Piano 2020 2021

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA
DE PIANO
Conservatorio Profesional
de Música de Getafe
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE LA ASIGNATURA DE PIANO
ÍNDICE .............................................................................. ¡Error! Marcador no definido.

INTRODUCCIÓN A LA ASIGNATURA DE PIANO ............................................... 7
ENSEÑANZAS ELEMENTALES ................................................................................ 8
OBJETIVOS GENERALES ........................................................................................ 8
CONTENIDOS: DISTRIBUCIÓN TEMPORAL ........................................................ 8
LA CLASE COLECTIVA............................................................................................ 9
PRIMER CURSO (EE.EE.)......................................................................................... 10
OBJETIVOS ............................................................................................................... 10
CONTENIDOS ........................................................................................................... 10
CRITERIOS DE EVALUACIÓN .............................................................................. 12
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN ............................................................................ 13
LA CLASE COLECTIVA (1º de EE.EE.) ................................................................. 15
LISTADO ORIENTATIVO DE OBRAS .................................................................. 16
SEGUNDO CURSO (EE.EE.) ..................................................................................... 17
OBJETIVOS ............................................................................................................... 17
CONTENIDOS ........................................................................................................... 17
LA CLASE COLECTIVA.......................................................................................... 21
TERCER CURSO (EE.EE.) ........................................................................................ 25
OBJETIVOS ............................................................................................................... 25
CONTENIDOS ........................................................................................................... 25
LA CLASE COLECTIVA.......................................................................................... 29
CUARTO CURSO (EE.EE.) ....................................................................................... 33
OBJETIVOS ............................................................................................................... 33
CONTENIDOS ........................................................................................................... 33
CLASE COLECTIVA ................................................................................................ 38
1
ASPECTOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE
PIANO ........................................................................................................................... 41
Metodología didáctica ................................................................................................ 41
LA EVALUACÓN ........................................................................................................ 43
Procedimientos de evaluación .................................................................................... 43
Mínimos exigibles para la evaluación positiva en la asignatura de piano .................. 43
CALIFICACIÓN .......................................................................................................... 46
PROMOCIÓN .............................................................................................................. 46
RECUPERACIÓN ....................................................................................................... 46
AUDICIONES ............................................................................................................... 47
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES ...................... 47
ANEXO: Modificación y adaptación de la Programación de las EE.EE. de Piano
por la COVID-19 durante el curso 2020-2021. .......................................................... 49
1. Introducción ............................................................................................................ 50
2. La clase Colectiva................................................................................................... 51
3. Adecuación de la Metodología y nuevas tecnologías ............................................. 51
4. Adecuación de Objetivos y Contenidos ................................................................. 53
5. Adecuación de los Criterios de Evaluación ............................................................ 54
6. Adecuación de los Criterios de Calificación .......................................................... 55
7. Procedimientos y puntualizaciones referentes a las diferentes Evaluaciones y
Evaluación Final ......................................................................................................... 56
MATRÍCULAS DE HONOR (1º a 3º de E.Elementales).......................................... 57
Procedimiento de la prueba ........................................................................................ 57
Criterios de Evaluación (Matrícula de honor) ............................................................ 57
PREMIO DE FIN DE GRADO (CUARTO CURSO DE EE.EE.)........................... 58
Procedimiento de la prueba ........................................................................................ 58
Criterios de Evaluación específicos ............................................................................ 58
PRUEBAS DE INGRESO A LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES (2º a 4º) ..... 60
Procedimiento de la prueba de acceso (cursos 2º a 4º EE.EE.))................................. 60
OBJETIVOS DE LA PRUEBA DE ACCESO (2º a 4º) ............................................ 61
CONTENIDOS DE LA PRUEBA DE ACCESO (2º a 4º) ........................................ 61
CRITERIOS DE EVALUACION APLICABLES A LAS PRUEBAS DE ACCESO
A CURSOS DE LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES DISTINTOS DEL
PRIMERO ..................................................................................................................... 63
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN APLICABLES A LAS PRUEBAS DE
ACCESO A CURSOS DE LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES DISTINTOS
DEL PRIMERO ............................................................................................................ 64
2
LISTADO ORIENTATIVO DE OBRAS (Prueba de acceso a cursos de EE.EE.
distintos de 1º) ............................................................................................................... 65
ACCESO A SEGUNDO CURSO .............................................................................. 65
ACCESO A TERCER CURSO .................................................................................. 65
ACCESO A CUARTO CURSO ................................................................................. 67
OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE
MÚSICA ........................................................................................................................ 69
OBJETIVOS ESPECIFICOS DELAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE
MÚSICA ........................................................................................................................ 71
CONTENIDOS GENERALES: DISTRIBUCIÓN TEMPORAL ........................... 72
PRIMER CURSO (EE.PP.) ......................................................................................... 73
OBJETIVOS ............................................................................................................... 73
CONTENIDOS ........................................................................................................... 74
SEGUNDO CURSO (EE.PP.) ..................................................................................... 80
OBJETIVOS ............................................................................................................... 80
CONTENIDOS ........................................................................................................... 81
TERCER CURSO (EE.PP).......................................................................................... 87
OBJETIVOS ............................................................................................................... 87
CONTENIDOS ........................................................................................................... 88
CUARTO CURSO (EE.PP.) ........................................................................................ 94
OBJETIVOS ............................................................................................................... 94
CONTENIDOS ........................................................................................................... 95
3
QUINTO CURSO (EE.PP) ...................................................................................... 1011
OBJETIVOS ............................................................................................................. 101
CONTENIDOS ......................................................................................................... 102
CRITERIOS DE EVALUACIÓN ............................................................................ 103
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN .......................................................................... 105
LISTADO ORIENTATIVO DE OBRAS ................................................................ 106
SEXTO CURSO.......................................................................................................... 107
OBJETIVOS ............................................................................................................. 107
CONTENIDOS ......................................................................................................... 108
LISTADO ORIENTATIVO DE OBRAS ................................................................ 112
ASPECTOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES ......... 114
METODOLOGÍA DIDÁCTICA.............................................................................. 114
LA EVALUACIÓN.................................................................................................. 115
Procedimientos de Evaluación ............................................................................. 115
Mínimos exigibles para la evaluación positiva del alumno .................................. 116
AUDICIONES/RECITALES .................................................................................... 117
PÉRDIDA DEL DERECHO A LA EVALUACIÓN CONTINUA ........................ 117
CALIFICACIÓN ........................................................................................................ 118
PROMOCIÓN ............................................................................................................ 118
RECUPERACIÓN ..................................................................................................... 119
AUDICIONES ............................................................................................................. 119
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES .................... 120
ANEXO: Modificación y adaptación de la Programación de las EE.PP. de Piano
por la COVID-19 durante el curso 2020-2021. .............. ¡Error! Marcador no definido.
1. Introducción ............................................................ ¡Error! Marcador no definido.
2. Adecuación de la Metodología y nuevas tecnologías ............ ¡Error! Marcador no
definido.
3. Adecuación de Objetivos y Contenidos ................. ¡Error! Marcador no definido.
4. Adecuación de los Criterios de Evaluación ........... ¡Error! Marcador no definido.
5. Adecuación de los Criterios de Calificación ......... ¡Error! Marcador no definido.
6. Evaluaciones y Evaluación Final ............................ ¡Error! Marcador no definido.
PRUEBAS ORDINARIA CON TRIBUNAL DEL SEXTO CURSO .................... 128
4
PRUEBAS EXTRAORDINARIAS DE LAS EE.PP. (1º a 5º curso) ..................... 130
PRIMER CURSO ..................................................................................................... 131
SEGUNDO CURSO ................................................................................................. 134
TERCER CURSO .................................................................................................... 136
CUARTO CURSO ................................................................................................... 138
QUINTO CURSO .................................................................................................... 140
PRUEBA EXTRAORDINARIA (CON TRIBUNAL) DE 6º CURSO ................... 142
Criterios de evaluación (PRUEBA EXTRAORDINARIA DE 6º CURSO) ............ 142
Criterios de calificación (PRUEBA EXTRAORDINARIA DEL 6º CURSO) ........ 143
MATRÍCULAS DE HONOR (Primer a quinto curso) .......................................... 144
PREMIO DE FIN DE GRADO (6º CURSO) ........................................................... 145
PRUEBAS DE INGRESO A LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES .............. 148
Procedimiento de la prueba para todos los cursos (1º a 6º) ...................................... 148
PRUEBAS DE ACCESO A PRIMER CURSO ....................................................... 150
OBJETIVOS ............................................................................................................. 150
CONTENIDOS ......................................................................................................... 150
PRUEBAS DE ACCESO A SEGUNDO CURSO.................................................... 155
OBJETIVOS ............................................................................................................. 155
CONTENIDOS ......................................................................................................... 156
PRUEBAS DE ACCESO A TERCER CURSO ....................................................... 159
OBJETIVOS ............................................................................................................. 159
CONTENIDOS ......................................................................................................... 160
PRUEBAS DE ACCESO A CUARTO CURSO ...................................................... 164
OBJETIVOS ............................................................................................................. 164
CONTENIDOS ......................................................................................................... 164
5
PRUEBAS DE ACCESO A QUINTO CURSO ....................................................... 169
OBJETIVOS ............................................................................................................. 169
CONTENIDOS ......................................................................................................... 169
PRUEBAS DE ACCESO A SEXTO CURSO .......................................................... 173
OBJETIVOS ............................................................................................................. 173
CONTENIDOS ......................................................................................................... 174
LISTADO ORIENTATIVO DE OBRAS ................................................................. 178
ACCESO A PRIMER CURSO ................................................................................ 178
ACCESO A SEGUNDO CURSO ............................................................................ 179
ACCESO A TERCER CURSO ................................................................................ 180
ACCESO A CUARTO CURSO ............................................................................... 181
ACCESO A QUINTO CURSO ................................................................................ 182
ACCESO A SEXTO CURSO .................................................................................. 183
6
INTRODUCCIÓN A LA ASIGNATURA DE PIANO
La presente Programación Didáctica se ha elaborado atendiendo a la necesaria

continuidad que debe existir entre las Programaciones de cada curso escolar y siguiendo
lo establecido en la normativa vigente, especialmente el Real Decreto 1577/2006, de 22
de diciembre, por el que se establecen los aspectos básicos del currículo de las Enseñan-
zas Profesionales de Música, el Decreto 30/2007, de 14 de junio, del Consejo de Go-
bierno, por el que se establece para la Comunidad de Madrid el currículo de las Ense-
ñanzas Profesionales de Música , que desarrolla el Real Decreto anterior, la Orden
3530/2007, de 4 de julio, de la Consejería de Educación, por la que se regula para la
Comunidad de Madrid la implantación y la organización académica, y las Instrucciones
de la Dirección General de Educación Secundaria y Enseñanzas Profesionales de la
Consejería de Educación de la Comunidad de Madrid, por la que se regulan para el cur-
so académico 2016-2017 la organización y el funcionamiento de los Conservatorios
profesionales de Música situados en el ámbito territorial de la Comunidad de Madrid.
Por lo que se refiere a la Enseñanza Elemental, la Programación de la asignatura

se ha elaborado, ajustándose a lo establecido en el Decreto 7/2014, de 30 de enero, del
Consejo de Gobierno, por el que se establece el currículo y la organización de las ense-
ñanzas elementales de música en la Comunidad de Madrid, como desarrollo de la Ley
Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, modificada por la Ley Orgánica 8/2013,
de 9 de diciembre, para la Mejora de la Calidad Educativa así como a las ya citadas Ins-
trucciones de la Dirección General de Educación Secundaria, Formación Profesional y
Enseñanzas de Régimen Especial de la Consejería de Educación de la Comunidad de
Madrid por las que se regulan la organización y el funcionamiento de los Conservato-
rios profesionales de Música.
7
ENSEÑANZAS ELEMENTALES
OBJETIVOS GENERALES
Los objetivos aquí enumerados se refieren a las Enseñanzas Elementales de Música en

su conjunto; no obstante, consideramos conveniente incluirlos en esta Programación dada su
gran importancia.
Las Enseñanzas Elementales de Música tienen como objetivo desarrollar en los alumnos
las siguientes capacidades:
Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión de los

pueblos y de las personas.
Desarrollar la sensibilidad musical a través de la interpretación y el disfrute de la música de

las diferentes épocas, géneros y estilos, para enriquecer las posibilidades de comunicación y
de realización personal.
Interpretar en público con la necesaria seguridad en sí mismo para comprender la función

comunicativa de la interpretación musical.
Interpretar música en grupo, habituándose a escuchar otras voces o instrumentos y a adaptarse

equilibradamente al conjunto.
Ser consciente de la importancia del trabajo individual y adquirir las técnicas de estudio que
permitan la autonomía en el trabajo y la valoración del mismo.
Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración, la

audición interna y el pensamiento musical, así como su función expresiva en el discurso mu-
sical.
CONTENIDOS: DISTRIBUCIÓN TEMPORAL
En el complejo proceso de educación artística, debe de tenerse presente que los conteni-
dos esenciales en la formación de un músico que se expresa a través de un instrumento, en
este caso el piano, están presentes casi en su totalidad desde el inicio de los estudios, y que su
desarrollo se realiza no tanto por la adquisición progresiva de nuevos elementos, como por la
profundización permanente en los mismos.
En esta trayectoria educativa, por tanto, la distribución de contenidos por cursos a que
hace referencia la normativa vigente, viene determinada por el grado de dificultad interpreta-
tiva y la naturaleza de las obras (repertorio) que para cada tramo del proceso se seleccionen.
8
El desarrollo y profundización del conjunto de los contenidos establecidos en el
repertorio de obras propuesto para cada curso, permite la consecución gradual de los objetivos
planteados para cada grado, lo que será evaluado en el caso de cada alumno mediante la apli-
cación de los criterios de evaluación.
Así pues, atendiendo a este criterio, y a modo orientativo, hemos propuesto una relación
de métodos, estudios y obras de cada estilo que reflejan un nivel mínimo de dificultad sobre el
que desarrollar el conjunto de los contenidos en cada curso, dejando al criterio del profesor la
distribución de los mismos a lo largo del curso según la evolución de cada alumno.
No se presupone que el repertorio realizable en cada curso se deba limitar a las obras
aquí reseñadas, sino que se podrán realizar otras de similar grado de dificultad y naturaleza
adecuadas siempre a las necesidades y la capacidad de cada alumno, tal y como lo permite el
hecho de la atención individualizada de las clases instrumentales.
LA CLASE COLECTIVA
De entre el conjunto de contenidos que figuran relacionados más adelante en cada cur-
so, varios de ellos hacen referencia a áreas de contenido susceptibles de ser trabajadas en la
clase colectiva de Piano más que en la clase individual. Esto no presupone en ningún caso la
exclusión del trabajo del resto de los contenidos en estas clases, sino que, por el contrario, se
deberán tener presentes en su totalidad para garantizar que los alumnos realizan un aprendiza-
je funcional, es decir, que los conocimientos que van adquiriendo tengan no sólo una aplica-
ción práctica inmediata, sino también que resulten útiles para realizar otros aprendizajes pos-
teriores.
En este apartado de la programación hemos tratado de secuenciar dichas áreas de conte-
nido por cursos teniendo en cuenta el nivel de conocimientos del lenguaje musical y del ins-
trumento que el alumno posee en cada momento, así como el trabajo realizado en el curso
anterior.
Partiendo de esta base, es luego ya cometido de cada profesor, a través de su programa-
ción de aula, el articular las diferentes áreas de contenido a lo largo del curso de manera que
vayan supliendo las carencias y necesidades de cada grupo de alumnos en función de sus ca-
racterísticas.
El trabajo de la lectura a primera vista y del “montaje rápido” de obras no debe ser obje-
to exclusivo de la clase colectiva, ya que la hora semanal de grupo que se dedica a esta activi-
dad resulta escasa.
9
PRIMER CURSO (EE.EE.)
OBJETIVOS
1. Relacionar los conocimientos adquiridos de lectura y escritura musicales con la práctica

pianística en la resolución de las dificultades presentes en los contenidos del grado.
2. Conocer las características y posibilidades sonoras del piano para utilizarlas dentro de las
exigencias del nivel.
3. Adoptar una posición adecuada del cuerpo con respecto al instrumento, que posibilite y
favorezca la acción del conjunto brazo-antebrazo-mano sobre el teclado.
4. Mostrar un grado de desarrollo técnico que permita abordar, siempre dentro de las exigen-
cias del nivel, los distintos estilos de escritura posibles en un instrumento de la capacidad po-
lifónica del piano.
5. Familiarizarse con las diferentes épocas que abarca la literatura pianística a lo largo de su
historia, desde el Barroco hasta nuestros días, y con las exigencias que plantea una interpreta-
ción estilísticamente correcta.
6. Interpretar un repertorio de obras representativas de las diferentes épocas, géneros y estilos

de acuerdo con los contenidos del grado.
CONTENIDOS
1. El método de estudio: desarrollo de hábitos de estudio correctos y eficaces que estimulen la

concentración, el sentido de la autocrítica y la disciplina en el trabajo.
2. La sensibilidad auditiva: su desarrollo como premisa indispensable para el control de la

sonoridad.
3. La relajación: desarrollo de la percepción interna de la propia relajación, así como de los

indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución pianística, tratando de ha-
llar siempre un equilibrio satisfactorio entre ambos factores, sentando así las bases de una
utilización consciente del peso del brazo.
4. La motricidad: desarrollo de la habilidad de cada mano y del juego coordinado de ambas.
10
5. Los modos de ataque: planificación del trabajo de la técnica teniendo en cuenta los siguien-
tes principios generales:
Práctica de la técnica digital dirigida a incrementar la independencia, la velocidad, la resisten-

cia y la capacidad de diversificación dinámica partiendo de los movimientos de las articula-
ciones de los dedos.
Estudio de los movimientos posibles a partir de las distintas articulaciones del aparato bra-
quial -muñeca, codo, hombro- tales como caídas, lanzamientos, desplazamientos laterales,
movimientos circulares y de rotación y toda la combinatoria que permiten.
Percepción clara de que la interacción permanente de esos diferentes tipos de acciones y el
desarrollo de automatismos o acciones reflejas constituyen la base de toda técnica pianística
eficaz.
6. Los modos de toque: aprendizaje de los diversos modos de toque posibles en el piano en
relación con el contexto musical en el que han de aplicarse.
7. La digitación: estudio de los principios generales de la digitación pianística.
8. Los pedales: conocimiento y práctica del pedal de resonancia y del pedal izquierdo.
9. La memoria: entrenamiento permanente y progresivo de la memoria musical.
10. Los estilos musicales en la literatura pianística: formación de un repertorio comprensivo

de los distintos estilos pianísticos, desde el Barroco hasta nuestros días.
11. Las formas musicales: iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus
distintos niveles, motivos, temas, períodos, frases, secciones, etc.; para llegar a través de ello
a una interpretación consciente y no meramente intuitiva.
12. El fraseo y la articulación: desarrollo de la capacidad de conducir musicalmente los distin-

tos elementos de la forma musical: motivos, temas, frases, etc.
13. La dinámica: estudio de los diversos niveles de intensidad que permite el instrumento y su
gradación. Estudio de la capacidad de producir diversos planos dinámicos o sonoros inherente
al piano, ya se trate de la relación melodía/acompañamiento, o de planteamientos contrapun-
tísticos.
14. La agógica: estudio del “tempo” y del movimiento musical.
15. La ornamentación: estudio de los principios básicos de la ornamentación.
16. Desarrollo de la práctica instrumental en grupo.
11
17. Práctica de la lectura a primera vista y del “montaje rápido” de obras.
18. Práctica de la improvisación.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual.

Este criterio de evaluación pretende verificar que el alumno es capaz de aplicar en su estu-
dio las indicaciones del profesor y, con ellas, desarrollar una autonomía progresiva de tra-
bajo que le permita valorar correctamente su rendimiento.
2. Interpretar textos musicales ajustándose a su contenido.

Este criterio de evaluación pretende comprobar la correcta aplicación de los conocimientos
teórico-prácticos del lenguaje musical.
3. Interpretar obras del repertorio pianístico mostrando un conocimiento de las posibilidades

sonoras del instrumento.
Se pretende evaluar la sensibilidad auditiva del alumno y su conocimiento de los distintos
modos de toque, así como su habilidad en el manejo de los pedales.
4. Interpretar obras del repertorio pianístico mostrando un uso racional del aparato braquial.
Se evalúa la capacidad del alumno para emplear los diversos modos de ataque y su cono-
cimiento de los principios generales de la digitación pianística.
5. Interpretar obras del repertorio pianístico de acuerdo con los criterios de estilo correspon-
dientes.
Este criterio de evaluación pretende comprobar la madurez interpretativa del alumno frente
a la variedad de obras y estilos.
6. Interpretar obras del repertorio pianístico en público, como solista y a ser posible de memo-
ria, con seguridad y control de la situación.
Este criterio de evaluación trata de comprobar la capacidad de memorización y autocontrol
y el dominio de la obra estudiada. Asimismo, pretende estimular el interés por el estudio y
fomentar las capacidades de equilibrio personal que le permitan enfrentarse con naturali-
dad ante el público.
7. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar o cantar al mismo

tiempo que escucha y se adapta al resto de los instrumentos o voces.
Este criterio de evaluación presta atención a la capacidad del alumno para adaptar y aplicar
sus conocimientos en el trabajo en común.
12
8. Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las obras escucha-
das.
Con este criterio se pretende evaluar la capacidad para percibir y relacionar con los cono-
cimientos adquiridos, los aspectos esenciales de obras que el alumno pueda entender según
su nivel de desarrollo cognitivo y afectivo, aunque no las interprete por ser nuevas para él
o resultar aún inabordables por su dificultad técnica.
9. Demostrar seguridad y precisión en el uso de la terminología adecuada para comunicar

juicios personales musicales.
Se evalúa la asimilación de términos y conceptos musicales.
10. Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión. Montar obras en un breve espacio
de tiempo.
Este criterio de evaluación pretende constatar la capacidad del alumno para desenvolverse
con cierto grado de autonomía en la lectura de un texto.
11. Crear improvisaciones en el ámbito que se le señale.

