Presenta tres sonetos, de diferentes autores de tu periodo literario realiza un análisis

semántico en uno de ellos, un análisis métrico en otro, un análisis retórico en el tercero.

 Francesco Petrarca: En presencia de Laura

El conservarte pura de mentira
y haberte siempre cuanto pude honrado
¡qué mal, ingrata lengua, me has pagado,
causándome tal vez vergüenza e ira!

En faz de Laura tu valor expira

para pedir merced, y o te has callado,
o imperfectas palabras balbuceando,
como de hombre que sueña o que delira.

¡Lágrimas tristes que la noche entera

fieles me acompañáis! ¿Por qué delante
de mi Laura no puedo desparciros?

¡Y vosotros, oh férvidos suspiros,

también enmudecéis de tal manera
 que solo habla mi pálido semblante!
Análisis semántico:
En este soneto, el autor refleja un sentimiento de dolor, de ira y de rabia, hacia una mujer
llamada Laura. Para interpretar lo que quiere decir el autor, investigue acerca de la vida y
situaciones que él vivía, según su historia él era religioso, pero un día se enamoró de una
mujer llamada Laura la cual vio por primera vez en una iglesia, a pesar de que muchas
personas dudaron de la existencia de la chica el siempre defendió su amor, posiblemente
Laura no estaba enamorada de él o estaba comprometida, aquí en este soneto se refleja su
profundo dolor y tristeza porque ella de alguna manera no le correspondió, o no lo supo
querer como él la quiso. Aún más allá de su muerte, fue sublime y entregado a un romance
espiritual.
Finalmente, puedo interpretar que él está sufriendo pero su amor era tan fuerte que aun
suspiraba por ella.
Soneto de Garcilaso de la Vega
Soneto XVII

Pen/san/do que/ el /ca/mi/no iba/ de/re/cho, 12ª

vi/ne a /pa/rar en/ tan/ta des/ven/tu/ra, 12B

que/ ima/gi/nar no/ pue/do, aún /con /lo/cu/ra,12B

al/go de que/ es/té un/ ra/to sa/tis/fe/cho. 12A

El/ an/cho/ cam/po me/ pa/re/ce es/tre/cho, 12ª

la/ no/che cla/ra pa/ra mí/ es os/cu/ra; 12B

la/ dul/ce com/pa/ñía, a/mar/ga y / du/ra, 12B

y /du/ro cam/po/ de/ ba/ta/lla el /le /cho. 12A

Del/ sue/ño, si/ hay/ al/gu/no, aque/lla par/te 12C

so/la, que/ es/ i/ma/gen de/ la mu/er/te, 12C

se/ a/vie/ne con/ el /al/ma fa/ti/ga/da. 12D

En /fin/ que /co/mo quie/ra es/toy de/ ar/te, 12C

que/ juz/go ya/ por/ ho/ra me/nos fu/er/te, 12C

aun/que en/ ella/ me/ vi/, la/ que/ es/ pa/sa/da. 12D

Soneto 73 de William Shakespeare

En mí ves esa época del año

Cuando hojas mustias, pocas o ninguna,
Con el frío tiritan en las ramas,
Capillas derruidas y sin cantos.
En mí ves el crepúsculo del año,
Cuando el sol agoniza en Occidente
Y la noche lo cubre muy despacio,
Segunda muerte, sello de reposo.
En mí ves los fulgores del rescoldo
Que dormita en las jóvenes cenizas
Como en lecho de muerte, consumido
Por lo que antes sirvió para avivarlo.
Esto ves, y tu amor se fortalece
Pues pronto perderás, lo que ahora amas.

Análisis retorico:
El narrador del poema es el mismo escritor, en cuanto a la ocasión no se define sin embargo
habla de el mismo como una persona agonizante, quizás un poco vieja o entrando a la
vejez. El poema está dirigido a una persona, que lo ama, porque señala al final “tu amor se
fortalece, pues pronto perderás, lo que ahora amas”. En cuanto al propósito del autor, es
informar o hacer caer en cuanta a su público (que en este caso es una persona) que ha
llegado el momento de envejecer, que el es la prueba de que todo lo joven envejece, y que
tarde o temprano va a morir. El tema, puede ser variado, habla de la muerte, del transcurrir
de los años, pero también habla del amor y del sentimiento antes y después de la perdida.
El escritor es el famoso William Shakespeare, a mi parecer es fácil de comprender, ya que
habla de sentimientos que están dentro del mismo ser como lo es el amor, el odio, el dolor,
la perdida y la muerte. Utiliza frases románticas y poéticas pero a su vez, se logra entender
perfectamente de que trata su texto, una persona que presiente su muerte y le habla a la
persona que más le ama, ya sea esposa, hijo o madre.
En cuanto a lo emocional, es bastante sentimental y conmovedor. Toca profundidades
sublimes del ser, de la existencia en sí. Se describe a sí mismo como un otoño, como una
persona gris y desahuciada.
En mi opinión personal, este poema está lleno verdad. El autor, es cuidadoso al utilizar sus
palabras y al conjugarlas resulta muy bonito y a la vez triste, es contradictorio pero así es el
arte, no intentemos entenderlo, vamos a sentirlo, vivirlo y amarlo.