LOS PRINCIPIOS FORMALES DEL MOVIMIENTO MODERNO

Están ligados al conocimiento concreto de dos momentos en la historia de la arquitectura, por

un lado, los principios formales de la arquitectura moderna ligados al denominado estilo
internacional y su presencia en el mundo desde 1932, y por otro lado los principios del
movimiento moderno ligados a Le Corbusier con los 5 Elementos en 1923, es a partir de estos
discursos se tomarán como base para someter el caso de estudio SENATI en una reflexión
donde las corrientes formales que terminan llegando al Perú, se apoderaban de arquitecturas
muy particulares.

Imagen N° 1 Portada del libro El estilo

internacional: arquitectura desde 1922. 1932.
Autores: Henry Russell-Hitchcock y Philip Johnson.
Autor

En el libro: El estilo internacional, arquitectura desde 1922 y a pesar de someter a darle una
categoría de estilo a la arquitectura moderna, es la manera más consistente de entender los
aspectos de forma en las construcciones de esta particularidad de hacer arquitectura.

Los principios de arquitectura moderna, con el ánimo de unificarlos a nivel mundial, enfatizan
en el análisis de forma en diversas obras y así se detallan los siguientes principios, tenemos:

a) Arquitectura como volumen

b) La regularidad
c) La planta y el funcionalismo|
d) La horizontalidad
e) La ausencia de decoración aplicada.

Habrá que entender también que se conoce como estilo internacional a un conjunto de
arquitecturas que comparten las características formales más puristas del movimiento
moderno y, en menor medida las funcionalistas, el nombre que triunfó en el mundo
anglosajón como sinónimo de movimiento moderno y que, como en sí mismo indica, lo
consideró un estilo, proviene de una exposición de arquitectura europea y americana que tuvo
lugar en el MOMA en 1932, organizada por Henry Russell Hitchcock y Philip Johnson; sin
embargo, las obras expuestas fueron escogidas por su similitud formal, obviándose
conscientemente aquéllas que, encuadradas también dentro de las corrientes del movimiento
moderno (Villa Savoye de Le Corbusier) se alejaban más de los cánones elegidos para la
exposición.

Imagen N° 2. Exposición de la Villa Savoye, de Le Corbusier en el Museo

arte moderno de Nueva York, MoMA, 1932.

Luego, no debemos de omitir la presencia de Le Corbusier con sus 5 enunciados en  "hacia una
arquitectura" en 1923, donde complementa los métodos de composición y suponen el origen
de la fachada libre y los muros cortina, experimentado en sus propias obras y que tiene auge y
presencia a nivel latinoamericano y europeo

Es partir de estas dos ideas que, desde el primer momento, los principios del estilo
internacional fueron difundidos en parte por los manifiestos que estaban a la orden del día. En
parte también han permanecido en el inconsciente, de tal manera que incluso hoy es mucho
más fácil el sentirlos que el explicarlos o enunciarlos categóricamente.

De hecho, muchos de los arquitectos que parecen regirse por ellos, se niegan a admitir su
validez. En Europa y en América, algunos críticos modernos y grupos de arquitectos rechazan
la importancia del factor estético en la arquitectura, e incluso su misma existencia. Para ellos,
cualquier principio estético de estilo es irreal y carece de sentido. Esta nueva concepción, la de
que la construcción es una ciencia y no un arte, surgió de la exageración de la idea de
funcionalismo.

A continuación, se explica cada principio ligado al movimiento moderno contextualizándolo

con el caso SENATI Chiclayo:

A. Primer principio: LA ARQUITECTURA COMO VOLUMEN.

La tecnología constructiva moderna posibilita la creación de una jaula o esqueleto de

soportes. La imagen de dicho esqueleto antes de recubrir el edificio resulta familiar a
todo el mundo. Sean los soportes de metal o de hormigón armado, su aspecto visto a
distancia es el de una celosía de verticales y horizontales. A fin de protegerlo de las
inclemencias atmosféricas, es preciso que el esqueleto esté de alguna forma
encerrado entre muros.

Imagen N° 3 Edificio de Le Corbusier, en Stuttgart. Al

final del siglo XIX.

En la construcción tradicional de albañilería los mismos muros constituían la

estructura. Ahora, los muros son simplemente unos elementos secundarios colocados
a modo de pantallas entre los soportes, o que rodean a éstos como una cáscara. Así, el
edificio es como un barco o un paraguas: una fuerte estructura interna y un
recubrimiento exterior continuo. En los edificios del pasado, las funciones de soporte y
de protección eran realizadas por el mismo muro de albañilería. Es cierto que a veces
todavía se emplean los muros de carga en combinación con estructuras de pilares. Sin
embargo, lo más corriente y característico son los soportes aislados: pilares de metal o
de hormigón armado.1

Este principio, caracteriza en el caso SENATI, poder identificarlo a primera vista, casi en
todas sus piezas arquitectónicas del planteamiento original, ya que las actividades de
índole funcional albergan consideraciones muy precisas y sus superficies tanto de

1
El pesado aspecto de solidez estática, que hasta hoy había sido la cualidad más importante de la
Arquitectura ha desaparecido prácticamente; en su lugar hay una apariencia de volumen, o, más
exactamente, de superficies planas que encierran un volumen. El principal símbolo, arquitectónico no es
ya el ladrillo macizo, sino la caja abierta. De hecho, la gran mayoría de los edificios son en realidad -y en
apariencia- simples planos que rodean un volumen. Con la construcción en esqueleto envuelta en una
simple pantalla protectora, el arquitecto difícilmente puede evitar el crear dicha apariencia de superficie
de volumen, a menos que por respeto al diseño tradicional en términos de masa, se tome la molestia de
buscar el efecto contrario.
 ladrillo expuesto como de cerámica revestida impactan al ojo humano, denotándose
elementos de soporte y protección de manera precisa.

