ARQUITECTURA MINIMALISTA

Jorge Quispe Rondan

Estudiante de arquitectura

RESUMEN

El término Minimalismo en las últimas décadas del siglo XX se ha convertido en una

acepción muy popular dentro del discurso arquitectónico. Lo que antes era austero,
sencillo, tranquilo y sin complicaciones ahora dice ser minimalista o mínimo. En tiempo
de límites borrosos, de información en masa, sin fuente corroborada, y de coexistencia
de diferentes ideas y tendencias arquitectónicas o seudo-arquitectónicos, la tendencia
minimalista se ha convertido en una de las tendencias más clara y popular. Pero es
necesario entender de dónde viene esta etiqueta y saber si su significado, el concepto
que hay detrás de dicha etiqueta, o su propio nombre, es correcto o no.

“La historia ha marcado al arte y a sus artistas con etiquetas que han sido a menudo
insultos o calificativos peyorativos, siempre persistentes, de sus detractores, en vez de
darse debido a la convicción de sus defensores. Esta etiqueta apareció en enero de 1965,
en un artículo del filósofo inglés del arte de Richard Wollheim, cuyo título se tradujo a
todos los idiomas y fue enormemente aceptado: Minimal Art.”

1. ARQUITECTURA MINIMALISTA
1.1. Como Surgió El Minimalismo En La Arquitectura
Para exponer un tema determinado lo más lógico es empezar por las
circunstancias que lo llevaron a ser tal y como lo conocemos. En este caso se
tratará sobre el origen del minimalismo como un estilo arquitectónico.
Mies elaboró ideas acerca de la pureza de las formas durante su experiencia
laboral en la Bauhaus, Alemania; a finales de los años 30. Posterior a estas
ideas surge el minimalismo a finales de la década de los 60 en Nueva York. El
minimalismo podríamos decir que alcanza su punto clave en los años 70 como
una reacción a los estilos que existían en esa época recargados de decoración y
elementos muy detallados. Este se podría ver como una opción más limpia y
que exalta mayormente la belleza en su de la edificación como tal y no de lo
que la adorna en exceso. Con el nuevo estilo se obtiene la honestidad en cuanto
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(Gutiérrez Milian María (febrero 2011) Arquitectura Moderna y Contemporánea:
Minimalismo. Nicaragua: Managua)
 a empleo de materiales y estructura se refiere ya que, la obra del arquitecto que
da inicio a este se bases en la composición geométrica y toda ausencia de
ornamento, pero se hace uso de las proporciones y los materiales rematados en
los detalles. Van Der Rohe aportó una frase que él mismo dictó y fue el lema de
la arquitectura de vanguardia de la primera mitad del Siglo XX: “Menos es
más”. Esto quiere decir, que no necesitamos de muchos elementos para hacer
que resalte la belleza de nuestros diseños ya que, si buscamos algo más limpio
nos podemos basar en la simpleza de las formas.
1.2. Concepto Del Minimalismo
El minimalismo desde un punto de vista general se entiende por cualquier
objeto que haya descartado cualquier ornato u objetos sobrantes y se muestre en
su esencia pura. Esta tendencia reduce tanto las características físicas o
necesidades al mínimo; las composiciones minimalistas buscan una geometría
pura con formas simples, limpias y sobrias. El fuerte carácter de expresión
mínima promueve las emociones viniendo este concepto desde los primeros
minimalistas de la pintura y la escultura. En la Arquitectura y el Diseño interior
el minimalismo se entiende por la limpieza y simpleza de las formas con una
fuerte influencia del racionalismo englobando todos los elementos estructurales
para pasar a formar un todo. Desde el punto de vista cromático el contraste más
buscado en esta tendencia es el negro-blanco, logrando luminosidades o
sombras que fortalecerán el concepto de un elemento global.
1.3. Como Ha Transcendido A Lo Largo Del Tiempo
“El termino minimalismo a partir de sus surgimiento en los [Link] ha sido
importancia para el diseño de interiores y para la arquitectura por lo tanto no
solo fue empelado en un país sino que por su relevancia en la arquitectura se ha
sido esparciendo por todo el mundo ya que es una tendencia de suma utilidad
para los arquitectos” 1
1.4. Los Preceptos Básicos Del Minimalismo Son:
- Utilizar colores puros
- asignarle importancia al todo sobre las partes
- utilizar formas simples y geométricas realizadas con precisión mecánica,
- trabajar con materiales industriales de la manera más neutral posible y
diseñar sobre superficies inmaculadas.
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(Gutiérrez Milian María (febrero 2011) Arquitectura Moderna y Contemporánea:
Minimalismo. Nicaragua: Managua)
El resultado que define este estilo en un concepto es la palabra “limpieza”.
El minimalismo le da gran importancia al espacio y a los materiales ecológicos.
Centra su atención en las formas puras y simples. Otro de los aspectos que
definen esta corriente es su tendencia a la monocromía absoluta en los suelos,
techos y paredes. Al final son los accesorios los que le dan un toque de color al
espacio. En un planteamiento minimalista destaca el color blanco y todos los
matices que nos da su espectro. No hay que olvidar que el blanco tiene una
amplia gama de subtonos.
1.4.1. Los elementos:
Uno de los cambios producidos por el minimalismo en la decoración fue
el uso de elementos como el cemento pulido, el vidrio, los alambres de
acero.
o Los colores: es el uso de colores puros, con superficies o fondos
monocromáticos, de tonos suaves predominando el blanco y el
crudo. También se incorporan los tostados o el negro con sutiles
toques de color para acentuar detalles y accesorios. Cuando
pensamos en el blanco hay que saber, sin olvidar, que el blanco es
un color con una amplia gama de variaciones tonales capaces de
multiplicar la luminosidad. El contraste lo aportan algunos detalles
ornamentales de los que, en ningún caso, hay que abusar. El detalle
de color, tal vez un rojo o pistacho, puede estar dado por una
alfombra, un almohadón, o algún objeto único. El minimalismo
privilegia los espacios altos, bien iluminados y preferentemente sin
cortinas

