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Piano 2020 2021
Piano 2020 2021
DE PIANO
Conservatorio Profesional
de Música de Getafe
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE LA ASIGNATURA DE PIANO
1
ASPECTOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE
PIANO ........................................................................................................................... 41
Metodología didáctica ................................................................................................ 41
LA EVALUACÓN ........................................................................................................ 43
Procedimientos de evaluación .................................................................................... 43
Mínimos exigibles para la evaluación positiva en la asignatura de piano .................. 43
CALIFICACIÓN .......................................................................................................... 46
PROMOCIÓN .............................................................................................................. 46
RECUPERACIÓN ....................................................................................................... 46
AUDICIONES ............................................................................................................... 47
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES ...................... 47
ANEXO: Modificación y adaptación de la Programación de las EE.EE. de Piano
por la COVID-19 durante el curso 2020-2021. .......................................................... 49
1. Introducción ............................................................................................................ 50
2. La clase Colectiva................................................................................................... 51
3. Adecuación de la Metodología y nuevas tecnologías ............................................. 51
4. Adecuación de Objetivos y Contenidos ................................................................. 53
5. Adecuación de los Criterios de Evaluación ............................................................ 54
6. Adecuación de los Criterios de Calificación .......................................................... 55
7. Procedimientos y puntualizaciones referentes a las diferentes Evaluaciones y
Evaluación Final ......................................................................................................... 56
MATRÍCULAS DE HONOR (1º a 3º de E.Elementales).......................................... 57
Procedimiento de la prueba ........................................................................................ 57
Criterios de Evaluación (Matrícula de honor) ............................................................ 57
PREMIO DE FIN DE GRADO (CUARTO CURSO DE EE.EE.)........................... 58
Procedimiento de la prueba ........................................................................................ 58
Criterios de Evaluación específicos ............................................................................ 58
PRUEBAS DE INGRESO A LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES (2º a 4º) ..... 60
Procedimiento de la prueba de acceso (cursos 2º a 4º EE.EE.))................................. 60
OBJETIVOS DE LA PRUEBA DE ACCESO (2º a 4º) ............................................ 61
CONTENIDOS DE LA PRUEBA DE ACCESO (2º a 4º) ........................................ 61
CRITERIOS DE EVALUACION APLICABLES A LAS PRUEBAS DE ACCESO
A CURSOS DE LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES DISTINTOS DEL
PRIMERO ..................................................................................................................... 63
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN APLICABLES A LAS PRUEBAS DE
ACCESO A CURSOS DE LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES DISTINTOS
DEL PRIMERO ............................................................................................................ 64
2
LISTADO ORIENTATIVO DE OBRAS (Prueba de acceso a cursos de EE.EE.
distintos de 1º) ............................................................................................................... 65
ACCESO A SEGUNDO CURSO .............................................................................. 65
ACCESO A TERCER CURSO .................................................................................. 65
ACCESO A CUARTO CURSO ................................................................................. 67
OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE
MÚSICA ........................................................................................................................ 69
OBJETIVOS ESPECIFICOS DELAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE
MÚSICA ........................................................................................................................ 71
CONTENIDOS GENERALES: DISTRIBUCIÓN TEMPORAL ........................... 72
PRIMER CURSO (EE.PP.) ......................................................................................... 73
OBJETIVOS ............................................................................................................... 73
CONTENIDOS ........................................................................................................... 74
CRITERIOS DE EVALUACIÓN .............................................................................. 75
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN ............................................................................ 77
LISTADO ORIENTATIVO DE OBRAS .................................................................. 78
SEGUNDO CURSO (EE.PP.) ..................................................................................... 80
OBJETIVOS ............................................................................................................... 80
CONTENIDOS ........................................................................................................... 81
CRITERIOS DE EVALUACIÓN .............................................................................. 82
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN ............................................................................ 84
LISTADO ORIENTATIVO DE OBRAS .................................................................. 85
TERCER CURSO (EE.PP).......................................................................................... 87
OBJETIVOS ............................................................................................................... 87
CONTENIDOS ........................................................................................................... 88
CRITERIOS DE EVALUACIÓN .............................................................................. 89
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN ............................................................................ 91
LISTADO ORIENTATIVO DE OBRAS .................................................................. 92
CUARTO CURSO (EE.PP.) ........................................................................................ 94
OBJETIVOS ............................................................................................................... 94
CONTENIDOS ........................................................................................................... 95
CRITERIOS DE EVALUACIÓN .............................................................................. 96
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN ............................................................................ 98
LISTADO ORIENTATIVO DE OBRAS .................................................................. 99
3
QUINTO CURSO (EE.PP) ...................................................................................... 1011
OBJETIVOS ............................................................................................................. 101
CONTENIDOS ......................................................................................................... 102
CRITERIOS DE EVALUACIÓN ............................................................................ 103
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN .......................................................................... 105
LISTADO ORIENTATIVO DE OBRAS ................................................................ 106
SEXTO CURSO.......................................................................................................... 107
OBJETIVOS ............................................................................................................. 107
CONTENIDOS ......................................................................................................... 108
CRITERIOS DE EVALUACIÓN ............................................................................ 109
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN .......................................................................... 111
LISTADO ORIENTATIVO DE OBRAS ................................................................ 112
ASPECTOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES ......... 114
METODOLOGÍA DIDÁCTICA.............................................................................. 114
LA EVALUACIÓN.................................................................................................. 115
Procedimientos de Evaluación ............................................................................. 115
Mínimos exigibles para la evaluación positiva del alumno .................................. 116
AUDICIONES/RECITALES .................................................................................... 117
PÉRDIDA DEL DERECHO A LA EVALUACIÓN CONTINUA ........................ 117
CALIFICACIÓN ........................................................................................................ 118
PROMOCIÓN ............................................................................................................ 118
RECUPERACIÓN ..................................................................................................... 119
AUDICIONES ............................................................................................................. 119
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES .................... 120
ANEXO: Modificación y adaptación de la Programación de las EE.PP. de Piano
por la COVID-19 durante el curso 2020-2021. .............. ¡Error! Marcador no definido.
1. Introducción ............................................................ ¡Error! Marcador no definido.
2. Adecuación de la Metodología y nuevas tecnologías ............ ¡Error! Marcador no
definido.
3. Adecuación de Objetivos y Contenidos ................. ¡Error! Marcador no definido.
4. Adecuación de los Criterios de Evaluación ........... ¡Error! Marcador no definido.
5. Adecuación de los Criterios de Calificación ......... ¡Error! Marcador no definido.
6. Evaluaciones y Evaluación Final ............................ ¡Error! Marcador no definido.
PRUEBAS ORDINARIA CON TRIBUNAL DEL SEXTO CURSO .................... 128
4
PRUEBAS EXTRAORDINARIAS DE LAS EE.PP. (1º a 5º curso) ..................... 130
PRIMER CURSO ..................................................................................................... 131
SEGUNDO CURSO ................................................................................................. 134
TERCER CURSO .................................................................................................... 136
CUARTO CURSO ................................................................................................... 138
QUINTO CURSO .................................................................................................... 140
PRUEBA EXTRAORDINARIA (CON TRIBUNAL) DE 6º CURSO ................... 142
Criterios de evaluación (PRUEBA EXTRAORDINARIA DE 6º CURSO) ............ 142
Criterios de calificación (PRUEBA EXTRAORDINARIA DEL 6º CURSO) ........ 143
MATRÍCULAS DE HONOR (Primer a quinto curso) .......................................... 144
PREMIO DE FIN DE GRADO (6º CURSO) ........................................................... 145
PRUEBAS DE INGRESO A LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES .............. 148
Procedimiento de la prueba para todos los cursos (1º a 6º) ...................................... 148
PRUEBAS DE ACCESO A PRIMER CURSO ....................................................... 150
OBJETIVOS ............................................................................................................. 150
CONTENIDOS ......................................................................................................... 150
CRITERIOS DE EVALUACIÓN ............................................................................ 152
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN .......................................................................... 153
PRUEBAS DE ACCESO A SEGUNDO CURSO.................................................... 155
OBJETIVOS ............................................................................................................. 155
CONTENIDOS ......................................................................................................... 156
CRITERIOS DE EVALUACIÓN ............................................................................ 157
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN .......................................................................... 158
PRUEBAS DE ACCESO A TERCER CURSO ....................................................... 159
OBJETIVOS ............................................................................................................. 159
CONTENIDOS ......................................................................................................... 160
CRITERIOS DE EVALUACIÓN ............................................................................ 161
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN .......................................................................... 162
PRUEBAS DE ACCESO A CUARTO CURSO ...................................................... 164
OBJETIVOS ............................................................................................................. 164
CONTENIDOS ......................................................................................................... 164
CRITERIOS DE EVALUACIÓN ............................................................................ 166
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN .......................................................................... 167
5
PRUEBAS DE ACCESO A QUINTO CURSO ....................................................... 169
OBJETIVOS ............................................................................................................. 169
CONTENIDOS ......................................................................................................... 169
CRITERIOS DE EVALUACIÓN ............................................................................ 171
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN .......................................................................... 172
PRUEBAS DE ACCESO A SEXTO CURSO .......................................................... 173
OBJETIVOS ............................................................................................................. 173
CONTENIDOS ......................................................................................................... 174
CRITERIOS DE EVALUACIÓN ............................................................................ 175
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN .......................................................................... 176
LISTADO ORIENTATIVO DE OBRAS ................................................................. 178
ACCESO A PRIMER CURSO ................................................................................ 178
ACCESO A SEGUNDO CURSO ............................................................................ 179
ACCESO A TERCER CURSO ................................................................................ 180
ACCESO A CUARTO CURSO ............................................................................... 181
ACCESO A QUINTO CURSO ................................................................................ 182
ACCESO A SEXTO CURSO .................................................................................. 183
6
INTRODUCCIÓN A LA ASIGNATURA DE PIANO
7
ENSEÑANZAS ELEMENTALES
OBJETIVOS GENERALES
Las Enseñanzas Elementales de Música tienen como objetivo desarrollar en los alumnos
las siguientes capacidades:
Ser consciente de la importancia del trabajo individual y adquirir las técnicas de estudio que
permitan la autonomía en el trabajo y la valoración del mismo.
En el complejo proceso de educación artística, debe de tenerse presente que los conteni-
dos esenciales en la formación de un músico que se expresa a través de un instrumento, en
este caso el piano, están presentes casi en su totalidad desde el inicio de los estudios, y que su
desarrollo se realiza no tanto por la adquisición progresiva de nuevos elementos, como por la
profundización permanente en los mismos.
En esta trayectoria educativa, por tanto, la distribución de contenidos por cursos a que
hace referencia la normativa vigente, viene determinada por el grado de dificultad interpreta-
tiva y la naturaleza de las obras (repertorio) que para cada tramo del proceso se seleccionen.
8
El desarrollo y profundización del conjunto de los contenidos establecidos en el
repertorio de obras propuesto para cada curso, permite la consecución gradual de los objetivos
planteados para cada grado, lo que será evaluado en el caso de cada alumno mediante la apli-
cación de los criterios de evaluación.
Así pues, atendiendo a este criterio, y a modo orientativo, hemos propuesto una relación
de métodos, estudios y obras de cada estilo que reflejan un nivel mínimo de dificultad sobre el
que desarrollar el conjunto de los contenidos en cada curso, dejando al criterio del profesor la
distribución de los mismos a lo largo del curso según la evolución de cada alumno.
No se presupone que el repertorio realizable en cada curso se deba limitar a las obras
aquí reseñadas, sino que se podrán realizar otras de similar grado de dificultad y naturaleza
adecuadas siempre a las necesidades y la capacidad de cada alumno, tal y como lo permite el
hecho de la atención individualizada de las clases instrumentales.
LA CLASE COLECTIVA
De entre el conjunto de contenidos que figuran relacionados más adelante en cada cur-
so, varios de ellos hacen referencia a áreas de contenido susceptibles de ser trabajadas en la
clase colectiva de Piano más que en la clase individual. Esto no presupone en ningún caso la
exclusión del trabajo del resto de los contenidos en estas clases, sino que, por el contrario, se
deberán tener presentes en su totalidad para garantizar que los alumnos realizan un aprendiza-
je funcional, es decir, que los conocimientos que van adquiriendo tengan no sólo una aplica-
ción práctica inmediata, sino también que resulten útiles para realizar otros aprendizajes pos-
teriores.
En este apartado de la programación hemos tratado de secuenciar dichas áreas de conte-
nido por cursos teniendo en cuenta el nivel de conocimientos del lenguaje musical y del ins-
trumento que el alumno posee en cada momento, así como el trabajo realizado en el curso
anterior.
Partiendo de esta base, es luego ya cometido de cada profesor, a través de su programa-
ción de aula, el articular las diferentes áreas de contenido a lo largo del curso de manera que
vayan supliendo las carencias y necesidades de cada grupo de alumnos en función de sus ca-
racterísticas.
El trabajo de la lectura a primera vista y del “montaje rápido” de obras no debe ser obje-
to exclusivo de la clase colectiva, ya que la hora semanal de grupo que se dedica a esta activi-
dad resulta escasa.
9
PRIMER CURSO (EE.EE.)
OBJETIVOS
2. Conocer las características y posibilidades sonoras del piano para utilizarlas dentro de las
exigencias del nivel.
3. Adoptar una posición adecuada del cuerpo con respecto al instrumento, que posibilite y
favorezca la acción del conjunto brazo-antebrazo-mano sobre el teclado.
4. Mostrar un grado de desarrollo técnico que permita abordar, siempre dentro de las exigen-
cias del nivel, los distintos estilos de escritura posibles en un instrumento de la capacidad po-
lifónica del piano.
5. Familiarizarse con las diferentes épocas que abarca la literatura pianística a lo largo de su
historia, desde el Barroco hasta nuestros días, y con las exigencias que plantea una interpreta-
ción estilísticamente correcta.
CONTENIDOS
10
5. Los modos de ataque: planificación del trabajo de la técnica teniendo en cuenta los siguien-
tes principios generales:
6. Los modos de toque: aprendizaje de los diversos modos de toque posibles en el piano en
relación con el contexto musical en el que han de aplicarse.
8. Los pedales: conocimiento y práctica del pedal de resonancia y del pedal izquierdo.
9. La memoria: entrenamiento permanente y progresivo de la memoria musical.
11. Las formas musicales: iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus
distintos niveles, motivos, temas, períodos, frases, secciones, etc.; para llegar a través de ello
a una interpretación consciente y no meramente intuitiva.
13. La dinámica: estudio de los diversos niveles de intensidad que permite el instrumento y su
gradación. Estudio de la capacidad de producir diversos planos dinámicos o sonoros inherente
al piano, ya se trate de la relación melodía/acompañamiento, o de planteamientos contrapun-
tísticos.
11
17. Práctica de la lectura a primera vista y del “montaje rápido” de obras.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
4. Interpretar obras del repertorio pianístico mostrando un uso racional del aparato braquial.
Se evalúa la capacidad del alumno para emplear los diversos modos de ataque y su cono-
cimiento de los principios generales de la digitación pianística.
5. Interpretar obras del repertorio pianístico de acuerdo con los criterios de estilo correspon-
dientes.
Este criterio de evaluación pretende comprobar la madurez interpretativa del alumno frente
a la variedad de obras y estilos.
6. Interpretar obras del repertorio pianístico en público, como solista y a ser posible de memo-
ria, con seguridad y control de la situación.
Este criterio de evaluación trata de comprobar la capacidad de memorización y autocontrol
y el dominio de la obra estudiada. Asimismo, pretende estimular el interés por el estudio y
fomentar las capacidades de equilibrio personal que le permitan enfrentarse con naturali-
dad ante el público.
12
8. Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las obras escucha-
das.
Con este criterio se pretende evaluar la capacidad para percibir y relacionar con los cono-
cimientos adquiridos, los aspectos esenciales de obras que el alumno pueda entender según
su nivel de desarrollo cognitivo y afectivo, aunque no las interprete por ser nuevas para él
o resultar aún inabordables por su dificultad técnica.
10. Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión. Montar obras en un breve espacio
de tiempo.
Este criterio de evaluación pretende constatar la capacidad del alumno para desenvolverse
con cierto grado de autonomía en la lectura de un texto.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
1. Posición del cuerpo. Percepción de la relajación, así como de los indispensables esfuerzos
musculares que requiere la ejecución pianística, para dominar en su conjunto la técnica
pianística.
Con este criterio se pretende calificar el dominio del esquema corporal (especialmente del
conjunto brazo-antebrazo-muñeca-mano) y de las capacidades psicomotrices para adquirir
capacidad técnica y de concentración en la interpretación, tratando de hallar siempre un
equilibrio satisfactorio entre ambos factores, así como la utilización del peso del brazo co-
mo principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad, el desarrollo de toda la gama de
modos de ataque y de toda la gama de modos de toque y el empleo de una digitación
apropiada.
13
2. Conocimiento y dominio del programa de obras trabajado a lo largo del curso en base a los
mínimos establecidos en la presente programación, valorando la dificultad del repertorio y
la calidad de la interpretación, teniendo en cuenta los siguientes aspectos:
- sonido, dinámica y agógica
- fraseo y articulación, estilo y ornamentación
- el pedal
- ritmo
- memoria
Con este criterio se pretende calificar el dominio y la comprensión que el alumno posee de
las obras trabajadas, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de
las mismas, la fidelidad al texto, el desarrollo de la sensibilidad auditiva necesaria para
controlar la calidad sonora, la consecución del sonido cantábile, la aplicación de los cono-
cimientos musicales adquiridos y de los criterios estéticos y de ornamentación correspon-
dientes a las diferentes épocas y estilos musicales, el adecuado uso de los pedales, y la pre-
cisión rítmica, para conseguir una interpretación artística de calidad.
14
LA CLASE COLECTIVA (1º de EE.EE.)
1. En tan temprana edad el oído del niño necesita desarrollarse a la par de su con-
trol vocal para así fundar las bases en que se sostendrá su futuro aprendizaje y absorción de
todas las experiencias musicales. Al contrario que en otros instrumentos no polifónicos, en el
piano encontramos una escritura musical y un repertorio que ofrece por naturaleza menos
facilidades para destacar la melodía a una voz (que es la base más elemental y recomendable
del desarrollo auditivo); más bien todo lo contrario. Como ocurre también con instrumentos
como la guitarra, se incorporan desde el principio obras a dos voces-dos manos y muy pronto
se aborda el estudio de acordes y polifonía, según se adquiere las mínimas destrezas de coor-
dinación. Así puede haber un desfase entre lo que se toca y lo que se es capaz de entender
auditivamente. Pensamos, por tanto, que en este primer curso es muy aconsejable ofrecer esta
clase colectiva vocal que suplirá cualquier carencia en el desarrollo vocal del alumno.
15
4. Convencimiento total de que, con esta orientación hacia la educación auditiva a
través de la clase colectiva vocal, el alumno gana mucho y no pierde nada en cuanto a su
desarrollo como pianista y músico. De hecho, valoramos este enfoque como una oportunidad
que no se ofrece ni se contempla en muchos otros conservatorios.
Métodos recomendados:
Cualquiera de estos métodos puede ser trabajado casi en su totalidad por el alumno me-
dio de primer curso, si bien el profesor seleccionará el material de los mismos que considere
más adecuado para cada alumno. El nivel de dificultad que todos ellos plantean deberá ser
manejado a más tardar en los primeros meses del segundo curso.
Se recomienda también la selección de piezas fáciles para piano solo o a cuatro manos
de autores como Bartok, Stravinski, etc.
16
SEGUNDO CURSO (EE.EE.)
OBJETIVOS
2. Conocer las características y posibilidades sonoras del piano para utilizarlas dentro de las
exigencias del nivel.
3. Adoptar una posición adecuada del cuerpo con respecto al instrumento, que posibilite y
favorezca la acción del conjunto brazo-antebrazo-mano sobre el teclado.
4. Mostrar un grado de desarrollo técnico que permita abordar, siempre dentro de las exigen-
cias del nivel, los distintos estilos de escritura posibles en un instrumento de la capacidad po-
lifónica del piano.
5. Familiarizarse con las diferentes épocas que abarca la literatura pianística a lo largo de su
historia, desde el Barroco hasta nuestros días, y con las exigencias que plantea una interpreta-
ción estilísticamente correcta.
CONTENIDOS
5. Los modos de ataque: planificación del trabajo de la técnica teniendo en cuenta los siguien-
tes principios generales:
17
Práctica de la técnica digital dirigida a incrementar la independencia, la velocidad, la resisten-
cia y la capacidad de diversificación dinámica partiendo de los movimientos de las articula-
ciones de los dedos.
Estudio de los movimientos posibles a partir de las distintas articulaciones del aparato bra-
quial -muñeca, codo, hombro- tales como caídas, lanzamientos, desplazamientos laterales,
movimientos circulares y de rotación y toda la combinatoria que permiten.
Percepción clara de que la interacción permanente de esos diferentes tipos de acciones y el
desarrollo de automatismos o acciones reflejas constituyen la base de toda técnica pianística
eficaz.
6. Los modos de toque: aprendizaje de los diversos modos de toque posibles en el piano en
relación con el contexto musical en el que han de aplicarse.
