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LIBROS
La lista de libros seguidos en esta colección y las edades sugeridas para su
lectura, se toma de la lista de Buenos Libros seleccionados por el Dr. John
Senior. El Dr. Senior fue el brillante profesor de clásicos y humanidades de la
Universidad de Kansas, quien con dos colegas, los Dres. Dennis Quinn y Frank
Nelick - enseñaron el influyente Programa de Humanidades Integradas ("IHP")
para estudiantes de primer y segundo año. El PHI produjo muchos maestros,
algunos agricultores, numerosos matrimonios y amistades, una ola de despertar
religioso y conversiones, principalmente al catolicismo, algunos de los cuales se
convirtieron en sacerdotes, monjes, religiosas y un obispo.
El señor Senior se mostró reacio a responder a las muchas solicitudes para
preparar una lista de libros para niños porque había tantas buenas opciones (mil
estimó) que nombrar un centenar podría dar la impresión de que estos títulos eran
definitivos y superiores a todo el resto. De hecho, en la parte superior de su lista
original mecanografiada estaba la advertencia en letras mayúsculas de no
reimprimir, solo para circulación privada. La solicitud no fue atendida y la lista
de Senior de lo que llamó los buenos libros (necesarios para leer antes de leer los
libros más grandes y sublimes, a los que se hace referencia colectivamente, en
listas similares de grandes clásicos, como los grandes libros) se incluyó más tarde
en uno de los libros más importantes. sus propios libros y se ha vuelto
ampliamente disponible y se considera útil porque agrupa los niveles de lectura
para estos clásicos de acuerdo con las etapas de crecimiento y desarrollo por edad
aproximada,
Nuestra lista se aparta de la lista original y más extensa del Dr. Senior al excluir
aquellas selecciones que ya no están impresas. También hemos agregado la serie
Narnia de CS Lewis y la trilogía El señor de los anillos de JRR Tolkein por
razones que se articulan en el artículo adjunto. Debido a las persistentes
solicitudes de los padres, hemos agregado sugerencias de nivel de grado
simplemente como aproximaciones.
Para esto, creemos que es importante que nuestra audiencia considere algunas
consideraciones prácticas al abordar la lectura y un horario de lectura para los
Buenos Libros.
Los padres que quieren enseñar a sus hijos a leer a menudo buscan información
sobre la mejor forma de proceder: ¿fonética o métodos de palabras reconocibles a
primera vista? Reconocemos que los padres y los niños han encontrado valor en
ambos enfoques; de hecho, cuando se nos pregunta, siempre les decimos a los
padres que simplemente sigan el camino que les parezca mejor para lograr la
alfabetización de sus hijos.
Sin embargo, desde una perspectiva objetiva basada en la investigación, parece
que los programas de fonética para la lectura tienen la ventaja de mejorar las
habilidades para aprender los sonidos del alfabeto y convertirlos en palabras. Por
otro lado, los lectores a primera vista tienden a comenzar a leer más rápido pero,
según dicen sus oponentes, estos primeros lectores carecen de las habilidades
para aprender o "pronunciar" palabras fuera de su vocabulario controlado. Y hay
ejemplos significativos en ambos lados del tema de las “guerras de la lectura” de
niños que han aprendido a leer con éxito ya sea con la fonética o con varios
enfoques de palabras completas. Como para aumentar la confusión, hay otra
clase de niños que simplemente aprenden a leer sin fonética formal o métodos de
palabras reconocibles a primera vista y ni los padres ni los maestros ni los
especialistas están exactamente seguros de cómo se logró esta hazaña.
En general, sin embargo, la investigación parece indicar que los programas
basados en la fonética son más efectivos en la enseñanza de habilidades para
comprender los sonidos de nuestro alfabeto y, a partir de ahí, para formar
palabras. Esto, a su vez, promueve la confianza en la lectura y la capacidad de
pronunciar nuevas palabras utilizando las habilidades fonéticas.
La extensión de los libros clásicos para niños varía de aproximadamente cien a
ochocientas páginas (por ejemplo, algunos de Dickens), con un promedio de unas
doscientas páginas. Sugerimos lo que creemos que es un objetivo razonable: leer
un libro cada dos semanas, con un promedio de veinte páginas al día, excluyendo
los fines de semana si se elige. Por supuesto, no es posible mantener este horario
viendo televisión con frecuencia o navegando y chateando en Internet.
