Historia Del Arte PUCP Lima: Análisis de "La Balsa de La Medusa" de Théodore Géricault

Historia del Arte PUCP Lima: Análisis de "La balsa de la Medusa" de Théodore Géricault 21/2/21 20:29
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jueves, 15 de diciembre de 2016
Análisis de "La balsa de la Medusa" de Théodore

Géricault
La balsa de la Medusa
Introducción
Théodore Géricault (1791-1822) uno de los pioneros del romanticismo

Buscar: blog/web
francés, fue un pintor academicista que ejerció su profesión de forma
independiente en una variedad de temas. Entre los que destacan sus Buscar
motivos mitológicos, hípicos y las representaciones de la realidad humana
del que era testigo, así produjo un famoso lienzo en base de la noticia del
Etiquetas
naufragio de la Fragata la Medusa acaecido a principios de Julio de 1816;
cuando la fragata encalló en un banco de arena cerca de las costas de Cristian Balarezo Patricia
Mauritania, ya que formaba parte de una flota de tres barcos que partió con
la intención de tomar posesión de la colonia francesa de San Luis de
Ciriani Carlos Andres Ortega
César Arenas José Luis Príncipe
Senegal en el África, en este viaje se embarcaron el futuro gobernador de Margarita Roel Noelia Valdivia Yeni
Senegal, sus funcionarios y dos batallones de disciplina, así decidieron Maldonado Isabel Flores Veronica
Sattler Art Nouveau Botticelli Gombrich
abandonar la fragata partiendo en los botes de emergencias primero los
Jackson Pollock John Cage Karina
altos funcionarios[1] y el resto se aventuraría en la construcción y tripulación Huertas Krauss Mao María del Carmen
de una balsa precaria. La obra “La Balsa de la Medusa” inspirada en este Prado Moisés Quintana Método biográfico
Método iconográfico-iconológico de
suceso fue premiada y luego censurada por un espacio de 2 años desde Panofsky Théodore Géricault Wassily
que fue terminada en 1819. Los estudios del pintor sobre los espantosos Kandinsky biografía Aby Warburg Adorno
Alvaro Cortijo Andy Warhol Angela Quispe Apolo
hechos relatados por los sobrevivientes; sumado al particular de que pintó
de Belvedere Arnold Schönberg Arquitectura Art
varios diseños ecuestres, llevando a cabo una de estas actividades & Crafts Movement Auguste Rodin Balsa de la
encontraría la muerte a sus 32 años. Estos tipos de sucesos han motivado Medusa Baptisterio de Florencia Barnett Newman
Bedoya (Fernando) Belen Gomez Bertrand
varios tipos de rumores acerca de los gustos y facultades psíquicas del
Valenzuela Rocha Bestias (Los) Biblioteca
artista. Lo cierto es que su trabajo se ha convertido en una fuente de Warburg Bosco Bredekamp Buntinx Caja Brillo
inspiración para varias generaciones y su enigmática obra es ahora el Carmen Prado Carolina Cáceres Charles
Baudelaire Christo Cindy Sherman Claudia
motivo de este artículo. Valenzuela Clement Greenberg Color Cuadrado
blanco Cubismo Cécile Michaud Dada Danto
Análisis Pre iconográfico Downey EPS Huayco Edgar Degas Esteticismo
Estructuralismo Eugène Delacroix Fernand Léger
La obra de formato horizontal presenta a un grupo de 20 personajes Fernando Villegas Foster Futurismo Georges
Bataille Georges Didi-Huberman Ghiberti Grupo
interactuando en diferentes posiciones, 5 muertos y 15 vivos, (imágenes 20,
Paréntesis Guerrilla Girls Gustav Klimt Harold
arriba izquierda) empezando por la izquierda desde abajo, hay el torso
Rosenberg Horkheimer Informalismo Jardin de