Este criterio pretende evaluar la habilidad del estudiante para improvisar con el instrumen-
to sobre los parámetros dados, con autonomía y creatividad.
12. Participar en las audiciones y en las actividades complementarias y extraescolares que

organice el Departamento.
Con este criterio se pretende evaluar el grado de implicación y compromiso del alumno
con la asignatura y su capacidad para conseguir alcanzar los objetivos propuestos para cada
curso según la distribución de los contenidos a lo largo del mismo.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
1. Posición del cuerpo. Percepción de la relajación, así como de los indispensables esfuerzos
musculares que requiere la ejecución pianística, para dominar en su conjunto la técnica
pianística.
Con este criterio se pretende calificar el dominio del esquema corporal (especialmente del
conjunto brazo-antebrazo-muñeca-mano) y de las capacidades psicomotrices para adquirir
capacidad técnica y de concentración en la interpretación, tratando de hallar siempre un
equilibrio satisfactorio entre ambos factores, así como la utilización del peso del brazo co-
mo principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad, el desarrollo de toda la gama de
modos de ataque y de toda la gama de modos de toque y el empleo de una digitación
apropiada.
Este criterio supondrá un 35 % sobre el total de la calificación.
13
2. Conocimiento y dominio del programa de obras trabajado a lo largo del curso en base a los
mínimos establecidos en la presente programación, valorando la dificultad del repertorio y
la calidad de la interpretación, teniendo en cuenta los siguientes aspectos:
- sonido, dinámica y agógica
- fraseo y articulación, estilo y ornamentación
- el pedal
- ritmo
- memoria
Con este criterio se pretende calificar el dominio y la comprensión que el alumno posee de
las obras trabajadas, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de
las mismas, la fidelidad al texto, el desarrollo de la sensibilidad auditiva necesaria para
controlar la calidad sonora, la consecución del sonido cantábile, la aplicación de los cono-
cimientos musicales adquiridos y de los criterios estéticos y de ornamentación correspon-
dientes a las diferentes épocas y estilos musicales, el adecuado uso de los pedales, y la pre-
cisión rítmica, para conseguir una interpretación artística de calidad.
3. Interés e implicación en las clases, el estudio cotidiano, la autonomía en la organización del

estudio y en la resolución de problemas, así como la participación en las actividades eva-
luables organizadas por el Departamento.
Con este criterio se pretende calificar el desarrollo de la autonomía necesaria para realizar
un trabajo cotidiano en casa, el grado de implicación en las clases así como en las activida-
des con participación obligatoria.
4. Control y seguridad en la actuación en público.

Con este criterio se pretende calificar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de
su personalidad artística a la hora de la actuación en público.
14
LA CLASE COLECTIVA (1º de EE.EE.)
Basándonos en lo expresado en el Anexo I.a del DECRETO 7/2014, de 30 de enero, por el

que se establece el currículo y la organización de las enseñanzas elementales de música en la
Comunidad de Madrid, y donde se expresa que “en la clase Colectiva de Instrumento (Ense-
ñanzas elementales), dependiendo del instrumento, podrán agruparse diferentes cursos y es-
pecialidades simultáneamente, formando conjuntos vocales o instrumentales”, la a clase co-
lectiva para este curso de 1º de EE.EE. se ha enfocado, por total acuerdo entre todos los pro-
fesores que imparten la asignatura, hacia el desarrollo auditivo en grupo vocal por las siguien-
tes razones:
1. En tan temprana edad el oído del niño necesita desarrollarse a la par de su con-
trol vocal para así fundar las bases en que se sostendrá su futuro aprendizaje y absorción de
todas las experiencias musicales. Al contrario que en otros instrumentos no polifónicos, en el
piano encontramos una escritura musical y un repertorio que ofrece por naturaleza menos
facilidades para destacar la melodía a una voz (que es la base más elemental y recomendable
del desarrollo auditivo); más bien todo lo contrario. Como ocurre también con instrumentos
como la guitarra, se incorporan desde el principio obras a dos voces-dos manos y muy pronto
se aborda el estudio de acordes y polifonía, según se adquiere las mínimas destrezas de coor-
dinación. Así puede haber un desfase entre lo que se toca y lo que se es capaz de entender
auditivamente. Pensamos, por tanto, que en este primer curso es muy aconsejable ofrecer esta
clase colectiva vocal que suplirá cualquier carencia en el desarrollo vocal del alumno.
2. Los distintos niveles de conocimiento del piano cuando comienza el curso. El

piano es un instrumento “popular”que muchos niños ya empiezan a estudiar en escuelas de
música antes de ingresar en el conservatorio. Por esto, y aunque no se les exija tocar el ins-
trumento en las pruebas de ingreso, la realidad es que nos encontramos con dos perfiles muy
diferenciados de alumnos: uno que sabe ya leer música y tocar el piano, aunque sea de forma
muy elemental y otro que desconoce totalmente el lenguaje musical y el instrumento. Por tan-
to, frecuentemente en el pasado se han encontrado
más dificultades e inconvenientes en las clases colectivas de instrumento en este curso.
3. Las posibles carencias que se derivaran de la ausencia de contacto o interac-

ción sonora con otros compañeros (obras sencillas a tres o cuatro manos) se suplen y poten-
cian con la interacción entre profesor y alumno con metodologías propias de las clases colec-
tivas de instrumentos: acompañamientos al piano por el profesor, ensayos para la actuación en
audiciones, juegos sencillos,
grabaciones y comentarios, etc.
15
4. Convencimiento total de que, con esta orientación hacia la educación auditiva a
través de la clase colectiva vocal, el alumno gana mucho y no pierde nada en cuanto a su
desarrollo como pianista y músico. De hecho, valoramos este enfoque como una oportunidad
que no se ofrece ni se contempla en muchos otros conservatorios.
LISTADO ORIENTATIVO DE OBRAS
Métodos recomendados:
- Método Europeo de Piano, Vol. I. Fritz Emonts, Schott Ediciones.

- “Paso a Paso”, clase individual. S. Mariné y E. Aguado. Real Musical.
- Piano Básico de Bastién, nivel elemental, 1 y 2. James Bastien. Kjos Music Company.
Cualquiera de estos métodos puede ser trabajado casi en su totalidad por el alumno me-
dio de primer curso, si bien el profesor seleccionará el material de los mismos que considere
más adecuado para cada alumno. El nivel de dificultad que todos ellos plantean deberá ser
manejado a más tardar en los primeros meses del segundo curso.
Se recomienda también la selección de piezas fáciles para piano solo o a cuatro manos
de autores como Bartok, Stravinski, etc.
16
SEGUNDO CURSO (EE.EE.)
OBJETIVOS


CONTENIDOS


sonoridad.

indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución pianística, tratando de ha-
llar siempre un equilibrio satisfactorio entre ambos factores, sentando así las bases de una
utilización consciente del peso del brazo.
17
eficaz.


tísticos.
16. Práctica instrumental en grupo.
18



dientes.

das.
19

de tiempo.


pianística.
apropiada.
20
- el pedal
- ritmo
- memoria


LA CLASE COLECTIVA
Objetivos:
1. Desarrollar en un ámbito de colaboración la capacidad de tocar en grupo, especialmente a

cuatro manos.
2. Fomentar entre los alumnos de piano la capacidad de escucha -y autoaudición- a través de
las distintas metodologías grupales.
5. Adquirir el hábito de leer a primera vista.
6. Acercarse a tipos de música no habituales en las clases individuales.
7. Desarrollar la creatividad musical a través de la composición de motivos
musicales, canciones, células rítmicas, grafía no tradicional, efectos sonoros, etc.
21
8. Completar otros aspectos de la formación instrumental básica, tales como
audiciones comparadas, introducción a la historia, evolución y partes del instrumento, etc.
9. Utilizar el piano como medio para el desarrollo de la capacidad auditiva, en particular en lo
referente al oído armónico- polifónico.
10. Explorar, a través del instrumento, del canto o del movimiento la propia capacidad expre-
siva.
Contenidos:
1. Práctica de la lectura a primera vista: los contenidos específicos a desarrollar serán:

- Extensión máxima de 16 compases, estilo clásico principalmente.
- Textura de melodía acompañada y contrapuntos sencillos.
- Tonalidades de hasta 3 alteraciones, mayores y menores.
- Estructura formal A-B o A-B-A.
- Compás único a lo largo de todo el fragmento, 2/4, 3/4, 4/4, 6/8.
- Figuras rítmicas hasta la semicorchea y su silencio.
- Dinámicas f, mf, p, reguladores, cresc. y decresc.
- Agógica: tempo Moderato o Andante, rit. Y rall.
- Indicaciones de carácter o términos que afecten a la expresión como “Dolce”, “Scher-
zando”, “Cantabile”, etc.
- Diferenciación de planos sonoros entre la melodía y el acompañamiento.
- Digitación acorde al texto.
Se recomiendan como guías los métodos:
“Read and Play”, grade 2, de Thomas A. Johnson, Hinrichsen Ed.
“El Piano a Primera Vista”, nivel 3 y 4, B. Santacana, Ed. Boileau.
2. Paralelamente al trabajo de la lectura a primera vista se trabajará el montaje rápido de

obras, es decir, leer un texto y profundizar en todos sus aspectos en un corto espacio de tiem-
po (generalmente una semana, el plazo que media entre dos clases colectivas) sacando el má-
ximo partido del mismo. Para el montaje rápido de obras se podrá recurrir a las piezas sugeri-
das en los diferentes métodos de Piano recomendados para el primer o segundo curso, selec-
cionando aquellas que mejor se ajusten el al nivel medio de capacidad de los alumnos de la
clase.
3. Práctica de la improvisación: dentro del marco de la armonía tonal, sin olvidar los recursos
modales y “pre-tonales”vistos anteriormente Se trabajarán la improvisación de melodías sobre
esquemas armónicos de acompañamiento dados (inventados o derivados del análisis de piezas
sencillas), y la improvisación de acompañamientos de melodías dadas.
- Esquemas rítmicos hasta la semicorchea y sus respectivos silencios.
- Tonalidades mayores y menores de hasta 3 alteraciones en la armadura.
- Esquemas armónicos y melódicos sencillos.
22
- Esquemas formales elementales: A-B, A-B-A, A-B-A-C-A.
Se recomienda como guía los métodos: Improvisación y Acompañamiento II, de E. Molina y
El Piano Práctico, 1º A, 1º B. Sánchez Peña.
4. Práctica de la música en grupo: se trabajarán principalmente dúos sencillos a cuatro manos,

y con otros instrumentos, tratando de aplicar en todo momento el conjunto de contenidos del
grado en cada pieza que se realice.
5. Sensibilización auditiva a los diferentes estilos musicales: Se realizarán clases audiovisua-

les de sensibilización de los alumnos hacia los distintos estilos musicales, principalmente
aquellos que más se trabajen en la clase individual. Estas clases tendrán un enfoque totalmen-
te práctico, evitando la mera exposición teórica y tratando de involucrar al alumno en la músi-
ca para su mejor comprensión y disfrute.
6. Al igual que en los cursos anteriores se realizarán audiciones de los propios alumnos en la
clase.
- Método Europeo de Piano, Vol. II. Fritz Emonts, Schott Ediciones.

- Piano Básico de Bastién, nivel 3 y 4. James Bastien. Kjos Music Company.
Al igual que en el primer curso, el nivel de dificultad planteado por estos métodos
deberá ser abordado por los alumnos a lo largo del segundo curso, no obstante, la última parte
del Método Europeo se considerará más apropiada para el primer trimestre del tercer curso.
Estudios:
- “Los Principios del Piano” y el op. 599 de C. Czerny.

- Etüden, varios autores, recopilación de A. Lakos. Könemann Music Budapest.
Esta recopilación de estudios está dispuesta por orden progresivo de dificultad, por lo que se
proponen para segundo curso sólo los primeros estudios de cada apartado.
Estilo barroco: se propone la realización de algunas de las piezas más sencillas del “Álbum
de Anna Magdalena” de J. S. Bach. Sirva como referencia:
Musette en Re M, J. S. Bach
Estilo clásico: se propone la realización de las pequeñas piezas en un solo movimiento que
aparecen en los métodos recomendados.
23
Estilo romántico: se propone la realización de las pequeñas piezas románticas o de “corte
romántico” propuestas en los métodos recomendados, así como alguna de las primeras piezas
del “Álbum de la Juventud” de R. Schumann, como por ejemplo:
Melodía, op. 68, nº 1, R. Schumann
Siglo XX: además de las piezas propuestas en los métodos recomendados, se aconseja la se-
lección de alguna de las piezas de los siguientes autores:
Bartók, Mikrokosmos 1 y 2.
Schostakovich, Seis Piezas Infantiles.
Kabalewski, 24 Pequeñas Piezas op. 39.
Kurtág, “Játékok”.
Se propone como referencia:
“A la Yugoslava”, Mikr. 2, nº 40, B. Bartók

“El Oso”, de 6 Piezas Infantiles, D. Shostakovich
24
TERCER CURSO (EE.EE.)
OBJETIVOS


CONTENIDOS


sonoridad.

indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución pianística, tratando de hallar
siempre un equilibrio satisfactorio entre ambos factores, sentando así las bases de una uti-
lización consciente del peso del brazo.
25

eficaz.


tísticos.

26



dientes.

das.
27

de tiempo.


pianística.
apropiada.
2. Conocimiento y dominio del programa de obras trabajado a lo largo del curso en base a
los mínimos establecidos en la presente programación, valorando la dificultad del reper-
torio y la calidad de la interpretación, teniendo en cuenta los siguientes aspectos:
28
- el pedal
- ritmo
- memoria
Con este criterio se pretende calificar el dominio y la comprensión que el alumno posee
de las obras trabajadas, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro
de las mismas, la fidelidad al texto, el desarrollo de la sensibilidad auditiva necesaria para
controlar la calidad sonora, la consecución del sonido cantábile, la aplicación de los co-
nocimientos musicales adquiridos y de los criterios estéticos y de ornamentación corres-
pondientes a las diferentes épocas y estilos musicales, el adecuado uso de los pedales, y
la precisión rítmica, para conseguir una interpretación artística de calidad.

un trabajo cotidiano en casa, el grado de implicación en las clases así como en las activi-
dades con participación obligatoria.

LA CLASE COLECTIVA
Objetivos:

cuatro manos.
29
siva.
Contenidos:


clase.
30


clase.
31
- Método Europeo de Piano, Vol. II y III, Fritz Emonts, Schott Ediciones.
El tercer volumen del Método Europeo plantea ya piezas de un nivel de dificultad abordable a
veces en tercero y en la mayor parte de los casos en cuarto. El profesor realizará la selección
que considere más adecuada a cada alumno.
Estudios:
-Etüden, varios autores, recopilación de A. Lakos. Könemann Music Budapest.
-Burgmüller, Estudios op. 100
-Czerny, Estudios op. 821
-Lemoine, Estudios op.37
-Bertini, Estudios op. 100
-Kohler, Estudios op. 5
Estilo barroco: se propone la realización de algunas piezas del “Álbum de Anna Magdalena”
de J. S. Bach. Sirva como referencia:
Marcha en Re M, Bach
Menuet en Sol M, Bach
Estilo clásico: se propone la realización de las pequeñas piezas en un solo movimiento que
aparecen en los métodos recomendados, así como sonatinas sencillas o movimientos sueltos
de sonatinas de compositores clásicos como Clementi, Kuhlau, Dussek, Haydn, Beethoven,
etc. Se propone como referencia:
Sonatina nº 5, en Sol M, Beethoven
Sonatina nº 1, op. 36, en Do M, Clementi

romántico” propuestas en los métodos recomendados, así como alguna de las piezas del “Ál-
bum de la Juventud” de Schumann o Tchaikovski , como por ejemplo:
“La Nueva Muñeca”, op. 39, nº 9, Tchaikovski
“El Jinete Indómito”, op. 68, nº 8, Schumann
Bartók, Mikrokosmos 2 y 3. For Children.
Kabalewski, Piezas op. 27 y 39.
32
“Cuento Alegre”, de 6 Piezas Infantiles, Shostakovich
For Children, vol. 1, nº 1,2 y 3, Bartók
CUARTO CURSO (EE.EE.)
OBJETIVOS

cias del nivel, los distintos estilos de escritura posibles en un instrumento de la capacidad
polifónica del piano.
historia, desde el Barroco hasta nuestros días, y con las exigencias que plantea una inter-
pretación estilísticamente correcta.

CONTENIDOS


sonoridad.

indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución pianística, tratando de hallar
siempre un equilibrio satisfactorio entre ambos factores, sentando así las bases de una uti-
lización consciente del peso del brazo.
33

eficaz.

distintos niveles, motivos, temas, períodos, frases, secciones, etc.; para llegar a través de
ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva.

gradación.
Estudio de la capacidad de producir diversos planos dinámicos o sonoros inherente al
piano, ya se trate de la relación melodía/acompañamiento, o de planteamientos contrapun-
tísticos.
34



dientes.
35
das.

de tiempo.


pianística.
36
apropiada.
- el pedal
- ritmo
- memoria


37
CLASE COLECTIVA
Objetivos:

cuatro manos.
siva.
Contenidos:

38
clase.


clase.
- Método Europeo de Piano, Vol. III. Fritz Emonts. Schott Ediciones.
Estudios:
-Czerny, Estudios op. 821, op. 636, op. 299 (Vol. I)
39
-Lemoine, Estudios op. 37
-Bertini, Estudios op. 100 y op.29
Estilo barroco: se recomienda la realización de algunos de los “Pequeños Preludios y Fugas”

de Bach. Los alumnos más aventajados podrán abordar alguna de las “Invenciones a 2 Voces”
más asequibles de Bach. Se propone como referencia:
Pequeño Preludio en Do M, BWV 939, J. S. Bach
Pequeño Preludio en Do m, BWV 934, J. S. Bach
Estilo clásico: se propone la realización de piezas en un solo movimiento o sonatinas o sona-

tas fáciles de Haydn, Mozart, Beethoven, Clementi, Diabelli, Kuhlau, Dussek, etc. Se propone
como referencia:
Sonatina op. 151, nº 1, Sol M, Diabelli
Sonatina op. 36, nº 4, Fa M, Clementi
Estilo romántico: además de las piezas románticas propuestas en los métodos recomendados,
se aconseja la selección de alguna de las piezas de los siguientes autores:
Schumann, Álbum de la Juventud, op. 68.
Tchaikovski, Álbum de la Juventud, op. 39.
Grieg, Piezas líricas.
Mendelssohn, Piezas infantiles, op. 72.

Pieza Infantil op. 72, nº 2, Mendelssohn
Vals op. 12, nº 2, Grieg
Siglo XX: además de las piezas propuestas en el método recomendado, se aconseja la selec-
ción de alguna de las piezas de los siguientes autores:
Bartók, “For Children”, Mikrokosmos 3, 4 y 5.
Prokofieff, Piezas infantiles, op. 65.
Casella, Piezas infantiles.
Kachaturian, Piezas para niños.
Kabalevski, Piezas op. 27 y op. 39.
Montsalvatge, “El Arca de Noé”.
C. Norton, Microstyles Vol. IV.
Preludios Vascos. A. Donostia.

