Conservación de Bienes Culturales

 Concertado de bien cultural

Como ejemplo podríamos tomar:

El Panteón de Agripa y el obelisco de la misma

plaza, donde se produce una restauración coetánea
de los propios romanos.
Joaquín Yarza recoge una serie de textos de
Cicerón, en ellos encontramos una serie
perteneciente a las conquista romanas, se interesan
por el arte la cultura griega y esto se traduce en el
interés por sus obras, realiza numerosas copias, en
uno de los juicios se enfrenta a Verres, donde este
defiende a Gayo Heyo del expolio que realiza.
Él los textos de Suetonio (época de trajano y Adriano) es su “ Vida de los pastando
miliciano césares” realizó una biografía completa de los césares hasta Domiciano.
Hablan de las empresas constructivas, las reconstrucciones (teatros, acueductos…) no
sólo se hizo sino que se repararon muchísimas obras o potenciaron que otros de las
restauraran.
Critica los obeliscos pero relata la fiesta ya admiración que su traslado provocaba,
conoce el sentido de los obeliscos pero no termina de entender su funcionalidad
únicamente lo justifica en el campo de Marte ya que tiene función del reloj solar.
A nivel destructivo son intachables quitan y utilizan elementos a su gusto.
El Panteón sufrió numerosos cambios en época barroca, Bernini quitó los bronces de
añadió torres.
En la descripción de la fachada se dice que fue Marco Agripa quien lo levantó, este
edificio fue construido en época de Agripa para honrar a todos los dioses sin embargo
las técnicas constructivas no son las de la época de Agripa sino que son otras
posteriores, para descubrir la verdad sea de recurrir a las fuentes (la dicotomía entre las
épocas, la inscripción y la construcción).
Marco Agripa desde el siglo Ia.C, se sabe que ya en época de Domiciano se había
realizado una reconstrucción prácticamente total, además se especula que tanto el
templo de Domiciano como el de Agripa era rectangular, un edificio romano típico.
En época de Adriano hay una reforma, no debemos olvidar que era un emperador muy
interesado la arquitectura (edificó el templo de Venus y Marte) tras la restauración de el
Panteón en un acto de humildad dejó el nombre original respetando el sentido histórico,
ahora si se llevó a cabo una restauración total en época de Adriano.
Se ha especulado que fue el Apolodoro de Damasco quien
levantó el edificio, ya que eran arquitecto o de Adriano hasta que
este mismo lo mató por diferencias dentro del campo de la
arquitectura.

El Coloso de Nerón
Es un retrato que hizo construir en su villa tras el incendio de
Roma.
Educado por Séneca finalmente enloquecer a por sus delirios de
grandeza donde se suceden numerosos asesinatos, era un
emperador poeta y músico.
A destacar tal vez la masacre de los cristianos con la que edificó su Domus Aurea,
Vespasiano y Tito utilizan este espacio para levantar el Coliseo y las Termas.
La estatua de enormes proporciones era lo que más llamaba la atención de la ciudad de
ahí su nombre coloso, se cree que medían torno a 40 metros.
Vespasiano la re utilizó cambiándole el rostro por el del dios Helios, la transforma, una
restauración un cambio, una escultura diferente ni la destruye ni la funde.
El emplazamiento estará junto al Templo de Venus y Roma, desplazará estado Adriano
hacia el coliseo, de quien toma su nombre el anfiteatro Flavio, se cambia el nombre
porque se ve más adecuado.
Con Comodo el hijo de Marco Aurelio se vuelve a restaurar, se le añade la cara del
emperador y sus atributos de gladiador, en la basada se cita algo así: “esta es la estatua
de Cómodo el gladiador máximo”; luego con la caída de Cómodo se vuelve a utilizar
como Helio.
El podio de la estatua llegó a esta época de Mussolini.

Arco de Constantino
Es un pastiche, es una reconstrucción de relieves de
multitud épocas incluidas Constantino.
Hace algo muy común en la edad media reutilizar
espacios y elementos, se apropia de ellos, con
Constantino queda claro de lo largo de toda la edad media
se repite constantemente.
Se piensa incluso que pudiera ser reconstruido sobre el
arco de Adriano o que fuera obra del propio Constantino
pero decorado con elementos de otras edificaciones (Adriano, trajano, Marco Aurelio).
Posee una inscripción, el tema y uso:
Los relieves de Constantino pudieran ser para conmemorar sus victorias sobre
Magencio en el puente Milvio y el asedio a Verona.
Los cuatros trato superiores del arco (ocho), destacan por su diferencia estilística con
respecto a los anteriores esto se debe a que proceden de los foros de Trajano parece ser,
de una de las plazas rectangulares a la que pertenecerían una serie de frisos de
prisioneros dacios (en la plaza pudieran ajusticiar a estos prisioneros).
Apolodoro de Damasco realizó una serie de elementos para ensalzar la figura del
emperador con que lo más llamativo es la Columna Trajana que parecía ubicarse en la
plaza.
Como hemos dicho antes es un pastiche, de interés propagandístico.
Los prisioneros dacios en esta composición simulan trofeos de guerra y como hemos
dicho antes pertenecían al pórtico de la plaza junto a su estatua ecuestre.
Los 8 paneles de la parte superior pertenecen a otro monumento, pudiera ser del arco
triunfal de Marco Aurelio en el campidoglio, representan sus victorias contra los…¿?
(Majencio), intervienen ellos cambiándole el rostro al emperador filósofo por el suyo.
En el interior ya exterior paneles cuadrangulares que proceden probablemente del foro
de Trajano.
Los tondos son de época de Adriano muy probablemente del Templo al divino Trajano
hecho por Adriano aunque éstos son meras suposiciones porque este templo que es otro
misterio (al divo Trajano) a en ello se representan escenas de caza, junto a los paneles
de los vencidos de Marco Aurelio.
Los relieves de Constantino residen en un friso que corre todo el arco y un tondo lateral,
su arte es más popular vaticinando lo que será el arte medieval (más didáctico), la
temática es por un lado el asedio a Venecia (aparece una ciudad amurallada de una
 victoria alada que los dirige) y la batalla sobre el puente Milvio (aparecen dos
personificaciones Roma y el anciano río).
El interés de Constantino ocurrió utilizar se ha querido ver como una especie de
pretensión o deseo de ser vinculado con los cinco grandes emperadores de Roma,
intentando así legitimizarse al vincularse con estos prestigiosos emperadores.

Prisionero Dacio Relieves de época de Constantino

Relieves Marco Aurelio Relieves de época de Constantino

Relieves Marco Aurelio Relieves de época de Adriano

Curia romana
Edificio insigne del foro romano, lugar de reunión del
senado, Román no era un sistema dictatorial sino que era el
senador que tomaba las decisiones, sin embargo esta habían
visto ser un dictador, los había en periodos de gran
inestabilidad para ordenar las cosas, a Julio César lo
asesinaron por sus pretensiones de ser rey algo impensable.
Se dice que es de poca de Tulio Estilio, En época
monárquica, dañado a lo largo de la historia, fue Julio César
quien lo renovó y cambio de lugar, la levantó cerca del
Templo julio o Templo de Venus Genetrix (fundadora de la
dinastía) hecho desde los cimientos por eso muchos lo
consideran la Curia Julia.
Edificio modesto o intervenido largo de los siglos, ni
siquiera el actual es de época de Julio César ya que en el
siglo III se restauró tras un incendio.
Se cree que el aspecto no debería ser muy diferente, no
tenían conciencia o aspecto histórico, se renovó en época
de Diocleciano quien los reconstruye se condiciona, el
edificio tendrá desde entonces unos 1700-1800 años.
Incluso se conservan por dentro queserías del suelo o los
escalones exteriores laterales.
Se ha conservado debido a que se transformó en iglesia (este es el secreto de
conservación) fue la iglesia de San Adrián hasta 1930 que la liberan de restos romanos
(vestigios romanos).

Templo de Castor y Polux

Es de los edificios más antiguas ya emblemáticos, el de la época de
batallas entre los propios romanos.
Roma es una mezcla entre latinos y etruscos, el nombre viene de
R…. (río) nombre etrusco.
Es el momento de las tierras latinas en el Lacio, Alba Longa;
Castor y Polux (dioscuros) descienden de ayuda a los sabinos en el
siglo IV a.C.
Ha sufrido numerosas restauraciones pero la más radical es la de
Augusto en el siglo I d.C.
Se sitúa junto al Templo de Saturno (de época monárquica) sufre restauraciones en el
siglo III tras los incendios, aunque la basa se antigua las columnas son jónicas del siglo
III.

Domus Aurea
Se encontraba en el actual emplazamiento de las termas de
Tito, que eran los baños de la propia casa, su composición es
muy clásica (Caldarium, frigidarium y tepidarium) queda muy
poco es muy arqueológico.
En este edificio vemos la readaptación de un edificio privado para el uso público, tanto
Vespasiano como Tito se encargaron de que estas instalaciones fueran utilizadas para el
pueblo rumano.

Durante la edad media se conservaron la mayoría de los edificios romanos que se

vincularon a un valor cristiano.
En las iglesias palio cristianas, se reutilizaban sobre todo las columnas (baptisterio de
Pisa).
La gran estatua ecuestre de Marco Aurelio se conservó gracias a que se pensó que era
la escultura de Constantina, una identificación falsa que permitió la pervivencia de esta
escultura clave para el renacimiento.

Porta Maggiore (planta praenestina)

Cuenta con inscripciones de Claudio y fue
restaurada por Vespasiano y Honorio (sillares
interiores, idea de fortaleza, se copia del
renacimiento).
Esta puertas se ha conservado perfectamente lo
mismo que el acueducto (Acqua Claudia) para traer
agua desde 60 kilómetros a las afueras de la ciudad
a Roma.
Se ha conservado perfectamente porque tuvo una
función específica helada media dentro de la ruta de peregrinaje “Graphia Aureae
Urbis Romae” es una de las doce puertas que se eligen la descripción de la ciudad
celestial (simbología).

Acqua Claudia
Restaurada en el siglo III, Aurelio la transformó en
muralla (muralla Aureliano) funcionaba en la edad
media como monumento día, ya que se unía con la
Porta Maggiore y con el coliseo.
Aislando al palacio de Letrán de la ciudad, sirve de
cobijo para el palacio luterano sede del poder, por
ello se conserva.
Continuo teniendo una función importante en la
zona de Letrán para el Baptisterio ya que lo
suministra de agua.

Palacio de Letrán
La importancia de este palacio reside en que es
la residencia del Papa, cuando Constantino
trasladó la capital de Roma a Constantinopla
entre el 311-314, le otorga la región al Papa
Miltiades, para que dedique una basílica al
Salvador, remontando los entonces a la mítica
batalla entre Constantino y Magencio donde
Constantino lo venció gracias a la cruz.
Por ello pretende dedicarle una basílica a su protector, es la primera basílica que se
utiliza para la congregación común, su tipología es perfecta (es una basílica porque no
se debe utilizar un templo pagano). Se orientó hacia el este (lugar por donde sale el sol)
la tipología aún no se había establecido.
En el siglo VI el papa ya tiene poder sobre la ciudad pero no será hasta el siglo VIII
cuando Constantino por decreto la legitimizó, sin embargo se dice que ya en el siglo IV
se la había cedido al Papa Silvestre, otorgándosele poder y soberanía sobre Roma, Italia
y la parte occidental del imperio romano (convirtiéndose en
herederos de los emperadores romanos).
En torno al palacio hay otras obras que legitimizaron su poder:

Estatua ecuestre de Constantino: esta escultura de Marco

Aurelio, en la “Graphia Aureae Urbis Romae” se la reconoce
como Quitus Quirinus, jinete que se sacrifica junto a su caballo
para salvar a la ciudad de Roma de la peste.
Los alemanes la relacionan con la escultura de Teodorico, quien
gobernó 30 años en Italia, esto es una confusión debida a que
Carlomagno se había llevado a Aquisgrán una escultura de
Teodorico (el caso es que en ambos casos se trata de un personaje
cristiano).
RO, MIRAR MÁS.
Bajo la escultura ecuestre se encuentran dos leones, o grifos
egipcios, trofeos que guardan y protegen a la estatua ya al
conjunto.

