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Coleccionar arte:

una pasión a medida


2  Coleccionar arte: una pasión a medida

CONTENIDOS
4 ¡Creo que hay un coleccionista dentro de mí!

10 Quiero comprar arte;


pero, ¿por dónde empiezo?

14 Aliados del nuevo coleccionista


(o cómo no perderse en la selva del arte)

18 Objetivo:
artistas tan emergentes como quien colecciona

22 Peggy Guggenheim habría comprado aquí

26 Compre arte con red y diga:


“¡Adiós, riesgos innecesarios!”

30 Piezas ideales para coleccionistas novatos


(porque el tamaño importa)

34 ¿Cómo gestiono mi colección?


¡Prohibido llenar paredes!

40 Sí, los coleccionistas también pueden dormir tranquilos

44 Un experto para cada coleccionista

48 Las 10 claves para lanzarse sin miedo al coleccionismo de arte

50 ¿Por qué asegurar tu arte?

52 ¿Dónde comprar?

54 Citas imprescindibles para coleccionistas curiosos

56 10 términos imprescindibles en el mundo del coleccionismo


4  Coleccionar arte: una pasión a medida

¡CREO QUE
“Los coleccionistas son personas felices”, sentenció Goethe.
El autor de Fausto sabía bien de lo que hablaba, teniendo en
cuenta la pasión irrefrenable de reunir en su casa minerales,

HAY UN
plantas, muebles, insignias y otros muchos objetos susceptibles
de coleccionarse. Desde que el hombre es hombre, ha sentido
la tentación de acumular cosas por el placer de hacerlo… y de
contemplarlas. Quién iba a decir que guardar piedras de río

COLECCIONISTA prendería la mecha coleccionista en una niña de 12 años que,


mucho tiempo después, pasaría a la Historia por ser una de las
galeristas más influyentes de España, creadora de una de las

DENTRO DE MÍ!
mejores colecciones de arte en Europa. ¿Su nombre? Helga de
Alvear. Así que no nos engañemos, hay tantas colecciones como
personas, y cualquier punto de partida –por extraño que parezca–
puede dar origen a algo excepcional.

“¿Cuál es el ideal de coleccionista? Alguien Más allá de etiquetas –que, a veces, lo único
guapo, culto, con un coche de alta gama, con que consiguen es espantar a quienes preten-
dinero, que vaya por la vida proclamando que le den acercarse al mundo del arte–, todo co-
apasiona el arte… Pues no, la cosa no funciona mienza con un sencillo paso: amar los objetos
así, porque ese canon no existe. Dejemos a la bellos y desear tenerlos cerca. Y comprar una
gente que haga lo que desea, sin agobios: inclu- primera pieza: la que quieras, como quieras,
so iniciar su propia colección”, advierte Enrique para colocarla donde quieras… Y seguir com-
del Río, fundador y CEO de WeCollect Club. prando, si es eso lo que te satisface. “Existe
una idea del arte y de los creadores como algo
No hace falta disponer de una cuenta banca- que conlleva un atractivo y un reconocimien-
ria de infarto, ni ser experto en arte, tener una to social; eso también sucede con los colec-
gran cultura, ni considerarse un cazatendencias cionistas, a los que se les otorga un estatus
capaz de influir en los demás. En efecto, todos superior que les permite visitar ferias como in-
podemos ser coleccionistas, tengamos el bac- vitados, acudir a inauguraciones, prescribir lo
kground (y el aspecto) que tengamos. Cuentan que se lleva… Sin embargo, ¿por qué dictar
que el barón Alain de Rothchild compró una quién es coleccionista y quién no?”, asegu-
acuarela de Picasso para regalar a unos amigos; ra Del Río. “Porque igual que el mercado de
cuando el galerista empaquetó la obra y se ofre- la moda no lo sustenta quienes compran Alta
ció a acompañarle al coche, el millonario le dijo Costura, sino los que adquieren prêt-à-por-
que no era preciso, ya que volvería a casa en ter; ni los restaurantes con estrella Michelin
metro. ¿Podría alguien imaginar que aquel hom- los mantienen quienes acuden a ellos, sino los
bre de apariencia corriente, que viajaba como que llenan el carrito del súper con productos
el común de los mortales en suburbano, llevaba firmados por sus chefs, el mundo del arte lo
bajo su brazo algo tan sumamente valioso? sostienen los compradores, no los coleccio-
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nistas”. Por eso, hay que educar a la gente subidón de adrenalina, con la pasión y el de-
a vencer la timidez de entrar en una galería, seo. Ahora bien, superado el miedo a la primera
curiosear las obras expuestas y, sin presiones, adquisición, ¿por qué no ir a por la siguiente?
adquirir una pieza, si es eso lo que busca. A “Esta es una actividad cien por cien adictiva. De
partir de ahí, todo es válido: llevarse a casa algún modo, entras en una dinámica de querer
una segunda obra, una tercera, una cuarta… completar aquello que has empezado, y cada
(o no); tener una línea de colección (o no), vez le das a tu colección más sentido, más co-
comprar por inversión (o no) o centrarse en herencia”, asegura De Meñaka. “Con el paso
el arte emergente (o no). Y, por supuesto, es del tiempo, empiezas a descartar cosas que no
básico recordar a modo de mantra que –como encajan en ella, vas adquiriendo otras que te
muestra una obra de Dora García– “el arte es apetecen cada vez más. Cuanto más aprendes,
para todos, pero solo una élite lo sabe”. más se enriquece tu mirada. Aunque esto tam-
bién tiene una parte, digamos, menos positiva:
Para derribar esos prejuicios que nos bloquean a y es que, a veces, resulta más difícil acotar… ¡e
la hora de comprar cualquier objeto artístico, qui- incluso nos puede llevar a equivocarnos! Aun-
zá sea conveniente contar con un aliado en nues- que en WeCollect Club siempre decimos que,
tra aventura, tal como sugiere Amaia de Meñaka, si has adquirido algo que ya no muestra cohe-
COO de WeCollect Club: “El coleccionista neó- rencia con tu colección, tampoco ocurre nada:
fito suele ser indeciso y necesita de alguien que siempre puedes venderlo para que ella misma
le guíe para romper esas barreras que existen a se sustente”.

“Coleccionar tiene mucho de corazón, de un instinto que


te lleva a cuidar tu colección, de querer completarla, de
hacerla crecer dentro de tus posibilidades”
—Amaia de Meñaka

priori. Porque, en muchas ocasiones, ni siquiera Amor y obsesión son dos palabras que bien po- Para su socio, Enrique del Río, cada uno se re- más conozcas, cuanto más te muevas por este
sabe si vale lo que cuesta, si va a hacer el ridí- drían definir la relación entre un coleccionista laciona con su colección con independencia de mundo, más querrás. Aprenderás a “educar la
culo preguntando, si le van a engañar. El nuevo y las obras que posee. Ese mar de dudas que cómo la haya creado: “A lo mejor, la has iniciado mirada”, como dice la gran galerista Soledad
coleccionista tiene miedo porque está gastando preside la primera adquisición (¿compro o no?, por inversión y, sin embargo, logras tener un vín- Lorenzo, y ya no querrás dejar de entrar en mu-
el dinero en algo tan aparentemente superfluo ¿dentro de unos años, valdrá más?) se disipará culo más estrecho con ella que con tu pareja… seos y galerías, de investigar a los artistas clási-
como llenar las paredes de su casa, no en lle- en cuanto entremos en la dinámica de ir amplian- Además, es muy habitual que le transmitas tus cos o a los emergentes, de empaparte hasta el
nar la nevera, que resulta mucho más necesario. do nuestra colección. Y es muy probable que, estados de ánimo o tu propia evolución perso- alma de todo ello. Y no hará falta imitar el afán
Ahora bien, una vez que está en manos de un aunque nuestro gusto cambie, nunca deseemos nal. Algunos comprarán determinados objetos inconmensurable de Peggy Guggenheim por
experto en quien confía, se tranquiliza y empieza deshacernos de esa pieza que fue el origen de porque un asesor se lo ha recomendado; pero comprar compulsivamente, actitud que la llevo a
a valorar más si se trata de una inversión o no; todo. Fue lo que le ocurrió al galerista y coleccio- habrá muchos que sientan cómo cada pieza ate- afirmar aquello de “yo no soy una coleccionista,
sentirá entonces curiosidad por conocer más a nista Heinz Berggruen que, según cuenta en su sora una parte de su vida, un recuerdo vital”. soy un museo”. Primero, porque no disponemos
fondo el mercado, por descubrir quiénes son los autobiografía Yo fui mi mejor cliente. Memorias de su fortuna astronómica; tampoco de sus nu-
artistas que merece la pena seguir”. de un coleccionista de arte (Editorial Elba), no La Historia del Arte está llena de grandes colec- merosas mansiones, galerías y palacios donde
se separó de su primer Klee hasta que lo donó cionistas que, con su dedicación y mecenazgo, exponer las obras. ¡Ni falta que hace! Basta con
Sin embargo, hay que reconocer que cuesta al Metropolitan Museum de Nueva York, junto al han facilitado que muchas obras se conservaran, tener la libertad de elegir si queremos rodearnos
dar ese primer paso, que en esos momentos resto de las piezas que atesoró del artista sui- que muchos artistas pudieran seguir adelante de belleza y entrar en una dimensión que inclu-
iniciales no es extraño sentir incluso mariposas zo. “Coleccionar tiene mucho de corazón, de con sus carreras. Como declaró en una ocasión ye sentir emoción, asumir algún que otro riesgo,
en el estómago, como cuando te montas en un instinto que te lleva a cuidar tu colección, de Simon de Pury, presidente de la casa de subas- vivir una auténtica aventura… y formar parte de
una montaña rusa… o cuando te enamoras. Sí, querer completarla, de hacerla crecer dentro de tas Phillips de Pury & Company, “coleccionar es ese privilegiado club de personas felices de las
coleccionar arte tiene mucho que ver con un tus posibilidades”, asegura Amaia de Meñaka. una enfermedad incurable”. Es cierto. Cuanto que hablaba Goethe.
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¡BIENVENIDOS!
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QUIERO
Un cuadro al día. Peggy Guggenheim convirtió estas
cuatro sencillas palabras en el motor vital de su poderosa
colección. Es cierto que la inmensa mayoría de amantes
del arte no podrían disponer de su cuenta bancaria para

COMPRAR ARTE; comprar obras, ¡y menos a diario! Sin embargo, tener la


determinación de estrenarnos en el coleccionismo es ya
un buen principio.

pero, ¿por dónde empiezo?