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(Gutiérrez Milian María (febrero 2011) Arquitectura Moderna y Contemporánea:
Minimalismo. Nicaragua: Managua)
 o
o
o
o Los Materiales: son otro de los puntos claves del minimalismo. En
la ambientación minimalista se utiliza la madera, tanto en pisos
como en muebles, y los materiales rústicos: cemento alisado, vidrio,
alambre de acero, venecita y piedras, principalmente en estado
natural, mínimamente manipulados.

o Textiles: Las telas que se utilicen en la decoración minimalista

deben evitar lo agresivo y barroco, aportando frescura e invitando a
la relajación. Se deben dejar afuera las telas estampadas y floreadas,
optando por la austeridad de los lisos. Se prefieren las telas rústicas
en color marfil, texturas como el lino o lonetas. Cortinas,
almohadones y tapizados tendrán que obedecer a una unidad y un
equilibrio. Las cortinas, cuando existen, deben ser blancas, de líneas
rectas y simples; romanas o roller. Aunque se pueden prescindir
tranquilamente de ellas.

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(Gutiérrez Milian María (febrero 2011) Arquitectura Moderna y Contemporánea:
Minimalismo. Nicaragua: Managua)
1
(Gutiérrez Milian María (febrero 2011) Arquitectura Moderna y Contemporánea:
Minimalismo. Nicaragua: Managua)
 o Muebles: Los muebles toman el concepto propio del minimalismo
de simpleza y funcionalidad; menos es más. La austeridad en el
diseño y en la cantidad de muebles, son básicos en la decoración
minimalista. No siempre existen muebles fijos. Muchas veces se
esconden o guardan en muebles o estanterías. Los muebles
modernos y orientales van muy bien con este tipo de decoración

o Paredes: En las paredes se trata de evitar todo adorno que esté de

más, aunque se puede utilizar algún cuadro destacado en presencia o
importancia. Un cuadro de autor es un buen recurso. Paredes lisas de
colores claros o revestidas con piedra, cómo único elemento de
decoración.

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(Gutiérrez Milian María (febrero 2011) Arquitectura Moderna y Contemporánea:
Minimalismo. Nicaragua: Managua)
 o El sentido de la unidad: Para el minimalismo todos los elementos
deben combinar y formar una unidad. Esto se resume en el precepto
minimalista de que “todo es parte de todo”.
2. CARATERISTICAS DEL MINIMALISMO

En el estilo arquitectónico minimalista se presentan muchas características a pesar

de que es una arquitectura simple, dentro de las cuales tenemos:

2.1. La abstracción: esta se basa en el uso de formas puras en el diseño de un

edificio que se presenta tanto en fachadas como a lo interno del mismo.
2.2. Uso literal de los materiales: esto significa usar cualquier material (por
ejemplo: madera) dejándolo casi natural.
2.3. Orden debido: a que este tipo de arquitectura se basa en la simpleza permite
que exista una estructura de organización tanto en espacio como en la función
para la que fue hecho el diseño.
2.4. Aprovechamiento de la iluminación: con estos diseños en los cuales se piensa
menos en el ornamento se piensa mayormente en hacer un buen uso de la
iluminación natural por medio de grandes ventanales.

En fin, existen muchas formas de caracterizar este tipo de arquitectura todo depende de
los elementos que se quieran proponer en el diseño que se incline a esta tendencia.

3. VENTAJAS Y DESVENTAJAS DEL MINIMALISMO

3.1. Ventajas

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(Gutiérrez Milian María (febrero 2011) Arquitectura Moderna y Contemporánea:
Minimalismo. Nicaragua: Managua)
 - La reducción y simplicidad de los elementos ya que la economía de material
tanto como elementos decorativos aporta de alguna manera con la reducción
de costos en cuanto a la construcción
- Símbolo de lo moderno
- Destaca la naturaleza y la luz, la manera diferente en que interactúa el ser
humano con el lugar en que será su refugio o vivienda.
- Utilización de nuevos materiales más estables, mayor vida útil lo cual
garantiza la durabilidad y sustento
- Funcionalidad de los espacios

3.2. Desventajas
- En el minimalismo no podrían encontrar grandes desventajas ya que este de
lo contrario es uno de los mejores tipos de arquitectura.
- Dependerían de cada persona en cuanto a gustos y de arquitectos en cuanto
a formas de diseñar.
4. EL MINIMALISMO EN LA SOCIEDAD
4.1. Escultura y Pintura Minimalista

El minimalismo se desarrolló en el campo de la escultura cuyos representantes

principales son: Donald Judd, Sol LeWitt, Carl Andre, Dan Flavin yRobert
Morris. La pintura minimalista tiene influencias del constructivismo y sobre todo
del planteamiento reduccionista de Ad Reinhardt. Algunos pintores son: Robert
Ryman, Robert Mangold, Agnes Martin.

