MEJORANDO LA LECTURA A PRIMERA VISTA EN MARIMBA.
Por: Dr. Ming-Hui Kuo.
La habilidad de lectura a primera vista
afecta directamente la rapidez y la
calidad del aprendizaje de los
estudiantes, especialmente para
aquellos principiantes e intermedios.
En 1972 Thomas B. Gregory escribió,
“una meta educacional principal de
cualquier disciplina es el desarrollo de
un aprendiz independiente”. Un
profesor debería mantener esta idea
en mente: la meta de enseñar música
es transformar al estudiante en un
musico independiente. La lectura a
primera vista rápida y precisa es una
de las habilidades que ayudarán al
estudiante a alcanzar esta meta.
Lectura a primera vista es también un
indicador de un nivel de maestría
musical y el camino a aprender una
mayor cantidad de literatura. Por esta
razón muchas universidades,
orquestas y otros ensambles
profesionales requieren de una lectura
a primera vista en sus audiciones. Los
estudiantes que desarrollan una mejor
lectura a primera vista podrán
aprender nueva música más rápido,
mejorar la precisión en el instrumento,
e incrementar su nivel de confianza
propia.
La lectura a primera vista en los
instrumentos de placas es
generalmente muy retadora para los
percusionistas porque el músico usa
mazos (mallets) en vez de tocar
físicamente el instrumento mientras lo
ejecuta.
Además, la dificultad de la lectura a
primera vista en los conciertos de
marimba incrementa debido a la
variación del tamaño y ancho de las
placas de diferentes manufactureros.
El resultado es que el percusionista
debería tener un nivel de competencia
en la marimba que involucre la
coordinación de los movimientos. El
entendimiento de cómo utilizar
exitosamente la estrategia de lectura a
primera y los métodos van a ser de
gran beneficio a los estudiantes que
deseen incrementar su competencia
en la marimba.
Problemas comunes
experimentados por los
estudiantes.
Los estudiantes que tienen un
conocimiento en piano son
típicamente buenos lectores a primera
vista en la marimba porque ellos ya
tienen alguna experiencia en lectura
de música de cierta complejidad. Pero
es común encontrar a estudiantes de
percusión sin este background
pianístico, a quienes no le gusta la
lectura a primera vista. En cambio,
ellos pasan largas horas memorizando
nueva literatura antes de que se
sientan a gusto presentándose en
frente de otros. Estos estudiantes se
enfrentan con una serie de obstáculos
que impiden su desarrollo como
músicos funcionales. Algunos
problemas comunes que los
estudiantes encuentran durante el
entrenamiento de lectura a primera
vista son:
1. Miedo a cometer errores.
2. Detenerse después de leer mal
las primeras notas y tratar de
arreglarlas.
3. Estar mirando arriba y abajo
entre la partitura y la marimba.
4. Intentar memorizar en el primer
intento.
5. Iniciar el tempo muy rápido.
6. Escribir el nombre de las notas
encima de cada nota.
7. Usar herramientas de
aprendizaje para identificar el
nombre de las notas.
8. Enfocarse demasiado en la
técnica.
9. La incapacidad para determinar
si están en el tono correcto.
10. La incapacidad de transferir
habilidades del piano que ellos
tal vez ya han aprendido.
Dados estos obstáculos comunes, es
entendible que los estudiantes no se
automotiven para practicar la lectura a
primera vista diario. Este articulo
brinda estrategias para estudiantes de
percusión que quieren ser mejores
lectores a primera vista.
Aprendiendo otro lenguaje.
Muchos percusionistas empiezan a
aprender su familia instrumental con la
introducción de tambores. Si ellos no
tienen piano u otro instrumento en su
background; su lectura musical
melódica y armónica en el pentagrama
será como aprender un nuevo
lenguaje. Muchos músicos que caen
dentro de esta categoría típicamente
dejan de tocar si ellos comenten un
error o cuando encuentran ante un
pasaje difícil al leer una nueva pieza
de música.