“Galope” Casella
Vals op. 65, nº 6, Prokofiev
40
ASPECTOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE PIANO
Metodología didáctica
En un currículo abierto y flexible, los métodos de enseñanza son en amplia medida res-
ponsabilidad del profesor. Cabe no obstante señalar algunos principios pedagógicos básicos
que son esenciales a la noción y contenido del currículo establecido.
La interpretación musical, meta de las enseñanzas instrumentales, es por definición, un
hecho diverso, subjetivo, en cuyo resultado final se funden el mensaje del creador contenido
en la obra y la personal manera de transmitirlo del intérprete, que hace suyo ese mensaje mo-
dulándolo a través de su propia sensibilidad. Es por ello, que el desarrollo de la personalidad y
la sensibilidad propias del alumno constituyen el fin último que persigue el proceso educativo
que nos ocupa.
A lo largo de un proceso de este tipo, el profesor ha de ser más que nada un guía, un
consejero, que a la vez que da soluciones concretas a problemas o dificultades igualmente
concretos, debe, en todo aquello que tenga un carácter más general, dar opciones, sin imponer
criterios, estimulando y ensanchando la receptividad y la capacidad de respuesta del alumno
ante el hecho artístico.
El proceso de enseñanza pues, ha de estar presidido por la necesidad de garantizar la
funcionalidad de los aprendizajes. Con esto queremos decir no sólo que el conocimiento ad-
quirido tenga una posible aplicación práctica, sino también y sobre todo, que éste sea necesa-
rio y útil para llevar a cabo otros aprendizajes que permitan “aprender a aprender”.
En las Enseñanzas Elementales debe tenerse presente que lo que se decide no es el futu-
ro del alumno como intérprete, sino como posible músico. Este nivel debe plantearse como un
período de experiencia y descubrimiento en el que queden sentadas las bases de una técnica
correcta y eficaz, pero lo que es aún más importante, de unos conceptos musicales que crista-
licen, mediando el tiempo necesario para la maduración de todo ello, es decir, la Enseñanza
Profesional, en una auténtica conciencia de intérprete.
Al intérprete corresponde el trabajo de mediación entre el compositor y el público, y es-
ta labor implica un correcto entendimiento del texto, un sistema de signos recogidos en la
partitura que, pese a su continuo enriquecimiento a lo largo de los siglos, padece de irreme-
diables limitaciones para representar el fenómeno musical como algo esencialmente necesita-
do de recreación.
Así pues, la tarea del futuro intérprete consistirá en: aprender a leer correctamente la
partitura; penetrar después, a través de la lectura en el sentido de lo escrito para poder apreciar
su valor estético; y desarrollar al propio tiempo la destreza necesaria en el manejo del instru-
mento, para que la ejecución de ese texto musical adquiera su plena dimensión de mensaje
expresivamente significativo, para poder transmitir de manera convincente la emoción que en
el espíritu del intérprete despierta la obra musical cifrada en la partitura.
Para alcanzar estos objetivos, el pianista debe llegar a desarrollar las capacidades espe-
cíficas que le permitan alcanzar el máximo dominio de las posibilidades de todo orden que le
brinda su instrumento, las cuales se hallan reflejadas en la literatura pianística que nos han
41
legado los compositores a lo largo de los siglos. Al desarrollo de esa habilidad, a la plena po-
sesión de esa destreza en el manejo del instrumento, es a lo que llamamos “técnica”. Pero no
debe olvidarse, que el trabajo técnico debe estar siempre indisociablemente unido a la realidad
musical a la que se trata de dar cauce, evitando constantemente el peligro de que el estudio
quede reducido a una mera ejecución gimnástica.
La técnica ha de ser siempre considerada como un medio, una herramienta de la inter-
pretación musical, y nunca como un fin en sí mismo.
Todo este proceso debe ser planteado de forma que la suma de conocimientos y las
inevitables horas de práctica a las que se verá sometido el alumno le sean presentadas de ma-
nera tan atractiva y estimulante como sea posible, logrando así que su posible vocación y su
interés por el aprendizaje se vean reforzados.
Esta programación didáctica ha sido elaborada teniendo presentes en todo momento el
conjunto de consideraciones hasta aquí expuesto, por lo que se hace necesario que el profesor
no olvide la relación y el vínculo existente entre los distintos apartados de la misma.
El conjunto de los contenidos ha sido articulado de tal modo que mediante su desarrollo
y profundización a través del repertorio se puedan ir alcanzando gradualmente los objetivos
planteados. Paralelamente, el grado de consecución de tales objetivos será constatado median-
te la aplicación de los criterios de evaluación.
Por otra parte, la atención que supone la clase individual semanal de Piano, permite al
profesorado adaptar la Programación a las características y necesidades de cada uno de sus
alumnos, tratando de desarrollar sus posibilidades y subsanar sus carencias.
Es importante señalar, que dentro de lo que supone esta “personalización” de la pro-
gramación, el profesor no debe olvidar la presentación de los diferentes tipos de escritura o
diseños técnicos posibles en el instrumento, ya sea a través de los estudios u obras propuestos
o en ejercicios técnicos específicos.
Asimismo, en la clase colectiva semanal deberán regir también los principios metodoló-
gicos hasta aquí señalados. De entre el conjunto de contenidos expuesto, varios de ellos hacen
referencia a áreas propias de la clase colectiva, como ya se ha visto anteriormente. No obstan-
te, el tratamiento específico de estas áreas no excluye el del resto de los contenidos, debiéndo-
se insistir en la necesidad de garantizar un aprendizaje funcional y significativo.
Para los alumnos de la asignatura de Piano, esta clase deberá brindar, además, la posibi-
lidad de relacionarse musical y pianísticamente con otros individuos, ya sea por medio de la
interpretación conjunta, del intercambio de impresiones musicales o conocimientos previa-
mente adquiridos, o del “simple” disfrute de la música, rompiendo así con el aislamiento mu-
sical con el que en general se ha asociado siempre la labor del pianista
42
LA EVALUACIÓN
La evaluación del alumnado debe tener un carácter continuo e integrador.

Continuo, en cuanto a que está inmersa en el proceso educativo del alumno y tiene co-
mo finalidad analizarlo para detectar las dificultades en el momento en que se producen, ave-
riguar sus causas y, en consecuencia, adecuar las actividades programadas y las estrategias
metodológicas adoptadas.
El carácter integrador de la evaluación deberá tener en cuenta tanto las capacidades re-
flejadas en los objetivos generales del grado, así como las que corresponden a los objetivos
específicos de la asignatura.
Así pues, establecido el carácter de la evaluación y los criterios aplicables en la misma,
resulta obvio que no es imprescindible la realización de exámenes en el sentido tradicional, a
no ser que el criterio individual de cada profesor lo estime oportuno en determinados casos.
Procedimientos de evaluación
El proceso de evaluación de los alumnos se llevará a cabo a través de cuatro vías principales:
1. La clase individual: evaluación continua del proceso de aprendizaje del alumno en relación
con el instrumento.
2. La clase colectiva: evaluación continua del proceso de aprendizaje del alumno en las áreas
de contenido propias de la clase colectiva.
3. Participación en audiciones: evaluación del proceso de aprendizaje del alumno en relación
a su capacidad para exponer el trabajo realizado con el instrumento en público y, previamente,
para prepararse para realizar esta exposición con un nivel aceptable.
4. Actividades complementarias y extraescolares: evaluación de la participación del alumno
en las diferentes actividades que se organizan, ya sea como parte activa, en cursos, encuentros
de alumnos, concursos, etc. o, pasiva, como oyente en cursos, o asistente a encuentros, con-
ciertos, visitas, etc. Esta cuarta vía, sólo podrá ser objeto de calificación positiva, si
procediera.
En aquellos casos que se considere necesario, se podrá plantear la realización de controles o

exámenes con el profesor cuando éste lo estime oportuno.
Mínimos exigibles para la evaluación positiva en la asignatura de Piano
El desarrollo y profundización del conjunto de los contenidos establecidos anteriormen-

te en un repertorio de obras permite la consecución gradual de los objetivos planteados para
cada curso y nivel.
Atendiendo a este criterio, y a modo orientativo, se ha propuesto una relación de mé-
todos, estudios y obras de cada estilo que reflejan un nivel mínimo de dificultad sobre el que
43
desarrollar el conjunto de los contenidos en cada curso, lo que implica también el estableci-
miento de unos mínimos cuantitativos:
-Enseñanzas Elementales, cursos primero y segundo: de los métodos recomendados, casi

su totalidad, como ya se ha comentado, a una media de 12 ó 15 de las piezas que contienen,
por trimestre, a criterio del profesor. Simultánea o alternativamente, se podrán trabajar piezas
de diversos estilos, así como estudios sencillos. En caso de pérdida del derecho a la evalua-
ción continua en uno de estos cursos, el programa a presentar a la prueba estará constituido
por 9 piezas de diversos estilos incluyendo algún estudio sencillo.
-Enseñanzas Elementales, cursos tercero y cuarto: 3 estudios, 2 obras barrocas, 1 obra clá-
sica, 1 obra romántica, 2 obras del siglo XX o contemporáneas.
Estos mínimos cuantitativos de repertorio quedan, no obstante, en última instancia, a

criterio del profesor, pues así lo aconseja el carácter individualizado del proceso de aprendiza-
je en que nos encontramos, en el cual, un alumno podría alcanzar los objetivos de un curso
mediante la realización de un repertorio más corto de lo recomendado, pero de mayor dificul-
tad, o con una configuración diferente, o bien, al contrario, podría necesitar un número mayor
de obras o estudios para conseguir el dominio de los contenidos implícitos en el repertorio
estándar de un curso.
Por otra parte, tanto en las Enseñanzas Elementales como en las Enseñanzas Profesiona-
les, los alumnos deberán mostrar la capacidad de leer textos musicales a primera vista con-
forme a los contenidos del curso en esta materia, y de realizar el montaje de obras asequibles
en un breve espacio de tiempo, generalmente una semana, profundizando todo lo posible en
las mismas. Trimestralmente, los profesores realizarán los controles que estimen oportunos en
estas materias.
En cuanto a las materias propias de las clases colectivas, improvisación, música en gru-
po y audición, los alumnos deberán mostrar su capacidad para abordar las propuestas de sus
profesores con solvencia.
Participación en Audiciones
Se establece para todos los alumnos la obligatoriedad de participar al menos en dos ac-
tuaciones públicas.
No obstante, lo anterior, la participación de los alumnos en las audiciones, tanto en las
obligatorias como en las no obligatorias, dependerá de la consecución de los objetivos, del
trabajo realizado tanto en el aula como en casa y, fundamentalmente, de la adecuada prepara-
ción del repertorio a interpretar, y será decidida única y exclusivamente por el profesor-tutor
en base a tales criterios.
44
En las actuaciones en público, los alumnos deberán presentar un repertorio diferente en
cada ocasión, excepción hecha de las audiciones de aula con respecto a las audiciones de De-
partamento, ya que aquéllas suelen servir, entre otras cosas, para la preparación de éstas.
Pérdida del derecho a la evaluación continua
Cuando un alumno haya alcanzado el número de faltas máximo establecido por la Comi-
sión de Coordinación Pedagógica, que justifiquen la pérdida del derecho a la evaluación
continua, éste podrá realizar, al final del período lectivo, y siempre antes de la sesión de eva-
luación final, una prueba ante su profesor-tutor, que le permita, en base a los criterios de eva-
luación y de calificación establecidos para cada curso, una valoración objetiva de la consecu-
ción de los objetivos del curso y, por lo tanto, otorgarle una calificación.
Dicha prueba consistirá en:

Interpretación de un programa de, al menos, dos estudios y tres obras conforme a los mí-
nimos exigibles para cada curso establecidos en la presente Programación, siendo obli-
gatoria la interpretación de memoria de, al menos, una de las obras. El Profesor podrá
decidir la audición total o parcial de dicho programa.
Los objetivos, contenidos, listados orientativos de obras y criterios de evaluación y de

calificación aplicables en esta prueba son los establecidos con carácter general para cada
curso en esta Programación.
45
CALIFICACIÓN
Tanto en las Enseñanzas Elementales como en las Profesionales, la calificación se otor-

gará dentro de una escala de números enteros de 1 a 10, considerándose positiva si es mayor o
igual a 5.
Los profesores tutores emitirán trimestralmente un boletín informativo con las califica-
ciones y observaciones que se estimen oportunas sobre el proceso de aprendizaje de cada
alumno, tras las sesiones de evaluación que se celebrarán al final de cada trimestre.
En ningún caso se sobreentenderá que la calificación final del curso será la media de las
calificaciones trimestrales, ya que esto estaría en completa contradicción con el carácter abso-
lutamente continuo e integrador del proceso educativo que nos ocupa. Así pues, sólo se consi-
derará que un alumno ha conseguido la evaluación positiva del curso cuando la calificación
final del curso sea positiva, independientemente de las calificaciones de los trimestres anterio-
res, lo que se deriva de la necesidad de la profundización permanente en los contenidos que
componen la formación pianística ya comentada anteriormente.
Por otra parte, en las enseñanzas elementales será necesario haber superado los objeti-
vos mínimos en la Clase Colectiva para poder aprobar la asignatura. Igualmente, se tendrá en
cuenta la asistencia e implicación en la Clase Colectiva para la calificación del curso.
PROMOCIÓN
Los alumnos promocionarán de curso cuando hayan superado las asignaturas cursadas o
tengan evaluación negativa en una asignatura, siempre que esta no sea Instrumento, en cuyo
caso deberán repetir curso.
Asimismo, si un alumno alcanzara los objetivos de la asignatura con antelación sufi-
ciente, se podrá sugerir la ampliación de matrícula al curso siguiente si se diera la misma si-
tuación en el resto de sus asignaturas.
RECUPERACIÓN
Cuando un alumno tiene evaluación negativa en la asignatura de Piano es evidente que

deberá seguir trabajando sobre el repertorio propio del curso anterior que aún no haya supera-
do, o sobre la totalidad del mismo si fuese necesario. La aplicación de los criterios de evalua-
ción establecidos para cada grado sobre el trabajo realizado en dicho repertorio permitirá
constatar en qué momento el alumno ha alcanzado los objetivos propuestos y así dar por su-
perada la materia.
Dado el carácter continuo e integrador de la evaluación, la materia del nuevo curso no

podrá ser evaluada en tanto no haya sido superada la del curso pendiente.
46
En este proceso resulta de gran ayuda la elaboración por parte del profesor de un infor-
me final de evaluación en el que se detallen los motivos que han llevado a la evaluación nega-
tiva del alumno, especialmente si, por cualquier motivo, se prevé la posibilidad de un cambio
de profesor.
AUDICIONES
Para los alumnos de 4º de EE.EE. se establece una audición de Departamento, hacia fi-
nal de curso y que tendrá lugar en el Auditorio del Conservatorio o en el Aula polivalente (A-
14) donde deberán interpretar la mayor parte de su repertorio (en su caso, el pertinente para
realizar la prueba de acceso a EE.PP.) De igual manera, cada profesor podrá realizar cuantas
audiciones de aula estime oportunas a lo largo del curso.
Se establece para todos los alumnos la obligatoriedad de participar, al menos, en dos ac-
tuaciones públicas que se realizarán a lo largo del curso, a elegir entre las diversas actividades
del curso: intercambios con otros centros, el concurso de piano o las audiciones de aula de
cada profesor.
obligatorias, en el caso de la final de 4º curso, como en las no obligatorias, dependerá de la
consecución de los objetivos, del trabajo realizado tanto en el aula como en casa y, fundamen-
talmente, de la adecuada preparación del repertorio a interpretar, y será decidida única y ex-
clusivamente por el profesor-tutor en base a tales criterios.
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES
En el presente curso escolar se prevé la realización de las siguientes actividades comple-

mentarias, consideradas todas ellas como parte fundamental del proceso de aprendizaje de los
alumnos:
Encuentros de alumnos: al igual que en cursos anteriores, dado el enriquecimiento musical,

pedagógico y social que éstos suponen, se prevé la realización de encuentros con diversos
Conservatorios, tanto dentro de la Comunidad de Madrid como fuera de ella. Estos encuen-
tros consistirán en la realización de una audición conjunta de alumnos de ambos Centros, a la
que asistirán tanto los alumnos que toquen como los que no, además de sus profesores y los
acompañantes de los alumnos que lo deseen. Tras la audición, los profesores de ambos Cen-
tros se reunirán para intercambiar valoraciones sobre los resultados de la misma.
Asistencia a conciertos: se propiciará la asistencia a cuantos conciertos sea posible por parte
de todos los miembros de la comunidad escolar relacionados con este Departamento. Así
47
mismo se considerarán otros conciertos que resulten de interés como actividad complementa-
ria, ya sean realizados u organizados por el propio Centro o por otras entidades.
Curso de Interpretación Pianística: se planteará la organización de un curso de Piano para

los alumnos del Departamento.
Otras actividades: se procurará la participación de los alumnos en los concursos de Piano

para los que se encuentren preparados. Realizaremos, como cada año, el concurso de Piano
para los alumnos del Conservatorio que, previsiblemente, tendrá lugar en el último trimestre.
Asimismo, se fomentará la participación de los alumnos del Departamento en las jor-

nadas culturales que se celebran a finales del segundo trimestre con la denominación
de "Encuentros".
48
ANEXO
MODIFICACIÓN Y ADAPTACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN DE LAS EE.EE. DE

LA ASIGNATURA DE PIANO DADA LA SITUACIÓN ACTUAL POR LA COVID -
19
DURANTE EL CURSO 2020-21
1. Introducción
2. La Clase Colectiva
3. Adecuación de la Metodología y nuevas tecnologías
4. Adecuación de Objetivos y Contenidos
5. Adecuación de los Criterios de Evaluación
6. Adecuación de los Criterios de Calificación
7. Procedimientos y puntualizaciones referentes a las Evaluaciones y a la Evalua-
ción Final
49
1. Introducción
La situación actual debida a la COVID-19, obliga a todos los órganos docentes, desde
los de ámbito más general hasta los más locales, a desarrollar, dentro de las posibilidades
existentes, las modificaciones y adaptaciones oportunas a nuestras Programaciones Didácticas
para poder paliar y atenuar en la medida de lo posible, las consecuencias que supone para
algunos alumnos la imposibilidad de la actividad lectiva presencial tanto a nivel individual
como colectivo.
A continuación, se detallarán las actuaciones susceptibles de modificación que, en

cualquier caso, tratarán de seguir promoviendo el desarrollo de los objetivos y contenidos
principales de la asignatura en la medida en que las metodologías disponibles gracias a la
tecnología lo hagan posible. Inevitablemente, estas metodologías podrán ofrecer opciones
variadas adaptándose a las condiciones concretas de cada caso, ya sea por imposibilidad en
cuanto a recursos materiales, o por criterio personal de cada profesor que podrá adoptar las
estrategias pedagógicas que -siempre permitiendo el desarrollo de los objetivos establecidos-
le parezcan más adecuadas.
Por último, debido a la delicada situación, y ante la posibilidad de que se pueda alargar
en exceso en el futuro, tenemos la intención de seguir elaborando y desarrollando, las estrate-
gias pedagógicas comunes de la asignatura de cara a los próximos cursos y, a la vez, acompa-
ñarlas de los recursos materiales y tecnológicos que optimicen su desarrollo.
50
2. La Clase Colectiva
Tratándose de una actividad "no evaluable" dentro del currículo de las EE.EE., y para
no sobrecargar de trabajo a los alumnos bajo las condiciones de confinamiento, no se manten-
drá un ritmo de trabajo regular con los alumnos. Sí se podrán asignar, como apoyo suplemen-
tario y a discreción de cada profesor, las tareas y rutinas habituales en la clase y que ya hayan
sido suficientemente consolidadas en la misma: práctica de la lectura a primera vista, realiza-
ción de escalas, arpegios y ejercicios armónicos correspondientes a cada curso, etc.
Gracias a las nuevas tecnologías audiovisuales, el impacto y perjuicio pedagógico que

supone el cese de la actividad presencial es cada vez menor. Los alumnos son los primeros
que se adaptan a estas nuevas condiciones y se relacionan con ellas con asombrosa facilidad.
Siendo variados los condicionantes materiales y humanos que pueden observarse en
estas circunstancias y atendiendo también a las preferencias y criterios pedagógicos de cada
profesor, podemos mencionar a continuación distintas metodologías que se están llevando a
cabo en determinados momentos de confinamiento. Todas estas opciones audiovisuales son
susceptibles de combinarse o complementarse según cada caso.
Se hacen muy necesarios los recursos tecnológicos audiovisuales, que no sólo faciliten
la comunicación entre profesor y alumno de manera auditiva-sonora, sino que la completen
con la imagen para poder así evaluar tanto los aspectos puramente musicales como los postu-
rales. Para ello, la utilización de móviles, smartphones, ordenadores, iPads…hoy en día pre-
sentes en la práctica totalidad de los hogares, hacen viables y muy asequibles estos soportes
tecnológicos audiovisuales. Evidencia de lo cual es que, hasta la fecha, no hemos podido de-
tectar ningún caso dentro de nuestro Departamento de Tecla en el que, debido la carencia de
estos soportes mencionados, se imposibilite la comunicación telemática con los alumnos.
51
Algunos de los recursos metodológicos implementados incluyen:
-Realización de clases a través de videoconferencias utilizando plataformas como Skype,

Zoom, y otras similares.
-Utilización de aplicaciones (como WhatsApp) para compartir textos y archivos audiovisuales
de manera inmediata y muy accesible.
-Grabación de vídeos (audio más imagen) por los alumnos desde móviles y compartidos con
los profesores para su comentario y evaluación.
-Grabación de audios o vídeos por el profesor para explicar aspectos musicales o posturales,
técnicos, etc.
-Grabación de audios para pasajes concretos o para comunicados más fluidos entre profesor y
alumno o viceversa.
-Uso de internet o correo electrónico para compartir archivos audiovisuales (google photos,
Onedrive,etc), archivos PDF (partituras), y material complementario de interés como enlaces
a sitios web de interés musical o cultural, enlaces a material musical interpretativo de todo
tipo (YouTube, Spotify...), actuaciones y ofertas en "streaming", etc.
-Uso de fotografías o capturas de pantalla para resaltar o editar aspectos muy detallados de las
partituras (destacar digitaciones, articulaciones, etc).
El uso de estos recursos necesita de la estrecha colaboración y asistencia de los padres para
un óptimo aprovechamiento de los mismos.
52
4. Adecuación de los OBJETIVOS Y CONTENIDOS de la programación:
La situación actual permite poder llevar a cabo en su totalidad, los contenidos y

objetivos precisados en la programación. Los alumnos que por diversos motivos se encuen-
tren en períodos de confinamiento dispondrán de las nuevas metodologías audiovisuales. Es-
tas hacen posible el control eficiente de los aspectos musicales y posturales fundamentales en
la enseñanza del piano. Aun así, pueden ser necesarias ciertas adaptaciones y excepciones
con algunos alumnos en cuanto a la consecución y dominio del repertorio estipulado en cada
curso. Podrían dispensarse pues ciertos requisitos del programa o la elección de nuevo re-
pertorio durante períodos de confinamiento, ya que no puede existir un contacto tan directo
con el profesor y esto en algunas ocasiones supone un inconveniente para el aprendizaje de
los contenidos.
Los objetivos de todos los cursos se mantienen intactos.

