UNIVERSIDAD AUTONOMA DE

GUERRERO
FACULTAD DE ARQUITECTURA Y URBANISMO

INVESTIGACION DE LA ARQUITECTURA
DECONSTRUCTIVISTA

TEORIAS DE LA ARQUITECTURA II

ELABORO:
• BERNAL ANGELITO JOSE GAMALIEL
• CASTILLO CRISTINO JOSE ANGEL
• GALLARDO BARRERA SALVADOR
• LOZANO GARCIA YONATHAN
• MERCADO ROSARIO CARLOS ISRAEL
• PONCE PEÑAFORT CARLOS

CATEDRATICOS:
M. C. IRIS LIZET CASTILLO DIAZ

CHILPANCINGO GRO., A 01 DE MARZO DEL 2018

 ARQUITECTURA DECONSTRUCTIVISTA

Índice
INTRODUCCIÓN ........................................................................................................................................................ 2
ARQUITECTURA DECONSTRUCTIVISTA ...................................................................................................................... 3
CARACTERÍSTICAS PRINCIPALES DEL DECONSTRUCTIVISMO ......................................................................................................... 3
VIDA Y OBRA DE PETER EISENMAN BERNARD TSCHUMI ........................................................................................... 4
VIDA Y OBRA DE PETER EISENMAN........................................................................................................................................ 4
VIDA Y OBRA DE BERNARD TSCHUMI ..................................................................................................................................... 8
PRINCIPIOS ARQUITECTÓNICOS DE PETER EISENMAN Y BERNARD TSCHUMI.......................................................... 12
PRINCIPIOS ARQUITECTÓNICOS DE PETER EISENMAN............................................................................................................... 12
PRINCIPIOS ARQUITECTÓNICOS DE BERNARD TSCHUMI ............................................................................................................ 13
ANÁLISIS ESPACIAL DE LA OBRA MAS REPRESENTATIVA DE PETER EISENMAN Y BERNARD TSCHUMI .................... 14
ANÁLISIS ESPACIAL DE LA OBRA MÁS REPRESENTATIVA DE PETER EISENMAN ................................................................................ 14
ANÁLISIS ESPACIAL DE LA OBRA MÁS REPRESENTATIVA DE BERNARD TSCHUMI.............................................................................. 19
CONCLUSIÓN .......................................................................................................................................................... 24
BIBLIOGRAFÍA ......................................................................................................................................................... 24

INTRODUCCIÓN

El deconstructivismo se caracteriza por prácticamente abandonar lo ortogonal y basarse

en la fragmentación de las formas que ya conocemos, su diseño es básicamente no lineal
lo cual nos da al final el resultado de edificios y estructuras con apariencia caótica. Esta
corriente tiene su base teórica en el llamado “constructivismo ruso” que tuvo su mayor
auge a principios del siglo pasado. Existen muchos críticos de esta corriente que afirman
que el deconstructivismo debería ser solamente un movimiento teórico ya que en la
práctica consideran que estos edificios no aportan nada a la sociedad y que en muy raras
ocasiones estos edificios pueden adaptarse completamente a su entorno. Este estilo
rompe con los cánones de diseño y espacio que conocemos todos, muchos consideran
que es la antítesis del movimiento modernista, es un estilo muy difícil de entender ya que
se contrapone al movimiento moderno, aunque respeta algunos lineamientos de éste. En
el deconstructivismo se rechaza el racionalismo en el diseño, pero respetan las premisas
funcionalistas de los espacios lo cual hace este estilo algo complejo.

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 ARQUITECTURA DECONSTRUCTIVISTA

ARQUITECTURA DECONSTRUCTIVISTA
El deconstructivismo es un movimiento arquitectónico que nació a finales de la década de
1980. Se caracteriza por la fragmentación, el proceso de diseño no lineal, el interés por la
manipulación de las ideas de la superficie de las estructuras y, en apariencia, de la
geometría no euclidiana1 (por ejemplo, formas no rectilíneas) que se emplean para
distorsionar y dislocar algunos de los principios elementales de la arquitectura, como la
estructura y la envolvente del edificio. La apariencia visual final de los edificios de la
escuela deconstructivista se caracteriza por una estimulante impredecibilidad y un caos
controlado. Tiene su base en el movimiento teórico-literario también llamado
deconstrucción. El nombre deriva asimismo del constructivismo ruso que existió durante
la década de 1920, de donde retoma alguna de su inspiración formal.

Características principales del deconstructivismo

1.- El deconstructivismo incluye ideas de Biblioteca Central de Seattle.

fragmentación,
2.- Procesos no lineales
3.- Utilización de geometría no-
euclidiana
4.- Niega polaridades como la estructura
y el recubrimiento.
5.- La apariencia visual de estos edificios
en este estilo se caracteriza por un caos
controlado.
6.- desviación y reorganización
7.- Negación al uso de elementos a
plomo vertical y horizontal.
8.- Rotación elementos geométricos.
9.- Las obras son de carácter temporal.
10.- Uso de ángulos agudos.
11.-El concepto y la materialización del
vacío. El vacio como lugar arquitectónico
e interpretación Tadeo-teológica.
12.-Las aberturas y los lucernarios.
13.- La perspectiva multifocal.
Construido por Rem Koolhaas.