Creemos que los estudiantes pueden aumentar su ritmo de lectura aumentando el
movimiento de sus ojos sobre las palabras, asimilando más de la oración, pero
también disminuyendo la velocidad cuando comienzan a perder la
comprensión. De esta manera, todos los estudiantes pueden aumentar el ritmo de
su lectura al menos hasta cierto punto; sin embargo, esto no es necesariamente un
respaldo a los métodos de "lectura rápida", y los límites para aumentar el ritmo
de lectura siempre serán cuando el lector individual comience a perder la
comprensión, entonces es el momento de detenerse justo antes de ese ritmo
acelerado. Los Buenos Libros son un material excelente sobre el cual realizar
estos experimentos sobre el aumento del ritmo de lectura porque, a diferencia de
algunos de los Grandes Libros, no son tratados de filosofía, ciencia y teología,
sino que en su mayoría son cuentos y novelas. Pero una razón más importante
para leer los buenos libros que se enumeran aquí, y leerlos preferiblemente
cuando es joven, es preparar la imaginación y el intelecto para las ideas más
desafiantes de los Grandes Libros. No es un comentario frívolo decir que una
persona basada en las rimas y ritmos de Mother Goose también ha cultivado los
sentidos y la mente para la lectura de Shakespeare.
Dado que tanto Mother Goose como William Shakespeare se encuentran entre
los grandes poetas y, de paso, fueron contemporáneos del Renacimiento, también
nos recuerdan que sería una omisión imperdonable no dar una mención especial a
la poesía como parte de la colección de literatura infantil.
La poesía o el verso es la expresión única del lenguaje que revela verdades y
misterios de la vida. Mediante la visión siempre amplia y centrada del poeta
sobre la vida, cuando habla, celebra lo que su musa le ha llevado a abrazar. Se ha
dicho que toda la poesía trata sobre el amor de alguna manera, buscarlo, tenerlo o
perderlo. Buena parte de los poemas de la guardería y la primera infancia tratan
sobre el amor, incluso en la llamada poesía sin sentido hay un deleite alegre que
proviene de un corazón amoroso y vivo. Y, hay poemas de pérdida que aparecen
en los poemas infantiles de Mother Goose y Robert Louis Stevenson donde los
tristes tiempos de la infancia nos preparan para los desamores de la adolescencia
y la juventud. Amor, alegría, tristeza, incluso ira,
La prosa clara y viva es lo que queremos para el modo narrativo de los relatos,
pero la compresión y las imágenes y la precisión es el lenguaje de la poesía, sus
ritmos y sus rimas, hacen que la experiencia recreada del poema sea más
memorable, más interior, más nuestra. La mirada del poeta en el interior de su
tema y la diligencia e inspiración para encontrar las palabras adecuadas también
nos ayuda a ver el mundo, a nosotros mismos y a los demás de una manera
nueva, pero familiar y, sobre todo, más reflexiva.
Aunque leer y memorizar poesía es su propia recompensa, hacerlo en la niñez
crea una base rica en lenguaje que apoya no solo la apreciación literaria futura
sino que aumenta las habilidades de reflexión hacia todas las materias del plan de
estudios. ¿Cómo es eso? Porque familiarizarse con la poesía construye el hábito
de mirar más allá de la superficie y ver conexiones entre lo que primero
aparecieron como ideas u objetos diferentes. Este es el hábito de la metáfora, es
decir, la mente comienza a ver similitudes entre lo que al principio parecían ser
objetos e ideas diferentes. Es por eso que la poesía siempre fue parte del Trivium
fundamental, los tres cursos esenciales del plan de estudios de artes liberales
medieval, arraigados en la educación clásica de la antigua Grecia y Roma.
En conjunto, la poesía y la prosa de lo mejor de la literatura infantil producen no
solo resultados académicos superiores, sino una experiencia de satisfacción
propia de vivir más cerca de la verdad de las cosas, de estar más conectado con la
creación y la humanidad.
Tal afirmación de que los buenos libros son los "mejores" a veces da lugar a la
pregunta: ¿por qué no hay títulos contemporáneos en su lista? ¿Qué pasa con
Harry Potter, por ejemplo? Aparte de la controversia en torno a las ambigüedades
morales de la serie de libros de Harry Potter, es dudoso que tal material que
depende tanto de lo extraño y fantástico, con la ausencia de un tema dominante
de la virtud humana, sea suficiente para proporcionar la calidad esencial de un
clásico: la resistencia. Es característico que los libros más vendidos de moda
vayan y vengan con bastante rapidez en comparación con el poder de
permanencia de, digamos, El viento en los sauces, Robin Hood y El jorobado de
Notre Dame, que permanecen impresos y se producen en películas y escenarios.
versiones década tras década, siglo y siglo en algunos casos. Así que no es un
hecho inusual, por ejemplo, que en 1955, Scuffy the Tugboat de Gertrude
Crampton fue un libro para niños más vendido a nivel nacional, un título y un
autor no completamente, pero prácticamente olvidado hoy. No es fácil decir
exactamente por qué un libro sigue siendo popular independientemente de los
cambios culturales, mientras que muchos, muchos otros mueren en la papelera de
reciclaje. Cualquiera que sea ese atractivo especial que posea el libro clásico,
actúa como una voz universal que habla a cada generación, y cada generación y
otra y otra sigue escuchando y está complacida.