 A
viso a navegantes! Que nadie nos diga unos artistas para que le hicieran unos frescos
qué tipo de coleccionista tenemos que en las paredes o el techo, o encargaba y com-
ser, porque hay infinitos, como bien es- praba unos cuadros que llenaran determinadas
cribió el galerista Heinz Berggruen en sus estancias… Ahora, ese motivo ha quedado muy
memorias: “Al pasar revista a todos los colec- limitado; el arte se ha hecho más accesible a
cionistas del arte que he conocido en mi vida en todos los ciudadanos y, de alguna manera, se
el ámbito privado o en el comercial, no alcanzo comparte el sentido decorativo de una obra con
a distinguir la figura del coleccionista típico, del esa segunda vía de ser una inversión. Porque, si
coleccionista por antonomasia. Seguramente, en alguna ocasión se puede recuperar el dinero
tampoco existe. Hay coleccionistas reservados, gracias a las compras que se han ido haciendo,
cautos, prudentes; los hay espontáneos e impe- sería perfecto”.
tuosos; emocionales y fríos y calculadores. Es
imposible meterlos a todos en un mismo saco. ¿Dónde estableceríamos la línea que separa a
Desde luego, muchos de ellos son raros, com- un comprador por amor (literal) al arte y a un co-
plicados y hasta excéntricos. El arte es para leccionista que, básicamente, se guía por el de-
ellos una necesidad vital e incluso, una droga. seo de mover su dinero? Por supuesto, en esa
Hasta existen coleccionistas secretos que lle- pasión que hay que poner para adquirir lo que,
van una doble vida: nadie sospecha nada de su en realidad, llena el alma. Puede que el inversio-
vicio, hasta que con su muerte se revela su pa- nista compre sin saber bien lo que se trae entre
sión”. Cierto que hay tantas colecciones como manos; tal vez se deje asesorar por especialis-
personas, tantas maneras de ir desarrollando tas que le dirán lo que puede ser un valor segu-
nuestro deseo de reunir pinturas, esculturas, ro, pero en ambos casos, posiblemente, man-
instalaciones, muebles o antigüedades; pero tendrá almacenadas sus obras sin disfrutarlas.
también hay un mandamiento común a la hora El coleccionista que ama el arte tiene un perfil
de dar el pistoletazo de salida en esta carrera muy diferente: es una persona que se informa,
de fondo: comprar porque a uno le gusta. Sin que estudia lo que compra, que conoce bien la
renunciar a otro argumento bastante inspirador: vida y obras de los artistas que le gustan, que
¡también puede ser un buen negocio! Así lo afir- ha desarrollado su mirada para percibir lo que él
ma Daniel Díaz, experto en inversión de arte y considera belleza. “Es alguien que disfruta con
subastas de WeCollect Club: “Tradicionalmen- las obras que tiene, que forman parte de su día
te, las colecciones estaban más bien ligadas al a día. Precisamente por eso, sabe diferenciar
gusto, al placer estético, a la pura decoración. entre lo mejor y lo peor, las calidades de cada
Alguien de la aristocracia o la burguesía tenía pieza, lo que corresponde a unos periodos artís-
que pintar su palacio o su casa, y contrataba a ticos y a otros”, matiza Daniel Díaz. “Y en conse-
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“Si uno no disfruta tomando sus propias


decisiones, nunca llegará a ningún sitio tener muchas obras, sino de que sean buenas y Es evidente que, en el planeta arte, conceptos
como coleccionista” que uno las disfrute. Conforme vas adquiriendo como gasto (aunque sea de tiempo), valor, in-
más cosas, es normal que las compras se reduz- versión o precio no atienden al diccionario de
can, aunque no desaparezcan”, asegura Díaz. la Real Academia de la Lengua, puesto que no
—Charles Saatchi Aunque es importante ir creando un criterio pro- siempre coinciden… Y esta es una lección que
pio, no pasa nada porque este vaya cambiando el coleccionista neófito debe aprender cuanto
con los años. Lo fundamental es la relación ínti- antes para poder descifrar si está pagando lo
ma y personal que establezcamos con nuestras justo o si, directamente, lo están engañando.
cuencia del dinero que puede invertir, hará una “educar el ojo”, como diría la galerista Soledad piezas, el placer que estas nos provoquen. Ade- “Puede parecer una obviedad, pero el conse-
compra meditada”. Lorenzo; aprender a contemplar para, después, más, según manifiesta Pablo Melendo (creador y jo más lógico es que pregunte. Nadie es buen
comprender aquellas obras que amaremos; solo CEO de PM Fine Art Consulting, y exdirector de consejero en causa propia, y cuando se trata de
No hay nada seguro en la vida; y en esto de co- así una colección, además de contar con piezas Sotheby’s España), “las colecciones creadas así una cuestión de dinero, creo que nunca está de
leccionar, tampoco. Que adquiramos una pie- interesantes (y valiosas), tendrá su propia alma. no solo son mejores, sino que además se valoran más consultar a gente que se dedica a ello: al
za en una feria de arte emergente y, 20 años De esto sabe mucho Peter M. Brant –creador económicamente mucho más en el mercado”. menos, nos pueden aconsejar sobre si el precio
después, se convierta en trending topic en una de la revista Interview junto a Andy Warhol y uno que estamos dispuestos a pagar por una pieza
subasta de Sotheby’s es algo imposible de de sus primeros mecenas–, que en Coleccionar Coleccionar supone un esfuerzo, más allá del es excesivo”, advierte Daniel Díaz. “Además, es
adivinar. Ahora bien, si compramos única y ex- arte contemporáneo (Editorial Taschen) le dice a económico: implica estar al día de todo lo que importantísimo no dejarse llevar por las modas.
clusivamente por gusto, será menos probable su autor, Adam Lindemann: “[Mi consejo al nue- se cuece en el sector, de los artistas que co- Adquirir obra de un autor cuando ya es recono-
que si lo hacemos con un asesoramiento ade- vo coleccionista es que] visite muchos museos mienzan a despuntar, de las propuestas interna- cido quizá no sea la mejor inversión de futuro, ya
cuado. René Magritte confesaba que su gran y acuda a muchas exposiciones. Es importante cionales que se ven en las ferias, de las subas- que si compramos cuando está en lo más alto,
amiga Peggy Guggenheim no sabía demasia- hablar con mucha gente. Luego hay que crearse tas más apetecibles… Hay que devorar cuanto no es extraño que después caiga el precio. ¡Otra
do de arte, pero sí mucho sobre las personas. una opinión propia y fiarse del instinto visceral, conocimiento esté a nuestro alcance para que cosa es que lo hayamos disfrutado! Hay que te-
Tal vez por eso, la extravagante millonaria pudo siempre y cuando proceda del conocimiento, del nuestra mirada se convierta en nuestra mejor ner en cuenta que las buenas inversiones no son
desarrollar su instinto compulsivo rodeándose estudio detenido de lo que se hace”. Daniel Díaz aliada. “Eso es absolutamente cierto, pero no lo las buenas ventas, sino las buenas compras; en
de aquellos que conocían a fondo este ámbito está muy de acuerdo con él: “Creo que la forma- veo como algo oneroso, sino como un verda- ese sentido, una buena compra es adelantarse
como, por ejemplo, Marcel Duchamp, del que ción y el conocimiento son una prioridad cuan- dero disfrute. Cuando a alguien le gusta algo, al mercado, a los medios de comunicación, a las
tanto aprendió… Pero que nadie se asuste: no do te inicias en el mundo del coleccionismo. A se convierte en una pasión, y las pasiones hay instituciones… Y eso lo lograremos en la me-
hace falta tener una agenda como la suya para partir de ahí, el coleccionista irá distinguiendo que alimentarlas. Eso es parte de la gracia de la dida de que hayamos desarrollado ese conoci-
dar en la diana como coleccionista; tan solo y haciendo su paladar más exquisito. Y es muy vida cotidiana de un coleccionista. Desde lue- miento, ese ojo al que antes nos referíamos: solo
preocuparse por ahondar en el mundo de la probable que lo que en un comienzo le gustaba, go, debes sacar tiempo para darte esos gus- así podremos descubrir artistas con proyección
creación y encontrar los profesionales precisos tal vez dentro de dos años no le guste tanto… tos: para seguir leyendo, asistir a exposiciones internacional teniéndolos en casa antes de que
para dejarse aconsejar. Y para ambas cosas, Porque hay una evolución lógica con el paso del y ferias, descubrir a nuevos autores, hablar con se hayan disparado”.
solo se necesitan ganas. tiempo; un desarrollo que hará que no se quede comisarios y críticos, conocer a otros coleccio-
en una simple compra, sino que disfrute cada nistas… Todos aquellos que comparten nuestra Y tres últimas recomendaciones para los recién
Según Helga de Alvear (cuya vasta colección día de ella, que es de lo que se trata”. misma pasión nos darán su punto de vista, y lo llegados al coleccionismo: divertíos, divertíos… y
conforma hoy el Centro de Artes Audiovisuales más inteligente es escuchar sus opiniones para divertíos. Porque esa es la auténtica esencia de
Helga de Alvear, en Cáceres), la fórmula que todo En efecto, una colección es como un organismo reflexionar luego sobre ellas y valorarlas. Es muy una aventura como esta, tal como dice Charles
nuevo coleccionista de arte debería seguir se re- vivo, que se transforma según lo hace nuestro conveniente tomar buena nota y leer sobre ello. Saatchi, uno de los más relevantes galeristas del
sume en tres conceptos, “Sehen, verstehen, lie- gusto y prioridades. Es decir, en la medida que Al final, ese tipo de acciones tan enriquecedoras mundo: “Si uno no disfruta tomando sus propias
ben” (ver, conocer, amar). Porque la intuición no uno puede, va haciendo que su colección crez- no suponen un esfuerzo ni merman el bolsillo; decisiones, nunca llegará a ningún sitio como co-
basta: es preciso entrar a muchas galerías, acu- ca, poco a poco, pero no por un afán acumular aunque tal vez lo pases mal porque deseas (y leccionista”. ¡Palabra de alguien que tiene en su
dir a muchos museos, hablar con especialistas, un mayor número de piezas, sino de que estas necesitas) estar al día… y no dispones de tiem- casa obras de Damien Hirst, Richard Serra, Sol
leer sobre arte, conocer artistas… En definitiva, vayan aumentando en calidad. “No se trata de po suficiente para llegar a todo”. LeWitt, los hermanos Chapman y Jeff Koons!
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ALIADOS
Artistas, críticos, asesores de arte, expertos en subastas, galeristas,
comisarios… El coleccionista neófito puede perderse entre la
amplísima nómina de participantes en el hecho artístico. Pero

DEL NUEVO
¿quién es quién en el mundo del arte? Y, lo que es más importante,
¿quiénes pueden ayudar a un coleccionista novel para que logre
su objetivo de adquirir las obras que le gustan (y le convienen)?
“Aunque todos ellos estén dentro de una misma red, el comprador

COLECCIONISTA
tendrá que acudir a los expertos más objetivos, más independientes”,
aconseja Cristina Anglada, asesora de arte contemporáneo y
emergente de WeCollect Club. “El sistema del arte se ha convertido
en una especie de enjambre donde todos los agentes están
interconectados. Hay que confiar en las carreras de los expertos,

(o cómo no perderse en la selva del arte) más que en determinada etiqueta; lo fundamental es atender a sus
carreras y su profesionalidad”.