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 ARQUITECTURA DECONSTRUCTIVISTA

VIDA Y OBRA DE PETER EISENMAN BERNARD TSCHUMI

Vida y obra de Peter Eisenman

Arquitecto norteamericano, nacido en 1932 en Newark, en el estado de Nueva Jersey.
Finaliza sus estudios de arquitectura en la Universidad Cornell, de Ithaca, en 1955. Estudia
en la Universidad de Columbia de Nueva York, en la que se diploma en 1960. Continúa
sus estudios en Inglaterra, en la Universidad de Cambrige, donde estudia arte hasta 1962,
doctorándose en 1963. Su actividad como arquitecto comienza en 1960, dedicada sobre
todo al diseño de viviendas privadas y proyectos urbanísticos. Colabora activamente entre
1963 y 1967 con otro arquitecto norteamericano, Michael Graves. En 1987 crea su propia
firma de arquitectura, Eisenman Architects, recibiendo encargos de Estados Unidos,
Europa y Japón.
Su actividad didáctica se centra, en un primer momento, en la Universidad de Cambridge,
donde realiza trabajos como ayudante de cátedra entre 1960 y 1963. Posteriormente
trabaja en la Universidad de Princeton como profesor, entre 1963 y 1967.
Participa activamente en la fundación de la Conferencia de Arquitectura para el Estudio
del Medio ambiente (CASE) en 1964. Tres años más tarde se convierte en director del
Instituto de Arquitectura y Estudios Urbanísticos de Nueva York y en 1970 es nombrado
vicepresidente de la Architectural League de Nueva York.
Forma parte del grupo llamado de los cinco arquitectos, presentado por Kenneth Frampton
en un meeting organizado por el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1969, junto a
Michael Graves, Charles Gwathney, John Hedjuk y Richard Meier. Éstos hacen uso del
repertorio formal utilizado por el international style, situando los modelos preseleccionados
de la historia pasada junto con todos los demás. Eisenman participa junto con el resto del
grupo en la exposición de Milán con motivo de la XV Trienal en 1973.

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 ARQUITECTURA DECONSTRUCTIVISTA

Forma de proyectar
• Peter Eisenman está comprometido con la arquitectura, de tal forma que se siente ser
parte de ella; una forma organizada de proyectar; utilizando al criterio como base
representativa. Busca en su arquitectura la expresión que puede generar el volumen
en lugar de masa; el equilibrio en lugar de simetría; superponiendo dichos volúmenes,
de tal manera que se exponga el sentir de la arquitectura, que se quiere transmitir.
• Para Eisenman, la arquitectura debe estar libre y, no estar sometida a procesos que
transformen su expresión; una arquitectura dispuesta a transmitir su sustancia; que no
se debe perder por el proceso evolutivo, generado en la arquitectura a través del
tiempo. La posición del que proyecta, debe ser coordinada, rechazando el intento de
somatizar.
• La arquitectura de Eisenman, es obtenida mediante el proceso, donde el objeto es uno
mismo; es decir el proceso es parte esencial de representar, a la arquitectura. Nada es
expuesto al azar, todo forma parte de un proceso evolutivo, hacia un mismo objetivo.
Todo tiene un orden que va marcado por el tiempo; transmitir la esencia profunda de
la estructura, distinguiéndola de elementos superficiales.
• El señor Eisenman, forma parte de exponer el proceso, pues esta muestra la realidad
del objeto; organizar y valorizar para expresar la esencia. La arquitectura para
Eisenman, es como la biografía; tiene un proceso; nace y se forma; demostrando lo
que es y lo que será, con los resultados que se obtengan.
• Eisenman genera arquitectura, la cual es entendida por la coordinación estructural.,
siendo todo parte de un proceso; es decir realizar un profundo análisis; pretendiendo
que la arquitectura recupere su ser. El orden superpuesto de un elemento, genera
equilibrio; el descomponer volúmenes, para generar espacios; espacios que transmiten
su esencia; siendo parte de un proceso de abstracción.
• Eisenman fecunda sus conocimientos bajo el proceso de diagramación; pues
considera que es el que le da realce a la concepción de sus ideas plasmadas en la
arquitectura. La diagramación para Eisenman, se convierte en la forma de concebir la
arquitectura; una forma en la que él se expresa tan libremente, en la que Él forma parte
principal.
En 1967 fundó el instituto de architecture and urban studies, de nueva york, imprecisa
institución, extraordinariamente activa y eficiente, que pronto se convierte en obligado
punto de referencia para todo aquel interesado en la arquitectura.

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 ARQUITECTURA DECONSTRUCTIVISTA
obras de referencia
Casa VI
Una vivienda que huye de los
convencionalismos de una casa
tipo. Está en Connecticut, en
medio de un campo como si fuese
una escultura más.
Estadio Arizona Cardinals
El estadio del equipo de fúbtol
americano Arizona Cardinalls se
inspira en la forma del cactus
barril, una especie típica del
desierto de Arizona.
Memoria del Holocausto
En Berlín. También se le conoce
como "Monumento a los judíos de
Europa asesinados". Cuenta con
6
2.711 losas de hormigón en una
superficie de 19.000 metros
cuadrados. Con él Eisenman -de
origen judío- quería provocar a
quien lo visite la sensación de
angustia, opresión, desorientación
o claustrofobia pese al aparente
orden geométrico.
Ciudad de la Cultura
En Santiago de Compostela. Una
de sus obras más polémicas por lo
colosal que es, su poca
funcionalidad y el incremento de su
coste respecto al presupuesto
inicial.
Aronoff Center for Design and Art
En la Universidad de Cincinnati.
Algunos de los edificios fueron
reformados y otros construidos
partiendo de cero. Eisenman lo
concibió para reflexionar sobre
cómo se estaba educando en las
universidades (en sus facultades
se estudia Arte, Arquitectura y
 ARQUITECTURA DECONSTRUCTIVISTA

Urbanismo) imperando un modelo En la Universidad de Ohio. Fue su

que incide "en lo superficial y lo primera obra de grandes
inconsecuente". dimensiones (inaugurado en
1989).