La loba: los gemelos del conjunto son renacentistas y la escultura es etrusca (símbolo
protector). En el palacio de Letrán se le ha dado un carácter diferente se la considera
símbolo de justicia que representa la identidad de los papás con la antigüedad romana,
los vincula con sus antepasados.
Luego pasó a la fuente donde se la considera símbolo de pureza de los reyes de Letrán
(papas).

Código civil de Vespasiano: se conserva en el palacio, Bonifacio VI¿?, lo cobijó tras un

altar ya que le resultaba molesto (emperadores paganos) pero con el se asegura la
ratificación lineal.

Obelisco de Tutmosis III: se trajo esta plaza de este su emplazamiento original junto al
Arco Máximo.

Estatua megalómana de Constantino: se la identificaba con el dios Sol, sobre el

palacio se colocó este coloso de bronce.

Espinario: Estatua de bronce que representan la entrada de Cristo a Jerusalén, se la

relaciona con el sufrimiento de Cristo al entrar en la ciudad (se identifica con Cristo y el
Papa, en relación con sus largos y tediosos viajes).
Algunos edificios han tenido carácter conmemorativo
como es el caso del Anfiteatro Flavio se ha conservado
bastante en comparación con el circo Máximo.
Fue utilizado durante la bajada en media como muralla,
como parte de la fortaleza.
Sufrió constantemente varios terremotos, incluso el
antigüedad las columnas superiores estaban en el foso.
Se utilizó como oficina y tienda de trabajadores que
utilizaban el mármol Travertino, se le quita las grapas durante la edad media se quitaron
infundieron (en torno al siglo IX).
Utilizado como cantera en el renacimiento por ello parecen quedar restos únicamente
del 40%.
Se realizaban una procesión desde San Juan de Letrán a Santa María Maggiore
(procesión del Acheiropoieta), recorrido del Via crucis
Este tipo de imágenes son de origen divino (Cristo o los Ángeles).
Esta procesión hacia un recorrido por el centro de Roma, en el recorrido encontraba la
imagen de Cristo vinculada a las leyendas de la Verónica
y la maldición de oriente; donde se pasaba por el arco de
Constantino (Valor importante ya que era obra de
Constantino, triunfo del paganismo sobre cristianismo),
el arco de Tito (canaletto), procesión por la calzada
romana atravesando el foro (era importante pasar por
debajo del arco donde se apreciaba los relieves del botín
de Jerusalén) hecho fundamental que demuestra el triunfo
de la nueva ley (cristianismo sobre los judíos).
Tito hijo de Vespasiano fue quien apaciguó la revuelta los
judíos y destruyó el templo de salomón, trayendo se elementos tan importantes como el
candelabro de siete brazos.
Durante la edad media este hecho había sido profetizado
por Cristo (expulsión de los mercaderes) el hecho de que
lo profetizara es una prueba irrefutable de Cristo era el
mesías y de que ellos habían sido castigados por no
reconocerlo.

Basílica de Magencio hay una leyenda medieval sobre la

cueva de la Tona¿?, Se pensaba que en ella se encontraba
un dragón aniquilado por el papa Silvestre
(convirtiéndose en el protector de la ciudad por la
amenaza que esto suponía).

Templo de Rómulo dedicado carros al a Valerio Rómulo hijo de

Magencio, se transformó en un vestíbulo de la iglesia de San Cosme
y San Damiano.
En un día separadas actualmente están unidas, las puertas son
romanas del siglo IV, lo mismo que dinteles y columnas.
La iglesia es una reutilización de la biblioteca, su cabeceras típica
palio cristiana y cuenta con pinturas de Cosme, Cristo, Damiano…

La curia romana, (San Adrián) el acceso cuenta con un frontón

barroco, la loggia…no está¿?.
Se le añadió una acci de, las puertas originales se trasladan a San Juan
de Letrán, de época de Diocleciano, los relieves……………………..
son de Trajano, aún quedan frisos en los nichos de San Adrián.

Tabularium se encuentran junto al arco de Septimio severo y la curia

romana, tiene sentido militar rememora la victoria sobre los Partos
unido a la…..cercana al Tabularium esto permitió que se conservase.
Hoy es un palacio.
En realidad se cree que este edificio es el
basamento del templo a Juno, de dos pisos y con
superposición de órdenes obra del emperador
Sula.

Columnas de Trajano base de la iglesia de San

Nicolás a la columna, avión oratorio superior y las
cultura de San Pedro es posterior añadida en el
renacimiento.

Templo de Marte vengador, obra de Octavio

gusto tras matar a Cesio y Bruto en honor a julio
César su padre adoptivo.
Elementos del templo fueron a parar a iglesias como la de San Juan bautista, la de San
Quirico y Santa Julieta ya otras pequeñas estructuras.

San Clemente, dedicada al Papa, reutilizada y reconstruida (XI-XII); tiene tres niveles
(1- XI Iglesia; 2- IV-V Iglesia; 3- época anterior a Nerón, tras el incendio.
En el segundo nivel se conservan unos restos importantes, de los primeros
paleocristianos, lo primero que se ve es el exterior, las columnas del pórtico exterior,
reutilizada las de otros edificios se nota en la diferencia entre bases y capiteles, la
pintura de la iglesia es del siglo V.
Fue incendiada un poco antes del año mil debido a la disputa entre el papa Gregorio I y
Enrique IV de Hohenstanfen. Ópera Tosca.
Intentan restaurar la iglesia cuando se incendia para que tuviesen aspecto similar por
ello se utilizan elementos de expolio, como es el caso de las columnas, tiene un aspecto
austero, similar al de las primeras basílicas cristianas austeras al exterior pero
exuberantes al interior; el pórtico da un atrio, esta estructura (pórtico-atrio) es común, la
fachada no es original.
El interior es asombroso cuenta con una capilla con frescos de
Masolino, quedan partes del siglo XI, las columnas son de expolio de
mármol y granito, estriadas o lisas…
En el piso inferior,……………., y se embadurnaban de sangre, 25 de
enero, se sustituye por la Navidad.
En el 2.º piso hay frescos.
Actualmente el deterioro es mayor evidenciado por las continuas
visitas es posible que este actualmente cerrada, dedicada a San
Basilio de ahí sus continuas visitas Santo muy popular en la Europa
del este.

Foro Boreo, al fondo se encuentra la torre de San Cosme, la iglesia de Santa María
egipcia, el Templo de Portunus (no el de la fortuna viril), templo circular o tholos el
Templo de Hércules vencedor.
Templo Portunus se conserva gracias a convertirse la iglesia de Santa María egipcia,
cubierta de frescos se encuentra contigua a la iglesia de San Esteban o templo de
Hércules vencedor. Está muy restaurada en el siglo XIX donde se intentó devolver su
identidad clásica. Al exterior cuenta con un ábside.
Pirámide de Cayo Cestio sepulcro funerario, el edad media se re utilizó como muralla,
es una copia de la moda egipcia (obeliscos, leones, esfinges o pirámides usada tanto los
funerario como en lo decorativo).
Se pensaba que era el sepulcro de Remo, ya que había otro la zona del Vaticano que no
se ha conservado desaparecido de la edad media que se creía que era el de Rómulo.
Sepulcro
Mausoleo de Adriano se piensa que tenía una parte
cuadrangular que esconde la parte circular, la parte
circular era muy……….. (Adriano) estaba revestida
mármol, ya en el siglo II se utiliza como fortaleza
militar.
En el siglo VI el rey Totila la convirtió fortaleza militar,
probablemente le añadió un acceso a ras de suelo con
puentes haciéndola en cierta manera independiente de
la muralla.
Posteriormente se convierte en fortaleza y prisión, se encerró a Gregorio I.
El nombre actual surge aquí, parece ser que el papa tenía en su prisión un icono de la
virgen María, habiendo en Roma una plaga ayudado por el arcángel San Miguel (de ahí
el nombre de Sant’angelo y la escultura superior).
Fue residencia de la familia Crescenzi y Orsini añadiéndosele estancias renacentistas. El
interior se estructura través de rampas circulares que llevan al sepulcro estaba repleta de
esculturas de.

Circo de Calígula y Nerón ocupa el aria de San Pedro del Vaticano.

Caí en decadencia con el espectáculo y Constantino del
momento justo realizar en sus cimientos la basílica
dedicada a San Pedro.
Poco a poco en la baja edad media sea trasladando el
centro del poder papal de Letrán al Vaticano.
Se supone que el martirio del Santo se realizó en el
exterior de la ciudad, en multitud de representaciones
apareces tras el martirio edificios antiguos más
concretamente la pirámide de Rómulo, localizando el
emplazamiento por tanto allí.

Spolia
 En San Clemente de Roma, tanto en el interior como el exterior se utilizan
columnas re utilizadas.
 Monumentos piramidales: de Cayo Cestio (Remo), las tumbas se asemejan a las
pirámides de Egipto, la otra se asocia con la de Rómulo, aparece en obras como ésta
pintura de “ la muerte de San Pedro”
 San Pedro del Vaticano, se elevan sobre circo de Calígula y Nerón.
  La fuente de la piña pertenecía al Vaticano medieval con posteriormente se
trasladó a…………..del Vaticano, se obtiene de los bronces del mausoleo de Adriano,
en los museos vaticanos se encuentran las esculturas originales.
 Baptisterio de San Juan de Letrán, Acqua Claudia sabemos por las fuentes de
Constantino que eran columnas que pórfido, Sixto III, fue quien las de utiliza lo mismo
que los entablamentos, guardados por el propio Constantino para su uso personal.
Constantino re utiliza numerosos materiales, en San Juan de Letrán carece de……., lo
podía hacer por necesidad económica pero esto no era cierto ya que Constantino poseía
cuestión su dinero de sus tratos comerciales y conquistas.
La intención al reutilizarlas es otra además hay que tener en cuenta que es bastante
complicado reutilizar este tipo de elementos. Él lo que intenta es legitimizarse.
Breuk sostiene que Constantino introduce el concepto de la varietas, porque tiene
sentido histórico ya que conoce el Valor histórico y arqueológico de estos vestigios o
elementos.
Al añadir estos elementos al edificio lo dota de solemnidad, son piezas de carácter
arqueológico que añaden o conceden valor al edificio vinculándolo con el pasado.
Y para entroncar además con la nueva religión.