descubierto de un personaje yaciente, a su derecha una pareja de personas las delicias Jean Baudrillard Jorge Ramirez José
uno sentado lleva una tela roja sobre la cabeza, ostenta unas medallas Gabriel Alegría Juan Gris Kant Kazimir Malevich
sobre las telas que están en su pecho, está apoyando su cabeza con la Lacan Land Art Leticia Larin Lipovetsky Long
mano derecha y con la izquierda sostiene a un personaje yaciente que se (Richard) Lorena Reyes Luigo Russolo Luisa Yupa
encuentra desnudo, solo unas telas cubren sus pies, bajo la vela y a la Luy (Maria) Maria Elena Mendoza Mariotti
izquierda de la verga se ve el perfil de un personaje con características (Francisco) Martínez Minimalismo Monumento a
Balzac Método Greenberg Método Sociológico
negroides que mira a la izquierda, bajo él está un sujeto que lleva sus
Nacimiento de Venus Natalia Meléndez Noriega
manos a la cabeza y mira fijamente algún punto hacia la derecha. Abajo y la
(Charo) Objeto ansioso On Kawara One Million
derecha continua un grupo de tres personajes uno arrodillado con la mano Years Onement Pablo Moscoso Panofsky Paul
derecha levantada y con la izquierda intenta levantar a un personaje que Cézanne Pedro Guerra Performance
tiene el torso descubierto este a su vez se sujeta del hombro y antebrazo, a latinoamericana Pop Art Portocarrero (Felipe)
http://historiadelartepucp.blogspot.com/2016/12/analisis-de-la-balsa-de-la-medusa-de.html Página 1 de 12
lado izquierdo esta otro personaje arrodillado con una tela sobre su cabeza, Protzel Psicoanálisis Puerta del Paraiso Regina
intenta levantarse y sujeta con sus manos una tela roja que forma parte del José Galindo Richard Wagner Rilke Rodin
Rodriguez (Herbert) Salazar (Juan Javier)
vestuario de un personaje de pie con una tela roja en su cabeza, se
Samuel Amoros San Cristobal Silencio Smithson
encuentra sujetando con la mano derecha a un hombre que intenta pararse (Robert) Stastny Vincent Van Gogh Walter
en un barril y retiene con su mano unas telas rojas y blancas al aire con el Benjamin Warburg William Morris Winckelmann
brazo izquierdo levantado, a la derecha otro sujeto de espaldas apoyado al Wölfflin Yves-Alain Bois de Maria (Walter)
barril y con la mano derecha y el brazo levantado agita una tela blanca, su simulacro sublime ¿Arte por el arte? ¿Arte
pierna derecha es tomada por la mano izquierda de un personaje que socialmente comprometido?
intenta levantarse sobre este ha caído un personaje de tez morena. Les
continúan un sujeto sentado que deja ver su perfil mirando a la izquierda, blogs relacionados
lleva un retazo de tela amarrado en su cabeza y sobre su pierna izquierda
se ve el torso de un personaje agachado con la frente en el suelo, con el "Memorandum" | Exposición
cabello corto y su brazo reposando sobre un tablón descuadrado de la virtual 2015 alumnos Maestría
balsa. Debajo de ellos está un hombre acostado boca arriba cubierto con Historia del arte PUCP 2015-1
una tela húmeda ceñida a su cuerpo, al parecer está inerte y con su cabeza
"Ruido Blanco" | Exposición
flotando en el agua. En la parte superior a lado derecho de la verga están virtual 2013 alumnos Maestría
cuatro hombres expectantes del rescate avizorado en un barco lejano que Historia del arte PUCP 2013-1
se aprecia al horizonte en la parte superior derecha, el cielo tiene tonos
naranjas y azules y verdes oscuros propios del alba. El mar se encuentra "Territorio Exilio" | Exposición