Sin embargo, no se puede negar que la literatura infantil moderna y
contemporánea ha creado una gran presencia en escuelas, librerías, bibliotecas y,
a veces, en la industria cinematográfica. Desde la década de 1940, los libros del
Dr. Seuss se han mantenido impresos y en uso. Durante un tiempo, títulos como
El gato en el sombrero, Huevos verdes y jamón, y Hop on Pop se utilizaron como
sustitutos de los lectores tempranos estándar y, ciertamente, las rimas y ritmos
divertidos fueron un respiro del estilo de Dick y Jane. dicen los lectores. Pero el
fenómeno Dr. Seuss y la explosión de libros para niños que siguió a esta
revolución, comenzaron a superar a los clásicos en los estantes de libros de las
tiendas y bibliotecas escolares; e ideológicamente, el tesoro de libros desde
Mother Goose hasta The Scarlet Pimpernel ha llegado a considerarse
irremediablemente anticuado y ya no es relevante. Solo por estas razones, la lista
de libros aquí no incluye ficción contemporánea o “popular” para niños. Además,
siempre habrá libros que capten la atención del público lector, que vayan y
vengan, y los lectores de todas las edades siempre pueden probar estos libros si
sienten curiosidad por su contenido. Pero, ¿y si perdiéramos los clásicos por
negligencia o rechazo deliberado, que transmiten las raíces de nuestra cultura?
Finalmente, un recordatorio: el Dr. Senior fue el primero en decir que su lista de
libros para niños estaba lejos de ser definitiva, que otro día podría hacer una
selección diferente en algunos casos, como sospechaba que los lectores también
lo harían. dijo que ciertamente podría estar equivocado sobre la edad de lectura y
los libros seleccionados para ese grupo; el padre o el maestro debe seguir siendo
experimental permitiendo que el niño descubra su propio nivel de desafío y
apreciación de la lectura. Tal fue el espíritu razonable que informó toda la vida y
la enseñanza de John Senior; es la misma buena voluntad que deseamos impartir
a los lectores de este libro.
INTRODUCCIÓN A LA LITERATURA INFANTIL
Lo mejor de la literatura infantil es simplemente buena literatura que cualquier
persona, niño o adulto, puede disfrutar. Es imposible imaginar que Fábulas de
Esopo, Los cuentos domésticos de Grimm del hermano o La isla del tesoro, no
resulten deliciosas tanto para los adultos como para los niños. Los poemas e
historias que una vez se disfrutaron con asombro y deleite en la juventud ahora se
ven con madurez en su verdad y sabiduría.
Para muchos libros contemporáneos comercializados para niños, este no es el
caso; a menudo son tontos y consideran al niño como una especie de simple
juguete, o las historias están mezcladas con intereses especiales, agendas sociales
y, en algunos casos, el material es inapropiado o simplemente moralmente
ofensivo.
Las ilustraciones de muchos libros infantiles contemporáneos son chillonas,
mientras que las figuras humanas y animales están muy distorsionadas. Esto no
quiere decir que no haya autores de literatura infantil que escriban material serio
y significativo en la actualidad, e ilustradores talentosos y tradicionales, hay
ambos. Pero a excepción de las tiendas especializadas que venden libros para
niños escritos e ilustrados en el modo más tradicional, los libros clásicos para
niños ocupan un pequeño espacio en las estanterías de las grandes librerías.
Y, sin embargo, la mejor literatura infantil todavía está impresa y se puede pedir
a los libreros o encontrarla en bibliotecas; en Internet se pueden comprar copias
nuevas y usadas de clásicos por lo general a precios razonables. Quizás la
audiencia de estos buenos libros para niños sea más pequeña ahora, pero los
poemas e historias que alimentaron a los niños y complacieron a los adultos
durante siglos se niegan a desaparecer; su atractivo sigue siendo irresistible y su
experiencia imaginativa es memorable para toda la vida. ¿Por qué esto es
tan? Para hacer esta pregunta de otra manera, ¿qué hace que un libro sea un
clásico?
Como la literatura es un arte, nunca podrá entenderse como si fuera una ciencia
como las matemáticas. Al final, siempre habrá un elemento del encanto de un
poema o del éxito de una historia que no seremos capaces de explicar en términos
racionales como si estuviéramos explicando por qué un motor funciona mejor
que otro. Pero podemos decir lo siguiente sobre la literatura clásica: el poema o
la historia clásica no solo dice algo verdadero y, en última instancia, bueno sobre
la naturaleza de la vida y los seres humanos sin importar el tiempo o el lugar, la
raza o la religión o las circunstancias; lo dice de una manera encantadora y
memorable. La obra literaria no solo cuenta una historia e imparte conocimientos
de una manera única, el arte del cuento o el poema es una experiencia
estética. (Estética proviene de una palabra griega que tiene que ver con
sentimientos y emociones placenteras.