Hay ocasiones dónde estás reutilización es no son adecuadas:

 El templo de Venus, de época de Marco Aurelio fue destruido por completo y
no se re utilizó para levantar el Santo sepulcro, sino que se hizo una construcción nueva
y no se le dio utilidad a los elementos paganos, invasores de Roma como si carecieran
de sentido.
 El palacio de Teodorico en Rávena, es
importante y lo que se refiere a la reutilización
de elementos de arquitectura de la antigüedad.
En 507-509, Teodorico envía cartas al Pretor
de la ciudad de Roma para que le enviase en
mármoles para reconstruir su basílica de
edificios romanos.
El sentido de pedirlos a Roma teniendo
Rávena ciudades más cercanas con “canteras”
le acarreó romanas se debe a que Teodorico
pretende legitimizarse como heredero de los
antiguos emperadores de Roma por ello quiere
esos materiales, pero sin embargo debe medir permiso.
Enviará posteriormente otra carta al gobernador de Aestunae, donde informan de que se
ha enterado que hay una serie edificio rumanos que han caído en la ruina y pide que se
le preste en los materiales sino van a ser reutilizados para poder dar así Valor a los
edificios del pasado “NOVA GLORIA VETUSTATIS”, para usar los edificios de Roma
necesitan el permiso del Papa, ya que además los barre utilizar en su palacio y no en
iglesias. (Apolinar Nuovo o el Mausoleo se hacen exnovo) aquí se ve el intento de
entroncar con el pasado y procurarse heredero de todas las dinastías de Roma.
 Santa Sabina, de principios del siglo V, 410, la construcción parte de la
destrucción del templo de Juno en el 410, si piensan en lo que Constantino pretendía,
darle una nueva utilidad a 24 columnas que fueron tomadas del templo de Juno
destruido por los godos impuestas aquí.

Información procedente de Dale

Kinney ( Spolia)

Con la crisis del siglo III, crisis en la importación de materiales caros (prohibidos),
se pretende seguir empleando tanto en el siglo IV como en el V estos materiales por
ello se re utilizan de acarreo (reutilización de materiales procedentes de otros
edificios ya que no se pueden obtener).
El interés de teórico por la recuperación de los mármoles para Ravena, se recopila
en unas cartas en Variae de Casidoro.
Cayo Megio¿? Quiere emparentar con los reyes, con los emperadores romanos
(Teodorico era modo). Pide permisos para traer los mármoles para su capilla de
Aquisgrán del………, de Teodorico.
Además construyó otro palacio…………….
Importó mármoles de Ravena para sus obras.
Hay un intento de vinculación, como no puede conseguirlo
(no se conserva el palacio de Aquisgran, actualmente solo
se conservan los cimientos en el actual ayuntamiento).
Se realizan columnas nuevas intentando imitar a las spolia,
tenía intención de asimilar el gran Spolia.
Tenía intención de reconstruir la corte de teódorico en
Aquisgran, se llevó también a la estatua ecuestre de
Teodorico (similar a la de Marco Aurelio) además
intentado imitar a San Vital en su capilla palatina usando la
superposición de arcos ya que pensaba que era obra de
Teodorico sin embargo esta este Justiniano.
La escultura ecuestre: el problema se encuentra en que era de Marco Aurelio y no
como se pensaba de Teodorico.
Fue criticado por esta spolia por Walafrido Estrabón (era un juego de corte de
cambiarse los nombres por personajes de la antigüedad o la Biblia “ Carlomagno era
David”), este poeta del siglo IX critica la destrucción de obras realizadas por el
emperador para levantar edificios y construcciones para sí es alzando de otros su
honor.

Catedral de Módena
 Wiligelmo escultor del románico forma parte de esta obra, Kinney comenta que la
fachada hay una serie de esculturas. Imágenes de mármol destacando no como el
románico francés hechas en arenisca hubo otros materiales débiles, estas esculturas
están incrustadas en la pared.
Proceder de distintos lugares: Carrara, Florencia … Los edificios se han usado como
cantera esto se debe a que Carrara es el centro de material desde la antigüedad hasta
el siglo XII, la mayoría de estos restos proceden de edificios romanos.
El tema que se ha tratado es el Génesis.

Mezquita de Córdoba
Tipología importada desde siria, la
reutilización de las columnas es su elemento diferenciador.
Estas grandes construcciones parecen emular a las basílicas romanas.
Aquí hay algo distinto, San Pere de Roda emula perfectamente a las basílicas romanas
sin embargo en este pastiche se crean nuevas formas y conceptos para poder adaptala.
La superposición carece de orden y no existe orden superior
sino que se utiliza un pilar-……….. rústico.
Se cree que podían parecerse al Acueducto de los Milagros (en
Mérida, sobre todo por la alternancia de color).
Constituye un Valor arqueológico importante ya que se utilizan
restos de un edificio pagano para realizar un edificio religioso.
Esto ha llevado a que perdamos gran parte sino la mayoría de
los edificios visigodos.
La única idea que tenemos de un edificio visigodo la
apreciamos a través de San Juan de baños.
Iglesia de patrocinio real, obra de Recesvinto en el siglo VIII.
Quien erigió una iglesia San Juan bautista en el emplazamiento
de unos baños curativos, es una iglesia de escasas dimensiones.

Cripta de la catedral de Tuscani (San Pedro)

Es romanica, hay que utiliza ción de materiales romano

Santa María in Cosme

Hay reutilización de materiales clásicos como el trono

San Pedro De Tréveris

Iglesia románica, era una especie de ciudad de verano, se conservan las termas, el aula
de Constantino, el anfiteatro, es precioso, catedral románica a base de expolios de todo
tipo incluso en el interior hay capiteles incrustados en el muro.
Tiene west-werk, en su entorno hay restos de su edificación sueltos como es el caso de
la columna del diablo.

Pisa
Llena de expolio, llama la atención, incluso en los peldaños.
En el ábside hay restos, tabletas de mármol los contrafuertes donde se cita a Adriano,
César… Y en el otro Trajano hijo de Nerva.
Pisa ir a la potencia naval del siglo XII, intentaron imitar el estilo romano, de ahí la
condición integral del conjunto monumental con mármol.

El baptisterio: se hace a principios del siglo XIII, se importan columnas romanas de

este Cerdeña, este traslado continuo era costoso, lo que se realizó aquí era algo parecido
a lo que Teodorico pretendió hacer en Rávena.
La llegada de estos mármoles y columnas supuso una fiesta para la ciudad.
Muchos de estos fustes no se han utilizado, algunos tienen imágenes los capiteles
historiados.
Destacar su púlpito de Nicola Pisano.

Iglesia de
Santa
María en Trastevere
Iglesia rehecha en el siglo XII, se utilizan capiteles extraídos de las
termas de Caracalla (información sacada de un artículo de Jstor) y de las bibliotecas
cercanas a las termas (atrio de las termas).
Contiene representaciones orientales de Isis en las volutas con Horus niño
(arpócrates) y en otras representaciones de Serapis (creación helenística y egipcia,
dios con gran devoción en Roma, es una conjunción del buey y el hombre).
En el siglo XII en Roma nadie podía asociar la imagen de Serapis o de Isis con el
culto pagano a ya que la tradición se haya perdido (la única reutilización de estos
capiteles por parte de Inocencio II es su manera de ejercer su poder en exclusividad
sobre el uso de los materiales).
Santa María d’Oloron
Es un caso particular de expolio en Francia.
En el 2001 se encontró un bajo el templo un anterior a Marte.
Basándonos en un artículo de Art Bulletin publicado en el 2005, “ De…………..a
sacramento” basado en las teorías de Estrabón (Wualafrido).
Con la invasión árabe se destruyó la iglesia cristiana, los cristianos con la reconquista la
vuelven a levantar (símbolo de triunfo contra enemigos), por ello se sospechan que se
elige la imagen de Marte para contraponerla a la Deposición del cuerpo de Cristo.
Tras la imagen de María está el Dios Marte (desnudo), sin embargo hay una inscripción
superior del éxodo donde se habla de los ídolos.
El edad media existía la costumbre de enterrar bajo grandes símbolos cristianos como es
el caso de la Virgen, a estos símbolos paganos.
(En Siena: se descubrió uno posteriormente destruido por la gran admiración y
adoración que despertaba.)
María triunfa sobre Marte.

Casa Cola di Rienzo

Casa del siglo XII frente al templo
de Fortuna (Santa María egipcia) en
Roma.
En las guías del siglo XVIII y XIX
era un elemento básico de
contemplación. Es una casa realizada
a base de expolio, en el siglo XVIII y
XIX era conocida por pertenecer a
Cola di Rienzo (se confundía por su
cercanía con Nicola Crescenci,
familia del mausoleo Adriano).
Con la di Rienzo en 1347, político revolucionario frente a la tiranía
de los Papas en busca de una sociedad igualitaria.
Se nombró Tribuno de la Plebe, quería mantener la democracia en Roma.
En el siglo XIX se le ensalzó, y su casará visitada.
Su muerte fue muy trágica fue linchado en el capitolio.
Esta casa es anterior al siglo XII, en la fachada hay una inscripción: la hizo Nicola
Crescenci para su hijo, para recuperar la gloria del imperio romano.
Su estética es muy variopinta.

El Vaticano, (palacio de Nerón), dos templos de Apolo hay en Roma uno en el campo
de Marte y el otro aquí¿?, (templo de santa Petronila).
La vinculación histórica, la encontramos en La leyenda dorada, cuando Nerón
gobernaba Roma según la leyenda aparece Simón el mago en un intento de convencer a
Nerón de que era algo así como el nuevo Jesucristo, realizó numerosos podríamos
llamar los milagros.
Pedro enterado intenta desmentir al mago, entonces Pedro lo retará para dejarlo en
evidencia, acuerdan resucitar a los muertos, evidentemente Pedro lo consigue y Simón
el mago no.
Sin embargo Nerón sigue apadrinando a Simón el mago, Pedro y Pablo invocan a los
demás para que abandonen a Simón (los acreditan públicamente) y este cae y se parte el
cráneo.
Nerón en un ataque de furia ejecuta a Pedro y a Pablo (de ahí la vinculación).
En base al texto:
Se ha hablado también de elementos cercanos, el obelisco de la plaza de San Pedro
podía proceder de la espina del círco de Calígula y Nerón, se dice que era el monumento
de julio César (enterramiento), en el foro romano (templos del divino julio), en este
obelisco estaba la hornacina con sus restos mortales.
Se dice que el obelisco estaba adornado con planchas de bronce (leer los textos), aunque
todo esto no es cierto.
Posteriormente en la plaza el Vaticano se habló de la piña, del estanque, del mausoleo
de Adriano, la piña de oro cuya procedencia es imprecisa, pero sí se concreta que los
pavos reales que la acompañan pertenecían a Juno (uno de sus signos míticos), en el
texto se los confunde con grifos, por lo tanto no nos identifica; de rapiña dice que
procede Cibeles, situada en la puerta del Panteón.

El maestro Gregorio: De mirabilibus urbis romae (leer)

En el siglo xii viajero procedente de Inglaterra descubre Roma en una visita y nos ha
dejado en un texto amplio sus numerosas impresiones y descripciones de la ciudad esos
tesoros.
1. Nos habla de una estatua de bronce que estaba en el coliseo, la estatua del
coliseo, en el palacio de Letrán se conserva esta estatua gigante, en la edad
media nos identificaban con marco Aurelio, por ello se dice que es el coloso (el
sol o una efigie de Roma), le llama la atención su formación por su magnitud y
técnica, en su mano derecha portón esfera de la izquierda una espada.
2. Venus capitolina: escultura sensual, de extrema belleza, momento máximo de
belleza, hecha de mármol de Paros, pareciera que es consciente de su desnudez
y de las continuas miradas que sobre ella se depositan, pareciera ruborizarse (es
necesario recordar que nos encontramos ante un autor dentro de los parámetros
medievales), esta Venus es descrita en el siglo xii, posteriormente desaparece.
Esta curiosa admiración la vemos también en Siena en el siglo xiv donde
aparece otra escultura clásica de gran belleza admirada por todos hasta que debe
ser destruida precisamente por su adoración.
Con esta de nos parece ocurrir lo mismo, ante el fanatismo cristianos del siglo
xiv y xv se escondió para protegerla en el Quirinal (baños de Constantino) y
será en el siglo xii cuando empiecen a descubrirse estas termas, tras volver a
 desaparecer aparecen el siglo xvii en unas excavaciones (intacta) pese a perder
la policromía, la escultura que el maestro nos relata debe ser esta.

