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VIDA NUEVA

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Prof. Miguel Calle Forra

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CONTENIDO 1

DIOS CREADOR DE LA MÚSICA

A través del largo período histórico que abarca la Biblia, se encuentran muchas referencias a la
música en la vida de sus pueblos y culturas. La música tenía lugar en casi todas las actividades de la
vida del pueblo de Israel.

La más antigua referencia a la música se encuentra en la lista de los descendientes de Caín en el

libro de Génesis: Adá dio a luz a Jabal, de quien descienden los que viven en tiendas de campaña y
crían ganado. Jabal tuvo un hermano, Jubal, de quien descienden todos los que tocan el arpa y la
flauta

Algunos cantos antiguos se relacionan con eventos específicos tales como la victoria sobre los
enemigos (Ex 15.1-18; Jue 5.1-31) o el ritual junto a un pozo (Nm 21.17, 18). Otras referencias
sugieren música vigorosa acompañada de movimiento físico —instrumentos musicales, canto y
danza:

ORIGEN Y CARACETERÍSTICAS DE LA MÚSICA EN BOLVIIA

Desde su concepción comunitaria la música en Bolivia como en otras partes del mundo nace a partir
De la manifestación de la guerra como en otras.

La música en primera instancia nace para satisfacer la necesidad alimentaria través de ella se
convocaba a la tribu para ir de caza, posteriormente se pasaba a festejar la gran hazaña.

ORIGEN DE LA MÚSICA EN LOS ANDES

La música en los Andes se manifiesta a través de los incas estos

utilizaban la piedra, tibias humanas, maderas, cobre y cañas con
las que éste fabricaban una serie de flautas de diversos tamaños,
los instrumentos que predominaba eran los de percusión llamados
membranófonos, aunque las tradiciones musicales de los Andes
han evolucionado a partir de una serie de influencias preincaicas, incaicas españolas amazónicas
incluso africanas.

Cada región de Bolivia ha desarrollado tradiciones musicales, así como danzas e instrumentos
propios de cada región, por medio de sus sistemas musicales incaicos llamado “pentamodal”
crearon la música agrícola de gran vitalidad evocativa

La música ritual andino con profunda tonalidad expresiva y la música sentimental que transmitía
pasajes de lamento y pasajes de penas

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ORIGEN DE LA MÚSICA EN EL ORIENTE

Se da con la influencia jesuita obre el talento musical

chiquitano, moxos y guaraní los cuáles han dejado un legado
singular que hoy en día sigue latente, muchos de los pueblos
primitivos utilizaban la música para defenderse de los malos
espíritus, alejar la enfermedad hacer que llueva o para
cualquier otro aspecto de la vida religiosa o espiritual la magia
de la música religiosa hizo que solamente los chamanes,
sacerdotes u otros líderes puedan mostrar manifestar estas
expresiones musicales

LA MUSICA EN RELACION A LA CULTURA

En relación a la cultura la música se manifiesta de acuerdo a las prácticas y costumbres de las

primitivas civilizaciones, la música en estas civilizaciones tenía una triple función: moralizadora
religiosa y social.

La música boliviana integrada en la manifestación expresada en la danza que realza el aspecto

cultural de Bolivia con las respectivas diferencias relacionadas con lo religioso.

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CONTENIDO 2

LAS CLAVES MUSICALES

Según la Biblia, la música existe desde antes de la creación del mundo. Según Isaías 51:3 también
formará parte esencial del ambiente de los redimidos: …en ella encontrarán alegría y regocijo,
acción de gracias y música de salmos.

Tambien hay que saber que la música cristiana comienza en el siglo primero de la Era Cristiana.
Anteriormente, la música hablaba de Dios y del Mesías (Jesús) que vendría a liberar al pueblo de
Israel. Es importante destacar que la música cristiana nos transmite paz, esperanza, amor, alegría y
otros sentimientos positivos y para todo ello se tuvo que investigar e inventar lo que ahora son las
claves musicales.

ORIGEN DE LAS CLAVES MUSICALES

Las claves musicales surgen con el pentagrama, el cual comenzó a utilizarse en la Edad Media cuando
se inventó un sistema para poder escribir y leer canto gregoriano. En un principio el canto
gregoriano es muy sencillo y no necesitaba del pentagrama para las notas, con el tiempo, el canto
gregoriano comenzó a volverse más complejo y el sistema se transformó para leer las notas de
manera más exacta. Primero se utilizaba el “tetragrama” (tetra viene del griego y significa 4) 4 líneas
en vez de las 5 que utilizamos actualmente en el pentagrama (penta viene del griego y significa 5)

CARACTERÍSTICAS DE LAS CLAVES MUSICALES

Como elementos de notación musical, es decir, de escritura de la música, las claves musicales son
uno de los más importantes. A continuación, te describimos sus cualidades:

• Son símbolos musicales que se escriben en el pentagrama.