En este reino de la belleza que se encuentra en el placer que se deriva de lo que
se lee, no todo el encanto de la historia se revela en la primera o segunda o
incluso después de varias lecturas. Como sabemos, la mayoría de los niños
ruegan por escuchar los buenos poemas y cuentos una y otra vez para poder
seguir experimentando su deleite e incluso su sorpresa. Al menos, esa es una de
las razones por las que creemos que los niños hacen esto, aunque debemos repetir
que también hay algo misterioso e incognoscible por qué los poemas y las
historias nos afectan de la manera en que lo hacen. Podemos beneficiarnos
mucho hablando de ellos con amigos y familiares, pero al final nunca podemos
explicar por qué es exactamente que seguimos admirándolos. Algunos profesores
de literatura están impacientes con los estudiantes que simplemente dicen
después de leer una historia o un poema: "Me gusta, pero no estoy seguro de por
qué". Por supuesto, Un poco de discusión sobre el material es apropiado, pero sin
nuestras primeras reacciones imperturbables de placer y deleite con la literatura,
no puede haber más apreciación. Recordamos que analizar significa
desarmar. Pero, ¿seremos capaces de armarlo de nuevo?
Aunque los clásicos son viejos, sus temas y el deleite que dan son siempre
jóvenes. Un poeta famoso dijo una vez que la poesía es una noticia que sigue
siendo noticia. Esto es cierto para toda la literatura clásica, desde Esopo hasta
Shakespeare. Entonces, estos buenos libros contienen algo verdadero, inmutable
y bueno sobre la vida; y dramatizar estas verdades para nosotros de una manera
agradable y memorable. Antes de profundizar en la definición de un libro clásico,
veamos el entorno histórico y cultural que en parte socavó los temas dominantes
de lo verdadero y lo bueno que se encuentran en los Buenos Libros.
El clima literario, filosófico y religioso que siguió a la Primera Guerra Mundial
no fue favorable a las creencias tradicionales sobre la bondad esencial del
hombre. Quizás esto pueda entenderse desde una perspectiva psicológica y
sociológica dada la matanza de la guerra moderna y la desorganización de las
naciones. La era moderna también ha visto la exposición de la ambición
corporativa y política, las opiniones corruptas de los maestros en las escuelas y
universidades, el escándalo mostrado por los líderes públicos e incluso algunos
clérigos son signos de una enfermedad crítica del mundo que todavía nos
acompaña en el siglo XXI. .
Los temas literarios que surgieron de esta época tienden a ser melancólicos y
oscuros; los personajes suelen estar desesperados, violentos o abrumados. Con
frecuencia, los cuentos, poemas y novelas de la era moderna carecen de un centro
de gravedad moral objetivo y, a menudo, terminan en la ambigüedad o en el
absurdo trágico. Estos tiempos también han visto un aumento alarmante de la
literatura escapista y fantástica que aleja al lector cada vez más de la realidad.
A pesar del paisaje desalentador que dejó este fenómeno llamado modernismo,
los libros clásicos de la infancia y la adolescencia, los Buenos Libros, continúan
refrescando el aire de la vida. Esta experiencia imaginativa es más importante
ahora que nunca, no solo para los niños que están formando sus ideas sobre el
mundo y sus vidas, sino para los adultos que pueden redescubrir y de alguna
manera volver a aprender verdades esenciales que alguna vez se vieron
claramente en la infancia.
Decir que estos libros clásicos son verdaderos y buenos no significa que no
contengan maldad; las historias de Grimm y Anderson, por ejemplo, no serían
nada sin la presencia de adultos crueles y niños desobedientes. A veces parece
que los personajes malvados triunfan sobre los buenos cuando tenemos un final
triste o trágico. Pero nunca reconoceríamos esos personajes y finales como tristes
si no fuera por la simpatía central de la historia por lo bueno. De hecho, es solo
una vida centrada en lo bueno y lo bello y lo verdadero que reconoce y lamenta la
presencia de sus opuestos. De esta manera, la presencia de madrastras crueles,
brujas y ogros, gigantes y monstruos son verdaderas en cuanto que son
representativas del mal presente en el mundo. En una primera versión de
Caperucita Roja, la niña, desobedeciendo las advertencias de su madre, va de
camino a visitar a su abuela enferma y se detiene para charlar con un extraño, un
lobo apenas disfrazado. La conclusión de la historia es clara: la niña es devorada
por el lobo. ¡El fin!
Entonces, una cosa que podemos decir sobre las historias clásicas es que
despiertan nuestros sentimientos, en el caso de Caperucita Roja, miedo y
lástima; pero no son sentimentales en la forma en que se reescriben y presentan
las versiones de Walt Disney. . La famosa interpretación de Hollywood de
Pinocho, por ejemplo, presenta a un pequeño títere travieso que anhela ser un
niño de verdad. La historia original de Carlo Collodi revela una marioneta de
madera que es cruel y violenta entre lapsos de corta duración y el remordimiento
autocompasivo. En uno de los primeros capítulos, Pinocho toma un gran mazo y
rompe el Grillo; ni se arrepiente. Continuamente traiciona el amor y la confianza
de Gepetto hasta el punto de casi romper el corazón del anciano. La verdadera
historia de Pinocho de Collodi es una de conversión, una sustitución de un
corazón de madera por uno humano que ha aprendido a amar. Es este elemento
de virtud, o la alarmante falta de él, lo que caracteriza a un libro clásico, aunque
el mejor de estos libros nunca moraliza ni nos predica las lecciones de la
vida. Los muestran y nos sentimos con ellos, es decir, nos solidarizamos con
ellos. Es esta profundidad moral de la historia, más madura que las versiones
populares adelgazadas, lo que eleva el relato original por encima del ámbito del
mero entretenimiento y lo coloca con las grandes historias que son tanto
verdaderas como buenas.