B. Segundo principio: LA REGULARIDAD.

Este segundo principio del estilo arquitectónico contemporáneo está relacionado con
la regularidad. Los pilares de las construcciones en retícula suelen distar lo mismo
entre sí, de manera que las cargas se reparten con uniformidad.

Así, la mayoría de los edificios tienen un ritmo regular básico que puede observarse
claramente antes de que se coloquen los cerramientos externos. Más aún, las
consideraciones de tipo económico favorecen la utilización de elementos
estandarizados en toda la estructura. 2

Imagen N° 4: Facultad de Arquitectura UNI, lima 1952, una de las

primeras obras de arquitectura moderna en el Perú. Arq. Mario
Bianco.
En la mayoría de las
ocasiones, dentro de una estructura lo más regular posible y empleando elementos
similares, el arquitecto debe considerar funciones muy diversas relacionadas entre sí,
además, de muy diversas formas. En el caso de un hotel, por ejemplo, aunque las
habitaciones tomadas como unidades son todas iguales, las salas, comedores y cocinas
deben servir a todo el edificio y estar pensadas a otra escala.

En el caso SENATI es contundente la manipulación de este principio, ya que expresa

mediante una ordenación tanto del diseño general objetos arquitectónicos, más
coherente que resultan del simple empleo, estéticamente inconsciente, de una
estructura regular y de piezas estandarizadas para satisfacer funciones variadas y
complejas.

2
La buena arquitectura moderna expresa a través de su diseño este ordenamiento característico de la
estructura y esta similitud de los elementos, logrados mediante una ordenación estética que enfatiza la
regularidad subyacente. El diseño moderno malo contradice esta regularidad. No obstante, en
arquitectura, la regularidad no es absoluta sino relativa. Las distintas funciones que contempla el
programa de un edificio no pueden ser completamente regularizadas. Un gran edificio en una ciudad
puede ser -y suele ser- regular por completo, excepción hecha de los accesos y las circulaciones verticales.
Las diversas funciones que realiza cada piso son tan semejantes que pueden emplearse la misma planta y
altura entre losas a todo lo alto del edificio. Sin embargo, pocos edificios son tan simples.
 Así, la expresión formal, obtiene una regularidad y una coherencia visibles. Creemos,
que esto es el símbolo de la tecnología que, en el edificio acabado, se comprende sin
ser visitado.

C. Tercer principio: la planta y el funcionalismo

La esencia de la arquitectura reside en la relación entre los distintos tipos de

proyección geométrica. Las realidades de la función influyen sobre todo en la planta;
pero la expresión de la función debe manifestarse en las fachadas. Incluso los
funcionalistas -que rechazan la necesidad de una expresión estética- deben admitir
que el carácter esencial de la planta suele comprenderse desde el exterior del edificio.
3

Imagen N° 5: Arq. Walter Gropius. Maqueta y planta del edificio de La

Bauhaus en Dessau. 1925-26.

La exageración de la importancia de la planta que se da hoy en día es, ante todo, un

juego de arquitectos. Y ya se jugaba bien en la "École de Beaux Arts", mucho antes del
nacimiento de la arquitectura moderna. Este juego conducía a una arquitectura muy
parcial, ya que la mayor parte del interés y de la belleza sólo podían apreciarse sobre
el papel.

Las innovaciones del estilo internacional en el tema de la planta tuvieron valiosos

resultados, tanto desde el punto de vista funcional como estético. Hasta los
funcionalistas se aprovechan de las innovaciones de los arquitectos interesados en la
estética del espacio interno. Hay actualmente tres tipos de interiores:

3
Los métodos modernos de construcción en esqueleto han liberado a la planta de tener que adaptarse a
las directrices rígidas de las estructuras de muros portantes. Los pilares no interfieren prácticamente con
el espacio interno y la circulación. Las particiones interiores, igual que los cerramientos exteriores, son
simples pantallas. De esta manera, la planta y su distribución obedecen sólo a las necesidades funcionales.
Es cierto que la plena aplicación del principio de regularidad a las plantas y a las secciones trae consigo
una coherencia en los alzados exteriores, pero no implica automáticamente un buen sistema de
proporciones en las fachadas. Los arquitectos que buscan conseguir el carácter más plenamente
arquitectónico en sus edificios, deberán seguir estudiando los alzados en sí mismos tanto como la planta y
las secciones.
  primero, el interior del volumen del edificio, que abarca todo lo que el edificio
contiene o gran parte de él;
 segundo, los interiores que están conectados unos con otros sin particiones
concretas que los circunscriban;
 y finalmente el espacio cerrado normal, la habitación.