 A
trás quedaron los tiempos de aquella bo- Pero vamos a dibujar nuestro particular Who’s
hemia de principios de siglo XX, en la que who en esta jungla del arte. Comencemos por
marchantes como Ambroise Vollard o Paul el galerista, ¡al fin y al cabo, su negocio es el
Guillaume movían la obra de Picasso, Gris, primer lugar al que a un coleccionista primerizo
Klee o Modigliani por los cerrados círculos artísti- se le ocurriría ir a comprar! “El galerista es una
cos de París. Hoy, de un modo u otro, todos los in- persona en la que el coleccionista confía. Tam-
termediarios en el este mundo son dealers, aunque bién es un experto que confía en sus artistas: los
cada uno cumpla su propio papel. “Digamos que representa, los expone, los lleva a ferias, coloca
todos esos agentes –galeristas, críticos, comisa- sus obras en museos e instituciones públicas,
rios…– contribuyen a validar la obra de un artista, en colecciones privadas potentes, en coleccio-
lo que servirá al coleccionista para saber qué tiene nes corporativas, a la hora de presentarlos a
entre manos”, explica Amaia de Meñaka, COO de premios…”, explica Amaia de Meñaka. “La gran
WeCollect Club. “De algún modo, es como una tarea de un galerista de cara al coleccionista es
especie de pirámide: en la base, está el artista, que que, según su experiencia y criterio, selecciona
empieza de cero”, añade Enrique del Río, CEO del a un grupo de creadores, entre el ingente núme-
mismo club de coleccionismo. “Comenzará su an- ro de propuestas que hay. Esa labor de criba es
dadura con convocatorias y premios que le permi- muy importante porque, según va subiendo el
tirán acceder a circuitos para jóvenes creadores; nivel de las galerías, se presupone que los artis-
gracias a ellos, entrarán en una pequeña galería tas que representan serán mejores. Los artistas
que ni siquiera los representará; posteriormente, reconocidos suelen tener exclusividad con sus
será una más grande la que se fijará en ellos… Y galeristas, aunque hay creadores que, no estan-
saldrán en la prensa, con una crítica, con un repor- do representados por una galería, sí colaboran
taje, en una nota de un blog… Ahora bien, ¿quiénes en circunstancias puntuales con ellos”.
están detrás de las convocatorias, de los premios,
de los circuitos emergentes, de las galerías, de las Otro dealer o intermediario que nos ayudará a
páginas de arte de periódicos, revistas o post… En caminar por el mundo del coleccionismo es el
definitiva, los expertos, son ellos quienes validan lo art advisor o consultor artístico, tal como nos
que el artista hace”. Y, por tanto, los que muestran explica Del Río: “La diferencia con un galerista
al coleccionista neófito lo que puede interesarle. es que no tiene un espacio físico propio, sino
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“Hay una figura en toda esta selva


que tiene mucho que aportar al nuevo
coleccionista: ¡sus propios compañeros de
pasión por reunir arte!”

que trabaja para el comprador como si fuera críticas en prensa y sites especializados… ¡y
una especie de personal shopper. Digamos que hasta venden! “El curator es un poco el dios
lo asesora a medida y le dice dónde puede ad- de todo. Tanto es así que hay coleccionistas
quirir aquello que le interesa, da igual que sea que quieren ser comisarios de sus propias
en el mercado primario (una galería, una feria) exposiciones. Porque la propia palabra se ha
o en el mercado secundario (en casas de su- convertido en sinónimo de saber”.
bastas o galerías de arte de segunda mano)”.
Estas últimas son asimismo aliados del colec- Además de los asesores en mercado, en ges-
cionista principiante. “En los últimos tiempos, tión de arte (donde incluiríamos la logística, el
hay una auténtica revolución en el ámbito de las transporte de las piezas, su montaje, los conser-
subastas: antes solo vendían piezas de segunda vadores y restauradores, así como los expertos
mano, ahora también obra nueva. De hecho, es en legalidad), hay otros agentes que, de manera
memorable el día que Damien Hirst vendió todo indirecta puede ayudar (¡y mucho!) a los colec-
lo que llevó a Sotheby’s”, puntualiza De Meñaka. cionistas. Nos referimos, a museos, centros de
“Ahora también hacen venta privada, sin sacar arte y fundaciones. En primer lugar, porque acu-
las piezas a subasta, sino que se lo ofrecen a diendo a sus muestras y actividades nos ayuda-
clientes preferenciales”. Y no perdamos de vista rán a formar nuestra mirada. También porque va-
tampoco a las galerías que compran obras de lidan las trayectorias no solo de los artistas más
artistas vivos (o no) procedentes del mercado reconocidos, sino también la de muchos emer-
secundario –bien en subastas o en herencias– gentes. El hecho de que un creador venda su
y, después, lo revenden. obra a un museo o a un centro de arte, induda-
blemente, le proporciona un estatus interesante.
Ahora bien, si hay una figura encumbrada hoy Es cierto que instituciones de estas caracterís- Y, por último, pero no menos importante, hay cluye Del Río. Coleccionistas que avalan a sus
en día en el mundo del arte es, sin duda, “el ticas no venderán, pero si el coleccionista sabe una figura en toda esta selva que tiene mucho propios artistas, que se enorgullecen de crecer
comisario”, también llamado curator (térmi- que un artista tiene obra en ellos debería tenerlo que aportar al nuevo coleccionista: ¡sus propios con sus obras, que se convierten con su ejem-
no anglosajón que comenzó definiendo a los muy en cuenta a la hora de incrementar su co- compañeros de pasión por reunir arte! Porque plo en asesores de otros recién llegados al mun-
conservadores de arte de los museos): un ex- lección. Otro ámbito que nos dará pistas sobre que otras colecciones (privadas o corporativas) do del coleccionismo.
perto que puede realizar proyectos tan diver- lo que se cuece son los propios estudios de los atesoren piezas de determinados artistas son la
sos como una exposición, un catálogo, una creadores, lugares donde se establecen varios mejor prueba de que hay que invertir en ellos. Está claro que, en esta jungla fabulosa, resul-
feria, una intervención pública… “El curator se de ellos, en vez de contar con un espacio propio “Es lo que ha pasado en la edición 2018 de ta sumamente importante conocer la opinión de
ha convertido en una referencia básica. ¡Todo y solitario para trabajar. Una especie de cowor- ARCO con Secundino Hernández. Los expertos asesores artísticos, de galeristas, de comisarios,
el mundo quiere ser comisario!”, bromean los king en el que no solo crean, sino que también de la colección Ruber vieron su obra y compra- de críticos, de artistas, de otros coleccionistas,
asesores de WeCollect Club. Y, como las fron- organizan actividades públicas. Quienes forman ron todo lo que había suyo en la feria. Es eviden- porque la información siempre se convierte en
teras entre los protagonistas del arte se des- parte de los más reputados –como, por ejemplo, te que, si coleccionistas como Alicia Koplowitz un aliado imprescindible. Sin embargo, nunca
dibujan, ya no solo organizan exhibiciones en Mala Fama Estudios o David Oporto– contribu- o Juan Abelló adquieren a determinado creador, debemos olvidar que para crear nuestra propia
museos, sino que los galeristas les pagan por yen a validar su carrera. Porque, si forman parte este merece mucho la pena. Por eso, entrar en (y personal) colección, al final deberemos ser
hacer exposiciones en sus propios espacios de ellos algo importante tendrán que contar con colecciones así de potentes tiene un discurso y nosotros mismos quienes tomemos la decisión
(pudiendo hacerlas ellos mismos), escriben sus obras… una proyección tremenda para los artistas” con- de qué colgar en nuestras paredes…
18  Coleccionar arte: una pasión a medida

OBJETIVO:
Iniciarse en la compra de arte no significa tener que hacerlo
“a lo grande”, invirtiendo un dinero que no se tiene en una
obra excepcional de un artista consagrado. Se trata de ir
sumando piezas conforme a los gustos del coleccionista
y a su propio presupuesto. Hay grandes colecciones que
artistas tan emergentes empezaron de este modo, poco a poco, con piezas que hasta
se pagaron a plazos.
como quien colecciona

 A
sí se hizo Helga de Alvear con su primera de alguna manera, relacionarte y entender cómo
obra, en 1967: un Zóbel adquirido en la reflexiona el arte sobre la sociedad actual”. Las
galería Juana Mordó que costaba 50.000 palabras de Anglada corroboran las declaracio-
pesetas y que fue pagando en cómodas nes del magnate del coleccionismo Eli Broad
cuotas de 5.000 cada mes. O el cantante Mano- a la revista Coleccionar Arte Contemporáneo:
lo Escobar, cuyo patrimonio artístico llegó a in- “Las mejores colecciones se han forjado en vida
cluir nombres como Zuloaga, Juan Gris, Tàpies, de los artistas. Me atrajo el arte contemporáneo
Chillida, Saura o Chirino: tachado por sí mismo porque me encantaba conocer a los autores y
como un “coleccionista peligroso”, porque no charlar con ellos sobre su trabajo. Descubrí que
podía entrar en una galería, ver un cuadro que esas conversaciones eran estimulantes y que
le gustara y no llevárselo, encontró en los ar- tenían una visión diferente del mundo”. Otra de
tistas emergentes una espléndida vía para sa- las más reputadas coleccionistas españolas,
tisfacer sus deseos de comprador compulsivo. Alicia Aza, suscribe esta misma opinión: “Me
De hecho, apostó por Genovés, Úrculo, Manolo gustan los artistas que han vivido la misma épo-
Valdés, Barceló o Plensa (entre otros muchos) ca que yo, la relación con ellos, compartir, con-
cuando aún no eran reconocidos y, tiempo des- versar. Y más todavía si me llevan la contraria.
pués, se habían revalorizado increíblemente. Sí, Que me cuestionen, para poder cuestionarme a
el suyo es un buen ejemplo para quienes dan mí misma, me parece muy importante”. Además,
sus primeros pasos en el coleccionismo: en los resulta más que recomendable comprar arte de
autores de su propia generación, pueden encon- artistas vivos porque, como alguien dijo alguna
trarse las joyas del mercado de mañana, siempre vez, ¡los muertos ya no necesitan el dinero!
que hayamos tenido buen ojo (o un buen aseso-
ramiento) para confiar en una joven promesa… No nos cansaremos de repetir que no hay un
perfil del coleccionista ideal; ahora bien, podría-
Comprar eso que venimos en llamar artistas mos arriesgarnos a decir (sin temor a equivo-
emergentes es, sin duda, una gran idea, tal como carnos) que el que se estrena en esta aventura
sostiene Cristina Anglada, experta en arte con- es, según la especialista de WeCollect Club,
temporáneo y emergente de WeCollect Club: “gente que tiene interés en la cultura, con unos
“En primer lugar, porque tienen unos precios puestos de trabajo que le permiten cierta holgu-
más asequibles que los artistas consagrados, lo ra económica, con ciertas inquietudes y que se
que te permite iniciarte en el coleccionismo de relaciona con el arte de una manera más activa”.
una manera más progresiva”. De hecho, si aten- Dentro de ese interés por participar como un
demos al mercado más actual, comprobaremos agente más, y no solo como un elemento pasivo
que la mayoría de obras no superan los 10.000 que consume y contempla una pintura, una es-
euros. En segundo lugar, y no menos importante, cultura o una vídeo-instalación, el coleccionista
conviene comprar a autores coetáneos “porque de arte emergente desarrolla una acertada labor
se trata de artistas vivos con los que puedes, de mecenazgo, ayudando a dinamizar carreras
20  Coleccionar arte: una pasión a medida