El segundo elemento de una historia o poema clásico, que la obra es deliciosa y
placentera y que se puede experimentar una y otra vez, no está separado del
hecho de que es verdadera y buena. Una obra de arte nunca puede sistematizarse,
analizarse, desmontarse, clasificarse y etiquetarse y volverse a armar, ¡ni
tampoco Humpty Dumpty! Más bien, decimos que una obra de arte clásica, ya
sea pintura, escultura, composición musical o literatura, se experimenta como un
todo integrado. Es difícil decir exactamente por qué una obra literaria posee la
cualidad del placer duradero, pero tiene algo que ver con esta unidad donde los
personajes, la trama, el diálogo, el comienzo, el medio y el final, se combinan de
tal manera que para proclamar que la historia o el poema no podrían haber sido
escritos de otra manera. No hay nada que cambiemos. Así como Ricitos de Oro
encontró un plato de papilla "justo" sin definir exactamente lo que eso significa,
también sabemos cuándo terminamos una buena historia como Ricitos de Oro y
los Tres Osos o La Llamada de lo Salvaje de Jack London, Canción de Hiawatha
de Henry Wadsworth Longfellow , o Mujercitas de Louisa May Alcott, que
experimentamos un deleite en la narración que desearíamos que otros
experimentaran una y otra vez. Esta continua popularidad de los clásicos es la
visión a largo plazo que ofrecen los buenos libros. Estos títulos y quizás mil más
permanecen impresos año tras año, en algunos casos siglo tras siglo, mientras que
es probable que el más vendido de hoy sea el papel reciclado para
mañana. También sabemos cuando terminamos una buena historia como Ricitos
de oro y los tres osos o La llamada de lo salvaje de Jack London, Canción de
Hiawatha de Henry Wadsworth Longfellow o Mujercitas de Louisa May Alcott,
que experimentamos un placer al contar que íbamos a desear que otros
experimenten una y otra vez. Esta continua popularidad de los clásicos es la
visión a largo plazo que ofrecen los buenos libros. Estos títulos y quizás mil más
permanecen impresos año tras año, en algunos casos siglo tras siglo, mientras que
es probable que el más vendido de hoy sea el papel reciclado para
mañana. También sabemos cuando terminamos una buena historia como Ricitos
de oro y los tres osos o La llamada de lo salvaje de Jack London, Canción de
Hiawatha de Henry Wadsworth Longfellow o Mujercitas de Louisa May Alcott,
que experimentamos un placer al contar que íbamos a desear que otros
experimenten una y otra vez. Esta continua popularidad de los clásicos es la
visión a largo plazo que ofrecen los buenos libros. Estos títulos y quizás mil más
permanecen impresos año tras año, en algunos casos siglo tras siglo, mientras que
es probable que el más vendido de hoy sea el papel reciclado para mañana. Esta
continua popularidad de los clásicos es la visión a largo plazo que ofrecen los
buenos libros. Estos títulos y quizás mil más permanecen impresos año tras año,
en algunos casos siglo tras siglo, mientras que es probable que el más vendido de
hoy sea el papel reciclado para mañana. Esta continua popularidad de los clásicos
es la visión a largo plazo que ofrecen los buenos libros. Estos títulos y quizás mil
más permanecen impresos año tras año, en algunos casos siglo tras siglo,
mientras que es probable que el más vendido de hoy sea el papel reciclado para
mañana.
La razón de la persistente presencia de los clásicos de la literatura infantil no es
el resultado de técnicas de marketing y costosas campañas publicitarias. Estos
libros se siguen leyendo porque los niños y los adultos descubren que lo que
revelan sobre nuestras vidas y nuestro mundo no solo es cierto en un cierto
período de tiempo o en un lugar determinado para un grupo particular de
personas, sino que siempre es cierto, en todas partes para todos. Otro motivo de
su atractivo radica en el conocimiento intuitivo de lo verdadero y lo bueno que
comparten todos los que se encuentran con ellos, quienes descubren que es una
cosa mejor y más elevada disfrutar y ser instruido por una obra de arte que
analizarla. Dado que los temas de las historias revelan verdades atemporales
sobre la condición humana, desde lo humorístico hasta lo trágico, vemos que una
de las marcas de un clásico es su atractivo universal. Experimentamos un sentido
de unidad con la naturaleza y la naturaleza humana cuando nos entregamos a los
cuentos y poemas clásicos de los Buenos Libros. Hay una razón sólida y no es
difícil de descubrir por qué Esopo, Huckleberry Finn, las obras de Homero y
Shakespeare continúan traduciéndose a casi todos los idiomas del mundo.