Debido a situaciones de confinamiento, las actividades que requieren un desarrollo de la
música en grupo o en audiciones públicas desaparecen necesariamente.
Por tanto:
Los contenidos de todos los cursos se mantienen intactos, con la siguiente excepción en
casos de confinamiento:
-Se suprime el Contenido 16: "Desarrollo de la práctica instrumental en grupo".
Los contenidos y objetivos de todos los cursos de la asignatura se mantienen intactos,

se adaptarán teniendo en cuenta la situación específica. En el caso de la adaptación del re-
pertorio, siempre se tendrán que cumplir los mínimos exigibles establecidos.
53
5. Adecuación de los Criterios de Evaluación de las Evaluaciones y Evaluación Final
Por lo expuesto en los puntos anteriores, incluso bajo las condiciones imperantes en una
situación de confinamiento, y gracias a la tecnología, es posible seguir realizando una evalua-
ción satisfactoria, si no óptima, del trabajo desarrollado a distancia por el alumno.
Se mantienen por tanto los Criterios de Evaluación citados en cada curso con la salve-
dad de los siguientes, que deberán modificarse en determinados casos:
- punto 6: "...interpretar con solvencia obras del repertorio pianístico en público". Aun
así, se podrán promover las "audiciones en casa" ante familiares que, en condiciones musica-
les muy similares (tocar de manera ininterrumpida, de memoria, etc), siguen siendo muy re-
comendables y positivas. Las grabaciones de estas audiciones pueden ser compartidas con el
profesor y comentadas posteriormente por él.
- punto 7: "Actuar como miembros de grupo"
- punto 12: "Participar en audiciones y en las actividades complementarias y extraesco-
lares que organice el departamento"
Sorprendentemente, y para destacar algún aspecto positivo dentro de estas situaciones

excepcionales, se observa que los archivos audiovisuales aportados por los alumnos suponen
una fuente de información muy valiosa para ellos que les permite, por una parte, comprender
detenidamente (con la posibilidad de múltiples repeticiones) las indicaciones aportadas por su
profesor y, paralelamente, les aporta una herramienta de "autoevaluación" objetiva y fia-
ble que normalmente no utilizan en condiciones normales.
54
6. Adecuación de los Criterios de Calificación de las Evaluaciones y Evaluación Final
Abundando en las razones expuestas en los apartados anteriores, se concreta que se

podrán mantener todos los Criterios de Calificación con las siguientes adaptaciones necesa-
rias en las diferentes situaciones de confinamiento:
- el punto 3 que hace referencia "al interés e implicación en las clases...y en otros ámbitos
grupales" deberá sustituirse por:
-"Interés e implicación en las distintas tareas realizadas en el período de confinamiento
y a través de los distintos medios audiovisuales propuestos por el profesor". Este criterio
supondrá un 15% sobre el total de la calificación final.
- el punto 4 que hace referencia al "control y seguridad en público..." deberá sustituirse

por:
- "Control y seguridad en grabaciones, realizadas por los alumnos y compartidas con el
profesor, del repertorio programado que simulen en todo lo posible las condiciones musica-
les y los estándares habituales en las audiciones con público como la memorización de las
obras, su interpretación sin interrupciones, control musical y técnico de las obras". Este cri-
terio supondrá un 15% sobre el total de la calificación final.
55
7. Procedimientos y puntualizaciones referentes a las Evaluaciones y Evaluación Final
7.1. Evaluaciones por Trimestres

La situación actual permite evaluar la asignatura con normalidad atendiendo a los dis-
tintos Criterios de Evaluación y Calificación. Teniendo en cuenta los diferentes escenarios
que puedan existir, estos criterios se adaptarán a la situación concreta y específica del alumno.
7.2. Evaluación Final:

La calificación obtenida por el alumno en la Evaluación Final tendrá en considera-
ción la evolución del alumno durante las tres evaluaciones del curso. La calificación obtenida
por el alumno en la Evaluación final tendrá en consideración las obtenidas en los trimestres
anteriores; se podrán valorar, además, de cara a esta calificación, los trabajos suplementarios
que pudieran haber realizado los alumnos en caso de confinamiento.
En período de confinamiento, los exámenes de Fin de Grado, Matrícula de Honor y Premio;
se realizarán de manera telemática a través de los diversos recursos tecnológicos.
56
MATRÍCULAS DE HONOR (1º a 3º de E.Elementales)
El Departamento podrá conceder la calificación de Matrícula de Honor a aquellos alumnos

que, habiendo obtenido una calificación de 10 en la evaluación final del curso, lo merezcan,
previo informe y a propuesta de su profesor-tutor. Dicha calificación les será otorgada tras la
evaluación de final de curso.
En todos los casos, los alumnos propuestos para Matrícula de Honor deberán realizar una
prueba ante un tribunal que estará formado por un mínimo de tres profesores adscritos al De-
partamento de Tecla, a propuesta del mismo y que determinará, en su caso, la concesión de
dicha distinción.
Procedimiento de la prueba
Para la realización de la prueba los alumnos deberán interpretar, de memoria, o bien tres
obras de diferente estilo o dos obras de diferente estilo, si una de ellas fuera una sonatina clá-
sica de varios movimientos.
Criterios de Evaluación (Matrícula de honor)
- Interpretar obras del repertorio pianístico mostrando un conocimiento de las posibilidades

- Interpretar obras del repertorio pianístico mostrando un uso adecuado del cuerpo para su
ejecución artística (uso del sistema dedos-muñeca-codo-brazo, así como postura general
frente al piano).
- Interpretar obras del repertorio pianístico de acuerdo con los criterios de estilo correspon-
dientes.
- Interpretar obras del repertorio pianístico en público, como solista, de memoria, con seguri-
dad y control de la situación.
57
y el dominio de la obra estudiada.
PREMIO DE FIN DE GRADO (CUARTO CURSO DE EE.EE.)
Los alumnos de cuarto curso de EE.EE que hayan obtenido la calificación de 10 en la

asignatura de piano y de 8,5 o más, como nota media en el resto de asignaturas, podrán optar,
previa inscripción, al Premio de Fin de Grado. La prueba para la obtención del Premio de Fin
de Grado se realizará en sesión posterior a la evaluación del cuarto curso de las enseñanzas
elementales (y en el mismo centro donde se han cursado dichas enseñanzas). Para ello, la di-
rectora del centro nombrará, a propuesta del departamento, un tribunal de profesores de la
especialidad (con un mínimo de tres componentes) que impartan la asignatura de Piano y del
que no podrá formar parte el profesor tutor del alumno o alumnos aspirantes. La composición
de este tribunal, junto con la convocatoria del Premio, serán publicados en el centro con ante-
rioridad a la celebración de la prueba. El Premio Fin de Grado no podrá ser compartido y a
aquellos alumnos que, habiendo optado al mismo, no lo hayan obtenido, les podrá ser conce-
dida una Mención de Honor, si el tribunal lo considera oportuno.
Para la realización de dicha prueba los alumnos deberán interpretar, de memoria, tres
obras de diferente estilo, siendo una de ellas perteneciente y estilo barroco, una sona-
ta/sonatina clásica (entera) y otra de libre elección.
Criterios de Evaluación específicos
Presentar ante un tribunal de profesores un programa adecuado a su nivel demostrando

capacidad comunicativa y calidad artística.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de
su personalidad artística.
Demostrar el dominio necesario en la ejecución de obras sin desligar los aspectos técni-
cos de los musicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos ne-
cesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
Demostrar sensibilidad auditiva en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento y

en el empleo de los pedales.
58
Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcio-
namiento mecánico del instrumento.
Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y la relajación adecuados a las exigencias de

la ejecución instrumental, así como la digitación apropiada.
Con este criterio se pretende evaluar la racionalidad, el dominio de la coordinación motriz y el
equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumen-
tal y el grado de relajación necesario para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de
control en la ejecución.
Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista.

Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de
sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar
los criterios estéticos correspondientes.
Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del esti-
lo correspondiente.
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las
obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márge-

nes de flexibilidad que permita el texto musical.
Este criterio evalúa el concepto estilístico personal y la libertad de interpretación dentro del
respeto al texto.
59
PRUEBAS DE INGRESO A LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES (2º a 4º)
La admisión a las Enseñanzas Elementales de Música queda sujeta al procedimiento de

ingreso a dicho grado que, de conformidad con lo dispuesto en el artículo 40.1 de la Ley Or-
gánica 1/1990, de 3 de octubre, de Ordenación General del Sistema educativo, se establece en
el punto decimonoveno de la Orden Ministerial de 28 de agosto de 1992 para los cursos aún
no extinguidos según dicho plan de estudios, y con lo dispuesto en el Decreto 7/2014, de 30
de enero, del Consejo de Gobierno de la Comunidad de Madrid, en desarrollo de la Ley Orgá-
nica 2/2006, de 3 de mayo de Educación y la Ley Orgánica 8/2013 de 9 de diciembre, de Me-
jora de la Calidad de la Educación, para los cursos de nueva implantación.
La selección de alumnos de nuevo ingreso en las enseñanzas elementales para el curso
académico correspondiente se realizará de acuerdo con el procedimiento que cada Centro tie-
ne autorizado por la Administración Educativa correspondiente.
En el caso de alumnos con conocimientos musicales previos en una determinada especia-
lidad, podrán ser situados en el curso de grado elemental, diferente del primero, que en fun-
ción de dichos conocimientos, el equipo docente encargado de dicha evaluación considere
oportuno.
En este sentido, deberá diferenciarse con claridad el procedimiento de acceso al primer
curso del grado elemental con el acceso a otros cursos, para el que sí se tendrán en cuenta
esos conocimientos.
En base a esta circunstancia, este Departamento quiere reflejar en esta programación el
contenido de la parte interpretativa de la prueba de acceso a un curso de las enseñanzas ele-
mentales distinto del primero.
Procedimiento de la prueba de acceso (cursos 2º a 4º EE.EE.))
Para la realización de la prueba de acceso al segundo curso de las enseñanzas elementa-

les de Piano, el alumno interpretará cinco piezas seleccionadas de entre las últimas de los
métodos recomendados, diferentes en cuanto a dificultad técnica y musical, de las cuales al
menos tres deberán ser interpretadas de memoria. Se recomiendan también piezas senci-
llas de autores como Bartók, Stravinski, García Abril, etc.
Para la realización de la prueba de acceso al tercer curso de las enseñanzas elementa-

les de Piano, el alumno interpretará tres obras de estilos distintos, que podrán ser seleccio-
nadas de entre las últimas de los métodos recomendados, diferentes en cuanto a dificultad
60
técnica y musical, o de otros métodos o autores, similares en cuanto a la dificultad, de las que
una deberá ser un estudio. Al menos dos de ellas serán interpretadas de memoria. Así
mismo, los alumnos tendrán que tocar las escalas de La Mayor y Si Mayor en una extensión
de dos octavas.
Para la realización de la prueba de acceso al cuarto curso de las enseñanzas elementa-

les de Piano, el alumno interpretará tres obras de estilos distintos, diferentes en cuanto a
dificultad técnica y musical, de las que una deberá ser un estudio. Al menos dos de ellas
serán interpretadas de memoria. Así mismo, los alumnos tendrán que tocar las escalas de
Mi Mayor y Si Mayor en una extensión de tres octavas.
OBJETIVOS DE LA PRUEBA DE ACCESO (2º a 4º) (que deben observarse superados

según la programación de cada curso)
Conocer las características y posibilidades sonoras del piano para utilizarlas dentro de las
Adoptar una posición adecuada del cuerpo con respecto al instrumento, que posibilite y favo-
rezca la acción del conjunto brazo-antebrazo-mano sobre el teclado.
Mostrar un grado de desarrollo técnico que permita abordar, siempre dentro de las exigen-
cias del nivel, los distintos estilos de escritura posibles en un instrumento de la capacidad
polifónica del piano.
Demostrar un conocimiento estilístico, acorde con el curso, de las diferentes épocas que
abarca la literatura pianística a lo largo de su historia, desde el Barroco hasta nuestros días,
y con las exigencias que plantea una interpretación estilísticamente correcta.
Interpretar un repertorio de obras (según el procedimiento de la prueba) representativas de

las diferentes épocas, géneros y estilos de acuerdo con los contenidos del grado.
CONTENIDOS DE LA PRUEBA DE ACCESO (2º a 4º)
La sensibilidad auditiva: su desarrollo como premisa indispensable para el control de la sono-

ridad.
La relajación: desarrollo de la percepción interna de la propia relajación, así como de los in-
dispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución pianística, tratando de hallar
siempre un equilibrio satisfactorio entre ambos factores, sentando así las bases de una utiliza-
ción consciente del peso del brazo.
61
La motricidad: desarrollo de la habilidad de cada mano y del juego coordinado de ambas.
Los modos de ataque: planificación del trabajo de la técnica teniendo en cuenta los siguientes
principios generales:
a) Práctica de la técnica digital dirigida a incrementar la independencia, la velocidad,

la resistencia y la capacidad de diversificación dinámica partiendo de los movimientos
de las articulaciones de los dedos.
b) Estudio de los movimientos posibles a partir de las distintas articulaciones del apa-
rato braquial: muñeca, codo, hombro; tales como caídas, lanzamientos, desplazamien-
tos laterales, movimientos circulares y de rotación y toda la combinatoria que permi-
ten.
c) Percepción clara de que la interacción permanente de esos diferentes tipos de accio-
nes y el desarrollo de automatismos o acciones reflejas constituye la base de toda
técnica pianística eficaz.
Los modos de toque: aprendizaje de los diversos modos de toque posibles en el piano en rela-
ción con el contexto musical en el que han de aplicarse.
La digitación: estudio de los principios generales de la digitación pianística.
Los pedales: conocimiento y práctica del pedal de resonancia y del pedal izquierdo.
La memoria: entrenamiento permanente y progresivo de la memoria musical.
El fraseo y la articulación: desarrollo de la capacidad de conducir musicalmente los distintos

elementos de la forma musical: motivos, temas, frases, etc.
La dinámica: estudio de los diversos niveles de intensidad que permite el instrumento y su

gradación.
Estudio de la capacidad de producir diversos planos dinámicos o sonoros inherente al
piano, ya se trate de la relación melodía/acompañamiento, o de planteamientos contra-
puntísticos.
La agógica: comportamiento del “tempo” y del movimiento musical.
La ornamentación: conocimiento de los principios básicos de la ornamentación.
62
CRITERIOS DE EVALUACIÓN APLICABLES A LAS PRUEBAS DE ACCESO A
CURSOS DE LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES DISTINTOS DEL PRIMERO

Este criterio de evaluación pretende comprobar la correcta aplicación de los conocimien-
tos teórico-prácticos del lenguaje musical.

3. Interpretar obras del repertorio pianístico mostrando un uso racional del aparato bra-
quial.
4. Interpretar obras del repertorio pianístico de acuerdo con los criterios de estilo corres-
pondientes.
Este criterio de evaluación pretende comprobar la madurez interpretativa del alumno fren-
te a la variedad de obras y estilos.
5. Interpretar obras del repertorio pianístico en público, como solista y a ser posible de me-
moria, con seguridad y control de la situación.
Este criterio de evaluación trata de comprobar la capacidad de memorización y autocon-
trol y el dominio de la obra estudiada. Asimismo, pretende estimular el interés por el estu-
dio y fomentar las capacidades de equilibrio personal que le permitan enfrentarse con na-
turalidad ante el público.
63
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN APLICABLES A LAS PRUEBAS DE ACCESO A
CURSOS DE LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES DISTINTOS DEL PRIMERO
1.Posición del cuerpo. Percepción de la relajación, así como de los indispensables esfuerzos
musculares que requiere la ejecución pianística. Con este criterio se pretende calificar el do-
minio del esquema corporal (especialmente del conjunto brazo-antebrazo-muñeca-mano) y de
las capacidades psicomotrices para adquirir capacidad técnica y de concentración en la inter-
pretación, tratando de hallar siempre un equilibrio satisfactorio entre ambos factores.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
2. Dominar en su conjunto la técnica pianística. Con este criterio se pretende calificar la utili-
zación del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad, el
desarrollo de toda la gama de modos de ataque y de toda la gama de modos de toque, así co-
mo el empleo de una digitación apropiada.
3. Sonido, dinámica y agógica. Con este criterio se pretende calificar el dominio de las posibi-
lidades sonoras y expresivas del instrumento, así como el desarrollo de la sensibilidad auditi-
va necesaria para controlar la calidad sonora, la precisión en la realización de las diversas
indicaciones dinámicas y el equilibrio de los diversos planos sonoros, así como la adecuada
realización de las indicaciones de tempo y la concepción del movimiento musical.
4. Fraseo y articulación, estilo y ornamentación. Con este criterio se pretende calificar la fi-
delidad al texto en lo referente a las indicaciones de fraseo y articulación en los diferentes
estilos musicales, la consecución del sonido cantabile en el piano y la aplicación a la práctica
pianística tanto de los conocimientos musicales adquiridos, en especial los armónicos, forma-
les e históricos como de los criterios estéticos y de ornamentación correspondientes a las dife-
rentes épocas y estilos musicales, para conseguir una interpretación artística de calidad.
5. El pedal. Con este criterio se pretende calificar el empleo adecuado de los pedales de
acuerdo con el repertorio según las diferentes épocas y estilos musicales.
6. Ritmo. Con este criterio se pretende calificar la adecuación en la interpretación no sólo a lo

expresado en la partitura con respecto a la medida sino también al carácter de la obra y la pre-
cisión rítmica.
64
7. Memoria. Con este criterio se pretende calificar el dominio y la comprensión que el alumno
posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las
mismas.
8. Control y seguridad en la actuación en público. Con este criterio se pretende calificar la

capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística a la hora de la ac-
tuación en público.
LISTADO ORIENTATIVO DE OBRAS (Prueba de acceso a cursos de EE.EE. distintos

de 1º)
ACCESO A SEGUNDO CURSO
- Método Europeo de Piano, Vol. I. Fritz Emonts, Schott Ediciones.
- “Paso a Paso”, clase individual. S. Mariné y E. Aguado. Real Musical.
- Piano Básico de Bastién, nivel elemental, 1 y 2. James Bastien. Kjos Music Company.
Para la realización de la prueba de acceso se seleccionarán cinco piezas de entre las últimas
de los métodos recomendados, diferentes en cuanto a dificultad técnica y musical, de las cua-
les al menos dos deberán ser interpretadas de memoria. Se recomiendan también piezas senci-
llas de autores como Bartók, Stravinski, García Abril, etc.
ACCESO A TERCER CURSO
- Método Europeo de Piano, Vol. II. Fritz Emonts, Schott Ediciones.
- Piano Básico de Bastién, nivel 3 y 4. James Bastien. Kjos Music Company.
Estudios:
- “Los Principios del Piano” y el op. 599 de C. Czerny.
- Etüden, varios autores, recopilación de A. Lakos. Könemann Music Budapest.
Esta recopilación de estudios está dispuesta por orden progresivo de dificultad, por lo que se
proponen para segundo curso sólo los primeros estudios de cada apartado.
Estilo barroco: piezas más sencillas del “Álbum de Anna Magdalena” de J. S. Bach. Sirva
como referencia:
65
Menuet en sol M. BWV Anhang 114 J. S. Bach
Menuet en sol m. BWV Anhang 115 J. S. Bach
Estilo clásico: pequeñas piezas en un solo movimiento que aparecen en los métodos reco-
mendados, así como sonatinas sencillas o movimientos sueltos de sonatinas de compositores
clásicos como Clementi, Kuhlau, Dussek, Haydn, Beethoven, etc. Sirva como referencia:
Sonatina nº 5 L. v. Beethoven
Sonatina Op. 36 nº 1 en Do M. M. Clementi
Estilo romántico: pequeñas piezas románticas o de “corte romántico” propuestas en los mé-
todos recomendados, así como alguna de las primeras piezas del “Álbum de la Juventud” de
R. Schumann, como por ejemplo:
“El Jinete Indómito”, op. 68, nº 8, R. Schumann