incipientes de creadores que, con el tiempo, creadores; publicaciones especializadas; clubs


pueden convertirse en clásicos. “Cuando ase- de coleccionismo, así como toda aquella vía que
soro a nuevos coleccionistas”, continúa Angla- se encuentre alojada en la red y que permite, “Conviene comprar a autores coetáneos
da, “sugiero que, más que comprar a lo loco, si- además, descubrir a los nuevos creadores de con los que puedes, de alguna manera,
gan los pasos de quienes tienen algo que contar una forma customizada, a nuestro propio gusto relacionarte y entender cómo reflexiona
a través de su creatividad, y apoyarlos. Porque y ritmo.
eso facilita que, después, esos nombres tengan
el arte sobre la sociedad actual”
una mayor proyección”. Llegados a este punto, la Piedra Rosetta para —Cristina Anglada
cualquiera que esté dispuesto a coleccionar se-
Crean lenguajes que pueden explicarnos, de una ría tener la certeza de qué artistas pueden con-
manera novedosa, el mundo que nos ha tocado vertirse en auténticos referentes el día de ma-
vivir; ahora bien, si toda colección meditada exi- ñana. ¡Imposible de saber, teniendo en cuenta
ge un trabajo previo de conocer lo que hay en el tantísimos como hay! Cristina Anglada cree que
mercado, a la hora de comprar obra emergen- va a ser difícil que de la nueva generación surjan
te, la información resulta fundamental. “Pero no figuras como las que sobresalieron en los años
porque sea compleja de entender conceptual- ochenta y noventa: “Digamos, más bien, que su trayectoria, por breve que sea; valorar su ca- durante las 24 horas del día–triunfaba absoluta-
mente, sino por el altísimo volumen de piezas ahora hay carreras interesantes que conviven lidad artística, si se trata de un autor polivalente, mente; de hecho, lo llegaron a calificar como el
que se producen hoy en día, por tantos circuitos con otras que no lo son tanto. Cada vez vemos si está abierto a conocer nuevos formatos, si su primer movimiento de vanguardia del siglo XXI,
artísticos como hay”, puntualiza Cristina Angla- más estrellas burbuja: aquellos nombres a los estilo es reconocible y, por tanto, aporta una mi- el New Museum apostó por él, e incluso se or-
da. “Ahí entra la figura del experto quien, más que, durante un tiempo, todo el mundo presta rada personal. Asimismo, si no es fundamental ganizaron muestras retrospectivas. Sin embargo,
que hacerte entender el contenido, debe hacer- atención y que, al año siguiente, son sustituidos sí altamente recomendable que el artista sepa los artistas que trabajaban bajo la etiqueta del
te más cercana esa información que legitima la por otros. Lo interesante son aquellas carreras cómo visibilizar lo que hace; convencer al mer- Post Internet han evolucionado hacia otros ca-
obra dentro del sistema del arte actual. También que consiguen mantenerse en el tiempo”. cado de que su obra es buena a lo largo de toda minos, ahora ya no se centran tanto en la forma-
económicamente. Más allá de los discursos – su carrera, ¡y hasta buscar aquellos contactos lidad, sino en los discursos, enriqueciendo sus
que los hay de todo tipo, desde los más crípti- Nueva York, 1917. Un artista francés carga a que le ayuden a ponerse de moda! ¿Aún necesi- propuestas”. La nómina de nuevas (y efímeras)
cos a los más sencillos–, el asesor se encarga cuestas con un urinario que ha comprado en un ta el posible comprador más pruebas de que es corrientes estéticas es larga, aunque entre las
de asegurarte que tu inversión sea buena”. almacén de fontanería de la Quinta Avenida. Lo una buena decisión apostar por él? Entonces, el que han pisado fuerte durante la última década,
lleva a su estudio, donde le dará la vuelta y lo coleccionista neófito deberá tener las antenas podríamos destacar la Uncreative Writing; las
En esa inmensidad de propuestas, el coleccio- firmará con pintura negra. No con su nombre, preparadas para escuchar a críticos, galeristas e nuevas tecnologías aplicadas a la pintura; el re-
nista principiante necesita un Yellow Brick Road Marcel Duchamp, sino con un pseudónimo, R. incluso a otros artistas emergentes (nadie mejor greso a las técnicas artesanales; los lenguajes
que, como en El mago de Oz, le conduzca a esa Mutt. La obra está finalizada: ha nacido una nue- que ellos para saber qué colegas “prometen”) y abstractos o caligráficos, así como la investiga-
particular Ciudad Esmeralda de nuevos talen- va manera de hacer arte. Ahora bien, ¿qué hace hasta prepararse para conocerlos en persona y ción sobre audiovisuales acompañados de otras
tos, sin riesgo a perderse por carreteras secun- que un vulgar retrete se convierta en una obra descubrir, in situ, si son profesionales serios y si piezas artísticas como pinturas, esculturas o ins-
darias sin demasiado interés. Y ese Camino de artística? ¿El lugar donde se exhibe? ¿La firma realmente tienen futuro. talaciones, con un carácter documental para dar
Baldosas Amarillas se traduce en los diversos de un autor? ¿La manera en la que este lo ven- visibilidad a aspectos silenciados. Ahora bien, si
canales que sirven como escaparate para des- de? Dando un paso más allá, ¿qué es lo que También nos pueden dar pistas sumamente va- hay un movimiento que aún puede dar lo mejor
cubrir dónde hay nombres prometedores. Como realmente hace que un creador realmente triun- liosas estar al día sobre aquellos movimientos de sí, según nos revela Cristina Anglada, es lo
sugiere Anglada, por supuesto, están las ferias fe? ¿Qué tiene que ver el coleccionista, aunque artísticos que, sin ser mainstream hoy, marcarán que ella llama Fotografía Alquimista, “más basa-
de arte, desde las más clásicas a las más inde- sea novato, para arriesgar por él? En el curso De la diferencia mañana. “Las tendencias son ahora da en el propio soporte que en el realismo, que
pendientes, que suelen funcionar como satélites Madrid a Nueva York: apostar por un artista, Da- mucho más efímeras”, advierte Cristina Anglada. en su papel informativo. Ese movimiento no se ha
de las ya consolidadas; las exposiciones en mu- niel Díaz (asesor en inversión en arte y subastas “Los movimientos de vanguardia actuales mutan llegado a desarrollar hasta sus últimas propues-
seos, centros de arte y galerías [mucha atención de WeCollect Club) nos da las claves. En primer con rapidez. Por ejemplo, hace poco tiempo, la tas, no ha concitado todavía el interés de las ins-
a las que también llevan la etiqueta de emergen- lugar, el creador debe tener “un lenguaje capaz corriente llamada Post Internet –se materializaba tituciones y los mercados”. Vamos, un objetivo
tes]; las residencias artísticas [cuando a un au- de traspasar las fronteras de lo local y alcanzar no solo en creaciones de ordenador, sino que perfecto para que cualquier coleccionista novato
tor joven le conceden una estancia subvencio- otro nivel”. Por supuesto, debemos atender tam- también tenía que ver con la llegada de los te- dé en la diana y, dentro de unos años, sienta el
nada para crear, por algo será…]; archivos de bién a su formación, ver su currículum y analizar léfonos móviles que nos mantenían conectados placer de haber revalorizado su colección.
22  Coleccionar arte: una pasión a medida

PEGGY
“Ya hace tiempo que no compro, solo encargo proyectos únicos y
a gran escala”, declaró en una entrevista Francesca von Habsburg
–hija del barón Hans Heinrich Thyssen Bornemisza– al escritor
y coleccionista Adam Lindemann. Ampliar su patrimonio artístico

GUGGENHEIM a golpe de obra made to mesure, como un mecenas clásico, es


muy respetable (¡y envidiable!), por supuesto; sin embargo, parece
más realista y habitual que un coleccionista neófito adquiera sus
primeras piezas, no tanto por encargo, como a través del mercado
de obras ya existentes.
habría comprado aquí

 C
uando nos estrenamos en el mundo del interesante. En el mercado primario –donde se
coleccionismo y no tenemos un perfil (ni comercializan piezas nuevas, donde los artistas
un presupuesto) alto, como el de Fran- se dan a conocer– los galeristas, los críticos y
cesca Thyssen, es más que probable que los comisarios tienen un protagonismo indiscu-
nos asalten las dudas de dónde comprar arte tible”. En especial, dentro del arte emergente,
con plenas garantías de que no nos están enga- donde galerías y ferias resultan una auténtica
ñando como a unos principiantes. Porque para cantera en la que descubrir lo que se acaba de
hacernos con una obra que se merezca formar generar. Ahora bien, que nadie pase por alto la
parte de nuestro tesoro particular, ya no basta labor de las casas de subastas, donde adquirir
con entrar a una tienda de enmarcación, a unos esas piezas que ya han disfrutado otras perso-
grandes almacenes o a un site de decoración. nas que se deshacen de ellas, generalmente,
Adiós a avergonzarnos por las reproducciones con precios más baratos que el del mercado
enmarcadas del Gernika o de los posters que primario. “No es que los anteriores propietarios
compramos en los grandes museos que visita- vendan obras porque no son valiosas; muchas
mos… Es hora de descubrir el circuito donde veces, las sacan a subasta porque se han di-
encontrar esas joyas que esperan ser expuestas vorciado, por la muerte de un familiar que antes
en un lugar preferente de nuestro hogar ¡y que era su dueño o porque su gusto ha cambia-
las mostremos con orgullo! do… Sea como sea, lo cierto es que siempre
nos dan oportunidades interesantísimas”.
Comencemos por definir un par de términos
que nos resultarán muy útiles en nuestra aven- Cada uno de estos mercados tiene sus propias
tura: mercado primario y secundario. El prime- normas y al coleccionista novel le resultará muy
ro da salida a las obras de arte recién produ- práctico y esclarecedor saber cuáles son. Em-
cidas por el artista, mientras que el segundo pecemos por las galerías, negocios privados
sirve como plataforma comercial para aque- con un funcionamiento similar: el galerista alqui-
llas piezas que conforman eso que definimos la o compra un espacio; crea un panel de artis-
como “segunda mano”. Estos dos ámbitos son tas a los que representa (en ocasiones, de forma
igualmente atractivos, aunque al coleccionista local; otras, de forma nacional o internacional),
recién llegado le asalte la primera duda: ¿en promociona a través de sus exposiciones (lo ha-
qué mercado me compensa dar el pistoletazo bitual es que se programen unas 10 muestras al
de salida? Daniel Díaz, experto en inversión de año, individuales y colectivas) o de la presencia
arte y subastas de WeCollect Club, lo tiene en ferias nacionales e internacionales; apues-
muy claro: “Mi recomendación es que no de- ta por sus creadores a largo plazo y, lo que es
jen ninguno de los dos mercados: en ambos muy inspirador, gestiona una cartera de clientes
puede aparecer la pieza que nos parezca más compradores de arte y coleccionistas.
24  Coleccionar arte: una pasión a medida

