TAREA 2 CUESTIONES ENTRE ARTE ORIGINARIO E IDENTIDAD

ESTUDIANTE:

JULIO CÉSAR RODRÍGUEZ ORTEGÓN

DIRECTOR DE CURSO:

ADRYAN FABRIZIO PINEDA

UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA

CURSO DE COLOMBIA: ARTE, IDENTIDAD Y ALTERIDAD.

GRUPO: 408006_5

MARZO DE 2021
PREGUNTAS

1. ¿qué es el arte para los pueblos originarios?

2. ¿Quién legitima que es arte o que no lo es?

3. ¿Cómo se relaciona la recuperación del patrimonio ancestral con arte moderno?

4. ¿Cuál es la esencia de la modernidad para la preservación de tradición indígena

latinoamericana?

5. ¿Cuál ha sido el aporte del arte moderno para enriquecer los saberes ancestrales y/o para

evitar su desaparición?

6. ¿Por qué conservar el Patrimonio ancestral?

7. ¿Cómo podemos proteger y conservar el patrimonio ancestral?

8. ¿Hay investigación propiamente dicha en las artes?

9. ¿Cuál es la importancia de la investigación en las artes?

10. ¿Cómo salvaguardar el arte y la identidad en la época de la globalización?

 Seguramente los pueblos originarios no tenían una concepción propiamente dicha del arte,

tal y como la tenemos hoy en día, pero si mantenían sus costumbres y sus oficios tradicionales de

generación en generación, lo que permitió la transmisión de conocimientos y la elaboración de un

importante cúmulo de utensilios, obras, esculturas, pictogramas, mantas, tejidos, orfebrería,

tallado de piedra, sitios ceremoniales, y en fin un sinnúmero de lugares y elementos que

diferenciaron culturas y que hoy tenemos la oportunidad de conocer.

De acuerdo a lo anterior, a la inferencia propia de los pueblos y a partir de los estudios

posteriores realizados, hoy en día tenemos un referente de lo que es arte rupestre o arte

precolombino, que, según la región, área geográfica, o familia lingüística, diferenciamos entre los

Chibchas, Caribes, Arawak, Uitoto, Tucano, Páez, Ticuna, entre otros.

En cuanto a la legitimación del arte, y a pesar de que existen academias y escuelas que por

años lo han estudiado, hoy en día es difícil reconocer un solo tipo de arte, pues, por ejemplo,

personas como yo que vivimos del oficio, apreciamos aquel que cumple ciertos estándares, que se

realiza bajo una rigurosidad técnica y que tienden a la perfección en su imitación de la realidad;

sin embargo, hoy en día el llamado arte moderno, ha llevado a cambiar este tipo de percepción,

pues ha introducido materiales y ha generado obras que no son de todos bien recibidas al ser un

exabrupto al arte propiamente dicho.

Hay que reconocer que algunas obras del arte moderno, han contribuido con la

recuperación del patrimonio ancestral, pues han hecho uso de materiales y técnicas, para

representar figuras, obras, pictogramas, tejidos y otros elementos ancestrales.

En regiones como en la que yo nací y vivo actualmente, en la que se sentó y desarrolló

una de las principales familias lingüísticas de Colombia, la familia chibcha, se han encontrado

vestigios que evidencian que estos pobladores eran grandes artistas y desarrolladores de su propio
estilo, el llamado a incrementar el conocimiento y a preservar estos vestigios es importante, pero

la inversión no es la suficiente para hacerlo. No obstante, la importancia de conservar este tipo de

patrimonio, debe agrupar a las diferencias instancias gubernamentales, sociales, académicas y

civiles, de carácter regional, nacional e internacional, pues con este constituye una herencia o

legado, a la vez que se convierte en una fuente de conocimiento histórico y cultural de las

poblaciones.

Aunque los primeros intervinientes en la protección y conservación del patrimonio, y en

este caso el ancestral, es el sector gobierno, a través de las instancias que para ello son creadas y

usando los recursos destinados para tal fin, desde la sociedad civil, podemos contribuir con este

propósito mediante la ejecución de pequeñas acciones tales como la concientización y formación

en este campo, el uso adecuado de espacios que hacen parte o que contienen elementos que son

considerados como patrimoniales, y la divulgación y promoción de los bienes culturales.

Finalmente y en cuanto a la investigación de las artes, Borgdorff (2005), hizo una

modificación de la propuesta realizada por Cristopher Frayling (1993), en la que realizó

una distinción entre los tipos de investigación de las artes, en las cuales se proponen las

siguientes:

a) Investigación sobre las artes: se refiere a la investigación en la que, desde un

ámbito principalmente teórico, se busca extraer conclusiones sobre la práctica artística;

dentro de ellas se encuentra la historia del arte, la musicología, entre otros

b) Investigación para las artes: como su nombre lo indica, el objeto de la

investigación, no son las artes, pero si hace un importante aporte en la generación de

conocimiento sobre materiales, técnicas, y elaboración de herramientas e instrumentos

necesarios para el proceso creativo en la producción de las obras. Un ejemplo es la

investigación de materiales de aleaciones usadas en esculturas de metal fundido.

 c) Investigación en las artes: Este acercamiento está basado en la idea de que no existe

ninguna separación fundamental entre teoría y práctica en las artes. Después de todo, no hay

prácticas artísticas que no estén saturadas de experiencias, historias y creencias; y a la inversa, no

hay un acceso teórico o interpretación de, la práctica artística que no determine parcialmente esa

práctica, tanto en su proceso como en su resultado final.

Por lo anterior, si considero que hay una investigación ya sea desde, para o en las artes

que contribuye de algún u otro modo en el desarrollo de técnicas, materiales, y en las obras

mismas.

REFERENCIAS

https://www.revistatransas.com/2018/10/01/arte-indigena-el-desafio-de-lo-universal/#:~:text=El

%20arte%20ind%C3%ADgena%2C%20como%20cualquier,de%20imagen%20el%20porvenir

%20comunitario.

http://www.scielo.org.co/pdf/unih/n70/n70a12.pdf