 El primer tipo de interior, que no se diferencia esencialmente de los interiores

monumentales de las iglesias y teatros del pasado, es igual en escala a la
arquitectura exterior. Sus paredes suelen ser la superficie interna de la
pantalla protectora que constituye también la superficie exterior del volumen
arquitectónico.
Estas paredes necesitan por eso un tratamiento parecido, si bien,
naturalmente, las exigencias de durabilidad de los materiales habrán de ser
mucho menos severas.4

Imagen N° 6: espacio arquitectónico como espacio interior en

continuidad con  el exterior definido por dos planos horizontales. Vista
de la Neue Nationalgalerie de Berlín  de Mies van der Rohe (1962)

 El segundo tipo de interiores es invento particular del estilo internacional. En

contraste con los espacios cerrados del pasado, estos interiores refuerzan la
unidad y continuidad de todo el espacio dentro del edificio. La independencia
de las pantallas divisorias y sus variaciones en tamaño y disposición contrastan
con la regularidad de los pilares exentos.
Así pueden expresarse claramente el flujo de la función y las relaciones entre
funciones. Las distintas pantallas que cumplen distintas funciones pueden ser
de materiales diferentes, siempre que se insista en su esbeltez y en su labor
no-estructural. 5
4
En tales interiores los pilares suelen ser exentos, dejando bien claro el carácter del edificio. Dichos pilares precisan
un tratamiento diferenciado para evidenciar su falta de conexión con los cerramientos. Son los pilares los que dan la
escala del espacio creado. Por eso deberán estar definidos con precisión y ser elegantes en alzado. Igual que en los
exteriores, los pilares interiores de sección circular son los mejores.

5
De esta forma, mientras los pilares crean un ritmo subyacente, la variedad de las pantallas produce una especie de
melodía que puede resultar sobria o lírica, a gusto del arquitecto. El desarrollo de la planta libre, especialmente
  El tercer tipo de interior, los espacios cerrados de tamaño corriente, no suele
tener un claro carácter arquitectónico. Su interés depende de sus
proporciones y de lo que contenga. Ya hemos comentado algo acerca del uso
del color en los interiores, tema éste mucho más dependiente de la moda
cambiante que el color en las fachadas. En lo posible, los tabiques deberían ser
de materiales naturales con sus colores propios. Si están enyesados o
pintados, deberían ser blancos o neutros, en general. 6

Imagen N° 7: Edificio FAP de Chiclayo, Arq. Cordova y Williams,

1958, distinguido también por el INC y por el CAP, no ha escapado
a este destino: las terrazas concebidas como extensiones al aire
libre de las salas privadas de juegos del primer nivel

Esta caracterización denota en la obra del SENATI especial interés, debido a los
aspectos de uso de cada pieza arquitectónica, vinculando 4 actividades principales
debido al carácter de toda la edificación, es decir actividades de capacitación de índole
industrial, concentrando a partir de la idea de regularidad y orden geométrico en su
composición

La pieza administrativa en dos niveles y sótano, la pieza de aulas académicas, el área

de biblioteca como volumen principal de la plaza y que desarrolla dos niveles en su
interior con espacialidad intrínseca, y la pieza del taller de electricidad industrial, en los
cuatro casos se denota el uso actual de los tres tipos de interiores:
 primero, el interior del volumen del edificio, con la biblioteca y el taller de
electricidad, que abarca todo lo que el edificio contiene o gran parte de él;
 segundo, los interiores que están conectados unos con otros sin particiones
concretas que los circunscriban, aquí se manipula el área administrativa; y

mediante el uso de tabiques curvos y oblicuos, fue extremo en construcciones de carácter claramente
arquitectónico. Dio a los interiores modernos un nuevo tipo de diseño espacial abstracto desconocido para la
arquitectura del pasado. Sin embargo, es uno de los elementos de la arquitectura moderna de los que más
fácilmente se abusa, tanto práctica como estéticamente.
6
Las cortinas blancas y finas, para moderar la luz, junto a otras cortinas más pesadas de material más oscuro y serio,
producen un efecto armonioso y digno. Pero el mejor medio para dar vida a los interiores son las plantas vivas y los
buenos cuadros. La ausencia de cualquier otro adorno les añade énfasis y aumenta la importancia de su buena
disposición en relación al diseño general. Las pautas del tratamiento de interiores sin duda variarán con el tiempo
mucho más que los principios generales del estilo.
 finalmente el espacio cerrado normal, de tipo habitación, conteniendo
mediante los aularios el área de enseñanza aprendizaje.
 Se da por entendido que el edificio SENATI mezcla este principio en toda su
concepción, solucionando de manera efectiva dicha distribución de piezas en
todo su recorrido.

D. Cuarto principio: la horizontalidad.

La verticalidad en los rascacielos de los funcionalistas americanos se consigue

reduciendo el área de ventanas y aumentando el peso del muro de fachada. Esto
contradice además el carácter estratificado del edificio y destruye la escala humana del
proyecto. Al atardecer, cuando se encienden las luces, la sólida imagen de torre del
rascacielos desaparece; al menos entonces se ve como un volumen dividido en pisos
horizontales. Durante el día, sólo en los alzados posteriores o en fachadas en las que el
arquitecto haya sufrido restricciones económicas, puede observarse la horizontalidad
subyacente del edificio comercial americano.