4.2. Diseño Minimalista

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(Gutiérrez Milian María (febrero 2011) Arquitectura Moderna y Contemporánea:
Minimalismo. Nicaragua: Managua)
 El término minimalismo también se utiliza para describir una tendencia en el
diseño y la arquitectura, donde el sujeto se reduce a sus elementos necesarios.
El diseño minimalista ha sido muy influenciado por el diseño tradicional
japonés y la arquitectura. Además, los trabajos de los artistas de De Stijl es una
importante fuente de referencia para este tipo de trabajo.
De Stijl ha ampliado las ideas que se podría expresar mediante el uso de
elementos básicos tales como líneas y planos organizada de manera muy
particular. Se puede igualmente hablar de una arquitectura minimalista visible
en la obra de, por ejemplo: John Pawson, Souto de Moura, Tadao Ando, Hiroshi
Naito o Rudi Riccioti.

4.3. Música Minimalista

En el mundo de la música, en los 35 últimos años, el término minimalismo se
aplica a veces a la música que muestra alguna de las características siguientes (o
todas):
- Repetición de frases musicales cortas, con variaciones mínimas en un
período largo de tiempo
- Éctasis (movimiento lento), a menudo bajo la forma de zumbidos y tonos
largos
- Énfasis en una armonía tonal
- Un pulso constante.

La primera composición que se considera minimalista fue la obra de 1964 In C,

de Terry Riley, a la que siguieron, en la década de 1970 las obras de Steve
Reich y Philip Glass entre otros. Sin embargo, se atribuye el empleo, por
primera vez, del término música minimalista a Michael Nyman, quien en un
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(Gutiérrez Milian María (febrero 2011) Arquitectura Moderna y Contemporánea:
Minimalismo. Nicaragua: Managua)
 artículo en The Spectator en 1968, se lo aplicaba al compositor inglés Cornelius
Cardew. La música minimalista puede sonar a veces similar a diferentes formas
de música electrónica (e.g. Basic Channel), así como a algunas composiciones
basadas en la textura, como alguna de las obras de Gyorgy Ligeti. A veces el
resultado final es similar, pero el procedimiento de acercamiento no lo es.
También se habla de techno minimal, un género secundario de la música de
techno, se caracteriza por un bajo desnudo, sonido entrecortado, un compás
rítmico de 4/4 simple (generalmente, alrededor de 120-135 BPM), una
repetición de bucles cortos, y cambios sutiles.

5. REFERENTES:

Casa De Blas – Alberto Campo Baeza

Cuando el cliente Francisco de Blas visitó al arquitecto, le entregó un libro con

las poesías completas de Luis Cernuda editado en México hacia 1950. Éste es un
libro repleto de intensas emociones, que describe la sensibilidad y el amor, el
dolor, la soledad, y los contrastes entre la culminación de los deseos personales –
la esperanza – y los límites impuestos por el mundo circundante – la realidad. El
popular poema de Cernuda, Donde habite el olvido (1932-33), describe un
mundo donde uno deja de lado todos sus problemas para conseguir así alcanzar
la tan anhelada libertad. El proyecto fue encargado por este Catedrático de
Literatura al arquitecto bajo la intención sobre la que la casa fuese un lugar
donde su familia pudiese “oír música”.77 La casa De Blas es un proyecto
construido en Sevilla la Nueva, Madrid, en el año 2000. Este se caracteriza a
nivel contextual porque se enfrenta a un terreno “incómodo”, pero con bellas
vistas sobre el horizonte, ambas características debidas a la fuerte inclinación del
terreno. La casa está situada en una colina con la vista panorámica de un pueblo
tranquilo en el valle y las cumbres de las colinas en el horizonte. Como si se
tratase de dar provisiones para comenzar el proceso de diseño, ya en el primer
día el cliente regaló un libro de poesía al arquitecto. El resto, enuncia Sánchez
Medina en el blog: “responde a la complicidad entre cliente y arquitecto: Un
entendimiento cultural mutuo que fraguó una casa donde se escucha la música
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(Gutiérrez Milian María (febrero 2011) Arquitectura Moderna y Contemporánea:
Minimalismo. Nicaragua: Managua)
con el silencio.”78 Este prefacio -morfológico y psicológico- a modo de
contexto de proyecto sirvió a Campo Baeza para idear la vivienda a la vez que le
sirve para ayuda a la compresión del mismo. Esta relación valles-horizonte
según Anna Mielnik, hace a Alberto Campo Baeza “volver a las montañas y a
las vistas lejanas, creando una combinación de dos volúmenes: uno más terrenal,
diseñado para la vida y otro más difícil de alcanzar, sensible, dedicado a la
contemplación del entorno natural y a disfrutar del paisaje, para poder escuchar
esa música.”79

El primer volumen es una caja de

hormigón, que se convierte en una
plataforma y actúa como un podio. Sobre
él, se ha colocado una caja de vidrio
transparente, cubierta suavemente con
estructura de acero fino, pintado de
blanco.