Pero debemos admitir que nuestros tiempos modernos no han sido alentadores
para leer y conversar sobre lo que hemos leído. Conversar es un aspecto del ocio
que naturalmente acompaña al acto de leer y que ha sido terriblemente minado
por los estimulantes visuales y hasta cierto punto auditivos de la cultura
contemporánea. Se ha convertido en un lugar común para los entusiastas de la
lectura reconocer y culpar a la televisión por alejar a los niños y a sus padres de
leer libros y conversar sobre ellos, y en su lugar pasar su tiempo libre mirando
fijamente la brillante y llamativa ventana electrónica de movimiento y color
acompañada de alta fidelidad y sonido estéreo del televisor y ahora de la pantalla
de la computadora.
Las reacciones individuales variarán según la visualización de la televisión y las
variedades de experiencia de video: pantallas de computadora, DVD y películas
en los cines. Parece que cuanto menos frecuente es la experiencia del video, los
niños pueden tomar o dejar la estimulación electrónica de los ojos y continuar
cultivando su imaginación e intelecto a través de la lectura de buenos libros. Pero
cuanto más niños ven imágenes electrónicas con súper sonido en lugar de leer,
más no solo pierden la capacidad de disfrutar de los cuentos, las historias y la
poesía, sino que también pierden el interés en conversar sobre mucho más que las
últimas noticias del mundo. cultura popular: estrellas de la música, los deportes,
el cine y la televisión.
Marie Winn en su libro, The Plug-In Drug, publicado en 1977, apela no solo al
sentido común sobre el declive de la lectura en Estados Unidos, sino que incluye
datos de estudios controlados que revelan lo que ocurre en los ojos y en el
cerebro de un niño. viendo televisión. Equivale a una desconexión virtual con la
realidad. Su tesis fue revolucionaria cuando apareció el libro por primera vez:
dijo que las discusiones sobre el contenido de la televisión son irrelevantes en
comparación con el peligro real. El movimiento de los ojos se asemeja a un
estado hipnótico o drogado y el cerebro reacciona en algunos aspectos como si
estuviera dormido cuando mira televisión. No se trataba simplemente de una
discusión sobre los programas "malos" versus los "buenos", dijo, o la
superioridad de los programas infantiles inteligentes, llamados "educativos", sin
comerciales, que aparecían en PBS Television. Winn dijo que la experiencia de
visualización en sí misma era dañina independientemente de lo que hubiera en la
pantalla. La postura, la expresión facial y la actividad cerebral moderada por un
lado, y la agitación cerebral por el otro, indicaron que ver televisión,
especialmente para los espectadores más jóvenes, se parecía más a un estado
inducido por drogas que a una experiencia de aprendizaje, independientemente
de la calidad del contenido. Marshall McLuhan advirtió del mismo peligro,
resumido en aforismos como “El medio es el mensaje” y “Con el teléfono y la
televisión no es tanto el mensaje como el remitente el que se 'envía'”. indicó que
ver televisión, especialmente para los espectadores más jóvenes, se parecía más a
un estado inducido por drogas que a una experiencia de aprendizaje,
independientemente de la calidad del contenido. Marshall McLuhan advirtió del
mismo peligro, resumido en aforismos como “El medio es el mensaje” y “Con el
teléfono y la televisión no es tanto el mensaje como el remitente el que se
'envía'”. indicó que ver televisión, especialmente para los espectadores más
jóvenes, se parecía más a un estado inducido por drogas que a una experiencia de
aprendizaje, independientemente de la calidad del contenido. Marshall McLuhan
advirtió del mismo peligro, resumido en aforismos como “El medio es el
mensaje” y “Con el teléfono y la televisión no es tanto el mensaje como el
remitente el que se 'envía'”.
Las implicaciones para la vida social y la lectura eran obvias. Con una
visualización extensa, la vida familiar saludable se deterioró donde los niños se
alejaron del círculo familiar. Privado de experiencias esenciales de la vida real
cuando se trataba de leer material informativo o imaginativo, el niño carecía de
recuerdos sensoriales e intelectuales de la realidad para formar imágenes e ideas
a partir de lo que estaba leyendo. Winn también cita estudios que sugieren
fuertemente vínculos entre la experiencia del video y las formas de dislexia y el
llamado TDAH (trastorno por déficit de atención con hiperactividad).
Los editores y autores de libros continúan produciendo más materiales para
niños, pero desde la revolución de la televisión y la pantalla de video, muchos de
estos libros están escritos en un lenguaje muy por debajo del nivel de edad y
están ilustrados con colores chillones y figuras distorsionadas (como las
utilizadas por Theodor Geisel, también conocido como Dr. . Suess y Maurice
Sendak) para competir con las llamativas visualizaciones en la pantalla
electrónica.