Imagen N° 8: El edificio Seagram cumple con los

principios del lenguaje moderno basadas en el
neoplasticismo mediante la combinación de planos.

Esta impresión artificial de solidez, esta verticalidad aplicada, aumenta sin duda la
congestión visual de la ciudad moderna. La continua solicitud de las directrices
verticales cansa la vista. Hasta los edificios más comerciales del siglo diecinueve
proporcionaban el descanso de una directriz horizontal en cornisas más o menos
regulares. 7

7
Sin embargo, el principio de regularidad, también tiende a aumentar el efecto general de horizontalidad, a
expensas de los elementos verticales, encargando a éstos sólo un papel secundario en la mayoría de edificios.
Únicamente el arquitecto mediocre e imitativo busca la horizontalidad por sí misma. Uno de los principales vicios de
 La verticalidad del rascacielos es anárquica y sin sentido. Pero como el rascacielos es
un invento americano y el estilo internacional se ha desarrollado en Europa, hay
críticos nacionalistas que desearían proteger a nuestros arquitectos funcionalistas de
una estética horizontal invasora.

Si nuestros constructores fueran sólo ingenieros y estuvieran protegidos contra toda

estética, el rascacielos sería necesariamente de diseño horizontal, ya que su
verticalidad actual sólo es un ropaje imitador de un pseudo estilo. Sin embargo, la
horizontalidad no es en sí misma un principio del estilo internacional. Cuando la
función requiere elementos verticales, también éstos son expresados.

Imagen N° 9: Piscinas de Bellinzona de Aurelio Galfetti,1960.

En el caso SENATI, la búsqueda de la horizontalidad tanto en planta como en altura

llega a requerir de soluciones formales productos del orden geométrico en la cual se
insertan y al serlo por pisos genera en automático la horizontalidad, entendida de
manera visual, y adecuando al suelo natural la horizontalidad estructural y funcional
de cada pieza arquitectónica. Esta idea se acentúa con cerramientos en horizontal
diferenciados por la materialidad en algunas de sus piezas.

E. Quinto principio: la ausencia de decoración.

La ausencia de adorno, igual que la horizontalidad regular, nos sirve para diferenciar, al
menos superficialmente, el estilo actual de los estilos del pasado y de las distintas
tendencias del último siglo y medio. La decoración aplicada tal vez no fue notable o
importante en la arquitectura del pasado, pero sin duda existía. Es más fácil sostener el
aserto de que, de los edificios construidos desde 1800, los mejores han sido los menos
decorados.

Pero la arquitectura jamás careció de todo elemento decorativo. Y es que se puede

considerar decorativo no sólo el ornamento aplicado, sino también todos aquellos
elementos del diseño que dan interés y variedad al conjunto. El detalle arquitectónico,
tan necesitado por las estructuras del pasado como por las modernas, proporciona la
decoración de la arquitectura moderna. De hecho, la mayor parte de la decoración de
la arquitectura contemporánea que en Europa puede compararse a la emulación de la verticalidad en el rascacielos
americano-, es lo que puede llamarse "bandas falsas", que consiste en un truco puramente decorativo: unir las
ventanas para crear una gran banda horizontal. Excepcionalmente, cuando la separación entre dos ventanas
contiguas es muy reducida, el espacio intermedio puede tratarse como un montante al descubierto, redondeándolo
o cubriéndolo con el material de la carpintería.
 los más puros estilos del pasado tenía su origen en requerimientos estructurales o en
simbolismos de la estructura subyacente. La escasez actual de detalle aumenta el
efecto decorativo del mismo, cuando lo hay. 8

El desarrollo de formas sencillas de detalle estandarizado que se adecuen a la

producción industrial es, por todo esto, un factor muy deseable tanto estética como
económicamente. La ausencia de estilo contemporáneo en la edificación americana de
bajo costo se debe tanto a la estandarización de marcos de ventana actuales siguiendo
modelos del siglo dieciocho, como a otros vicios de diseño más definidos. En cambio,
el relativo acierto de la edificación fabril americana es, en gran medida, el de sus
carpinterías metálicas.

Imagen N° 10 villa Savoye, le Corbusier.

El diseño moderno está adornado por detalles de gran finura, semejantes a los que
adornaban las columnas estructurales y las molduras de las arquitecturas griega y
gótica. Si existe realmente un estilo contemporáneo, éste debe controlar estas
cuestiones tanto como otras más complejas. Los arquitectos descuidados dejan los
detalles al azar, estropeando así el trabajo aceptable. 9

En el caso SENATI, se denota limpieza de elementos que puedan recargar a primera

vista la imagen visual de sus piezas arquitectónicas, el uso racional, compositivo y
dedicado, al sistema de cerramientos, genera detalles importantes que se deberán
compilar gráficamente par su entendimiento debido al alto grado de solución y al
detalle de la materialidad para su configuración formal final, desarrollando así,
sencillas formas en los elementos de diseño.