3. Caballos de mármol: pertenecientes al carro de los Dioscuros, actualmente los

encontramos en el palacio del Quirinal, pero procedían de los baños de
Constantino.
Se decía que eran sabios de cálculo, y los caballos representaban la agilidad de
su mente.
4. Dos esculturas sedentes: Miguel ángel las cogió y las puso en el palacio de los
senadores como decoración, de ella se nos dice que eran representaciones del
dio Saturno y Baco, aunque se sabe que eran divinidades fluviales el Nilo y el
Tíber.
En aquel momento el maestro no es

consciente de la simbología, y es proclive

a los fallos.

5. Eneas: aparece representado en la primera ciudad del Lacio, nos cuenta el mito
del hacer de los 30 cerditos; perteneció al templo de Venus y Roma
concretamente a la parte de la diosa Venus (fundación histórica de Eneas), en la
 parte de Roma se nos representan a Rómulo.
En la edad media se destruyó.
6. Templo de Palas en el foro de Nerva: se conservan el pórtico, con relieves
dedicados a Palas; se utiliza como granero de los cardenales, se destruyó sobre
todo en el renacimiento.
7. Pórtico de minerva en el foro de Nerva; hay una escultura de Minerva sobre el
mito de Aracne, actualmente está restaurado completamente en tiempos fue una
tienda.
8. Describe un edificio de siete pisos de los cuales sólo los tres primeros están
retratados en el grabado Septizonium es un edificio de Septimio Severo. Quien
quiso construir un edificio monumental simbólico, fue el mausoleo de su hijo
Geta (Antonio Pio, “ Caracalla” su Hermano lo mata) durante algún tiempo; en
la edad media quedan estas ruinas y en el renacimiento se destruye. En San Juan
de Letrán hay una capilla hecha con sus mármoles.

9. El panteón

10. Arco de la piedad

11. Arco de Constantino, lo describe como si fuera un arco dedicado las victorias
de Escipión sobre Aníbal
12. Columnas romanas de ellas dice que hay cinco, de igual tamaño (sólo la de
trajano y marco Aurelio, de la de Antonino Pio sólo queda la basa), dice que
hay una que es más alta que el resto probablemente la de marco Aurelio
completamente expuesta ya que la de Trajano estaba semienterrada, en la cita
como columna de…………….
13. Sepulturas: me llama la atención los sepulcros piramidales (en Rómulo) para él
la pirámide de Augusto y la de Cayo Cestio (Remo); en el Vaticano se
encuentra con el sepulcro o mausoleo de Adriano y frente a él había un toro
enorme de bronce (lo identifica como el mito del rapto de Europa) no se
conserva.
14. Obeliscos: el del Vaticano en la parte superior tenía una bola maciza de bronce
donde estaban los restos de Julio César, ese obelisco se dedica a tiberio y
Augusto (una adjudicación incorrecta hijo de Julio).
Seutonio en Vidas de los césares escrito en el siglo II, habla de las construcciones
principales pudiendo más o menos saber el actualidad hay quien pertenecían.
En el de Julio César dice: tras su asesinato el pueblo se dirigió a casa de Casio y Bruto
(tras el funeral) y se encontraron con Elbio Cina (la confusión con Cornelio) se erigió
después una columna y sobre esta el jefe de la patria.
Se trasladó al Vaticano cuando este se restauró (en el Renacimiento), la bola se abrió y
en ella solo había polvo, fue sustituida por una esfera coronada por una cruz, por
Domenico Fontana.

El libro se conservó en Fulda en el siglo IX se copió.

15. Escultura ecuestre de Marco Aurelio: se creyó

que era Teodorico y los romanos Constantino;
los cardenales más ilustrados pensaban que era
Quintos Quirinos, e incluso se lo confundió con
Marcos (Marcos rex misenorum) tenía un
esclavo que se identifica con el rex.
Es posible que Marco- Marco Aurelio;
maicanos-rex misenorum.
Routhford: maicanos¿?-rey de los muesios. Identificado con Marco Licinio
Craso (1º triunviratum).
16. la loba: dice que estaba bajo un pórtico y colgante (deterioro), era una fuente
(de sus tetilla salía agua) estaba simpatías las actuales son reconstruidas en el
renacimiento
17. lex vespasiana
18. Los baños de Diocleciano: decía que sus columnas eran altísimas tanto que un
hombre no alcanzaba el capitel lanzando una piedra.

Benjamín de Tudela: sefardí, hace

descripciones de todo lo que ve, viaja por todo el mundo. Es fiable sus descripciones.
Visita a Roma en la segunda mitad del siglo xii, en el palacio de Letrán identifica las
cosas relacionadas con el mundo judío, y a la vez el coloso de Constantino (cabeza y
bola) para el no eran Dios sol sino Sansón, y la bola la identifica con la bola de Sansón.
El espinario lo relacionan con Absalón, quien era muy bello de pies a cabeza según el II
libro de Samuel.
En el patio del Belvedere comentarista la piña junto a una réplica de los patios,
adaptación al espacio, simetría axial.
En el capitolio (campidoglio) monte
imponente desde antiguo donde hubo un
templo a Júpiter y a Juno, e incluso uno
a Serapis. En la edad media cobra
importancia por el palacio de los senadores (poder cívico) sobre un edificio antiguo
sobre juno o tabularium; dando originalmente en la fachada a los foros.
Era un espacio irregular, en el palacio de los senadores y palacio de los conservadores
antes de la intervención de Miguel ángel.
Santa María Aracolí rodeada de ruinas, era un urbanismo irregular. En el siglo xvi, en
1536 con la visita de Carlos V Roma para establecer un acuerdo con el Papa (concilio
de Trento, periodo de guerras de religión,
momento donde se fijan las principales
doctrinas del catolicismo) se hace una
ceremonia triunfal donde se quiere usar el
capitolio (poder cívico) para celebrar el
acuerdo con el emperador, se accedía
desde una rampa, no se podía subir, el
papa Pablo III pretende tener una gran
plaza como cualquier lugar, en su centro
de poder, no era un lugar representativo de
la ciudad de Roma.
Todo se encontraba en torno a los foros, Letrán y el Vaticano.
Intentará traerse en primer lugar la escultura ecuestre de marco Aurelio, emblema del
poder papal, como símbolo de poder de los papás, de poder sobre la ciudad. Esto le hace
encontrarse con opositores:
-Miguel ángel: el encargado de realizar las obras
-Letrán: ubicación original
Le costó o pero finalmente la trajo, Miguel ángel recibe el encargo para realizar una
plaza geométrica con un punto de fuga, pero
ahorrando. Para hacer el proyecto era
necesario restaurar: el palacio de los
senadores está completamente desplazado
del medieval, para que tomase sentido y
fuese armonioso debía levantar otro palacio
en el lateral.
En 1538 ya y grabados con las tato de marco
Aurelio yo ser vamos las escenas de los ríos
enfrentados en el palacio de los
conservadores.
Se traen al palacio de los senadores una serie
de esculturas simbólicas: la loba capitolina
símbolo de justicia, se le restauran los pies y se le incluyen los hermanos.
Las partes del coloso también se colocan aquí, los dos ríos (Baco o Saturno,
identificados falsamente) el Nilo y el Tigris (caracterizado por un tigre bajo su hombro)
originalmente aunque se restaura y se transforman el río Tíber.
En el palacio de los conservadores se instalan los relieves de marco Aurelio que
deberían pertenecer a un arco de triunfo.
En el siglo xv, fueron destruidos, aquí se
encuentra una de las obras maestras de la
escultura romana.
El palacio los conservadores se lo cómoda como
el de los senadores (escalera con nicho central) y
nuevo componente en el centro se debe construir
un palacio nuevo creándose una plaza trapezoidal
y una escalera triunfal que da acceso similar a la de Bramante en el patio del Belvedere,
un eje axial no desde abajo como ocurre en el Belvedere sino desde la plaza.
Para ello se mueven una serie una serie de esculturas, en el centro del palacio de los
senadores se colocan los ríos (el tigre del río Tigris se cambian por una loba y unos
gemelos que forman el Tíber), Miguel ángel quería colocar el nicho central una
escultura de Júpiter (es un proyecto) entronca ando con la conexión del templo de
Júpiter capitolino, sus planes se alteran y coloca la imagen de la diosa Roma (una
escultura de Minerva alterada) cambia sus atributos.
El marco Aurelio: los anticuarios ya discuten, para
Miguel ángel sin embargo era Antonino Pío (una
inscripción en la base donde cita el nombre) aunque
se sabe que no, en el siglo xv en una forma de hacer
propaganda imperial, legitimiza. A pesar de que se
sabía desde el siglo xv, se coloca por su carácter de
voto.
Antonino Pío era de voto y pacífico en contra del
filósofo estoico y guerrero de marco Aurelio.
Esta decisión fue criticada por un grupo culto.
Pirro Ligorio critica duramente a Miguel ángel por su
ignorancia en lo que se refiere Antonino Pío y en la
transformación a conciencia de la escultura del Tigris, y por
ello lo llama ignorante. (Los restos de Constantino estaban en
el pórtico.)

Teatro Marcelo
Augusto realizó numerosos edificios con el nombre
de su familia en este caso en su sobrino.
El emplazamiento fue elegido por julio César,
Augusto nombró numerosos sucesores al imperio
pero finalmente el único que quedó fue Tiberio.
Lo edifico en tres órdenes (se decía que está
volarían edad 1.er edificio en incorpora la sucesión
de órdenes aunque actualmente esta posibilidad se
descarta) en la actualidad el 3.er piso no se
conserva.
En el siglo IV cayó en desuso, se utilizan algunas de sus
partes para reconstruir otros edificios (el puente Cestio).
El puente Cestio restaurado, mármoles travertinos
procedentes dos del teatro.
La cavea y la escena en la actualidad han desaparecido,
Baldassare Peruzzi reconvirtió el teatro en un palacio,
en esta obra se muestra la apreciación y el valor que se
tenía en la conservación de los edificios romanos.
Se vuelve a utilizar la superposición de órdenes como
ocurre en el palacio Farnesio.

Palacio Farnesio
Residencia en origen del cardenal Farnesio, al ascender a Papa se hizo construir un
palacio que utilizó su hijo ilegítimo. Le encarga el edificio a Da Sangallo no terminará
Miguel ángel.
El Papa se ocupó de las excavaciones de las Termas de
Caracalla, utilizando las esculturas que encontró para
adornar este patio interior (actualmente se encuentran el
museo de Capodimonte).
En la plaza anterior al palacio hay dos fuentes,
compuestas por dos tinas procedentes de las termas; el
patio se concibe como un museo al aire libre de las
esculturas de las termas entre ellas horas tan famosas
como el Toro Farnesio o el Hércules Farnesio.
Toro Farnesio
Escultura helenística llevada a Roma en época republicana, no se narra el episodio de
Antíope y Dirce.