“Siciliana”, op. 68, nº 11, R. Schumann
Bartók, Mikrokosmos 1 y 2.
Kabalevski, 24 Pequeñas Piezas op. 39.
For Children, vol. 1, nº 1, 2 y 3, B. Bartók

“La muñeca mecánica” de seis Piezas
Infantiles, Schostakovich
Para la realización de la prueba se seleccionarán tres obras de entre las últimas de los méto-
dos recomendados, diferentes en cuanto a dificultad técnica y musical, o de otros métodos o
autores, similares en cuanto a la dificultad, de las que una deberá ser un estudio. Al menos
dos de ellas serán interpretadas de memoria. Así mismo, los alumnos tendrán que tocar las
escalas de La Mayor y Si Mayor en una extensión de dos octavas.
66
ACCESO A CUARTO CURSO
- Método Europeo de Piano, Vol. II y III, Fritz Emonts, Schott Ediciones.
Estudios:
-Lemoine, Estudios op.37
-Bertini, Estudios op. 100
-Kohler, Estudios op. 5
Estilo barroco: piezas del “Álbum de Anna Magdalena” de J. S. Bach. Sirva como referenci-
a:
Marcha en Re M, BWV Anhang 122 J. S. Bach
Marcha en Mi b M, BWV Anhang 127 J. S. Bach
Pequeño Preludio en Do M. BWV 939 J. S. Bach
Estilo clásico: pequeñas piezas en un solo movimiento que aparecen en los métodos reco-
mendados, así como sonatinas sencillas o movimientos sueltos de sonatinas de compositores
clásicos como Clementi, Kuhlau, Dussek, Haydn, Beethoven, etc. Se propone como referen-
cia:
Sonatina nº 6, en Fa M, Beethoven
Sonatina nº 2, op. 36, en Sol M, Clementi

romántico” propuestas en los métodos recomendados, así como alguna de las piezas del “Ál-
bum de la Juventud” de Schumann o Tchaikovski , como por ejemplo:
“Dulce Ensueño”, op. 39, nº 21, Tchaikovski

“Primer Dolor”, op. 68, nº 16 R. Schumann
“Pequeño Estudio”Op. 68 nº 14 R. Schumann
Bartók, Mikrokosmos 2 y 3. For Children.
Kabalevski, Piezas op. 27 y 39.
67
For Children, vol. 1, nº 4, 8, 10 y 17, B. Bartok
“Hopping”,Op. 39 nº 18 Kabalevsky
Toccatina Op.. 27 nº 7 Kabalevsky
Para la realización de la prueba se seleccionarán tres obras, diferentes en cuanto a dificultad

técnica y musical, de las que una deberá ser un estudio. Al menos dos de ellas serán inter-
pretadas de memoria. Así mismo, los alumnos tendrán que tocar las escalas de Mi Mayor y
Si Mayor en una extensión de tres octavas.
68
ENSEÑANZA PROFESIONAL
OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA
Los objetivos aquí enumerados se refieren a las Enseñanzas Profesionales de Música en

su conjunto; no obstante, consideramos conveniente incluirlos también en esta Programación
dada su gran importancia.
Las Enseñanzas Profesionales de Música contribuirán a desarrollar en los alumnos las

siguientes capacidades:
Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que les permita fundamentar y
desarrollar los propios criterios interpretativos
Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y enrique-

cimiento personal. Adquirir criterios técnicos e interpretativos y establecer un concepto
estético mediante la interpretación, la audición, el análisis y la crítica de obras musicales de
distintas épocas, géneros y estilos, que permitan fundamentar y desarrollar los propios crite-
rios interpretativos.
Analizar y valorar críticamente la calidad de la música.
Conocer los valores de la música y optar por los aspectos que emanados de ella sean más idó-
neos para el desarrollo personal.
Participar en actividades de animación musical y cultural que les permita vivir la experiencia
de trasladar el goce de la música.
Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos científicos
de la música.
Conocer el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio histórico y cultural.
Capacitar para contribuir a la creación de una conciencia social de valoración del patrimonio
musical que favorezca su disfrute y la necesidad de transmitirlo a las generaciones futuras.
Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión cultural de

los pueblos en los distintos contextos históricos.
Expresarse con sensibilidad musical y estética para interpretar y disfrutar la música de las
diferentes épocas y estilos y para enriquecer sus posibilidades de comunicación.
69
Interpretar en público afianzándose en el autocontrol, la capacidad comunicativa y el dominio
de la memoria.
Interpretar música en grupo, ya sea vocal, instrumental o mixto, integrándose adecuadamente

en el conjunto como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjun-
to.
Desarrollar hábitos correctos de estudio, valorando el rendimiento en relación con el tiempo

empleado.
Formarse una imagen ajustada de sí mismo, de las propias características y posibilidades mu-
sicales.
Aplicar los conocimientos armónicos, formales e históricos para conseguir una interpretación
artística de calidad.
Valorar el dominio del cuerpo y de la mente para utilizar con seguridad la técnica y concen-
trarse en la audición y la interpretación.
Conocer e interpretar obras escritas en lenguajes musicales contemporáneos, como toma de

contacto con la música de nuestro tiempo
70
OBJETIVOS ESPECIFICOS DELAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSI-
CA
Las enseñanzas profesionales de música deberán contribuir a que los alumnos adquieran
las siguientes capacidades:
Superar con dominio y capacidad crítica los contenidos y objetivos planteados en las asigna-
turas que componen el currículo de la especialidad elegida.
Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones u
transformaciones en los distintos contextos históricos.
Utilizar el “oído interno” como base de la afinación, de la audición armónica y de la interpre-

tación musical.
Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno, tan-
to a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria para saber
integrarse como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto.
Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan enriquecer la
relación afectiva con la música través del canto y de la participación instrumental en grupo.
Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridadla técnica y poder concentrarse en la
audición e interpretación.
Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que componen
el currículo, en las vivencias y las experiencias propias para conseguir una interpretación ar-
tística de calidad.
Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias de las
obras.
Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la in-
terpretación.
Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad musi-

cal.
Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas en to-

dos los lenguajes musicales profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y épo-
cas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos.
71
Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.
Asimilar los posibles cambios estéticos y nuevas tendencias profesionales.
Desarrollar valores estéticos y culturales que les permita encaminarse hacia la práctica del
buen gusto y refinamiento necesarios dentro de nuestra sociedad.
Evaluar estéticamente, de acuerdo con criterios correctos, los fenómenos culturales coetáneos.
Conocer e interpretar obras escritas en lenguajes musicales contemporáneos, como toma de

contacto con la música de nuestro tiempo.
CONTENIDOS GENERALES: DISTRIBUCIÓN TEMPORAL
En el complejo proceso de educación artística, debe de tenerse presente que los conteni-
dos esenciales en la formación de un músico que se expresa a través de un instrumento, en
este caso el piano, están presentes casi en su totalidad desde el inicio de los estudios, y que su
desarrollo se realiza no tanto por la adquisición progresiva de nuevos elementos, como por la
profundización permanente en los mismos.
En esta trayectoria educativa, por tanto, la distribución de contenidos por cursos a que
hace referencia la normativa vigente, viene determinada por el grado de dificultad interpreta-
tiva y la naturaleza de las obras (repertorio) que para cada tramo del proceso se seleccionen.
El desarrollo y profundización del conjunto de los contenidos establecidos en el
repertorio de obras propuesto para cada curso, permite la consecución gradual de los objetivos
planteados para cada grado, lo que será evaluado en el caso de cada alumno mediante la apli-
cación de los criterios de evaluación.
Así pues, atendiendo a este criterio, y a modo orientativo, hemos propuesto una relación
de métodos, estudios y obras de cada estilo que reflejan un nivel mínimo de dificultad sobre el
que desarrollar el conjunto de los contenidos en cada curso, dejando al criterio del profesor la
distribución de los mismos a lo largo del curso según la evolución de cada alumno.
No se presupone que el repertorio realizable en cada curso se deba limitar a las obras
aquí reseñadas, sino que se podrán realizar otras de similar grado de dificultad y naturaleza
adecuadas siempre a las necesidades y la capacidad de cada alumno, tal y como lo per-
mite el hecho de la atención individualizada de las clases instrumentales.
72
PRIMER CURSO (EE.PP.)
OBJETIVOS
Las enseñanzas profesionales de Piano tendrán como objetivos contribuir a desarrollar

en el alumnado las siguientes capacidades:
1. Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en los distintos períodos de la

música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación.
2. Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la

memoria.
3. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía progresivamen-

te los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento.
4. Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas de diversa con-

figuración -especialmente piano a cuatro manos y dos pianos- y desempeñando papeles de
solista con orquesta en obras de dificultas media, desarrollando así el sentido de la interde-
pendencia de los respectivos cometidos.
5. Aplicar con autonomía de forma progresiva los conocimientos musicales para solucionar
por sí mismo los diversos problemas de ejecución que puedan presentarse, relativos a digita-
ción, pedalización, fraseo, dinámica.
6. Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento,

así como alcanzar y demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradual-
mente la calidad sonora.
7. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diferentes épocas, géneros y

estilos de dificultad adecuada a este nivel.
8. Aplicar los conocimientos musicales adquiridos, en especial los armónicos, formales e his-
tóricos, a la práctica pianística para conseguir una interpretación artística de calidad.
9. Valorar el dominio del esquema corporal y de las capacidades psicomotrices para adquirir
capacidad técnica y de concentración en la interpretación y la audición.
10. Profundizar en los rasgos estilísticos de la música para piano a lo largo de su historia, sin
olvidar la literatura pianística contemporánea escrita en lenguajes musicales no tradicionales.
73
CONTENIDOS
1. Adquisición de hábitos correctos y eficaces de estudio.
2. Desarrollo de la sensibilidad auditiva para el control de la sonoridad.
3. Desarrollo de la percepción interna de la propia relajación, así como de los indispensables

esfuerzos musculares que requiere la ejecución pianística, tratando de hallar siempre un equi-
librio satisfactorio entre ambos factores conducente a una concepción del empleo del peso del
brazo como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad.
4. Utilización progresivamente mayor del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de
control de la sonoridad.
5. Desarrollo y perfeccionamiento de toda gama de modos de ataque.
6. Desarrollo y perfeccionamiento de toda la gama de modos de toque.
7. Estudio en profundidad de la digitación y su problemática.
8. El empleo de los pedales y la potenciación que han experimentado sus recursos en la evo-
lución de la escritura pianística.
9. Desarrollo permanente y progresivo de la memoria musical.
10. Formación de un repertorio pianístico comprensivo de los distintos estilos musicales des-
de el Barroco hasta nuestros días sin marginar aquellas obras contemporáneas escritas en len-
guajes musicales no tradicionales: conocimiento de sus grafías y efectos.
11. Profundización en el conocimiento de las estructuras musicales en sus distintos niveles.
12. El fraseo y la articulación en los diferentes estilos musicales. Profundización en la conse-

cución del sonido cantabile en el piano.
13. La dinámica: la precisión en la realización de las diversas indicaciones que a ella se refie-
ren y el equilibrio de los diversos planos sonoros.
14 La agógica, profundización en la realización de las indicaciones de tempo y la concepción

del movimiento musical.
74
15. Profundización en los principios que rigen a la ornamentación en las diferentes épocas y
estilos musicales.
19. Conocimiento y práctica del transporte.
20. Práctica de la audición crítica y comparada de grandes intérpretes para analizar de manera
crítica las características de sus diferentes versiones.
1. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comu-

nicativa y calidad artística.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez
de su personalidad artística.
2. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de reperto-

rio y mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas téc-
nicos e interpretativos.
Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para
emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen
en el estudio, así como el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto los hábitos de
estudio y la capacidad de autocrítica.
3. Demostrar el dominio necesario en la ejecución de estudios y obras sin desligar los as-
pectos técnicos de los musicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos
necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
4. Demostrar sensibilidad auditiva en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento

y en el empleo de los pedales.
Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del fun-
cionamiento mecánico del instrumento.
75
5. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y la relajación adecuados a las exigencias
de la ejecución instrumental, así como la digitación apropiada.
Con este criterio se pretende evaluar la racionalidad, el dominio de la coordinación motriz
y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución ins-
trumental y el grado de relajación necesario para evitar crispaciones que conduzcan a una
pérdida de control en la ejecución.
6. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo
correspondiente.
7. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes

de flexibilidad que permita el texto musical.
respeto al texto.
8. Leer a primera vista fragmentos y obras con fluidez y comprensión del texto. Montaje de
obras en un breve espacio de tiempo.
Mediante este criterio se pretende evaluar el grado de desarrollo en los mecanismos de lec-
tura y su coordinación instrumental.
9. Crear improvisaciones atendiendo a los parámetros señalados.

Este criterio pretende evaluar la habilidad del alumno para improvisar sobre unos paráme-
tros dados, con autonomía y creatividad.
10. Descubrir y razonar los rasgos característicos de las obras escuchadas en audiciones,
conciertos en directo o grabaciones.
Se pretende evaluar la capacidad del alumno para analizar obras y
relacionar sus características con los conocimientos instrumentales adquiridos.
11. Demostrar seguridad y precisión en el uso de la terminología adecuada para formular

juicios personales acerca de las obras estudiadas y aquéllas que gozan de especial signifi-
cación.
Se pretende comprobar el afianzamiento en el uso de los términos y conceptos de las mate-
rias del área de lenguaje musical adquiridos anteriormente, así como la incorporación co-
rrecta de los términos y conceptos aportados en este nivel a través del estudio de las mate-
rias propias de las Enseñanzas Profesionales.

76
pianística.
apropiada.
- el pedal
- ritmo
- memoria

77

Estudios:
- Czerny, Estudios op. 636 y 299 (Vol. I, II)
- Bertini, Estudios op. 29 y 32
- Burgmüller, Estudios op. 109
- Moszkowsky, Estudios op. 91 (Vol. I)
- Heller, Estudios op. 46 y op. 47
Estilo barroco:
- Pequeños Preludios y Fugas de J. S. Bach.
- Invenciones a dos voces de J. S. Bach.
Se proponen como referencia:

Pequeño Preludio en Mi M, BWV 937, Bach
Invención a dos voces en Fa M, BWV 779, Bach
Estilo clásico: se propone la realización desonatinas, variaciones o sonatas fáciles de Haydn,

Mozart, Beethoven, Clementi, Diabelli, Kulhau, etc.
Sonatina op. 59, nº 1, Kuhlau
Seis Variaciones sobre una Canción Suiza WoO 64, Beethoven
Estilo romántico:
- Mendelssohn: Piezas infantiles, op. 72. Romanzas sin Palabras.
- Chopin: Mazurcas, Valses, Polonesas póstumas.
- Schumann: Álbum de la Juventud op. 68. Escenas de Niños op. 15
- Grieg: Piezas Líricas
78
Romanza sin Palabras op. 19, nº 6, Mendelssohn
Mazurca op.67, nº 2, Sol m, Chopin
“San Nicolás”, op.68, nº 12, Schumann
Estilo “moderno”:
- Debussy: El Rincón de los Niños, (nº 2 y 5).
- Bartok: For Children, Mikrokosmos 4 y 5.
- Prokofieff: Piezas infantiles op. 65
- Casella: Piezas infantiles
- Kachaturian: Piezas para niños
- Kabalevsky: Variaciones fáciles op. 51
- Ibert: Historias
- Montsalvatge, “El Arca de Noé”

Tarantella, op. 65, nº 4, Prokofiev
“El Pequeño Pastor”, Debussy
79
SEGUNDO CURSO (EE.PP.)
OBJETIVOS
Las enseñanzas profesionales de Piano tendrán como objetivos contribuir a desarrollar en

el alumnado las siguientes capacidades:


memoria.




80
CONTENIDOS

esfuerzos musculares que requiere la ejecución pianística, tratando de hallar siempre un
equilibrio satisfactorio entre ambos factores conducente a una concepción del empleo del
peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad.
de el Barroco hasta nuestros días sin marginar aquellas obras contemporáneas escritas en
lenguajes musicales no tradicionales: conocimiento de sus grafías y efectos.

14. La agógica, profundización en la realización de las indicaciones de tempo y la concepción

estilos musicales.
81


nicos e interpretativos...

5. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y la relajación adecuados a las exigencias de

82
correspondiente.

respeto al texto.


cación.

83
pianística.
apropiada.
- el pedal
- ritmo
- memoria

84
Estudios:
- Czerny, Estudios op. 299,(Vol.III y IV)
- Cramer, Estudios Vol. I
- Moszkovski, Estudios op. 91,(Vol. II)
- Jensen, Estudios op. 32
Estilo barroco:
- Invenciones y Sinfonías de J. S. Bach.

Invención en Mi M, BWV 777, Bach
Sinfonía en Do M, BWV 787, Bach
Estilo clásico: se propone la realización de sonatinas, variaciones o sonatas de Haydn, Mo-

zart, Beethoven, Kuhlau, etc.

Sonatina 6, Do M, Mozart
Sonata op. 49, nº 2, Sol M, Beethoven
Estilo romántico:
- Mendelssohn: Romanzas sin Palabras.
- Chopin: Mazurcas, Valses.
- Schumann: Escenas de Niños op. 15.
- Grieg: Piezas Líricas.
- Field, Nocturnos.

Romanza sin Palabras op. 102, nº 4, Sol m, Mendelssohn
Mazurca op. 68, nº 2, La m, Chopin
85
- Debussy: El Rincón de los Niños.
- Granados : Danzas Españolas.
- Albéniz: Cantos de España.
- Ibert: Historias.

“El Burrito Blanco” (Historias nº 2) Ibert
Música de Gaitas (Mikr. V, nº 138) Bartók
86
TERCER CURSO (EE. PP)
OBJETIVOS
Las enseñanzas profesionales de Piano tendrán como objetivos contribuir a desarrollar en el

alumnado las siguientes capacidades:


memoria.




87
CONTENIDOS



estilos musicales.
88




89
correspondiente.

respeto al texto.


cación.

90
pianística.
apropiada.
- el pedal
- ritmo
- memoria
3. Interés e implicación en las clases, el estudio cotidiano, la autonomía en la organización

del estudio y en la resolución de problemas, así como la participación en las actividades
evaluables organizadas por el Departamento.
91
Estudios:
-Cramer, Estudios, Vol. 1 y 2
-Jensen, Estudios op.32
-Clementi, “Gradus ad Parnasum”
-Moszkowsky, Estudios op. 91,Vol. 2.
Estilo barroco:
- Sinfonías y Preludios y Fugas de J. S. Bach.

Sinfonía en La m, BWV 799, Bach
Preludio y Fuga nº 9, vol. I, Mi M, Bach
Estilo clásico:
- Sonatas, variaciones, rondós, fantasías, etc. de Haydn, Mozart o Beethoven

Seis variaciones fáciles sobre un tema propio, WoO 77, Beethoven
Sonata op. 49, nº 1, Sol m, Beethoven
Estilo romántico:
- Chopin: Mazurcas, Valses, Preludios, Nocturnos.

Romanza sin Palabras op. 30, nº 1, Mi b M, Mendelssohn
Nocturno en Do # m, op. póstumo, Chopin
92
- Bartok: Mikrokosmos IV y V.
- Prokofieff: Visiones Fugitivas, Piezas op. 12.
- Debussy:“Rincón de los Niños”, Arabescas.
- Mompou: Canciones y danzas
- Albéniz: Suite Española
- Kabalevsky: Sonatinas op. 13.
- Granados: Danzas Españolas

“Doctor Gradus ad Parnassum” Debussy
Sonatina op. 13, nº 1, Kabalevski
93
CUARTO CURSO (EE.PP.)
OBJETIVOS



memoria.




8. Aplicar los conocimientos musicales adquiridos, en especial los armónicos, formales e

históricos, a la práctica pianística para conseguir una interpretación artística de calidad.
94
CONTENIDOS



estilos musicales.
95




96
correspondiente.

respeto al texto.


cación.

97
pianística.
apropiada.
- el pedal
- ritmo
- memoria

98
Estudios:
-Cramer, Estudios.
-Moszkowsky, Estudios op. 72.
Estilo barroco:
- Preludios y Fugas de J. S. Bach.
- Sonatas barrocas de D. Scarlatti o A. Soler.
Preludio y Fuga nº 2, vol. I, Do m, Bach
Sonata k. 11, Do m, Scarlatti
Estilo clásico:
Sonata Hob.XVI/27, Sol M, Haydn
Sonata Kv. 283, Sol M, Mozart
Sonata op. 79, Sol M, Beethoven
Estilo romántico:
- Schubert, Impromptus, Momentos Musicales

Nocturno 9, op. 32, nº 1, Si M Chopin
Impromptus op. 90, nº 3, La b M, Schubert
Asimismo, dentro de este apartado se proponen también obras de similar dificultad a las ante-
riores de Schumann , Liszt, Grieg, ...
99
Del mismo modo que en el apartado romántico se pueden citar ya para este curso obras de
dificultad moderada de casi cualquier autor, excepción hecha de Brahms, en este apartado se
abre también ya un amplio abanico de obras de autores como Granados, Albéniz, Debussy,
Bartók, Prokofiev, Kabalevski, Poulenc, Mompou, etc., y muchos otros autores que han escri-
to o aún escriben en lenguajes más contemporáneos.
Se proponen como obras indicativas del nivel de dificultad de referencia:

“La Muchacha de los Cabellos de Lino” Debussy
“Cádiz” Albéniz
Improvisación XII, “Homenaje a Schubert” Poulenc
Canción y Danza IX, Mompou
100
QUINTO CURSO (EE. PP)
OBJETIVOS



memoria.