muy agitado con grandes olas. virtual 2014 alumnos Maestría
Historia del arte PUCP 2014-1
Análisis formal Arte con Ciudad 2012-1 |
La disposición de los personajes y la balsa forman dos triángulos (imágenes Seminario-taller de urbanismo
20 izquierda abajo), la afición por esta manera de componer es advertida FAU PUCP
desde sus apuntes en la academia (imagen 1), Las líneas rectas y
Arte con Ciudad 2013-2 |
entrecruzadas de la balsa, la verga y un par de sogas, según (Dondis,1992)
Seminario-taller de urbanismo
producen la sensación de desorden y caos (imágenes 20 derecha abajo), FAU PUCP
haciendo alusión a los motines sufridos a bordo de la balsa (imagen 8).
También existen líneas curvas en la vela hinchada por el viento y algunas Arte con Ciudad 2014-1 |
formas del cuerpo de los náufragos, produciendo movilidad (imágenes 20 Seminario-taller de urbanismo
derecha abajo). La aplicación de la espiral áurea muestra la escena en que FAU PUCP
un personaje ha caído muerto sobre las piernas de un hombre que intenta
incorporarse, la silueta del torso del personaje inerte coincide con parte de la
espiral (imágenes 20, arriba derecha). Total visitas
Análisis Iconográfico 1 4 9 6 2 5
El cuadro representa el momento justo en que los náufragos son salvados y
aparece un atisbo de esperanza entre algunos los sobrevivientes que pronto
se apuran a cerciorarse de que el barco rescatista los haya visto, compuesto
por 15 supervivientes y 5 difuntos, en toda la obra se encuentran alusiones
al drama sucedido durante los 13 días que la balsa permaneció a la deriva
(ver Análisis iconológico, trabajo en proceso).
Existe evidencia de que para esta obra el artista realizó un número
considerable de estudios al natural, retratos, bocetos, dibujos y lienzos
preparatorios de los que se conservan alrededor de un centenar (imágenes
2, 4,7,8). Entre los personajes que posaron como modelos para la pintura se
puede reconocer al pintor Delacroix (1798-1863) que posó para el personaje
yaciente con la frente en suelo y con el brazo izquierdo sobre un tablón, un
modelo negro conocido como Joseph posa para los tres negros del cuadro,
amigos cercanos del pintor posan para los demás personajes, las
condecoraciones que lleva en su pecho uno de los personajes que se
encuentra sentado corresponden al galardón de la legión de honor francesa,
premio establecido en 1804 por Napoleón I para así reconocer a los
protagonistas de méritos civiles y militares (Jaubert, 2002).
Inspiraciones
En la composición de la obra se puede encontrar las diferentes influencias e
inspiraciones en las que se basó y otras que evocó en la obra de sus
semejantes por varias generaciones. Entre sus inspiraciones precedentes
constan referencias que van desde la antigüedad clásica y helénica a través
de las copias romanas de mármoles y la visita a los exquisitos palacios,
galerías y pinacotecas que el pintor había visto de forma directa en el su
viaje por Italia en 1817. Es así que no es extraño encontrar a personajes
como el conjunto denominado por el “padre y el hijo” el “padre” (Jaubert,
2002) está sentado, luce una barba, lleva una tela en la cabeza sostiene su
rostro con la mano derecha y con su brazo izquierdo soporta al cuerpo inerte
de un personaje yaciente atribuido con el nombre del “hijo” (imágenes 13,
centro), tiene características relacionadas con las siguientes obras. Un
mármol romano que representa a Patroclo y Menelao (imágenes 13,