Un artículo de Thomas Wolf discute
los problemas de un pianista que es un
ejecutante virtuoso, pero un pésimo
lector a primera vista. Él describe
cómo un habilidoso lector a primera
vista debería simplemente saber las
notas o cuales omitir.
Esto es similar al desarrollo de las
habilidades de lectura en un segundo
idioma. Las personas pueden leer su
idioma nativo mucho más rápido que
su segundo lenguaje, una situación
que usualmente se amplifica porque
ellos están constantemente
referenciando a un diccionario para
encontrar los significados de las
palabras desconocidas. Muchos
maestros de idiomas sugieren que los
estudiantes lean a través de un pasaje
primero sin preocuparse sobre las
palabras desconocidas, porque la
definición es usualmente aclarada a
través del contexto. Generalmente,
entre más lees, más rápida será tu
lectura.
Un buen lector no se enfoca en leer
palabras individuales; en cambio, la
palabra se vuelve una “imagen” de lo
que él o ella puede identificar
rápidamente. Sin embargo, en lugar
de leer una palabra individual, un buen
lector se enfoca en una oración, una
frase o incluso en un párrafo entero.
Esta estrategia puede ser aplicada a la
lectura musical. Un hábito de lectura
nota por nota hará lento el proceso de
lectura a primera vista. Mientras
leyendo a primera vista la música, el
músico debería mantenerse viendo
hacia arriba para ver la fotografía
completa: el compás, motivo o incluso
la frase entera.
Estrategias psicológicas para la
lectura a primera vista.
Los gestos corporales, posición de las
manos y el contacto visual pueden ser
ajustados para mejorar la precisión
durante la práctica de lectura a
primera vista. Construir un fuerte
sentido de la dimensión de la marimba
es necesario para obtener los
beneficios a largo plazo en la
ejecución. Nancy Zeltsman declara en
su method book, “Es muy importante
saber la dimensión de la marimba para
sentir. Mejorando tus conocimientos
de la marimba a través del sentir, es
para muchos, una búsqueda de toda
la vida. Esto es simplemente
alcanzado gradualmente
manteniéndose consciente de eso
como una meta. Por último… tienes
una conexión física y cómoda con
eso.”
1. Gestos corporales y posición de
las manos.
Ya que los mazos son la conexión
entre el instrumentista y el
instrumento, la posición de las manos
y la postura son importantes. Una
ubicación inconsistente del cuerpo
confunde el sentido de conciencia
propia con la marimba porque las
manos del músico están construyendo
un sentido de relación espacial con el
teclado a través de la memorización
muscular. Recordar la forma de los
dedos antes y después de sostener los
mazos ayudará con la memorización
de la amplitud de los intervalos. Para
los pianistas, la posición de las manos
y la combinación de la digitación de los
dedos los ayudará a recordar el
sentido de los intervalos (figura 1).
Con la marimba a cuatro baquetas, la
combinación de mazos, dedos y
posición de brazos son el punto clave
(figura 2). Pero hay futuros retos para
el aprendizaje de los intervalos en la
marimba: mientras que las teclas de
un piano están todas espaciadas
uniformemente, las placas de la
marimba cambian de largo y ancho a
lo largo de su rango (octavas).
 Figura 1. Una octava tocada con la mano derecha.

Figura 2. Intervalos de sexta y octava en marimba (rango medio).

El marimbista también tiene que al cuerpo recordar las distancias de

desarrollar una percepción de los
intervalos para cada rango de la
marimba (registros bajos, medios y
altos).
Es muy importante para los
marimbistas usar su sentido
kinestésico. Cuando se toca con dos
mazos, el uso de la técnica de
“rotación de muñeca” (figura 3) ayuda
una octava o menor. Los intervalos
más grandes que la octava se pueden
alcanzar con una mejor eficiencia a
través del uso de la “rotación de
brazos” (figura 4), como sugiere
Gordon Stout. los estudiantes pueden
decidir qué enfoque técnico funciona
mejor para ellos.