101
CONTENIDOS



estilos musicales.
102




103
correspondiente.

respeto al texto.


cación.

104
pianística.
apropiada.
- el pedal
- ritmo
- memoria

105
Estudios:
- Czerny, Estudios op. 740
- Clementi, “Gradus ad Parnasum”
- Moszkowsky, Estudios op. 72.
- Liszt, Estudios op. 1.
Estilo barroco:
Preludio y Fuga nº 11, vol. I, Fa M, Bach
Preludio y Fuga nº 6, vol. II, Re m, Bach
Estilo clásico:
-Obras. de Haydn, Mozart, Beethoven u otros autores clásicos.
Sonata Hob.XVI/34, Mi M, Haydn
Sonata Kv. 570, Si b M, Mozart
Sonata op. 14, nº 1, Mi M, Beethoven
Estilo romántico:
- Obras de Schubert, Mendelssohn, Chopin, Liszt, Schumann, Brahms, etc.
Noveleta op. 21, nº 1, Schumann
Intermezzi op. 118, nº 1 y 2, Brahms
- Obras de autores nacionales e internacionales de finales del S. XIX hasta nuestros días.
Se proponen como referencia del nivel de dificultad exigible en este curso:
“Bruyères” Debussy
“Castilla” Albéniz
7 Antiguas Canciones Campesinas Húngaras Bartók
Preludio nº 1, “Simetrías para Colien”, C.Cruz de Castro
106
SEXTO CURSO
OBJETIVOS



memoria.




107
CONTENIDOS



estilos musicales.
108


nicos e interpretativos..


109
correspondiente.

respeto al texto.


cación.

110
pianística.
apropiada.
- el pedal
- ritmo
- memoria

un trabajo cotidiano en casa, el grado de implicación en las clases, así como en las activi-
dades con participación obligatoria.
111
Estudios:
- Mendelssohn, Tres estudios op. 104.
- Chopin, Estudios
Estilo barroco:
- Suites Francesas de J. S. Bach
Preludio y Fuga nº 2, vol. II, Do m, Bach
Suite Francesa nº 6, Bach
Estilo clásico:
-Obras. de Haydn, Mozart, Beethoven u otros autores clásicos.

Sonata Hob.XVI/49, Mi b M, Haydn
Sonata Kv. 332, Fa M, Mozart
Sonata op. 10, nº 1, Do m, Beethoven
Estilo romántico:

Nocturno op. 48, nº 1, Chopin
Escenas de Niños, op.15 (Completo) Schumann
Seis Consolaciones Liszt
Rapsodias op. 79, nº 1 ó 2, Brahms
112
Se proponen como referencia del nivel de dificultad exigible en este curso:

“ Voiles”, Debussy
Seis Pequeñas Piezas op. 19, Schoenberg
Piezas Españolas (una de ellas), Falla
Seis Danzas Búlgaras, B. Bartók
Regard de l’étoile Messiaen
Paisaje (del Álbum de Colien) J. L. Turina
113
ASPECTOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES
METODOLOGÍA DIDÁCTICA
En un currículo abierto y flexible, los métodos de enseñanza son en amplia medida res-
ponsabilidad del profesor. Cabe no obstante señalar algunos principios pedagógicos básicos
que son esenciales a la noción y contenido del currículo establecido.
La interpretación musical, meta de las enseñanzas instrumentales, es por definición, un
hecho diverso, subjetivo, en cuyo resultado final se funden el mensaje del creador contenido
en la obra y la personal manera de transmitirlo del intérprete, que hace suyo ese mensaje mo-
dulándolo a través de su propia sensibilidad. Es por ello, que el desarrollo de la personalidad y
la sensibilidad propias del alumno constituyen el fin último que persigue el proceso educativo
que nos ocupa.
A lo largo de un proceso de este tipo, el profesor ha de ser más que nada un guía, un
consejero, que a la vez que da soluciones concretas a problemas o dificultades igualmente
concretos, debe, en todo aquello que tenga un carácter más general, dar opciones, sin imponer
criterios, estimulando y ensanchando la receptividad y la capacidad de respuesta del alumno
ante el hecho artístico.
El proceso de enseñanza pues, ha de estar presidido por la necesidad de garantizar la
funcionalidad de los aprendizajes. Con esto queremos decir no sólo que el conocimiento ad-
quirido tenga una posible aplicación práctica, sino también y sobre todo, que éste sea necesa-
rio y útil para llevar a cabo otros aprendizajes que permitan “aprender a aprender”.
Al intérprete corresponde el trabajo de mediación entre el compositor y el público, y es-
ta labor implica un correcto entendimiento del texto, un sistema de signos recogidos en la
partitura que, pese a su continuo enriquecimiento a lo largo de los siglos, padece de irreme-
diables limitaciones para representar el fenómeno musical como algo esencialmente necesita-
do de recreación.
Así pues, la tarea del futuro intérprete consistirá en: aprender a leer correctamente la
partitura; penetrar después, a través de la lectura en el sentido de lo escrito para poder apreciar
su valor estético; y desarrollar al propio tiempo la destreza necesaria en el manejo del instru-
mento, para que la ejecución de ese texto musical adquiera su plena dimensión de mensaje
expresivamente significativo, para poder transmitir de manera convincente la emoción que en
el espíritu del intérprete despierta la obra musical cifrada en la partitura.
Para alcanzar estos objetivos, el pianista debe llegar a desarrollar las capacidades espe-
cíficas que le permitan alcanzar el máximo dominio de las posibilidades de todo orden que le
brinda su instrumento, las cuales se hallan reflejadas en la literatura pianística que nos han
legado los compositores a lo largo de los siglos. Al desarrollo de esa habilidad, a la plena po-
sesión de esa destreza en el manejo del instrumento, es a lo que llamamos “técnica”. Pero no
debe olvidarse, que el trabajo técnico debe estar siempre indisociablemente unido a la realidad
musical a la que se trata de dar cauce, evitando constantemente el peligro de que el estudio
quede reducido a una mera ejecución gimnástica.
114
La técnica ha de ser siempre considerada como un medio, una herramienta de la inter-
pretación musical, y nunca como un fin en sí mismo.
Todo este proceso debe ser planteado de forma que la suma de conocimientos y las
inevitables horas de práctica a las que se verá sometido el alumno le sean presentadas de ma-
nera tan atractiva y estimulante como sea posible, logrando así que su posible vocación y su
interés por el aprendizaje se vean reforzados.
Esta programación didáctica ha sido elaborada teniendo presentes en todo momento el
conjunto de consideraciones hasta aquí expuesto, por lo que se hace necesario que el profesor
no olvide la relación y el vínculo existente entre los distintos apartados de la misma.
El conjunto de los contenidos ha sido articulado de tal modo que mediante su desarrollo
y profundización a través del repertorio se puedan ir alcanzando gradualmente los objetivos
planteados. Paralelamente, el grado de consecución de tales objetivos será constatado median-
te la aplicación de los criterios de evaluación.
Por otra parte, la atención que supone la clase individual semanal de Piano, permite al
profesorado adaptar la Programación a las características y necesidades de cada uno de sus
alumnos, tratando de desarrollar sus posibilidades y subsanar sus carencias.
Es importante señalar, que dentro de lo que supone esta “personalización” de la pro-
gramación, el profesor no debe olvidar la presentación de los diferentes tipos de escritura o
diseños técnicos posibles en el instrumento, ya sea a través de los estudios u obras propuestos
o en ejercicios técnicos específicos.
LA EVALUACIÓN
La evaluación del alumnado debe tener un carácter continuo e integrador.

Continuo, en cuanto a que está inmersa en el proceso educativo del alumno y tiene co-
mo finalidad analizarlo para detectar las dificultades en el momento en que se producen, ave-
riguar sus causas y, en consecuencia, adecuar las actividades programadas y las estrategias
metodológicas adoptadas.
El carácter integrador de la evaluación deberá tener en cuenta tanto las capacidades re-
flejadas en los objetivos generales del grado, así como las que corresponden a los objetivos
específicos de la asignatura.
Así pues, establecido el carácter de la evaluación y los criterios aplicables en la misma,

resulta obvio que no es imprescindible la realización de exámenes en el sentido tradicional, a
no ser que el criterio individual de cada profesor lo estime oportuno en determinados casos.
Procedimientos de Evaluación
El proceso de evaluación de los alumnos se llevará a cabo a través de cuatro vías principales:
115
1.La clase individual: evaluación continua del proceso de aprendizaje del alumno en relación
con el instrumento.
2. La clase colectiva: evaluación continua del proceso de aprendizaje del alumno en las áreas
de contenido propias de la clase colectiva.
3. Participación en audiciones: evaluación del proceso de aprendizaje del alumno en relación
a su capacidad para exponer el trabajo realizado con el instrumento en público y, previamente,
para prepararse para realizar esta exposición con un nivel aceptable.
4. Actividades complementarias y extraescolares: evaluación de la participación del alumno
en las diferentes actividades que se organizan, ya sea como parte activa, en cursos, encuentros
de alumnos, concursos, etc. o, pasiva, como oyente en cursos, o asistente a encuentros, con-
ciertos, visitas, etc. Esta cuarta vía, sólo podrá ser objeto de calificación positiva, si
procediera.
En aquellos casos que se considere necesario, se podrá plantear la realización de controles o
exámenes con el profesor cuando éste lo estime oportuno.
Mínimos exigibles para la evaluación positiva del alumno
El desarrollo y profundización del conjunto de los contenidos establecidos anteriormen-

te en un repertorio de obras permite la consecución gradual de los objetivos planteados para
cada curso y nivel.
Atendiendo a este criterio, y a modo orientativo, se ha propuesto una relación de méto-
dos, estudios y obras de cada estilo que reflejan un nivel mínimo de dificultad sobre el que
desarrollar el conjunto de los contenidos en cada curso, lo que implica también el estableci-
miento de unos mínimos cuantitativos:
Enseñanzas Profesionales: 1º y 2º cursos: 3 estudios, 2 obras barrocas, 1 obra clásica, 1 obra

romántica, 2 obras de finales del siglo XIX, del siglo XX o contemporáneas, idealmente una
de la primera mitad del siglo XX, y otra de la segunda mitad del siglo XX o del siglo XXI.
Enseñanzas Profesionales: 1º, 3º, 5º y 6º cursos: 3 estudios, 1 ó 2 obras barrocas dependien-

do de la naturaleza de las mismas, 1 obra clásica, 1 obra romántica, 2 obras de finales del si-
glo XIX, del siglo XX o contemporáneas, idealmente una de la primera mitad del siglo XX, y
otra de la segunda mitad del siglo XX o del siglo XXI.
Estos mínimos cuantitativos de repertorio quedan, no obstante, en última instancia, a

criterio del profesor, pues así lo aconseja el carácter individualizado del proceso de aprendiza-
je en que nos encontramos, en el cual, un alumno podría alcanzar los objetivos de un curso
mediante la realización de un repertorio más corto de lo recomendado, pero de mayor dificul-
tad, o con una configuración diferente, o bien, al contrario, podría necesitar un número mayor
de obras o estudios para conseguir el dominio de los contenidos implícitos en el repertorio
estándar de un curso.
116
Por otra parte, tanto en las Enseñanzas Elementales como en las Enseñanzas Profesiona-
les, los alumnos deberán mostrar la capacidad de leer textos musicales a primera vista con-
forme a los contenidos del curso en esta materia, y de realizar el montaje de obras asequibles
en un breve espacio de tiempo, generalmente una semana, profundizando todo lo posible en
las mismas. Trimestralmente, los profesores realizarán los controles que estimen oportunos
en estas materias.
AUDICIONES/RECITALES
Se establece para todos los alumnos la obligatoriedad de participar al menos en dos ac-
tuaciones públicas.
En las actuaciones en público, los alumnos deberán presentar un repertorio diferente en
cada ocasión, excepción hecha de las audiciones de aula con respecto a las audiciones de De-
partamento, ya que aquéllas suelen servir, entre otras cosas, para la preparación de éstas.
En la audición final de Departamento que tiene lugar en el mes de Junio o a finales del
mes de mayo, los alumnos que cursen 2º y 4º de EE.PP. deberán interpretar un recital inte-
grado por las siguientes obras:
Alumnos de 2º y 4º de EE.PP.: 1 estudio, una obra barroca, un primer movimiento

de sonata o variaciones clásicas y otras 2 obras a elegir del resto del programa del curso.
Por otra parte, que los alumnos que cursen 1º, 3º y 5º de EE.PP., aunque no presenten
su programa en audición de Departamento, se recomienda interpreten en sus audiciones de
clase (o colectivas junto a otras) el siguiente repertorio:
Un estudio, una sonata o variaciones clásicas y otras 2 obras de estilos diferentes elegidas de
entre las trabajadas durante el curso, (pudiendo una de ellas ser un estudio). En los cursos 1º
y 3º se interpretará el primer movimiento de la sonata, y en 5º curso la sonata completa.
PÉRDIDA DEL DERECHO A LA EVALUACIÓN CONTINUA
117
Cuando un alumno haya alcanzado el número de faltas máximo establecido por la Comi-
sión de Coordinación Pedagógica, que justifiquen la pérdida del derecho a la evaluación
continua, éste podrá realizar, al final del período lectivo, y siempre antes de la sesión de eva-
luación final, una prueba ante su profesor-tutor, que le permita, en base a los criterios de eva-
luación y de calificación establecidos para cada curso, una valoración objetiva de la consecu-
ción de los objetivos del curso y, por lo tanto, otorgarle una calificación. Dicha prueba consis-
tirá en:
Interpretación de un programa de, al menos, dos estudios y tres obras (una de las cuales
deberá ser, en su caso, la sonata o variaciones clásicas y otra la obra barroca), conforme
a los mínimos exigibles para cada curso establecidos en la presente Programación, sien-
do obligatoria la interpretación de memoria de, al menos, una de las obras. El Profesor
podrá decidir la audición total o parcial de dicho programa.
Los objetivos, contenidos, listados orientativos de obras y criterios de evaluación y de califi-

cación aplicables en esta prueba son los establecidos con carácter general para cada curso en
esta Programación.
CALIFICACIÓN
En las Enseñanzas Profesionales, la calificación se otorgará dentro de una escala de

números enteros de 1 a 10, considerándose positiva si es mayor o igual a 5.
Los profesores tutores emitirán trimestralmente un boletín informativo con las califica-
ciones y observaciones que se estimen oportunas sobre el proceso de aprendizaje de cada
alumno, tras las sesiones de evaluación que se celebrarán al final de cada trimestre.
En ningún caso se sobreentenderá que la calificación final del curso será la media de las
calificaciones trimestrales, ya que esto estaría en completa contradicción con el carácter abso-
lutamente continuo e integrador del proceso educativo que nos ocupa. Así pues, sólo se consi-
derará que un alumno ha conseguido la evaluación positiva del curso cuando la calificación
final del curso sea positiva, independientemente de las calificaciones de los trimestres anterio-
res, lo que se deriva de la necesidad de la profundización permanente en los contenidos que
componen la formación pianística ya comentada anteriormente.
PROMOCIÓN
La promoción de un curso al siguiente no es posible, según la normativa vigente, con la

calificación negativa en más de dos asignaturas. Es, por tanto, una decisión que toman todos
los profesores del alumno en evaluación conjunta. Así mismo, si un alumno alcanzara los ob-
118
jetivos de la asignatura con antelación suficiente, se podrá sugerir la ampliación de matrícula
al curso siguiente si se diera la misma situación en el resto de sus asignaturas.
RECUPERACIÓN
Cuando un alumno tiene evaluación negativa en la asignatura de Piano es evidente que

deberá seguir trabajando sobre el repertorio propio del curso anterior que aún no haya supera-
do, o sobre la totalidad del mismo si fuese necesario. La aplicación de los criterios de evalua-
ción establecidos para cada grado sobre el trabajo realizado en dicho repertorio permitirá
constatar en qué momento el alumno ha alcanzado los objetivos propuestos y así dar por supe-
rada la materia. En el caso de los alumnos que cursen 2º y 4º de EE.PP., para recuperar la
asignatura deberán, o bien participar normalmente en la Audición de Departamento de final
de curso o, si quisieran adelantar el procedimiento, tocar el mismo programa establecido
para un grupo de profesores de piano. El número de profesores necesarios y la fecha de la
prueba se convendrá en reunión de departamento. (Se recomienda febrero como más idóneo
para adelantar estas recuperaciones)
Dado el carácter continuo e integrador de la evaluación, la materia del nuevo curso no
podrá ser evaluada en tanto no haya sido superada la del curso pendiente.
En este proceso resulta de gran ayuda la elaboración por parte del profesor de un infor-
me final de evaluación en el que se detallen los motivos que han llevado a la evaluación nega-
tiva del alumno, especialmente si, por cualquier motivo, se prevé la posibilidad de un cambio
de profesor.
AUDICIONES
Se establece una audición de departamento para los cursos 2º y 4º, que tendrá lugar en
el Auditorio del Conservatorio o en el Aula polivalente (A-14) hacia finales del tercer trimes-
tre. De igual manera, cada profesor podrá realizar cuantas audiciones de aula estime oportu-
nas a lo largo del curso.
Se establece para todos los alumnos la obligatoriedad de participar, al menos, en dos
actuaciones públicas -incluyendo siempre la audición de departamento de final de curso para
los cursos 2º y 4º- que se realizarán a lo largo del curso, a elegir entre las diversas actividades
del curso: intercambios con otros centros, el concurso de piano o las audiciones de aula de
cada profesor.
119
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES
En el presente curso escolar se prevé la realización de las siguientes actividades comple-

mentarias, consideradas todas ellas como parte fundamental del proceso de aprendizaje de los
alumnos:
Encuentros de alumnos: al igual que en cursos anteriores, dado el enriquecimiento musical,

pedagógico y social que éstos suponen, se prevé la realización de encuentros con diversos
Conservatorios, tanto dentro de la Comunidad de Madrid como fuera de ella. Estos encuen-
tros consistirán en la realización de una audición conjunta de alumnos de ambos Centros, a la
que asistirán tanto los alumnos que toquen como los que no, además de sus profesores y los
acompañantes de los alumnos que lo deseen. Tras la audición, los profesores de ambos Cen-
tros se reunirán para intercambiar valoraciones sobre los resultados de la misma.
Asistencia a conciertos: se propiciará la asistencia a cuantos conciertos sea posible por parte
de todos los miembros de la comunidad escolar relacionados con este Departamento. Así
mismo se considerarán otros conciertos que resulten de interés como actividad complementa-
ria, ya sean realizados u organizados por el propio Centro o por otras entidades.
Curso de Interpretación Pianística: se planteará la organización de un curso de Piano para

los alumnos del Departamento.
Otras actividades: se procurará la participación de los alumnos en los concursos de Piano

para los que se encuentren preparados. Realizaremos, como cada año, el concurso de Piano
para los alumnos del Conservatorio que, previsiblemente, tendrá lugar en el último trimestre.
Asimismo, se fomentará la participación de los alumnos del Departamento en las jor-

nadas culturales que se celebran a finales del segundo trimestre con la denominación
de "Encuentros".
120
ANEXO
MODIFICACIÓN Y ADAPTACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN DE LAS EE.PP. DE