8. Los pedales: conocimiento y práctica del pedal de resonancia y del pedal izquierdo.
9. La memoria: entrenamiento permanente y progresivo de la memoria musical.
11. Las formas musicales: iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus
distintos niveles, motivos, temas, períodos, frases, secciones, etc.; para llegar a través de ello
a una interpretación consciente y no meramente intuitiva.
13. La dinámica: estudio de los diversos niveles de intensidad que permite el instrumento y su
gradación. Estudio de la capacidad de producir diversos planos dinámicos o sonoros inherente
al piano, ya se trate de la relación melodía/acompañamiento, o de planteamientos contrapun-
tísticos.
18
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
4. Interpretar obras del repertorio pianístico mostrando un uso racional del aparato braquial.
Se evalúa la capacidad del alumno para emplear los diversos modos de ataque y su cono-
cimiento de los principios generales de la digitación pianística.
5. Interpretar obras del repertorio pianístico de acuerdo con los criterios de estilo correspon-
dientes.
Este criterio de evaluación pretende comprobar la madurez interpretativa del alumno frente
a la variedad de obras y estilos.
6. Interpretar obras del repertorio pianístico en público, como solista y a ser posible de memo-
ria, con seguridad y control de la situación.
Este criterio de evaluación trata de comprobar la capacidad de memorización y autocontrol
y el dominio de la obra estudiada. Asimismo, pretende estimular el interés por el estudio y
fomentar las capacidades de equilibrio personal que le permitan enfrentarse con naturali-
dad ante el público.
8. Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las obras escucha-
das.
Con este criterio se pretende evaluar la capacidad para percibir y relacionar con los cono-
cimientos adquiridos, los aspectos esenciales de obras que el alumno pueda entender según
19
su nivel de desarrollo cognitivo y afectivo, aunque no las interprete por ser nuevas para él
o resultar aún inabordables por su dificultad técnica.
10. Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión. Montar obras en un breve espacio
de tiempo.
Este criterio de evaluación pretende constatar la capacidad del alumno para desenvolverse
con cierto grado de autonomía en la lectura de un texto.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
1. Posición del cuerpo. Percepción de la relajación, así como de los indispensables esfuerzos
musculares que requiere la ejecución pianística, para dominar en su conjunto la técnica
pianística.
Con este criterio se pretende calificar el dominio del esquema corporal (especialmente del
conjunto brazo-antebrazo-muñeca-mano) y de las capacidades psicomotrices para adquirir
capacidad técnica y de concentración en la interpretación, tratando de hallar siempre un
equilibrio satisfactorio entre ambos factores, así como la utilización del peso del brazo co-
mo principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad, el desarrollo de toda la gama de
modos de ataque y de toda la gama de modos de toque y el empleo de una digitación
apropiada.
2. Conocimiento y dominio del programa de obras trabajado a lo largo del curso en base a los
mínimos establecidos en la presente programación, valorando la dificultad del repertorio y
la calidad de la interpretación, teniendo en cuenta los siguientes aspectos:
- sonido, dinámica y agógica
20
- fraseo y articulación, estilo y ornamentación
- el pedal
- ritmo
- memoria
Con este criterio se pretende calificar el dominio y la comprensión que el alumno posee de
las obras trabajadas, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de
las mismas, la fidelidad al texto, el desarrollo de la sensibilidad auditiva necesaria para
controlar la calidad sonora, la consecución del sonido cantábile, la aplicación de los cono-
cimientos musicales adquiridos y de los criterios estéticos y de ornamentación correspon-
dientes a las diferentes épocas y estilos musicales, el adecuado uso de los pedales, y la pre-
cisión rítmica, para conseguir una interpretación artística de calidad.
LA CLASE COLECTIVA
Objetivos:
21
8. Completar otros aspectos de la formación instrumental básica, tales como
audiciones comparadas, introducción a la historia, evolución y partes del instrumento, etc.
9. Utilizar el piano como medio para el desarrollo de la capacidad auditiva, en particular en lo
referente al oído armónico- polifónico.
10. Explorar, a través del instrumento, del canto o del movimiento la propia capacidad expre-
siva.
Contenidos:
3. Práctica de la improvisación: dentro del marco de la armonía tonal, sin olvidar los recursos
modales y “pre-tonales”vistos anteriormente Se trabajarán la improvisación de melodías sobre
esquemas armónicos de acompañamiento dados (inventados o derivados del análisis de piezas
sencillas), y la improvisación de acompañamientos de melodías dadas.
- Esquemas rítmicos hasta la semicorchea y sus respectivos silencios.
- Tonalidades mayores y menores de hasta 3 alteraciones en la armadura.
- Esquemas armónicos y melódicos sencillos.
22
- Esquemas formales elementales: A-B, A-B-A, A-B-A-C-A.
Se recomienda como guía los métodos: Improvisación y Acompañamiento II, de E. Molina y
El Piano Práctico, 1º A, 1º B. Sánchez Peña.
Métodos recomendados:
Al igual que en el primer curso, el nivel de dificultad planteado por estos métodos
deberá ser abordado por los alumnos a lo largo del segundo curso, no obstante, la última parte
del Método Europeo se considerará más apropiada para el primer trimestre del tercer curso.
Estudios:
Estilo barroco: se propone la realización de algunas de las piezas más sencillas del “Álbum
de Anna Magdalena” de J. S. Bach. Sirva como referencia:
Musette en Re M, J. S. Bach
Estilo clásico: se propone la realización de las pequeñas piezas en un solo movimiento que
aparecen en los métodos recomendados.
23
Estilo romántico: se propone la realización de las pequeñas piezas románticas o de “corte
romántico” propuestas en los métodos recomendados, así como alguna de las primeras piezas
del “Álbum de la Juventud” de R. Schumann, como por ejemplo:
Siglo XX: además de las piezas propuestas en los métodos recomendados, se aconseja la se-
lección de alguna de las piezas de los siguientes autores:
Bartók, Mikrokosmos 1 y 2.
Schostakovich, Seis Piezas Infantiles.
Kabalewski, 24 Pequeñas Piezas op. 39.
Kurtág, “Játékok”.
24
TERCER CURSO (EE.EE.)
OBJETIVOS
2. Conocer las características y posibilidades sonoras del piano para utilizarlas dentro de las
exigencias del nivel.
3. Adoptar una posición adecuada del cuerpo con respecto al instrumento, que posibilite y
favorezca la acción del conjunto brazo-antebrazo-mano sobre el teclado.
4. Mostrar un grado de desarrollo técnico que permita abordar, siempre dentro de las exigen-
cias del nivel, los distintos estilos de escritura posibles en un instrumento de la capacidad po-
lifónica del piano.
5. Familiarizarse con las diferentes épocas que abarca la literatura pianística a lo largo de su
historia, desde el Barroco hasta nuestros días, y con las exigencias que plantea una interpreta-
ción estilísticamente correcta.
CONTENIDOS
25
5. Los modos de ataque: planificación del trabajo de la técnica teniendo en cuenta los siguien-
tes principios generales:
6. Los modos de toque: aprendizaje de los diversos modos de toque posibles en el piano en
relación con el contexto musical en el que han de aplicarse.
8. Los pedales: conocimiento y práctica del pedal de resonancia y del pedal izquierdo.
11. Las formas musicales: iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus
distintos niveles, motivos, temas, períodos, frases, secciones, etc.; para llegar a través de ello
a una interpretación consciente y no meramente intuitiva.
13. La dinámica: estudio de los diversos niveles de intensidad que permite el instrumento y su
gradación. Estudio de la capacidad de producir diversos planos dinámicos o sonoros inherente
al piano, ya se trate de la relación melodía/acompañamiento, o de planteamientos contrapun-
tísticos.
26
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
4. Interpretar obras del repertorio pianístico mostrando un uso racional del aparato braquial.
Se evalúa la capacidad del alumno para emplear los diversos modos de ataque y su cono-
cimiento de los principios generales de la digitación pianística.
5. Interpretar obras del repertorio pianístico de acuerdo con los criterios de estilo correspon-
dientes.
Este criterio de evaluación pretende comprobar la madurez interpretativa del alumno frente
a la variedad de obras y estilos.
6. Interpretar obras del repertorio pianístico en público, como solista y a ser posible de memo-
ria, con seguridad y control de la situación.
Este criterio de evaluación trata de comprobar la capacidad de memorización y autocontrol
y el dominio de la obra estudiada. Asimismo, pretende estimular el interés por el estudio y
fomentar las capacidades de equilibrio personal que le permitan enfrentarse con naturali-
dad ante el público.
8. Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las obras escucha-
das.
27
Con este criterio se pretende evaluar la capacidad para percibir y relacionar con los cono-
cimientos adquiridos, los aspectos esenciales de obras que el alumno pueda entender según
su nivel de desarrollo cognitivo y afectivo, aunque no las interprete por ser nuevas para él
o resultar aún inabordables por su dificultad técnica.
10. Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión. Montar obras en un breve espacio
de tiempo.
Este criterio de evaluación pretende constatar la capacidad del alumno para desenvolverse
con cierto grado de autonomía en la lectura de un texto.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
1. Posición del cuerpo. Percepción de la relajación, así como de los indispensables esfuerzos
musculares que requiere la ejecución pianística, para dominar en su conjunto la técnica
pianística.
Con este criterio se pretende calificar el dominio del esquema corporal (especialmente del
conjunto brazo-antebrazo-muñeca-mano) y de las capacidades psicomotrices para adquirir
capacidad técnica y de concentración en la interpretación, tratando de hallar siempre un
equilibrio satisfactorio entre ambos factores, así como la utilización del peso del brazo co-
mo principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad, el desarrollo de toda la gama de
modos de ataque y de toda la gama de modos de toque y el empleo de una digitación
apropiada.
2. Conocimiento y dominio del programa de obras trabajado a lo largo del curso en base a
los mínimos establecidos en la presente programación, valorando la dificultad del reper-
torio y la calidad de la interpretación, teniendo en cuenta los siguientes aspectos:
28
- sonido, dinámica y agógica
- fraseo y articulación, estilo y ornamentación
- el pedal
- ritmo
- memoria
Con este criterio se pretende calificar el dominio y la comprensión que el alumno posee
de las obras trabajadas, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro
de las mismas, la fidelidad al texto, el desarrollo de la sensibilidad auditiva necesaria para
controlar la calidad sonora, la consecución del sonido cantábile, la aplicación de los co-
nocimientos musicales adquiridos y de los criterios estéticos y de ornamentación corres-
pondientes a las diferentes épocas y estilos musicales, el adecuado uso de los pedales, y
la precisión rítmica, para conseguir una interpretación artística de calidad.
LA CLASE COLECTIVA
Objetivos:
29
musicales, canciones, células rítmicas, grafía no tradicional, efectos sonoros, etc.
8. Completar otros aspectos de la formación instrumental básica, tales como
audiciones comparadas, introducción a la historia, evolución y partes del instrumento, etc.
9. Utilizar el piano como medio para el desarrollo de la capacidad auditiva, en particular en lo
referente al oído armónico- polifónico.
10. Explorar, a través del instrumento, del canto o del movimiento la propia capacidad expre-
siva.
Contenidos:
3. Práctica de la improvisación: dentro del marco de la armonía tonal, sin olvidar los recursos
modales y “pre-tonales”vistos anteriormente Se trabajarán la improvisación de melodías sobre
esquemas armónicos de acompañamiento dados (inventados o derivados del análisis de piezas
sencillas), y la improvisación de acompañamientos de melodías dadas.
- Esquemas rítmicos hasta la semicorchea y sus respectivos silencios.
- Tonalidades mayores y menores de hasta 3 alteraciones en la armadura.
- Esquemas armónicos y melódicos sencillos.
30
- Esquemas formales elementales: A-B, A-B-A, A-B-A-C-A.
Se recomienda como guía los métodos: Improvisación y Acompañamiento II, de E. Molina y
El Piano Práctico, 1º A, 1º B. Sánchez Peña.
31
LISTADO ORIENTATIVO DE OBRAS
Métodos recomendados:
- Método Europeo de Piano, Vol. II y III, Fritz Emonts, Schott Ediciones.
El tercer volumen del Método Europeo plantea ya piezas de un nivel de dificultad abordable a
veces en tercero y en la mayor parte de los casos en cuarto. El profesor realizará la selección
que considere más adecuada a cada alumno.
Estudios:
-Etüden, varios autores, recopilación de A. Lakos. Könemann Music Budapest.
-Burgmüller, Estudios op. 100
-Czerny, Estudios op. 821
-Lemoine, Estudios op.37
-Bertini, Estudios op. 100
-Kohler, Estudios op. 5
Estilo barroco: se propone la realización de algunas piezas del “Álbum de Anna Magdalena”
de J. S. Bach. Sirva como referencia:
Marcha en Re M, Bach
Menuet en Sol M, Bach
Estilo clásico: se propone la realización de las pequeñas piezas en un solo movimiento que
aparecen en los métodos recomendados, así como sonatinas sencillas o movimientos sueltos
de sonatinas de compositores clásicos como Clementi, Kuhlau, Dussek, Haydn, Beethoven,
etc. Se propone como referencia:
Sonatina nº 5, en Sol M, Beethoven
Sonatina nº 1, op. 36, en Do M, Clementi
32
Se propone como referencia:
“Cuento Alegre”, de 6 Piezas Infantiles, Shostakovich
For Children, vol. 1, nº 1,2 y 3, Bartók
OBJETIVOS
2. Conocer las características y posibilidades sonoras del piano para utilizarlas dentro de las
exigencias del nivel.
3. Adoptar una posición adecuada del cuerpo con respecto al instrumento, que posibilite y
favorezca la acción del conjunto brazo-antebrazo-mano sobre el teclado.
4. Mostrar un grado de desarrollo técnico que permita abordar, siempre dentro de las exigen-
cias del nivel, los distintos estilos de escritura posibles en un instrumento de la capacidad
polifónica del piano.
5. Familiarizarse con las diferentes épocas que abarca la literatura pianística a lo largo de su
historia, desde el Barroco hasta nuestros días, y con las exigencias que plantea una inter-
pretación estilísticamente correcta.
CONTENIDOS
33
4. La motricidad: desarrollo de la habilidad de cada mano y del juego coordinado de ambas.
5. Los modos de ataque: planificación del trabajo de la técnica teniendo en cuenta los siguien-
tes principios generales:
6. Los modos de toque: aprendizaje de los diversos modos de toque posibles en el piano en
relación con el contexto musical en el que han de aplicarse.
8. Los pedales: conocimiento y práctica del pedal de resonancia y del pedal izquierdo.
9. La memoria: entrenamiento permanente y progresivo de la memoria musical.
11. Las formas musicales: iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus
distintos niveles, motivos, temas, períodos, frases, secciones, etc.; para llegar a través de
ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva.
13. La dinámica: estudio de los diversos niveles de intensidad que permite el instrumento y su
gradación.
Estudio de la capacidad de producir diversos planos dinámicos o sonoros inherente al
piano, ya se trate de la relación melodía/acompañamiento, o de planteamientos contrapun-
tísticos.
34
15. La ornamentación: estudio de los principios básicos de la ornamentación.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
4. Interpretar obras del repertorio pianístico mostrando un uso racional del aparato braquial.
Se evalúa la capacidad del alumno para emplear los diversos modos de ataque y su cono-
cimiento de los principios generales de la digitación pianística.
5. Interpretar obras del repertorio pianístico de acuerdo con los criterios de estilo correspon-
dientes.
Este criterio de evaluación pretende comprobar la madurez interpretativa del alumno frente
a la variedad de obras y estilos.
6. Interpretar obras del repertorio pianístico en público, como solista y a ser posible de memo-
ria, con seguridad y control de la situación.
Este criterio de evaluación trata de comprobar la capacidad de memorización y autocontrol
y el dominio de la obra estudiada. Asimismo, pretende estimular el interés por el estudio y
fomentar las capacidades de equilibrio personal que le permitan enfrentarse con naturali-
dad ante el público.
35
7. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar o cantar al mismo
tiempo que escucha y se adapta al resto de los instrumentos o voces.
Este criterio de evaluación presta atención a la capacidad del alumno para adaptar y aplicar
sus conocimientos en el trabajo en común.
8. Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las obras escucha-
das.
Con este criterio se pretende evaluar la capacidad para percibir y relacionar con los cono-
cimientos adquiridos, los aspectos esenciales de obras que el alumno pueda entender según
su nivel de desarrollo cognitivo y afectivo, aunque no las interprete por ser nuevas para él
o resultar aún inabordables por su dificultad técnica.
10. Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión. Montar obras en un breve espacio
de tiempo.
Este criterio de evaluación pretende constatar la capacidad del alumno para desenvolverse
con cierto grado de autonomía en la lectura de un texto.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
1. Posición del cuerpo. Percepción de la relajación, así como de los indispensables esfuerzos
musculares que requiere la ejecución pianística, para dominar en su conjunto la técnica
pianística.
Con este criterio se pretende calificar el dominio del esquema corporal (especialmente del
conjunto brazo-antebrazo-muñeca-mano) y de las capacidades psicomotrices para adquirir
capacidad técnica y de concentración en la interpretación, tratando de hallar siempre un
equilibrio satisfactorio entre ambos factores, así como la utilización del peso del brazo co-
mo principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad, el desarrollo de toda la gama de
36
modos de ataque y de toda la gama de modos de toque y el empleo de una digitación
apropiada.
2. Conocimiento y dominio del programa de obras trabajado a lo largo del curso en base a los
mínimos establecidos en la presente programación, valorando la dificultad del repertorio y
la calidad de la interpretación, teniendo en cuenta los siguientes aspectos:
- sonido, dinámica y agógica
- fraseo y articulación, estilo y ornamentación
- el pedal
- ritmo
- memoria
Con este criterio se pretende calificar el dominio y la comprensión que el alumno posee de
las obras trabajadas, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de
las mismas, la fidelidad al texto, el desarrollo de la sensibilidad auditiva necesaria para
controlar la calidad sonora, la consecución del sonido cantábile, la aplicación de los cono-
cimientos musicales adquiridos y de los criterios estéticos y de ornamentación correspon-
dientes a las diferentes épocas y estilos musicales, el adecuado uso de los pedales, y la pre-
cisión rítmica, para conseguir una interpretación artística de calidad.
37
CLASE COLECTIVA
Objetivos:
Contenidos:
38
2. Paralelamente al trabajo de la lectura a primera vista se trabajará el montaje rápido de
obras, es decir, leer un texto y profundizar en todos sus aspectos en un corto espacio de tiem-
po (generalmente una semana, el plazo que media entre dos clases colectivas) sacando el má-
ximo partido del mismo. Para el montaje rápido de obras se podrá recurrir a las piezas sugeri-
das en los diferentes métodos de Piano recomendados para el primer o segundo curso, selec-
cionando aquellas que mejor se ajusten el al nivel medio de capacidad de los alumnos de la
clase.
3. Práctica de la improvisación: dentro del marco de la armonía tonal, sin olvidar los recursos
modales y “pre-tonales”vistos anteriormente Se trabajarán la improvisación de melodías sobre
esquemas armónicos de acompañamiento dados (inventados o derivados del análisis de piezas
sencillas), y la improvisación de acompañamientos de melodías dadas.
- Esquemas rítmicos hasta la semicorchea y sus respectivos silencios.
- Tonalidades mayores y menores de hasta 3 alteraciones en la armadura.
- Esquemas armónicos y melódicos sencillos.
- Esquemas formales elementales: A-B, A-B-A, A-B-A-C-A.
Se recomienda como guía los métodos: Improvisación y Acompañamiento II, de E. Molina y
El Piano Práctico, 1º A, 1º B. Sánchez Peña.
Métodos recomendados:
- Método Europeo de Piano, Vol. III. Fritz Emonts. Schott Ediciones.
Estudios:
-Etüden, varios autores, recopilación de A. Lakos. Könemann Music Budapest.
-Burgmüller, Estudios op. 100
-Czerny, Estudios op. 821, op. 636, op. 299 (Vol. I)
39
-Lemoine, Estudios op. 37
-Bertini, Estudios op. 100 y op.29
Estilo romántico: además de las piezas románticas propuestas en los métodos recomendados,
se aconseja la selección de alguna de las piezas de los siguientes autores:
Schumann, Álbum de la Juventud, op. 68.
Tchaikovski, Álbum de la Juventud, op. 39.
Grieg, Piezas líricas.
Mendelssohn, Piezas infantiles, op. 72.
Siglo XX: además de las piezas propuestas en el método recomendado, se aconseja la selec-
ción de alguna de las piezas de los siguientes autores:
Bartók, “For Children”, Mikrokosmos 3, 4 y 5.
Prokofieff, Piezas infantiles, op. 65.
Casella, Piezas infantiles.
Kachaturian, Piezas para niños.
Kabalevski, Piezas op. 27 y op. 39.
Montsalvatge, “El Arca de Noé”.
C. Norton, Microstyles Vol. IV.
Preludios Vascos. A. Donostia.
Kurtág, “Játékok”.
40
ASPECTOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE PIANO
Metodología didáctica
En un currículo abierto y flexible, los métodos de enseñanza son en amplia medida res-
ponsabilidad del profesor. Cabe no obstante señalar algunos principios pedagógicos básicos
que son esenciales a la noción y contenido del currículo establecido.