derecha) aquí se ven estos dos héroes griegos, Menelao con casco y de pie
sostiene con sus brazos y la pierna izquierda el cuerpo inerte de Patroclo. El
lienzo de la Deposición de M. Caravaggio (1571-1610), que después del
tormento de la crucifixión el cadáver de Cristo es descendido a su sepulcro
por dos personajes masculinos, mientras esta acción es seguida de cerca
por tres personajes femeninos de pie en actitud de estar orando y
lamentándose, cabe advertir la expresión dramática encontrada en las
manos del personaje que en la parte superior derecha levanta las manos
esta obra fue copiada en 1814 por Géricault según Eitner, L. (1979) ,
(imágenes 13, izquierda). La posición del “padre” que en cuadro de Géricault
aparece apoyando su rostro en el brazo izquierdo, recuerda al grabado de la
Melancolía de A. Durero (1471-1528) donde el personaje apoya su cabeza
en el brazo izquierdo (imagen 14).
Existen más referencias al maestro Caravaggio explicadas por D. Rosenthal
(1978). Visibles en la expresividad y dramatismo añadido por las posiciones
que toman los brazos y manos, comparando los hombres arrodillados que
piden limosna dirigiéndose al lado izquierdo en la obra la Virgen del Rosario
con los santos Domingo y Pedro Mártir de Caravaggio (imágenes 15,
izquierda), y los personajes de la balsa que lucen abatidos y se sobreponen
por un instante para poder cerciorarse del rescate, dirigiéndose al lado
derecho (imágenes 15, derecha).
Análisis Iconológico
Desarrollo profesional
Théodore Géricault nace en el 26 de septiembre de 1791 en la ciudad de
Ruan-Francia, su temprana aptitud para el dibujo y la pintura queda
demostrada con el hecho de que se formó en el taller de Carle Vernet (1758-
1836), antes de ingresar a la Academia de Bellas artes de Paris, a la edad
de 19 años en 1811.
De este periodo se puede observar en una hoja de su libreta de
composiciones, la forma de ordenar los elementos en el espacio, sugerido
por líneas y la insinuación de la figura geométrica en este caso el triángulo,
(imagen 1) empleado en La balsa de la Medusa (imágenes 20). En este
periodo realiza algunos temas y estudios sobre desnudos[2], (imágenes 2, 3
y 4), mitología (imagen 5), caballos[3] (imagen 6). Hasta que a inicios de
junio de 1818 alquila un taller para disponerse a pintar exclusivamente el
naufragio, para lo que no escatima en esfuerzos y recursos, se conservan
alrededor de 60 dibujos sobre la experimentación de posiciones,
expresiones y sombras (imágenes 2 y 4) y 40 dibujos que reconstruían los
hechos (imágenes 7 y 8), explica Sells, (1986) que en toda su obra
escasean las representaciones de mujeres.
Trabajo en proceso
El artista empleó fuentes primarias para corroborar los hechos, en primer
lugar, con la publicación de los relatos de dos sobrevivientes al naufragio[4],
luego entablaría contacto personal algunos de los sobrevivientes a los
mismos que dedicaría unos retratos (imagen 10).
En este punto decide incluirse al estudio de las partes desmembradas del
cuerpo humano próximo a la descomposición, con el fin de observar el color
de la putrefacción que se ha producido para recrear algunas de las odiseas
de los náufragos que tripularon para salvarse, una balsa improvisada de 20
x 7 m (imagen 7), recurrieron al canibalismo al cuarto día de andar a la
deriva (imagen 8). Además de los comunes casos de locura, accidentes,
ahogados, asesinatos por amotinamiento, el nivel de mortandad fue alto, al
comienzo había 149 personas y finalmente fueron rescatadas 15 personas
de las cuales 5 más fallecerían a pocos días del salvamento según Berger,
K. y Chalmers, D. (1969).
Las partes de los cuerpos humanos las obtenía prestadas del Hospital
Beaujon en Paris, solía pasar varios días captando en pinturas estas partes
que consistían generalmente en cabezas, brazos y piernas (imágenes 11 y
12), el hedor que se producía en el taller era evidente y esto sumado a la
dedicación del pintor en observar y registrar el conjunto de cambios de tono
en el proceso de putrefacción del cuerpo humano comentado por Alhadeff,
A. (2008). La actitud hacia el mismo trabajo del artista era comparada como
los efectos de una enfermedad obsesiva compulsiva, puesto que el empeño
dedicado a esta obra, La Balsa de la Medusa fue de total entrega y devoción