Edificio empresarial en Japón Centro de Convenciones de Columbus (Ohio)

Sede de la compañía japonesa El post-modernismo y el

Koizumi Sangyo, dedicada a la deconstructivismo caracterizan a
fabricación de lámparas y equipos un edificio que juega con los
de iluminación. Un edificio de ocho volúmenes y las formas
plantas ejemplo del particular estilo geométricas.
deconstructivista de Eiseman.

Centro para las Artes Wexner

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 ARQUITECTURA DECONSTRUCTIVISTA

Vida y obra de Bernard Tschumi

Bernard Tschumi nació el 25 de enero de 1944 en la ciudad de

Lausana, en Suiza, estudió en París y en la ETH en Zurich, donde
se graduó en 1969. Enseñó en varias escuelas como Politécnico de
Portsmouth en el Reino Unido, la Asociación de Arquitectura de
Londres, el Instituto de Arquitectura y Estudios Urbanos de Nueva
York, la Universidad de Princeton y la Universidad de Columbia.
Sus obras suelen considerarse dentro del deconstructivismo, pero
su postura teórica se basa principalmente en la práctica de la
libertad personal del diseñador frente a sus obras. Dado que sus
obras se consideran del movimiento deconstructivista, habría que
decir que el deconstructivismo fue una escuela arquitectónica que
nació a finales de la década de 1980. Se caracteriza por la
fragmentación, el proceso de diseño no lineal, el interés por la
manipulación de las ideas de la superficie de las estructuras y, en
apariencia, de la geometría no euclídea, que se emplean para
distorsionar y dislocar algunos de los principios elementales de la
arquitectura como la estructura y la envolvente del edificio. La
apariencia visual final de los edificios de la escuela
deconstructivista se caracteriaza por una estimulante impredecibilidad y un caos controlado. Tiene su
base en el movimiento teorico-literario también llamado deconstrucción. El nombre también deriva del
constructivismo ruso que existió duranto la década de 1920 de donde retoma algunas de su inspiración
formal.

El deconstructivismo incluye ideas de fragmentación, procesos no lineales, procesos de diseño,

geometría no euclídea, negando polaridades como la estructura y el recubrimiento. La apariencia visual
de los edificios de este estilo se caracteriza por un caos controlado. Muchos críticos del
deconstructivismo ven esto como un mero ejercicio formal con poco significado social.Otra corriente
mayor de la arquitectura deconstructivista se inspira en el constructivismo y el futurismo ruso de
principios del siglo XX, y tanto en sus artes gráficas como en su arquitectura visionaria, de la que se
llegaron a construir pocos edificios

Debido a la gran influencia del

deconstructivismo y de antecedentes como el
Fun Palace y el centro George Pompidou,
Tschumi creó su gran obra el Parc de la
Villette Paris que le llevo a ganar grandes
premios y obtener reconocimiento. El Fun
Palace es un proyecto de Cedric Price
diseñado en colaboración con la directora de

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 ARQUITECTURA DECONSTRUCTIVISTA

teatro Joan Littlewood, proponiendo unas escenas sin precedentes para interactuar con el entorno
urbano, que dieron como resultado un edificio que, en cada una de sus partes respondía a la necesidad
de los visitantes. El Fun Palace se adelantó a su tiempo al mostrar un interés y apoyarse ampliamente
en las nuevas tecnologías. Lamentablemente fue un proyecto incomprendido y en 1974 su propuesta
fue rechazada por última vez.

Otra corriente mayor de la arquitectura deconstructivista se inspira en el constructivismo y el futurismo

ruso de principios del siglo XX, y tanto en sus artes gráficas como en su arquitectura visionaria, de la
que se llegaron a construir pocos edificios.

El diseño se basa prácticamente en un

sistema de andamios y pasarelas móviles,
junto a muros también móviles, todo enlazado
mediante un sistema virtual que permitía
reorganizar el programa de acuerdo con el
flujo de la gente. El Fun Palace era un
homenaje a la cultura de lo efímero, una
enorme máquina para las fuerzas creativas
por el que Littlewood y Price trabajaron largos
años sin éxito.
El proyecto se mostraba como paradigma de todos estos temas, al ir más allá de las fronteras
arquitectónicas y desarrollarse en torno de los aspectos sociales, políticos y culturales. Mucho se ha
conjeturado acerca de la influencia de este proyecto en el diseño de Renzo Piano y Richard Rogers
para el Pompidou Centre en 1977. De alguna manera, muchos ven en el Fun Palace la primera utopía
de un edificio cultural funcionando a la manera de parque o campo de juegos; una visión también
trabajada por Friedman en la misma época.

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 ARQUITECTURA DECONSTRUCTIVISTA

El edificio es de un estilo que fue muy innovador en los años 70, cuadrado, de estructura industrialista,
y con los elementos funcionales, conductos,
escaleras, etc., visibles desde el exterior. Las
conducciones de agua, aire o electricidad fueron
pintadas de colores atrevidos y extraídos de la parte
principal del edificio, para dejar un interior diáfano. El
Centro Pompidou contrasta enormemente con los
edificios que le rodean. Así, la forma, los colores y la
altura de este edificio resultan ser estridentes para
su entorno en el momento en que se construyó y
también hoy en día. El Centro Pompidou es uno de
los primeros edificios de la corriente High-tech. Está notablemente influido por la arquitectura de Mies
Van der Rohe, el Fun Palace de Cedric Price, aunque nunca lo han reconocido, pero donde claramente
se ve la influencia de Price y por la del grupo Archigram. En cuanto a la influencia del arquitecto alemán,
se aprecia en el edificio el racionalismo propio de su Arquitectura Moderna en el sentido de que el
inmueble es entendido como un contenedor vacío en el que se pueda meter cualquier cosa.

De estas influencia Bernard Tschumi creó su gran obra como he dicho anteriormente le Parc de la
Villette en Paris, dentro de esto proyecto Tschumi invitó a algunos arquitectos para que diseñaran
elementos del parque como Eisenman y Derrida.