Es esta idea de proyecto la que confluye

con las emociones y las reflexiones que
son consideradas como parte del material de
construcción, como el mismo Alberto
Campo Baeza expresa a sus alumnos al
principio de sus conferencias en
Madrid:80

Desde las dimensiones de la vivienda, se observa

que todos los espacios domésticos están
contenidos en 82 una caja de hormigón con unas
dimensiones de 9 x 27 m, es decir 165 m2. Dicho
paralelepípedo de hormigón está incrustado en la
ladera con una orientación este - oeste en la
dirección de la ladera, como vemos en los dibujos
laterales. En ambos lados de la pendiente, se
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(Gutiérrez Milian María (febrero 2011) Arquitectura Moderna y Contemporánea:
Minimalismo. Nicaragua: Managua)
colocan una serie de ventanas: pequeñas hacia el sur, cuya misión es iluminar los
espacios servidos, y lado norte, en el que se encuentra la altura total de la
estructura, es donde están dispuestas las ventanas más grandes, que tienen vistas
al valle de los alrededores. Debido a que el volumen inferior conforma el atrio o
plataforma sobre la que se establece el volumen superior, este tiene también 165
m², de los que 90 m² están cubiertos y, dentro de ellos 50 m² son el interior de la
estructura de cristal. El resto son libres.

En cuanto a los espacios que conforman la vivienda -doméstica- inferior, es

necesario conocer que la vivienda estaba proyectada para una familia de tres
personas, el programa consta de dos habitaciones, con dos baños y dos
vestidores. Hay una sala de audiovisuales y una biblioteca, que pueden ser
convertidos en habitaciones, haciendo un total de cuatro habitaciones. Por otro
lado, la parte superior consta de la piscina, una zona cubierta y dentro de la zona
cubierta, una estancia encerrada por vidrios.

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(Gutiérrez Milian María (febrero 2011) Arquitectura Moderna y Contemporánea:
Minimalismo. Nicaragua: Managua)
 Como se observa, los usos son
claramente diferenciados. Se
hacen obvios al plantear un
juego de antagonismos en la
casa. Puramente cerrada por
sus seis lados, la caja de
hormigón se convierte en una
base sólida sobre la que se
coloca una ligera estructura de
acero con paneles de vidrio sin
marco.

Siguiendo con el programa y

cómo este se desarrolla, se analiza
la vivienda desde dos
perspectivas: formal y funcional.
Se observa que el volumen
inferior define el uso doméstico a
través de una disposición
ortogonal y simétricamente
rígida, ordenada, a través de una 83 cuadrícula. La manera de utilizar la cuadrícula de
Campo Baeza puede estar asociada por aquella entendida por Durant en tiempos de
postguerra, como lo nombra Jacques Lucan en su libro ‘Composición, Non-
composición’ El entender la cuadrícula como una unidad 84 que cambia la concepción
compositiva de ejes. Para que se entienda el proyecto como un ente, es preciso tener la
noción de un ‘lienzo’ sobre el cual se trabaja. La cuadrícula toma sentido en el momento
donde hace parte de
un todo.

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(Gutiérrez Milian María (febrero 2011) Arquitectura Moderna y Contemporánea:
Minimalismo. Nicaragua: Managua)
 Casa En Modelo – Eduardo Souto De Moura
Año de Construcción
1991-1998
Área del terreno
9.990 m2
Área construida
180 m2
Ubicación
Moledo do Minho, Caminha, Portugal

Situación: La casa fue construida en un terreno que antiguamente había sido de

labranza, con una buena vista sobre el océano Atlántico, en un pequeño pueblo del norte
de Portugal, Moledo do Minho, perteneciente al Municipio de Caminha.

El Terreno: Para Souto de Moura, las características del emplazamiento son más
importantes que los requerimientos del cliente, especialmente cuando, como en Moledo,
el programa de necesidades consiste en un listado de habitaciones convencional y el
lugar es en cambio muy exigente: una vasta extensión de una empinada ladera con
vistas a la costa del Atlántico, aterrazada mediante bancales agrícolas de una altura
aproximada de 1,5 m, sostenidos por muros de contención de piedra.

Souto de Moura ya había abordado antes un terreno similar en una casa en Baiao, pero,
en Moledo, los bancales estaban muy juntos, con escalones demasiado estrechos y bajos
como para proporcionar una
plataforma confortable sobre la que
edificar. Por lo tanto, convenció al
cliente de la conveniencia de re-
modelar totalmente la ladera, con
menos bancales y más anchos. Este
proceso se dilató varios años y, al
final, fue más caro que la casa
propiamente dicha.
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(Gutiérrez Milian María (febrero 2011) Arquitectura Moderna y Contemporánea:
Minimalismo. Nicaragua: Managua)
Concepto: La recuperación de la casa unifamiliar es un tema investigado por Souto de
Moura durante muchos años. Al observar la evolución de su investigación parece obvio
que acude constantemente a una especie de patrón basado en una planta de forma
rectangular con dos o tres lados ciegos y un frente, por lo general conformado por una
pared de vitrales cuyos elementos se alinean con la fachada principal de la casa. Los
espacios de distribución y las áreas de servicio, ocupan el interior generado. Esta
tipología proviene de la idea de una planta liberada con un conjunto de volúmenes
cerrados que generan espacios funcionalmente
jerárquicos.