La interpretación musical, meta de las enseñanzas instrumentales, es por definición, un
hecho diverso, subjetivo, en cuyo resultado final se funden el mensaje del creador contenido
en la obra y la personal manera de transmitirlo del intérprete, que hace suyo ese mensaje mo-
dulándolo a través de su propia sensibilidad. Es por ello, que el desarrollo de la personalidad y
la sensibilidad propias del alumno constituyen el fin último que persigue el proceso educativo
que nos ocupa.
A lo largo de un proceso de este tipo, el profesor ha de ser más que nada un guía, un
consejero, que a la vez que da soluciones concretas a problemas o dificultades igualmente
concretos, debe, en todo aquello que tenga un carácter más general, dar opciones, sin imponer
criterios, estimulando y ensanchando la receptividad y la capacidad de respuesta del alumno
ante el hecho artístico.
El proceso de enseñanza pues, ha de estar presidido por la necesidad de garantizar la
funcionalidad de los aprendizajes. Con esto queremos decir no sólo que el conocimiento ad-
quirido tenga una posible aplicación práctica, sino también y sobre todo, que éste sea necesa-
rio y útil para llevar a cabo otros aprendizajes que permitan “aprender a aprender”.
En las Enseñanzas Elementales debe tenerse presente que lo que se decide no es el futu-
ro del alumno como intérprete, sino como posible músico. Este nivel debe plantearse como un
período de experiencia y descubrimiento en el que queden sentadas las bases de una técnica
correcta y eficaz, pero lo que es aún más importante, de unos conceptos musicales que crista-
licen, mediando el tiempo necesario para la maduración de todo ello, es decir, la Enseñanza
Profesional, en una auténtica conciencia de intérprete.
Al intérprete corresponde el trabajo de mediación entre el compositor y el público, y es-
ta labor implica un correcto entendimiento del texto, un sistema de signos recogidos en la
partitura que, pese a su continuo enriquecimiento a lo largo de los siglos, padece de irreme-
diables limitaciones para representar el fenómeno musical como algo esencialmente necesita-
do de recreación.
Así pues, la tarea del futuro intérprete consistirá en: aprender a leer correctamente la
partitura; penetrar después, a través de la lectura en el sentido de lo escrito para poder apreciar
su valor estético; y desarrollar al propio tiempo la destreza necesaria en el manejo del instru-
mento, para que la ejecución de ese texto musical adquiera su plena dimensión de mensaje
expresivamente significativo, para poder transmitir de manera convincente la emoción que en
el espíritu del intérprete despierta la obra musical cifrada en la partitura.
Para alcanzar estos objetivos, el pianista debe llegar a desarrollar las capacidades espe-
cíficas que le permitan alcanzar el máximo dominio de las posibilidades de todo orden que le
brinda su instrumento, las cuales se hallan reflejadas en la literatura pianística que nos han
41
legado los compositores a lo largo de los siglos. Al desarrollo de esa habilidad, a la plena po-
sesión de esa destreza en el manejo del instrumento, es a lo que llamamos “técnica”. Pero no
debe olvidarse, que el trabajo técnico debe estar siempre indisociablemente unido a la realidad
musical a la que se trata de dar cauce, evitando constantemente el peligro de que el estudio
quede reducido a una mera ejecución gimnástica.
La técnica ha de ser siempre considerada como un medio, una herramienta de la inter-
pretación musical, y nunca como un fin en sí mismo.
Todo este proceso debe ser planteado de forma que la suma de conocimientos y las
inevitables horas de práctica a las que se verá sometido el alumno le sean presentadas de ma-
nera tan atractiva y estimulante como sea posible, logrando así que su posible vocación y su
interés por el aprendizaje se vean reforzados.
Esta programación didáctica ha sido elaborada teniendo presentes en todo momento el
conjunto de consideraciones hasta aquí expuesto, por lo que se hace necesario que el profesor
no olvide la relación y el vínculo existente entre los distintos apartados de la misma.
El conjunto de los contenidos ha sido articulado de tal modo que mediante su desarrollo
y profundización a través del repertorio se puedan ir alcanzando gradualmente los objetivos
planteados. Paralelamente, el grado de consecución de tales objetivos será constatado median-
te la aplicación de los criterios de evaluación.
Por otra parte, la atención que supone la clase individual semanal de Piano, permite al
profesorado adaptar la Programación a las características y necesidades de cada uno de sus
alumnos, tratando de desarrollar sus posibilidades y subsanar sus carencias.
Es importante señalar, que dentro de lo que supone esta “personalización” de la pro-
gramación, el profesor no debe olvidar la presentación de los diferentes tipos de escritura o
diseños técnicos posibles en el instrumento, ya sea a través de los estudios u obras propuestos
o en ejercicios técnicos específicos.
Asimismo, en la clase colectiva semanal deberán regir también los principios metodoló-
gicos hasta aquí señalados. De entre el conjunto de contenidos expuesto, varios de ellos hacen
referencia a áreas propias de la clase colectiva, como ya se ha visto anteriormente. No obstan-
te, el tratamiento específico de estas áreas no excluye el del resto de los contenidos, debiéndo-
se insistir en la necesidad de garantizar un aprendizaje funcional y significativo.
Para los alumnos de la asignatura de Piano, esta clase deberá brindar, además, la posibi-
lidad de relacionarse musical y pianísticamente con otros individuos, ya sea por medio de la
interpretación conjunta, del intercambio de impresiones musicales o conocimientos previa-
mente adquiridos, o del “simple” disfrute de la música, rompiendo así con el aislamiento mu-
sical con el que en general se ha asociado siempre la labor del pianista
42
LA EVALUACIÓN
Procedimientos de evaluación
El proceso de evaluación de los alumnos se llevará a cabo a través de cuatro vías principales:
1. La clase individual: evaluación continua del proceso de aprendizaje del alumno en relación
con el instrumento.
2. La clase colectiva: evaluación continua del proceso de aprendizaje del alumno en las áreas
de contenido propias de la clase colectiva.
3. Participación en audiciones: evaluación del proceso de aprendizaje del alumno en relación
a su capacidad para exponer el trabajo realizado con el instrumento en público y, previamente,
para prepararse para realizar esta exposición con un nivel aceptable.
4. Actividades complementarias y extraescolares: evaluación de la participación del alumno
en las diferentes actividades que se organizan, ya sea como parte activa, en cursos, encuentros
de alumnos, concursos, etc. o, pasiva, como oyente en cursos, o asistente a encuentros, con-
ciertos, visitas, etc. Esta cuarta vía, sólo podrá ser objeto de calificación positiva, si
procediera.
43
desarrollar el conjunto de los contenidos en cada curso, lo que implica también el estableci-
miento de unos mínimos cuantitativos:
-Enseñanzas Elementales, cursos tercero y cuarto: 3 estudios, 2 obras barrocas, 1 obra clá-
sica, 1 obra romántica, 2 obras del siglo XX o contemporáneas.
Por otra parte, tanto en las Enseñanzas Elementales como en las Enseñanzas Profesiona-
les, los alumnos deberán mostrar la capacidad de leer textos musicales a primera vista con-
forme a los contenidos del curso en esta materia, y de realizar el montaje de obras asequibles
en un breve espacio de tiempo, generalmente una semana, profundizando todo lo posible en
las mismas. Trimestralmente, los profesores realizarán los controles que estimen oportunos en
estas materias.
En cuanto a las materias propias de las clases colectivas, improvisación, música en gru-
po y audición, los alumnos deberán mostrar su capacidad para abordar las propuestas de sus
profesores con solvencia.
Participación en Audiciones
Se establece para todos los alumnos la obligatoriedad de participar al menos en dos ac-
tuaciones públicas.
No obstante, lo anterior, la participación de los alumnos en las audiciones, tanto en las
obligatorias como en las no obligatorias, dependerá de la consecución de los objetivos, del
trabajo realizado tanto en el aula como en casa y, fundamentalmente, de la adecuada prepara-
ción del repertorio a interpretar, y será decidida única y exclusivamente por el profesor-tutor
en base a tales criterios.
44
En las actuaciones en público, los alumnos deberán presentar un repertorio diferente en
cada ocasión, excepción hecha de las audiciones de aula con respecto a las audiciones de De-
partamento, ya que aquéllas suelen servir, entre otras cosas, para la preparación de éstas.
Cuando un alumno haya alcanzado el número de faltas máximo establecido por la Comi-
sión de Coordinación Pedagógica, que justifiquen la pérdida del derecho a la evaluación
continua, éste podrá realizar, al final del período lectivo, y siempre antes de la sesión de eva-
luación final, una prueba ante su profesor-tutor, que le permita, en base a los criterios de eva-
luación y de calificación establecidos para cada curso, una valoración objetiva de la consecu-
ción de los objetivos del curso y, por lo tanto, otorgarle una calificación.
45
CALIFICACIÓN
PROMOCIÓN
Los alumnos promocionarán de curso cuando hayan superado las asignaturas cursadas o
tengan evaluación negativa en una asignatura, siempre que esta no sea Instrumento, en cuyo
caso deberán repetir curso.
Asimismo, si un alumno alcanzara los objetivos de la asignatura con antelación sufi-
ciente, se podrá sugerir la ampliación de matrícula al curso siguiente si se diera la misma si-
tuación en el resto de sus asignaturas.
RECUPERACIÓN
46
En este proceso resulta de gran ayuda la elaboración por parte del profesor de un infor-
me final de evaluación en el que se detallen los motivos que han llevado a la evaluación nega-
tiva del alumno, especialmente si, por cualquier motivo, se prevé la posibilidad de un cambio
de profesor.
AUDICIONES
Para los alumnos de 4º de EE.EE. se establece una audición de Departamento, hacia fi-
nal de curso y que tendrá lugar en el Auditorio del Conservatorio o en el Aula polivalente (A-
14) donde deberán interpretar la mayor parte de su repertorio (en su caso, el pertinente para
realizar la prueba de acceso a EE.PP.) De igual manera, cada profesor podrá realizar cuantas
audiciones de aula estime oportunas a lo largo del curso.
Se establece para todos los alumnos la obligatoriedad de participar, al menos, en dos ac-
tuaciones públicas que se realizarán a lo largo del curso, a elegir entre las diversas actividades
del curso: intercambios con otros centros, el concurso de piano o las audiciones de aula de
cada profesor.
No obstante, lo anterior, la participación de los alumnos en las audiciones, tanto en las
obligatorias, en el caso de la final de 4º curso, como en las no obligatorias, dependerá de la
consecución de los objetivos, del trabajo realizado tanto en el aula como en casa y, fundamen-
talmente, de la adecuada preparación del repertorio a interpretar, y será decidida única y ex-
clusivamente por el profesor-tutor en base a tales criterios.
Asistencia a conciertos: se propiciará la asistencia a cuantos conciertos sea posible por parte
de todos los miembros de la comunidad escolar relacionados con este Departamento. Así
47
mismo se considerarán otros conciertos que resulten de interés como actividad complementa-
ria, ya sean realizados u organizados por el propio Centro o por otras entidades.
48
ANEXO
1. Introducción
2. La Clase Colectiva
3. Adecuación de la Metodología y nuevas tecnologías
4. Adecuación de Objetivos y Contenidos
5. Adecuación de los Criterios de Evaluación
6. Adecuación de los Criterios de Calificación
7. Procedimientos y puntualizaciones referentes a las Evaluaciones y a la Evalua-
ción Final
49
1. Introducción
La situación actual debida a la COVID-19, obliga a todos los órganos docentes, desde
los de ámbito más general hasta los más locales, a desarrollar, dentro de las posibilidades
existentes, las modificaciones y adaptaciones oportunas a nuestras Programaciones Didácticas
para poder paliar y atenuar en la medida de lo posible, las consecuencias que supone para
algunos alumnos la imposibilidad de la actividad lectiva presencial tanto a nivel individual
como colectivo.
Por último, debido a la delicada situación, y ante la posibilidad de que se pueda alargar
en exceso en el futuro, tenemos la intención de seguir elaborando y desarrollando, las estrate-
gias pedagógicas comunes de la asignatura de cara a los próximos cursos y, a la vez, acompa-
ñarlas de los recursos materiales y tecnológicos que optimicen su desarrollo.
50
2. La Clase Colectiva
Tratándose de una actividad "no evaluable" dentro del currículo de las EE.EE., y para
no sobrecargar de trabajo a los alumnos bajo las condiciones de confinamiento, no se manten-
drá un ritmo de trabajo regular con los alumnos. Sí se podrán asignar, como apoyo suplemen-
tario y a discreción de cada profesor, las tareas y rutinas habituales en la clase y que ya hayan
sido suficientemente consolidadas en la misma: práctica de la lectura a primera vista, realiza-
ción de escalas, arpegios y ejercicios armónicos correspondientes a cada curso, etc.
51
Algunos de los recursos metodológicos implementados incluyen:
El uso de estos recursos necesita de la estrecha colaboración y asistencia de los padres para
un óptimo aprovechamiento de los mismos.
52
4. Adecuación de los OBJETIVOS Y CONTENIDOS de la programación:
53
5. Adecuación de los Criterios de Evaluación de las Evaluaciones y Evaluación Final
Por lo expuesto en los puntos anteriores, incluso bajo las condiciones imperantes en una
situación de confinamiento, y gracias a la tecnología, es posible seguir realizando una evalua-
ción satisfactoria, si no óptima, del trabajo desarrollado a distancia por el alumno.
Se mantienen por tanto los Criterios de Evaluación citados en cada curso con la salve-
dad de los siguientes, que deberán modificarse en determinados casos:
- punto 6: "...interpretar con solvencia obras del repertorio pianístico en público". Aun
así, se podrán promover las "audiciones en casa" ante familiares que, en condiciones musica-
les muy similares (tocar de manera ininterrumpida, de memoria, etc), siguen siendo muy re-
comendables y positivas. Las grabaciones de estas audiciones pueden ser compartidas con el
profesor y comentadas posteriormente por él.
- punto 7: "Actuar como miembros de grupo"
- punto 12: "Participar en audiciones y en las actividades complementarias y extraesco-
lares que organice el departamento"
54
6. Adecuación de los Criterios de Calificación de las Evaluaciones y Evaluación Final
- el punto 3 que hace referencia "al interés e implicación en las clases...y en otros ámbitos
grupales" deberá sustituirse por:
-"Interés e implicación en las distintas tareas realizadas en el período de confinamiento
y a través de los distintos medios audiovisuales propuestos por el profesor". Este criterio
supondrá un 15% sobre el total de la calificación final.
55
7. Procedimientos y puntualizaciones referentes a las Evaluaciones y Evaluación Final
56
MATRÍCULAS DE HONOR (1º a 3º de E.Elementales)
Procedimiento de la prueba
Para la realización de la prueba los alumnos deberán interpretar, de memoria, o bien tres
obras de diferente estilo o dos obras de diferente estilo, si una de ellas fuera una sonatina clá-
sica de varios movimientos.
- Interpretar obras del repertorio pianístico mostrando un uso adecuado del cuerpo para su
ejecución artística (uso del sistema dedos-muñeca-codo-brazo, así como postura general
frente al piano).
Se evalúa la capacidad del alumno para emplear los diversos modos de ataque y su cono-
cimiento de los principios generales de la digitación pianística.
- Interpretar obras del repertorio pianístico de acuerdo con los criterios de estilo correspon-
dientes.
Este criterio de evaluación pretende comprobar la madurez interpretativa del alumno frente
a la variedad de obras y estilos.
- Interpretar obras del repertorio pianístico en público, como solista, de memoria, con seguri-
dad y control de la situación.
57
Este criterio de evaluación trata de comprobar la capacidad de memorización y autocontrol
y el dominio de la obra estudiada.
Procedimiento de la prueba
Para la realización de dicha prueba los alumnos deberán interpretar, de memoria, tres
obras de diferente estilo, siendo una de ellas perteneciente y estilo barroco, una sona-
ta/sonatina clásica (entera) y otra de libre elección.
Demostrar el dominio necesario en la ejecución de obras sin desligar los aspectos técni-
cos de los musicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos ne-
cesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
58
Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcio-
namiento mecánico del instrumento.
Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del esti-
lo correspondiente.
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las
obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
59
PRUEBAS DE INGRESO A LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES (2º a 4º)
60
técnica y musical, o de otros métodos o autores, similares en cuanto a la dificultad, de las que
una deberá ser un estudio. Al menos dos de ellas serán interpretadas de memoria. Así
mismo, los alumnos tendrán que tocar las escalas de La Mayor y Si Mayor en una extensión
de dos octavas.
Conocer las características y posibilidades sonoras del piano para utilizarlas dentro de las
exigencias del nivel.
Adoptar una posición adecuada del cuerpo con respecto al instrumento, que posibilite y favo-
rezca la acción del conjunto brazo-antebrazo-mano sobre el teclado.
Mostrar un grado de desarrollo técnico que permita abordar, siempre dentro de las exigen-
cias del nivel, los distintos estilos de escritura posibles en un instrumento de la capacidad
polifónica del piano.
Demostrar un conocimiento estilístico, acorde con el curso, de las diferentes épocas que
abarca la literatura pianística a lo largo de su historia, desde el Barroco hasta nuestros días,
y con las exigencias que plantea una interpretación estilísticamente correcta.
La relajación: desarrollo de la percepción interna de la propia relajación, así como de los in-
dispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución pianística, tratando de hallar
siempre un equilibrio satisfactorio entre ambos factores, sentando así las bases de una utiliza-
ción consciente del peso del brazo.
61
La motricidad: desarrollo de la habilidad de cada mano y del juego coordinado de ambas.
Los modos de ataque: planificación del trabajo de la técnica teniendo en cuenta los siguientes
principios generales:
Los modos de toque: aprendizaje de los diversos modos de toque posibles en el piano en rela-
ción con el contexto musical en el que han de aplicarse.
Los pedales: conocimiento y práctica del pedal de resonancia y del pedal izquierdo.
62
CRITERIOS DE EVALUACIÓN APLICABLES A LAS PRUEBAS DE ACCESO A
CURSOS DE LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES DISTINTOS DEL PRIMERO
3. Interpretar obras del repertorio pianístico mostrando un uso racional del aparato bra-
quial.
Se evalúa la capacidad del alumno para emplear los diversos modos de ataque y su cono-
cimiento de los principios generales de la digitación pianística.
4. Interpretar obras del repertorio pianístico de acuerdo con los criterios de estilo corres-
pondientes.
Este criterio de evaluación pretende comprobar la madurez interpretativa del alumno fren-
te a la variedad de obras y estilos.
5. Interpretar obras del repertorio pianístico en público, como solista y a ser posible de me-
moria, con seguridad y control de la situación.
Este criterio de evaluación trata de comprobar la capacidad de memorización y autocon-
trol y el dominio de la obra estudiada. Asimismo, pretende estimular el interés por el estu-
dio y fomentar las capacidades de equilibrio personal que le permitan enfrentarse con na-
turalidad ante el público.
63
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN APLICABLES A LAS PRUEBAS DE ACCESO A
CURSOS DE LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES DISTINTOS DEL PRIMERO
1.Posición del cuerpo. Percepción de la relajación, así como de los indispensables esfuerzos
musculares que requiere la ejecución pianística. Con este criterio se pretende calificar el do-
minio del esquema corporal (especialmente del conjunto brazo-antebrazo-muñeca-mano) y de
las capacidades psicomotrices para adquirir capacidad técnica y de concentración en la inter-
pretación, tratando de hallar siempre un equilibrio satisfactorio entre ambos factores.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
2. Dominar en su conjunto la técnica pianística. Con este criterio se pretende calificar la utili-
zación del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad, el
desarrollo de toda la gama de modos de ataque y de toda la gama de modos de toque, así co-
mo el empleo de una digitación apropiada.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
3. Sonido, dinámica y agógica. Con este criterio se pretende calificar el dominio de las posibi-
lidades sonoras y expresivas del instrumento, así como el desarrollo de la sensibilidad auditi-
va necesaria para controlar la calidad sonora, la precisión en la realización de las diversas
indicaciones dinámicas y el equilibrio de los diversos planos sonoros, así como la adecuada
realización de las indicaciones de tempo y la concepción del movimiento musical.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
4. Fraseo y articulación, estilo y ornamentación. Con este criterio se pretende calificar la fi-
delidad al texto en lo referente a las indicaciones de fraseo y articulación en los diferentes
estilos musicales, la consecución del sonido cantabile en el piano y la aplicación a la práctica
pianística tanto de los conocimientos musicales adquiridos, en especial los armónicos, forma-
les e históricos como de los criterios estéticos y de ornamentación correspondientes a las dife-
rentes épocas y estilos musicales, para conseguir una interpretación artística de calidad.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
5. El pedal. Con este criterio se pretende calificar el empleo adecuado de los pedales de
acuerdo con el repertorio según las diferentes épocas y estilos musicales.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
64
7. Memoria. Con este criterio se pretende calificar el dominio y la comprensión que el alumno
posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las
mismas.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
Métodos recomendados:
- Método Europeo de Piano, Vol. I. Fritz Emonts, Schott Ediciones.
- “Paso a Paso”, clase individual. S. Mariné y E. Aguado. Real Musical.
- Piano Básico de Bastién, nivel elemental, 1 y 2. James Bastien. Kjos Music Company.
Para la realización de la prueba de acceso se seleccionarán cinco piezas de entre las últimas
de los métodos recomendados, diferentes en cuanto a dificultad técnica y musical, de las cua-
les al menos dos deberán ser interpretadas de memoria. Se recomiendan también piezas senci-
llas de autores como Bartók, Stravinski, García Abril, etc.