8
La ordenación de dicho detalle es una de las principales fuentes de coherencia entre los elementos del diseño.
Como ya sugerimos al comentar los marcos de las ventanas, la calidad del detalle posee una importancia
considerable a la hora de insistir en la imagen de superficie del volumen. Y no sólo es en la arquitectura
contemporánea donde tienen tanta importancia los detalles de las ventanas. En cualquier arquitectura sencilla en la
que las ventanas sean bien visibles, estos elementos decorativos son fundamentales para el efecto global.
9
Los que sostienen que la arquitectura es sólo una ciencia suelen poseer los suficientes conocimientos tecnológicos
para resolver eficazmente, incluso brillantemente, tales cuestiones de detalle. Además del detalle arquitectónico, se
han empleado obras de escultura y pintura para adornar con éxito edificios contemporáneos - sin caer en la simple
decoración aplicada.
Los Principios de Le Corbusier

En 1925, Le Corbusier mediante la formulación de una nueva propuesta arquitectónica, induce

a diversas formas y comienza a adquirir cualidades innovadoras y avances basados en otros
campos de la industria, en pos de la eficiencia de los edificios.

Imagen N° 11: la nueva arquitectura de Le Corbusier,

frente a l arquitectura clásica.

En el texto de la revista virtual [ CITATION Rev16 \l 10250 ], plantea dos tipos importantes de
principios que ayudan a entender el planteamiento reflexivo del maestro Le Corbusier quien a
través de los principios conceptuales difunde la presencia lógica de su arquitectura, y es través
de sus principios instrumentales donde toma forma concreta su pensamiento, así tenemos 10:

10
[ CITATION Rev16 \l 10250 ], por efectos de la presente investigación se tomaran los principios
instrumentales, que resaltan la presencia de la arquitectura moderna.
A. Principios Conceptuales.
 La arquitectura planteada como una creación racional propia del hombre a diferencia
del mundo de lo natural. (Ejemplo: Villa Savoye).
 La separación cartesiana de las funciones: habitar, trabajar, recrearse.
 La tendencia a la concepción de la vivienda como un producto estándar l’object-type,
la machine a habiter (Ejemplo: La Maison Citrohan).

B. Principios Instrumentales.
 Los 5 puntos: la casa sobre pilotes; la planta libre; la fachada libre; la terraza jardín; la
ventana alargada;
 El Modulo como sistema de medidas basado en el hombre;
 Los trazados reguladores como herramienta compositiva de las fachadas (Número de
Oro, Series de Fibonacci);
 La composición volumétrica a partir de los sólidos elementales.

En el caso SENATI, Bajo esta mirada, tanto la planta libre y la fachada libre destacan dentro de
la composición de su arquitectura, quedando apoyadas en el esqueleto estructural, los otros
tres: terraza-jardín, pilotes y ventana corrida, derivan de éstos. Cabe destaca también que los
cinco puntos, buscan un sistema de relación espacial que represente los ideales de una vida
moderna, muy bien adecuada en este caso a las labores de capacitación

CARACTERISTICAS DE LOS PRINCIPIOS FORMALES

 Se caracterizó, en lo formal, por su énfasis en la ortogonalidad, el empleo de

superficies lisas, pulidas, desprovistas de ornamento, con el aspecto visual de ligereza
que permitía la construcción en voladizo, por entonces novedoso. También se avino a
una homogeneidad de materiales, presididos por el hormigón armado, con el que se
crearon amplios espacios interiores con similitudes en varios edificios.

 Todos los arquitectos más importantes del estilo internacional han sido innovadores
técnicos y estéticos. Los funcionalistas europeos que hoy rechazan a Le Corbusier, a
Oud, a Gropius y a Mies van der Robe, aprendieron de ellos la ciencia de la
construcción. La mayoría de los funcionalistas americanos tienen mucho que aprender
de los líderes del estilo internacional, incluso aunque no puedan aceptar sinceramente
la disciplina estética que dichos arquitectos han creado.

 Los principios modernos se basaban en factores técnicos o utilitarios, racionales o

funcionales, sin embargo, en Nueva York pasan hacer solo principios formales, capaces
de definir, un estilo universal, generando un sistema total de modernidad hasta hoy
EVALUACION DE LA ARQUITECTURA EN EL CASO SENATI CHICLAYO SEGÚN LOS PRINCIPIOS DEL
MOVIMIENTO MODERNO EN EL PERÚ

La Arquitectura Moderna se desarrolló en el Perú tardíamente, aproximadamente 20 años

después de que se construyeran los primeros antecedentes europeos. Para finales de la
década de 1920 Le Corbusier había definido sus cinco puntos de la arquitectura moderna
plasmados posteriormente en la Villa Savoye, y Mies van der Rohe ya había hecho lo propio
demostrado las cualidades de una nueva arquitectura en el Pabellón Alemán para la
Exposición Universal de Barcelona, en 1929. Sin embargo, en el Perú, se desarrollaba una
arquitectura con estilos básicamente “neocoloniales” y “californianos” que permanecieron
inamovibles hasta finales de la década de 1940.