Espacios: En Moledo es en la fachada frontal donde se concentran las mejores visuales

(la ciudad, el océano, etc.), pero además Souto de Moura utiliza un afloramiento de roca
existente en la parte posterior de la casa como una visual extra, reafirmando aun más el
vínculo entre el entorno y el interior de la vivienda, que además brinda la sensación de
cobijo. Esto es acompañado por la construcción de muros de hormigón armado con
recubrimiento en piedra, que introducen físicamente la existencia de este elemento
rugoso e imponente. Al frente entre dos paredes
ciegas se extiende una gran cristalera corrediza con
vistas al océano, detrás de la cual se ubican las

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(Gutiérrez Milian María (febrero 2011) Arquitectura Moderna y Contemporánea:
Minimalismo. Nicaragua: Managua)
diferentes zonas de la casa: terraza, cocina, salón comedor, tres dormitorios, dos baños,
un guardarropas-vestidor, patio de servicio y un corredor que recorre toda la
construcción en la fachada que da a la montaña.

Estructura y Materiales: Rehacer las plataformas para preparar un terreno propicio fue
laborioso y conllevó mucho trabajo y material, maestros albañiles y seis camiones
cargados de piedra ayudaron a realizarlo.

Paredes: Las paredes ciegas laterales están levantadas con bloques irregulares de
granito, anclados en seco al igual que los laterales que enmarcan la pared- cristalera del
frente. Estas paredes laterales están generadas por dos muros paralelos de piedra cuyo
espacio de 4 cm ha sido rellenado por aislante, ya que la conductividad de la piedra es
generalmente alta y era necesario aislarlas del frio y el calor. Encima de ellas se
despliega la cubierta plana. En el interior los muros que dividen las diferentes estancias
son de hormigón y están enyesados y los muebles de madera son fijos, formando parte
de la construcción original. En algunas paredes, como la de la chimenea o algún rincón
de la cocina se dejó a la vista la pared de piedra.

Cubierta: La cubierta está formada por un pavimento de hormigón poroso, cubierta con
una capa aislante formada por una tela impermeable y una capa de piedra triturada. Los
embudos y canaletas de recogida de aguas son de chapa de acero inoxidable, al igual
que las claraboyas de ventilación que sobresalen de ella. También destaca la salida de
humos de la chimenea que se encuentra en el salón.

Ventanas: Las ventanas correderas frontales son de vidrio con cámara y las carpinterías
de madera. Las que dan hacia la montaña también tienen cámara, pero las carpinterías
son de aluminio y los cristales espejados.

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(Gutiérrez Milian María (febrero 2011) Arquitectura Moderna y Contemporánea:
Minimalismo. Nicaragua: Managua)
Los suelos interiores son de listones de madera y la plataforma exterior está realizada
también en listones de madera con dos centímetros de distancia entre ellos y fijados a
tiras ortogonales.

Casa Azuma – Tadao Ando

Año de Construcción
1975-1976
Área del terreno
57 m2
Área (huella)
34 m2
Área construida
65 m2
Ubicación
Sumiyoshi, Osaka, Japon

Introducción

Uno de los primeros trabajos del arquitecto autodidacta Tadao Ando es la Casa Azuma,
también llamada Casa Row, en Sumiyoshi, donde dividió en tres un espacio dedicado a
la vida cotidiana, compuesto por una geometría austera,  mediante la inserción de un
espacio abstracto destinado al juego del viento y la luz. Su objetivo, afirma, fue
introducir un interrogante en la inercia que ha invadido a la vivienda humana.

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(Gutiérrez Milian María (febrero 2011) Arquitectura Moderna y Contemporánea:
Minimalismo. Nicaragua: Managua)
Ando, que se ve a sí mismo como un luchador-arquitecto, desarrolló una serie de
propuestas audaces para casas pequeñas. Entre ellas la Casa Azuma o Casa Row en
Sumiyoshi es su logro más importante, una fortaleza acorde con un arquitecto que
intenta desarrollar sus habilidades a través de repetidas «pruebas de combate». También
es una casa en la que las características de su trabajo posterior ya son evidentes. Gracias
a ella, en 1976 recibe un premio de la Asociación Japonesa de Arquitectura.