Métodos recomendados:
- Método Europeo de Piano, Vol. II. Fritz Emonts, Schott Ediciones.
- Piano Básico de Bastién, nivel 3 y 4. James Bastien. Kjos Music Company.
Estudios:
- “Los Principios del Piano” y el op. 599 de C. Czerny.
- Etüden, varios autores, recopilación de A. Lakos. Könemann Music Budapest.
Esta recopilación de estudios está dispuesta por orden progresivo de dificultad, por lo que se
proponen para segundo curso sólo los primeros estudios de cada apartado.
Estilo barroco: piezas más sencillas del “Álbum de Anna Magdalena” de J. S. Bach. Sirva
como referencia:
65
Menuet en sol M. BWV Anhang 114 J. S. Bach
Menuet en sol m. BWV Anhang 115 J. S. Bach
Estilo clásico: pequeñas piezas en un solo movimiento que aparecen en los métodos reco-
mendados, así como sonatinas sencillas o movimientos sueltos de sonatinas de compositores
clásicos como Clementi, Kuhlau, Dussek, Haydn, Beethoven, etc. Sirva como referencia:
Sonatina nº 5 L. v. Beethoven
Sonatina Op. 36 nº 1 en Do M. M. Clementi
Estilo romántico: pequeñas piezas románticas o de “corte romántico” propuestas en los mé-
todos recomendados, así como alguna de las primeras piezas del “Álbum de la Juventud” de
R. Schumann, como por ejemplo:
Siglo XX: además de las piezas propuestas en los métodos recomendados, se aconseja la se-
lección de alguna de las piezas de los siguientes autores:
Bartók, Mikrokosmos 1 y 2.
Schostakovich, Seis Piezas Infantiles.
Kabalevski, 24 Pequeñas Piezas op. 39.
Kurtág, “Játékok”.
Para la realización de la prueba se seleccionarán tres obras de entre las últimas de los méto-
dos recomendados, diferentes en cuanto a dificultad técnica y musical, o de otros métodos o
autores, similares en cuanto a la dificultad, de las que una deberá ser un estudio. Al menos
dos de ellas serán interpretadas de memoria. Así mismo, los alumnos tendrán que tocar las
escalas de La Mayor y Si Mayor en una extensión de dos octavas.
66
ACCESO A CUARTO CURSO
Métodos recomendados:
- Método Europeo de Piano, Vol. II y III, Fritz Emonts, Schott Ediciones.
Estudios:
-Etüden, varios autores, recopilación de A. Lakos. Könemann Music Budapest.
-Burgmüller, Estudios op. 100
-Czerny, Estudios op. 821
-Lemoine, Estudios op.37
-Bertini, Estudios op. 100
-Kohler, Estudios op. 5
Estilo barroco: piezas del “Álbum de Anna Magdalena” de J. S. Bach. Sirva como referenci-
a:
Marcha en Re M, BWV Anhang 122 J. S. Bach
Marcha en Mi b M, BWV Anhang 127 J. S. Bach
Pequeño Preludio en Do M. BWV 939 J. S. Bach
Estilo clásico: pequeñas piezas en un solo movimiento que aparecen en los métodos reco-
mendados, así como sonatinas sencillas o movimientos sueltos de sonatinas de compositores
clásicos como Clementi, Kuhlau, Dussek, Haydn, Beethoven, etc. Se propone como referen-
cia:
Sonatina nº 6, en Fa M, Beethoven
Sonatina nº 2, op. 36, en Sol M, Clementi
67
For Children, vol. 1, nº 4, 8, 10 y 17, B. Bartok
“Hopping”,Op. 39 nº 18 Kabalevsky
Toccatina Op.. 27 nº 7 Kabalevsky
68
ENSEÑANZA PROFESIONAL
Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que les permita fundamentar y
desarrollar los propios criterios interpretativos
Conocer los valores de la música y optar por los aspectos que emanados de ella sean más idó-
neos para el desarrollo personal.
Participar en actividades de animación musical y cultural que les permita vivir la experiencia
de trasladar el goce de la música.
Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos científicos
de la música.
Conocer el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio histórico y cultural.
Capacitar para contribuir a la creación de una conciencia social de valoración del patrimonio
musical que favorezca su disfrute y la necesidad de transmitirlo a las generaciones futuras.
Expresarse con sensibilidad musical y estética para interpretar y disfrutar la música de las
diferentes épocas y estilos y para enriquecer sus posibilidades de comunicación.
69
Interpretar en público afianzándose en el autocontrol, la capacidad comunicativa y el dominio
de la memoria.
Formarse una imagen ajustada de sí mismo, de las propias características y posibilidades mu-
sicales.
Aplicar los conocimientos armónicos, formales e históricos para conseguir una interpretación
artística de calidad.
Valorar el dominio del cuerpo y de la mente para utilizar con seguridad la técnica y concen-
trarse en la audición y la interpretación.
70
OBJETIVOS ESPECIFICOS DELAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSI-
CA
Las enseñanzas profesionales de música deberán contribuir a que los alumnos adquieran
las siguientes capacidades:
Superar con dominio y capacidad crítica los contenidos y objetivos planteados en las asigna-
turas que componen el currículo de la especialidad elegida.
Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones u
transformaciones en los distintos contextos históricos.
Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno, tan-
to a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria para saber
integrarse como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto.
Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan enriquecer la
relación afectiva con la música través del canto y de la participación instrumental en grupo.
Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridadla técnica y poder concentrarse en la
audición e interpretación.
Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que componen
el currículo, en las vivencias y las experiencias propias para conseguir una interpretación ar-
tística de calidad.
Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias de las
obras.
Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la in-
terpretación.
71
Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.
Desarrollar valores estéticos y culturales que les permita encaminarse hacia la práctica del
buen gusto y refinamiento necesarios dentro de nuestra sociedad.
Evaluar estéticamente, de acuerdo con criterios correctos, los fenómenos culturales coetáneos.
En el complejo proceso de educación artística, debe de tenerse presente que los conteni-
dos esenciales en la formación de un músico que se expresa a través de un instrumento, en
este caso el piano, están presentes casi en su totalidad desde el inicio de los estudios, y que su
desarrollo se realiza no tanto por la adquisición progresiva de nuevos elementos, como por la
profundización permanente en los mismos.
En esta trayectoria educativa, por tanto, la distribución de contenidos por cursos a que
hace referencia la normativa vigente, viene determinada por el grado de dificultad interpreta-
tiva y la naturaleza de las obras (repertorio) que para cada tramo del proceso se seleccionen.
El desarrollo y profundización del conjunto de los contenidos establecidos en el
repertorio de obras propuesto para cada curso, permite la consecución gradual de los objetivos
planteados para cada grado, lo que será evaluado en el caso de cada alumno mediante la apli-
cación de los criterios de evaluación.
Así pues, atendiendo a este criterio, y a modo orientativo, hemos propuesto una relación
de métodos, estudios y obras de cada estilo que reflejan un nivel mínimo de dificultad sobre el
que desarrollar el conjunto de los contenidos en cada curso, dejando al criterio del profesor la
distribución de los mismos a lo largo del curso según la evolución de cada alumno.
No se presupone que el repertorio realizable en cada curso se deba limitar a las obras
aquí reseñadas, sino que se podrán realizar otras de similar grado de dificultad y naturaleza
adecuadas siempre a las necesidades y la capacidad de cada alumno, tal y como lo per-
mite el hecho de la atención individualizada de las clases instrumentales.
72
PRIMER CURSO (EE.PP.)
OBJETIVOS
5. Aplicar con autonomía de forma progresiva los conocimientos musicales para solucionar
por sí mismo los diversos problemas de ejecución que puedan presentarse, relativos a digita-
ción, pedalización, fraseo, dinámica.
8. Aplicar los conocimientos musicales adquiridos, en especial los armónicos, formales e his-
tóricos, a la práctica pianística para conseguir una interpretación artística de calidad.
9. Valorar el dominio del esquema corporal y de las capacidades psicomotrices para adquirir
capacidad técnica y de concentración en la interpretación y la audición.
10. Profundizar en los rasgos estilísticos de la música para piano a lo largo de su historia, sin
olvidar la literatura pianística contemporánea escrita en lenguajes musicales no tradicionales.
73
CONTENIDOS
4. Utilización progresivamente mayor del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de
control de la sonoridad.
8. El empleo de los pedales y la potenciación que han experimentado sus recursos en la evo-
lución de la escritura pianística.
10. Formación de un repertorio pianístico comprensivo de los distintos estilos musicales des-
de el Barroco hasta nuestros días sin marginar aquellas obras contemporáneas escritas en len-
guajes musicales no tradicionales: conocimiento de sus grafías y efectos.
13. La dinámica: la precisión en la realización de las diversas indicaciones que a ella se refie-
ren y el equilibrio de los diversos planos sonoros.
74
15. Profundización en los principios que rigen a la ornamentación en las diferentes épocas y
estilos musicales.
20. Práctica de la audición crítica y comparada de grandes intérpretes para analizar de manera
crítica las características de sus diferentes versiones.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
3. Demostrar el dominio necesario en la ejecución de estudios y obras sin desligar los as-
pectos técnicos de los musicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos
necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
75
5. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y la relajación adecuados a las exigencias
de la ejecución instrumental, así como la digitación apropiada.
Con este criterio se pretende evaluar la racionalidad, el dominio de la coordinación motriz
y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución ins-
trumental y el grado de relajación necesario para evitar crispaciones que conduzcan a una
pérdida de control en la ejecución.
6. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo
correspondiente.
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las
obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
8. Leer a primera vista fragmentos y obras con fluidez y comprensión del texto. Montaje de
obras en un breve espacio de tiempo.
Mediante este criterio se pretende evaluar el grado de desarrollo en los mecanismos de lec-
tura y su coordinación instrumental.
10. Descubrir y razonar los rasgos característicos de las obras escuchadas en audiciones,
conciertos en directo o grabaciones.
Se pretende evaluar la capacidad del alumno para analizar obras y
relacionar sus características con los conocimientos instrumentales adquiridos.
76
Con este criterio se pretende evaluar el grado de implicación y compromiso del alumno
con la asignatura y su capacidad para conseguir alcanzar los objetivos propuestos para cada
curso según la distribución de los contenidos a lo largo del mismo.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
1. Posición del cuerpo. Percepción de la relajación, así como de los indispensables esfuerzos
musculares que requiere la ejecución pianística, para dominar en su conjunto la técnica
pianística.
Con este criterio se pretende calificar el dominio del esquema corporal (especialmente del
conjunto brazo-antebrazo-muñeca-mano) y de las capacidades psicomotrices para adquirir
capacidad técnica y de concentración en la interpretación, tratando de hallar siempre un
equilibrio satisfactorio entre ambos factores, así como la utilización del peso del brazo co-
mo principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad, el desarrollo de toda la gama de
modos de ataque y de toda la gama de modos de toque y el empleo de una digitación
apropiada.
2. Conocimiento y dominio del programa de obras trabajado a lo largo del curso en base a los
mínimos establecidos en la presente programación, valorando la dificultad del repertorio y
la calidad de la interpretación, teniendo en cuenta los siguientes aspectos:
- sonido, dinámica y agógica
- fraseo y articulación, estilo y ornamentación
- el pedal
- ritmo
- memoria
Con este criterio se pretende calificar el dominio y la comprensión que el alumno posee de
las obras trabajadas, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de
las mismas, la fidelidad al texto, el desarrollo de la sensibilidad auditiva necesaria para
controlar la calidad sonora, la consecución del sonido cantábile, la aplicación de los cono-
cimientos musicales adquiridos y de los criterios estéticos y de ornamentación correspon-
dientes a las diferentes épocas y estilos musicales, el adecuado uso de los pedales, y la pre-
cisión rítmica, para conseguir una interpretación artística de calidad.
77
Con este criterio se pretende calificar el desarrollo de la autonomía necesaria para realizar
un trabajo cotidiano en casa, el grado de implicación en las clases así como en las activida-
des con participación obligatoria.
Estudios:
- Czerny, Estudios op. 636 y 299 (Vol. I, II)
- Bertini, Estudios op. 29 y 32
- Burgmüller, Estudios op. 109
- Moszkowsky, Estudios op. 91 (Vol. I)
- Heller, Estudios op. 46 y op. 47
Estilo barroco:
- Pequeños Preludios y Fugas de J. S. Bach.
- Invenciones a dos voces de J. S. Bach.
Estilo romántico:
- Mendelssohn: Piezas infantiles, op. 72. Romanzas sin Palabras.
- Chopin: Mazurcas, Valses, Polonesas póstumas.
- Schumann: Álbum de la Juventud op. 68. Escenas de Niños op. 15
- Grieg: Piezas Líricas
78
Se proponen como referencia:
Romanza sin Palabras op. 19, nº 6, Mendelssohn
Mazurca op.67, nº 2, Sol m, Chopin
“San Nicolás”, op.68, nº 12, Schumann
Estilo “moderno”:
- Debussy: El Rincón de los Niños, (nº 2 y 5).
- Bartok: For Children, Mikrokosmos 4 y 5.
- Prokofieff: Piezas infantiles op. 65
- Casella: Piezas infantiles
- Kachaturian: Piezas para niños
- Kabalevsky: Variaciones fáciles op. 51
- Ibert: Historias
- Montsalvatge, “El Arca de Noé”
79
SEGUNDO CURSO (EE.PP.)
OBJETIVOS
5. Aplicar con autonomía de forma progresiva los conocimientos musicales para solucionar
por sí mismo los diversos problemas de ejecución que puedan presentarse, relativos a digita-
ción, pedalización, fraseo, dinámica.
8. Aplicar los conocimientos musicales adquiridos, en especial los armónicos, formales e his-
tóricos, a la práctica pianística para conseguir una interpretación artística de calidad.
9. Valorar el dominio del esquema corporal y de las capacidades psicomotrices para adquirir
capacidad técnica y de concentración en la interpretación y la audición.
10. Profundizar en los rasgos estilísticos de la música para piano a lo largo de su historia, sin
olvidar la literatura pianística contemporánea escrita en lenguajes musicales no tradicionales.
80
CONTENIDOS
4. Utilización progresivamente mayor del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de
control de la sonoridad.
8. El empleo de los pedales y la potenciación que han experimentado sus recursos en la evo-
lución de la escritura pianística.
10. Formación de un repertorio pianístico comprensivo de los distintos estilos musicales des-
de el Barroco hasta nuestros días sin marginar aquellas obras contemporáneas escritas en
lenguajes musicales no tradicionales: conocimiento de sus grafías y efectos.
13. La dinámica: la precisión en la realización de las diversas indicaciones que a ella se refie-
ren y el equilibrio de los diversos planos sonoros.
15. Profundización en los principios que rigen a la ornamentación en las diferentes épocas y
estilos musicales.
81
16. Práctica instrumental en grupo.
20. Práctica de la audición crítica y comparada de grandes intérpretes para analizar de manera
crítica las características de sus diferentes versiones.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
3. Demostrar el dominio necesario en la ejecución de estudios y obras sin desligar los as-
pectos técnicos de los musicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos
necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
82
trumental y el grado de relajación necesario para evitar crispaciones que conduzcan a una
pérdida de control en la ejecución.
6. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo
correspondiente.
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las
obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
8. Leer a primera vista fragmentos y obras con fluidez y comprensión del texto. Montaje de
obras en un breve espacio de tiempo.
Mediante este criterio se pretende evaluar el grado de desarrollo en los mecanismos de lec-
tura y su coordinación instrumental.
10. Descubrir y razonar los rasgos característicos de las obras escuchadas en audiciones,
conciertos en directo o grabaciones.
Se pretende evaluar la capacidad del alumno para analizar obras y
relacionar sus características con los conocimientos instrumentales adquiridos.
83
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
1. Posición del cuerpo. Percepción de la relajación, así como de los indispensables esfuerzos
musculares que requiere la ejecución pianística, para dominar en su conjunto la técnica
pianística.
Con este criterio se pretende calificar el dominio del esquema corporal (especialmente del
conjunto brazo-antebrazo-muñeca-mano) y de las capacidades psicomotrices para adquirir
capacidad técnica y de concentración en la interpretación, tratando de hallar siempre un
equilibrio satisfactorio entre ambos factores, así como la utilización del peso del brazo co-
mo principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad, el desarrollo de toda la gama de
modos de ataque y de toda la gama de modos de toque y el empleo de una digitación
apropiada.
2. Conocimiento y dominio del programa de obras trabajado a lo largo del curso en base a los
mínimos establecidos en la presente programación, valorando la dificultad del repertorio y
la calidad de la interpretación, teniendo en cuenta los siguientes aspectos:
- sonido, dinámica y agógica
- fraseo y articulación, estilo y ornamentación
- el pedal
- ritmo
- memoria
Con este criterio se pretende calificar el dominio y la comprensión que el alumno posee de
las obras trabajadas, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de
las mismas, la fidelidad al texto, el desarrollo de la sensibilidad auditiva necesaria para
controlar la calidad sonora, la consecución del sonido cantábile, la aplicación de los cono-
cimientos musicales adquiridos y de los criterios estéticos y de ornamentación correspon-
dientes a las diferentes épocas y estilos musicales, el adecuado uso de los pedales, y la pre-
cisión rítmica, para conseguir una interpretación artística de calidad.
Con este criterio se pretende calificar el desarrollo de la autonomía necesaria para realizar
un trabajo cotidiano en casa, el grado de implicación en las clases así como en las activida-
des con participación obligatoria.
84
4. Control y seguridad en la actuación en público.
Con este criterio se pretende calificar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de
su personalidad artística a la hora de la actuación en público.
Estudios:
- Czerny, Estudios op. 299,(Vol.III y IV)
- Cramer, Estudios Vol. I
- Moszkovski, Estudios op. 91,(Vol. II)
- Jensen, Estudios op. 32
Estilo barroco:
- Invenciones y Sinfonías de J. S. Bach.
Estilo romántico:
- Mendelssohn: Romanzas sin Palabras.
- Chopin: Mazurcas, Valses.
- Schumann: Escenas de Niños op. 15.
- Grieg: Piezas Líricas.
- Field, Nocturnos.
85
Estilo “moderno”:
- Debussy: El Rincón de los Niños.
- Bartok: For Children, Mikrokosmos 4 y 5.
- Prokofieff: Piezas infantiles op. 65
- Granados : Danzas Españolas.
- Albéniz: Cantos de España.
- Ibert: Historias.
86
TERCER CURSO (EE. PP)
OBJETIVOS
5. Aplicar con autonomía de forma progresiva los conocimientos musicales para solucionar
por sí mismo los diversos problemas de ejecución que puedan presentarse, relativos a digita-
ción, pedalización, fraseo, dinámica.
8. Aplicar los conocimientos musicales adquiridos, en especial los armónicos, formales e his-
tóricos, a la práctica pianística para conseguir una interpretación artística de calidad.
9. Valorar el dominio del esquema corporal y de las capacidades psicomotrices para adquirir
capacidad técnica y de concentración en la interpretación y la audición.
10. Profundizar en los rasgos estilísticos de la música para piano a lo largo de su historia, sin
olvidar la literatura pianística contemporánea escrita en lenguajes musicales no tradicionales.
87
CONTENIDOS
4. Utilización progresivamente mayor del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de
control de la sonoridad.
8. El empleo de los pedales y la potenciación que han experimentado sus recursos en la evo-
lución de la escritura pianística.
10. Formación de un repertorio pianístico comprensivo de los distintos estilos musicales des-
de el Barroco hasta nuestros días sin marginar aquellas obras contemporáneas escritas en
lenguajes musicales no tradicionales: conocimiento de sus grafías y efectos.
13. La dinámica: la precisión en la realización de las diversas indicaciones que a ella se refie-
ren y el equilibrio de los diversos planos sonoros.
15. Profundización en los principios que rigen a la ornamentación en las diferentes épocas y
estilos musicales.
88
16. Práctica instrumental en grupo.
20. Práctica de la audición crítica y comparada de grandes intérpretes para analizar de manera
crítica las características de sus diferentes versiones.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
3. Demostrar el dominio necesario en la ejecución de estudios y obras sin desligar los as-
pectos técnicos de los musicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos
necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
89
trumental y el grado de relajación necesario para evitar crispaciones que conduzcan a una
pérdida de control en la ejecución.
6. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo
correspondiente.
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las
obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
8. Leer a primera vista fragmentos y obras con fluidez y comprensión del texto. Montaje de
obras en un breve espacio de tiempo.
Mediante este criterio se pretende evaluar el grado de desarrollo en los mecanismos de lec-
tura y su coordinación instrumental.
10. Descubrir y razonar los rasgos característicos de las obras escuchadas en audiciones,
conciertos en directo o grabaciones.
Se pretende evaluar la capacidad del alumno para analizar obras y
relacionar sus características con los conocimientos instrumentales adquiridos.
90
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
1. Posición del cuerpo. Percepción de la relajación, así como de los indispensables esfuerzos
musculares que requiere la ejecución pianística, para dominar en su conjunto la técnica
pianística.
Con este criterio se pretende calificar el dominio del esquema corporal (especialmente del
conjunto brazo-antebrazo-muñeca-mano) y de las capacidades psicomotrices para adquirir
capacidad técnica y de concentración en la interpretación, tratando de hallar siempre un
equilibrio satisfactorio entre ambos factores, así como la utilización del peso del brazo co-
mo principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad, el desarrollo de toda la gama de
modos de ataque y de toda la gama de modos de toque y el empleo de una digitación
apropiada.