Termas de Diocleciano
Actualmente es una iglesia, Santa María degli
angeli e dei martiri, edificio grandioso conservado
prácticamente en muy buenas condiciones desde el
renacimiento aparece ya en los escritos del maestro
Gregorio.
Cuentan con espacios impresionantes, en el siglo
XVI Antonio de Duca vio lo que parecían ángeles
en una visión he intentó convencer al papa Pablo III
y Julio II de que transformarán estas termas en
iglesia.
Posteriormente Sixto V será quien convirtió con ayuda de Miguel ángel las termas en la
iglesia, el florentino hace una construcción acorde con el renacimiento cercano a los
pasos del barroco, apenas hace cambios pero en la sala central encontramos un gran
espacio circular y otro cuadrangular, Duca intenta
que Miguel ángel le haga caso en la construcción
del edificio pero a florentino lo ignorara y
convertirá este gran espacio su principal en un
vestíbulo muy amplio con cúpula.
Se produce una sensación espacial impresionante,
hay un gran recorrido hacia el altar encontrándose
con un gran espacio transversal.
Miguel ángel no pretendía cambiar la estructura
de las termas, quería dejar al descubierto los
restos romanos demostrando así que era algo reutilizado de Roma.
Sin embargo en el barroco se recubren.
Esta gran antesala es un antecedente del barroco.
Es una iglesia dedicada a los cartujos que cuentan con un gran altar cerrado para su uso
privado.
Rafael escribe en sus Estudios Arqueológicos obras realizadas para los Chigi, una carta
llena de juicios críticos (de aquí viene la idea heredada del renacimiento como arte
bueno y el medievo como arte malo) y una vista de la ciudad de Roma.
Al margen de las obras conocidas de Alberti en 1434 se escribe Descriptio urbis Romae
donde se escribe la ciudad de Roma sin imprecisión (como ocurre en otras guías como
las del maestro Gregorio) aquí intenta calcular intenta calcular una forma que ayude en
la localización de elementos que ayuden a elaborar mapas.

En época de Alberti entre las edificaciones que influyeran sus construcciones

encontramos el Panteón, el Arco de Septimio severo, la Basílica Emilia…

Da Sangallo realizó un dibujo donde se observa muy bien el muro, de la Basílica Emilia
siendo uno de los edificios junto al Templo de Rómulo y el Foro Transitorio nombrados
en los tratados y desaparecidos en el renacimiento.
Rafael y……., Escriben a León X hablándole del estado en el que se encuentra las
antigüedades de la ciudad de Roma, a Rafael como arqueólogo papal se le encarga una
posible reconstrucción de la ciudad de Roma antigua, esto le hace desembocar en el
estudio exhaustivo de la mayoría de los edificios e informa pues sobre su opinión y su
interés sobre el medievo.
El único que consigue restaurar el……. De las antigüedades fue Bramante (se beta a
Brunelleschi).

El arco de Constantino siempre ha estado a la vista, se nombraban los despojos de

Marco Aurelio, citado en los tratados como Antonino Pío.
Destaca la desastrosa influencia de los bárbaros, incluso los griegos también oscilaron y
se influenciaron originando del arte bizantino.
Los tudescos dejarse influencia con el arco apuntado.
Pese a todo lo que se decía, reutilizado materiales y piezas antiguas para la capilla
Chigi.
Santa María del Pópolo destaca por el uso del color en el granito, hay un contraste
muy claro……………………………………………………………………………..
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……………………………………………………………………………………………
…… Se cree que el mármol o granito amarillo procede de……… y el rojo de Ostia.
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……………………………………………………………………………………………
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ESCULTURA CLÁSICA EN ÉPOCA MODERNA:
En Florencia y Roma hay composiciones partidas (manos, cabezas…)se consideraba
que se completaba conforme a la modernidad.
Aquí vemos el ejemplo de Marsias de la colección de Lorenzo el Magnifico próxima a
la Iglesia de san Marcos.
Tenia una colección de esculturas antiguas, para la formación de los escultores del
momento como M.Angel en su primera época florentina, como la batalla de los
centauros.
Con Donatello y Verrochio se reconstruyeron muchas obtas, ya que era una de las
funciones del escultor del renacimiento.
Por ello debían conocerlas y ver las colecciones romanas de dichas esculturas, los viajes
por tanto eran muy formativos.
Marsias: sabemos que carecía de piernas, brazos y muslos; fue reconstruida por
Verrochio, Vasari a favor de estas restauraciones ya que prefería verlas completas pese
a que no fuese con piezas originales.
14 de enero de 1506 fecha en la que se descubre el Lacoonte, en una habitación………
de un ………….en el Esquilino.
JulioII manda a Da Sangallo junto a Miguel Angel trás su aparición a identificarla,
pronto gracias a los textos de Historia natural de Plinio la identifican con el sacerdote
troyano, según Plinio la escultura original era una copia de otras cultura griega que se
encontraban en casa de Tito (en torno a la domus Aurea) en la zona residencial, sin
embargo se encontró en el Esquilino.
Aunque se haya dicho que se encontró completa, le
faltaban trozos, era escultura en partes.
En el momento que se muestran en una exhibición en el
Vaticano en 1527 ya estaba compuesta.
Originalmente faltaban: la mano del hijo, los dedos del
otro hijo del brazo el sacerdote.
La reconstrucción es obra de Miguel ángel, se creyó
que no era del todo acertada ya que le dio un aire
demasiado clásico, se cree que era mucho más barroca
en su composición, haciendo……..en el dramatismo y
tensión.
Para su vista desde todos los ángulos y perfiles.
Existe un brazo de terracota que pudiera ser su propio
brazo, ir atribuido por Miguel ángel, un boceto para
rellenar.
Se le han realizado numerosas restauraciones.
Es posible que se proyectase una reconstrucción desde el
primer momento que se encontró.
Otra teoría se formuló en torno a la idea de que la obra
originalmente era de Miguel ángel, JulioII había visto una
escultura de la misma temática en el palacio de los
Medici y la quería, el escultor que por esas fechas se
hallaba en Florencia la vio, la hizo y aconsejó su compra
al Papa.
El brazo de terracota: es el primer pensamiento de
reconstrucción, sin embargo en el siglo XVIII se restaura
enfatizando la diagonal (brazo Padre, hijo, de dos hijo
direccionados hacia arriba).
En 1905 un anticuario encontró (Ludwing Pollak) y
compró un brazo que cedió posteriormente al Vaticano pensando que podría tratarse del
brazo original.
En la década de los 50 se sacó el brazo y al pensar que sí podía hacer el original se
probaron y realizaron las pruebas necesarias indicando que sí lo era, esto tumbaría la
teoría de que la obra este Miguel ángel.
En 1950 se vuelve restaurar y se deja igual
se la composición anterior quitando los
añadidos barrocos.
En época barroca encontramos un tratado de restauración de Boselli “Osservationi della
scoltura antica”, en este tratado se hablan de la formación que ha de recibir un
restaurador de escultura antigua:
1. El artista ha de conocer bien la iconografía, historia, forma y estilo (en este caso
de escultura clásica) y para ello la formación en Roma era
aconsejable. Todo esto era necesario para hacer añadidos
modernos.

Hace una comparación de las esculturas más conocidas y

restauradas. Nos habla de Bernini quien restauró lo que para ello
será la escultura de El Gladiador.
El gladiador, es conocido como Ares Ludovisi (se encuentra en la
piazza navona en el Palazzo museo), es una representación del
Dios de la guerra en reposo.
Se le encarga a Bernini la restauración, le añade una serie de
motivos (la nariz, la empuñadura de la espada y parte del escudo)
pero sin lugar a dudas lo que más tocó fue el pie.
Empuñadura: es muy estudiada, muy barroca con un dragón en la
empuñadura
Nariz: absolutamente berniniana, se recortan el rostro
El escudo: es lo que menos se nota.
El Eros: curioso añadido
El pie: no sólo añaden uno sino que elimina partes del basamento para
suspenderlo en el aire (típico del barroco) es un elemento clave para
enfatizar la idea de ingravidez

Duquesnoy maestro de Boselli la apoteosis de Claudio,

restaurada a su vez también por Boselli quien añadió el
gusto del emperador Claudio, fue regalada al rey de
España, fue una escultura muy alabada.
Actualmente carece de la cabeza realizada por Boselli.

Anfiteatro de Tarragona
Se construyen el siglo IId.C, dentro de la capital tarraconense como tenía un templo
divino Augusto que salía en los denarios romanos, este templo fue restaurado por
Adriano.
Y sobre él se construyó la catedral.
En el siglo III se restauró por orden de Helio
Gábalo, tras su asesinato proclamado sucesor a
Caracalla y tras él a Alejandro Severo.
Se reconstruye prácticamente entero, se cuenta la
historia de que en el siglo III fueron martirizados en
él tres santos de Tarragona, Fructuoso, Eulogio
y……….
Las matanzas en los anfiteatros se conocían como es
el caso de la matanza del anfiteatro de Lyon.
En época visigoda se construyó una iglesia en honor a estos tres mártires, y el resto del
edificio se utilizó como cementerio.
En época islámica con el desuso se advierte hasta el siglo XIII, cuando se vuelve a hacer
otra nave dedicada a la memoria de estos tres mártires.

El Coliseo
Tal cual lo vemos es gracias a una leyenda del renacimiento y el barroco que sostenían
que en él se habían sacrificado a numerosos mártires (en cierta manera no se sabe si eso
es cierto pero parece ser que nos han llegado informaciones de que esas matanzas se
realizaban en el Circo Máximo), por lo tanto esa idea heredada se traslada a lo largo del
tiempo a todos los anfiteatros.
Se conserva la fachada exterior de la mitad del Coliseo, 2/3, las galerías interiores…
Esto hizo que la edad media un se especula se con derribar las partes peor conservadas
de la fachada para posteriormente cerrarlas y reconstruirlas.
Lo mismo que el interior de la arena.
En la edad media un se conserva mejor
como se ha podido observar en
grabados.
Parece ser que la última restauración
que sufrió el edificio fue en época de
Teórico, el edificio sufre mucho
cuando se le quita las placas de bronce
(aislantes de terremotos) a partir del
siglo X es comprado por la familia
Frangipane, era usado entonces como
fortaleza, en el siglo XIV vuelve a ser
utilizado en 1322/1332 para batalla de
toros,espectáculo descrito los tratados
donde un ya se aprecian que no se conservaban los bancos de piedra con lo que deben
realizarse bancos de madera para el espectáculo.
Posteriormente fue comprado por una compañía que pretendía desalojar de su interior
las viviendas de numerosos ocupas instalados en las ruinas.
A principios del siglo XVI, 1519, se instala una capilla (Sta. María della pietà), la
primera ermita en el coliseo, convirtiéndose en un oratorio religioso, a finales de ese
mismo siglo se comienza a sugerir la idea de crear una nueva iglesia dentro del coliseo
con el papa SixtoV obsesionado con celebrar el triunfo del cristianismo con una vía de
comunicación entre San Juan de Letrán y el capitolio pasando por el coliseo, se crea
entonces una plaza bellísima en cuyo interior debía alzarse la iglesia (en el interior del
coliseo).
Sería una pieza tan bella que sería la envidia de los constructores del coliseo. Esta plaza
no se llevó a cabo sínodo por el contrario el papa levantó allí una fábrica de textil.
En esta fábrica encontramos en la cávea los talleres y en las partes superiores los telares,
está fabricado tampoco se terminó ya que su proyecto se abandonó.
Carlo Fontana fue el primero en realizar un tratado de conservación sobre el edificio.
………….restauración de la capilla,………….momento clave para transformarla.
Clemente X da permiso a dos ciudadanos para realizar en el edificio espectáculos de
carácter sangriento (toros) estas peleas se organizaban entre perros y toros (la raza típica
romana era el sabueso, los mastines fueron importados por los romanos desde oriente,
los galgos desde Egipto, finalmente siendo los bulldog los perros elegidos por sus
características físicas para estos espectáculos).
En este caso se seleccionaron seis perros enormes para la pelea, pero el cardenal
Tommasi (quien elabora la leyenda de los mártires) se opone a esta práctica y consiguió
despertar un escándalo social en torno a estos dos personajes encargados de los festejos,
argumentó que era el propio realizar este tipo de espectáculos en un lugar de mártires,
según el Telémaco el griego fue en el siglo V asesinado en el coliseo tras lanzarse a
predicar el culto a la arena, fue asesinado ante el público, el emperador Honorio
prohibió tras la muerte del mártir espectáculos de gladiadores.
Por lo tanto se toma al coliseo como un lugar de mártires valorando su importancia y
relevancia con respecto a mártires y peregrinos, símbolo de la cristiandad.
Telémaco se convirtió en el primer mártir y fue el primer patrón de Santa María della
pietà (todo esto es falso) se elabora la idea y se fomenta, se encargó a Bernini el
proyecto haciéndole participe contando con su opinión quien considera que alterar
estado restos de la grandeza de Roma son un sacrilegio y deroga la construcción del
edificio. Por lo tanto se le encargó a Carlo fontana (del taller de bernini) quien realizó
un proyecto para la nueva iglesia de los mártires; hace un tratado de la historia y
conservación del coliseo, e intenta hacer una reconstrucción, buscando las fuentes y es
él quien también nos habla de las fábricas de textiles; se dedica además la iglesia a todos
los mártires muertos en el coliseo, en su proyecto o la iglesia tiene una fachada similar a
la de Santa Inés en la piazza Navonna, con un punto de vista frontal colocando encima
de la linterna una escultura de la iglesia triumphi.
Inocencio XI involucrado en batallas contra los turcos por liberar Viena proyecto
además que esta iglesia fuera un símbolo no sólo del triunfo del cristianismo sobre el
paganismo sino también de los cristianos sobre los infieles.
Se quedó sin liquidez produciéndose entonces lo que Bernini sugería.
Sabemos que se colocó un muro de……………… en la parte peor conservada, con
pinturas de la historia de los mártires.
En el siglo XVIII se pretendía hacer un teatro con piscina central, Charles de Brosse
sugirió que más valía medio coliseo bueno que una entera en ruinas, afianzando así la
propuesta de reutilización del espacio.
El Papa siguió con la idea histórica, se estableció una procesión de14 estancias para la
cruz y una cruz central, en la cávea.