Según historiadores, durante la década de 1930, el Perú logra una aproximación a esta
modernidad llamados por algunos “estilo internacional” - con algunas construcciones en la
ciudad de Lima que correspondían a una tendencia a la que se le llamó “Estilo Buque”, estilo
que se practicó de manera eventual, dejando en todo momento la supremacía del
neocolonialismo existente. Para mediados de la década de 1940 los arquitectos peruanos
empiezan a vincularse con la arquitectura moderna. Las visitas de arquitectos como Richard
Neutra, José Luís Sert y Walter Gropius en estos años sirvieron para sentar las bases del
movimiento moderno en el Perú. Dentro de las primeras manifestaciones modernas en
proyectos de arquitectos peruanos llama la atención, por la fecha de su proyección, la
modernidad con la que el Arquitecto Santiago Agurto   presenta   su   tesis   de   grado  
publicada    en   1945   por   la revista “El Arquitecto Peruano”.
La Agrupación Espacio fue fundada en 1947. Estuvo conformada por entusiastas arquitectos y
alumnos que proponían el reto de “repensar el arte en el Perú” (Itabashi 2010).
En palabras del fundador de Espacio, Luis Miró Quesada, “el hombre es un ser de su tiempo”, y
por ello se debieron buscar nuevas formas de plantear una arquitectura actual, que responda a
las nuevas necesidades de la época, dejando atrás los estilos ya caducados. En el manifiesto de
la Agrupación, publicado el 15 de mayo del mismo año de su creación, en el diario El Comercio,
se tienen los siguientes principios:
 Trabajar por una arquitectura actual, como fórmula del hombre redescubierto en lo
contemporáneo.
 Luchar por eliminar todas las trabas en contra de la exigencia básica del tiempo.
 Formar una conciencia arquitectónico-social, que corresponda a las nuevas
necesidades.
 Dar al hombre nuevo su nueva residencia: la residencia funcional, auténtica, fórmula
de los postulados esenciales de la época, libre de todo estilo y anécdota accesoria.
El manifiesto y sus principios influyeron en el proceso de modernización que se venía dando en
el país. Los miembros de dicha agrupación en su mayoría habían terminado sus estudios en la
Universidad Nacional de Ingeniería y compartían las mismas ideologías para lograr un solo
objetivo: el reinventar la arquitectura, el buscar que esta sea nueva, sin estar sujeta a ningún
estilo o patrón del pasado. Fue de valiosa importancia el énfasis de buscar que esta nueva
arquitectura esté ligada a los problemas sociales y urbanos del país, creando así –como ya se
dice en el manifiesto “una conciencia arquitectónica-social‟.
Es importante mencionar que Fernando Belaúnde Terry fue un personaje clave dentro de la
Agrupación; atribuyó los principios modernos no solo a la arquitectura, sino también al
urbanismo.11

Finalmente, la agrupación Espacio y su manifiesto buscaron la madurez de la modernidad en el

Perú, pero es solo con el trabajo y obra de sus propios integrantes donde todos los principios
modernos se pueden materializar y exponer.

Los integrantes de la Agrupación Espacio fueron los siguientes: Luis Miró Quesada, Paul Linder,
Adolfo Córdova V., José Polar Zegarra, José M. Sakr S., Carlos Williams, Gabriel Tizón Ferreyros,
Juan F. Benites, Miguel Bao Payba, Mario Gilardi, Enrique Oyague M., Roberto S. Wakeham,
Oscar Vargas Méndez, Luis Vásquez, Wenceslao Sarmiento, Luis Dorich, Renato Suito, Eduardo
Neira Alva, Jorge Garrido Lecca, Ricardo de J. Malachowski Benavides, Alberto Seminario,
Guillermo Proaño, Luis Maurer, Fernando Sánchez Griñán , Ramón Venegas Deacón, Jorge de
los Ríos, Gerardo Lecca, Teodoro Scheuch, Henry Biber, Juan José Dávila L., Hilde Scheuch, Raúl
Morey, Alberto H. Aranzaens.

A partir de éste listado entendemos que la presencia del arquitecto Jorge Garrido Lecca
Higginson, aportó con obras significativas en el caso de la ciudad de Chiclayo y que por efectos
de la presente tesis nos limitamos a vincular directamente su obra tanto de índole de
viviendas, institucionales de planificación y de espacio público. En relación al desarrollo de
nuestra ciudad desde la época de 1950 hasta 1970.

Es preciso indicar que dicha información se obtiene por intermedio de entrevistas directas con
uno de sus hijos el arquitecto Mirko Garrido Lecca Mesonez, quien aporta al presente listado
de obras realizadas tanto en Chiclayo como en otros lugares del norte del peruano.

11
Como ya se sabe, Belaúnde fue un arquitecto y planificador que “asumió siempre la urgencia
de pensar lo colectivo como una responsabilidad de primer orden y como una necesidad vital”
(Para el tercer objetivo)

RECONOCIMIENTO DE LA ARQUITECTURA DEL EDIFICIO

Emplazamiento y programa

A continuación, presentamos a manera de reseña las condiciones geográficas y geométricas

del lugar del emplazamiento del caso SENATI, tanto actuales como existentes desde el
momento en que se la intervención del arquitecto Jorge Garrido Lecca Higginson.

a) Posición del terreno en la ciudad, calles que lo rodean.