2. Conocimiento y dominio del programa de obras trabajado a lo largo del curso en base a
los mínimos establecidos en la presente programación, valorando la dificultad del reper-
torio y la calidad de la interpretación, teniendo en cuenta los siguientes aspectos:
- sonido, dinámica y agógica
- fraseo y articulación, estilo y ornamentación
- el pedal
- ritmo
- memoria
Con este criterio se pretende calificar el dominio y la comprensión que el alumno posee de
las obras trabajadas, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de
las mismas, la fidelidad al texto, el desarrollo de la sensibilidad auditiva necesaria para
controlar la calidad sonora, la consecución del sonido cantábile, la aplicación de los cono-
cimientos musicales adquiridos y de los criterios estéticos y de ornamentación correspon-
dientes a las diferentes épocas y estilos musicales, el adecuado uso de los pedales, y la pre-
cisión rítmica, para conseguir una interpretación artística de calidad.
Con este criterio se pretende calificar el desarrollo de la autonomía necesaria para realizar
un trabajo cotidiano en casa, el grado de implicación en las clases así como en las activida-
des con participación obligatoria.
91
4. Control y seguridad en la actuación en público.
Con este criterio se pretende calificar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de
su personalidad artística a la hora de la actuación en público.
Estudios:
-Czerny, Estudios op. 740
-Cramer, Estudios, Vol. 1 y 2
-Jensen, Estudios op.32
-Clementi, “Gradus ad Parnasum”
-Moszkowsky, Estudios op. 91,Vol. 2.
Estilo barroco:
- Sinfonías y Preludios y Fugas de J. S. Bach.
Estilo clásico:
- Sonatas, variaciones, rondós, fantasías, etc. de Haydn, Mozart o Beethoven
Estilo romántico:
- Mendelssohn: Romanzas sin Palabras.
- Chopin: Mazurcas, Valses, Preludios, Nocturnos.
- Grieg: Piezas Líricas.
92
Estilo “moderno”:
- Bartok: Mikrokosmos IV y V.
- Prokofieff: Visiones Fugitivas, Piezas op. 12.
- Debussy:“Rincón de los Niños”, Arabescas.
- Mompou: Canciones y danzas
- Albéniz: Suite Española
- Kabalevsky: Sonatinas op. 13.
- Granados: Danzas Españolas
93
CUARTO CURSO (EE.PP.)
OBJETIVOS
5. Aplicar con autonomía de forma progresiva los conocimientos musicales para solucionar
por sí mismo los diversos problemas de ejecución que puedan presentarse, relativos a digita-
ción, pedalización, fraseo, dinámica.
9. Valorar el dominio del esquema corporal y de las capacidades psicomotrices para adquirir
capacidad técnica y de concentración en la interpretación y la audición.
10. Profundizar en los rasgos estilísticos de la música para piano a lo largo de su historia, sin
olvidar la literatura pianística contemporánea escrita en lenguajes musicales no tradicionales.
94
CONTENIDOS
4. Utilización progresivamente mayor del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de
control de la sonoridad.
8. El empleo de los pedales y la potenciación que han experimentado sus recursos en la evo-
lución de la escritura pianística.
10. Formación de un repertorio pianístico comprensivo de los distintos estilos musicales des-
de el Barroco hasta nuestros días sin marginar aquellas obras contemporáneas escritas en
lenguajes musicales no tradicionales: conocimiento de sus grafías y efectos.
13. La dinámica: la precisión en la realización de las diversas indicaciones que a ella se refie-
ren y el equilibrio de los diversos planos sonoros.
15. Profundización en los principios que rigen a la ornamentación en las diferentes épocas y
estilos musicales.
95
16. Práctica instrumental en grupo.
20. Práctica de la audición crítica y comparada de grandes intérpretes para analizar de manera
crítica las características de sus diferentes versiones.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
3. Demostrar el dominio necesario en la ejecución de estudios y obras sin desligar los as-
pectos técnicos de los musicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos
necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
96
trumental y el grado de relajación necesario para evitar crispaciones que conduzcan a una
pérdida de control en la ejecución.
6. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo
correspondiente.
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las
obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
8. Leer a primera vista fragmentos y obras con fluidez y comprensión del texto. Montaje de
obras en un breve espacio de tiempo.
Mediante este criterio se pretende evaluar el grado de desarrollo en los mecanismos de lec-
tura y su coordinación instrumental.
10. Descubrir y razonar los rasgos característicos de las obras escuchadas en audiciones,
conciertos en directo o grabaciones.
Se pretende evaluar la capacidad del alumno para analizar obras y
relacionar sus características con los conocimientos instrumentales adquiridos.
97
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
1. Posición del cuerpo. Percepción de la relajación, así como de los indispensables esfuerzos
musculares que requiere la ejecución pianística, para dominar en su conjunto la técnica
pianística.
Con este criterio se pretende calificar el dominio del esquema corporal (especialmente del
conjunto brazo-antebrazo-muñeca-mano) y de las capacidades psicomotrices para adquirir
capacidad técnica y de concentración en la interpretación, tratando de hallar siempre un
equilibrio satisfactorio entre ambos factores, así como la utilización del peso del brazo co-
mo principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad, el desarrollo de toda la gama de
modos de ataque y de toda la gama de modos de toque y el empleo de una digitación
apropiada.
2. Conocimiento y dominio del programa de obras trabajado a lo largo del curso en base a los
mínimos establecidos en la presente programación, valorando la dificultad del repertorio y
la calidad de la interpretación, teniendo en cuenta los siguientes aspectos:
- sonido, dinámica y agógica
- fraseo y articulación, estilo y ornamentación
- el pedal
- ritmo
- memoria
Con este criterio se pretende calificar el dominio y la comprensión que el alumno posee de
las obras trabajadas, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de
las mismas, la fidelidad al texto, el desarrollo de la sensibilidad auditiva necesaria para
controlar la calidad sonora, la consecución del sonido cantábile, la aplicación de los cono-
cimientos musicales adquiridos y de los criterios estéticos y de ornamentación correspon-
dientes a las diferentes épocas y estilos musicales, el adecuado uso de los pedales, y la pre-
cisión rítmica, para conseguir una interpretación artística de calidad.
Con este criterio se pretende calificar el desarrollo de la autonomía necesaria para realizar
un trabajo cotidiano en casa, el grado de implicación en las clases así como en las activida-
des con participación obligatoria.
98
4. Control y seguridad en la actuación en público.
Con este criterio se pretende calificar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de
su personalidad artística a la hora de la actuación en público.
Estudios:
-Czerny, Estudios op. 740
-Cramer, Estudios.
-Clementi, “Gradus ad Parnasum”
-Moszkowsky, Estudios op. 72.
Estilo barroco:
- Preludios y Fugas de J. S. Bach.
- Sonatas barrocas de D. Scarlatti o A. Soler.
Se proponen como referencia:
Preludio y Fuga nº 2, vol. I, Do m, Bach
Sonata k. 11, Do m, Scarlatti
Estilo clásico:
- Sonatas, variaciones, rondós, fantasías, etc. de Haydn, Mozart o Beethoven
Se proponen como referencia:
Sonata Hob.XVI/27, Sol M, Haydn
Sonata Kv. 283, Sol M, Mozart
Sonata op. 79, Sol M, Beethoven
Estilo romántico:
- Mendelssohn: Romanzas sin Palabras.
- Chopin: Mazurcas, Valses, Preludios, Nocturnos.
- Schubert, Impromptus, Momentos Musicales
Asimismo, dentro de este apartado se proponen también obras de similar dificultad a las ante-
riores de Schumann , Liszt, Grieg, ...
99
Estilo “moderno”:
Del mismo modo que en el apartado romántico se pueden citar ya para este curso obras de
dificultad moderada de casi cualquier autor, excepción hecha de Brahms, en este apartado se
abre también ya un amplio abanico de obras de autores como Granados, Albéniz, Debussy,
Bartók, Prokofiev, Kabalevski, Poulenc, Mompou, etc., y muchos otros autores que han escri-
to o aún escriben en lenguajes más contemporáneos.
100
QUINTO CURSO (EE. PP)
OBJETIVOS
5. Aplicar con autonomía de forma progresiva los conocimientos musicales para solucionar
por sí mismo los diversos problemas de ejecución que puedan presentarse, relativos a digita-
ción, pedalización, fraseo, dinámica.
8. Aplicar los conocimientos musicales adquiridos, en especial los armónicos, formales e his-
tóricos, a la práctica pianística para conseguir una interpretación artística de calidad.
9. Valorar el dominio del esquema corporal y de las capacidades psicomotrices para adquirir
capacidad técnica y de concentración en la interpretación y la audición.
10. Profundizar en los rasgos estilísticos de la música para piano a lo largo de su historia, sin
olvidar la literatura pianística contemporánea escrita en lenguajes musicales no tradicionales.
101
CONTENIDOS
4. Utilización progresivamente mayor del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de
control de la sonoridad.
8. El empleo de los pedales y la potenciación que han experimentado sus recursos en la evo-
lución de la escritura pianística.
10. Formación de un repertorio pianístico comprensivo de los distintos estilos musicales des-
de el Barroco hasta nuestros días sin marginar aquellas obras contemporáneas escritas en
lenguajes musicales no tradicionales: conocimiento de sus grafías y efectos.
13. La dinámica: la precisión en la realización de las diversas indicaciones que a ella se refie-
ren y el equilibrio de los diversos planos sonoros.
15. Profundización en los principios que rigen a la ornamentación en las diferentes épocas y
estilos musicales.
102
16. Práctica instrumental en grupo.
20. Práctica de la audición crítica y comparada de grandes intérpretes para analizar de manera
crítica las características de sus diferentes versiones.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
3. Demostrar el dominio necesario en la ejecución de estudios y obras sin desligar los as-
pectos técnicos de los musicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos
necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
103
trumental y el grado de relajación necesario para evitar crispaciones que conduzcan a una
pérdida de control en la ejecución.
6. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo
correspondiente.
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las
obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
8. Leer a primera vista fragmentos y obras con fluidez y comprensión del texto. Montaje de
obras en un breve espacio de tiempo.
Mediante este criterio se pretende evaluar el grado de desarrollo en los mecanismos de lec-
tura y su coordinación instrumental.
10. Descubrir y razonar los rasgos característicos de las obras escuchadas en audiciones,
conciertos en directo o grabaciones.
Se pretende evaluar la capacidad del alumno para analizar obras y
relacionar sus características con los conocimientos instrumentales adquiridos.
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CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
1. Posición del cuerpo. Percepción de la relajación, así como de los indispensables esfuerzos
musculares que requiere la ejecución pianística, para dominar en su conjunto la técnica
pianística.
Con este criterio se pretende calificar el dominio del esquema corporal (especialmente del
conjunto brazo-antebrazo-muñeca-mano) y de las capacidades psicomotrices para adquirir
capacidad técnica y de concentración en la interpretación, tratando de hallar siempre un
equilibrio satisfactorio entre ambos factores, así como la utilización del peso del brazo co-
mo principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad, el desarrollo de toda la gama de
modos de ataque y de toda la gama de modos de toque y el empleo de una digitación
apropiada.
2. Conocimiento y dominio del programa de obras trabajado a lo largo del curso en base a
los mínimos establecidos en la presente programación, valorando la dificultad del reper-
torio y la calidad de la interpretación, teniendo en cuenta los siguientes aspectos:
- sonido, dinámica y agógica
- fraseo y articulación, estilo y ornamentación
- el pedal
- ritmo
- memoria
Con este criterio se pretende calificar el dominio y la comprensión que el alumno posee de
las obras trabajadas, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de
las mismas, la fidelidad al texto, el desarrollo de la sensibilidad auditiva necesaria para
controlar la calidad sonora, la consecución del sonido cantábile, la aplicación de los cono-
cimientos musicales adquiridos y de los criterios estéticos y de ornamentación correspon-
dientes a las diferentes épocas y estilos musicales, el adecuado uso de los pedales, y la pre-
cisión rítmica, para conseguir una interpretación artística de calidad.
Con este criterio se pretende calificar el desarrollo de la autonomía necesaria para realizar
un trabajo cotidiano en casa, el grado de implicación en las clases así como en las activida-
des con participación obligatoria.
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4. Control y seguridad en la actuación en público.
Con este criterio se pretende calificar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de
su personalidad artística a la hora de la actuación en público.
Estudios:
- Czerny, Estudios op. 740
- Clementi, “Gradus ad Parnasum”
- Moszkowsky, Estudios op. 72.
- Liszt, Estudios op. 1.
Estilo barroco:
- Preludios y Fugas de J. S. Bach.
- Sonatas barrocas de D. Scarlatti o A. Soler.
Se proponen como referencia:
Preludio y Fuga nº 11, vol. I, Fa M, Bach
Preludio y Fuga nº 6, vol. II, Re m, Bach
Estilo clásico:
-Obras. de Haydn, Mozart, Beethoven u otros autores clásicos.
Se proponen como referencia:
Sonata Hob.XVI/34, Mi M, Haydn
Sonata Kv. 570, Si b M, Mozart
Sonata op. 14, nº 1, Mi M, Beethoven
Estilo romántico:
- Obras de Schubert, Mendelssohn, Chopin, Liszt, Schumann, Brahms, etc.
Se proponen como referencia:
Noveleta op. 21, nº 1, Schumann
Intermezzi op. 118, nº 1 y 2, Brahms
Estilo “moderno”:
- Obras de autores nacionales e internacionales de finales del S. XIX hasta nuestros días.
Se proponen como referencia del nivel de dificultad exigible en este curso:
“Bruyères” Debussy
“Castilla” Albéniz
7 Antiguas Canciones Campesinas Húngaras Bartók
Preludio nº 1, “Simetrías para Colien”, C.Cruz de Castro
106
SEXTO CURSO
OBJETIVOS
5. Aplicar con autonomía de forma progresiva los conocimientos musicales para solucionar
por sí mismo los diversos problemas de ejecución que puedan presentarse, relativos a digita-
ción, pedalización, fraseo, dinámica.
8. Aplicar los conocimientos musicales adquiridos, en especial los armónicos, formales e his-
tóricos, a la práctica pianística para conseguir una interpretación artística de calidad.
9. Valorar el dominio del esquema corporal y de las capacidades psicomotrices para adquirir
capacidad técnica y de concentración en la interpretación y la audición.
10. Profundizar en los rasgos estilísticos de la música para piano a lo largo de su historia, sin
olvidar la literatura pianística contemporánea escrita en lenguajes musicales no tradicionales.
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CONTENIDOS
4. Utilización progresivamente mayor del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de
control de la sonoridad.
8. El empleo de los pedales y la potenciación que han experimentado sus recursos en la evo-
lución de la escritura pianística.
10. Formación de un repertorio pianístico comprensivo de los distintos estilos musicales des-
de el Barroco hasta nuestros días sin marginar aquellas obras contemporáneas escritas en
lenguajes musicales no tradicionales: conocimiento de sus grafías y efectos.
13. La dinámica: la precisión en la realización de las diversas indicaciones que a ella se refie-
ren y el equilibrio de los diversos planos sonoros.
15. Profundización en los principios que rigen a la ornamentación en las diferentes épocas y
estilos musicales.
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16. Práctica instrumental en grupo.
20. Práctica de la audición crítica y comparada de grandes intérpretes para analizar de manera
crítica las características de sus diferentes versiones.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
3. Demostrar el dominio necesario en la ejecución de estudios y obras sin desligar los as-
pectos técnicos de los musicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos
necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
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trumental y el grado de relajación necesario para evitar crispaciones que conduzcan a una
pérdida de control en la ejecución.
6. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo
correspondiente.
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las
obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
8. Leer a primera vista fragmentos y obras con fluidez y comprensión del texto. Montaje de
obras en un breve espacio de tiempo.
Mediante este criterio se pretende evaluar el grado de desarrollo en los mecanismos de lec-
tura y su coordinación instrumental.
10. Descubrir y razonar los rasgos característicos de las obras escuchadas en audiciones,
conciertos en directo o grabaciones.
Se pretende evaluar la capacidad del alumno para analizar obras y
relacionar sus características con los conocimientos instrumentales adquiridos.
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CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
1. Posición del cuerpo. Percepción de la relajación, así como de los indispensables esfuerzos
musculares que requiere la ejecución pianística, para dominar en su conjunto la técnica
pianística.
Con este criterio se pretende calificar el dominio del esquema corporal (especialmente del
conjunto brazo-antebrazo-muñeca-mano) y de las capacidades psicomotrices para adquirir
capacidad técnica y de concentración en la interpretación, tratando de hallar siempre un
equilibrio satisfactorio entre ambos factores, así como la utilización del peso del brazo co-
mo principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad, el desarrollo de toda la gama de
modos de ataque y de toda la gama de modos de toque y el empleo de una digitación
apropiada.
2. Conocimiento y dominio del programa de obras trabajado a lo largo del curso en base a
los mínimos establecidos en la presente programación, valorando la dificultad del reper-
torio y la calidad de la interpretación, teniendo en cuenta los siguientes aspectos:
- sonido, dinámica y agógica
- fraseo y articulación, estilo y ornamentación
- el pedal
- ritmo
- memoria
Con este criterio se pretende calificar el dominio y la comprensión que el alumno posee de
las obras trabajadas, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de
las mismas, la fidelidad al texto, el desarrollo de la sensibilidad auditiva necesaria para
controlar la calidad sonora, la consecución del sonido cantábile, la aplicación de los cono-
cimientos musicales adquiridos y de los criterios estéticos y de ornamentación correspon-
dientes a las diferentes épocas y estilos musicales, el adecuado uso de los pedales, y la pre-
cisión rítmica, para conseguir una interpretación artística de calidad.
Con este criterio se pretende calificar el desarrollo de la autonomía necesaria para realizar
un trabajo cotidiano en casa, el grado de implicación en las clases, así como en las activi-
dades con participación obligatoria.
111
4. Control y seguridad en la actuación en público.
Con este criterio se pretende calificar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de
su personalidad artística a la hora de la actuación en público.
Estudios:
- Czerny, Estudios op. 740
- Clementi, “Gradus ad Parnasum”
- Moszkowsky, Estudios op. 72.
- Mendelssohn, Tres estudios op. 104.
- Chopin, Estudios
- Liszt, Estudios op. 1.
Estilo barroco:
- Preludios y Fugas de J. S. Bach.
- Suites Francesas de J. S. Bach
- Sonatas barrocas de D. Scarlatti o A. Soler.
Se proponen como referencia:
Preludio y Fuga nº 2, vol. II, Do m, Bach
Suite Francesa nº 6, Bach
Estilo clásico:
-Obras. de Haydn, Mozart, Beethoven u otros autores clásicos.
Estilo romántico:
- Obras de Schubert, Mendelssohn, Chopin, Liszt, Schumann, Brahms, etc.
112
Estilo “moderno”:
- Obras de autores nacionales e internacionales de finales del S. XIX hasta nuestros días.
113
ASPECTOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES
METODOLOGÍA DIDÁCTICA
En un currículo abierto y flexible, los métodos de enseñanza son en amplia medida res-
ponsabilidad del profesor. Cabe no obstante señalar algunos principios pedagógicos básicos
que son esenciales a la noción y contenido del currículo establecido.
La interpretación musical, meta de las enseñanzas instrumentales, es por definición, un
hecho diverso, subjetivo, en cuyo resultado final se funden el mensaje del creador contenido
en la obra y la personal manera de transmitirlo del intérprete, que hace suyo ese mensaje mo-
dulándolo a través de su propia sensibilidad. Es por ello, que el desarrollo de la personalidad y
la sensibilidad propias del alumno constituyen el fin último que persigue el proceso educativo
que nos ocupa.
A lo largo de un proceso de este tipo, el profesor ha de ser más que nada un guía, un
consejero, que a la vez que da soluciones concretas a problemas o dificultades igualmente
concretos, debe, en todo aquello que tenga un carácter más general, dar opciones, sin imponer
criterios, estimulando y ensanchando la receptividad y la capacidad de respuesta del alumno
ante el hecho artístico.
El proceso de enseñanza pues, ha de estar presidido por la necesidad de garantizar la
funcionalidad de los aprendizajes. Con esto queremos decir no sólo que el conocimiento ad-
quirido tenga una posible aplicación práctica, sino también y sobre todo, que éste sea necesa-
rio y útil para llevar a cabo otros aprendizajes que permitan “aprender a aprender”.
Al intérprete corresponde el trabajo de mediación entre el compositor y el público, y es-
ta labor implica un correcto entendimiento del texto, un sistema de signos recogidos en la
partitura que, pese a su continuo enriquecimiento a lo largo de los siglos, padece de irreme-
diables limitaciones para representar el fenómeno musical como algo esencialmente necesita-
do de recreación.
Así pues, la tarea del futuro intérprete consistirá en: aprender a leer correctamente la
partitura; penetrar después, a través de la lectura en el sentido de lo escrito para poder apreciar
su valor estético; y desarrollar al propio tiempo la destreza necesaria en el manejo del instru-
mento, para que la ejecución de ese texto musical adquiera su plena dimensión de mensaje
expresivamente significativo, para poder transmitir de manera convincente la emoción que en
el espíritu del intérprete despierta la obra musical cifrada en la partitura.