• Determinan la altura y nombre de las notas del pentagrama.
• Existen diferentes tipos de claves que se utilizan según el registro de la música: grave, medio
o agudo.
• Distinguen, en ocasiones, el instrumento al que corresponde la música.
• Se escriben siempre al inicio de cada pentagrama y de cada sistema de pentagramas.
• Van acompañadas de las alteraciones musicales que correspondan a la tonalidad de la
música: fa mayor, re# menor, do menor…
• Señalan el nombre de nota que corresponde a cada espacio o línea del pentagrama.

TIPOS DE CLAVES MUSICALES

Existen principalmente tres claves musicales,

las cuales reciben el nombre de tres notas
musicales:

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CLAVE DE SOL

También se le conoce como clave de soprano; es utilizada para registrar los sonidos más agudos o
altos, especialmente aquellos que se encuentran por encima del do central. Es utilizada por
instrumentos como: violín, flauta, piano (mano derecha), guitarra clásica, sopranos, etc.

CLAVE DE SOL EN EL PENTAGRAMA

La clave de sol se escribe en la segunda línea en el pentagrama, esta posición

indica que las notas escritas en la segunda línea del pentagrama (de abajo
hacia arriba), reciben el nombre de sol.

Los demás espacios y líneas del pentagrama reciben el nombre de las notas
según el orden (do, re, mi, fa, sol, la, si de forma ascendente, y si, la, sol, fa, mi, re, do de forma
descendente), como puedes observar en la imagen. El do central se encuentra señalado en color
rojo.

CLAVE DE FA

Son también conocidas como clave de bajo; se emplea para registrar los sonidos más graves o bajos,
especialmente aquellos por debajo del do central. La clave de fa es usada por instrumentos de
sonoridad grave, como por ejemplo: bajo acústico y eléctrico, violoncello, tuba, trombón, fagot,
barítonos, etc.

CLAVE DE FA EN EL PENTAGRAMA

La clave de fa tiene dos posiciones en el pentagrama. Según la posición, reciben su nombre:

• CLAVE DE FA EN CUARTA LÍNEA: Inicia en la cuarta línea

del pentagrama (de abajo hacia arriba), lo que quiere
decir que las notas que se escriben en esta línea, reciben
el nombre de fa.
Los demás espacios y líneas del pentagrama reciben el
nombre de las notas según el orden de notas
correspondiente como puedes observar en la imagen que sigue. El do central se encuentra
señalado en color rojo.
• CLAVE DE FA EN TERCERA LÍNEA: Inicia en la tercera
línea del pentagrama, lo que quiere decir que las notas que
se escriben en esta línea, reciben el nombre de fa.
Raramente se utiliza en la actualidad.
Los demás espacios y líneas del pentagrama reciben el
nombre de las notas según el orden de notas
correspondiente como puedes observar en la imagen que sigue. El do central se encuentra
señalado en color rojo.

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CLAVE DE DO

Recibe además el nombre de clave de alto; se utiliza para registrar sonidos medios, por encima y
por debajo del do central.

CLAVE DE DO EN EL PENTAGRAMA

La clave de do tiene varias posiciones en el pentagrama. Al igual que las claves de fa, reciben su
nombre según la posición en el pentagrama. A continuación, te describiremos las más utilizadas:

• CLAVE DE DO EN TERCERA LÍNEA: Su escritura se realiza

teniendo la tercera línea del pentagrama como referencia;
todas las notas escritas en esta línea reciben el nombre de do.
En general, los instrumentos que leen la música en clave de
do en tercera, son las violas.
Los demás espacios y líneas del pentagrama reciben el
nombre de las notas según el orden de notas correspondiente como puedes observar en la
imagen que sigue. El do central se encuentra señalado en color rojo.
• CLAVE DE DO EN CUARTA LÍNEA: Su escritura se realiza teniendo la cuarta línea del
pentagrama como referencia; todas las notas escritas en esta línea reciben el nombre de
do. Esta clave es utilizada, por lo general, en partituras para instrumentos orquestales
graves que en alguna obra o sección, tienen escrita música un poco más aguda de su registro
usual, como: fagot, violoncello, trombón.
Los demás espacios y líneas del pentagrama reciben el
nombre de las notas según el orden de notas
correspondiente como puedes observar en la imagen que
sigue. El do central se encuentra señalado en color rojo.