Situación: Situada en Sumiyoshi, reemplaza a una de las viviendas tradicionales de la

zona construidas en madera. Se ubica en el centro de tres casas adosadas construidas
anteriormente, en Sumiyoshi, distrito del centro de Osaka, Japón. La Casa Azuma en
Sumiyoshi se encuentra en el “shitumachi” (ciudad baja) de Osaka. En medio de este
vecindario de clase trabajadora lleno de los ruidos típicos de la vida cotidiana, la casa se
levanta como un muro mudo. Si bien la zona en la que está emplazada no es de las más
caóticas de la ciudad, existe un evidente contraste entre esta “caja de hormigón” y el
ambiente que la rodea. Conocido como el distrito de «Deep South» de Osaka, esta área
es donde Ando comenzó su carrera como arquitecto. Desde finales de la década de 1960
hasta principios de la década de 1970, el arquitecto, se enfrascó en una lucha para crear
espacios de vida amplios en sitios estrechos. Fue una lucha establecer su identidad como
arquitecto mientras luchaba con factores complejos, como la tradición y la modernidad,
los deseos y los presupuestos limitados de los clientes, las exigencias de la vida
cotidiana y las exigencias de la estética en una ciudad que todavía conserva una fuerte
tradición asiática

Concepto: La Casa Azuma desarrolla un tema de diseño, pero también  un tema

social.  Tadao  Ando presenta una caja de hormigón en medio de las destartaladas casas
de madera que se amontonan en las áreas centrales de Osaka y crea un espacio de vida
altamente autosuficiente dentro de esa caja.  Garantiza la privacidad individual, algo que
las casas tradicionales no podían proporcionar y crea un espacio residencial que permite
el desarrollo de individuos modernos. Es una expresión de la creencia de Ando de que la
casa es precisamente la construcción que puede cambiar a la sociedad.

Construida entre medianeras, esta vivienda se alza en un lote de 57.3 m2 con una
superficie total construida es de 64.7 m2, dividida en tres secciones iguales: dos
volúmenes y un patio. Se trata de una caja de hormigón que ocupa todo el solar. El

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(Gutiérrez Milian María (febrero 2011) Arquitectura Moderna y Contemporánea:
Minimalismo. Nicaragua: Managua)
edificio, centrípeto en cuanto a su organización del espacio tiene una planta tripartita
centrada en un patio descubierto.

El tratamiento que da Ando a la naturaleza en

la ciudad es otro de los puntos que distingue su
trabajo. Convencido de que la relación entre
ella y el ser humano es fundamental para este
último, incorpora a la construcción un estilo de
vida donde los habitantes de la casa participan
de la naturaleza. En invierno con el frío o la
lluvia, o en verano con el calor sus habitantes
salen al exterior, ya que deben atravesar el
patio descubierto para ir al lavabo, sintiendo el
viento en la cara, la lluvia o pudiendo mirar
hacia el cielo. Este patio abierto es un “oasis”
dentro del bullicio de la ciudad, un lugar en
contacto con la naturaleza dentro del hogar,
que permite la entrada de luz, aire, lluvia, frío,
calor, ver el movimiento de las nubes o del sol, una ventana que permite convivir con
ella.

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(Gutiérrez Milian María (febrero 2011) Arquitectura Moderna y Contemporánea:
Minimalismo. Nicaragua: Managua)
Espacios: La austera fachada, cuyo único
ornamento es la forma de presentar el hormigón
expuesto,  detalle que se convertiría en
característica de las obras de Ando, nos muestra
una composición axialmente simétrica con una
entrada en su centro, las dos formas rectangulares
que el arquitecto utiliza en su alzado son sólo dos,
el contorno general del edificio y la entrada. La
totalidad del austero espacio ha sido dividido
longitudinalmente en 3 partes, dos volúmenes

interiores cerrados y de igual tamaño que

contienen la zona de la sala y la zona de cocina
y baño en la planta baja y dormitorio y estudio en la planta superior, separados y a la
vez unidos por un patio al aire libre.  La tripartición se aplica al edificio como un todo y
se hace eco del ritmo de largo-corto-largo de la fachada, es decir, pared-umbral-pared.

Patio y naturaleza: El hecho que

hace tan particular este patio es que
no hay forma de cruzar a ambos lados
de la casa sin pasar por el exterior, sin
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(Gutiérrez Milian María (febrero 2011) Arquitectura Moderna y Contemporánea:
Minimalismo. Nicaragua: Managua)
ponerse en contacto con la naturaleza. Ante quienes ven un inconveniente en lugar de
un beneficio por este espacio, Tadao Ando defiende su diseño con las siguientes
palabras:

“…En el momento, pensé en el diseño residencial como la creación de un lugar donde

las personas pueden vivir como ellos mismos lo desean. Si sienten frío, pueden ponerse
una capa adicional de ropa. Si se sienten calor, pueden descartar piezas de ropa. Lo
importante es el espacio, no un dispositivo para el control ambiental, sino algo definido
y receptivo a la vida humana … No importa cuán avanzada se vuelva la sociedad,
institucional o tecnológicamente, una casa en la que la naturaleza puede ser percibida
representa para mí el entorno ideal en que vivir…”

Al atravesar la puerta de entrada se gira a la izquierda y se accede a la sala, desde la sala

al patio donde se vuelve a girar para acceder a la escalera que conduce a la planta
superior o se sigue recto para llegar a la cocina y el baño. Un plan de circulación
complejo transforma una geometría simple en una rica experiencia espacial. Esta
progresión es una técnica para transformar a través de la experiencia un frío esquema
geométrico en un lugar de vida, y es fundamental para la arquitectura de Ando. El
tratamiento que el arquitecto da a la naturaleza en la ciudad es otra cuestión que
distingue su trabajo.

