Lied

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Retrato de Ludwig van Beethoven realizado por Joseph Willibrord Mähler (1815).

Retrato de Franz Schubert realizado por Franz Eybl (1827).

Fotografía de Johannes Brahms tomada por Carl Brasch (1889).

Fotografía de Hugo Wolf (1910).

Retrato de Richard Strauss realizado por Max Liebermann (1918).

El lied (pronunciación en alemán: /li:t/; el plural en alemán es lieder) es un
término utilizado en la historia de la música clásica para hacer referencia a una
canción lírica breve cuya letra es un poema al que se ha puesto música y escrita
para voz solista y acompañamiento, generalmente de piano. Esta forma se caracteriza
por la brevedad, la renuncia al virtuosismo belcantístico, la estrecha relación con
el poema y la fuerte influencia de la canción popular alemana o volkslied. Se trata
de una forma musical típica de los países germánicos y propia del Romanticismo.

Este tipo de composición surgió en el Clasicismo, floreció durante el Romanticismo

y evolucionó durante el siglo XX. Compositores como Schubert, Schumann, Brahms,
Wolf, Mahler y Richard Strauss han compuesto lieder basados en poemas de Goethe,
Schiller, Brentano, Arnim, Rückert y Heine, entre otros. Alcanzó un alto grado de
desarrollo con el compositor austriaco Franz Schubert en 1814, aunque tuvo sus
antecedentes en Haydn, Mozart y Beethoven.

En la música clásica occidental se aplica el término alemán porque los inicios y

los primeros lieder fueron obras de compositores alemanes. En Alemania se aplica el
término Kunstlied o "canción arte" para distinguir el género de la canción popular
o Volkslied.

El desarrollo de la forma iba mano a mano con el redescubrimiento de la cultura

popular alemana como fuente de producción artística, como han sido las Grimms
Märchen o colecciones de cuentos (1812) de los Hermanos Grimm y la colección de
poemas Des Knaben Wunderhorn (1805-1808) de Clemens Brentano y Achim von Arnim.

Índice
1 Historia
1.1 Barroco
1.2 Clasicismo
1.3 Romanticismo
1.4 Siglo XX
2 Canción y mélodie, el lied en otros idiomas
3 Bibliografía
4 Enlaces externos
Historia
Barroco
La oposición de la Alemania luterana a las prácticas de la Iglesia Católica resultó
en una nueva liturgia, cuyas formas debían ser fáciles de entender por el creyente
común. Los poemas usaban el alemán en vez del latín y la música eclesiástica de las
nuevas formas litúrgicas se basaba en los principios de la canción popular.

El canto polifónico de la Contrarreforma (Palestrina) fue remplazado por el

Kirchenlied o canción eclesiástica, una canción estrófica con rimas en alemán, y
con música parecida a la de la época. Los poetas más influyentes fueron Martín
Lutero, Paul Gerhardt y Joachim Neander. La técnica de composición fue consolidada
por Heinrich Albert, Johann Sebastian Bach, Christian Gottfried Krause y Carl
Philipp Emanuel Bach. La colección Schimellis Gesangbuch o Cancionero de Schimelli
con contribuciones de Johann Sebastian Bach es popular en el límite entre colección
y creación propia.

Clasicismo
Al final del Barroco los compositores renuncian al uso del bajo continuo. Con eso,
el camino está libre para el piano solo como instrumento de acompañamento. La
música debía adaptarse a la forma del poema como acompañamiento. Un ejemplo es la
versión de Zelter del poema Es war ein König in Thule del Fausto de Goethe. Para
utilizar mejor el potencial del piano, se desarrolla el lied con acompañamiento
compuesto individualmente para cada estrofa. Los primeros ejemplos son de Haydn,
Mozart y Beethoven:

Joseph Haydn compuso lieder con instrumentación de cámara. El grupo más popular son
los Schottische Lieder (Canciones escocesas) instrumentadas para voz o voces,
piano, violín y violonchelo;
De Wolfgang Amadeus Mozart destacan ejemplos como Das Veilchen, Abendempfindung an
Laura y Dans un bois solitaire; uno de los primeros ejemplos de canciones en
francés. Cabe destacar que Mozart introduce las características del lied también en
las arias de sus óperas tardías, sobre todo La clemenza di Tito y La flauta mágica,
donde el ejemplo más popular son las arias de Papageno;
Ludwig van Beethoven es el creador del ciclo de lieder An die ferne Geliebte de
1816. Se trata de una forma compuesta por una serie de canciones establecidas en un
orden fijo, que se relacionan musicalmente entre sí y que siguen un hilo conductor
narrativo. Esta obra se centra en la descripción de los sentimientos de un amante
separado de su amada, y tuvo una enorme influencia directa sobre el lied romántico.
Con esta estructura concebida como agrupación de canciones, la forma breve del lied
se convirtió en un medio para presentar ideas más complejas y formas más amplias.
El tipo de lied narrativo, denominado balada se basó en el modelo de Johann
Friedrich Reichardt. Los ejemplos más célebres son las baladas Der Zwerg y Erlkönig
de Franz Schubert y las obras de Carl Loewe (Erlkönig, Die Uhr, Graf Oluf, etc.).

Romanticismo

Primera página de Viaje de invierno, de Franz Schubert.

