danza más interesante es la última, llamada "Yauar Mayu" (Río de Sangre), en la que los danzantes, luego de
tomar distancias con rapidez, chocan sus barrotes dando a la maniobra visos de realidad.
El final de esta danza es el "Huanca Huanuy" (Muerte del Huanca), en el que el jefe huanca calle muerto; pero debido a las
frotaciones y "Shojpi" (curación) que le aplican sus hombres resucita, reiniciando el combate con más fiereza.

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