LA ASIGNATURA DE PIANO DADA LA SITUACIÓN ACTUAL POR LA COVID -
19
DURANTE EL CURSO 2020-21
1. Introducción
3. Adecuación de Objetivos y Contenidos
4. Adecuación de los Criterios de Evaluación
5. Adecuación de los Criterios de Calificación
6. Procedimientos y puntualizaciones referentes a las Evaluaciones y a la Eva-
luación Final
121
1. Introducción
La situación actual debida a la COVID-19, obliga a todos los órganos docentes, desde
los de ámbito más general hasta los más locales, a desarrollar, dentro de las posibilidades
existentes, las modificaciones y adaptaciones oportunas a nuestras Programaciones Didácticas
para poder paliar y atenuar en la medida de lo posible, las consecuencias que supone para
algunos alumnos la imposibilidad de la actividad lectiva presencial tanto a nivel individual
como colectivo.
A continuación, se detallarán las actuaciones susceptibles de modificación que, en

cualquier caso, tratarán de seguir promoviendo el desarrollo de los objetivos y contenidos
principales de la asignatura en la medida en que las metodologías disponibles gracias a la
tecnología lo hagan posible. Inevitablemente, estas metodologías podrán ofrecer opciones
variadas adaptándose a las condiciones concretas de cada caso, ya sea por imposibilidad en
cuanto a recursos materiales, o por criterio personal de cada profesor que podrá adoptar las
estrategias pedagógicas que -siempre permitiendo el desarrollo de los objetivos establecidos-
le parezcan más adecuadas.
Por último, debido a la delicada situación, y ante la posibilidad de que se pueda alargar
en exceso en el futuro, tenemos la intención de seguir elaborando y desarrollando, las estrate-
gias pedagógicas comunes de la asignatura de cara a los próximos cursos y, a la vez, acompa-
ñarlas de los recursos materiales y tecnológicos que optimicen su desarrollo.
122
Gracias a las nuevas tecnologías audiovisuales, el impacto y perjuicio pedagógico que

supone el cese de la actividad presencial es cada vez menor. Los alumnos son los primeros
que se adaptan a estas nuevas condiciones y se relacionan con ellas con asombrosa facilidad.
Siendo variados los condicionantes materiales y humanos que pueden observarse en
estas circunstancias y atendiendo también a las preferencias y criterios pedagógicos de cada
profesor, podemos mencionar a continuación distintas metodologías que se están llevando a
cabo en determinados momentos de confinamiento. Todas estas opciones audiovisuales son
susceptibles de combinarse o complementarse según cada caso.
Se hacen muy necesarios los recursos tecnológicos audiovisuales, que no sólo faciliten
la comunicación entre profesor y alumno de manera auditiva-sonora, sino que la completen
con la imagen para poder así evaluar tanto los aspectos puramente musicales como los postu-
rales. Para ello, la utilización de móviles, smartphones, ordenadores, iPads…hoy en día pre-
sentes en la práctica totalidad de los hogares, hacen viables y muy asequibles estos soportes
tecnológicos audiovisuales. Evidencia de lo cual es que, hasta la fecha, no hemos podido de-
tectar ningún caso dentro de nuestro Departamento de Tecla en el que, debido la carencia de
estos soportes mencionados, se imposibilite la comunicación telemática con los alumnos.
Algunos de los recursos metodológicos implementados incluyen:
-Realización de clases a través de videoconferencias utilizando plataformas como Skype,

Zoom, y otras similares.
-Utilización de aplicaciones (como WhatsApp) para compartir textos y archivos audiovisuales
de manera inmediata y muy accesible.
-Grabación de vídeos (audio más imagen) por los alumnos desde móviles y compartidos con
los profesores para su comentario y evaluación.
-Grabación de audios o vídeos por el profesor para explicar aspectos musicales o posturales,
técnicos, etc.
-Grabación de audios para pasajes concretos o para comunicados más fluidos entre profesor y
alumno o viceversa.
123
-Uso de internet o correo electrónico para compartir archivos audiovisuales (google photos,
Onedrive,etc), archivos PDF (partituras), y material complementario de interés como enlaces
a sitios web de interés musical o cultural, enlaces a material musical interpretativo de todo
tipo (YouTube, Spotify...), actuaciones y ofertas en "streaming", etc.
-Uso de fotografías o capturas de pantalla para resaltar o editar aspectos muy detallados de las
partituras (destacar digitaciones, articulaciones, etc).
El uso de estos recursos necesita de la estrecha colaboración y asistencia de los padres para
un óptimo aprovechamiento de los mismos.
3. Adecuación de los OBJETIVOS Y CONTENIDOS de la programación:
La situación actual permite poder llevar a cabo en su totalidad, los contenidos y

objetivos precisados en la programación. Los alumnos que por diversos motivos se encuen-
tren en períodos de confinamiento dispondrán de las nuevas metodologías audiovisuales. Es-
tas hacen posible el control eficiente de los aspectos musicales y posturales fundamentales en
la enseñanza del piano. Aun así, pueden ser necesarias ciertas adaptaciones y excepciones
con algunos alumnos en cuanto a la consecución y dominio del repertorio estipulado en cada
curso (podrían dispensarse pues ciertos requisitos del programa) o la elección de nuevo re-
pertorio durante períodos de confinamiento, ya que no puede existir un contacto tan directo
con el profesor y esto en algunas ocasiones supone un inconveniente para el aprendizaje de
los contenidos.
Los contenidos y objetivos de todos los cursos se mantienen intactos con la salvedad -
por razones de sentido común- de los que aludan a aspectos inviables en las condiciones de
confinamiento tales como el desarrollo de la música en grupo, en audiciones públicas, etc.
Por tanto, en esos casos:

Se suprime el -Objetivo 10: que hace referencia a la "Práctica de la música en conjunto..."
Se suprime el -Contenido 16: referente a la "Práctica instrumental en grupo..."
Los contenidos y objetivos de todos los cursos de la asignatura se mantienen intactos,

se adaptarán teniendo en cuenta la situación específica. En el caso de la adaptación del re-
pertorio, siempre se tendrán que cumplir los mínimos exigibles establecidos.
124
4. Adecuación de los Criterios de Evaluación de las Evaluaciones y Evaluación Final
Por lo expuesto en los puntos anteriores, incluso bajo las condiciones imperantes en una
situación de confinamiento, y gracias a la tecnología, es posible seguir realizando una evalua-
ción satisfactoria, si no óptima, del trabajo desarrollado a distancia por el alumno.
Se mantienen por tanto los criterios de evaluación citados en cada curso con la salvedad
de los siguientes, que deberán modificarse en determinados casos:
Se suprime el - punto 1: 1. "Presentar en público un programa adecuado a su nivel
demostrando capacidad comunicativa y calidad artística"
Se deberá sustituir por "Interpretar y enviar al profesor, mediante soporte audio-
visual, un programa adecuado a su nivel demostrando su capacidad comunicativa y calidad
artística"
En este aspecto, se promoverán las audiciones en casa" ante familiares que, en condiciones
musicales muy similares (tocar de manera ininterrumpida, de memoria, etc), siguen siendo
muy recomendables y positivas. Las grabaciones de estas audiciones pueden ser compartidas
con el profesor y comentadas posteriormente por él.
Se suprime en casos de confinamiento el- punto 12: "Participar en audiciones y en las
actividades complementarias y extraescolares que organice el departamento"
Sorprendentemente, y para destacar algún aspecto positivo dentro de estas situaciones

excepcionales, se observa que los archivos audiovisuales aportados por los alumnos suponen
una fuente de información muy valiosa para ellos que les permite, por una parte, comprender
detenidamente (con la posibilidad de múltiples repeticiones) las indicaciones aportadas por su
profesor y, paralelamente, les aporta una herramienta de "autoevaluación" objetiva y fiable
que normalmente no utilizan en condiciones normales.
125
5. Adecuación de los Criterios de Calificación de las Evaluaciones y Evaluación Fi-
nal
Abundando en las razones expuestas en los apartados anteriores, se concreta que se

podrán mantener todos los Criterios de Calificación con las siguientes adaptaciones necesa-
rias en las diferentes situaciones de confinamiento:
- el punto 3 que hace referencia "al interés e implicación en las clases...y en otros ámbitos
grupales" deberá sustituirse por:
-"Interés e implicación en las distintas tareas realizadas en el período de confinamiento
y a través de los distintos medios audiovisuales propuestos por el profesor". Este criterio
supondrá un 15% sobre el total de la calificación final.
- el punto 4 que hace referencia al "control y seguridad en público..." deberá sustituirse

por:
- "Control y seguridad en grabaciones, realizadas por los alumnos y compartidas con el
profesor, del repertorio programado que simulen en todo lo posible las condiciones musica-
les y los estándares habituales en las audiciones con público como la memorización de las
obras, su interpretación sin interrupciones, control musical y técnico de las obras". Este cri-
terio supondrá un 15% sobre el total de la calificación final.
126
6. Procedimientos y puntualizaciones referentes a las Evaluaciones y Evaluación Final
6.1. Evaluaciones por Trimestres

La situación actual permite evaluar la asignatura con normalidad atendiendo a los dis-
tintos Criterios de Evaluación y Calificación. Teniendo en cuenta los diferentes escenarios
que puedan existir, estos criterios se adaptarán a la situación concreta y específica del alumno.
6.2. Evaluación Final:

La calificación obtenida por el alumno en la Evaluación Final tendrá en consider-
ación la evolución del alumno durante las tres evaluaciones del curso. La calificación obteni-
da por el alumno en la Evaluación final tendrá en consideración las obtenidas en los trimestres
anteriores; se podrán valorar, además, de cara a esta calificación, los trabajos suplementarios
que pudieran haber realizado los alumnos en caso de confinamiento.
En período de confinamiento, los exámenes de Fin de Grado, Matrícula de Honor y Premio;
se realizarán de manera telemática a través de los diversos recursos teconológicos.
127
PRUEBAS ORDINARIA CON TRIBUNAL DEL SEXTO CURSO
Los alumnos matriculados en el sexto curso de la Enseñanzas Profesionales deberán

realizar una prueba ordinaria, en el mes de junio, ante un tribunal compuesto por 5 miembros
del Departamento, que impartan la asignatura de Piano. El tribunal será único, indepen-
dientemente del perfil cursado por el alumno. Este tribunal será nombrado por el Director del
Centro a propuesta del Departamento.
Los alumnos que no se presenten a dicha prueba o que no obtengan una calificación
igual o superior a cinco en la evaluación final del curso, deberán realizar una prueba extraor-
dinaria, que tendrá lugar en la segunda quincena de junio.
La evaluación final ordinaria del sexto curso se realizará a primeros del mes de junio y
será el resultado de la ponderación entre la evaluación continua del curso, cuya calificación
corresponde al profesor-tutor, y la calificación de la prueba ante el tribunal, ponderándose la
primera en un 60% y la segunda, en un 40%. Los criterios de calificación tanto para la eva-
luación continua como para la prueba ante el tribunal son los establecidos en esta programa-
ción para cada una de ellas.
En la prueba ordinaria de junio, el alumno tendrá que interpretar un estudio, una sona-
ta clásica completa y otras dos obras elegidas libremente de entre todo el repertorio trabaja-
do durante el curso académico, siendo obligatoria la interpretación de memoria de, al menos,
dos de las obras o una de las obras y el estudio.
Criterios de evaluación específicos de la prueba ordinaria de 6º curso con tribunal
1. Presentar ante un tribunal de profesores un programa adecuado a su nivel demos-

trando capacidad comunicativa y calidad artística.
2. Demostrar el dominio necesario en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspec-
tos técnicos de los musicales.
3. Demostrar sensibilidad auditiva en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento y en

el empleo de los pedales.
128
5. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista.

correspondiente.

respeto al texto.
Criterios de calificación específicos de la prueba con tribunal de 6º curso
pianística.
apropiada.
129
- el pedal
- ritmo
- memoria

PRUEBAS EXTRAORDINARIAS DE LAS EE.PP. (1º a 5º curso)
La prueba extraordinaria tendrá lugar en los últimos días del mes de junio y para la rea-
lización y evaluación de la misma se convocará y publicará, desde la Dirección del centro, un
tribunal a propuesta del Departamento, formado al menos por tres profesores que impartan la
asignatura de Piano y del que no podrá formar parte el profesor del alumno.
Procedimiento para cada curso:
CURSOS 1º, 3º Y 5º:

Los alumnos matriculados en los cursos 1º, 3º y 5º de EE.PP que se presenten a la Prueba Ex-
traordinaria deberán interpretar: un estudio, una sonata o variaciones clásicas y otras 2 obras
de estilos diferentes elegidas de entre las trabajadas durante el curso. En los cursos 1º y 3º se
interpretará el primer movimiento de la sonata, y en 5º curso la sonata completa.
130
CURSOS 2º Y 4º:
Los alumnos matriculados en los cursos 2º y 4º de EE.PP que se presenten a la Prueba Extra-
ordinaria deberán interpretar: 1 estudio, una obra barroca, un primer movimiento de sonata o
variaciones clásicas y otras 2 obras a elegir del resto del programa del curso.
Criterios de evaluación y calificación
PRIMER CURSO
Criterio de evaluación
1. Presentar ante un tribunal de profesores un programa adecuado a su nivel demostrando




correspondiente.
131

respeto al texto.
Criterios de calificación
pianística.
apropiada.
- el pedal
- ritmo
- memoria
132
133
SEGUNDO CURSO
Criterios de evaluación




correspondiente.

respeto al texto.
134
pianística.
apropiada.
- el pedal
- ritmo
- memoria

135
TERCER CURSO




correspondiente.

respeto al texto.
136
pianística.
apropiada.
- el pedal
- ritmo
- memoria

137
CUARTO CURSO




correspondiente.

respeto al texto.
138
pianística.
apropiada.
- el pedal
- ritmo
- memoria

139
QUINTO CURSO




correspondiente.

respeto al texto.
140
pianística.
apropiada.
- el pedal
- ritmo
- memoria

141
PRUEBA EXTRAORDINARIA (CON TRIBUNAL) DE 6º CURSO
La prueba extraordinaria de junio de 6º curso de EE.PP. consistirá en la interpretación

de uno de los estudios -a sortear entre los tres presentados-, una obra barroca, una sonata clá-
sica completa, una obra de estilo romántico y una obra del siglo XX o contemporánea. Será
obligatoria la interpretación de memoria de, al menos, dos de las obras o una de las obras y el
estudio.
La evaluación final correspondiente a la prueba extraordinaria de 6º curso de las ense-
ñanzas profesionales de piano se realizará en la última semana de junio y será única y exclu-
sivamente el resultado de la calificación de dicha prueba por el tribunal nombrado a tal efecto.
Este tribunal será nombrado por el Director del Centro a propuesta del Departamento y estará
formado por 3 miembros del Departamento que impartan la asignatura de Piano del que no
podrá formar parte el profesor del alumno.
Para la calificación de estas pruebas, el tribunal se basará en los criterios establecidos
para las mismas y que figuran a continuación.
Criterios de evaluación (PRUEBA EXTRAORDINARIA DE 6º CURSO)
1.Presentar ante un tribunal de profesores un programa adecuado a su nivel demos-

2. Demostrar el dominio necesario en la ejecución de estudios y obras sin desligar los

aspectos técnicos de los musicales.
3. Demostrar sensibilidad auditiva en el uso de las posibilidades sonoras del instru-

mento y en el empleo de los pedales.
4. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y la relajación adecuados a las exi-

gencias de la ejecución instrumental, así como la digitación apropiada.
142
6. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del
estilo correspondiente.
7. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los

márgenes de flexibilidad que permita el texto musical.
respeto al texto.
Criterios de calificación (PRUEBA EXTRAORDINARIA DEL SEXTO CURSO)
pianística.
apropiada.
- el pedal
- ritmo
- memoria
143

MATRÍCULAS DE HONOR (Primer a quinto curso)
El Departamento podrá conceder la calificación de Matrícula de Honor a aquellos alumnos

que, habiendo obtenido una calificación de 10 en la evaluación final del curso, lo merezcan,
previo informe y a propuesta de su profesor-tutor. Dicha calificación les será otorgada tras la
audición de final de curso.
Procedimiento
En todos los casos los alumnos propuestos realizarán una prueba ante un tribunal que estará
formado por un mínimo de tres profesores adscritos al Departamento de Tecla, a propuesta
del mismo. Para la realización de dicha prueba los alumnos deberán interpretar, de memoria,
dos obras de diferente estilo, siendo una de ellas perteneciente al estilo romántico.
Criterios de evaluación (Matrícula de honor: 1º a 5º)

144


correspondiente.

respeto al texto.
PREMIO DE FIN DE GRADO (6º CURSO)
Los alumnos que hayan obtenido la calificación de 10 en el sexto curso podrán optar al Pre-
mio de Fin de Grado. La prueba para la obtención del Premio de Fin de Grado se realizará en
sesión posterior a la evaluación del sexto curso de las enseñanzas profesionales. Para ello, el
Director del centro nombrará un tribunal constituido por un mínimo de 3 profesores de la es-
pecialidad y que impartan la asignatura de Piano, a propuesta del departamento, y del que no
podrá formar parte el profesor tutor del alumno o alumnos aspirantes. El Premio Fin de Grado
no podrá ser compartido y a aquellos alumnos que habiendo optado al mismo, no lo hayan
obtenido, les podrá ser concedida una Mención de Honor, si el tribunal lo considera oportuno.
Procedimiento
145
Para la realización de dicha prueba los alumnos deberán interpretar, de memoria, dos obras
de diferente estilo, siendo una de ellas perteneciente al estilo romántico. Asimismo, una de
las dos obras será, obligatoriamente, la obra del repertorio del curso que voluntariamente no
interpretó en la prueba ordinaria del examen de sexto celebrada con anterioridad.
Criterios de evaluación (Premio de fin de grado)
1. Presentar ante un tribunal de profesores un programa adecuado a su nivel demos-

2. Demostrar el dominio necesario en la ejecución de estudios y obras sin desligar los

aspectos técnicos de los musicales.
3. Demostrar sensibilidad auditiva en el uso de las posibilidades sonoras del instru-

mento y en el empleo de los pedales.
4. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y la relajación adecuados a las exi-

gencias de la ejecución instrumental, así como la digitación apropiada.

6. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del
estilo correspondiente.
7. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los

márgenes de flexibilidad que permita el texto musical.
146
respeto al texto.
PRUEBAS DE ACCESO: EE.PP.
147
PRUEBAS DE INGRESO A LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES
Según el artículo 9 del Decreto 30/2007, de 14 de junio, del Consejo de Gobierno de la Co-
munidad de Madrid, la Consejería de Educación regulará el proceso de admisión y matricula-
ción de los alumnos en los conservatorios de Música de la Comunidad de Madrid. En virtud
de lo anterior, la Orden 2387/2008, de 6 de mayo, de la Consejería de Educación, regula y
organiza para la Comunidad de Madrid la prueba de acceso a las enseñanzas profesionales
de música derivadas de la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.
Dicha prueba constará de dos partes diferenciadas: la parte A, de carácter instrumental,
y la parte B, referida a los conocimientos y capacidades musicales y artísticas que permitan
cursar con aprovechamiento todas las asignaturas del currículo a partir del curso al que se
accede.
Se recomienda la lectura de la normativa mencionada para un conocimiento en detalle
del desarrollo de estas pruebas.
Procedimiento de la prueba para todos los cursos (1º a 6º)
La prueba constará de dos partes: parte A, instrumental y parte B, teórico-auditiva.

La parte A, constará a su vez de una primera parte práctica donde el aspirante deberá ejecu-
tar al piano el repertorio establecido y una segunda parte en la que deberá realizar una
prueba de lectura a primera vista que se evaluará, dentro de la parte B. El repertorio exigido
a todos los cursos para la prueba debe estar configurado por 5 obras en total de estilos con-
trastantes, de las que dos deberán ser estudios (siguiendo siempre las recomendaciones en
cuanto a obras de referencia para cada curso). El aspirante podrá elegir una obra que debe-
rá ser interpretada de memoria. El tribunal, a su vez, elegirá las otras dos (de las que una
podrá ser un estudio) entre las obras restantes. El tribunal podrá escuchar total o parcial-
mente las obras.
Para superar la parte A de la prueba de acceso a cada uno de los cursos de las ense-
ñanzas profesionales será preciso obtener al menos una calificación de cinco (5) en cada uno
de los apartados contemplados en los criterios de calificación, y, por tanto, una calificación
igual o superior a cinco (5) en esta parte de la prueba.
El contenido y la evaluación de la prueba de acceso a todos los cursos de las enseñanzas

profesionales estarán de acuerdo con los requisitos para poder abordar los objetivos, conteni-
dos y criterios de evaluación propios del primer curso de las enseñanzas, incluidos en esta
programación.
Asimismo, en esta programación, y a modo orientativo, se incluye un listado orientativo
de obras para las pruebas de acceso a cada uno de los cursos de las enseñanzas profesionales.
148
Siempre que sea posible, para la confección de los tribunales se procurará que no for-
men parte de los mismos aquellos profesores con alumnos implicados en la realización de las
pruebas.
Antes de exponer los objetivos, los contenidos, los criterios de evaluación y los cri-
terios de calificación para las pruebas de acceso a cada uno de los cursos de las enseñanzas
profesionales de música en la especialidad de Piano, el Departamento de Tecla desea aclarar
lo siguiente:
Tal y como se recoge en el Preámbulo del Real Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre,
por el que se fijan los aspectos básicos del currículo de las enseñanzas profesionales de músi-
ca reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, “En cuanto a los con-
tenidos de las especialidades instrumentales y vocales, se mantiene la necesidad de conjugar
comprensión y expresión, conocimiento y realización. Este proceso complejo de educación
artística debe tener en cuenta que los contenidos esenciales en la formación de un músico que
se expresa a través de un instrumento o del canto están presentes, casi en su totalidad, desde
el inicio de los estudios, y que su desarrollo se realiza no tanto por la adquisición de nuevos
elementos como por la profundización permanente de los mismos. En esta trayectoria, el gra-
do de dificultad interpretativa vendrá determinado por la naturaleza de las obras que en ca-
da tramo del proceso se seleccionen.”
Esto mismo se aplica a los objetivos, puesto que los objetivos específicos de cada es-
pecialidad instrumental no cambian a lo largo de los cursos, sino que, siendo los mismos, el
mayor o menor grado de consecución estará determinado, casi en su totalidad, por el reperto-
rio que se interprete en cada momento, así como por el desarrollo evolutivo -maduración per-
sonal-, emocional, cultural y de la sensibilidad musical del alumno, y el cultivo de unas fa-
cultades puramente físicas y psico-motrices.
En cuanto a los criterios tanto de evaluación como de calificación, podríamos pregun-
tarnos cómo cuantificar esa amalgama de aspectos artísticos, expresivos y psicomotrices. O
cómo se mide la belleza de un sonido; qué es más importante un buen fraseo o un buen uso
del pedal, una buena articulación o una buena memoria… En base a qué se puede realizar una
ponderación de los criterios de calificación. Porque cuando se califica una interpretación se
juzga el conjunto de la misma, no, de manera aislada, los diversos parámetros que la compo-
nen.
Para nosotros es imposible determinar qué criterio de calificación es más importante
que otro, por lo que una vez establecidos los que consideramos que son los que en su conjunto
hacen que una interpretación sea buena, hemos decidido, como no podía ser de otra manera,
que todos supongan un porcentaje similar sobre la calificación total.
Igualmente, estos criterios son aplicables a todos y cada uno de los cursos de las ense-
ñanzas profesionales de la especialidad de Piano, variando únicamente el nivel de exigencia y
el grado de profundización en los contenidos a lo largo de los cursos.
Por todo ello, los objetivos, los contenidos, los criterios de evaluación y los criterios de
calificación no están redactados según un orden de prelación ya que, en la enseñanza
instrumental de la música, ningún aspecto es prioritario sobre los demás a la hora de la eva-
149
luación y de la calificación. Todos ellos son igual de importantes y es el conjunto de la inter-
pretación lo que hará que se otorgue una determinada calificación, en base a los diferentes
parámetros aquí establecidos.
PRUEBAS DE ACCESO A PRIMER CURSO
OBJETIVOS

2. Adquirir y aplicar herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria.
3. Aplicar los conocimientos musicales para solucionar los diversos problemas de ejecución
que puedan presentarse, relativos a digitación, pedalización, fraseo, dinámica.

así como alcanzar y demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar la calidad
sonora.