Para alcanzar estos objetivos, el pianista debe llegar a desarrollar las capacidades espe-
cíficas que le permitan alcanzar el máximo dominio de las posibilidades de todo orden que le
brinda su instrumento, las cuales se hallan reflejadas en la literatura pianística que nos han
legado los compositores a lo largo de los siglos. Al desarrollo de esa habilidad, a la plena po-
sesión de esa destreza en el manejo del instrumento, es a lo que llamamos “técnica”. Pero no
debe olvidarse, que el trabajo técnico debe estar siempre indisociablemente unido a la realidad
musical a la que se trata de dar cauce, evitando constantemente el peligro de que el estudio
quede reducido a una mera ejecución gimnástica.
114
La técnica ha de ser siempre considerada como un medio, una herramienta de la inter-
pretación musical, y nunca como un fin en sí mismo.
Todo este proceso debe ser planteado de forma que la suma de conocimientos y las
inevitables horas de práctica a las que se verá sometido el alumno le sean presentadas de ma-
nera tan atractiva y estimulante como sea posible, logrando así que su posible vocación y su
interés por el aprendizaje se vean reforzados.
Esta programación didáctica ha sido elaborada teniendo presentes en todo momento el
conjunto de consideraciones hasta aquí expuesto, por lo que se hace necesario que el profesor
no olvide la relación y el vínculo existente entre los distintos apartados de la misma.
El conjunto de los contenidos ha sido articulado de tal modo que mediante su desarrollo
y profundización a través del repertorio se puedan ir alcanzando gradualmente los objetivos
planteados. Paralelamente, el grado de consecución de tales objetivos será constatado median-
te la aplicación de los criterios de evaluación.
Por otra parte, la atención que supone la clase individual semanal de Piano, permite al
profesorado adaptar la Programación a las características y necesidades de cada uno de sus
alumnos, tratando de desarrollar sus posibilidades y subsanar sus carencias.
Es importante señalar, que dentro de lo que supone esta “personalización” de la pro-
gramación, el profesor no debe olvidar la presentación de los diferentes tipos de escritura o
diseños técnicos posibles en el instrumento, ya sea a través de los estudios u obras propuestos
o en ejercicios técnicos específicos.
LA EVALUACIÓN
Procedimientos de Evaluación
El proceso de evaluación de los alumnos se llevará a cabo a través de cuatro vías principales:
115
1.La clase individual: evaluación continua del proceso de aprendizaje del alumno en relación
con el instrumento.
2. La clase colectiva: evaluación continua del proceso de aprendizaje del alumno en las áreas
de contenido propias de la clase colectiva.
3. Participación en audiciones: evaluación del proceso de aprendizaje del alumno en relación
a su capacidad para exponer el trabajo realizado con el instrumento en público y, previamente,
para prepararse para realizar esta exposición con un nivel aceptable.
4. Actividades complementarias y extraescolares: evaluación de la participación del alumno
en las diferentes actividades que se organizan, ya sea como parte activa, en cursos, encuentros
de alumnos, concursos, etc. o, pasiva, como oyente en cursos, o asistente a encuentros, con-
ciertos, visitas, etc. Esta cuarta vía, sólo podrá ser objeto de calificación positiva, si
procediera.
En aquellos casos que se considere necesario, se podrá plantear la realización de controles o
exámenes con el profesor cuando éste lo estime oportuno.
116
Por otra parte, tanto en las Enseñanzas Elementales como en las Enseñanzas Profesiona-
les, los alumnos deberán mostrar la capacidad de leer textos musicales a primera vista con-
forme a los contenidos del curso en esta materia, y de realizar el montaje de obras asequibles
en un breve espacio de tiempo, generalmente una semana, profundizando todo lo posible en
las mismas. Trimestralmente, los profesores realizarán los controles que estimen oportunos
en estas materias.
AUDICIONES/RECITALES
Se establece para todos los alumnos la obligatoriedad de participar al menos en dos ac-
tuaciones públicas.
No obstante, lo anterior, la participación de los alumnos en las audiciones, tanto en las
obligatorias como en las no obligatorias, dependerá de la consecución de los objetivos, del
trabajo realizado tanto en el aula como en casa y, fundamentalmente, de la adecuada prepara-
ción del repertorio a interpretar, y será decidida única y exclusivamente por el profesor-tutor
en base a tales criterios.
En las actuaciones en público, los alumnos deberán presentar un repertorio diferente en
cada ocasión, excepción hecha de las audiciones de aula con respecto a las audiciones de De-
partamento, ya que aquéllas suelen servir, entre otras cosas, para la preparación de éstas.
En la audición final de Departamento que tiene lugar en el mes de Junio o a finales del
mes de mayo, los alumnos que cursen 2º y 4º de EE.PP. deberán interpretar un recital inte-
grado por las siguientes obras:
Por otra parte, que los alumnos que cursen 1º, 3º y 5º de EE.PP., aunque no presenten
su programa en audición de Departamento, se recomienda interpreten en sus audiciones de
clase (o colectivas junto a otras) el siguiente repertorio:
Un estudio, una sonata o variaciones clásicas y otras 2 obras de estilos diferentes elegidas de
entre las trabajadas durante el curso, (pudiendo una de ellas ser un estudio). En los cursos 1º
y 3º se interpretará el primer movimiento de la sonata, y en 5º curso la sonata completa.
117
Cuando un alumno haya alcanzado el número de faltas máximo establecido por la Comi-
sión de Coordinación Pedagógica, que justifiquen la pérdida del derecho a la evaluación
continua, éste podrá realizar, al final del período lectivo, y siempre antes de la sesión de eva-
luación final, una prueba ante su profesor-tutor, que le permita, en base a los criterios de eva-
luación y de calificación establecidos para cada curso, una valoración objetiva de la consecu-
ción de los objetivos del curso y, por lo tanto, otorgarle una calificación. Dicha prueba consis-
tirá en:
Interpretación de un programa de, al menos, dos estudios y tres obras (una de las cuales
deberá ser, en su caso, la sonata o variaciones clásicas y otra la obra barroca), conforme
a los mínimos exigibles para cada curso establecidos en la presente Programación, sien-
do obligatoria la interpretación de memoria de, al menos, una de las obras. El Profesor
podrá decidir la audición total o parcial de dicho programa.
CALIFICACIÓN
PROMOCIÓN
118
jetivos de la asignatura con antelación suficiente, se podrá sugerir la ampliación de matrícula
al curso siguiente si se diera la misma situación en el resto de sus asignaturas.
RECUPERACIÓN
AUDICIONES
Se establece una audición de departamento para los cursos 2º y 4º, que tendrá lugar en
el Auditorio del Conservatorio o en el Aula polivalente (A-14) hacia finales del tercer trimes-
tre. De igual manera, cada profesor podrá realizar cuantas audiciones de aula estime oportu-
nas a lo largo del curso.
Se establece para todos los alumnos la obligatoriedad de participar, al menos, en dos
actuaciones públicas -incluyendo siempre la audición de departamento de final de curso para
los cursos 2º y 4º- que se realizarán a lo largo del curso, a elegir entre las diversas actividades
del curso: intercambios con otros centros, el concurso de piano o las audiciones de aula de
cada profesor.
No obstante, lo anterior, la participación de los alumnos en las audiciones, tanto en las
obligatorias como en las no obligatorias, dependerá de la consecución de los objetivos, del
trabajo realizado tanto en el aula como en casa y, fundamentalmente, de la adecuada prepara-
119
ción del repertorio a interpretar, y será decidida única y exclusivamente por el profesor-tutor
en base a tales criterios.
Asistencia a conciertos: se propiciará la asistencia a cuantos conciertos sea posible por parte
de todos los miembros de la comunidad escolar relacionados con este Departamento. Así
mismo se considerarán otros conciertos que resulten de interés como actividad complementa-
ria, ya sean realizados u organizados por el propio Centro o por otras entidades.
120
ANEXO
1. Introducción
2. Adecuación de la Metodología y nuevas tecnologías
3. Adecuación de Objetivos y Contenidos
4. Adecuación de los Criterios de Evaluación
5. Adecuación de los Criterios de Calificación
6. Procedimientos y puntualizaciones referentes a las Evaluaciones y a la Eva-
luación Final
121
1. Introducción
La situación actual debida a la COVID-19, obliga a todos los órganos docentes, desde
los de ámbito más general hasta los más locales, a desarrollar, dentro de las posibilidades
existentes, las modificaciones y adaptaciones oportunas a nuestras Programaciones Didácticas
para poder paliar y atenuar en la medida de lo posible, las consecuencias que supone para
algunos alumnos la imposibilidad de la actividad lectiva presencial tanto a nivel individual
como colectivo.
Por último, debido a la delicada situación, y ante la posibilidad de que se pueda alargar
en exceso en el futuro, tenemos la intención de seguir elaborando y desarrollando, las estrate-
gias pedagógicas comunes de la asignatura de cara a los próximos cursos y, a la vez, acompa-
ñarlas de los recursos materiales y tecnológicos que optimicen su desarrollo.
122
2. Adecuación de la Metodología y nuevas tecnologías
123
-Uso de internet o correo electrónico para compartir archivos audiovisuales (google photos,
Onedrive,etc), archivos PDF (partituras), y material complementario de interés como enlaces
a sitios web de interés musical o cultural, enlaces a material musical interpretativo de todo
tipo (YouTube, Spotify...), actuaciones y ofertas en "streaming", etc.
-Uso de fotografías o capturas de pantalla para resaltar o editar aspectos muy detallados de las
partituras (destacar digitaciones, articulaciones, etc).
El uso de estos recursos necesita de la estrecha colaboración y asistencia de los padres para
un óptimo aprovechamiento de los mismos.
124
4. Adecuación de los Criterios de Evaluación de las Evaluaciones y Evaluación Final
Por lo expuesto en los puntos anteriores, incluso bajo las condiciones imperantes en una
situación de confinamiento, y gracias a la tecnología, es posible seguir realizando una evalua-
ción satisfactoria, si no óptima, del trabajo desarrollado a distancia por el alumno.
Se mantienen por tanto los criterios de evaluación citados en cada curso con la salvedad
de los siguientes, que deberán modificarse en determinados casos:
Se suprime el - punto 1: 1. "Presentar en público un programa adecuado a su nivel
demostrando capacidad comunicativa y calidad artística"
Se deberá sustituir por "Interpretar y enviar al profesor, mediante soporte audio-
visual, un programa adecuado a su nivel demostrando su capacidad comunicativa y calidad
artística"
En este aspecto, se promoverán las audiciones en casa" ante familiares que, en condiciones
musicales muy similares (tocar de manera ininterrumpida, de memoria, etc), siguen siendo
muy recomendables y positivas. Las grabaciones de estas audiciones pueden ser compartidas
con el profesor y comentadas posteriormente por él.
Se suprime en casos de confinamiento el- punto 12: "Participar en audiciones y en las
actividades complementarias y extraescolares que organice el departamento"
125
5. Adecuación de los Criterios de Calificación de las Evaluaciones y Evaluación Fi-
nal
126
6. Procedimientos y puntualizaciones referentes a las Evaluaciones y Evaluación Final
127
PRUEBAS ORDINARIA CON TRIBUNAL DEL SEXTO CURSO
Procedimiento de la prueba
En la prueba ordinaria de junio, el alumno tendrá que interpretar un estudio, una sona-
ta clásica completa y otras dos obras elegidas libremente de entre todo el repertorio trabaja-
do durante el curso académico, siendo obligatoria la interpretación de memoria de, al menos,
dos de las obras o una de las obras y el estudio.
2. Demostrar el dominio necesario en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspec-
tos técnicos de los musicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos ne-
cesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
128
4. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y la relajación adecuados a las exigencias de
la ejecución instrumental, así como la digitación apropiada.
Con este criterio se pretende evaluar la racionalidad, el dominio de la coordinación motriz y el
equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumen-
tal y el grado de relajación necesario para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de
control en la ejecución.
6. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo
correspondiente.
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las
obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
1. Posición del cuerpo. Percepción de la relajación, así como de los indispensables esfuerzos
musculares que requiere la ejecución pianística, para dominar en su conjunto la técnica
pianística.
Con este criterio se pretende calificar el dominio del esquema corporal (especialmente del
conjunto brazo-antebrazo-muñeca-mano) y de las capacidades psicomotrices para adquirir
capacidad técnica y de concentración en la interpretación, tratando de hallar siempre un
equilibrio satisfactorio entre ambos factores, así como la utilización del peso del brazo co-
mo principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad, el desarrollo de toda la gama de
modos de ataque y de toda la gama de modos de toque y el empleo de una digitación
apropiada.
129
2. Conocimiento y dominio del programa de obras trabajado a lo largo del curso en base a
los mínimos establecidos en la presente programación, valorando la dificultad del reper-
torio y la calidad de la interpretación, teniendo en cuenta los siguientes aspectos:
- sonido, dinámica y agógica
- fraseo y articulación, estilo y ornamentación
- el pedal
- ritmo
- memoria
Con este criterio se pretende calificar el dominio y la comprensión que el alumno posee de
las obras trabajadas, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de
las mismas, la fidelidad al texto, el desarrollo de la sensibilidad auditiva necesaria para
controlar la calidad sonora, la consecución del sonido cantábile, la aplicación de los cono-
cimientos musicales adquiridos y de los criterios estéticos y de ornamentación correspon-
dientes a las diferentes épocas y estilos musicales, el adecuado uso de los pedales, y la pre-
cisión rítmica, para conseguir una interpretación artística de calidad.
La prueba extraordinaria tendrá lugar en los últimos días del mes de junio y para la rea-
lización y evaluación de la misma se convocará y publicará, desde la Dirección del centro, un
tribunal a propuesta del Departamento, formado al menos por tres profesores que impartan la
asignatura de Piano y del que no podrá formar parte el profesor del alumno.
130
CURSOS 2º Y 4º:
Los alumnos matriculados en los cursos 2º y 4º de EE.PP que se presenten a la Prueba Extra-
ordinaria deberán interpretar: 1 estudio, una obra barroca, un primer movimiento de sonata o
variaciones clásicas y otras 2 obras a elegir del resto del programa del curso.
PRIMER CURSO
Criterio de evaluación
2. Demostrar el dominio necesario en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspec-
tos técnicos de los musicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos ne-
cesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
6. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo
correspondiente.
131
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las
obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
Criterios de calificación
1. Posición del cuerpo. Percepción de la relajación, así como de los indispensables esfuerzos
musculares que requiere la ejecución pianística, para dominar en su conjunto la técnica
pianística.
Con este criterio se pretende calificar el dominio del esquema corporal (especialmente del
conjunto brazo-antebrazo-muñeca-mano) y de las capacidades psicomotrices para adquirir
capacidad técnica y de concentración en la interpretación, tratando de hallar siempre un
equilibrio satisfactorio entre ambos factores, así como la utilización del peso del brazo co-
mo principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad, el desarrollo de toda la gama de
modos de ataque y de toda la gama de modos de toque y el empleo de una digitación
apropiada.
2. Conocimiento y dominio del programa de obras trabajado a lo largo del curso en base a
los mínimos establecidos en la presente programación, valorando la dificultad del reper-
torio y la calidad de la interpretación, teniendo en cuenta los siguientes aspectos:
- sonido, dinámica y agógica
- fraseo y articulación, estilo y ornamentación
- el pedal
- ritmo
- memoria
Con este criterio se pretende calificar el dominio y la comprensión que el alumno posee de
las obras trabajadas, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de
las mismas, la fidelidad al texto, el desarrollo de la sensibilidad auditiva necesaria para
controlar la calidad sonora, la consecución del sonido cantábile, la aplicación de los cono-
cimientos musicales adquiridos y de los criterios estéticos y de ornamentación correspon-
dientes a las diferentes épocas y estilos musicales, el adecuado uso de los pedales, y la pre-
cisión rítmica, para conseguir una interpretación artística de calidad.
132
3. Control y seguridad en la actuación en público.
Con este criterio se pretende calificar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de
su personalidad artística a la hora de la actuación en público.
133
SEGUNDO CURSO
Criterios de evaluación
2. Demostrar el dominio necesario en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspec-
tos técnicos de los musicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos ne-
cesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
6. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo
correspondiente.
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las
obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
134
Criterios de calificación
1. Posición del cuerpo. Percepción de la relajación, así como de los indispensables esfuerzos
musculares que requiere la ejecución pianística, para dominar en su conjunto la técnica
pianística.
Con este criterio se pretende calificar el dominio del esquema corporal (especialmente del
conjunto brazo-antebrazo-muñeca-mano) y de las capacidades psicomotrices para adquirir
capacidad técnica y de concentración en la interpretación, tratando de hallar siempre un
equilibrio satisfactorio entre ambos factores, así como la utilización del peso del brazo co-
mo principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad, el desarrollo de toda la gama de
modos de ataque y de toda la gama de modos de toque y el empleo de una digitación
apropiada.
2. Conocimiento y dominio del programa de obras trabajado a lo largo del curso en base a
los mínimos establecidos en la presente programación, valorando la dificultad del reper-
torio y la calidad de la interpretación, teniendo en cuenta los siguientes aspectos:
- sonido, dinámica y agógica
- fraseo y articulación, estilo y ornamentación
- el pedal
- ritmo
- memoria
Con este criterio se pretende calificar el dominio y la comprensión que el alumno posee de
las obras trabajadas, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de
las mismas, la fidelidad al texto, el desarrollo de la sensibilidad auditiva necesaria para
controlar la calidad sonora, la consecución del sonido cantábile, la aplicación de los cono-
cimientos musicales adquiridos y de los criterios estéticos y de ornamentación correspon-
dientes a las diferentes épocas y estilos musicales, el adecuado uso de los pedales, y la pre-
cisión rítmica, para conseguir una interpretación artística de calidad.
135
TERCER CURSO
Criterio de evaluación
2. Demostrar el dominio necesario en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspec-
tos técnicos de los musicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos ne-
cesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
6. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo
correspondiente.
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las
obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
136
Criterios de calificación
1. Posición del cuerpo. Percepción de la relajación, así como de los indispensables esfuerzos
musculares que requiere la ejecución pianística, para dominar en su conjunto la técnica
pianística.
Con este criterio se pretende calificar el dominio del esquema corporal (especialmente del
conjunto brazo-antebrazo-muñeca-mano) y de las capacidades psicomotrices para adquirir
capacidad técnica y de concentración en la interpretación, tratando de hallar siempre un
equilibrio satisfactorio entre ambos factores, así como la utilización del peso del brazo co-
mo principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad, el desarrollo de toda la gama de
modos de ataque y de toda la gama de modos de toque y el empleo de una digitación
apropiada.
2. Conocimiento y dominio del programa de obras trabajado a lo largo del curso en base a
los mínimos establecidos en la presente programación, valorando la dificultad del reper-
torio y la calidad de la interpretación, teniendo en cuenta los siguientes aspectos:
- sonido, dinámica y agógica
- fraseo y articulación, estilo y ornamentación
- el pedal
- ritmo
- memoria
Con este criterio se pretende calificar el dominio y la comprensión que el alumno posee de
las obras trabajadas, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de
las mismas, la fidelidad al texto, el desarrollo de la sensibilidad auditiva necesaria para
controlar la calidad sonora, la consecución del sonido cantábile, la aplicación de los cono-
cimientos musicales adquiridos y de los criterios estéticos y de ornamentación correspon-
dientes a las diferentes épocas y estilos musicales, el adecuado uso de los pedales, y la pre-
cisión rítmica, para conseguir una interpretación artística de calidad.
137
CUARTO CURSO
Criterio de evaluación
2. Demostrar el dominio necesario en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspec-
tos técnicos de los musicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos ne-
cesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
6. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo
correspondiente.
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las
obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
138
Criterios de calificación
1. Posición del cuerpo. Percepción de la relajación, así como de los indispensables esfuerzos
musculares que requiere la ejecución pianística, para dominar en su conjunto la técnica
pianística.
Con este criterio se pretende calificar el dominio del esquema corporal (especialmente del
conjunto brazo-antebrazo-muñeca-mano) y de las capacidades psicomotrices para adquirir
capacidad técnica y de concentración en la interpretación, tratando de hallar siempre un
equilibrio satisfactorio entre ambos factores, así como la utilización del peso del brazo co-
mo principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad, el desarrollo de toda la gama de
modos de ataque y de toda la gama de modos de toque y el empleo de una digitación
apropiada.
2. Conocimiento y dominio del programa de obras trabajado a lo largo del curso en base a
los mínimos establecidos en la presente programación, valorando la dificultad del reper-
torio y la calidad de la interpretación, teniendo en cuenta los siguientes aspectos:
- sonido, dinámica y agógica
- fraseo y articulación, estilo y ornamentación
- el pedal
- ritmo
- memoria
Con este criterio se pretende calificar el dominio y la comprensión que el alumno posee de
las obras trabajadas, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de
las mismas, la fidelidad al texto, el desarrollo de la sensibilidad auditiva necesaria para
controlar la calidad sonora, la consecución del sonido cantábile, la aplicación de los cono-
cimientos musicales adquiridos y de los criterios estéticos y de ornamentación correspon-
dientes a las diferentes épocas y estilos musicales, el adecuado uso de los pedales, y la pre-
cisión rítmica, para conseguir una interpretación artística de calidad.