Pertenecientes a ese mercado primario, los anti- tes, sobre si un precio es excesivo o no”, acon-
cuarios y almonedas, así como las ferias de arte, seja Mariano Santos, asesor de artes decorativas
también constituyen una espléndida forma de ad- y antigüedades de WeCollect Club. Su ámbito
quirir piezas para nuestra colección. Si optamos de trabajo, lo requiere más si cabe. Porque, en
por artistas emergentes, sería una buena idea pintura, hay herramientas que nos facilitan la ta-
acceder a sus creaciones directamente en sus rea de fijar un valor aproximado, como ArtPrice
propios estudios. Por no hablar de los clubs de o ArtNet: bases de datos que se alimentan de
coleccionismo, que gestionan todo lo necesario las ventas en el mercado secundario y que están
para que nos hagamos con la obra deseada, tan- a disposición de los coleccionistas para ver una
to en el mercado primario como en el secunda- comparativa de precios de la obra de cualquier
rio, minimizando el riesgo de equivocarnos. autor. Sin embargo, en antigüedades y otras ar-
tes decorativas poner un precio de referencia
Hablemos ahora de las salas de subastas que, resulta más complejo puesto que no contamos
de igual modo, guardan un código propio que con esa información, a no ser que se trate de un
merece la pena conocer: en este caso, tendre- escultor o un diseñador muy reconocido.
mos que establecer una labor previa para infor-
marnos de lo que saldrá a la venta, a través de Siempre y cuando no necesites tener frente a ti
los catálogos y las exhibiciones de lotes que una obra de arte para enamorarte de ella y querer
facilitan las mismas salas. Después, el posible llevártela a casa, el mercado online es otra vía a
comprador deberá tener claro cuánto está dis- tener muy en cuenta. “En el mundo de las su-
puesto a pagar por aquello que le interese. Lle- bastas, llevamos haciéndolo hace tiempo”, mati-
gado el momento de la verdad, se establecerán za Daniel Díaz. “Ves una pieza que te interesa en
dos tipos de pujas: las presenciales, con dife- Londres o Nueva York y no hace falta que viajes
rentes reglas del juego, dependiendo del país hasta allí para comprarla. Solo tienes que pedir a
donde compremos; así como las que se hacen la sala de subastas un condition report para que
por escrito, con preferencia sobre todas las te envíen un estudio de cuál es el estado real
pujas posteriores, de tal forma que, en igual- de la obra. Si se te plantean más dudas, llamas,
dad de condiciones, la que ha llegado primero preguntas y, con toda esa información, pujas
es la que se lleva la pieza (si vamos a pujar por ella online o incluso por teléfono, porque la
a lo mínimo, nos interesa utilizar este modelo tecnología te lo permite, aunque estas opciones
porque, de otro modo, subiríamos el precio sin ofrezcan cierto riesgo por las condiciones que
pretenderlo). impongan los cambios de horario, la situación
geográfica... ¡y hasta la cobertura de móvil de la
Saber si estamos pagando un precio justo es que dispongamos! Eso sí, si la obra te interesa
otro de los quebraderos de cabeza del colec- mucho (o hablamos de cantidades de dinero im-
cionista recién llegado. Conviene no pillarse los portantes), lo más lógico es que acudas al lugar
dedos en lo que a pagos e impuestos se refiere, donde se organiza la subasta y veas lo que te
porque al igual que el mercado primario tiene sus interesa en directo”. Al fin y al cabo, una subasta
porcentajes entre la galería y el artista (normal- siempre aporta su puntito de adrenalina. Y quién
mente un 50%), el mercado secundario estable- sabe si no asistiremos a una sesión de infar-
ce su forma de dividir los pagos: al vendedor se to, como ocurrió con dos que se celebraron en
le cobra un 15% del precio, más los impuestos; 2017, cuando se subastó un Leonardo Da Vinci,
mientras que, al comprador, normalmente se le Salvatore mundi, por 382 millones de euros en la
añade un 20%, más los impuestos. Para quedar- sala Christie’s de Nueva York; o el récord histó-
nos tranquilos, la opinión de un experto de con- rico de Jean-Michel Basquiat, en Sotheby’s, que
fianza es importantísima: “Alguien que te asesore alcanzó los 99 millones de euros con un lienzo
sobre qué tipo de piezas son las más interesan- sin título… ¡en solo 10 minutos de puja!
26  Coleccionar arte: una pasión a medida

COMPRE ARTE
“Lo más importante que debe hacer un coleccionista es
comprar”, asegura el famoso galerista Larry Gagosian, dueño
también de una espléndida (y multimillonaria) colección. Claro,
para él resulta muy fácil decir eso, teniendo en cuenta el

CON RED Y DIGA: presupuesto del que dispone y que, además, posee su propia
galería, lo que le garantiza reservarse las mejores compras.
Ahora bien, ¿cómo poner en práctica su consejo siendo un
coleccionista recién llegado y con un capital ajustadito para
invertir? Porque no nos engañemos: el primer paso para iniciar
“¡Adiós, riesgos innecesarios!” una colección es la pasión estética; sin embargo, el factor
económico resulta fundamental.

 “
Aunque hay algunos coleccionistas que ad- fundamental es comprar obras con seguridad
quieren piezas solo por inversión, la mayoría lo jurídica. Porque, aunque este mercado se va
hace por amor al arte”, asegura Luciano Delga- profesionalizando cada vez más, aún no es ex-
do, asesor de legalidad y fiscalidad del arte en cesivamente transparente”. Esa opacidad a la
WeCollect Club. “Cuando compras una obra, que Delgado se refiere se convierte en uno de
no solo piensas en lo que has invertido, sino que los peores enemigos del coleccionista: “Porque
va a estar expuesta en tu casa, que vas a disfru- cuando alguien adquiere con ilusión una pieza,
tar de ella día a día. Y eso no es cuantificable y esa compra no responde a las expectativas
en dinero, como cuando inviertes en bolsa. Sin (bien porque no sea exactamente lo que le han
embargo, hay que comprar de manera segura, dicho o, mucho peor, porque sea una obra fal-
sin riesgos innecesarios”. sa), se desmoronan los cimientos de la propia
inversión y del propio mercado. Se debe luchar
Las llamadas passion investments (inversiones contra eso y una manera de hacerlo es que, tan-
relativas a bienes tangibles, como el arte, las to comprador como vendedor, puedan aportar
antigüedades, relojes, joyas, piedras preciosas, la máxima claridad en las transacciones”.
coches, yates, vino y demás artículos de lujo) se
rigen por sus propias reglas, que nada tienen Uno de los grandes hándicaps con los que se
que ver con otros ámbitos económicos, como encontrará el coleccionista es que la normativa
acciones en bolsa, depósitos monetarios o in- jurídica española en torno al mercado del arte
versiones en bienes inmuebles. “La primera de resulta bastante escasa, en comparación con
esas reglas tiene que ver con el deseo de dis- otros países. “Existe una regulación muy escue-
frutar de la inversión que has hecho. Conozco ta –la Ley de Comercio Minorista– que legisla
gente que ha comprado una obra por colocar mínimamente las compraventas en el mercado
una cantidad de dinero; la ha puesto en su casa, secundario, es decir, en las salas de subastas”.
y ha acabado gustándole tanto que nunca la ha Por lo demás, todo está en un territorio de are-
querido vender”, dice el experto de WeCollect nas movedizas, a expensas de que galeristas,
Club. “Desde el punto de vista legal, la norma anticuarios y otros comercios regularizados,
28  Coleccionar arte: una pasión a medida

“Para garantizar al máximo nuestra


colección, por discreta que sea: conviene
asegurarla con una compañía fiable”

aporten la máxima transparencia a la hora de licitar factura para que quede constancia de la Ahora bien, ¿cómo autentificar una obra? Si se un bien de interés cultural y se declara inexpor-
vender. Cuando compramos cualquier artícu- transacción: “Sin factura, difícilmente vas a po- trata de una pieza contemporánea, resulta mu- table, hace que la posible demanda extranjera
lo (¡y no digamos ya una vivienda o un coche!), der reclamar si tenemos un problema con las au- cho más fácil, sobre todo, si el artista está vivo; de esa obra no se concrete, al no poder sacar-
hay cuestiones que no pasamos por alto, como toridades o si nos han vendido algo que no era la cosa se complica en caso de tratarse de obra la de España. En consecuencia, perderá valor”,
identificar al vendedor, comprobar el estado de lo que esperábamos. Si no se emite una factura, antigua. “Los tres métodos clásicos de autenti- puntualiza Delgado.
lo que compramos, pedir factura… “Siempre lo también sirve un contrato de compraventa entre ficación son la consulta al experto en un deter-
comparo a cuando compras una casa. Hay mu- las partes donde se determinen bien las cláusu- minado artista o determinada escuela artística; Cualquier alevín de coleccionista se preguntará
cha documentación, tanta que incluso te parece las que ambas estimen oportuno”. la documentación de la pieza, seguir su rastro a si en España hay ventajas fiscales por comprar
absurda; sin embargo, en una obra de arte no hay través de libros, catálogos, procedencia…, y a obras artísticas. Lo sentimos, pero la respuesta
esa conciencia de pedir o aportar esa informa- Pasamos a la tercera recomendación, ¡de vital través de medios que cada vez están cobrando es que existen muy pocas ayudas. De entrada, la
ción, aunque un cuadro o una antigüedad pue- importancia!: el certificado de autenticidad. Por- más importancia, que son los estudios científi- llamada Ley de Mecenazgo nunca ha llegado a
da costar más que un piso. Me he encontrado que, mal que nos pese, las obras falsas están cos”, afirma Luciano Delgado. “Aunque la opi- promulgarse, por más que algunos partidos po-
desembolsos muy importantes en los que no hay a la orden del día. Dicen que Corot pintó 300 nión del experto sea bastante cualificada, puede líticos, medios de comunicación y, sobre todo,
documentos de esa compraventa, con el consi- cuadros, de los que 3.000 están en Estados ser rebatible, pero estas nuevas técnicas dan los diversos agentes que conforman el mundo
guiente problema que, luego, podrías tener”. Unidos… Bromas aparte, se estima que el 30% resultados objetivos, que no admiten prueba en de arte, hayan puesto este asunto sobre la mesa.
de las piezas que hay en el mercado son falsas, contrario, como se dice en Derecho. Aun así, la “Atendiendo a la Ley de Patrimonio, cuando eres
Entonces, ¿qué pasos, sí o sí, debemos seguir a según datos de la Brigada de Patrimonio Histó- mezcla de estos tres sistemas –que aportan in- propietario de un bien cultural, sí es posible des-
la hora de incrementar nuestra colección con una rico del Cuerpo Nacional de la Policía. “Cuando formación distinta– va a llevarte a la verdadera gravar las restauraciones y los gastos que de-
nueva pieza? Lo primero, comprobar el título de el coleccionista adquiere una obra de arte, debe autentificación de la obra. Cada pieza te lleva bas hacer para conservar la obra. Y poco más”,
propiedad de quien nos la vende. “Comprar una pedir la documentación que demuestre que lo por un camino diferente, por sus propios derro- se lamenta nuestro experto. “Por desgracia, en
obra robada cuando no sabes que lo es no re- que está comprando es real. Aunque debemos teros: a veces, con un solo método, puedes ad- España no se incentiva la compra: un error, te-
sulta un delito, pero sí lo es la receptación: saber advertir que, por norma general, los vendedo- quirir certeza, pero siempre es mejor conjugar niendo en cuenta que, de existir esas ayudas, se
que compras una obra robada y, luego, lucrarte res son reacios a presentar un certificado de varios para alcanzar resultados más certeros”. reactivaría el mercado y se fomentaría una mayor
con ella en una venta posterior”, advierte Luciano autenticidad. Un tema complejo, que origina los profesionalización del sector, lo que redundaría
Delgado. “Es de suma importancia saber quién mayores problemas para el comprador porque, También es preciso saber si la obra está inscri- en una mayor transparencia en el mercado”.
es su dueño legal y que coincide con quien nos si la pieza es falsa, no podrás siquiera vender- ta como bien protegido (Ley de Patrimonio de
la está vendiendo. Existen varios ficheros a nivel la. Por no hablar de la mancha en el currículum 1986), porque eso conllevaría responsabilida- Y un último consejo para garantizar al máximo
nacional e internacional de obras robadas; por del coleccionista: de descubrirse una obra falsa des y obligaciones que, a posteriori, pueden nuestra colección, por discreta que sea: conviene
eso, sería bueno que se comprobase antes de entre las de su propiedad, el resto de la colec- amargar la vida al comprador… “El deber que asegurarla con una compañía fiable para que nin-
hacer una compraventa, sobre todo con canti- ción estará en entredicho”, explica el experto de más puede afectar a su valor económico es el gún imprevisto (como robos, accidentes o desper-
dades importantes”. Segundo mandamiento: so- WeCollect Club. tema de la exportación. Porque si una pieza es fectos) arruine nuestra historia de amor con ella…
30  Coleccionar arte: una pasión a medida