el caso SENATI se ubica rumbo al sector oeste de la ciudad, en la carretera Chiclayo -
Pimentel aproximadamente en el kilómetro 3.5; dicha avenida se denomina Juan
Tomis Stack y con frente hacia las instalaciones del Gobierno Regional de Lambayeque.
Hacia su lado derecho colinda con el edificio de SENCICO, saliendo el ramal norte de la
avenida circunvalación. El gran paisaje natural y edificado colinda hacia el sector norte
con los edificios multifamiliares San Gabriel y la urbanización Ingenieros 1, un registro
visual e importante a destacar es que en todo su límite de propiedad se ha canalizado
una acequia que cruza todo el sector y que desde sus inicios se nota la huella de
humedad que era cortante y partía en dos el terreno del proyecto, es desde éste
momento que la toma de decisión para el emplazamiento del conjunto es de
importancia alta.

b) Extensión de superficie dimensiones y geometría del perímetro, condición de los

linderos.
La distribución de piezas arquitectónicas en todo el complejo SENATI, involucra un
polígono de geometría cuadrada:
 Al norte: 325.7 ml.
 Al este 313,20 ml.
 Al sur 328.78 ml.
 Al oeste 312.11 ml.

El área total del terreno es de casi 10 has. = 101.580.77 m2, el perímetro, suma en
totalidad 1276.04 ml; se destaca que el área construida entre espacios exteriores de
jardín pistas y veredas cubre un área techada de 4 has. = 40, 404.04 m2,
desarrollándose un perímetro ocupacional de 855.01 ml. A la fecha, la condición de
linderos es como se describe:
 Por el norte: con el condominio San Gabriel y un terreno baldío que
corresponde a la urbanización del ingeniero 1.
 Por el sur: con la carretera Chiclayo Pimentel
 Por el Este con viviendas de la urbanización el ingeniero
 Por el oeste con las instalaciones de SENCICO Chiclayo
c) Topografía presencia de construcciones o vegetación.
El paisaje natural bordea un terreno con un cerco perimétrico de ladrillos y columnas
de concreto visualizándose en el borde norte y oeste una acequia canalizada, el
perímetro frontal contiene un cerco con mallas electro soldadas.

En todo el eje norte del gran terreno, desarrolla características importantes, se toma
para la presente investigación la interpretación de los mapas obtenidos del google
hearth en una distancia seccional de 439 ml donde altera su perfil topográfico en una
cota diferencial de 6 metros con inclinaciones máximas de 4 a -1.8%, los rangos son
cada 50 metros lineales. Se han Obtenido los siguientes datos considerando rangos de
100 metros lineales:

 Tramo 1: distancia a 100ml

Pendiente: 1%
Altura 25 msnm
 Tramo 2: distancia a 200ml (zona baja) (antigua huella del canal)
Pendiente: 0.6%
Altura 24 msnm

 Tramo 3: distancia a 300ml área central del SENATI

Pendiente: 1.5%
Altura 25 msnm

 Tramo 4: distancia a 400ml (zona alta (sección de la carretera a Pimentel)

Pendiente: 2.9%
Altura 29 msnm

Actualmente en el sector este, margen lateral derecho del terreno se ubican las
oficinas de revisiones técnicas SENATI obra que data del año 2014. Y en el área norte
del terreno se a construido un edificio de dos niveles con ambientes de
complementación y servicios. Se deja en claro que por efectos de la presente tesis se
recurre a la compilación documentaria de 04 piezas arquitectónicas: biblioteca, área
de aulas, oficinas administrativas y el gran taller de confecciones textiles

d) Programa funcional.
El complejo del SENATI Chiclayo, alberga servicios de capacitación industrial y es bajo
esta mirada que se entiende como funcionan cada una de sus piezas arquitectónicas y
que por efectos de explicación hemos organizado en módulos, niveles y ambientes,
consideramos también el hecho de uso de las plazas, áreas deportivas y áreas de jardín
en los exteriores. Se destaca por efectos de ésta investigación la presencia de los 4
primeros módulos construidos biblioteca, área de aulas, oficinas administrativas y el
gran taller de confecciones textiles los cuales tienen usos totalmente independientes
vinculándose con las áreas exteriores sus actividades de dia.
A continuación, se presenta la relación de ambiente por modulo del SENATI Chiclayo
 PROGRAMA FUNCIONAL
MODULO NIVEL AMBIENTES (USO ACTUAL)
HALL ESCALERA DEPOSITOS
SOTANO
TALLER DE CONFECCIONES Y AULAS
HALL ESCALERA SH, AUTOMATIZACION LABORATORIO
A PRIMER NIVEL ELECTRNICO DIGITAL, LABORATORIO ANLOGICO,
NEUMATICA E HIDRAULICA
HALL ESCALERA SH, DIRECCION ZONAL Y
SEGUNDO NIVEL
ADMINISTRACION.

B UN PISO ADMINISTRACIÓN INDUSTRIAL

C UN PISO UNIDAD OPERATIVA

D UN PISO AULAS

E UN PISO AULA SH Y LABORATORIOS PLC

F UN PISO AULAS IDIOMAS

G UN PISO CENTRO PYME

UN PISO CONFECCIONES TEXTILES

H MEZANINE
I UN PISO
PRIMER PISO
J SEGUNDO PISO
TERCER PISO
CONFECCIONES TEXTILES
HALL DE INGRESO PANADERIA PREPARACION DE
PRODUCTOS LACTEOS MERMELADAS.
HALL ESCALERA 2 OFICINAS AUDITORIO Y DEPOSITO
HALL ESCALERA SH, OFICINA, MULTIMEDIA 1 Y 2
DEPOSITO Y CLOSET
HALL ESCALERA

L PRIMER PISO AULA, AULA, AULA , SH.