(historia de Felanitx)
- “Retablo de la capilla funeraria de Felanitx”: (Mallorca).

Presenta escenas antisemitas como la profanación de un crucifijo, en otra de las escenas

aparecen como le clava un puñal al crítico y éste sangra y los judíos se convierten.
También encontramos numerosas escenas con profanaciones de hostias. El retablo está
en el santuario del celador de Felanitx. Estamos sin embargo ante un conjunto barroco y
nos preguntamos cómo ha llegado esta imagen medieval al conjunto. Resulta que allí
encontramos una capilla del siglo XIX donde hay una serie de detalles puntuales que
aluden a una posible capilla original como vemos en la base de los nervios o en la clave
de las bóvedas donde aparecen tres escenas: la resurrección, la flagelación y el beso de
Judas. Éstas escenas presentan un aspecto similar al de la iglesia del Salvador que está
también localizada en el mismo pueblo. Esta capilla además se había denominado "la
capilla de la pasión" aunque después recibió el nombre de San Francisco y del beato
Ramón Llul. A través de las visitas pastorales para la inspección del estado de la Iglesia
observamos como se describe la capilla originaria y se dice que ya existía en el siglo
XV y que en ella había un retablo de piedra y que a su vez el conjunto se encontraban
enterradas dos personas puesto que era una capilla funeraria. Una vez vista la
vinculación entre ambos conjuntos parece ser que el retablo lo proyecta el mismísimo
Guillén Sagreda que además fue uno de los grandes escultores y aquí textos del siglo
XV realizando entre otros conjuntos la lonja de Mallorca en tiempos del rey Alfonso V.
El mismo arquitecto acompañó al monarca para construir su residencia en Nápoles:
Castell Nouvo. En 1442 parece ser que Sagreda contribuyó en la realización de la
capilla de Jordi Sabell? posible dueño de la misma y que ya para el año mejoras en los
cuantioso estaba muy avanzada de hecho el autor instaló un taller aquí que haya sido
además su tierra natal. Siguiendo las visitas pastorales se observa que los años 1581-
1589 el retablo ya no se menciona. También se comprueba que Sagreda realizó el
retablo "trasladado" puesto que presentar el mismo estilo que el resto de los elementos
originales de la capilla con ese aire Borgoñés que vinculó la producción del autor con el
mismísimo Claus Sluter. Es posible que hasta el mismo Jordi Sabell? esté representado
en la retablo.

Teorías de la restauración del siglo XIX

 Modelo agresivo
 Reconstrucción
En el barroco no hay una idea de conservación, sino una intervención agresiva, en San
Juan de Letrán como ejemplo la intervención de Borromini o la Fachada del
Obradoiro que desvirtúa a la original para acomodarla a la moda del momento.
Por el contrario en el siglo XIX encontramos dos corrientes importantes:
-Violet le-Duc, quien plantea reconstruir los edificios tal cual se pensaba que eran.
-J.Ruskin

En el siglo XIX hay dos posturas antitéticas en restauración:

-Viollet le Duc
-la triunfadora en el siglo xx Ruskin
Viollet le Duc
Tiene una formación autodidacta, hace algo innovador en el siglo XVIII y XIX, la
formación de los especialistas estaba dirigida hacia el
clasicismo, sin embargo en el siglo XIX lo que más se
restaurar Francia es medieval (el estilo nacional) las
primeras restauraciones son realmente horrorosas ya que
carecen de los conocimientos necesarios y están hechas en
base a los criterios clásicos, para conocer la arquitectura
medieval, le Duc hacer viajes por toda Francia e Italia
estudiando los monumentos.
En primer lugar se le encarga restaurar la Magdalena de
Vezelay el santuario donde está enterrada.
En origen las puertas laterales estaban tapiadas, el frontón
había desaparecido y la torre lateral estaba derruida.
Su primera intervención es un purista, donde intenta
consolidar el monumento (no reconstruye la torre lateral) simplemente añade los
necesarios justos (techos) que eviten posteriores desperfectos o humedades, intenta
tocar lo menos posible, se abren las puertas laterales y se retoca en las partes más
deterioradas, se hace una reproducción del tímpano interior al exterior.

En París junto a Lassus colaboró en la restauración de Saint Chapell, ambos ganan un

concurso para restaurar Nôtre Dame.
Se intenta devolver el esplendor original de la edad media (en base a criterios
científicos) si se hubiese hecho entero, por ejemplo el proyecto original plantear una
miento de las torres (forma pristina), lo que se plantea es reconstruir el edificio, como
pudiera haber sido en época gótica.
La tensión purista, la eliminación absoluta de añadidos barrocos.
Esta posición creo oposición, algunos consideraban que el monumento era un ente vivo,
un ente que a lo largo de la historia cambie se transforma, y por ello no se los debe
analizar como un ideal sino como un cúmulo de añadidos y readaptación es a lo largo de
la historia.
(en el coliseo se quitaron los quince aposentos de la cruz).
Se reconstruye sin lugar a dudas la aguja del crucero, en 1792 cae con la revolución,
pero se reconstruyó cómo se sabía que era originalmente.
La revolución francesa en su afán por eliminar a la monarquía hace desaparecer las
cabezas de los reyes y Padres de París, algunas de estas cabezas han aparecido es
encuentran en el museo de Cluny, le Duc encabeza a los reyes.
VIOLLET-LE-DUC.

Presenta una función autodidacta aunque realizó una serie de obras sin precedentes. El
siglo XVIII y el siglo XIX la función del artista y también la del historiador (tanto a
nivel práctico como a nivel teórico) estaba muy orientada al neoclasicismo. La función
era conocer la arquitectura clásica. Sin embargo en el siglo XIX lo que predomina es la
restauración de monumentos medievales y góticos en Francia, pese al predominio del
ambiente del neoclasicismo. Por ello las primeras restauraciones que se hicieron fueron
un desastre puesto que se realizaban restauraciones de edificios medievales siguiendo
los criterios de la antigüedad clásica.
Ello llevó a que se callaran torres y se añadieran elementos para ajustarlos al clasicismo
predominante. En este ámbito surge la figura de Le Duc. Éste se encargaba de estudiar
los monumentos medievales para conocer cómo fueron estos originalmente, viajó por
ciudades de Francia e Italia y estudió los monumentos.
 -" La Magdalena de Vezelay": fue el primer encargo que recibió. Se trata de un
santuario donde estaba enterrada según decía la tradición María Magdalena, por lo que
era un conjunto importante dentro del románico francés y de gran renombre también en
épocas de nuestro autor. El acceso a las puertas laterales estaba tapiado y el famoso
tímpano del conjunto actualmente se encuentra en su interior. La torre lateral de la
izquierda no se ha conservado.
Nuestro autor hace una intervención bastante purista con el objetivo de conservar el
monumento. Decide no reconstruir la torre lateral aunque le añadió algunas partes a la
otra torre puesto que consideraba necesario terminarla y cubrirla para evitar que no
entrara agua y nos estropease más de lo que estaba ya que por lo -1 torre se había
conseguido salvar. Se reconstruyen las partes más deterioradas que amenazaban la
supervivencia del monumento. Se hace también una reconstrucción del tímpano interior
de la fachada, aunque como decimos el original se encuentra en el interior.

-"Nôtre Dame de París": Le Duc ya había intervenido junto a Lassus, otro arquitecto
restaurador en la reconstrucción de la Sainte Chapelle y son llamados los dos para la
reconstrucción de este otro templo gótico.
El proyecto era distinto al de Vezelay, porque en este caso no se intenta sólo conservar
el edificio sino reproducirlo como estaba en su estado original, bajo el esplendor de la
era media. Por tanto tenían que reconstruir el monumento en base a criterios científicos.
Si el proyecto original presentaba dos torres ellos debían realizar la construcción de
ambos elementos. Ello se denominó la forma pristina. Por lo tanto surgió un debate en
base a la reconstrucción del edificio conforme a la época gótica con la eliminación de
los añadidos posteriores lo cual suscitó mucha polémica porque los añadidos
renacentistas párrocos también forman parte de la historia del edificio y debían
valorarse porque su vez ya eran considerados obras históricas, no como el ideal
medieval sino como un cúmulo de añadidos posteriores. Recordemos otros grandes
conjuntos como el Coliseo que conservaron sus estaciones de la Cruz y se dejaron como
testigos.
Reconstruyó algunas partes como la galería de los reyes que se había destruido en 1792
a raíz de la corriente iconoclasta anti religiosa y monárquica suscitada tras la revolución
francesa (como ocurrió en otros territorios como Alemania tras la Segunda Guerra
Mundial). Durante la Revolución Francesa decapitaron las figuras de reyes y profetas,
de hecho hace unos años encontraron y actualmente se encuentran en el museo de
Cluny, las que vemos actualmente la fachada de la catedral fueron realizadas por
nuestro autor en un estilo más avanzado al gótico.

La visión de Le Duc se fue radicalizando después de su muerte en algunos de sus

seguidores.
-"Palacio Sinodal de Sens": se conservaban tres vanos góticos y a partir de estos fueron
proyectados una hilera de vanos para articular el conjunto. En uno de los extremos se
pusieron una serie de almenas sobre el tejado de la cornisa que no existieron en su día.
Descubrió también el edificio con una bóveda gótica de ojiva que tampoco existió.
Por lo tanto hablamos de un proyecto y de la creación de un concepto de restauración
estilística o reintegración de estilos. El objetivo no es conservarlas y no de volver al
edificio el esplendor de su estilo como se supone que podía haber sido originalmente. Si
un edificio gótico no se había terminado en base a este concepto se eliminarían todos los
añadidos posteriores que no son originales del proyecto estilístico, por lo que se
eliminarían todas las partes barrocas y se intentaría reconstruirlo e incluso añadirle
partes que no existieron con tal de que el edificio recupere el esplendor del estilo. Para
nuestro autor la piedra carece de valor y únicamente le otorga importancia a la pureza y
el ideal de la forma. Otro de los objetivos también será crear edificios unitarios dentro
del estilo original pero sin embargo esta característica, y más aún actualmente es más
bien una destrucción puesto que quitamos todos los añadidos posteriores que forman ya
parte de la historia.
Poniendo como ejemplo a la catedral de Murcia eliminaríamos la torre o la fachada
siguiendo la pureza del estilo gótico.