El parque de la Villette es el mayor parque de la

capital francesa (55 hectáreas) y el segundo mayor
espacio verde de la capital. El parque está salpicado
por una trama de edificios rojos llamados «Folies»,
que ponen una nota de color al parque y ofrecen
numerosos servicios, como guardería, cafetería,
talleres… El canal de l’Ourcq divide al parque en
dos, y para conectar ambas partes del parque,
existen dos pasarelas peatonales. Hay numerosos
edificios prestigiosos en el Parc de la Villette, como
por ejemplo el teatro Zénith, la Géode o la Cité de la Musique. Las numerosas atracciones de las que
dispone hacen de él un lugar de paseo muy agradable. Tiene una programación cultural muy variada a
lo largo del año: exposiciones, teatro, conciertos, circo, cine al aire libre, etc.

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 ARQUITECTURA DECONSTRUCTIVISTA

Este espacio verde se incluye dentro de un plan de mejora de París impulsado por el entonces
Presidente de Francia Mitterrand. Se llevaron a cabo
demoliciones de edificios desfasados como los antiguos
mataderos de los que solo se conserva el Hall de Bueyes,
el edificio donde se sacrificaban estos animales. El solar
libre que dejaron estos mataderos es donde se construyó
el Parque de la Villette, ubicado en el noreste del centro de
París, haciendo límite con el lado interior de la autopista de
circunvalación Périphérique. Hay varios edificios situados
dentro del parque que no forman parte del proyecto de
Tschumi.

El diseño del Parque de la Villette parte del Canal artificial

de agua llamado l’Ourcq, el cual lo atraviesa de este a
oeste, por lo que también se le llama «Eje este-oeste».
Tschumi utilizó tres sistemas geométricos independientes
y superpuestos en la superficie del parque para diseñarlo. El primero de ellos es el sistema de puntos,
el cual está constituido por una serie de folies ordenados en una cuadrícula de 100 metros de lado. La
orientación de esta retícula la da el canal, que tiene un trazado recto. El segundo sistema es el lineal,
compuesto por caminos rectos y curvos. La línea preferente de este sistema es un camino recto casi
perpendicular al canal. La independencia de estos dos sistemas se plasma en el hecho de que no
coinciden sus geometrías al haber una pequeña desviación entre la dirección del citado camino recto y
la cuadrícula de puntos El tercer y último sistema utilizado por Tschumi para diseñar el parque es el
superficial, compuesto por las praderas y el jardín infantil.

La parrilla en la que están las folies es independiente de la forma y ubicación de los edificios, por eso
todas las folies están construidas aunque tengan que ubicarse junto a la fachada de algún inmueble.
Únicamente se omite la construcción de las folies que estarían dentro de la Ciudad de las Ciencias. Las
folies diseñadas por Tschumi son edificios cuyo volumen está dentro de un cubo de 10 metros de arista,
y estas a su vez están divididas en tres módulos iguales. Hay folies que tienen un volumen reducido y
otras que ocupan el cubo por completo, pero cada una de ellas tiene un diseño único. La estructura de
estas construcciones es de hormigón y están recubiertas de metal, lo cual hace parecer que su
esqueleto sea metálico. Casi todas las folies albergan un determinado uso, el cual puede ser
intercambiable por otro. Tschumi hace que las folies se entiendan como tales cuando están dentro de
su cuadrícula y cuando tienen algún uso, aunque hay folies en las que su uso no está claro.

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 ARQUITECTURA DECONSTRUCTIVISTA

El sistema lineal se articula en torno al camino recto que es casi perpendicular al canal y a otro recto
que transcurre paralelo al canal y limitando con éste.
Además de estos dos hay caminos de trazado curvo
a los que Tschumi llama «paseos cinéticos». Los
dos caminos rectos tienen una marquesina que los
protege de la lluvia. Las estructuras de las folies y de
las marquesinas las diseñó el ingeniero estructural
Peter Rice. El camino que va de norte a sur y que es
casi perpendicular al canal tiene una marquesina
con una estructura muy interesante. Tiene apoyos
triangulados que en los que se sujeta una enorme viga de celosía de estilo high-tech que está
sobredimensionada. Ésta a su vez sujeta el techo de la marquesina mediante tensores. Por lo que el
conjunto de todo forma una gran obra y donde se ven todas las influencias que Tschumi toma en su
vida y los antecedentes que tiene su obra.

PRINCIPIOS ARQUITECTÓNICOS DE PETER EISENMAN Y BERNARD TSCHUMI

Principios arquitectónicos de peter eisenman

1. Gusta que sus obras se entiendan como su biografía, un relato de sí misma.

2. Pretende definir las normas y el comportamiento del lenguaje de la arquitectura
como algo que se explica por sí mismo.
3. La obra en sí no puede expresar la totalidad de las intenciones del autor.
4. En general para sus proyectos maneja conceptos tales como adición y sustracción,
llenos y vacios, rotación y traslación capas y niveles estratos y desplazamientos.
5. Se caracteriza por la fragmentación.
6. Nueva abstracción formal basada en un hedonista (placentero) juego formal.
7. Manipulación conceptual y física del contexto, de la topografía y del solar donde el
proyecto tiene que surgir.
8. Una arquitectura que indique una ausencia del sujeto, se libre de la nostalgia del
pasado, del lugar y del significado.
9. Intenta una brecha existente entre pensamiento y práctica existente, entre otros
binomios antagónicos.
10. No se comporta de acuerdo a las normas establecidas, si no que busca estrategias
de innovación.
11. Mayoritariamente utilización en formas cubicas
12. Abstracción del objeto arquitectónico.
13. Composición generativa a partir de elementos simples.