CONTENIDOS

150
3. Utilización del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad.
4. Desarrollo de la gama de modos de ataque.

a) Práctica de la técnica digital dirigida a incrementar la independencia, la ve-
locidad, la resistencia y la capacidad de diversificación dinámica partiendo de
los movimientos de las articulaciones de los dedos.
b) Estudio de los movimientos posibles a partir de las distintas articulaciones

del aparato braquial: muñeca, codo, hombro; tales como caídas, lanzamientos,
desplazamientos laterales, movimientos circulares y de rotación y toda la com-
binatoria que permiten.
c) Percepción clara de que la interacción permanente de esos diferentes tipos

de acciones y el desarrollo de automatismos o acciones reflejas constituye la
base de toda técnica pianística eficaz.
5. Desarrollo de la gama de modos de toque: aprendizaje de los diversos modos de toque po-
sibles en el piano en relación con el contexto musical en el que han de aplicarse.
6. La digitación.
8. La memoria musical.
9. El fraseo y la articulación en los diferentes estilos musicales. Desarrollo de la capacidad de

conducir musicalmente los distintos elementos de la forma musical: motivos, temas, frases,
etc. Consecución del sonido cantabile en el piano.
ren y el equilibrio de los diversos planos sonoros ya se trate de la relación melo-
día/acompañamiento, o de planteamientos contrapuntísticos. Los diversos niveles de intensi-
dad que permite el instrumento y su gradación.
11. La agógica, la realización de las indicaciones de tempo y la concepción del movimiento

musical.
12. La ornamentación en las diferentes épocas y estilos musicales.
151
1. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunica-

tiva y calidad artística.
2. Demostrar capacidad para abordar el estudio de las obras de repertorio y mostrar una
autonomía en la resolución de problemas técnicos e interpretativos.
Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para em-
prender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en el
estudio, así como el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio
y la capacidad de autocrítica.


correspondiente.

152
respeto al texto.
desarrollo de toda la gama de modos de ataque y de toda la gama de modos de toque así como
el empleo de una digitación apropiada.

cisión rítmica.
153
mismas.

154
PRUEBAS DE ACCESO A SEGUNDO CURSO
OBJETIVOS
Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en los distintos períodos de la mú-
sica instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación.
Adquirir y aplicar herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria.
Aplicar los conocimientos musicales para solucionar los diversos problemas de ejecución que
puedan presentarse, relativos a digitación, pedalización, fraseo, dinámica.
Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento,

sonora.
Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diferentes épocas, géneros y

Aplicar los conocimientos musicales adquiridos, en especial los armónicos, formales e histó-
ricos, a la práctica pianística para conseguir una interpretación artística de calidad.
Valorar el dominio del esquema corporal y de las capacidades psicomotrices para adquirir
Profundizar en los rasgos estilísticos de la música para piano a lo largo de su historia, sin ol-
vidar la literatura pianística contemporánea escrita en lenguajes musicales no tradicionales.
155
CONTENIDOS
Desarrollo de la sensibilidad auditiva para el control de la sonoridad.
Desarrollo de la percepción interna de la propia relajación, así como de los indispensables

Utilización del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad.
Desarrollo de la gama de modos de ataque.



Desarrollo de la gama de modos de toque: aprendizaje de los diversos modos de toque posi-
bles en el piano en relación con el contexto musical en el que han de aplicarse.
La digitación.
El empleo de los pedales y la potenciación que han experimentado sus recursos en la evolu-
ción de la escritura pianística.
La memoria musical.
Formación de un repertorio pianístico comprensivo de los distintos estilos musicales desde el

Barroco hasta nuestros días sin marginar aquellas obras contemporáneas escritas en lenguajes
musicales no tradicionales: conocimiento de sus grafías y efectos.
Conocimiento de las estructuras musicales en sus distintos niveles.
156
El fraseo y la articulación en los diferentes estilos musicales. Desarrollo de la capacidad de
La dinámica: la precisión en la realización de las diversas indicaciones que a ella se refieren y

el equilibrio de los diversos planos sonoros ya se trate de la relación melo-
La agógica, la realización de las indicaciones de tempo y la concepción del movimiento musi-

cal.
La ornamentación en las diferentes épocas y estilos musicales.



157
correspondiente.

respeto al texto.
158

cisión rítmica.
mismas.

PRUEBAS DE ACCESO A TERCER CURSO
OBJETIVOS

sonora.
159
CONTENIDOS




La digitación.
160
La memoria musical.




cal.

161


correspondiente.

respeto al texto.
162

cisión rítmica.
mismas.

163
PRUEBAS DE ACCESO A CUARTO CURSO
OBJETIVOS

así como alcanzar ydemostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar la calidad
sonora.

CONTENIDOS

164


La digitación.
La memoria musical.




cal.
165



correspondiente.

respeto al texto.
166

cisión rítmica.
167
mismas.

168
PRUEBAS DE ACCESO A QUINTO CURSO
OBJETIVOS

sonora.

CONTENIDOS

169


La digitación.
La memoria musical.




cal.
170



correspondiente.

respeto al texto.
171

cisión rítmica.
mismas.
172

PRUEBAS DE ACCESO A SEXTO CURSO
OBJETIVOS

sonora.

173
CONTENIDOS



La digitación.
La memoria musical.

174


cal.



175
correspondiente.

respeto al texto.
176

cisión rítmica.
mismas.

177
Tal y como establece la disposición séptima de las Instrucciones de la Dirección General de

Educación Secundaria y Enseñanzas Profesionales sobre la solicitud de autorización, de los
objetivos, contenidos y criterios de evaluación y calificación de la prueba de acceso a las en-
señanzas profesionales de Danza y Música, el Departamento de Tecla ha elaborado la siguien-
te lista orientativa de obras para la especialidad de Piano.
ACCESO A PRIMER CURSO
Para el acceso al primer curso consideramos adecuada la presente lista que se corresponde con
la relación de obras de referencia establecida en la Resolución de 2 de febrero de 1995, del
Ministerio de Educación y Ciencia. Esta lista, así como las que aparecen en los cursos sucesi-
vos, tiene un carácter meramente orientativo, no obligatorio.
- Vals en Mi Bemol (6 pequeños valses op. 25, Il mío primo Albéniz) Albéniz
- Pequeños preludios o Invenciones a dos voces (uno de ellos) Bach
- For Children: nº 21, 38, 39, 40 (Vol. I) Bartók
- Mikrokosmos: Vol.IV, nº 108 al 115 y 120, Bartók
- Danza del panadero (Maestros del siglo XX) Bartók
- Sonata op. 49, nº 2, Beethoven
- Estudios op. 32: nº 34, 39, 40, 46 ,47, 48, Bertini
- Galop (11 Piezas infantiles) Casella
- Sonatinas op. 36 nº 4, 5, 6, op. 37 nº 1, 2, op.38 nº 1, Clementi
- Estudios nº 1, 2, 6, 9, 20 (Vol.I) Cramer
- Estudios op. 636, nº 6, 7, 10, 12, 13, 18, 20, op.299,nº 5 al 8, 14, 19 .... Czerny
- El Pequeño Pastor (Children’s Corner) Debussy
- Sonatinas op. 151 nº 1,. op. 168, nº 2 y 3, Diabelli
- Canzonetta op. 19, nº 3, Gade N.
- Elegie op. 19, nº 1, Gade.N
- Milonga Ginastera
- Bocetos nº 2 y 3, Granados
- Piezas líricas op. 12 nº 2, 3, 4, 8,. op.38, nº 2, 6, Grieg
- Sonatas Vol. I (una de las primeras) Haydn
- Estudios op. 45, nº 1, 22, 23, op. 46, nº 5, 8, 26, Heller
- Musikstück: Man zeigt ankommenden Leuten die Stadt, nº 3 (Wir bauen eine Stadt)
Hindemith
- Sonatinas op. 20, op.55, op. 88, Kuhlau
- Romanzas sin Palabras nº 2, 37, Mendelssohn
178
- Kinderstück op. 72, nº 2 Mendelssohn
- Musique d´enfants, op. 65, nº 6, 7, 11, Prokofieff
- Sonatina en La menor, op. 98/2 (Vol. II) Reinecke.
- Album de la Juventud, op. 68 nº 12, 13 ,22, 28, 30, 32, Schumann
- KinderSonate, op. 118, nº 1, Rondoletto nº 4 (Drei Klaviersonaten für die Jugend, op. 118)
Schumann
- Einsame Blumen, op. 92, nº 3, Schumann
ACCESO A SEGUNDO CURSO
Estudios:
- Czerny, Estudios op. 636 y 299 (Vol. I, II)
- Bertini, Estudios op. 32
- Burgmüller, Estudios op. 109
- Moszkowsky, Estudios op. 91 (Vol. I)
- Heller, Estudios op. 46 y op. 47
Estilo barroco:
- Pequeños Preludios y Fugas de J. S. Bach.
- Invenciones a dos voces de J. S. Bach.
Pequeño Preludio en Mi M, BWV 937, Bach
Invención a dos voces en Fa M, BWV 779, Bach
Estilo clásico:
sonatinas, variaciones o sonatas fáciles de Haydn, Mozart, Beethoven, Clementi, Diabelli,
Kulhau, etc.
Sonatina op. 59, nº 1, Kuhlau
Seis Variaciones sobre una Canción Suiza WoO 64, Beethoven
Estilo romántico:
- Mendelssohn: Piezas infantiles, op. 72. Romanzas sin Palabras.
- Chopin: Mazurcas, Valses, Polonesas póstumas.
- Schumann: Álbum de la Juventud op. 68. Escenas de Niños op. 15
- Grieg: Piezas Líricas

Romanza sin Palabras op. 19, nº 6, Mendelssohn
Mazurca op.67, nº 2, Sol m, Chopin
“San Nicolás”, op.68, nº 12, Schumann
179
Siglos XX y XXI:
- Debussy: El Rincón de los Niños, (nº 2 y 5).
- Casella: Piezas infantiles
- Kachaturian: Piezas para niños
- Kabalevsky: Variaciones fáciles op. 51
- Ibert: Historias
- Montsalvatge, “El Arca de Noé”
Tarantella, op. 65, nº 4, Prokofiev
“El Pequeño Pastor”, Debussy
ACCESO A TERCER CURSO
Estudios:
- Czerny, Estudios op. 299,(Vol.III y IV)
- Cramer, Estudios Vol. I
- Moszkovski, Estudios op. 91,(Vol. II)
- Jensen, Estudios op. 32
Estilo barroco:
- Invenciones y Sinfonías de J. S. Bach.
Invención en Mi M, BWV 777, Bach
Sinfonía en Do M, BWV 787, Bach
Estilo clásico:
Sonatinas, variaciones o sonatas de Haydn, Mozart, Beethoven, Kuhlau, etc.
Sonatina 6, Do M, Mozart
Sonata op. 49, nº 2, Sol M, Beethoven
Estilo romántico:
- Chopin: Mazurcas, Valses.
- Schumann: Escenas de Niños op. 15.
- Field, Nocturnos.
180
Romanza sin Palabras op. 102, nº 4, Sol m, Mendelssohn
Mazurca op. 68, nº 2, La m, Chopin
Siglos XX y XXI:
- Debussy: El Rincón de los Niños.
- Granados: Danzas Españolas.
- Albéniz: Cantos de España.
- Ibert: Historias.
“El Burrito Blanco” (Historias nº 2) Ibert
Música de Gaitas (Mikr. V, nº 138) Bartók
ACCESO A CUARTO CURSO
Estudios:
-Cramer, Estudios, Vol. 1 y 2
-Jensen, Estudios op.32
-Moszkowsky, Estudios op. 91,Vol. 2.
Estilo barroco:
- Sinfonías y Preludios y Fugas de J. S. Bach.
Sinfonía en La m, BWV 799, Bach
Preludio y Fuga nº 9, vol. I, Mi M, Bach
Estilo clásico:
Seis variaciones fáciles sobre un tema propio, WoO 77, Beethoven
Sonata op. 49, nº 1, Sol m, Beethoven
Estilo romántico:
181
Romanza sin Palabras op. 3º, nº 1, Mi b M, Mendelssohn
Nocturno en Do # m, op. póstumo, Chopin
Siglos XX y XXI:
- Bartok: Mikrokosmos IV y V.
- Prokofieff: Visiones Fugitivas, Piezas op. 12.
- Debussy:“Rincón de los Niños”, Arabescas.
- Mompou: Canciones y danzas
- Albéniz: Suite Española
- Kabalevsky: Sonatinas op. 13.
- Granados: Danzas Españolas
“Doctor Gradus ad Parnassum” Debussy
Sonatina op. 13, nº 1, Kabalevski
ACCESO A QUINTO CURSO
Estudios:
-Cramer, Estudios.
-Moszkowsky, Estudios op. 72.
Estilo barroco:
Preludio y Fuga nº 2, vol. I, Do m, Bach
Sonata k. 11, Do m, Scarlatti
Estilo clásico:
Sonata Hob.XVI/27, Sol M, Haydn
Sonata Kv. 283, Sol M, Mozart
Sonata op. 79, Sol M, Beethoven
Estilo romántico:
- Schubert, Impromptus, Momentos Musicales
182
Nocturno 9, op. 32, nº 1, Si M Chopin
Impromptu op. 90, nº 3, La b M, Schubert
Asimismo, dentro de este apartado se proponen también obras de similar dificultad a las ante-
riores de Schumann, Liszt, Grieg, ...
Siglos XX y XXI:
Del mismo modo que en el apartado romántico se pueden citar ya para este curso obras de
dificultad moderada de casi cualquier autor, excepción hecha de Brahms, en este apartado se
abre también ya un amplio abanico de obras de autores como Granados, Albéniz, Debussy,
Bartók, Prokofiev, Kabalevski, Poulenc, Mompou, etc., y muchos otros autores que han escri-
to o aún escriben en lenguajes más contemporáneos.
Se proponen como obras indicativas del nivel de dificultad de referencia:
“Cádiz” Albéniz
Improvisación XII, “Homenaje a Schubert” Poulenc
Canción y Danza IX, Mompou
ACCESO A SEXTO CURSO
Estudios:
Estilo barroco:
Preludio y Fuga nº 11, vol. I, Fa M, Bach
Preludio y Fuga nº 6, vol. II, Re m, Bach
Estilo clásico:
-Obras de Haydn, Mozart, Beethoven u otros autores clásicos.
Sonata Hob.XVI/34, Mi M, Haydn
Sonata Kv. 570, Si b M, Mozart
Sonata op. 14, nº 1, Mi M, Beethoven
Estilo romántico:
183
Noveleta op. 21, nº 1 Schumann
Intermezzi op. 118, nº 1 y 2 Brahms
Siglos XX y XXI:
Se proponen como referencia del nivel de dificultad exigible:
“Bruyères” Debussy
“Castilla” Albéniz
7 Antiguas Canciones Campesinas Húngaras Bartók
Preludio nº 1, “Simetrías para Colien”, C.Cruz de Castro
184
185

Piano 2020 2021

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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

ÍNDICE .............................................................................. ¡Error! Marcador no definido.

La presente Programación Didáctica se ha elaborado atendiendo a la necesaria

Por lo que se refiere a la Enseñanza Elemental, la Programación de la asignatura

Los objetivos aquí enumerados se refieren a las Enseñanzas Elementales de Música en

Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión de los

Desarrollar la sensibilidad musical a través de la interpretación y el disfrute de la música de

Interpretar en público con la necesaria seguridad en sí mismo para comprender la función

Interpretar música en grupo, habituándose a escuchar otras voces o instrumentos y a adaptarse

Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración, la

CONTENIDOS: DISTRIBUCIÓN TEMPORAL

1. Relacionar los conocimientos adquiridos de lectura y escritura musicales con la práctica

6. Interpretar un repertorio de obras representativas de las diferentes épocas, géneros y estilos

1. El método de estudio: desarrollo de hábitos de estudio correctos y eficaces que estimulen la

2. La sensibilidad auditiva: su desarrollo como premisa indispensable para el control de la

3. La relajación: desarrollo de la percepción interna de la propia relajación, así como de los

4. La motricidad: desarrollo de la habilidad de cada mano y del juego coordinado de ambas.

Práctica de la técnica digital dirigida a incrementar la independencia, la velocidad, la resisten-

7. La digitación: estudio de los principios generales de la digitación pianística.

10. Los estilos musicales en la literatura pianística: formación de un repertorio comprensivo

12. El fraseo y la articulación: desarrollo de la capacidad de conducir musicalmente los distin-

14. La agógica: estudio del “tempo” y del movimiento musical.

15. La ornamentación: estudio de los principios básicos de la ornamentación.

16. Desarrollo de la práctica instrumental en grupo.

18. Práctica de la improvisación.

1. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual.

2. Interpretar textos musicales ajustándose a su contenido.

3. Interpretar obras del repertorio pianístico mostrando un conocimiento de las posibilidades

7. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar o cantar al mismo

9. Demostrar seguridad y precisión en el uso de la terminología adecuada para comunicar

11. Crear improvisaciones en el ámbito que se le señale.

12. Participar en las audiciones y en las actividades complementarias y extraescolares que

Este criterio supondrá un 35 % sobre el total de la calificación.

Este criterio supondrá un 35 % sobre el total de la calificación.

3. Interés e implicación en las clases, el estudio cotidiano, la autonomía en la organización del

Este criterio supondrá un 15 % sobre el total de la calificación.

4. Control y seguridad en la actuación en público.

Este criterio supondrá un 15 % sobre el total de la calificación.

Basándonos en lo expresado en el Anexo I.a del DECRETO 7/2014, de 30 de enero, por el

2. Los distintos niveles de conocimiento del piano cuando comienza el curso. El

3. Las posibles carencias que se derivaran de la ausencia de contacto o interac-

LISTADO ORIENTATIVO DE OBRAS

- Método Europeo de Piano, Vol. I. Fritz Emonts, Schott Ediciones.

1. Relacionar los conocimientos adquiridos de lectura y escritura musicales con la práctica

6. Interpretar un repertorio de obras representativas de las diferentes épocas, géneros y estilos

1. El método de estudio: desarrollo de hábitos de estudio correctos y eficaces que estimulen la

2. La sensibilidad auditiva: su desarrollo como premisa indispensable para el control de la

3. La relajación: desarrollo de la percepción interna de la propia relajación, así como de los

4. La motricidad: desarrollo de la habilidad de cada mano y del juego coordinado de ambas.

7. La digitación: estudio de los principios generales de la digitación pianística.

10. Los estilos musicales en la literatura pianística: formación de un repertorio comprensivo

12. El fraseo y la articulación: desarrollo de la capacidad de conducir musicalmente los distin-

14. La agógica: estudio del “tempo” y del movimiento musical.

15. La ornamentación: estudio de los principios básicos de la ornamentación.

16. Práctica instrumental en grupo.

17. Práctica de la lectura a primera vista y del “montaje rápido” de obras.

18. Práctica de la improvisación.

1. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual.

2. Interpretar textos musicales ajustándose a su contenido.

3. Interpretar obras del repertorio pianístico mostrando un conocimiento de las posibilidades

7. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar o cantar al mismo

9. Demostrar seguridad y precisión en el uso de la terminología adecuada para comunicar

11. Crear improvisaciones en el ámbito que se le señale.