-"La catedral de Amiens": pretende nuestro autor concederle la pureza y la perfección

que le había otorgado su autor Robert de Luzarches. Esta catedral fue reconstruida en su
totalidad después de un fuerte bombardeo durante la segunda guerra mundial. La
intervención más polémica del conjunto fue la balaustrada donde se eliminaron parte de
elementos renacentistas y se añadió una hilera de arcos góticos apuntados con el
objetivo de eliminar la diferencia de alturas entre las dos torres. Esta intervención fue
muy criticada.
-"Carcassonne": está también bastante restaurada por los autor, añadió Torres y
murallas. (La reconstrucción de murallas son muy frecuentes).

-"Castillo de Pierrefonds": la reconstrucción

de castillos fue muy común en el siglo XIX
tras la influencia del romanticismo. Estos
conjuntos se hicieron habitables y se protegió
puesto que no sólo se reconstruyeron los
elementos sino también se le dio valor a la
ruina. Pensaba construir sólo una torre del
homenaje pero Napoleón III tenía la
residencia cerca e instigó a Le Duc para que
reconstrúyese el castillo en su totalidad.
-"Saint Front de Perigueux": demos una serie de torres de forma cónica y cubierta
clásica. Esta obra fue realizada por uno de los seguidores de Viollet-le-Duc, Paul
Abadies que se encargó de la restauración en clave de estilo. Lo llamativo son las
cúpulas que cubren el conjunto. Esta intervención fue también muy criticada, sobre todo
por Felix de Verneilh con el símil de un cirujano. Según Abadies era mejor reconstruir
el edificio entero para salvarlo de la muerte, un hecho que ahora sin embargo es
impensable. (Debate recogido en el libro de González-Varas: "conservación de las
culturales" Ed. Cátedra).

-"San Pedro de Angulema": en el siglo XV se

había terminado en clave moderna y se le
añadieron las torretas de escamas. Se trata de
una intervención bastante agresiva.
 -"Catedral de León": la catedral de León ha sido intervenida en el siglo XIX sobre todo
en lo que respecta a la fecha la principal que presentaba un remate barroco. Presenta un
estilo totalmente distinto y como este piedra caliza se conservaba mal por la corrosión
del tiempo en el siglo XIX se produce un tipo de restauraciones y en esta línea con el
objetivo de salvar el conjunto, puesto que había partes como por ejemplo la cúpula del
interior que amenazaban con la ruina. Como vemos en este ejemplo en el siglo XIX en
España triunfan las teorías del autor francés que además era miembro de la Real
Academia de San Fernando. En España se tuvieron que hacer muchas restauraciones a
raíz de las desamortizaciones (las obras románicas fueron las más perjudicadas)
principalmente la desamortización de Mendizábal, a través del cual gran parte del
patrimonio medieval español se degradó. Aquí triunfó la restauración de estilo.
Esta restauración de estilo es la que realizó Demetrio de los ríos en la catedral de León,
para él "lo característico y lo que aman las generaciones no es la piedra sino la forma
que imprimió en ella el arte" [no literal]. Se produce por tanto un desprecio por el
material originario de la construcción en favor de la forma.

-"San Martín de Frómista": tanto el cimborrio octogonal como las torres circulares son
invención sin embargo las esculturas de los canecillos se conservan. En el siglo XIX
sufrió una reconstrucción muy radical.
-"Santa María de Ripoll": obra
fomentada por el abad Oliba tratándose
de uno de los monumentos claves del
primer románico español. Hubo muchos
elementos inventados como el cimborrio
del cual no se tiene constancia de que
hubiese existido. Las naves tampoco se
conserva, uno de los pocos elementos
originales es la fachada aunque tampoco
es de época del primer románico sino
posterior.

Sublime
Un pintoresco: es aquello que es digno de ser pintada, para Schopenhauer es lo que te
abruma. Para Ruskin lo bello, etimológicamente pintoresco.

Ruskin
Critica el modo de restauración de le Duc, no le interesa. (curiosidad: el David de
Miguel ángel es el que está en la academia) sigue la corriente que continúan algunas
restauradores, en sacar la ruina recuperarla y poner en su lugar copias (más vale una
muleta que perder un miembro).

San Michele de Luca

Primera restauración en 1860 hasta que
próximamente los años 70. Se caracteriza sobre todo
por sus frisos animales sus escenas de caza, la parte
superior es muy interesante y constituye un problema,
las escenas de caza como de animales típicos de la
edad media en los dos primeros pisos, de las escenas
superiores animales mitificados cero se aprecia o que
las escenas no son medievales ya que aparecen
personajes como Calvino, a Garibaldi, Colón o Camilo Kabúl…
Hay algo que choca (todo el arte medieval este siglo XIX, hasta que se demuestre lo
contrario) no se puede saber únicamente especular sobre la veracidad de las escenas que
parecen ser medievales.
En 1845 llegó a Luca Ruskin, curiosamente le maravilla este iglesia y por las tardes la
pintaban en acuarela que incluso tomó de ella fotografías.
En sus vestigios encontramos animales similares en la parte superior e inferior pero la
actualidad son muy diferentes, las cabezas de personajes también varían antes eran
cabezas de animales (fantoches según el restaurador, por ello los cambiar para poner los
rostros de estos personajes importantes de la historia)
Ruskin rechaza la restauración que se comete.
En el primer friso sí se conservan los relieves auténticos,
mientras que en los superiores serán restaurados con
incrustaciones de mármoles.
Gioseppe Pardini, fue el arquitecto encargado de
acometer la restauración quien, con el pretexto de que
estaba en mal estado, va a llevar a cabo una restauración
de complemento.
(Iglesia antes de la restauración)

Antes de la restauración realizada por Pardini, estaban

deterioradas algunas de las columnas.
Se observa como la fachada sobrepasa el alto de la
Iglesia.
La intención primigenia de Pardini, era sustituir las
columnas de la fachada de S. Michele, que
actualmente, se conservan en el museo Guinigi de
Lucca. Algunas de estas columnas de la fachada
fueron restauradas y conservan el mismo aspecto que
las de la época románica, pero otras son invenciones
posteriores que incluyen representaciones de animales
exóticos como panteras, etc…,difícilmente conocidos
en la Edad Media. En otras columnas también
aparecen representaciones de serpientes.
En algunas de las columnas originales aparecían, en
las basas, figuras de atlantes que sustentaban dichas columnas. Estas figuras de atlantes
no fueron respetadas siendo sustituidas por los mencionados animales exóticos.
También serían sustituidos los grutescos y máscaras originales, que serán reemplazados
por caras de personajes conocidos como Garibaldi, Colón, Víctor Manuel II,…
En la parte de acceso (de la fachada), además de eliminar elementos también se
colocarán otros con idea de devolverles su aspecto
original (neo-gótico), pese a que la fecha de construcción
de esta fachada (s.XII) sería más románico clasicista
influido por el estilo de Pisa.
En la parte superior de la fachada, aparecen relieves que
son diferentes a los del primer piso donde aparecen
representados animales como dragones, jabalíes, perros,
escenas de caza…
(Foto acuarela- Parte inferior fachada-)

La parte inferior se conserva igual, donde podemos ver las

escenas de caza y los animales que típicamente solían
representarse en la Edad Media. En esta acuarela también se
observan las antiguas máscaras que invadían la fachada
originariamente y que, más tarde serían sustituidas por las caras
de los personajes famosos.

(Acuarela de Ruskin de la parte izquierda de la fachada de S.

Michele)

Tras la restauración aparecen animales exóticos y tipo de

vegetación como palmeras que difícilmente pudieron ser realizados en la Edad Media,
debido al desconocimiento que en esta época se tenía tanto de este tipo de animales
como de vegetación, característicos de países lejanos.
Por tanto, se puede decir que realmente de época medieval sólo quedan los relieves del
primer piso, de ello dan fe los dibujos de Ruskin, pues no hay apenas referencias sobre
estos hechos.
Cuando Ruskin vuelve años después, por la década de los 70 del siglo XIX a Lucca, ve
la restauración y lo declara como un “falso histórico”, llevándose una gran decepción
con el edificio que más le había gustado durante su primera estancia en esa localidad
italiana. A partir de este momento a Ruskin ya no le mueve ningún interés hacia esta
iglesia y se volcará en la Catedral de Lucca.
En el siglo XIX, además de este tipo de restauración que se lleva a cabo en lucca, se van
a realizar otras restauraciones que seguirán otro tipo de criterios. Así, en Santa Croce se
quiere hacer una restauración siguiendo el estilo de las iglesias de Siena. Lo que ocurre
es que Sta. Croce es una iglesia franciscana, orden cuyo principal ideal de vida es la
pobreza y la austeridad.
Algo parecido sucederá en Santa Maria de Fiore, en la que había un proyecto de
restauración al estilo barroco pero que al final, se optará por la postura historicista (del
barroco historicista).
En el siglo XIX, también se acometerá un
tipo de restauraciones opuesta a las
realizadas por Pardini y Viollet-Le-Duc,
como las llevadas a cabo en el Coliseo, en
donde se van a seguir unos criterios
completamente diferentes. En este lugar se
va a realizar una restauración más a la
manera del siglo XX.
(Vista de la fachada del Coliseo)
En época Barroca se habían caído algunas
de las arcadas y estos materiales serán utilizados para la construcción de otros edificios
como el Palacio Berberini. Por lo que se va a levantar un muro, a finales del siglo XIX,
para evitar que el edificio siguiera derrumbándose.
Giuseppe Valadier va a ser el encargado de restaurar el Coliseo, junto con otros
edificios clásicos de Roma, pero sólo va a seguir un criterio de restauración en el que se
consolida la ruina. También este arquitecto va a restaurar el Templo de Portunus, en el
que va a consolidar la ruina.
Este mismo criterio va a ser el que utiliza Raffaelle Sterm quien junto a Valadier, serán
los encargados de consolidar las ruinas del Arco de Tito.

(arco de Tito –grabado de Piranesi-)

Estos arquitectos lo que harán será eliminar la muralla de la que formaba parte este arco.
Además, basándose en los elementos que todavía se conservaban, van a reconstruir el
resto del arco, pero para dejar constancia de la parte nueva, lo que harán será una
diferenciación de materiales y de terminaciones. Así, en lugar de utilizar mármol que
era el material que originariamente se utilizó para la construcción de este arco, se va a
utilizar travertino. Tampoco se terminarán completamente los capiteles de las columnas
reconstruidas.

(A
r co
de

Druso)
Este Arco de Druso que se encuentra situado en la Vía Apia-antica, sin embargo, se
encuentra en muy mal estado de conservación y no ha sido reconstruido.
RECONSTRUCCIÓN EN EL SIGLO XX
Quizás hoy en día las restauraciones no sean tan agresivas, en algunos casos continúan
con la línea de Ruskin y conservan los materiales originales aunque en la mayoría de las
ocasiones reconstruyen a través de los denominados "falsos históricos". Son edificios
inspirados en los conjuntos originales aunque completamente nuevos.