Esta distracción tecnológica para la lectura solía estar confinada al hogar donde
había un televisor para la familia. Ahora, a menudo hay varios equipos en toda la
casa, reproductores estéreo, walkman, iPods, computadoras, teléfonos y teléfonos
celulares, de modo que cada hogar se ha convertido en una aldea electrónica. En
la mayoría de las escuelas, la experiencia de video y electrónica continúa con
computadoras y televisores en las aulas e (¡irónicamente!) En la biblioteca. Cada
momento que pasa con estos dispositivos en casa o en la escuela es un tiempo
perdido; el estudiante podría haber estado leyendo buenos libros y hablando de
ellos con sus compañeros y maestros y preparándose para escribir sobre los temas
y personajes del libro.
Los estudiantes, padres y maestros a veces preguntan cuál es la diferencia entre
leer libros en pantalla, como Robinson Crusoe, sin duda uno de los buenos libros,
y leer la misma historia en la página impresa entre las cubiertas de un libro. La
respuesta requiere que nos recordemos quiénes somos: seres humanos, cuya
definición filosófica o religiosa dice que somos un compuesto de un cuerpo y un
alma. Eso significa que reaccionamos al mundo y las cosas que se nos presentan
con nuestros sentidos externos o internos. Usamos nuestros ojos que se enfocan
en la realidad tridimensional, nuestros oídos que reciben sonidos que se escuchan
en voz alta o en el silencio de nuestras mentes, y el sentido del tacto que siente el
peso y las superficies, los bordes y el ancho de los objetos (como los
libros). Cada uno de estos sentidos externos trabajando juntos informan nuestras
ideas de las cosas: ¿Son agradables o desagradables, brillantes u oscuros, cálidos
o fríos? Finalmente, en la misteriosa integración del cuerpo y el alma, a veces se
llega rápidamente a la conclusión, a veces después de repetidas experiencias, de
que una cosa, persona o lugar en particular es bueno o malo para nosotros. De
esta manera todos nuestros juicios sobre las cosas se vuelven éticos o morales
porque se asigna valor a las experiencias de la vida en función de si son buenas o
malas. Pero todo comienza en el ámbito de los sentidos, todo. De esta manera
todos nuestros juicios sobre las cosas se vuelven éticos o morales porque se
asigna valor a las experiencias de la vida en función de si son buenas o
malas. Pero todo comienza en el ámbito de los sentidos, todo. De esta manera
todos nuestros juicios sobre las cosas se vuelven éticos o morales porque se
asigna valor a las experiencias de la vida en función de si son buenas o
malas. Pero todo comienza en el ámbito de los sentidos, todo.
En consecuencia, la experiencia sensorial de leer o escuchar una historia
involucra no solo más poderes del ser humano sino que, como resultado,
involucra nuestro sentido de evaluación moral de manera más aguda. Cuando los
poderes sensoriales y mentales se enfocan en el contenido de los Buenos Libros,
entonces nuestro sentido del bien, lo verdadero y lo bello se incrementa aún más
ya que la cultura de estas historias y poemas está saturada en la percepción ética
del mundo moderno. o el mundo antiguo o la revelación judeocristiana de la
civilización occidental. La superficie plana de una pantalla de computadora
donde flota el texto, suspendido en el ciberespacio, tiene la impresión de no estar
realmente cerca de la no realidad, de no existir del todo y de dar lugar al debate:
es tan prolongado (promedio de 5+ horas por día) lectura en pantalla, así como
ver televisión,
Leer los Buenos Libros es participar de la gran tradición de aprender a través del
deleite y el asombro que conduce a la sabiduría que es descubrir y hacer el bien
que es el anhelo más profundo del corazón, estar unido al bien, lo verdadero y lo
bello que es la felicidad en la tierra. Sin pedante "enseñanza o predicación", cada
Fábula de Esopo es una historia dramatizada de las virtudes, la prudencia, la
justicia, el coraje y la templanza, a menudo instruyendo por el defecto o exceso
de la virtud. Realmente no necesitamos las "lecciones morales" al final de estas
historias perfectas: los lectores atentos ven su significado integrado en todos los
elementos de la historia, no como una idea tardía simplificada.
Los libros que se leen cuando los alumnos son mayores, por ejemplo, los de
Louisa May Alcott, Robert Louis Stevenson o Mark Twain, retratan personajes
memorables por su valentía o cobardía, compasión o amargura, prudencia o mal
juicio, impaciencia o longanimidad. Y, sin embargo, a pesar de todas las cosas
positivas que podemos decir sobre los buenos libros como instrumentos para
cultivar la imaginación sobre la verdad y formar el carácter sobre la bondad, hay
otro atractivo para el lector que reside en la experiencia de la belleza que es
característica de todo arte, un dimensión misteriosa de asombro y placer que es
imposible de explicar racionalmente. Es real y cierto y atrae nuestra atención
sobre sí mismo, pero no podemos describirlo. Los antiguos atribuían este encanto
a la presencia de la Musa, una misteriosa fuente de inspiración para el autor y el
lector.