PIEZAS
“Cuando compro una obra de arte, no pienso dónde voy a
ponerla. La ubicación es algo muy abstracto. Diría que, de
toda mi colección, probablemente la mitad de las piezas están

IDEALES PARA
almacenadas”, confesaba el editor Peter M. Brant a Adam
Lindemann en Coleccionar arte contemporáneo (Taschen).
Desde que comenzó a adquirir piezas artísticas, con solo 18
años, ha reunido obras excepcionales de artistas como Warhol,

COLECCIONISTAS Lichtenstein, Jasper Johns, Rauschenberg, Basquiat, Koons… de


todos los formatos imaginable. Incluso de alguno desmesurado
que, literalmente, no pudo exhibir en ninguna de las habitaciones

NOVATOS
de su casa: nos referimos a The Ballad of Trotsky: un caballo
disecado a escala natural, obra de Maurizio Cattelan, que requería
colgarse del techo.

(porque el tamaño importa)


 E
n este mismo libro, el coleccionista Jean-Pie- está en la colección que cada uno desee hacer.
rre Lehmann aseguraba que hay que tener “Todo depende del espacio que tengas para
la libertad de tener cosas que no encajen colocarla: no es lo mismo hacer una colección
en tu casa o que sean de un estilo distinto modesta para tu uso y disfrute que para exhi-
del mobiliario: “Hay que tener la capacidad para bir después en un museo… Lo interesante es
cambiar, porque tu gusto también se modifica- adquirir obras que estén bien producidas y que
rá con el tiempo. Quizás en lugar de almacenar se vayan a mantener en el tiempo. Otra cosa es
algunas piezas, habría que tirar los muebles o que tengas una intención decorativa, que es un
mudarse a otra casa. A mí me encantaría tener motivo por el que mucha gente comienza a co-
los medios para disponer del espacio y del per- leccionar, entonces lo más fácil es que compres
sonal suficientes para ver toda mi colección; al fotografía o pintura, aunque con la hibridación
menos, de vez en cuando, pero como sé que no de medios tan grande que hay actualmente, ha-
es posible, me resigno”. blaría mejor de obras bidimensionales”.

Que quede muy claro: si es usted un coleccio- Dentro de esas piezas en dos dimensiones que
nista de a pie (ya sabes, de esos que viven en ocuparán nuestras paredes, el neocoleccionis-
una casa y no en un palacio, o que no tienen un ta bien podría hacerse otra cuestión: ¿Por dón-
museo donde alojar sus obras), en esto del arte, de comenzar? ¿Adquiriendo obra única, adqui-
el tamaño y la cantidad sí importan. Y, más allá riendo obra múltiple? Hoy en día, apostar por la
de los protocolos para colocar cada pieza en su segunda (también llamada obra gráfica) es una
lugar de exhibición –asunto que precisa un ca- apuesta más que interesante, tal como mantiene
pítulo aparte– conviene tenerlo muy en cuenta Fernando Cordero, de la galería La Caja Mágica:
cuando se emprende la aventura de coleccio- “Resulta más asequible económica y concep-
nar. Pintura, escultura, fotografía, antigüedades, tualmente; se ha incorporado a las colecciones
artes decorativas, vídeo instalaciones… ¿cuál más destacadas nacionales e internacionales y,
es el soporte artístico que más conviene al nue- además, constituye una inversión rentable (a la
vo coleccionista? ¿Son todos ellos igual de re- gráfica apenas le afectó la crisis, llegando a batir
comendables para el comprador novel? Según récords en 2012)”. Conviene tener también en
Cristina Anglada, experta en arte contemporá- cuenta que no está tan sometida a modas ni ten-
neo y emergente de WeCollect Club, la clave dencias y que da al coleccionista novel la posibi-
32  Coleccionar arte: una pasión a medida

“Cuando compro una obra de arte, no


pienso dónde voy a ponerla”
Peter M. Brant

lidad de adquirir obras exclusivas de artistas fun- de fuera de nuestras fronteras quienes marcan
damentales del arte actual, ya que no son pocos la tendencia mainstream. ¿Qué triunfa hoy? Sin
los que están realizando una obra importante en duda, el arte oriental y el arte colonial: filipino, co-
el terreno gráfico en este momento. Grabados lombiano, peruano, indo-portugués… “Quienes
(en hueco, en relieve); técnicas de estampación tienen piezas de estas escuelas en casa viven un
(como la monotipia, la litografía o la serigrafía) buen momento para vender; pero quizá no sea
y los sistemas contemporáneos de estampación una buena idea comprarlas ahora que están por
(fotograbado, electrografía, imágenes por orde- encima de su valor”, advierte Santos.
nador o digitales) pueden ser el punto de arran-
que ideal para una nueva colección. Siendo así, ¿que le queda por comprar al ale-
vín de coleccionista? “Yo empezaría adquirien-
Otro de los ámbitos creativos a los que debería do mobiliario, escultura, cerámica y plata. Son
prestar atención el coleccionista debutante, son grandes oportunidades de compra porque
las antigüedades y las artes decorativas: mue- ahora lo podemos adquirir por debajo de su
bles, escultura, cristal… “Ahora se detectan muy valor. Los muebles han bajado mucho por la
buenas oportunidades de mercado de piezas que falta de espacio en las casas y por cambio de
antes costaban mucho dinero y que han sufrido gustos, aunque antes de la crisis se pagaba
una bajada inexplicable, que no viene dada por mucho por ellos; luego está la escultura –bási-
falta de calidad de las obras”, asegura Mariano camente de los siglos XVI, XVII y XVIII– puesto
Santos, experto en esta área en WeCollect Club. que se va a comprar a buen precio y es muy
“Digamos que quienes solían coleccionar este probable que suba. Digamos que, hoy en día,
tipo de obras están desapareciendo y no hay un en las artes decorativas, aquello que se vende
relevo generacional. Eso unido a un cambio de es lo que tiene mucha calidad. Así que, bien
gustos, sobre todo, en la decoración de las ca- asesorado, puedes elegir comprar con ca-
sas, está dando como resultado un descenso de lidad. Y si es de un artista conocido, mejor”.
las ventas notable. Parece que se está recupe- Habrá que ir mirando entre los armarios de la
rando y en las casas de subastas españolas es- tía-abuela para descubrir los tesoros familiares
tamos teniendo mejores ventas; eso sí, de com- que sirvan para que nuestra incipiente colec-
pradores extranjeros”. Son esos coleccionistas ción despegue con fuerza…
34  Coleccionar arte: una pasión a medida

¿CÓMO
¡Bienvenido al club de los coleccionistas neófitos! Ahora bien,
comprar pinturas, fotografías, vídeo-instalaciones, antigüedades
y artes decorativas no basta. Es necesario encontrar a todas y

GESTIONO MI
cada una de las obras el sitio más adecuado para mostrarlas;
trasladarlas sin dañarlas; aprender a conservarlas (ya estén
expuestas o almacenadas); limpiarlas, restaurarlas ¡y hasta
prestarlas! Ante todo, una máxima que deberíamos fijar en nuestra

COLECCIÓN?
mente como un neón de Tracey Emin: independientemente del
valor de las piezas, ¡todas merecen ser bien tratadas!

¡Prohibido llenar paredes!