139
QUINTO CURSO
Criterio de evaluación
2. Demostrar el dominio necesario en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspec-
tos técnicos de los musicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos ne-
cesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
6. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo
correspondiente.
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las
obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
140
Criterios de calificación
1. Posición del cuerpo. Percepción de la relajación, así como de los indispensables esfuerzos
musculares que requiere la ejecución pianística, para dominar en su conjunto la técnica
pianística.
Con este criterio se pretende calificar el dominio del esquema corporal (especialmente del
conjunto brazo-antebrazo-muñeca-mano) y de las capacidades psicomotrices para adquirir
capacidad técnica y de concentración en la interpretación, tratando de hallar siempre un
equilibrio satisfactorio entre ambos factores, así como la utilización del peso del brazo co-
mo principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad, el desarrollo de toda la gama de
modos de ataque y de toda la gama de modos de toque y el empleo de una digitación
apropiada.
2. Conocimiento y dominio del programa de obras trabajado a lo largo del curso en base a
los mínimos establecidos en la presente programación, valorando la dificultad del reper-
torio y la calidad de la interpretación, teniendo en cuenta los siguientes aspectos:
- sonido, dinámica y agógica
- fraseo y articulación, estilo y ornamentación
- el pedal
- ritmo
- memoria
Con este criterio se pretende calificar el dominio y la comprensión que el alumno posee de
las obras trabajadas, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de
las mismas, la fidelidad al texto, el desarrollo de la sensibilidad auditiva necesaria para
controlar la calidad sonora, la consecución del sonido cantábile, la aplicación de los cono-
cimientos musicales adquiridos y de los criterios estéticos y de ornamentación correspon-
dientes a las diferentes épocas y estilos musicales, el adecuado uso de los pedales, y la pre-
cisión rítmica, para conseguir una interpretación artística de calidad.
141
PRUEBA EXTRAORDINARIA (CON TRIBUNAL) DE 6º CURSO
142
5. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista.
Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de
sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar
los criterios estéticos correspondientes.
6. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del
estilo correspondiente.
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las
obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
1. Posición del cuerpo. Percepción de la relajación, así como de los indispensables esfuerzos
musculares que requiere la ejecución pianística, para dominar en su conjunto la técnica
pianística.
Con este criterio se pretende calificar el dominio del esquema corporal (especialmente del
conjunto brazo-antebrazo-muñeca-mano) y de las capacidades psicomotrices para adquirir
capacidad técnica y de concentración en la interpretación, tratando de hallar siempre un
equilibrio satisfactorio entre ambos factores, así como la utilización del peso del brazo co-
mo principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad, el desarrollo de toda la gama de
modos de ataque y de toda la gama de modos de toque y el empleo de una digitación
apropiada.
2. Conocimiento y dominio del programa de obras trabajado a lo largo del curso en base a
los mínimos establecidos en la presente programación, valorando la dificultad del reper-
torio y la calidad de la interpretación, teniendo en cuenta los siguientes aspectos:
- sonido, dinámica y agógica
- fraseo y articulación, estilo y ornamentación
- el pedal
- ritmo
- memoria
143
Con este criterio se pretende calificar el dominio y la comprensión que el alumno posee de
las obras trabajadas, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de
las mismas, la fidelidad al texto, el desarrollo de la sensibilidad auditiva necesaria para
controlar la calidad sonora, la consecución del sonido cantábile, la aplicación de los cono-
cimientos musicales adquiridos y de los criterios estéticos y de ornamentación correspon-
dientes a las diferentes épocas y estilos musicales, el adecuado uso de los pedales, y la pre-
cisión rítmica, para conseguir una interpretación artística de calidad.
Procedimiento
En todos los casos los alumnos propuestos realizarán una prueba ante un tribunal que estará
formado por un mínimo de tres profesores adscritos al Departamento de Tecla, a propuesta
del mismo. Para la realización de dicha prueba los alumnos deberán interpretar, de memoria,
dos obras de diferente estilo, siendo una de ellas perteneciente al estilo romántico.
2. Demostrar el dominio necesario en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspec-
tos técnicos de los musicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos ne-
cesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
144
3. Demostrar sensibilidad auditiva en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento y en
el empleo de los pedales.
Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcio-
namiento mecánico del instrumento.
6. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo
correspondiente.
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las
obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
Los alumnos que hayan obtenido la calificación de 10 en el sexto curso podrán optar al Pre-
mio de Fin de Grado. La prueba para la obtención del Premio de Fin de Grado se realizará en
sesión posterior a la evaluación del sexto curso de las enseñanzas profesionales. Para ello, el
Director del centro nombrará un tribunal constituido por un mínimo de 3 profesores de la es-
pecialidad y que impartan la asignatura de Piano, a propuesta del departamento, y del que no
podrá formar parte el profesor tutor del alumno o alumnos aspirantes. El Premio Fin de Grado
no podrá ser compartido y a aquellos alumnos que habiendo optado al mismo, no lo hayan
obtenido, les podrá ser concedida una Mención de Honor, si el tribunal lo considera oportuno.
Procedimiento
145
Para la realización de dicha prueba los alumnos deberán interpretar, de memoria, dos obras
de diferente estilo, siendo una de ellas perteneciente al estilo romántico. Asimismo, una de
las dos obras será, obligatoriamente, la obra del repertorio del curso que voluntariamente no
interpretó en la prueba ordinaria del examen de sexto celebrada con anterioridad.
6. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del
estilo correspondiente.
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las
obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
146
Este criterio evalúa el concepto estilístico personal y la libertad de interpretación dentro del
respeto al texto.
147
PRUEBAS DE INGRESO A LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES
Según el artículo 9 del Decreto 30/2007, de 14 de junio, del Consejo de Gobierno de la Co-
munidad de Madrid, la Consejería de Educación regulará el proceso de admisión y matricula-
ción de los alumnos en los conservatorios de Música de la Comunidad de Madrid. En virtud
de lo anterior, la Orden 2387/2008, de 6 de mayo, de la Consejería de Educación, regula y
organiza para la Comunidad de Madrid la prueba de acceso a las enseñanzas profesionales
de música derivadas de la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.
Dicha prueba constará de dos partes diferenciadas: la parte A, de carácter instrumental,
y la parte B, referida a los conocimientos y capacidades musicales y artísticas que permitan
cursar con aprovechamiento todas las asignaturas del currículo a partir del curso al que se
accede.
Se recomienda la lectura de la normativa mencionada para un conocimiento en detalle
del desarrollo de estas pruebas.
148
Siempre que sea posible, para la confección de los tribunales se procurará que no for-
men parte de los mismos aquellos profesores con alumnos implicados en la realización de las
pruebas.
Antes de exponer los objetivos, los contenidos, los criterios de evaluación y los cri-
terios de calificación para las pruebas de acceso a cada uno de los cursos de las enseñanzas
profesionales de música en la especialidad de Piano, el Departamento de Tecla desea aclarar
lo siguiente:
Tal y como se recoge en el Preámbulo del Real Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre,
por el que se fijan los aspectos básicos del currículo de las enseñanzas profesionales de músi-
ca reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, “En cuanto a los con-
tenidos de las especialidades instrumentales y vocales, se mantiene la necesidad de conjugar
comprensión y expresión, conocimiento y realización. Este proceso complejo de educación
artística debe tener en cuenta que los contenidos esenciales en la formación de un músico que
se expresa a través de un instrumento o del canto están presentes, casi en su totalidad, desde
el inicio de los estudios, y que su desarrollo se realiza no tanto por la adquisición de nuevos
elementos como por la profundización permanente de los mismos. En esta trayectoria, el gra-
do de dificultad interpretativa vendrá determinado por la naturaleza de las obras que en ca-
da tramo del proceso se seleccionen.”
Esto mismo se aplica a los objetivos, puesto que los objetivos específicos de cada es-
pecialidad instrumental no cambian a lo largo de los cursos, sino que, siendo los mismos, el
mayor o menor grado de consecución estará determinado, casi en su totalidad, por el reperto-
rio que se interprete en cada momento, así como por el desarrollo evolutivo -maduración per-
sonal-, emocional, cultural y de la sensibilidad musical del alumno, y el cultivo de unas fa-
cultades puramente físicas y psico-motrices.
En cuanto a los criterios tanto de evaluación como de calificación, podríamos pregun-
tarnos cómo cuantificar esa amalgama de aspectos artísticos, expresivos y psicomotrices. O
cómo se mide la belleza de un sonido; qué es más importante un buen fraseo o un buen uso
del pedal, una buena articulación o una buena memoria… En base a qué se puede realizar una
ponderación de los criterios de calificación. Porque cuando se califica una interpretación se
juzga el conjunto de la misma, no, de manera aislada, los diversos parámetros que la compo-
nen.
Para nosotros es imposible determinar qué criterio de calificación es más importante
que otro, por lo que una vez establecidos los que consideramos que son los que en su conjunto
hacen que una interpretación sea buena, hemos decidido, como no podía ser de otra manera,
que todos supongan un porcentaje similar sobre la calificación total.
Igualmente, estos criterios son aplicables a todos y cada uno de los cursos de las ense-
ñanzas profesionales de la especialidad de Piano, variando únicamente el nivel de exigencia y
el grado de profundización en los contenidos a lo largo de los cursos.
Por todo ello, los objetivos, los contenidos, los criterios de evaluación y los criterios de
calificación no están redactados según un orden de prelación ya que, en la enseñanza
instrumental de la música, ningún aspecto es prioritario sobre los demás a la hora de la eva-
149
luación y de la calificación. Todos ellos son igual de importantes y es el conjunto de la inter-
pretación lo que hará que se otorgue una determinada calificación, en base a los diferentes
parámetros aquí establecidos.
OBJETIVOS
3. Aplicar los conocimientos musicales para solucionar los diversos problemas de ejecución
que puedan presentarse, relativos a digitación, pedalización, fraseo, dinámica.
6. Aplicar los conocimientos musicales adquiridos, en especial los armónicos, formales e his-
tóricos, a la práctica pianística para conseguir una interpretación artística de calidad.
7. Valorar el dominio del esquema corporal y de las capacidades psicomotrices para adquirir
capacidad técnica y de concentración en la interpretación y la audición.
8. Profundizar en los rasgos estilísticos de la música para piano a lo largo de su historia, sin
olvidar la literatura pianística contemporánea escrita en lenguajes musicales no tradicionales.
CONTENIDOS
150
3. Utilización del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad.
5. Desarrollo de la gama de modos de toque: aprendizaje de los diversos modos de toque po-
sibles en el piano en relación con el contexto musical en el que han de aplicarse.
6. La digitación.
7. El empleo de los pedales y la potenciación que han experimentado sus recursos en la evo-
lución de la escritura pianística.
8. La memoria musical.
10. La dinámica: la precisión en la realización de las diversas indicaciones que a ella se refie-
ren y el equilibrio de los diversos planos sonoros ya se trate de la relación melo-
día/acompañamiento, o de planteamientos contrapuntísticos. Los diversos niveles de intensi-
dad que permite el instrumento y su gradación.
151
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
2. Demostrar capacidad para abordar el estudio de las obras de repertorio y mostrar una
autonomía en la resolución de problemas técnicos e interpretativos.
Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para em-
prender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en el
estudio, así como el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio
y la capacidad de autocrítica.
3. Demostrar el dominio necesario en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspec-
tos técnicos de los musicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos ne-
cesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
6. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo
correspondiente.
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las
obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
152
Este criterio evalúa el concepto estilístico personal y la libertad de interpretación dentro del
respeto al texto.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
1. Posición del cuerpo. Percepción de la relajación, así como de los indispensables esfuerzos
musculares que requiere la ejecución pianística. Con este criterio se pretende calificar el do-
minio del esquema corporal (especialmente del conjunto brazo-antebrazo-muñeca-mano) y de
las capacidades psicomotrices para adquirir capacidad técnica y de concentración en la inter-
pretación, tratando de hallar siempre un equilibrio satisfactorio entre ambos factores.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
2. Dominar en su conjunto la técnica pianística. Con este criterio se pretende calificar la utili-
zación del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad, el
desarrollo de toda la gama de modos de ataque y de toda la gama de modos de toque así como
el empleo de una digitación apropiada.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
3. Sonido, dinámica y agógica. Con este criterio se pretende calificar el dominio de las posibi-
lidades sonoras y expresivas del instrumento, así como el desarrollo de la sensibilidad auditi-
va necesaria para controlar la calidad sonora, la precisión en la realización de las diversas
indicaciones dinámicas y el equilibrio de los diversos planos sonoros, así como la adecuada
realización de las indicaciones de tempo y la concepción del movimiento musical.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
4. Fraseo y articulación, estilo y ornamentación. Con este criterio se pretende calificar la fi-
delidad al texto en lo referente a las indicaciones de fraseo y articulación en los diferentes
estilos musicales, la consecución del sonido cantabile en el piano y la aplicación a la práctica
pianística tanto de los conocimientos musicales adquiridos, en especial los armónicos, forma-
les e históricos como de los criterios estéticos y de ornamentación correspondientes a las dife-
rentes épocas y estilos musicales, para conseguir una interpretación artística de calidad.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
5. El pedal. Con este criterio se pretende calificar el empleo adecuado de los pedales de
acuerdo con el repertorio según las diferentes épocas y estilos musicales.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
153
7. Memoria. Con este criterio se pretende calificar el dominio y la comprensión que el alumno
posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las
mismas.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
154
PRUEBAS DE ACCESO A SEGUNDO CURSO
OBJETIVOS
Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en los distintos períodos de la mú-
sica instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación.
Aplicar los conocimientos musicales para solucionar los diversos problemas de ejecución que
puedan presentarse, relativos a digitación, pedalización, fraseo, dinámica.
Aplicar los conocimientos musicales adquiridos, en especial los armónicos, formales e histó-
ricos, a la práctica pianística para conseguir una interpretación artística de calidad.
Valorar el dominio del esquema corporal y de las capacidades psicomotrices para adquirir
capacidad técnica y de concentración en la interpretación y la audición.
Profundizar en los rasgos estilísticos de la música para piano a lo largo de su historia, sin ol-
vidar la literatura pianística contemporánea escrita en lenguajes musicales no tradicionales.
155
CONTENIDOS
Utilización del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad.
Desarrollo de la gama de modos de toque: aprendizaje de los diversos modos de toque posi-
bles en el piano en relación con el contexto musical en el que han de aplicarse.
La digitación.
El empleo de los pedales y la potenciación que han experimentado sus recursos en la evolu-
ción de la escritura pianística.
La memoria musical.
156
El fraseo y la articulación en los diferentes estilos musicales. Desarrollo de la capacidad de
conducir musicalmente los distintos elementos de la forma musical: motivos, temas, frases,
etc. Consecución del sonido cantabile en el piano.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
2. Demostrar capacidad para abordar el estudio de las obras de repertorio y mostrar una
autonomía en la resolución de problemas técnicos e interpretativos.
Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para em-
prender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en el
estudio, así como el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio
y la capacidad de autocrítica.
3. Demostrar el dominio necesario en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspec-
tos técnicos de los musicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos ne-
cesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
157
Con este criterio se pretende evaluar la racionalidad, el dominio de la coordinación motriz y el
equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumen-
tal y el grado de relajación necesario para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de
control en la ejecución.
6. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo
correspondiente.
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las
obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
1. Posición del cuerpo. Percepción de la relajación, así como de los indispensables esfuerzos
musculares que requiere la ejecución pianística. Con este criterio se pretende calificar el do-
minio del esquema corporal (especialmente del conjunto brazo-antebrazo-muñeca-mano) y de
las capacidades psicomotrices para adquirir capacidad técnica y de concentración en la inter-
pretación, tratando de hallar siempre un equilibrio satisfactorio entre ambos factores.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
2. Dominar en su conjunto la técnica pianística. Con este criterio se pretende calificar la utili-
zación del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad, el
desarrollo de toda la gama de modos de ataque y de toda la gama de modos de toque así como
el empleo de una digitación apropiada.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
3. Sonido, dinámica y agógica. Con este criterio se pretende calificar el dominio de las posibi-
lidades sonoras y expresivas del instrumento, así como el desarrollo de la sensibilidad auditi-
va necesaria para controlar la calidad sonora, la precisión en la realización de las diversas
indicaciones dinámicas y el equilibrio de los diversos planos sonoros, así como la adecuada
realización de las indicaciones de tempo y la concepción del movimiento musical.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
4. Fraseo y articulación, estilo y ornamentación. Con este criterio se pretende calificar la fi-
delidad al texto en lo referente a las indicaciones de fraseo y articulación en los diferentes
estilos musicales, la consecución del sonido cantabile en el piano y la aplicación a la práctica
pianística tanto de los conocimientos musicales adquiridos, en especial los armónicos, forma-
158
les e históricos como de los criterios estéticos y de ornamentación correspondientes a las dife-
rentes épocas y estilos musicales, para conseguir una interpretación artística de calidad.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
5. El pedal. Con este criterio se pretende calificar el empleo adecuado de los pedales de
acuerdo con el repertorio según las diferentes épocas y estilos musicales.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
7. Memoria. Con este criterio se pretende calificar el dominio y la comprensión que el alumno
posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las
mismas.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
OBJETIVOS
Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en los distintos períodos de la mú-
sica instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación.
Aplicar los conocimientos musicales para solucionar los diversos problemas de ejecución que
puedan presentarse, relativos a digitación, pedalización, fraseo, dinámica.
159
Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diferentes épocas, géneros y
estilos de dificultad adecuada a este nivel.
Aplicar los conocimientos musicales adquiridos, en especial los armónicos, formales e histó-
ricos, a la práctica pianística para conseguir una interpretación artística de calidad.
Valorar el dominio del esquema corporal y de las capacidades psicomotrices para adquirir
capacidad técnica y de concentración en la interpretación y la audición.
Profundizar en los rasgos estilísticos de la música para piano a lo largo de su historia, sin ol-
vidar la literatura pianística contemporánea escrita en lenguajes musicales no tradicionales.
CONTENIDOS
Utilización del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad.
Desarrollo de la gama de modos de toque: aprendizaje de los diversos modos de toque posi-
bles en el piano en relación con el contexto musical en el que han de aplicarse.
La digitación.
160
El empleo de los pedales y la potenciación que han experimentado sus recursos en la evolu-
ción de la escritura pianística.
La memoria musical.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
2. Demostrar capacidad para abordar el estudio de las obras de repertorio y mostrar una
autonomía en la resolución de problemas técnicos e interpretativos.
Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para em-
prender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en el
estudio, así como el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio
y la capacidad de autocrítica.
161
3. Demostrar el dominio necesario en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspec-
tos técnicos de los musicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos ne-
cesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
6. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo
correspondiente.
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las
obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
1. Posición del cuerpo. Percepción de la relajación, así como de los indispensables esfuerzos
musculares que requiere la ejecución pianística. Con este criterio se pretende calificar el do-
minio del esquema corporal (especialmente del conjunto brazo-antebrazo-muñeca-mano) y de
las capacidades psicomotrices para adquirir capacidad técnica y de concentración en la inter-
pretación, tratando de hallar siempre un equilibrio satisfactorio entre ambos factores.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
2. Dominar en su conjunto la técnica pianística. Con este criterio se pretende calificar la utili-
zación del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad, el
desarrollo de toda la gama de modos de ataque y de toda la gama de modos de toque así como
el empleo de una digitación apropiada.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
162
3. Sonido, dinámica y agógica. Con este criterio se pretende calificar el dominio de las posibi-
lidades sonoras y expresivas del instrumento, así como el desarrollo de la sensibilidad auditi-
va necesaria para controlar la calidad sonora, la precisión en la realización de las diversas
indicaciones dinámicas y el equilibrio de los diversos planos sonoros, así como la adecuada
realización de las indicaciones de tempo y la concepción del movimiento musical.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
4. Fraseo y articulación, estilo y ornamentación. Con este criterio se pretende calificar la fi-
delidad al texto en lo referente a las indicaciones de fraseo y articulación en los diferentes
estilos musicales, la consecución del sonido cantabile en el piano y la aplicación a la práctica
pianística tanto de los conocimientos musicales adquiridos, en especial los armónicos, forma-
les e históricos como de los criterios estéticos y de ornamentación correspondientes a las dife-
rentes épocas y estilos musicales, para conseguir una interpretación artística de calidad.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
5. El pedal. Con este criterio se pretende calificar el empleo adecuado de los pedales de
acuerdo con el repertorio según las diferentes épocas y estilos musicales.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
7. Memoria. Con este criterio se pretende calificar el dominio y la comprensión que el alumno
posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las
mismas.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
163
PRUEBAS DE ACCESO A CUARTO CURSO
OBJETIVOS
Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en los distintos períodos de la mú-
sica instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación.
Aplicar los conocimientos musicales para solucionar los diversos problemas de ejecución que
puedan presentarse, relativos a digitación, pedalización, fraseo, dinámica.
Aplicar los conocimientos musicales adquiridos, en especial los armónicos, formales e histó-
ricos, a la práctica pianística para conseguir una interpretación artística de calidad.
Valorar el dominio del esquema corporal y de las capacidades psicomotrices para adquirir
capacidad técnica y de concentración en la interpretación y la audición.
Profundizar en los rasgos estilísticos de la música para piano a lo largo de su historia, sin ol-
vidar la literatura pianística contemporánea escrita en lenguajes musicales no tradicionales.
CONTENIDOS
Utilización del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad.