En la planta baja se ubican una sala, la cocina. el baño, separadas por el patio externo
que es el punto focal de la vida familiar, y la escalera que conduce hacia la planta
superior, donde se encuentran enfrentados un dormitorio y el estudio, comunicados por
una pasarela. Este espacio central descubierto es la única fuente de luz natural de toda la
vivienda.

El patio, que actúa como eje de la vida cotidiana de la casa, separa la sala de estar,
situada en un extremo de la planta baja, de la cocina-comedor y el baño, situados en
otro. En la planta superior, el estudio se encara con el dormitorio principal situado al
otro lado del patio central, al que se llega por un puente. El edificio presenta una
fachada ciega a la calle. La presencia de una puerta sugiere
el uso de esta caja.

Materiales: La materia presente en esta construcción tiene

un efecto psicológico en el observador precisamente
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(Gutiérrez Milian María (febrero 2011) Arquitectura Moderna y Contemporánea:
Minimalismo. Nicaragua: Managua)
porque la ausencia de ornamentos invita a una empatía extraordinaria. Esa es la razón
por la cual se dice que los edificios de Tadao Ando son la máxima expresión del sentido
de belleza japonés. Un “lugar de la nada” está en la naturaleza misma de la cultura
japonesa. El hormigón armado expuesto utilizado en esta vivienda es presentado como
el único elemento estructural ornamental, tanto en la volvente exterior como los muros
interiores, acompañados con algunas paredes de vidrio que miran hacia el patio y
algunos acabados de madera

Casa Gilardi – Luis Barragan

Año de Construcción
1976
Ubicación
Tacubaya, Distrito Federal, México

Introducción: En una calle de la Ciudad de México, en un estrecho y alargado terreno

de 10×36 metros, entre tres muros medianeros y una fachada a la línea
municipal, Barragán, a sus 80 años de edad y tras casi 10 años de inactividad, realiza su
última obra, quizás la más paradigmática de todas.
Situación: La casa se ubica dentro del Distrito Federal de México, en la colonia san
miguel chapultepec, el cuál es bastante conocido y ha ido mutando a lo largo de los
años, sin embargo, al parecer el entorno más próximo no fue lo que atrajo al arquitecto.
Barragán aceptó el encargo atraído por dos condicionantes del proyecto: el enorme árbol
Jacarandá que se debería mantener en el solar, y la piscina solicitada por el dueño como
parte del programa.
Concepto: El mensaje universal de Luis
Barragán posee respuestas capitales ya
que, como él dijo: «…el hombre ha
buscado siempre protegerse de la angustia
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(Gutiérrez Milian María (febrero 2011) Arquitectura Moderna y Contemporánea:
Minimalismo. Nicaragua: Managua)
y el temor. Ha procurado que los espacios que habita promuevan en su ánimo la
serenidad…», dado que, como también llegó a explicar de manera por demás generosa:
«…hemos trabajado […] con la esperanza de que nuestra labor […] coopere en la gran
tarea de dignificar la vida humana por los senderos de la belleza y contribuya a levantar
un dique contra el oleaje de deshumanización y vulgaridad. Si al lograr reunir en
nuestras obras algunos de estos conceptos no logramos resolver los problemas del
hombre, al menos cooperamos a hacer su vida más plena, más hermosa y más llevadera
y lo ayudaremos a no caer en la desesperanza…»
Los Cuadros De Diego Rivera Fueron Una De Las
Fuentes De Inspiración De Barragán

En sus obras plasma todo el bagaje de conceptos Modernos y a la vez el diálogo con el
entorno es fantástico. Los colores, las texturas, los elementos compositivos son
producto de la cultura mexicana. Es indudable la influencia de pintores como Diego
Rivera o Frida Kalho, entre otros, en sus obras, pero en particular en esta casa. Con
respecto al uso de colores esto decía en una entrevista: “En mi actividad de arquitecto,
los colores y las luces han sido siempre una constante de fundamental importancia.
Ambos son elementos base en la creación de un espacio arquitectónico, ya que pueden
variar las concepciones del mismo. Las paredes están hechas para volverse a pintar.
Pienso que cada dos años toda la obra debe a volverse a pintar.
En esta obra, la del señor Gilardi, los colores juegan un papel muy importante. El patio
es de color lila, muy vibrante. El corredor prepara el viaje a través de la casa para llegar
a un espacio muy importante: el del comedor, con una alberca cubierta . De pronto, del
estanque sale un muro rosa que corta el agua y casi llega a tocar el techo.
Ese muro da sentido al espacio, lo hace mágico, crea tensión alrededor. Desde el techo
una linternilla baña al muro de luz y enfatiza su papel.
Por cierto, que, tanto el color del muro rosa como el azul del espacio circundante fueron
tomados de un famoso cuadro de Chucho Reyes. Es un gallo, de ahí salieron el magenta
y el azul turquesa. “Chucho Reyes tenía un excelente ojo para el color. Dedicó su vida a
las cosas bellas. No entendía de planos, pero me ayudó con el color. El color de los
mercados mexicanos… el color de los dulces mexicanos… de las golosinas… la belleza
de un gallo. Colocamos los colores para la casa Gilardi pintando grandes cartulinas en
mi casa, recargándolas una tras otra en las paredes, moviéndolas de lugar, jugando con
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(Gutiérrez Milian María (febrero 2011) Arquitectura Moderna y Contemporánea:
Minimalismo. Nicaragua: Managua)
ellas hasta que decidimos los colores exactos. Les diré un secreto: la piscina tiene un
muro o columna rosa que no sostiene nada. Es una pieza de color situada en el agua, por
placer, para traer luz al espacio y mejorar su proporción general”