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 ARQUITECTURA DECONSTRUCTIVISTA

Tomando en cuenta el ensayo “El fin de lo clásico – Peter Eisenman”:

- Dar cuerpo a la idea del significado.
- Codificar la idea de la verdad.
- Rescatar la idea de lo atemporal de las garras del continuo cambio.

Principios arquitectónicos de bernard tschumi

1. Proceso de diseño no lineal y fragmentación en diseños.
2. Manipulación superficial
3. Geometría no euclidea que se emplea para distorsionar y dislocar principios
fundamentales de la arquitectura.
4. Líneas puras y formas geométricas empleadas.
5. Aplica la funcionalidad en obra.
6. Aplica los colores rojo, azul, naranja, blanco y negro.
7. La relación entre espacio-objeto era primordial en el.
8. Va más allá de las fronteras arquitectónicas.
9. Interactúa con el entorno urbano.
10. Elementos funcionales visibles al exterior.
11. Complementa con un interior diáfano (claro) a través de iluminación natural dentro
de.
12. Se basa principalmente en la práctica de la libertad personal del diseñador frente a
sus obras.
13. Interés por la manipulación de las ideas de la superficie de las estructuras.
14. En apariencia, de la geometría no euclídea, que se emplean para distorsionar y
dislocar algunos de los principios elementales de la arquitectura como la estructura
y la envolvente del edificio.

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 ARQUITECTURA DECONSTRUCTIVISTA

ANÁLISIS ESPACIAL DE LA OBRA MAS REPRESENTATIVA DE PETER EISENMAN

Y BERNARD TSCHUMI

Análisis espacial de la obra más representativa de peter eisenman

1.-Que conozco de la edificación

El Memorial a los Judíos Asesinados en Europa, o el Memorial del Holocausto es un
monumento diseñado por el arquitecto norteamericano Peter Eisenman, ganador de un
concurso en 1997.
• Su época
La construcción del monumento se inició el 1 de
abril de 2003 y fue terminado el 15 de diciembre
de 2004. Fue inaugurado el 10 de mayo de 2005
y se abrió al público el 12 de mayo del mismo
año. 1
• El lugar
El monumento, que cubre un área de 19,000 m2,
se encuentra ubicado cerca a la Puerta de
Brandemburgo, en el barrio de Friedrichstradt.
Hacia el sudeste se ubica el importante conjunto
Potsdamer Platz. Ilustración 1: Imagen vista aerea, Ver ubicación en
Google Maps

Durante la época nazi, en este terreno se

ubicaba la vivienda del nefasto propagandista
Joseph Goebbels, y en un extremo de hallaba la
cancillería de Hitler, cerca de la cual se
encuentra el bunker del Führer. Luego de la
división de Berlín durante la guerra fría este
terreno se hallaba en la llamada “zona muerta”,
el espacio de influencia del Muro de Berlín.1

Ilustración 2: Vista aérea del monumento -

http://moleskinearquitectonico.blogspot.mx/2010/09/ei
senman-monumento-al-holocausto-berlin.html

1Leggewie, Claus/Meyer, Erik: "»Ein Ort, an den man gerne geht«". Carl Hanser Verlag. 2005. ISBN 3-446-
20586-1

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 ARQUITECTURA DECONSTRUCTIVISTA

• Para que fue construido

Después de 17 años de debates sobre cómo debía recordar Alemania el capítulo más
oscuro de su historia, finalmente se construyó en Berlín un monumento dedicado a los 6
millones de judíos exterminados en el Holocausto.
El diseño del arquitecto norteamericano Peter Eisenmande origen judío resultó ganador
entre los 553 proyectos presentados durante los concursos de 1995 y 1998. La obra de
Eisenman interpretó la intención de un monumento no nacional, sino al contrario, que hace
reflexionar sobre el crimen llevado a cabo precisamente por el Estado. Se trata de un
símbolo de la buena voluntad de Alemania para enfrentarse a su terrible pasado, un
monumento para todo el pueblo alemán.

Ilustración 3: Fachada del monumento - http://moleskinearquitectonico.blogspot.mx/2010/09/eisenman-monumento-al-

holocausto-berlin.html

2.- Análisis compositivo de la edificación

• Forma
Peter Eisenman
es un arquitecto
norteamericano
que se hizo
conocido en el
mundo de la
arquitectura por
ser uno de los
fundadores e
impulsores del llamado movimiento Ilustración 4: Alzado y vista alejada del monumento
http://moleskinearquitectonico.blogspot.mx/2010/09/eisen
deconstructivista. Sus propuestas se man-monumento-al-holocausto-berlin.html
caracterizaban por la superposición de
geometrías, dando lugar a espacios truculentos, tortuosos, que transmitían sensaciones

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 ARQUITECTURA DECONSTRUCTIVISTA

de caos y movimiento. Por eso es que me llamó profundamente la atención la propuesta