Todas estas cosas, deleite, asombro, virtud e inspiración simplemente no están
presentes en la mayoría de la así llamada literatura infantil de hoy. Temas
sociales como divorcio y estilos de vida alternativos; Los temas de relevancia
política, como las preocupaciones sobre la selva tropical, el calentamiento global
y la igualdad racial y de género, dominan la literatura infantil y se utilizan a
menudo en las clases de estudios sociales. De hecho, estos pueden ser relevantes
social y políticamente, pero no tienen Musa, es decir, no hay nada que admirar y
amar de los personajes, ya que aparecen en la historia simplemente como figuras
para representar cualquier agenda que se promueva. Además, tales historias no
lograrán un tema universal, una victoria o un fracaso basado en la unidad de
todos los seres humanos,
También hay otros temas modernos que han entrado en la ficción juvenil: la
soledad, la alienación, las amistades fallidas, temas dirigidos a las niñas
adolescentes en particular. La ficción popular para los chicos adolescentes está
dominada por la fantasía y lo fantástico, y la violencia, explotando la inclinación
natural de los chicos por la acción y la aventura. Las historias y novelas para este
grupo de edad están escritas e ilustradas casi en su totalidad para la excitación
visual que crea un estado de estimulación muy similar al visionado de
videojuegos y películas de “acción y aventuras”. En esta literatura no hay
profundidad de carácter sobre la cual reflexionar y muy poca distinción moral
entre el uso de la fuerza por parte del héroe para ganar el día y la barbarie del
villano.
Una vez más, es muy importante repetir que esta revisión del estado actual de la
literatura infantil es necesariamente una generalización porque estas
características y tendencias son generalmente verdaderas; sin embargo, hay
escritores e ilustradores de libros para niños en la actualidad que son innovadores
y colocan sus historias en escenarios modernos, pero componen sus temas e
ilustraciones dentro de una tradición artística y ética de la literatura para lectores
más jóvenes.
Aunque leer los buenos libros es su propia recompensa, es decir, su valor se
encuentra en el deleite y el conocimiento que dan, no en la recompensa
material; También es cierto que una base en esta literatura cultiva nuestra vida
emocional y mental para recibir las ideas y preguntas presentadas por los
Grandes Libros de la civilización occidental que comienzan con autores como
Homero, Euclides, Platón, Esquilo y Aristóteles. En otras palabras, si un niño ha
estado bien alimentado con Mother Goose y Robert Louis Stevenson, está listo
para leer Shakespeare.
Un estudiante así nutrido pasa de leer los buenos libros a los primeros grandes
libros generalmente en algún lugar entre el final de la experiencia de la primaria
y el comienzo de los años universitarios. Sin embargo, la asignación firme de un
Libro bueno o excelente a un nivel de grado no cumple con las “edades”
emocionales y mentales que pueden variar bastante. La flexibilidad basada en la
capacidad del estudiante debe determinar a qué hora se lee un libro en
particular. A diferencia de la ciencia empírica, la enseñanza de los buenos libros
es experimental, como un arte, donde la facultad racional del niño no es el foco
principal, sino que se ponen en juego las dimensiones intuitiva, emocional,
imaginativa y sensorial de su ser.
La educación por los buenos libros que conduce a los grandes libros,
enriqueciendo el suelo de las facultades superiores del alma logra algo más
grande que cultivar estudiantes alfabetizados y con mentalidad literaria: transmite
lo mejor de nuestra cultura. ¿Y cuál ha sido esa cultura? Es lo mejor que el
hombre puede lograr para la sociedad civilizada, es la excelencia de carácter por
la que medimos nuestra bondad y nuestras faltas, es la civilización de la
civilización la que requiere una vida basada en principios más que en caprichos
en las relaciones en la familia. gobierno, economía, trabajo y ocio, y religión. Es
libertad para disfrutar de la vida de la mente y del bien del cuerpo; es la
esperanza de construir una sociedad sobre principios morales cuya atmósfera
aliente a sus ciudadanos a sobresalir como individuos dentro de una comunidad
de hombres y mujeres de ideas afines, independientemente de su origen étnico,
Piense en una educación sin los tradicionales poemas infantiles, El jardín de
versos para niños, o La isla del tesoro, Mujercitas y El jardín secreto, y cuánta
exposición a la humanidad en toda su variedad se perdería. Sin el modo literario
que, como decía Aristóteles, no sólo instruye sino que deleita, la educación no
sería digna de ese nombre. Nótese bien que todos los regímenes totalitarios del
pasado y de nuestro tiempo eliminan primero de la educación todos los libros de
poesía y ficción, libros que retratan la amplitud del espíritu humano. Al leer estos
libros que nos retratan en nuestro mejor y a veces en nuestro peor momento, nos
une un vínculo común de comprensión de lo que significa ser humano y, por lo
tanto, crea en nosotros una simpatía y una tolerancia por las debilidades de la
humanidad y un perdurable admiración por nuestra capacidad de ser amorosos,
valientes y amables.