Figura 3. Movimiento horizontal de un sexto intervalo con rotación de muñeca; la
muñeca es el punto de pivote. Mueva el mazo a la izquierda para golpear C; muévelo
a la derecha para golpear A.

Figura 4: Rotación del brazo: mantenga la misma empuñadura del mazo y mueva
el brazo para cambiar los intervalos.
2. Contacto visual.
Visión periférica: Bajar el atril facilita
el buen contacto visual con la música,
así como el uso de la visión periférica
en la tecla de la marimba. Mientras
que en la lectura a primera vista una
persona debería evadir mirar de ida y
vuelta entre la música y el instrumento.
Esto no solamente ralentiza el ritmo de
la lectura a primera vista, sino que
también aumenta la posibilidad de
perderte. “Tú tocarás más notas
correctamente solo mirando la música
(partitura) y aprendiendo a confiar que
sabes dónde está la nota,” dice
Gordon Stout.
Joseph Combs declara, “Si un
estudiante de mazo empieza a confiar
únicamente en su visión para
precisión, se vuelve incapaz de quitar
sus ojos del instrumento el suficiente
tiempo para realizar la lectura a
primera vista de la música con
cualquier grado de éxito… mirar de ida
y vuelta causa en el estudiante no
solamente leer muy lento, sino
también muy impreciso.”
Construir un fuerte sentido kinestésico
es más fácil de obtener si evitas mirar
directamente a las manos. Esto
permito a los músculos recordar la
distancia entre las notas en vez de
usar la ayuda de los ojos.
Seguimiento visual: Gary Karpinski
en su investigación y explicación del
movimiento de los ojos durante la
lectura de la música discute cómo el
entendimiento de la estructura musical
ayuda a facilitar el rápido escaneo de
la música. Él describe el seguimiento
visual como “una fragmentación”
mental de la información de la música
como las agrupaciones métricas,
patrones rítmicos pasajes escalares,
arpegios, implicaciones armónicas y
así. “Los lectores deberían ser
capaces de echar sus ojos a las
unidades métricas-tempos
individuales, half-measures o entire
measures.” Él también brinda un
ejercicio para ayudar al lector en el
hábito de la lectura:
1. Escoger una unidad básica de
duración métrica (un ritmo, un
half-measure, etc.);
2. Ver la primera unidad;
3. Cubrir la primera unidad (con el
pulgar o lo que sea), y cantar la
primera unidad mientras mira la
segunda unidad.
4. Cubrir la segunda unidad y
cantar la segunda unidad
mientras miras la tercera
unidad; y así sucesivamente,
siempre cantando la unidad
que ha sido cubierta.
Estrategias musicales
fundamentales para la lectura a
primera vista.
1) Entrenamiento auditivo.
La forma más eficiente de
desarrollar el sentido de la
precisión de un tono es a través
del canto. Las técnicas son
simples pero significativas. Es
muy importante esforzarse por
la precisión cuando se canta a
primera vista. Concéntrate en
las siguientes tres áreas del
entrenamiento auditivo:
1. Canta a primera vista
melodías tonales y enfoque. El primer paso es
atonales.
2. Dictado melódico luego de
canto melódico.
3. Dictado armónico a cuatro
voces- no solamente
escribir debajo el análisis de
acorde y voces al aire, sino
reconocer las notas
individuales de todas las
cuatro voces.
Mientras muchos
estudiantes puede que no
tengan la marimba en su
casa para practicar, muchos
tendrán un piano u otro
instrumento de teclado. El
piano va a ayudar al
estudiante de percusión a
aprender las notas y
experimentar el
entrenamiento auditivo al
mismo tiempo.
Adicionalmente de aprender
la locación de las notas, los
estudiantes deberían
también cantar los tonos.
Con experiencia, sus oídos
intuitivamente van a ayuda al lector a hacer análisis
dirigirlos a través de las
tonalidades correctas
mientras ellos no están
mirando las placas.
2) Teoría e historia musical.