de Eisenman para el monumento de Berlín: una grilla perfecta y racional de 2711 bloques
de concreto, de 2.38 m de largo x 0.95 de ancho y cuya altura varía entre 0.2 m a 4.8 m.
Cada uno de estos bloques representa una página del Talmud hebreo.2
• Espacio
El espacio subterráneo del monumento alberga los espacios dedicados a la
documentación histórica con un recorrido articulado en cuatro salas, donde los visitantes
pueden obtener información del sitio. El laberíntico patio está formado por 2.711 bloques
paralelepípedos de alturas variables, desde 20 centímetros hasta 4.70 metros. Los
bloques alineados están dispuestos en un gran perímetro de forma ortogonal, sobre una
base de terreno ondulado y a una distancia de 95 centímetros entre sí, de modo que solo
deje pasar a una persona a la vez. Cada bloque tiene un tamaño de 2.38 x 0.95 metros.
Si bien desde el exterior los bloques parecen perfectamente alineados, al ingresar se
descubre que están levemente inclinados, tanto en sentido vertical como horizontal. El
piso, compuesto por una serie de losetas de piedra y por luces empotradas, describe una
topografía ondulada, lo que permite a los visitantes “desaparecer” entre las losas, como
sumergiéndose en el agua.
• Función
El monumento cuyo diseño arquitectónico es un homenaje simbólico secular a los mártires,
como el Monumento Judío en Israel. Al descender las escaleras se accede a una antesala
que funciona como hall y en el que se exponen textos y fotografías que explican los
antecedentes históricos. En la primera sala, la “Sala
de las Dimensiones”, las paredes son de un gris claro,
con paneles de vidrio en el piso colocados de tal modo
que reflejan el patrón de las estelas del monumento
que está arriba. Las siguientes 3 salas, la “Sala de las
Familias”, la “Sala de los Nombres” y la “Sala de los
Sitios”, hacen referencia a familias, nombres, lugares
y situaciones relacionadas con el Holocausto.
En ese aspecto, durante el recorrido se pude
comprobar que muchos visitantes (particularmente
niños y jóvenes) utilizan el monumento como
“laberinto” para jugar a las escondidas.
Lamentablemente el diseño no transmite el carácter
de solemnidad de otros memoriales de guerra, como
el de los Veteranos de Vietnam en Washington, los Ilustración 5:
Parques de la Paz en Hiroshima y Nagasaki o el https://es.wikiarquitectura.com/edificio/monume
nto-del-holocausto/#lg=1&slide=37

2Leggewie, Claus/Meyer, Erik: "»Ein Ort, an den man gerne geht«". Carl Hanser Verlag. 2005. ISBN 3-446-
20586-1

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 ARQUITECTURA DECONSTRUCTIVISTA

tétrico pero conmovedor monumento a las víctimas en Phnom Phen, Camboya.3

• Elementos técnicos
Materiales constructivos: Los bloques alineados están dispuestos en un gran perímetro
de forma ortogonal, sobre una base de terreno ondulado y a una distancia de 95
centímetros entre sí, de modo que solo
deje pasar a una persona a la vez.
Cada bloque tiene un tamaño de 2.38 x
0.95 metros. El monumento a los judíos
desaparecidos en Europa durante el
régimen nazi es un campo con forma
trapezoidal cubierto con bloques de
hormigón de diferentes alturas e
innumerables tonos de gris que se
inclinan en diferentes direcciones sobre
un terreno ondulado. Los 2.711 bloques Ilustración 6: https://es.wikiarquitectura.com/edificio/monumento-
utilizados son de hormigón con un del-holocausto/
tratamiento anti graffiti.1

3.- Análisis sematico de la edificación

• Concepto
Se trata de un gran
patio formado por
bloques de cemento, a
modo de cementerio,
campo de
concentración, laberinto
o callejón sin salida;
Ilustración 7: lado izquierdo; monte de getsemani, lado derecho; el "mar" de cemento del una densa trama entre
monumento del holocausto. www. the disenger .com
la que los visitantes
pueden caminar en
soledad. No hay placa, inscripción ni estatuas que sugieran a la gente que debe pensar o
sentir. La intención fue crear un “mar” de cemento en el cual no existe una entrada
principal, y tampoco un punto de salida o de llegada. Desde una cierta distancia, el sitio
parece oscuro y denso, como una gran masa. Al comenzar a caminar en el interior, los
bloques de cemento se vuelven más imponentes, vistos desde diferentes ángulos, y
comienza a perderse el ruido de la calle. El interior es irregular, con el terreno en pendiente,

3 Christian Saehrendt: „The Holocaust Memorial in Berlin“. En: The Burlington Magazine, Dezember 2005.

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 ARQUITECTURA DECONSTRUCTIVISTA

intentando recordar la desorientación de las víctimas del Holocausto. Todos los elementos
en esta composición están ordenados y geométricamente predispuestos. Al mismo
tiempo, el cemento, su color y la septicidad de la materia crean un sentimiento de vacío.1
• Significado
El monumento ha sido dedicado exclusivamente
al genocidio de los judíos, marginando
abiertamente al resto de víctimas del holocausto
(a las 6 millones de muertes de la "Solución Final"
que corresponden a judíos, también añadiendo
otros grupos asesinados por los nazis: los
homosexuales, gitanos, sacerdotes católicos,
ciudadanos polacos, rumanos y soviéticos,
personas con discapacidades mentales y físicas,
testigos de Jehová, y líderes políticos; en total las
Ilustración 8: "un simbolismo claro y preciso logrado a
víctimas del Holocausto sumarían entre 11 y 17 la perfección" ,
millones de personas).1
www.the magazine Clost.com
Un monumento únicamente consagrado a los
judíos habría sido perfectamente aceptable en Israel, como homenaje al martirio de
millones de sus compatriotas. Pero dado que Berlín fue obligada a mostrar con vergüenza
esta cicatriz en su tejido urbano como testimonio de los crímenes de sus antepasados,
¿por qué limitar esta mea culpa únicamente a los judíos? Dado que el objetivo del
Holocausto no fue militar sino la limpieza racial, resulta absurdo que el monumento sea
dedicado sólo a un grupo étnico, en lugar de hacerlo inclusivo a todas las víctimas, que
por supuesto también merecen homenaje (a menos que se empiece a llenar a Berlín de
memoriales destinados a cada grupo específico de victimados).4

4 Christian Saehrendt: „The Holocaust Memorial in Berlin“. En: The Burlington Magazine, Dezember 2005.

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 ARQUITECTURA DECONSTRUCTIVISTA