Con Franz Schubert, el lied fue liberado de todas las convenciones de aria de ópera
y reducido al núcleo de la forma - el poema, la melodía y la ilustración a través
del piano. Schubert escogía textos de Johann Wolfgang von Goethe, Friedrich
Schiller y también amigos de sus círculos en Viena, Johann Mayrhofer entre otros.
El poeta más importante fue Wilhelm Müller, quien escribió los textos para Die
schöne Müllerin (La bella molinera) y Winterreise (Viaje en invierno) y la canción
para soprano, piano y clarinete El pastor en la roca. En esos ciclos, Schubert
agrupó poemas en un orden que sigue a tramas imaginarias. En ambos casos, se
describe el sufrimiento y la muerte de individuos expulsados de la sociedad por un
conflicto entre amor y orden social. Sin embargo, Schubert no describió los actos
mismos de la trama, sino los sentimientos del protagonista al haber experimentado
ciertos actos como destierro, rechazo amoroso, soledad, locura y muerte. Aunque
Schubert tendía a tematizar los lados tristes y oscuros de la vida, muchas de sus
piezas son consideradas canciones populares hoy en día, como es el caso de "Am
Brunnen vor dem Tore" y "Das Heideröslein".

Robert Schumann desarrolló la técnica del ciclo más allá de la trama linear.
Algunos ejemplos son el Liederkreis con texto de Joseph von Eichendorff, y los
ciclos con poemas de Heinrich Heine (Der arme Peter, Myrthen, Dichterliebe,
Liederkreis op. 24). En diferencia a Schubert, la mayoría de los ciclos de Schumann
ya no obedece a una lógica de trama linear, sino los poemas son ordenados
intuitivamente para crear una "trama intuitiva".

La colección de canciones populares fue la fuente principal de inspiración para los

lieder de Johannes Brahms. Su colección Deutsche Volkslieder es el gemelo musical
de la colección de cuentos de los hermanos Grimm. En esa obra, el límite entre
colección y creación propia es difícil de identificar. Sus propias canciones
también fueron fuertemente inspirados por textos y melodías populares, en las
cuales Brahms sentía un acceso directo a un mundo de sentimientos básicos y
honestos. El ciclo Die schöne Magelone revela también influencias del historismo,
la interpretación del pasado alemán en el sentido de la utopía de una sociedad
guiada por virtudes del caballero medieval.

Hugo Wolf introduce en el mundo del lied la armonía y la declamación dramática de

las óperas de Richard Wagner, especialmente en sus lieder sobre textos de Goethe,
Joseph von Eichendorff, Michelangelo, Eduard Mörike y otros poetas, aunque las
obras más personales de Wolf son los dos ciclos compuestos sobre textos poéticos de
España y de Italia: el Spanisches Liederbuch (Canciones españolas) e Italienisches
Liederbuch (Canciones italianas).

Richard Strauss ampliaba el acompañamiento con versiones orquestadas para

adaptarlas al uso en la sala de concierto. Ejemplos son Cäecilie, Morgen,
Schlechtes Wetter, Ich trage meine Minne, Die Nacht, etc. El ciclo Cuatro últimas
canciones de 1948 expone las posibilidades de esa forma de modo ejemplar, haciendo
uso también de una orden de ciclo.

En la obra de Gustav Mahler existe una dependencia mutua entre los géneros de la
Sinfonía y el lied: algunos lieder se conciben como movimientos de sus sinfonías
(como el cuarto movimiento de la Segunda sinfonía, titulado Urlicht) o proporcionan
el material temático de un movimiento más amplio (como sucede en el scherzo de la
Tercera sinfonía). Por otra parte, de la mayoría de sus lieder existen versiones
tanto para voz y orquesta como para voz y piano. Mahler cultiva la forma de ciclo
de canciones, a partir de los Lieder eines fahrenden Gesellen, en un estilo que
abarca desde la recreación musical de poemas populares alemanes (Des Knaben
Wunderhorn) hasta la expresión lírica de emociones más íntimas (Rückert-Lieder,
Kindertotenlieder). Das Lied von der Erde (La canción de la tierra) de 1909, una de
sus obras más importantes, se presenta como una forma mixta entre el ciclo de
canciones y la sinfonía.

Siglo XX
La segunda escuela vienesa (Arnold Schönberg, Alban Berg, Anton von Webern)
experimentó los límites de la más posible brevedad de la forma y aplicó el lenguaje
dodecafónico. La elección de textos fue fuertemente influenciado por el simbolismo
vienés. En las canciones tempranas de Schönberg se puede estudiar el giro
estilístico de la composición tonal a la composición dodecafónica. En las
composiciones de la segunda escuela vienesa, los compositores prescindían de la
cantabilidad para explorar nuevos mundos estéticos.

Hanns Eisler retomó la técnica dodecafónica de su maestro Schönberg y la amalgó con

influencias del jazz y del canto de protesta a un lenguaje muy individual. Con el
poeta Bertolt Brecht colaboraba un autor congenial. Otros poemas compuestos por
Eisler fueron de Friedrich Hölderlin, Goethe, Anakreon, Blaise Pascal, Johannes R.
Becher y textos propios. Sus canciones de protesta fueron considerados herramientas
de la lucha política. Su ciclo sobre la fuga de la Alemania nazi, en forma y tono
de diario, (Hollywood Songbook) es una creación lírica a la altura de los ciclos de
Schubert y Schumann.

Compositores actuales de lied son Hans Werner Henze (*1926), Aribert Reima