Una buena estrategia para una
lectura a primera vista efectiva
es seguir una secuencia de
eventos que organicen tu
reconocer la música: notar el
estilo, tiempo, y la información
del compositor va a ayudar a
organizar patrones de
reconocimiento antes de tocar.
Los lectores hábiles serán
conscientes rápidamente de los
patrones y las técnicas de
composición involucradas
antes de conocer el estilo,
tiempo o la información del
compositor.
Regularmente, leer cantidades
significativas de música es la
única forma de convertirse en
un buen lector. Nancy Zeltsman
anima a los jóvenes músicos a
tocar a través de libros de canto
a primera vista, líneas vocales
de cancioneros, música clásica
de guitarra, y música de piano
fácil. Ella también dice que
tocar transcripciones de todos
los tiempos (periodos) y estilos
musicales de marimba es una
experiencia valiosa. Un dominio
fuerte de la teoría musical
rápidos durante el proceso de
lectura, permitiendo la
eliminación de algunos tonos
probablemente incorrectos y
una suposición informada
sobre que notas son
probablemente correctas.
 El checklist de un lector.
Usa esta lista de chequeo, que
está adaptada de “Four-Mallet
Marimba Playing: A Musical
Approach for All Level” de
Nancy Zeltsman, mientras
haces tú escaneo inicial de la
música que estás leyendo:
1) Busca las notas más altas y
bajas en el rango de la música
y coloca el atril entre esas dos
notas frente a la marimba.
Coloca el atril bajo de modo que
puedas ver la música y usar la
visión periférica para ver las
barras.
2) Observa:
a) Métrica del compas.
b) Armadura.
c) Frecuencia de
alteraciones – bemoles,
sostenidos o becuadros
extra.
d) Cambios dinámicos.
e) Marcas estilísticas
(rubato, swing,
cantábile).
f) Marca de tempo (ultima
prioridad).
3) Organiza patrones de
información en trozos mentales
(supongo que serían como
categorías)
a) Línea rítmica: ritmos
recurrentes o notación
complicada.
b) Línea melódica: grupos
de escalas, intervalos,
arpegios, amplios saltos
interválicos.
4) Localiza los puntos
problemáticos. Busca el
pasaje más retador y
lentamente léelo en tu mente.
El tempo en que te puedes
visualizar tocando sin parar es
el tempo correcto para tu
ejecución inicial.
5) Enciende el metrónomo. La
práctica de la lectura a primera
vista debería siempre usar un
metrónomo para evitar
acelerarse en las secciones
más fáciles y desacelerarse en
los compases difíciles. Evita
detenerte a corregir errores.
6) Sigue mirando hacia adelante
en la música, de tal manera
que estés mirando el siguiente
compás mientras tocas el
anterior.
Para este artículo, entrevisté al
profesor James Campbell (universidad
de Kentucky), que es conocido
mundialmente como un intérprete,
educador, compositor y autor y quien
ha enseñado a estudiantes de
secundaria hasta nivel universitario
por más de 35 años. También
entrevisté al internacionalmente
conocido marimbista, compositor,
educador y miembro del *PAS* salón
de la fama Gordon Stout (Universidad
de Ítaca), cuyo libro “IdeoKinetics: A
Workbook for Marimba Technique”
ayuda a los marimbistas a desarrollar
un mayor sentido kinestésico de la
marimba.
Entrevista con James Campbell
Ming-Hui Kuo: ¿Requieres que los
estudiantes sepan hacer lectura a
primera vista en su audición a la
universidad?
James Campbell: Sí. Solo necesito
lectura a primera vista con dos mazos
para las audiciones. Busco algo donde
pueda escuchar las habilidades de los
estudiantes y determinar su nivel de
maestría musical. Trato de buscar
música que creo deben ser capaces
de tocar como estudiantes de primer
año, porque si escojo algo que es
demasiado difícil, no puedo saber que
tan bien hacen la lectura a primera
vista. Solo puedo saber lo que no
pueden hacer. Quiero usar la lectura
para decir lo que ellos pueden hacer.