1.-Que conozco de la edificación

Análisis espacial de la obra más

representativa de bernard tschumi

1.-Que conozco de la edificación

The Blue Condominium, también
conocido como Blue Tower.
Diseñado por Bernard Tschumi, es la
primera estructura residencial de gran
altura. Con 16 pisos de altura, se
inauguró en 2007 con 32
apartamentos en condominio, un
espacio comercial en la planta baja
ocupado por la Galería Thierry
Goldberg y una terraza en el tercer
piso para los residentes.
• Su época
Históricamente el Lower East Side fue Ilustración 9: Imagen del antes y despues de la Torre Azul.
un barrio de inmigrantes, alemanes, http://www.croquizar.com/blue-residential-tower-bernard-tschumi/
irlandeses, italianos e hispanos, pero desde finales de 1990 ha experimentado un período
de “gentrificación”. La construcción del Condominio Azul ha generado un debate entre
residentes, profesionales de diseño, y público en general como un ejemplo de la creciente
cantidad de nuevos condominios de lujo en el barrio, un fenómeno que ha causado
preocupación por la preservación física y demográfica del mismo y la preservación de su
carácter. Para el arquitecto Bernard Tschumi, fue su primer rascacielos residencial. Para
el Lower East Side, este fue el primer edificio con portero las 24 horas, junto con el
almacenamiento en frío para las entregas de alimentos.
• El lugar
La Torre Azul está ubicada al norte de Delancey St, en 105 Norfolk Street, en el Lower
East Side de New York, Estados Unidos. Diseñada por el arquitecto Bernard Tschumi se
ha convertido en una icónica imagen de esta zona de la ciudad, con su deslumbrante
exterior azul, el lujo exquisitamente yuxtapuesto y su sostenibilidad.
• Para que fue construido
A petición de dos importantes desarrolladores de Nueva York, Tschumi proyectó un lujoso
condominio; “Blue Tower” de 16 niveles y 32 departamentos. Su intención fuehacer un

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 ARQUITECTURA DECONSTRUCTIVISTA

icono arquitectónico emblemático del espíritu de renovación y experimentación que se vive

en el área en que se levanta.5
2.-Análisis compositivo de la edificación
• Forma
El resultado fue un edificio totalmente recubierto
por paneles de vidrio azul en diferentes tonalidades
de color y transparencia con una forma convexa en
su parte superior, una estructura que refleja la
agitada vida de su contexto, adaptándose a él. En
contraste, los espacios interiores evocan
serenidad. En nuestra solución, la base del edificio
ocupa un lote zonificado para uso residencial y
voladizos sobre un edificio existente designado
para uso comercial. Las paredes ligeramente
angulosas que dan a la calle y al patio trasero Ilustración 10: bosquejo del diseño de edificio.
ingeniosamente negocian las diferentes reglas de www.pyramidbeach.com
retroceso, cruzando la línea entre los distritos de
zonificación comercial y residencial. La parte superior inclinada del edificio integra los dos
requisitos del plano de exposición al cielo del distrito de zonificación.

• Espacio
En total se han construido
4.880m2, de los cuales 4.600
fueron destinados a uso
residencial y 280 a comercio. La
torre con 17 plantas y 32
apartamentos se eleva 55.17m.
Descripción
La base del edificio ocupa una
parcela destinada a uso
residencial, con zonas en
voladizo sobre un edificio
existente designado para uso Ilustración 11 : Corte elevado del "Edificio Azul"
https://wikiarquitectura.com/wp-content/uploads/2017/01/Bluetower_alz-
comercial. Las paredes 500x338.jpg
ligeramente inclinadas dan a la

5"Blue by Bernard Tschumi opens on Manhattan's Lower East Side". Archinnovations.com. 2008-01-27.
Retrieved 2013-10-17.

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 ARQUITECTURA DECONSTRUCTIVISTA

calle y el patio trasero negocia ingeniosamente las diferentes reglas de retroceso,

cruzando la línea entre las zonas comerciales y las residenciales.6
Su construcción del voladizo sobre el espacio comercial, en la parte sur del edificio, o un
ángulo desde la base hacia arriba, ampliando así el tamaño de las unidades ubicadas en
los pisos superiores, que tienen unas vistas impresionantes del Bajo Manhattan, de río a
río. Esta estrategia también maximiza la cantidad de metros cuadrados residenciales
permitidos. Las fachadas pixeladas reflejan tanto la disposición interna de los espacios
como el carácter polifacético del barrio de abajo.
Jardín
La torre también recicla como un jardín urbano
el espacio no utilizado en la parte superior de
una estructura comercial vecina, que ofrece
espacio común para los residentes y
huéspedes con amplias vistas del puente de
Williamsburg. 7
Unidades
El edificio consta de 32 viviendas en total, 21
unidades de uno y dos dormitorios cerca de la
base, 2 unidades de planta completa con
amplias terrazas más arriba y un ático dúplex Ilustración 12: Terraza ajardinada,
como coronación. La pared creada por la http://www.croquizar.com/blue-residential-tower-bernard-
ventana inclinada es una característica de tschumi/
muchas unidades, aunque todas tienen
ventanas de altura completa en la sala y el comedor.
• Función
El Edificio “Azul” toma el carácter del sitio como
su fuente, aplicando la zonificación intrincada en
forma angulada y formando una envoltura
pixelada que proyecta una declaración
arquitectónica pero también se funde con el
cielo al mismo tiempo, respetando y abrazando
simultáneamente el dinamismo del barrio. “Azul”
también recicla el espacio no utilizado en la
parte superior de una estructura comercial
vecina como un jardín urbano, que proporciona
Ilustración 13: marcando jerarquía en la ciudad, un espacio común para los residentes y los
www.croquis.com