164
a) Práctica de la técnica digital dirigida a incrementar la independencia, la ve-
locidad, la resistencia y la capacidad de diversificación dinámica partiendo de
los movimientos de las articulaciones de los dedos.
Desarrollo de la gama de modos de toque: aprendizaje de los diversos modos de toque posi-
bles en el piano en relación con el contexto musical en el que han de aplicarse.
La digitación.
El empleo de los pedales y la potenciación que han experimentado sus recursos en la evolu-
ción de la escritura pianística.
La memoria musical.
165
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
2. Demostrar capacidad para abordar el estudio de las obras de repertorio y mostrar una
autonomía en la resolución de problemas técnicos e interpretativos.
Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para em-
prender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en el
estudio, así como el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio
y la capacidad de autocrítica.
3. Demostrar el dominio necesario en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspec-
tos técnicos de los musicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos ne-
cesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
6. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo
correspondiente.
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las
obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
166
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
1. Posición del cuerpo. Percepción de la relajación, así como de los indispensables esfuerzos
musculares que requiere la ejecución pianística. Con este criterio se pretende calificar el do-
minio del esquema corporal (especialmente del conjunto brazo-antebrazo-muñeca-mano) y de
las capacidades psicomotrices para adquirir capacidad técnica y de concentración en la inter-
pretación, tratando de hallar siempre un equilibrio satisfactorio entre ambos factores.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
2. Dominar en su conjunto la técnica pianística. Con este criterio se pretende calificar la utili-
zación del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad, el
desarrollo de toda la gama de modos de ataque y de toda la gama de modos de toque así como
el empleo de una digitación apropiada.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
3. Sonido, dinámica y agógica. Con este criterio se pretende calificar el dominio de las posibi-
lidades sonoras y expresivas del instrumento, así como el desarrollo de la sensibilidad auditi-
va necesaria para controlar la calidad sonora, la precisión en la realización de las diversas
indicaciones dinámicas y el equilibrio de los diversos planos sonoros, así como la adecuada
realización de las indicaciones de tempo y la concepción del movimiento musical.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
4. Fraseo y articulación, estilo y ornamentación. Con este criterio se pretende calificar la fi-
delidad al texto en lo referente a las indicaciones de fraseo y articulación en los diferentes
estilos musicales, la consecución del sonido cantabile en el piano y la aplicación a la práctica
pianística tanto de los conocimientos musicales adquiridos, en especial los armónicos, forma-
les e históricos como de los criterios estéticos y de ornamentación correspondientes a las dife-
rentes épocas y estilos musicales, para conseguir una interpretación artística de calidad.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
5. El pedal. Con este criterio se pretende calificar el empleo adecuado de los pedales de
acuerdo con el repertorio según las diferentes épocas y estilos musicales.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
167
7. Memoria. Con este criterio se pretende calificar el dominio y la comprensión que el alumno
posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las
mismas.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
168
PRUEBAS DE ACCESO A QUINTO CURSO
OBJETIVOS
Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en los distintos períodos de la mú-
sica instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación.
Aplicar los conocimientos musicales para solucionar los diversos problemas de ejecución que
puedan presentarse, relativos a digitación, pedalización, fraseo, dinámica.
Aplicar los conocimientos musicales adquiridos, en especial los armónicos, formales e histó-
ricos, a la práctica pianística para conseguir una interpretación artística de calidad.
Valorar el dominio del esquema corporal y de las capacidades psicomotrices para adquirir
capacidad técnica y de concentración en la interpretación y la audición.
Profundizar en los rasgos estilísticos de la música para piano a lo largo de su historia, sin ol-
vidar la literatura pianística contemporánea escrita en lenguajes musicales no tradicionales.
CONTENIDOS
Utilización del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad.
169
a) Práctica de la técnica digital dirigida a incrementar la independencia, la ve-
locidad, la resistencia y la capacidad de diversificación dinámica partiendo de
los movimientos de las articulaciones de los dedos.
Desarrollo de la gama de modos de toque: aprendizaje de los diversos modos de toque posi-
bles en el piano en relación con el contexto musical en el que han de aplicarse.
La digitación.
El empleo de los pedales y la potenciación que han experimentado sus recursos en la evolu-
ción de la escritura pianística.
La memoria musical.
170
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
2. Demostrar capacidad para abordar el estudio de las obras de repertorio y mostrar una
autonomía en la resolución de problemas técnicos e interpretativos.
Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para em-
prender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en el
estudio, así como el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio
y la capacidad de autocrítica.
3. Demostrar el dominio necesario en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspec-
tos técnicos de los musicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos ne-
cesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
6. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo
correspondiente.
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las
obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
171
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
1. Posición del cuerpo. Percepción de la relajación, así como de los indispensables esfuerzos
musculares que requiere la ejecución pianística. Con este criterio se pretende calificar el do-
minio del esquema corporal (especialmente del conjunto brazo-antebrazo-muñeca-mano) y de
las capacidades psicomotrices para adquirir capacidad técnica y de concentración en la inter-
pretación, tratando de hallar siempre un equilibrio satisfactorio entre ambos factores.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
2. Dominar en su conjunto la técnica pianística. Con este criterio se pretende calificar la utili-
zación del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad, el
desarrollo de toda la gama de modos de ataque y de toda la gama de modos de toque así como
el empleo de una digitación apropiada.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
3. Sonido, dinámica y agógica. Con este criterio se pretende calificar el dominio de las posibi-
lidades sonoras y expresivas del instrumento, así como el desarrollo de la sensibilidad auditi-
va necesaria para controlar la calidad sonora, la precisión en la realización de las diversas
indicaciones dinámicas y el equilibrio de los diversos planos sonoros, así como la adecuada
realización de las indicaciones de tempo y la concepción del movimiento musical.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
4. Fraseo y articulación, estilo y ornamentación. Con este criterio se pretende calificar la fi-
delidad al texto en lo referente a las indicaciones de fraseo y articulación en los diferentes
estilos musicales, la consecución del sonido cantabile en el piano y la aplicación a la práctica
pianística tanto de los conocimientos musicales adquiridos, en especial los armónicos, forma-
les e históricos como de los criterios estéticos y de ornamentación correspondientes a las dife-
rentes épocas y estilos musicales, para conseguir una interpretación artística de calidad.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
5. El pedal. Con este criterio se pretende calificar el empleo adecuado de los pedales de
acuerdo con el repertorio según las diferentes épocas y estilos musicales.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
7. Memoria. Con este criterio se pretende calificar el dominio y la comprensión que el alumno
posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las
mismas.
172
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
OBJETIVOS
Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en los distintos períodos de la mú-
sica instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación.
Aplicar los conocimientos musicales para solucionar los diversos problemas de ejecución que
puedan presentarse, relativos a digitación, pedalización, fraseo, dinámica.
Aplicar los conocimientos musicales adquiridos, en especial los armónicos, formales e histó-
ricos, a la práctica pianística para conseguir una interpretación artística de calidad.
Valorar el dominio del esquema corporal y de las capacidades psicomotrices para adquirir
capacidad técnica y de concentración en la interpretación y la audición.
Profundizar en los rasgos estilísticos de la música para piano a lo largo de su historia, sin ol-
vidar la literatura pianística contemporánea escrita en lenguajes musicales no tradicionales.
173
CONTENIDOS
Utilización del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad.
Desarrollo de la gama de modos de ataque.
a) Práctica de la técnica digital dirigida a incrementar la independencia, la ve-
locidad, la resistencia y la capacidad de diversificación dinámica partiendo de
los movimientos de las articulaciones de los dedos.
Desarrollo de la gama de modos de toque: aprendizaje de los diversos modos de toque posi-
bles en el piano en relación con el contexto musical en el que han de aplicarse.
La digitación.
El empleo de los pedales y la potenciación que han experimentado sus recursos en la evolu-
ción de la escritura pianística.
La memoria musical.
174
El fraseo y la articulación en los diferentes estilos musicales. Desarrollo de la capacidad de
conducir musicalmente los distintos elementos de la forma musical: motivos, temas, frases,
etc. Consecución del sonido cantabile en el piano.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
2. Demostrar capacidad para abordar el estudio de las obras de repertorio y mostrar una
autonomía en la resolución de problemas técnicos e interpretativos.
Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para em-
prender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en el
estudio, así como el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio
y la capacidad de autocrítica.
3. Demostrar el dominio necesario en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspec-
tos técnicos de los musicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos ne-
cesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
175
Con este criterio se pretende evaluar la racionalidad, el dominio de la coordinación motriz y el
equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumen-
tal y el grado de relajación necesario para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de
control en la ejecución.
6. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo
correspondiente.
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las
obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
1. Posición del cuerpo. Percepción de la relajación, así como de los indispensables esfuerzos
musculares que requiere la ejecución pianística. Con este criterio se pretende calificar el do-
minio del esquema corporal (especialmente del conjunto brazo-antebrazo-muñeca-mano) y de
las capacidades psicomotrices para adquirir capacidad técnica y de concentración en la inter-
pretación, tratando de hallar siempre un equilibrio satisfactorio entre ambos factores.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
2. Dominar en su conjunto la técnica pianística. Con este criterio se pretende calificar la utili-
zación del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad, el
desarrollo de toda la gama de modos de ataque y de toda la gama de modos de toque así como
el empleo de una digitación apropiada.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
3. Sonido, dinámica y agógica. Con este criterio se pretende calificar el dominio de las posibi-
lidades sonoras y expresivas del instrumento, así como el desarrollo de la sensibilidad auditi-
va necesaria para controlar la calidad sonora, la precisión en la realización de las diversas
indicaciones dinámicas y el equilibrio de los diversos planos sonoros, así como la adecuada
realización de las indicaciones de tempo y la concepción del movimiento musical.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
4. Fraseo y articulación, estilo y ornamentación. Con este criterio se pretende calificar la fi-
delidad al texto en lo referente a las indicaciones de fraseo y articulación en los diferentes
estilos musicales, la consecución del sonido cantabile en el piano y la aplicación a la práctica
pianística tanto de los conocimientos musicales adquiridos, en especial los armónicos, forma-
176
les e históricos como de los criterios estéticos y de ornamentación correspondientes a las dife-
rentes épocas y estilos musicales, para conseguir una interpretación artística de calidad.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
5. El pedal. Con este criterio se pretende calificar el empleo adecuado de los pedales de
acuerdo con el repertorio según las diferentes épocas y estilos musicales.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
7. Memoria. Con este criterio se pretende calificar el dominio y la comprensión que el alumno
posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las
mismas.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
177
LISTADO ORIENTATIVO DE OBRAS
Para el acceso al primer curso consideramos adecuada la presente lista que se corresponde con
la relación de obras de referencia establecida en la Resolución de 2 de febrero de 1995, del
Ministerio de Educación y Ciencia. Esta lista, así como las que aparecen en los cursos sucesi-
vos, tiene un carácter meramente orientativo, no obligatorio.
- Vals en Mi Bemol (6 pequeños valses op. 25, Il mío primo Albéniz) Albéniz
- Pequeños preludios o Invenciones a dos voces (uno de ellos) Bach
- For Children: nº 21, 38, 39, 40 (Vol. I) Bartók
- Mikrokosmos: Vol.IV, nº 108 al 115 y 120, Bartók
- Danza del panadero (Maestros del siglo XX) Bartók
- Sonata op. 49, nº 2, Beethoven
- Estudios op. 32: nº 34, 39, 40, 46 ,47, 48, Bertini
- Galop (11 Piezas infantiles) Casella
- Sonatinas op. 36 nº 4, 5, 6, op. 37 nº 1, 2, op.38 nº 1, Clementi
- Estudios nº 1, 2, 6, 9, 20 (Vol.I) Cramer
- Estudios op. 636, nº 6, 7, 10, 12, 13, 18, 20, op.299,nº 5 al 8, 14, 19 .... Czerny
- El Pequeño Pastor (Children’s Corner) Debussy
- Sonatinas op. 151 nº 1,. op. 168, nº 2 y 3, Diabelli
- Canzonetta op. 19, nº 3, Gade N.
- Elegie op. 19, nº 1, Gade.N
- Milonga Ginastera
- Bocetos nº 2 y 3, Granados
- Piezas líricas op. 12 nº 2, 3, 4, 8,. op.38, nº 2, 6, Grieg
- Sonatas Vol. I (una de las primeras) Haydn
- Estudios op. 45, nº 1, 22, 23, op. 46, nº 5, 8, 26, Heller
- Musikstück: Man zeigt ankommenden Leuten die Stadt, nº 3 (Wir bauen eine Stadt)
Hindemith
- Sonatinas op. 20, op.55, op. 88, Kuhlau
- Romanzas sin Palabras nº 2, 37, Mendelssohn
178
- Kinderstück op. 72, nº 2 Mendelssohn
- Musique d´enfants, op. 65, nº 6, 7, 11, Prokofieff
- Sonatina en La menor, op. 98/2 (Vol. II) Reinecke.
- Album de la Juventud, op. 68 nº 12, 13 ,22, 28, 30, 32, Schumann
- KinderSonate, op. 118, nº 1, Rondoletto nº 4 (Drei Klaviersonaten für die Jugend, op. 118)
Schumann
- Einsame Blumen, op. 92, nº 3, Schumann
Estudios:
- Czerny, Estudios op. 636 y 299 (Vol. I, II)
- Bertini, Estudios op. 32
- Burgmüller, Estudios op. 109
- Moszkowsky, Estudios op. 91 (Vol. I)
- Heller, Estudios op. 46 y op. 47
Estilo barroco:
- Pequeños Preludios y Fugas de J. S. Bach.
- Invenciones a dos voces de J. S. Bach.
Se propone como referencia:
Pequeño Preludio en Mi M, BWV 937, Bach
Invención a dos voces en Fa M, BWV 779, Bach
Estilo clásico:
sonatinas, variaciones o sonatas fáciles de Haydn, Mozart, Beethoven, Clementi, Diabelli,
Kulhau, etc.
Se proponen como referencia:
Sonatina op. 59, nº 1, Kuhlau
Seis Variaciones sobre una Canción Suiza WoO 64, Beethoven
Estilo romántico:
- Mendelssohn: Piezas infantiles, op. 72. Romanzas sin Palabras.
- Chopin: Mazurcas, Valses, Polonesas póstumas.
- Schumann: Álbum de la Juventud op. 68. Escenas de Niños op. 15
- Grieg: Piezas Líricas
179
Siglos XX y XXI:
- Debussy: El Rincón de los Niños, (nº 2 y 5).
- Bartok: For Children, Mikrokosmos 4 y 5.
- Prokofieff: Piezas infantiles op. 65
- Casella: Piezas infantiles
- Kachaturian: Piezas para niños
- Kabalevsky: Variaciones fáciles op. 51
- Ibert: Historias
- Montsalvatge, “El Arca de Noé”
Se proponen como referencia:
Tarantella, op. 65, nº 4, Prokofiev
“El Pequeño Pastor”, Debussy
Estudios:
- Czerny, Estudios op. 299,(Vol.III y IV)
- Cramer, Estudios Vol. I
- Moszkovski, Estudios op. 91,(Vol. II)
- Jensen, Estudios op. 32
Estilo barroco:
- Invenciones y Sinfonías de J. S. Bach.
Se proponen como referencia:
Invención en Mi M, BWV 777, Bach
Sinfonía en Do M, BWV 787, Bach
Estilo clásico:
Sonatinas, variaciones o sonatas de Haydn, Mozart, Beethoven, Kuhlau, etc.
Se proponen como referencia:
Sonatina 6, Do M, Mozart
Sonata op. 49, nº 2, Sol M, Beethoven
Estilo romántico:
- Mendelssohn: Romanzas sin Palabras.
- Chopin: Mazurcas, Valses.
- Schumann: Escenas de Niños op. 15.
- Grieg: Piezas Líricas.
- Field, Nocturnos.
180
Se proponen como referencia:
Romanza sin Palabras op. 102, nº 4, Sol m, Mendelssohn
Mazurca op. 68, nº 2, La m, Chopin
Siglos XX y XXI:
- Debussy: El Rincón de los Niños.
- Bartok: For Children, Mikrokosmos 4 y 5.
- Prokofieff: Piezas infantiles op. 65
- Granados: Danzas Españolas.
- Albéniz: Cantos de España.
- Ibert: Historias.
Se proponen como referencia:
“El Burrito Blanco” (Historias nº 2) Ibert
Música de Gaitas (Mikr. V, nº 138) Bartók
Estudios:
-Czerny, Estudios op. 740
-Cramer, Estudios, Vol. 1 y 2
-Jensen, Estudios op.32
-Clementi, “Gradus ad Parnasum”
-Moszkowsky, Estudios op. 91,Vol. 2.
Estilo barroco:
- Sinfonías y Preludios y Fugas de J. S. Bach.
Se proponen como referencia:
Sinfonía en La m, BWV 799, Bach
Preludio y Fuga nº 9, vol. I, Mi M, Bach
Estilo clásico:
- Sonatas, variaciones, rondós, fantasías, etc. de Haydn, Mozart o Beethoven
Se proponen como referencia:
Seis variaciones fáciles sobre un tema propio, WoO 77, Beethoven
Sonata op. 49, nº 1, Sol m, Beethoven
Estilo romántico:
- Mendelssohn: Romanzas sin Palabras.
- Chopin: Mazurcas, Valses, Preludios, Nocturnos.
- Grieg: Piezas Líricas.
Se proponen como referencia:
181
Romanza sin Palabras op. 3º, nº 1, Mi b M, Mendelssohn
Nocturno en Do # m, op. póstumo, Chopin
Siglos XX y XXI:
- Bartok: Mikrokosmos IV y V.
- Prokofieff: Visiones Fugitivas, Piezas op. 12.
- Debussy:“Rincón de los Niños”, Arabescas.
- Mompou: Canciones y danzas
- Albéniz: Suite Española
- Kabalevsky: Sonatinas op. 13.
- Granados: Danzas Españolas
Se proponen como referencia:
“Doctor Gradus ad Parnassum” Debussy
Sonatina op. 13, nº 1, Kabalevski
Estudios:
-Czerny, Estudios op. 740
-Cramer, Estudios.
-Clementi, “Gradus ad Parnasum”
-Moszkowsky, Estudios op. 72.
Estilo barroco:
- Preludios y Fugas de J. S. Bach.
- Sonatas barrocas de D. Scarlatti o A. Soler.
Se proponen como referencia:
Preludio y Fuga nº 2, vol. I, Do m, Bach
Sonata k. 11, Do m, Scarlatti
Estilo clásico:
- Sonatas, variaciones, rondós, fantasías, etc. de Haydn, Mozart o Beethoven
Se proponen como referencia:
Sonata Hob.XVI/27, Sol M, Haydn
Sonata Kv. 283, Sol M, Mozart
Sonata op. 79, Sol M, Beethoven
Estilo romántico:
- Mendelssohn: Romanzas sin Palabras.
- Chopin: Mazurcas, Valses, Preludios, Nocturnos.
- Schubert, Impromptus, Momentos Musicales
182
Se proponen como referencia:
Nocturno 9, op. 32, nº 1, Si M Chopin
Impromptu op. 90, nº 3, La b M, Schubert
Asimismo, dentro de este apartado se proponen también obras de similar dificultad a las ante-
riores de Schumann, Liszt, Grieg, ...
Siglos XX y XXI:
Del mismo modo que en el apartado romántico se pueden citar ya para este curso obras de
dificultad moderada de casi cualquier autor, excepción hecha de Brahms, en este apartado se
abre también ya un amplio abanico de obras de autores como Granados, Albéniz, Debussy,
Bartók, Prokofiev, Kabalevski, Poulenc, Mompou, etc., y muchos otros autores que han escri-
to o aún escriben en lenguajes más contemporáneos.
Se proponen como obras indicativas del nivel de dificultad de referencia:
“Cádiz” Albéniz
Improvisación XII, “Homenaje a Schubert” Poulenc
Canción y Danza IX, Mompou
Estudios:
- Czerny, Estudios op. 740
- Clementi, “Gradus ad Parnasum”
- Moszkowsky, Estudios op. 72.
- Liszt, Estudios op. 1.
Estilo barroco:
- Preludios y Fugas de J. S. Bach.
- Sonatas barrocas de D. Scarlatti o A. Soler.
Se proponen como referencia:
Preludio y Fuga nº 11, vol. I, Fa M, Bach
Preludio y Fuga nº 6, vol. II, Re m, Bach
Estilo clásico:
-Obras de Haydn, Mozart, Beethoven u otros autores clásicos.
Se proponen como referencia:
Sonata Hob.XVI/34, Mi M, Haydn
Sonata Kv. 570, Si b M, Mozart
Sonata op. 14, nº 1, Mi M, Beethoven
Estilo romántico:
- Obras de Schubert, Mendelssohn, Chopin, Liszt, Schumann, Brahms, etc.
183
Se proponen como referencia:
Noveleta op. 21, nº 1 Schumann
Intermezzi op. 118, nº 1 y 2 Brahms
Siglos XX y XXI:
- Obras de autores nacionales e internacionales de finales del S. XIX hasta nuestros días.
Se proponen como referencia del nivel de dificultad exigible:
“Bruyères” Debussy
“Castilla” Albéniz
7 Antiguas Canciones Campesinas Húngaras Bartók
Preludio nº 1, “Simetrías para Colien”, C.Cruz de Castro
184
185