Encuentro algo que tiene melodía
dentro entonces puedo decir si ellos
pueden añadir fraseo, estilo y
maestría musical a ello. Busco algo
más melódico que técnico.
Kuo: ¿Requieres que tus estudiantes
practiquen la lectura a primera vista?
JC: No requiero lectura a primera vista
de los estudiantes. Pero al principio de
cada semestre tenemos una audición
de nivel, y la mitad de su puntaje es
lectura a primera vista. Así que si no
mejoran en la lectura – si no están
motivados a practicar cada día como
parte de su rutina – entonces nunca
conseguirán una ubicación más alta
en el estudio para tocar en un
conjunto. Cada estudiante de primer
año aprende como leer a primera vista
a través de un sistema que tenemos
para enseñarlo; entonces de ellos
depende hacerlo parte de su rutina
diaria. Creo que enseñarles como leer
a primera vista es más importante que
requerirlo, así se convierte en un
hábito para ellos. Pero yo no puedo
requerirlo, así como no puedo requerir
que ellos practiquen cierto número de
horas. Pienso en ello más como una
forma de motivarlos, así ellos saben
que si practican entonces serán
recompensados más adelante.
Aunque yo no requiero lectura a
primera vista, creo que ellos deberían
estar leyendo música nueva todos los
días. Virtualmente cualquier pieza de
música – aun el piano, diez dedos –
puede ser usada para lectura a
primera vista de marimba de dos
mazos. Ellos podrían simplemente
leer la serie de notas arriba y abajo del
pentagrama. No tienen que ir
horizontalmente. También podrían ir
verticalmente y tocar los tonos con un
ritmo que ellos mismos inventen.
Kuo: ¿Qué barreras encuentras
comúnmente que impiden que los
estudiantes aprendan a ser buenos
lectores?
JC: creo que es importante saber que
hay un tempo al que puedes tocar
perfectamente cualquier pieza de
música que coloquen frente a ti por
primera vez. Tienes que encontrarlo y
trabajar desde ahí. Muchas personas
colocan una pieza de música, miran
una nota a la vez, la tocan, y luego
corrigen sus errores. Pero si tu lees a
primera vista vas a tocar la pieza
perfectamente la primera vez, luego
se convierte en una cuestión de
tocarla lo suficientemente lento para
que puedas ver todo el material
musical.
Muchos estudiantes tratan de ir muy
rápido, o paran y tratan de corregir sus
errores. Otra cosa que ellos hacen es
intentar tocar cada nota con su mano
fuerte, más que tener un sistema
kinestésico de consciencia para el
teclado que les dé un mejor sentir del
área y espaciado del teclado. Aun si
estás buscando tener una carrera que
involucre un repertorio memorizado,
cuanto mejor seas en la lectura a
primera vista, aun si no vas a usarla en
tu vida, más rápido podrás aprender y
construir un repertorio.
Kuo: ¿crees que hay un conflicto que
impide que un musico tenga un alto
nivel de lectura a primera vista como
de capacidad de memorización?
JC: No sé si entran en conflicto. Creo
que debes balancearlos. Las
habilidades de memorización son
buenas, especialmente si vas a tocar
algo con un grupo, como un concierto
de orquesta. Tienes que trabajar en
eso a lo largo de tu carrera – así como
la lectura a primera vista. Algunos de
mis mejores lectores también han sido
capaces de memorizar su recital
completo. La memorización viene de
interpretar mucho la música. Para un
percusionista, memorizar algo te da
más libertad que si estas atado al atril
de música, debido a la naturaleza
física de lo que hacemos.
Kuo: ¿tienes algunos consejos para
leer obras contemporáneas y
atonales?
JC: Debes estar atento a los
movimientos y gestos, no solo a las
notas y a los ritmos. El movimiento
físico debe ser el mismo en los tempos
rápidos y lentos. Planificar el
movimiento hasta y desde las notas es
muy importante. Debería ser
practicado en la misma manera en que
practicas los ritmos y tonos que estas
tocando.