LL UN PISO ELECTRICIDAD AUTOMOTRIZ ESTACIONAMIENTO

ELABORADO AGOSTO DEL 2016 - YGUSA

Configuración del edificio.

a) Distribución de volúmenes respecto al programa funcional.

desde el acceso principal por la carretera se encuentra el acceso directo había una
primera plaza la cual está contenida por dos piezas arquitectónicas dominantes la
biblioteca y el edificio administrativo se enfrentan tensionándose hacia una plaza de
escala humana acogedora; sin embargo esa misma circulación y hacia el lado izquierdo
la tercera pieza dominante es el aulario con su propio corredor central, quien disgrega
el taller de textiles hacia el frente, ésta vinculación de piezas arquitectónicas se da por
intermedio de una playa de estacionamiento interior, la que actualmente se encuentra
 ocupado por un volumen adosado recientemente que se manifiesta con un alero como
sobre techo.
El recorrido de acceso principal lleva a una primera plaza ésta se comunica hacia el
norte con otra plaza, llama la atención los cambios de nivel mediante el uso de un
podio dominante hacia la plaza y la solución de piezas sobre plataformas que
solucionan entre sótanos que elevan dichas piezas notándose como un
desprendimiento del suelo, motivo de la presente investigación.

b) Ocupación de la planta respecto a la superficie del terreno.

Como se comenta las piezas arquitectónicas son emplazadas mediante una plaza y
vinculadas por circulaciones que conectan hacia jardines amplios.
La ocupación de la mayor parte del área construida en relación a toda la geometría
poligonal del terreno, se localizan hacia el sur oeste ocupando un porcentaje
aproximado del 50% demarcando en diagonal su límite, colindante con una zona
bastante húmeda que recorre la huella de lo que fue la acequia que cortaba el terreno
en dos; se evidencia el equilibrio entre espacios de áreas verdes, circulaciones
exteriores y edificaciones techadas entre uno dos o tres niveles.
Actualmente, se han construido edificios nuevos no pensados en el master plan
original que han sido adaptados al terreno.

c) Determinación de la cota de la planta baja del edificio respecto a la topografía del solar
y al espacio público desde el cual se accede.

La sección topográfica que se ha estudiado por tramos en rangos lineales de 50 ml,

denotan una gran diferencia entre la cota de la planta baja de los edificios principales
en relación al podio que configura la plaza, la cota de la carretera a Pimentel, es de 29
msnm, mientras la plaza tiene 24msnm, ésta diferencia de cotas traen a reflexión la
solución con el lugar que el proyectista adopta par el posicionamiento de sus piezas
arquitectónicas, mediante el uso de un podio, que lleva a una plaza.

d) Ordenación de los espacios libres: límites de la intervención tratamiento de

medianeras.

El límite Norte y Este del terreno conlleva actualmente en su recorrido la canalización

de la acequia la cual se acondiciona y bordea dicho perímetro; el límite sur se activa de
manera lineal con un cerco perimétrico con conexión visual directa, ahí mismo lo
separa una vereda hacia la calle y el sobre cimiento alto de concreto recibe una malla
metálica de 2” con parantes metálicos equidistanciado entre sí. En el límite Oeste
colinda con un cerco perimétrico de ladrillo que pertenece a las oficinas del SENCICO
Chiclayo.

Identificación de los componentes básicos del edificio

a) Sistema portante
La mayor parte de las piezas arquitectónicas contienen de manera equidistante sus
sistemas de columnas losas y vigas de manera eficiente.
b) Cerramiento exterior
A excepción del volumen de la Biblioteca que tiene el acabado final de revestimiento
de cerámico color ladrillo, el resto resuelve con ladrillo visto en unos casos y con
tarrajeo enlucido en otros, verificar fichas de observación.
c) Cubierta
El módulo de práctica de textiles contiene cobertura de índole liviana, se anota el uso
de placa colaborante y para el resto de módulos el uso de losa aligerada y concreto es
frecuente.
d) Divisiones interiores
Tomando claramente la diferenciación de paneles entre cada módulo es preciso anotar
que de acuerdo a cada actividad se generan cerramiento de ladrillos y divisores de
paneles de conglomerados, el manejo de luz natural es importante hacia el interior.
e) Escaleras: situación en planta y desarrollos
se ejecutan las soluciones propuestas de cada volumen,
f) Pavimentos y falso techos
Las áreas exteriores son controladas por senderos con pavimentos rigidos y flexibles
en todos sus senderos
g) Iluminación de los espacios interiores: natural y artificial
Controlados en la mayor parte por el cerramiento exterior.
h) Mobiliario
A excepción del edificio de textiles el resto no lo considera en su desarrollo.
i) Acondicionamiento de espacios exteriores terraplenes plataforma distribución de
vegetación.
El espacio exterior se desarrolla de manera estratégica digamos así con un gran podio
en el área central de la cual se organizan el resto de módulos del SENATI, sin embargo,
hacia el fondo del terreno el uso de terraplenes complementa áreas de recreación del
complejo por un lado y por otro lado se entiende como unas posibles ampliaciones del
complejo.