por esta razón se han conservado muchos de los documentos que
confirman sus estudios, también el tiempo que le dedicó alrededor de nueve
meses desde febrero según Eitner, L. (1979).
Cronología de trabajo y costos

El artista completó sus estudios entre la primavera y el verano (marzo hasta
julio) del 1818, trabajó en la composición durante el verano y el otoño
(agosto a septiembre), y terminó de trasferir todo el diseño al gran lienzo en
noviembre de 1818. El lienzo ya había sido comprado el 24 de febrero de
1818. Y la partida del óleo a Gran Bretaña fue el 26 de abril de 1820. Datos
informados gracias al fortuito descubrimiento de una serie de facturas del
artista entre noviembre de 1817 y octubre 1820[5]. Entre los materiales que
figuran en dichas listas aparecen: aceites entre ellos el de amapola,
pigmentos, lienzos, papeles, tizas, barnices, marcos, cera y formones.
Expuesto por Roosenthal, D. (1980).
Obras Referentes al naufragio

La representación de naufragios corresponde a un subgénero dentro de las
marinas que incrementó su popularidad desde el S. XVII según Palettes
(2002), para citar algunas afamadas obras de este tema que fueron
realizadas antes de la balsa de la Medusa, está el lienzo del pintor
estadounidense John Singleton (1738-1815) llamado Watson y el tiburón de
1778 (imágenes 16, izquierda) se encuentra un personaje desnudo y
flotando mientras un bote con varios tripulantes intentan rescatarlo del
aparentemente inminente ataque de un tiburón. El personaje desnudo
recuerda a un náufrago del cuadro de Géricault. El tema naufragio tratado
por el inglés W. Turner (1775-1881) en la obra Naufragio del barco de
transportación de1810 (imágenes 16, derecha) ofrece una combinación
vibrante de color y formas indicando el fuerte sacudón perpetrado por las
olas del mar que provocan el hundimiento de una embarcación utilizada
como medio de trasporte para realizar el trasbordo desde la playa al barco.
La obra aparte de nutrirse de todo tipo fuentes también ha ejercido una
notable influencia en las próximas generaciones de pintores que en algunos
casos adaptan elementos tan representativos como el brazo alzado con la
mano sosteniendo un pañuelo agitado por el viento como es el caso de la
obra del estadounidense Caleb Birgham (1811-1879) en la obra The Jolly
Flatboatmen de 1846 (imágenes 17, izquierda). Además, la obra del francés
Brion. G. (1824-1877) Balsas de madera sobre el Rhin de 1855 donde se
encuentra una composición triangular, el color del cielo y la musculatura de
los personajes evoca a la obra “la balsa de la Medusa” (imágenes 17,
derecha).
La obra una vez terminada fue exhibida en el Salón de Paris, su autor ganó
una medalla, aunque se la considera muy impactante y las autoridades
deciden no exhibirla, en 1820 Géricault negocia con el empresario del
espectáculo William Bullock (1773-1849) para exhibir la obra en Gran
Bretaña, el artista recibe una paga de 17000 francos, según Johnson L.
(1954). el Museo de Louvre adquiere la obra en 1824 (imagen 19), año en el
que muere trágicamente el pintor a causa de un accidente ocurrido mientras
montaba a caballo el 26 de enero de 1824 en Paris.
Últimos trabajos y Reconocimiento postmortem

La temprana partida del artista deja muchas inquietudes sobre, cuáles
serían sus próximos trabajos y temas a tratar, cuestión que ha sido
respondida en parte por el estudio de sus bocetos y apuntes conservados
en algunos museos y bibliotecas de Europa y Norteamérica, según Sells, C.
(1986) parece que después de terminar la Medusa, trabajó en retratos de
maníacos y litografías, en 1821 viajó a Inglaterra donde pinto una serie de
acuarelas, y las próximas obras de gran tamaño se sabe que estaba
preparando lienzos inspirados en la inquisición, esclavos emancipados y
una obra inspirada en la peste de fiebre amarilla sufrida en Barcelona a
inicios de 1821, esta nueva obra suponía una dura crítica a los protocolos
sanitarios de esta época para tratar pestes y proyectaba presentarla en el
salón parisino de 1822, se conserva una boceto que se encuentra ahora en
el Museo de Bellas artes de Virginia - EE.UU (imagen 18). También en este
período ilustró la primera versión francesa de los libros Mazzepa, El
Glamour, El puente de Abydos y Lara, escritos por el inglés Lord Byron
(1788-1824) a este conjunto se añaden sus últimas litografías de 1823 así
comenta Beard, M. (1999).
Conclusiones
El reconocimiento postmortem del artista deja una suerte de moraleja, en la
que el deseo del pintor por representar los momentos trágicos de la
humanidad en donde la vida se vuelve tan frágil y la cordura pierde terreno
frente al caos, la muerte y desesperación, han formado un cierto halo de
misterio y actitud siniestra del artista comenta Koudounaris, P. (2011) a más
de dedicarle varias obras al motivo por el cual perdería la vida le otorga un
aire de misticismo propio de adivinos y gurús que predicen el futuro y en
este caso el de su propia muerte, aspectos como este le han hecho ganar el
apelativo del “pintor francés más misterioso e importante del siglo XIX” como
dice Rosenthal. D. (1980) citando a Joannides, P. (1973). Lo cierto es que la
influencia y legado de Géricault (imagen 19) con su manera de tratar los
aspectos más trágicos de la vida moderna de forma realista y objetiva se ve
los estudios con partes de cuerpos humanos en descomposición, retratos al
natural, investigaciones con fuentes primarias han dejado evidencias de su
intenso trabajo, completa entrega y convicción para la realización de un
número considerable de obras en su corta vida, convierten al pintor en un
auténtico hito dentro del ideal Romántico internacional.
Imagen 1 Théodore Géricault, 1812-1814 Estudios de composición, grafito sobre papel, 15.2 x
10.6 cm. Museo Getty de los Angeles. Tomada de ARTstore Side Galery.
Imagen 2 Théodore Géricault, 1818-1819, Estudio de desnudo, Plumaesferográfico y lápiz