Entrevista con Gordon Stout
Kuo: ¿Qué tipo de música es más
retadora para leer a primera vista?
Stout: la más desafiante para mí a
este punto es la música en clave de 4,
5 o 6 sostenidos o bemoles, porque yo
no hago eso muy seguido. Mucha de
la música de percusión
contemporánea no está escrita en una
clave, así que es difícil para mí cuando
tengo que hacer eso ocasionalmente.
Kuo: ¿Cómo lidias con este reto y te
superas?
Stout: saco algunos de mis antiguos
libros de piano, así como colecciones
de piezas iniciales o intermedias para
piano solo de compositores
contemporáneos. Podría sacar un
libro de sonatas de piano de
Beethoven o Mozart, o algo como eso,
y tratar de leer esas cosas – a menudo
en piano. Yo era pianista antes de ser
marimbista, así que para mejorar mi
lectura a primera vista a menudo voy
al piano y luego a la marimba.
También, me gusta sacar “El clave
bien temperado” de Bach porque amo
esa música, y hay piezas en todas las
diferentes claves. Así que escojo
aquellas que están en claves en las
que no soy muy bueno.
Trato de convencer a mis estudiantes
que tienen que leer a primera vista
todos los días cuando practican. Yo
tengo una fórmula de 2 horas. La
primera media hora es técnica y
calentamiento. Luego deberían leer a
primera vista por la siguiente media
hora. Durante la segunda hora ellos
trabajan en su literatura. Si leen a
primera vista todos los días, en seis
meses estarán asombrados de cuanto
mejores son.
Kuo: ¿incluyes lectura a primera vista
ante jurados?
Stout: solía hacerlo. Actualmente no
estoy requiriendo lectura a primera
vista ante jurados. Probablemente
debería empezar a hacerlo otra vez.
Solía utilizar el libro Rhythmic
Articulation de Bona. Tenía ciertas
secciones a las que irían como un
ejemplo del nivel que esperaba que
ellos fueran capaces de leer. También
requiero que mis estudiantes tengan
una libreta. Una sección de esta libreta
tiene que ver con sus lecciones. Otra
sección es su registro de práctica,
entonces debería tener información en
ella sobre lectura a primera vista. La
tercera sección es sobre nuestro
repertorio de clase. Yo colecciono
estos cuadernos en parciales, y busco
a través del registro de practica a ver
si hay algún indicativo de que ellos
están realizando la lectura. Al final del
semestre yo califico el cuaderno como
parte de su nota de curso.
Kuo: Cuándo navegas por primera
vez a través de una nueva pieza
durante la preparación para la lectura,
¿Qué piensa y ve además de cosas
comunes como el tempo, la signatura
de compás y el tono?
Stout: cambios de metrica, algunos
ritmos difíciles, formas – si hay
repeticiones, DS, o cualquier otra
indicación. Le digo a mis estudiantes
que ignoren cualquier ornamentación
o trinos al leer a primera vista. Animo
a mis estudiantes a incluir la mayor
cantidad posible de cuestiones
musicales en su interpretación cuando
están leyendo a primera vista. Les
digo que busquen por la nota más baja
y la más alta, así pueden saber en qué
rango del instrumento está la pieza.
Luego les pido que centren la música
en el medio de ese rango y se ubiquen
en el medio de ese rango. Es muy
importante tener la música
directamente en frente de nuestra
cabeza y ojos. La otra cosa realmente
importante es escoger un tempo de
manera que puedan hacerlo más bien
que mal. Luego les digo que empiecen
en el principio y sigan sin detenerse.
No es un reto si escogen un tempo que
es tan lento que pueden leerla
perfectamente. Tampoco es bueno si
van tan rápido que hacen la mayor
parte mal. Está bien perder algunas
notas siempre y cuando no te
detengas cada vez que pierdas una.
Kuo: ¿Cómo se adapta rápidamente a
las distintas longitudes y anchos de las
placas si tiene que tocar una marimba
con la que no está familiarizado?