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CONTENIDO 3

ORIGEN Y CARACTERÍSTICAS DE LOS

INSTRUMENTOS MUSICALES ORIGINARIOS

Durante el tiempo de Israel en el desierto la música acompañaba a los preparativos para la batalla,
las victorias, lamentaciones funerarias, o salmos sagrados. ¡Siempre había música! Legendaria y
misteriosa era la presencia del Sofar (cuerno de carnero de sonido grave y penetrante). Parecía ser
la “voz de Dios” sonando desde lo alto del Sinaí. Su estrépito hizo caer las murallas de Jericó.
(Gen.4,21/Ap.5,8.)
El libro de Crónicas nos describe cómo David organizó en su época el culto musical. Preparó la traída
del Arca sagrada a Jerusalén con cantos, danzas y trompetas. Dispuso que los sacerdotes alabaran
al Seňor con instrumentos musicales, salterios y címbalos.
Al final de su reinado, David planificó un servicio con esplendorosos detalles musicales que
desarrollaría Salomón en su nuevo Templo.
Pero donde dejó su huella musical fue en la preparación de los salmos. Compuso poemas, nombró
cantores, organizó músicos y dispuso variados equipos musicales para el culto del templo.
(2Sam.6,5).
Entre los instrumentos de cuerda se encuentra: La cítara, de cuerdas metálicas punteadas, afinadas
a pares (como en el laúd), con caja de resonancia de madera. La lira, más pequeña que el arpa con
tres cuerdas. Descendiente de la lira son la guitarra y el laúd.
Entonen los salmos y toquen los tambores, la melodiosa cítara y la lira. Que suene el cuerno para el
primero del mes, para la luna llena, el día de nuestra fiesta.
El arpa era de forma triangular con cuerdas tensadas entre la sección inferior y superior. El sonido
se obtenía al tocar las cuerdas con los dedos.
Denle gracias, tocando la guitarra, y al son del arpa entónenle canciones. Entonen para él un canto
nuevo, acompañen la ovación con bella música.
También en los salmos de David se mencionan instrumentos de viento, como la trompeta, la flauta
y el oboe, construido en madera de embocadura cónica y con seis orificios regulados por un sistema
de llaves.
¡Canten con la cítara al Señor, con la cítara y al son de la salmodia, al son de la trompeta y del cuerno
aclamen el paso del Rey, el Señor!
Una banda de profetas que bajan del santuario alto con arpas, tamboriles, flautas y cítaras, en
actitud de profetizar.
Como instrumentos de percusión se nombran: la pandereta, el tambor, los címbalos, las
castañuelas, el triángulo.

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HISTORIA

El arte musical ha nacido junto con el hombre, en su

desarrollo evolutivo las distintas sociedades que han
llegado a los Andes se han adaptado a los entornos
ecológicos, su encuentro con estos nuevos hábitat
plantearon al hombre andino nuevos problemas que fueron solucionados mediante el
desarrollo de conocimientos científicos y míticos, que han permitido el uso de la naturaleza
en beneficio del hombre, esto ha sido acompañado por el desarrollo de una serie de hechos
sociales relacionados con la religión y el arte.

Es difícil responder en qué circunstancias surgió el arte

musical en los Andes, los vestigios arqueológicos sobre
música son escasos en Bolivia, solo se sabe que los primeros
habitantes de los Andes tocaban principalmente idiófonos y
aerófonos con escalas simples, fabricados de piedra o arcilla.

No existe un periodo exacto, según los historiadores se remonta al

siglo XIV a.C.; donde las culturas mas importantes se desarrollaron en los siglos V uy VI. de nuestra
era, la Mochica y la Nazca, es muy difícil de afirmar el origen de los instrumentos musicales ya que
debido a que los materiales con que se construyen eran realizados con las tibias de animales,
piedras, cañas, moluscos y cueros de animales.

CLASIFICACION

Los instrumentos musicales originarios o nativos se dividen en dos

grandes grupos en la antigüedad: los de percusión (membranófonos) y
los de viento (aerófonos)

En los de percusión se clasificaban en membranófonos en idiófonos o

autófonos. En la actualidad estos instrumentos fueron mejorados con la
mano del hombre.

CARACTERÍSTICAS

Los instrumentos musicales eran hechos de caña de bambú, tallados en madera, de cerámica,
huesos, cortezas de árbol y cuero de animales y hoy en día se mejoraron con la tecnología, estos
instrumentos son tonalizados con un diapasón para obtener mejor sonido.

LA MUSICA EN EL CALENDARIO AGRICOLA

La música tradicional se presenta en dos grandes épocas del año: la época seca (masculino) y la
época de lluvia ((femenino).

Estas dos épocas se van utilizando durante el año ya sea para la siembra o cosecha.