1. Campanille. Plaza de San Marcos (Venecia).

El Campanille se cayó a principios del siglo XX y

surgieron una serie de posturas sobre qué hacer
puesto que se redujo prácticamente a escombros. Por
una parte se apostó no hacer nada y dejar el hueco que
ocupará el campanario antiguamente para ganar más
espacio en la plaza, la segunda opción fue realizar un
modelo de campanario en clave del arte del siglo XX
y el tercero fue reconstruir el campanario realizando
una copia lo más similar posible a como había sido.
Se apostó por esta tercera opción por lo que estamos ante una obra que tiene unos
escasos 70 años inspirado teóricamente en el campanario originario del siglo XII.
Hablamos por tanto de un ejemplo significativo de
falso histórico en unas teorías próximas a la postura
del francés Le Duc, lo cierto es que la plaza gana
mucho con este campanario. Este ejemplo fue muy
importante y tuvo mucha influencia posterior puesto
que se considera un precedente de la mayoría de las
reconstrucciones que se hicieron en la segunda mitad
del siglo XX sobre todo tras las consecuencias de la
Segunda Guerra Mundial, de hecho Europa sería
distinta si no fuera por estas restauraciones.

2. Frauenkirche. (Dresde).

Como decimos tras la Segunda Guerra Mundial hubo ciudades que

quedaron prácticamente devastadas como fue el caso de Hamburgo
o Dresde, de hecho destacamos los ejemplos emblemáticos de las
iglesias memorial tanto de Hamburgo realizada en el siglo XIX
como de Berlín (iglesias del recuerdo o iglesias memoriales). Estas
iglesias del recuerdo, como es el caso de la iglesia berlinesa han
dejado los restos de los bombardeos con las pocas piedras que
quedaron tras la intervención bélica, éste es precisamente el caso
contrario de la Frauenkirche de Dresde.
La iglesia de Nuestra Señora sufrió como la ciudad la
destrucción durante los bombardeos aliados,
principalmente ingleses en la Segunda Guerra Mundial.
Dresde era una bella ciudad barroca que había florecido
durante el siglo XVIII y que desde el siglo XIX era el
centro neurálgico de Sajonia y de la cultura mundial, de
hecho grandes nombres de la cultura como el mismísimo
Winckelmann o Dostoieski estuvieron allí, también aquí
se creó el primer museo del mundo. Durante la Guerra la
ciudad no tenía importancia estratégica aunque sí era zona
industrial, su destrucción se realizó principalmente para minar la
moral de los alemanes y anticipar el final del conflicto. El
bombardeo fue brutal de hecho muchas de las gentes fueron a los
ríos para intentar salvarse y este espacio fue también
bombardeado por los aliados sin ningún tipo de clemencia, se
calcula que murieron entre 25.000 y 50.000 personas, siendo una
de las ciudades europeas con más número de víctimas tras los
bombardeos, con los bombardeos también se destruyó todo el
patrimonio de la ciudad.
Posteriormente se promovió la reconstrucción y se eligió hacerlo
en clave de falso histórico, de hecho se conservaron piedras
originales que se han incrustado a los parlamentos otorgándole
esta peculiar policromía. El conjunto es prácticamente igual al
original barroco.

3. Nuremberg.

En numerosas postales que se venden

actualmente en estas ciudades observamos
como en las ciudades en torno a siglo XIX y
a la primera mitad del siglo XX y podemos
tener a través de ellas constancia de cómo
eran sus monumentos y sus plazas antes de
los bombardeos. En este caso destacamos "la
plaza del mercado" o plaza central con otros
conjuntos como la iglesia de San Senvaldo?
junto con la iglesia de San Lorenzo que tenía
unas ricas esculturas procedentes del
renacimiento alemán de Craft?.
También destacamos la "Iglesia de Nuestra Señora de Nuremberg" tardo gótica y la
fuente gótica que se localizaba en la zona central de la plaza mayor. Nuremberg fue
además una de las ciudades más importantes del Reich y una de las ciudades también
más bombardeadas donde se produjo una gran destrucción.
En este tipo de ciudades encontramos unos edificios característicos que se realizaron
después de la reconstrucción y que siguen la línea de los edificios comunistas realizados
en la parte de la Alemania Oriental siendo todavía más homogéneos.
La ciudad tiene un aspecto totalmente novedoso, también sus principales edificios que
se han reconstruido desde sus escombros.

4. Frauenkirche (Munich).

Uno de los conjuntos más importantes de la ciudad, también ha sido totalmente

reconstruida, aunque a diferencia de Dresde su reconstrucción se llevó cabo hace más
tiempo, hecho que le otorga un carácter más auténtico, destacamos la Iglesia de ladrillo
gótica.

5. Varsovia y Berlín.

También fue otra ciudad que sufrió mucho

durante conflicto y que sea reconstruido hace
apenas unas décadas y de hecho ha sido incluso
nombrada por la Unesco patrimonio de la
humanidad pese al corto período histórico que
tiene en realidad. Varsovia se reconstruyó sobre la
nada, de hecho cuando empezaron los
bombardeos las mujeres llevaron las ruinas un paraje llano donde ha ido creciendo una
montaña natural sobre las ruinas, la denominada "montaña del diablo" a través de la
cual hay unas pistas preciosas de la ciudad. Esta montaña es el testimonio del estado en
el que se encontró la ciudad.
En base a esto destacamos ciudades como Berlín
donde aparecen barrios separados por el muro
donde demostró ciudades totalmente distintas
gobernadas por occidente y por la República
democrática alemana como son los barrios de
Kroisberg? Y Friedrichaim?. Los rusos en su parte
construyeron el prototipo del pabellón soviético
acorde también sus planes urbanísticos como
hemos en muchas películas de la RDA como "Paul y Paula" en la cual se ve como este
último barrio es bombardeado y se construyen posteriormente los edificios soviéticos.
El barrio occidental sin embargo se recuperó y se respetó.

Muchos turcos llegaron a esos territorios, de

hecho se calcula que más de 300.000 quedaron
Alemania después de la Segunda Guerra Mundial
y fomentaron la construcción de estos bloques
edificios. También tenemos el ejemplo en los
territorios occidentales de Berlín que se han
reconstruido a la manera occidental europea-
americana con grandes galerías comerciales como
es el caso de Alexanderplatz. En la reconstrucción
de muchos edificios berlineses como es el caso de
su propia Frauenkirche fueron realizadas las labores por polacos que también trabajaron
en su ciudad.
Como decimos muchos artesanos polacos
trabajaron en la reconstrucción de algunos
elementos de la ciudad como "el palacio real de
Varsovia" patrimonio de la Unesco o su centro
histórico.
Varsovia no es además el único ejemplo de
bombardeos, también los países de los aliados
sufrieron las consecuencias de la guerra como se caso de Londres donde la mayoría de
las iglesias de Christopher Wren fueron destruidas o en Italia.

6. Capilla Ovetari? (Padua).

Se trata de una obra de Mategna que se

encontraba en esta ciudad siendo una de las obras
principales del renacimiento que también sufrió
los bombardeos de Padua y que se han
reconstruido alguna de sus partes, esta
reconstrucción reintegra lo que se ha podido
conservar. El conjunto se completa a través de un
enlucido blanco sobre el cual se han proyectado
los fragmentos restantes.

7. Frescos alemanes (Catedral de Lübeck y Frauenkirche de Berlín).

Otro ejemplo similar es el de la catedral de esta

ciudad del norte de Alemania donde han
aparecido unos frescos de la danza de la muerte
que fueron también bombardeados y destruidos,
para que el espectador se puede hacer una idea
de la obra original se instalado una serie de
fotografías en blanco y negro. La sorpresa es
que en Berlín han aparecido otros frescos bajo
medievales y renacentistas también sobre la temática de la danza de la muerte en la
Frauenkirche de Alexanderplatz que pese a sobrevivir los bombardeos se han destruido
por no ser conservados por los rusos tras los estragos del tiempo y de las inclemencias.
A través de una iniciativa curiosa se instalado un dibujo encima con unas piezas del
mosaico en las que el visitante puede colaborar comprando una de ellas y disponiendo
las del mosaico, tras previo pago de un dinero que sirve de donación para su posterior
reconstrucción.
Conclusión final
Colonia ciudad realmente castigada se sabe que
fue la segunda ciudad más poblada de la edad
media.
Durante la segunda guerra mundial fue de las más
castigadas, se conservó la catedral gracias a que
era una referencia a su torre para los bombarderos.
Las fachadas del siglo XIX, reconstrucción en
base al proyecto original que nunca tuvo (nunca
se terminó, sólo después de la guerra) en base al
proyecto inacabado.
Es una ciudad moderna que carece de patrimonio a diferencia de Dresde, Munich o
murenburgo¿?, Se fijan y se reconstruyen los
edificios que las anteriores, sin embargo en
colonia se destruye todo a excepción de las
iglesias más importantes para levantar una nueva
ciudad.
En el sigloXIX se levanta la estación de
ferrocarril junto a la catedral, el urbanismo de
Colonia no se ha mantenido como en Varsovia.
Iglesia de los Santos apóstoles: de románico de
influjo lombardo, contaba con tres accidentes (la
influencia) se ha reconstruido totalmente conforme a la forma original (otros edificios
son reconstrucciones más o menos inventadas.
San Gedeón: tiene trazos antiguos
Santa maría in Capitol: está reconstruida completamente
San Pantaleón: se aprecian trazas originales en las torres, el resto es nuevo

Otras obras como es el caso del:

Ara Pacis
Originalmente se conservaban distintos
relieves de numerosos museos: Roma,
Uffizi…
En los años 90(no estoy segura) se decidió
recomponer en vez de hacer una intervención
como en el arco de Tito, el relieve restaurado
se nota, se dibujan como podría haber sido.
La restauración se distingue de lo que no lo es,
de hecho el dintel del edificio parece
decoración ya que no se conoce.
Estamos radicalizando en Ruskin.

Teatro de Mérida
Se pensaba que era un monumento o en honor a los siete tronos de los reyes moros que
conquistaron la ciudad. Posteriormente en excavaciones se demostró que eso siete
espacios correspondían a la scena del edificio. Actualmente hay una reconstrucción muy
radical, de hecho después de haberlos reconstruido entero se cree que no fue así.
Podríamos decir que no se ha respetado la historicidad.

Teatro de Sagunto
Se ha realizado una nueva interpretación en clave contemporánea del edificio, para ello
se recurre a un arquitecto italiano ya su ayudante (valenciano) Portacelli¿?, Estos
arquitectos lo que hacen es dejar su impronta.
Es una verdadera canallada ya que el teatro estaba en perfectas condiciones y lo que se
ha levantado ahora en hormigón es una fantochada que por falta de liquidez no se puede
quitar y que ha destrozado la memoria histórica del edificio.

Teatro de Cartagena
Si he restaurado en clave antigua, se ha respetado
la historicidad el monumento; aquí no ocurrido lo
mismo que en el foro Marcelo o en el Panteón al
cual se devuelve su visión y estado original
romano si las torres de Bernini.
Aquí lo que se ha pretendido es respetar la historia
completa del edificio:
-teatro: orchesta y scena
-mercado bizantino
En la scena encontramos una reconstrucción
parcial del edificio para poder proyectar la recreando su proyección.
La diferencia es clave entre Cartagena y Mérida.
Se sabe que este época imperial, gracias a una inscripción donde se aprecia que el
edificio es de patrocine imperial ya que se dedica a Cayo y Lucio, los mármoles son
itálicos.

Templo de diana en Mérida

Se ha recompuesto el edificio en un estado se ni ruinoso, reorganizando fustes,
columnas y arquitrabes.

Restauración preventiva
Se pasan obras de un lugar a otro para preservarlas.
Es común en Italia este sistema de restauración, se hizo con el Marco Aurelio dispuesto
en el Museo de los Conservadores frente a la cabeza de Constantino; o con el David de
Miguel ángel, las puertas del Baptisterio…