Stout: Con los años he interpretado
casi todas las diferentes [marcas de]
marimbas. Entonces difícilmente noto
la diferencia, y esas diferencias están
principalmente en la octava baja.
Malletech tiene las barras más
amplias. Si yo uso esas, luego es más
fácil ir más pequeño. Cuando estoy
tocando en una marimba diferente a
menudo practicaré un par de ejercicios
ideo-cinéticos para sintonizarme con
el tamaño de las barras de ese
instrumento. Yo recomiendo que los
estudiantes mantengan los mazos
constantemente en su mano y usen el
brazo para llevar el mazo a la nota
correcta. Yo llamo a eso “rotación de
brazo”. Mantener los mazos muy bajo
y solo mover el brazo adelante y atrás.
Kuo: ¿el punto de pivote proviene del
codo?
Stout: es principalmente del codo y el
hombro, dependiendo de los
intervalos.
Kuo: ¿crees que hay un conflicto que
impide que un musico tenga un alto
nivel de lectura a primera vista como
de capacidad de memorización?
Stout: bueno, he conocido algunos
intérpretes de marimba que tienen un
alto nivel de logro técnico y son muy
buenos lectores. La mayoría de los
estudiantes como esos han tenido
extensa experiencia en piano, que
ayuda más que nada con la lectura a
primera vista. Si están técnicamente
dotados también, entonces tienen
ambas. Le digo a mis estudiantes que
es más importante ser capaz de leer a
primera vista que memorizar. Nunca
nadie me ha pagado para tocar de
memoria. Ellos no dicen “te
pagaremos para que hagas un recital
solo si tocas de memoria”. Así que a
menudo no lo hago porque soy un
buen lector. No soy un gran
memorizador. Pero he visto todos los
diferentes tipos de estudiantes en mis
años de enseñanza.
NOTAS FINALES
1. Thomas B. Gregory, The Effect of
Rhythmic Notation Variables on Sight-
Reading Errors, Journal of Research
in Music Education, vol. 20, no. 4,
1972, p. 463.
2. Thomas Wolf, A Cognitive Model of
Musical Sight-Reading, Journal of
Psycholinguistic Research, vol. 5,
no.2, 1976, p. 163.
3. Wolf, 166.
4. Nancy Zeltsman, Four-Mallet
Marimba Playing: A Musical Approach
for All Levels. Milwaukee, Minn: Hal
Leonard Corp., 2003, p. 17. Gordon
Stout.
5. Zeltsman, 18.
6. Gordon Stout, Ideo-Kinetics: A
Workbook for Marimba Technique.
Asbury Park, N.J.: Keyboard
Percussion Publications, 2001, p. 6.
7. Joseph Carl Combs, The Problems
of Sight- Reading on Mallet-Played
Instruments and Their Relationship to
Kinesthetic Sensation. Doctoral thesis:
Oklahoma University, 1967, p. 13–14.
8. Combs, 16–18.
9. Gary S. Karpinski, Aural Skills
Acquisition – The Development of
Listening, Reading, and Performing
Skills in College-Level Musicians, New
York: Oxford University Press, 2000, p.
173–4.
10. Karpinski, 174.
11. Wolf, 160.
12. Zeltsman, 22.
13. Zeltsman, 75.
14. Zeltsman, 24 and Stout, 7.
El Dr. Ming-Hui Kuo es profesor
adjunto de percusión en Morehead
State University en Morehead,
Kentucky. Fue pasante y miembro del
Ju Percussion Group de 1993 a 2002.
Kuo fue solista destacada del MSU
Percussion Ensemble en PASIC 2003.
En 2011, Kuo y el Dr. Nathan Nabb
cofundaron el XPlorium Chamber
Ensemble, que fue invitado a actuar en
la Conferencia WASBE 2011 y en el
20º Festival Internacional de Bandas
de la Ciudad de Chiayi. Kuo recibió un
título de Doctor en Artes Musicales en
Interpretación de Percusión de la
Universidad de Kentucky en diciembre
de 2012.