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EPOCA DE LA LLUVIA

Preponderan las pinquilladas, moseñadas, tarkeadas y otros

instrumentos realizadas con la actividad, estas interpretación dan a
conocer que el tiempo para una buena siembra ha llegado

ÉPOCA SECA

Los instrumentos musicales que preponderan son los sicus, las jula julas , lakitas, sikuris y otras.
Estas interpretaciones dan a conocer que el tiempo de que se retire la lluvia ha llegado marcando el
tiempo corto en uno de estos periodos.

TRADICIONES MUSICALES

Las tradiciones musicales andino amazónicas emplean diferentes

instrumentos cuyo origen en la mayoría de los casos es anterior a la colonia
así tenemos a la solitaria quena o la gran variedad de zampoñas sikus y el
moseño entre otros instrumentos de viento, hechos de caña de bambú que
alegran la fiesta boliviana, cada uno tiene un sonido particular y resuena en
las festividades de todos los pueblos.

La Tarka tallada en madera generalmente interpreta en grupos de varios

músicos que acompañan las fiestas del carnaval, el charango típicamente
boliviano tiene origen en el ukelele, la viola y la bandurria europea , la
habilidad de los músicos y artesanos bolivianos hizo una adaptación para
diseñar un instrumento de características y sonidos únicos.

La caya y la Coancha hechas de la corteza de un árbol acompañan el ritmo de

la saya afro boliviana en tierras bajas existen instrumentos como el pífano
trabajado con el hueso del vato ave sancuda de gran tamaño y el bajón único
en el mundo y propio de la fiesta de San Ignacio de Moxos, las fiestas
orientales se acompañan en general con flautas de tacuara y bambú y el
sonido de cajas o tamboritas conocidas como Sancutis tanto en moxos, la
chiquitania y el Chaco boliviano desde hace más de 300 años se fabrica y
utiliza violines para las interpretaciones de música barroca y para la chacarera
chaqueña.

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CONTENIDO 4 LAS NOTAS Y FIGURAS MUSICALES

ORIGEN

El origen de las notas musicales data de las primeras décadas del Siglo XI, cuando el monje
benedictino Guido d’Arezzo (995-1050), considerado el padre de la música, usó un himno que se
solia cantar en las visperas de la celebración de San Juan Bautista, titulado “Ut queant laxis” y es
atribuido a Pablo el Diácono.
D’Arezzo tomó las primeras letras de cada párrafo para crear éstas notas.
Este himno tenía la particularidad de que a cada estrofa iba subiendo la entonación que se debía
realizar, por lo que era perfecto para las intenciones del monje.

El himno es el siguiente:
Ut queant laxis
Resonare fibris
Mira gestorum
Famuli torum
Solve polluti
Labii reatum
Sancte Iohannes
Inicialmente, la nota do se llamó Ut (hoy en dia solo se utiliza en alemán y en partituras de canto
gregoriano) hasta que en el siglo XVIII se cambió el nombre Ut por Do (por Dominus o Señor, aunque
algunas fuentes apuntan que fue por el cantante italiano Giovanni Battista Doni). La razón principal
de éste cambio fue que la utilización de una sílaba acabada en vocal favorecía que pudiese cantarse
mejor.
D’Arezzo no quiso dar nombre a la séptima nota siguiendo la tradición que consideraba el Si como
un tono diabólico (era denominado diabolus in musica). Sería hacia el siglo XVI cuando se añadió la
nota musical Si , derivado de las primeras letras de San Juan (Sancte Ioannes)
También en éste proceso se añadió una quinta línea a las cuatro que se utilizaban para escribir
música, llegando a la forma en que hoy la conocemos, llamada pentagrama.
Después de las reformas y modificaciones llevadas a cabo en éste siglo XVI, las notas pasaron a ser
las que se conocen actualmente: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La y Si.

NOTAS MUSICALES: Las notas musicales son signos musicales que se utilizan en la notación
musical para representar la altura y la duración relativa de un sonido tanto dentro como afuera del
pentagrama y son 7: DO-RE-MI – FA- SOL -LA-SI

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COLOCACIÓN DE NOTAS EN EL PENTAGRAMA:

COLOCACIÓN DE NOTAS EN LAS LINEAS Y ESPACIOS ADICIONALES DEL PENTAGRAMA:

FIGURAS MUSICALES

Son signos que representan gráficamente la duración musical de un determinado sonido en una
pieza musical, los cuales nos permiten leer y escribir patrones rítmicos. Las figuras musicales son 7
y son: Redonda, Blanca, Negra, Corchea, Semicorchea, Fusa y Semifusa.

PARTES DE LA FIGURA MUSICAL

VALOR RELATIVO DE LAS FIGURAS MUSICALES

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