sobre papel, 25 x 30 cm, Museo de Lille. Tomada de ARTstore Side Galery.
Imagen 3 Théodore Géricault , Estudio académico de un desnudo 1816, óleo sobre lienzo,
Museo de Bonnat Tomada de ARTstore Side Galery.
Imagen 4 Théodore Géricault , Estudio (1818-1819), lápiz en papel, 23 x 17.8 cm, Biblioteca
de la Universidad de California. Tomada de ARTstore Side Galery.
Imagen 5 Théodore Géricault , Antiguo sacrificio, 1818-1820, esfero, tinta sepia y blanca,
sobre papel, 28,5 x 22,4 cm. Museo de Luvre. Tomada de ARTstore Side Galery.
Imagen 6 Théodore Géricault, Carrera de los caballos salvajes de Roma, 1817, óleo, lápiz y
tinta sobre tela, Museo Getty. Tomada de ARTstore Side Galery.
Imagen 7 Théodore Géricault , Estudio para la balsa de la Medusa, 1818-1819, Tinta sobre
papel, 22,5 x 30,1 cm, Instituto de Arte de Chicago. Tomada de ARTstore Side Galery.
Imagen 8 Théodore Géricault , Desesperación y Canibalismo, 1818-1819, acuarela, sepia y

creta sobre papel, 28,5 x 38,5 cm. Museo del Louvre, Tomada de ARTstore Side Galery.
Imagen 9 Théodore Géricault , Plano de la balsa de la Medusa bajo las descripciones de J.

Corréard, 1817, Grabado, Universidad de California. Tomada de ARTstore Side Galery.
Imagen 10 Théodore Géricault, Retrato de un hombre, el carpintero de la Medusa, 1818, óleo

sobre lienzo, Museo de bellas artes de Rouen. Tomada de ARTstore Side Galery.
Imagen 11 Théodore Géricault, Cabeza de un hombre guillotinado, 1818-1819, 41 x 38 cm,

óleo sobre tela, Instituto de Arte de Chicago. Tomada de ARTstore Side Galery.
Imagen 12 Théodore Géricault , Cabeza de un hombre ahogado, 1819, óleo sobre papel
adosado a una tela, 46,4 x 38,1 cm, Museo de Are de Saint Louis, Misuri. Tomada de
ARTstore Side Galery
Imágenes 13 Izquierda Caravaggio, Deposición 1602-1603, óleo sobre lienzo, 300 x 213 cm.
Pinacoteca del Vaticano. Centro Théodore Géricault , Detalle de La Balsa de la Medusa 2do
Sketch, 1818, óleo sobre lienzo, 65 x 83 cm, Museo Louvre. Derecha: Menelao y Patroclo,
escultura de mármol copia romana de una escultura helenística, Loggia della Signoria,
Florencia. Tomadas de ARTstore Side Galery.
Imagen 14 A. Durero, La Melancolía (1513-1514), Grabado de 23.9 x 18.8 cm, Museo de