6 https://es.wikiarquitectura.com/edificio/torre-residencial-azul/

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 ARQUITECTURA DECONSTRUCTIVISTA

huéspedes con amplias vistas del puente de Williamsburg.7

Elementos técnicos
Estructura
Con losas planas, un sistema estructural de hormigón vertido in situ y una fachada de
vidrio aislante, se levantó la estructura de la torre, al igual que muchos de los rascacielos
residenciales construidos en la ciudad de New York. Lo que no es similar a las otras torres
residenciales de gran altura es la masificación no convencional que requirió una losa
voladiza especial y un muro cortina detallado.6
Las placas de piso del cuarto piso vuelan hasta Con losas planas y un sistema estructural
de hormigón vertido in situ y una fachada de vidrio aislante, se levantó la estructura de la
torre, al igual que muchos de los rascacielos residenciales construidos en la ciudad de
New York. Lo que no es similar a las otras torres residenciales de gran altura es la
masificación no convencional que requirió una losa voladiza especial y un muro cortina
detallado.
El muro cortina utiliza el sistema de acristalamiento arquitectónico Uni-Wall Curtain Wall
System, encontrándose con esquinas que tienen hasta cuatro paredes en ángulo y que
conectan entre sí unos con otras haciendo imprescindible la utilización de un modelado
3D.6
Muro cortina
A diferencia de la construcción del muro cortina
convencional, el sistema emplea componentes
unificados que están vidriados, sellados y
ensamblados en fábrica, enviados al sitio y a
continuación reunidos en el lugar de colocación.
La fachada pixelada consiste en cerca de 4.000
piezas de vidrio individuales de las cuales 64 son
cristales de visión tintados en azul y 2.400 de
cristal opaco azul tímpano. Para completar el
diseño de la fachada se utilizaron cristales de
aislamiento con cuatro tonos diferentes de azul
tímpano. 8

Ilustración 14: interior de la recepción,

https://es.wikiarquitectura.com/edificio/torre-
residencial-azul/

7http://www.croquizar.com/blue-residential-tower-bernard-tschumi/
8Mele, Christopher "Selling of the Lower East Side: Culture, Real Estate, and Resistance in New York City",
Minneapolis, MN: University of Minnesota Press. Print. 2000.

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 ARQUITECTURA DECONSTRUCTIVISTA

Interiores
Los materiales en los interiores varían
dependiendo su ubicación, de que se trate
de apartamentos estándar, apartamentos
de alta calidad, o áreas comunes. En los
apartamentos estándar, los materiales
incluyen placas de bambú y suelos de
guijarros de piedra, baños con azulejos
blancos, mesadas de piedra blanca y
armarios metálicos. En los apartamentos de
primera calidad, los materiales incluyen
suelos de palma y piedra, baños con Ilustración 15: interior de un departamento residencial,
azulejos de vidrio, y una cocina más www.WATG.com
sofisticada. En las zonas comunes se colocaron paneles de bambú de las paredes, pisos
de piedra y paneles de vidrio blanco con iluminación de fondo. La Torre Azul también
recicla el espacio no utilizado en la parte superior de una estructura comercial vecina como
jardín urbano que proporciona espacio común para los residentes y huéspedes, con
amplias vistas del puente de Williamsburg.
3. -Análisis semántico de la edificación
• Concepto
Tschumi diseñó un patrón envolvente original y una
forma distintiva a fin de ajustarse al mismo tiempo a los
dos parámetros. La estrategia utilizada fue que se crea
una declaración arquitectónica muy específica que
responde al eclecticismo del histórico barrio del Lower
East Side. Su estructura no responde a una teoría o
gesto formal, su fuente es el carácter del lugar,
apostando por una forma angulada con una envoltura
Ilustración 16: www. the magazine arthc.com
pixelada como declaración arquitectónica, respetando y
abrazando el dinamismo del barrio. La fachada pixelada del edificio refleja un mosaico de
la diversidad de comunidades que lo rodean, a la vez que las mezcla en el cielo, de manera
que los ecos de ambos se remitan al vibrante dinamismo del centro de Nueva York.
• Significado
Su significado es que plantean conceptos teóricos de una revalorización del rol de la
arquitectura con la práctica, de la libertad personal y política del diseñador argumentando
que no hay una relación preestablecida entre la forma arquitectónica y los sucesos.

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 ARQUITECTURA DECONSTRUCTIVISTA

CONCLUSIÓN

El deconstructivismo tratándose más de una moda emergente, se caracterizó por la

fragmentación del proceso constructivo, donde se rompía la relación existente con el
diseño lineal, la naciente idea de la manipulación acerca de la superficie y las
estructuras.
El desarrollo de la arquitectura deconstructivista caracterizada por un impredecible caos
controlado.
Destacaron en este movimiento arquitectos como fueron Fran Owen Gehry, Zaha Hadid,
Daniel Libeskind, Bernard Tschumi y Coop Hemmmelblau, quienes precisaban romper
con las reglas impuestas por el movimiento moderno, adoptando formas irregulares libre
s de la geometría euclidiana, destacando entre sus composiciones abstractas. El
deconstructivismo no buscaba destruir la composición, tan solo le bastaba cambiar la
estructura con el objetivo de asignarles nuevas funciones. Durante esta etapa se
abandonó la verticalidad y horizontalidad, asignado un campo desarrollado de manera
abstracta.

BIBLIOGRAFÍA

http://arquinetpolis.com/deconstructivismo-en-la-arquitectura/
https://www.moma.org/documents/moma_catalogue_1813_300062865.pdf
https://maluque87.wordpress.com/2011/01/18/bernard-tschumi/
https://es.slideshare.net/marcelagallo98/bernard-tschumi-39966169
http://dspace.ceu.es/bitstream/10637/3109/1/11pags.pdf
https://www.academia.edu/15084086/EL_FIN_DE_LO_CL%C3%81SICO._PETER_EISE
NMAN
https://elpais.com/diario/1987/12/12/cultura/566262012_850215.html

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