Estudiante: Greicy Carolina Castro Galindo Grupo: 15

LA EVOLUCIÓN DEL PENSAMIENTO A TRAVÉS DE LA LIBERTAD

Desde sus inicios, el arte moderno ha sido motivo de polémica entre los críticos de esta rama
de la expresión creada por el ser humano. Si bien, este movimiento fue un paso hacia la libertad
de pensamiento, también fue catalogado como revolucionario ya que no se regía de seguir las
corrientes artísticas de la época y desligó el concepto presentado por el arte tradicional, el cual
establecía que toda obra debía tener un hilo conductor para su total comprensión por parte del
espectador y adicional a esto las creaciones de los artistas debían ser relacionadas con el usual
humanismo-utópico.

Ahora bien, desde mi perspectiva el cambio que ofrece el Arte Moderno al artista es brindarle
la posibilidad de no plasmar lo que se puede apreciar en el mundo exterior, o por lo menos, no de
la forma tradicional. Considera que las manchas, los colores, sonidos o las figuras, ya se
encuentran dotados de suficiente identidad como para ser plasmados en una obra. Esta tendencia
surgió en Francia como contraposición del arte académico, también conocido como el antes
mencionado arte tradicional, presenta entre sus características una innovación constante en las
técnicas y métodos usados para la creación de las obras y esto, a su vez le permite cobijar un
considerable abanico de movimientos e interpretaciones.

Entrando en materia relacionada a los fundamentos en los que se basa el arte moderno
encontramos como primer ítem la “cosificación de la obra de arte”, este principio en mi opinión
es de vital importancia ya que el artista, al tener la libertad de presentar en su obra de arte formas
y figuras, que no necesariamente deban tener un orden planteado o simétrico, puede lograr
transformar estos entes en un conjunto final el cual, según el título y la descripción propuesta por
su creador le dan la ilusión al observador de que dichas formas componen uno o varios objetos
los cuales están implícitos en la obra. Como segundo principio encontramos “el ideal de lo
inmediato”, el cual me propone que no necesito tener unos trazos detallados o bien logrados para
poder crear una obra de arte de calidad o con un significado específico, este fundamento
adicionalmente me permite disponer de elementos en mi obra que no tengan relación alguna
entre sí y que incluso el caos de estos puede ser considerado una verdadera producción artística.

Como ultimo fundamento se encuentra el llamado “el ideal del equilibrio”, este expone que
simplemente con expresar como base de mi pintura un objeto real o natural, puedo a partir de ahí
proporcionarle a dicha pieza elementos que, puede que no tengan enlace alguno con el elemento
inicial pero que van a otorgarle un enriquecimiento de características y elementos
indeterminados a la obra, los cuales, a fin de cuentas, conducirán a una coordinación y
compaginación de lo abstracto con lo real.

En conclusión, considero que el arte moderno está abierto a cualquier crítica e interpretación, que
darle un solo significado a una obra de esta corriente del arte sería limitar tanto su expresión
como la creatividad y chispa del observador. Finalmente, más allá de la percepción de la
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sociedad, es un gran paso a la imaginación; ya que los artistas no se deben guiar de técnicas
determinadas, sino que tienen la libertad de plasmar sus ideas sin barrera alguna.