Bellas Artes de San Francisco. Tomadas de ARTstore Side Galery
Imágenes 15 Izquierda, Caravaggio, La Virgen del Rosario con los santos Domingo y Pedro
mártir, 1607 óleo sobre lienzo, 364 x 249 cm, Kunsthistorisches Museum, Viena. Derecha
Théodore Géricault, detalle de La balsa de la Medusa. Tomadas de ARTstore Side Galery
Imágenes 16 Izquierda: Singleton, J., Watson y el tiburón, 1778, óleo sobre tela, 183.5 x
229.55 cm, Museo de Bellas artes de Boston Derecha: Turner, W., Naufragio del barco de
transportación, 1810, óleo sobre tela, 172.7 x 241.2 cm, Fundación Calouste Gulbenkian,
Lisboa. Tomadas de ARTstore Side Galery.
Imágenes 17 Izquierda: Caleb Bingham, the Jolly Flatboatmen, 1846, óleo sobre lienzo,
Fundación Terra, Chicago, Ilinois. Derecha: Brion, G. “Balsas de madera sobre el Rhin”, 1855,
137.16 x 215.5 cm, The Cornell Fine Arts en el Museo de la Universidad Rollins, Winter Park
Florida. Tomadas de ARTstore Side Galery.
Imágenes 18 Théodore Géricault , La Plaga de Barcelona, 1821-1822, óleo sobre lienzo, 38 x

46.5 cm, Museo de Bellas Artes de Virginia, tomado de Sells, C. (1986)
Imagen 19 Maillot, N. Vista del salón Carré del Louvre, 1831, óleo sobre tela, 126 x 142 cm,
Museo de Louvre, tomada de ARTstore Side Galery.
Imágenes 20 Arriba izquierda: Théodore Géricault, La balsa de la Medusa, 1819, óleo sobre
lienzo, 491 x 716 cm, Museo de Louvre, Tomado de ARTstore Side Galery. Arriba derecha:
estudio de composición con espiral aurea ilustrado por el autor. Abajo izquierda: estudio de
composición ilustrado por el autor. Abajo derecha: Estudio de líneas ilustrado por el autor.
[1] Entre ellos el propio capitán Duroy Chaumareys (1763-1841) que había
retomado su cargo durante la restauración pese no haber manejado un navío
durante alrededor de 20 años, luego del naufragio se le aplicaría un castigo de
prisión por 3 años, Alhadeff, A. (2008).
[2] Los desnudos femeninos son muy raros en todo el trabajo de Gericualt. Sells
(1986) pp.568.
[3] Este tema hípico le dedicaría varias obras y estudios, en una hoja de la libreta
de apuntes en la parte inferior se puede ver las formas de un caballo rápidamente
esbozado (imagen 1).
[4] El libro escrito por Henry Savigny (1793-1843) y Alexander Corréard (1788-
1857), el relato salió al siguiente año del naufragio y ha tenido varias reediciones
y traducido a varios idiomas.
[5] Fue encontrado en 1930 casualmente en la compra de un libro biográfico y
catálogo razonado del pintor, elaborado por el historiador del arte Charles Clément
(1821-1887), la primera edición salió en 1846 y fue reeditado en tres ocasiones
hasta 1867.
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Etiquetas: Cristian Balarezo, Théodore Géricault
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Análisis de "La balsa de la Medusa" de Théodore

Théodore Géricault (1791-1822) uno de los pioneros del romanticismo

mármol romano que representa a Patroclo y Menelao (imágenes 13,

dedicado a esta obra, La Balsa de la Medusa fue de total entrega y devoción

Cronología de trabajo y costos

Obras Referentes al naufragio

Últimos trabajos y Reconocimiento postmortem

Imagen 2 Théodore Géricault, 1818-1819, Estudio de desnudo, Plumaesferográfico y lápiz

tinta sobre tela, Museo Getty. Tomada de ARTstore Side Galery.

Imagen 8 Théodore Géricault , Desesperación y Canibalismo, 1818-1819, acuarela, sepia y

Imagen 9 Théodore Géricault , Plano de la balsa de la Medusa bajo las descripciones de J.

Imagen 10 Théodore Géricault, Retrato de un hombre, el carpintero de la Medusa, 1818, óleo

Imagen 11 Théodore Géricault, Cabeza de un hombre guillotinado, 1818-1819, 41 x 38 cm,

Imagen 14 A. Durero, La Melancolía (1513-1514), Grabado de 23.9 x 18.8 cm, Museo de

Théodore Géricault, detalle de La balsa de la Medusa. Tomadas de ARTstore Side Galery

Imágenes 18 Théodore Géricault , La Plaga de Barcelona, 1821-1822, óleo sobre lienzo, 38 x

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