 P
ero vayamos por partes… ¿A qué peligros obra bidimensional para llevar en avión o en bar-
se enfrenta una obra desde que la adqui- co”, advierte Rosón. “Lo primero es valorar qué
rimos en la galería, el anticuario o la sala tipo de embalaje requiere la pieza para ese mo-
de subastas, hasta que la ubicamos en vimiento. Si tienes el presupuesto preciso, pue-
el lugar que hemos elegido para ella? “Todos des encargar uno que sirva para muchos tipos
esos riesgos tienen que ver con la conservación de obras de arte, como una caja construida con
preventiva, con aquellos principios por los que materiales neutros que no perjudiquen su con-
nos regimos para gestionar y manipular obras servación, que permita llevarla bien sujeta, que
de arte, que hablan de unos factores que son aísle de la humedad, de los cambios bruscos de
ambientales (humedad, temperatura, luz, po- temperatura y de la vibración de los transpor-
lución…) y otros que son antropogénicos (re- tes”. Lo siguiente es seleccionar un transpor-
lativos a conductas humanas, como negligen- te adecuado: lo más recomendable es contar
cias a la hora de tratarlas, robos, incendios…)”, con una empresa dedicada específicamente al
explica Miguel Rosón, experto en montaje de traslado de obras de arte; así que olvidémonos
arte, transporte y logística de WeCollect Club. de reducir gastos contratando un courier o una
Ahora bien, una vez que están expuestas no mensajería al uso…
podemos bajar la guardia, ya que esos riesgos
siguen presentes… Una vez que nuestro recién adquirido tesoro ha
llegado a su destino, hay que tratarlo con el mis-
Empecemos por el traslado, momento especial- mo mimo y cuidado que si manipuláramos en el
mente delicado. Tanto es así que, aunque el nue- MoMa de Nueva York la mejor de sus obras. ¡Y
vo propietario no sea quien transporte la pieza, que conste que no tiene nada que ver con deli-
no está de más que preste atención a quienes rios de grandeza para sentirnos como la mismí-
se encarguen de ello. “En este primer paso, lo sima Carmen Thyssen! “Yo aconsejaría mantener
fundamental es el embalaje especial para cada algunas pautas que establecen los museos cada
obra conforme a cómo va a ser transportada. No vez que reciben nuevas piezas”, asegura el ex-
puede ser igual el de una fotografía enmarca- perto. “En ellos se trabaja con unos tiempos de
da, que llevaremos a casa nosotros mismos, y aclimatación: si una pieza viene de un lugar con
para la que sirve envolver en papel burbuja, que determinada humedad y temperatura media, di-
preparar un envío de esculturas, instalaciones y ferente a la de la ciudad de destino, se dejan las
36  Coleccionar arte: una pasión a medida

obras unas horas antes de la apertura de cajas Todos conocemos a algún manitas capaz de ha- nales enmarcadas (papel, óleo, grafito, acrílico, conservación preventiva: es decir, vigilar hume-
para que se aclimaten a sus nuevas condiciones cer un taladro en la pared o montar un mueble fotografía, acuarela…), la luz natural directa está dad y temperatura. “Evitar los cambios bruscos
ambientales. Cuando se desembalan, chequean de IKEA sin que le sobren tornillos; sin embar- prohibidísima, aunque tengamos un cristal que de temperatura, que son fatales; hay que aislar-
minuciosamente cómo ha afectado el viaje a la go, recurrir a él no es una buena idea si de lo las proteja de los rayos ultravioleta (los graba- la del suelo, por si hay una inundación (muchos
obra y hacen un informe de conservación, que que se trata es de colocar una obra de arte. El dos son más resistentes). Las calefacciones seguros no cubren los estragos si las piezas es-
incluye imágenes si se ha producido algún per- consejo de Miguel Rosón es claro, seguir apli- también resultan muy dañinas: nunca hay que tán apoyadas en el suelo), y conviene tener en
cance y que se podrá aportar como prueba para cando los criterios de conservación preventiva: poner una pieza próxima a una fuente de calor, cuenta también las posibles plagas de insectos,
reclamar ante una aseguradora. Este es un punto “La primera premisa es que no se trata de un tanto por la temperatura como porque ensucia revisando permanentemente las obras, aunque
a tener en cuenta: las empresas especializadas trabajo que se deba hacer con prisa porque son mucho. Y atención si tiene elementos de origen estén embaladas”, apunta el experto en monta-
aseguran las obras durante el transporte. Hay cosas delicadas y, a veces, únicas (sea cual sea animal u orgánicos, porque puede tener, ade- je de arte, transporte y logística de WeCollect
coleccionistas que, quizá, se lo quieran ahorrar, su precio). La limpieza y el orden del entorno… más, ataque de insectos, hongos y otros seres Club. Por último, según añade nuestro asesor
pero no es una buena idea. Durante los présta- hay que intentar reproducir, en la medida de lo vivos que se van a nutrir de ella”. en restauración y conservación, “conviene ai-
mos de nuestras obras, también es recomenda- posible, unas condiciones de laboratorio. La rear las obras porque también necesitan respi-
ble que nos garanticen una cobertura de seguro planificación de los movimientos, mover la obra En el caso de las esculturas, según los materia- rar: nunca en cofres o en cajas que no cumplan
que incluya viaje, exposición y vuelta a casa”. lo menos posible durante el montaje: se suele les pueden ser muy resistentes (hierro, bronce, con los requisitos medioambientales para que
dejar la pieza en un lugar de depósito en la sala, hormigón) o no tanto (cristal, mármol…). “Tra- se conserven bien”.
Ya tenemos la obra con nosotros, ya se ha acli- donde no se esté trabajando, desde donde mo- dicionalmente, hasta el siglo XX, se ha venido
matado esas 48 horas, hemos comprobado verás las obras según esté ya acondicionada su usando madera (policromada o no), materiales La salud estética de nuestra colección, ahora
que está en perfectas condiciones… ¿Y ahora ubicación definitiva. Se trata de reducir al máxi- pétreos y metales. Los que son muy duros resul- que está en casa, también corre de nuestra cuen-
qué? Empecemos por una obra bidimensional mo la manipulación de la obra para evitar ries- tan bastante resistentes a la luz y a los factores ta. ¿Cómo saber cuándo necesita pasar por las
que necesita enmarcado. “Muchos fotógrafos, gos y que no resulte dañada durante el proceso. climáticos, siempre que estén protegidos”, ad- manos de un restaurador para que le haga algún
grabadores e ilustradores eligen la enmarcación Lo más sensato es utilizar siempre las dos ma- vierte G. Ariza. “El mármol, por ejemplo, no se lifting? “Al adquirir la obra, ya sea en el mercado
para sus propias obras; de algún modo, la for- nos y, preferiblemente, que la muevan siempre lleva bien con el exterior, y más en las ciudades, primario o en el secundario, se puede exigir un
ma de presentación tiene que ver con lo que el dos personas. Planificar el movimiento, calcular donde el aire contiene azufre, que descompo- certificado de su estado de conservación. Pero,
artista expresa. En mi opinión, esta fórmula es la los espacios por los que circularemos, que las ne mucho la piedra. En el caso de la madera, sobre todo, es preciso que el galerista o quien
mejor, la más profesional”, asegura el asesor de zonas de tránsito estén despejadas… Pensar expuesta en el interior, lo primordial es mante- te la ha vendido te explique cómo está hecha,
WeCollect Club. Si la adquieres sin enmarcar, antes de actuar, sentido común”. ner unas óptimas condiciones de humedad, que qué materiales ha usado el artista por si se re-
debemos elegir a un experto, no nos sirve cual- no se produzcan cambios. Y, como antes decía, quiere una posterior intervención”, aconseja An-
quier taller porque es preciso que los materiales Nada se puede improvisar a la hora de colocar prestemos atención también a los ataques de tonio G. Ariza. “También deberían informarte de
utilizados sean neutros para garantizar la conser- nuestras piezas. ¿Que no lo tienes todo abso- xilófagos: termitas, hongos o carcomas”. si hay algo excepcional, si hay algún aspecto en
vación de la obra, tal como dice Miguel Rosón: lutamente claro? Tranquilo, no pasa nada, pero materiales que no funciona bien. Así se evitarán
“Por ejemplo, traseras que no sean de madera, sí debes tener una idea aproximada de cuál va Otro riesgo añadido que acecha a las piezas es- problemas ulteriores, si al cabo del tiempo ocu-
que sean de pvc o un cartoncillo de pH neutro a ser la ubicación definitiva. “Planificar siempre cultóricas es que se caigan. ¡Cuidado con pe- rre algo con la obra y debes reclamar”.
libre de ácidos. Y, si la obra lleva cristal, es re- antes de mover. Puedes hacer un croquis o un rros, gatos… y niños! “Siempre hay que disponer
comendable que tenga protección ultravioleta, esquema mental. Preparando las obras, según de un espacio generoso, que no sea una zona Quien convive con una obra de arte es capaz
que la aislará bastante de los rayos más nocivos. cómo van a ir distribuidas, lo que hacemos nor- de paso y proporcionarle una base estable (si es de percibir las más pequeñas modificaciones en
Porque la combinación del oxígeno y de los ra- malmente es colocarlas según ese esquema que no la hemos adquirido con la propia obra) ella: no se trata de revisarla continuamente con
yos UV es lo más perjudicial a nivel fotolumínico, previo, en el suelo, siempre protegidas. De esta porque a la vez que la realza, la protege un poco. medios técnicos sofisticados –como rayos infra-
lo que más puede deteriorar una pieza. Hay que forma, vemos cómo funciona. Después tomare- Lo ideal es que esa peana ya la hubiera elegido rrojos o ultravioletas–, sino con nuestra mirada
tener en cuenta también que algunos materiales mos medidas, colocaremos anclajes y situare- el artista, porque quizá luego los criterios esté- atenta. “Por ejemplo, la pintura sobre tela, que
(como cierto tipo de cartón o EDM) pueden libe- mos las obras. Es habitual que durante el proce- ticos del coleccionista no coincidan con los de es una técnica habitual, tiene que estar tensa; si
rar ácidos perjudiciales. Los materiales neutros so haya cambios, porque el ordenador y el papel su autor. Ese basamento puede ser de madera, se destensa, la pintura puede empezar a caerse.
serán más caros, sí, pero van a garantizar que lo soportan todo, pero la realidad es otra cosa”. de piedra, de acero corten… Cualquier base re- Esto puede tardar siglos en suceder, pero solo
la obra se mantenga en buenas condiciones”. sistente, hecha con materiales neutros que no palpando puedes darte cuenta si el lienzo pierde
Y mucho cuidado con el tiempo de exposición Una vez que ya está en el sitio más adecuado, interfieran en aquellos con los que está hecha la tensión, antes de que salga la grieta o el craque-
a la luz, ya sea del sol o de un halógeno, puesto resultará fácil mantenerla en condiciones ópti- escultura, estará bien”, propone Miguel Rosón. lado”, advierte el experto en conservación y res-
que las deteriora. Por eso, en los museos sue- mas siguiendo las pautas de Antonio G. Ariza, ¿Y qué ocurre si tenemos parte de nuestra co- tauración de WeCollect Club. Si nos tememos
len guardar por un tiempo determinadas piezas, experto en restauración y conservación de We- lección almacenada? ¿Cuál es el protocolo a que nuestro ojo no está suficientemente educado
como fotografías en blanco y negro… Collect Club: “En el caso de obras bidimensio- seguir? Sentido común y aplicar los criterios de para percibir cualquier cambio en nuestras pie-
38  Coleccionar arte: una pasión a medida