Espacios: Ordenada sobre un eje

a lo largo del terreno, que se
desliza con un pequeño impacto
urbano por fuera e intimista por
dentro. El reducido pero potente
volumen rosa se defiende de la
calle y se vierte el interior,
descomponiéndose hacia el
pequeño patio conformado tanto
por el volumen delantero
(servicios, dormitorios) como por el trasero (salón-comedor-piscina) ambos unidos por
un corredor mágico. Todo aquello configura un patio que rodea a un hermoso árbol, el
cual debía ser respetado como condicionante al propietario, que resalta con sus ramas o
flores los altos lienzos monacales.
La disposición en planta descubre poco a poco los espacios a través de filtros de luz y
silencio. Un mundo de sensaciones: sencilla entrada, el pasillo se amplia, la escalera sin
barandilla levita y asciende por el efecto de luz cenital, nos atrae un emocionante
corredor invadido por la suave luz amarillenta que se filtra por una serie de aberturas
verticales con vidrios de color onix, al final de la cual una puerta da paso a un espacio
austero que sólo contiene un pequeño espejo de agua, una rustica mesa de comedor, sus
sillas y un aparador, mientras un inquietante muro rojo sujeta el tragaluz y baña la
piscina, el resto es todo luz. Esa piscina-estar-comedor, el espacio central de la casa, se
convierte en un ámbito mágico donde el suelo se interrumpe en un silencioso paso entre
lo sólido y lo líquido, pues el estar-comedor se instala a orilla del agua, y el muro de
color rosa, que se hunde en
ella, vibra con las geometrías
producidas por la cambiante
luz cenital que va
transformando el espacio a lo
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(Gutiérrez Milian María (febrero 2011) Arquitectura Moderna y Contemporánea:
Minimalismo. Nicaragua: Managua)
largo del día. Con pocas referencias del mundo exterior, la casa exhibe en su interior
atractivos para ser disfrutados por la vivienda, afirmando su carácter introspectivo. Los
ambientes se asoman al recinto interior a través de grandes superficies acristaladas.
El árbol tiene su espacio reservado, pero no actúa como protagonista, sino que es un
complemento del conjunto que encuentra su escenario en el vacío del solar.

Estructura: Por ser una casa entre medianeras se

optó por una estructura tradicional de muros
portantes, disponiendo los locales en una
cuadricula, subdividiéndola según la proporción de
cada ambiente. Los muros de carga son recortados en
la fachada principal por moderadas aperturas
hacia la calle. Una substracción en la segunda
planta genera una terraza limitada por muros altos
que protege de la calle los ambientes que ahí se
ubican.

Materiales: La casa está construida íntegramente en ladrillo, recubierto en la totalidad

exterior por un acabado de estuco textura do que es típico de la mano de obra mexicana.
Los interiores pintados de color, presentan una textura mucho mas lisa de modo que la
luz se adueñe del lugar sin
producir sombras por la rugosidad.
De esta manera se logran brillos
casi enceguecedores por ejemplo
en el pasillo principal donde se
sitúan unas rajas con vidrios de
tono ónix.

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(Gutiérrez Milian María (febrero 2011) Arquitectura Moderna y Contemporánea:
Minimalismo. Nicaragua: Managua)
6. CONCLUSIONES
La atracción de las obras minimalistas es evidente. Su claridad y elegancia nos
admiran en contraste con otros caminos que se basan en la mezcla arbitraria e
indiscriminada de metodologías e iconologías heterogéneas de un mismo proyecto,
desconociendo ya sus raíces significados y cometidos. Tengamos en cuenta que el
minimalismo va muy bien con las personas ordenadas, ofreciendo un orden estético
que se apoya en la NO acumulación de objetos innecesarios que perturben su visión.
Por eso se dice que el minimalismo no esta pensado para la gente desordenada

7. Bibliografía
- Montaner, J. (2002). La modernidad superada. Arquitectura, arte y
pensamiento del siglo XX. (4ᵗᵃ Edición). Barcelona, España: Gustavo Gili,
S.A.
- Catherine Collin. El Gran Libro del Minimalismo. Lexus
- La etiqueta minimalista Autor: Francisco de Borja Castillo Alberola
Tutor/es: Carlos Barberá Pastor | María Elia Gutiérrez Mozo enero 2014
- [Link]

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(Gutiérrez Milian María (febrero 2011) Arquitectura Moderna y Contemporánea:
Minimalismo. Nicaragua: Managua)