“En cuestión de conservación, se trata


de actuar con sentido común y respetar
nuestra colección como cualquier otro
bien cultural”

zas, lo mejor será confiar en un profesional. “La se puede quitar fácilmente, y si se precisan rein-
restauración no es un lujo, si tienes una colec- tegraciones cromáticas, que no llamen la aten-
ción. Un conservador en nómina sí puede resul- ción”. En definitiva, que el espectador pueda ver
tar caro, pero si recurres a él puntualmente, solo siempre lo que pintó el artista.
si hay algún problema, te acaba compensando.
Porque es más barato restaurar que comprarse ¿Y qué ocurre con las antigüedades? Mariano
un teléfono móvil de última generación”. Santos, experto en esta área en WeCollect Club
cree que es mejor adquirir algo que no esté res-
Una vez que el experto dictamina que una obra taurado, ya que así sabes perfectamente su es-
merece un retoque, habrá que ver qué tipo de tado. “Es importante saber detectar la interven-
intervención es la más adecuada. Aunque, como ción que se ha hecho para pagar más o menos.
en la cirugía estética, aquí también hay gustos Por ejemplo, en el arte oriental, tan de moda
y modas, según cuenta Antonio G. Ariza: “Hay hoy, que esté restaurado quita mucho interés
muchos criterios de restauración: coleccionistas (a lo mejor, un 90% de su precio), sobre todo,
que prefieren que la pieza no haya sido interve- fuera de España. En el mobiliario y la escultura
nida, aunque esté muy sucia; otros que prefieren que esté restaurado no tiene tanta importancia;
quitar todo y que esté tan perfecta como para mientras que, en porcelanas y cristal, sí. Para
colgarla ya en casa… Ahora bien, cuando vas a evitar tener que el conservador deba intervenir,
comprar una obra, cuanto menos tocada mucho solo se requiere un poco de cuidado: especial
mejor. Porque a veces, si está muy intervenida, atención a la humedad y los cambios de tem-
puede resultar que al final te lleves la sorpresa peratura en muebles y otros objetos de madera,
de que hay solo un 50 o un 60% del original. Sea mientras que en porcelana y plata la conserva-
como fuere, hay unas normas que cumplir: en ción prácticamente va a ser nula”.
pintura, la intervención tiene que ser discernible,
debes poder identificar el original de lo que no lo En definitiva, al final, solo se trata de actuar con
es, para evitar un “falso histórico”; tiene que es- sentido común y respetar nuestra colección
tar hecha con materiales que no perjudiquen a como cualquier otro bien cultural. Porque, en una
la pintura original; han de ser reversibles, que se sociedad donde muchas veces todo se cosifica,
puedan eliminar, si es preciso. Se suele emplear es hora de tratar esas obras de valor incalcula-
pigmentos y una aglutinante como barniz, que ble, más allá de lo económico, como se merecen.
40  Coleccionar arte: una pasión a medida

SÍ, LOS
Francia, junio 2016. Un temporal se ensaña con el país vecino, que
soporta graves inundaciones por la crecida de las aguas. Todas las
miradas se vuelven a una de las mejores pinacotecas del mundo,
el Louvre. Muchas de sus obras, almacenadas en sus sótanos,

COLECCIONISTAS están en peligro. Los protocolos de seguridad se ponen en marcha


para que nada suceda. Mientras, 200 kilómetros al sur de París, los
trabajadores de otro centro de arte mucho más modesto, el Museo
Girodet, ven como uno de sus cuadros estrella, San Jerónimo

TAMBIÉN penitente, de Zurbarán, flota entre las aguas junto a otras 2.800
obras, albergadas en almacenes subterráneos.

PUEDEN DORMIR
TRANQUILOS
 N
o se trata de ser alarmistas, pero si algo Ahora bien, cuándo asegurar nuestra obra de
así sucede en un espacio preparado para arte, ¿en el momento que la compramos o al co-
albergar una colección de arte, ¿por qué locarla en el lugar que hemos previsto? Nuestros
estar tranquilos en una casa particular expertos manifiestan que las pólizas de seguro
donde, quizá, nos relajamos más en lo que a se- especializadas se adecúan a las necesidades
guridad se refiere? del cliente: “Garantizan la obra de arte desde el
momento de su adquisición y dan un plazo ra-
Desde luego, una vez que alguien da el paso de zonable al coleccionista para que comunique la
iniciar una colección de arte, debería asegurar compra a la compañía aseguradora. Por tanto, la
las piezas que la conforman. Así lo recomiendan pieza queda cubierta desde el mismo momento
los expertos de Hiscox, una de las principales en que se adquiere incluyendo traslados, estan-
aseguradoras especializadas de Europa y Esta- cias intermedias, etc., hasta que se deposita en
dos Unidos: “Es aconsejable estar cubierto por el espacio donde permanecerá de manera per-
un seguro especializado que garantice cualquier manente o temporal”.
incidencia que pueda sufrir la obra, ya que en
muchas ocasiones hablamos de daños o pérdi- El coleccionista emergente quizá tema entrar en un
das de objetos que suponen no solo una pérdida vórtice de papeles, certificados y otras pesadillas
financiera, sino también que tienen un gran va- mercantiles para suscribir su póliza. Sin embargo,
lor sentimental y, por tanto, son irremplazables”. puede estar muy tranquilo porque la empresa ase-
Es cierto que muchos hogares cuentan con un guradora irá marcando los pasos a seguir: por su-
seguro propio y que la mayoría de las personas puesto, siempre se solicitan los datos del cliente;
piensan que este cubriría parte de la pérdida en el listado detallado de las obras de arte a asegurar
caso de un siniestro; pero, lamentablemente, con sus valores individuales; la descripción de la
esto no es así puesto que “las pólizas generalis- situación de riesgo donde se encuentra la colec-
tas de hogar no suelen cubrir la totalidad de las ción, así como las medidas de seguridad con las
colecciones de arte limitan el valor por pieza”, que cuenta el lugar donde se aloja. Si la compañía
según explican en Hiscox. lo considera necesario, puede pedir algún tipo de
42  Coleccionar arte: una pasión a medida

“Cada póliza es única y hecha a


medida, independientemente de la
naturaleza de la obra.”

documento adicional que soporte la información Si bien los daños más significativos pueden
facilitada. Empresas como Hiscox pueden, ade- parecer el robo e incendio, los siniestros más
más, aportar recomendaciones sobre seguridad y frecuentes se deben a daños accidentales o a
mantenimiento de la colección. aquellos producidos durante el transporte y ma-
nipulación de las piezas”.
Cuadros, esculturas, porcelana, muebles…
¿Existe una póliza distinta para cada tipo de Quizá muchos coleccionistas emergentes pien-
objetos o hay una póliza global para coleccio- sen que asegurar sus colecciones será dema-
nes, sean del tipo que sean? En esto, como en siado costoso y prefieran seguir invirtiendo su
la Haute Couture, manda el made to mesure. dinero en más obras en vez de contratar una pó-
“Cada póliza es única y hecha a medida, inde- liza especializada. Sin embargo, la democratiza-
pendientemente de la naturaleza de la obra. In- ción de los seguros para obras artísticas es un
cluso, tratándose del mismo tipo de obra, no hay hecho, tal como afirman en Hiscox: “Si compa-
dos pólizas iguales ya que cada una se adapta ramos los seguros a los que estamos más acos-
a las particularidades y necesidades de cada tumbrados –como el del coche y el del hogar–,
cliente”, concluyen los expertos de Hiscox. Las el de obras de arte resulta mucho más económi-
coberturas que esta compañía ofrece pueden co”. Desde luego, será el mejor modo para dis-
referirse a desperfectos por factores medioam- frutar de nuestras piezas y dormir tranquilos…
bientales, humanos, accidentes, robos… “Se soñando con ese Rothko que, quizá algún día,
tratan de pólizas a todo riesgo; es decir, está podamos adquirir.
cubierto todo excepto lo que se indica de mane-
ra expresa en el contrato.
44  Coleccionar arte: una pasión a medida

UN EXPERTO PARA
CADA COLECCIONISTA

Enrique del Río Amaia de Meñaka Cristina Anglada Daniel Díaz


Founder & CEO de WeCollect Club COO de WeCollect Club y experta en mercado Asesora en arte contemporáneo y emergente Asesor en inversión en arte y subastas
del arte

Historiador del arte y MBA Entrepreneurship por Licenciada en Bellas Artes con doble especia- Comisaria independiente, gestora cultural y es- Licenciado en Historia del Arte por la UAM. Tras
la Universidad Complutense de Madrid. Es fun- lización en dibujo, grabado y pintura, Máster critora de arte contemporáneo independien- trabajar en subastas y galerías, Daniel Díaz funda
dador y CEO de WeCollect Club, el primer club en Mercado del Arte y Gestión de Empresas te. Cristina Anglada es Licenciada en Historia su propio proyecto, Invertir en Arte, para la com-
para coleccionistas de arte de España, y cofun- Relacionadas y Técnico Superior en Protoco- del Arte por la UCM y Máster en Historia del pra y venta de obras de arte. Especializado en in-
dador del diario de arte hoyesarte.com. Ha cola- lo y Comunicación Empresarial e Institucional. Arte Contemporáneo y Cultura Visual (UCM y versión y mercado del arte, sobre todo en pintura
borado en más de 20 publicaciones escribiendo Amaia de Meñaka es COO de Wecollect Club MNCARS). Fue una de las socias fundadoras y grabado español de la segunda mitad siglo XX
artículos sobre mercado del arte y coleccionis- y co-fundadora de la empresa de diseño expo- y directora de la revista online de arte contem- y pintura española de los siglos XVII y XIX, escri-
mo, como Esquire, Forbes, L’Officiel, Glamour o sitivo y montaje artístico V15. Forma parte del poráneo Nosotros durante los últimos 5 años. be semanalmente artículos divulgativos sobre las
Harper’s Bazaar, además de coordinar la revista equipo de coordinación del catálogo de ARCO- Actualmente dirige junto a Gema Melgar la or- oportunidades y ventas en el mercado nacional e
Matador de la editorial La Fábrica. Ha impartido madrid y ARCOlisboa. Ha sido tutora del Máster ganización sin ánimo de lucro This is Jackalope internacional en la web de Ars Magazine.
numerosas conferencias sobre arte y coleccio- en MDO del Arte y Gestión de EERR en la Uni- dedicada a la gestión, producción y promoción
nismo, participado en más de 100 mesas re- versidad Antonio de Nebrija y coordinadora de de las prácticas artísticas contemporáneas. Ha
dondas o simposios en diferentes instituciones la galería Ivorypress, en la que previamente fue trabajado como coordinadora de exposicio-
culturales e impartido clases y cursos en univer- responsable del Departamento de Proyectos In- nes, proyectos editoriales, como asistente téc-
sidades como UCM o URJC, entre otras. ternacionales. Ha colaborado con casas de su- nica especialista en fotografía contemporánea,
bastas como Sotheby’s, con ferias de arte como o como profesora en el Máster de Tasación de
ARCOmadrid y ha trabajado en diferentes ga- Obras de Arte del I|Art. Residió en Berlín del
lerías nacionales e internacionales como MAM 2008 al 2010.
Mario Mauroner Contemporary Art (Viena).
46  Coleccionar arte: una pasión a medida

Mariano Santos Antonio González Ariza Luciano Delgado Tercero Miguel Rosón
Asesor en antigüedades y artes decorativas Asesor en restauración y conservación preventiva Asesor en legalidad y fiscalidad Asesor en montaje, logística y transporte de arte

Licenciado en Historia del Arte (UAM), Máster Diplomado en Restauración por la Escuela Su- Doctor en Derecho por la Universidad Antonio de Licenciado en Humanidades por la Universidad
en tasación y expertización de obras de arte perior de Conservación y Restauración de Bie- Nebrija, en materia de estudios desde el punto de de Alcalá y Máster en Gestión Comercial de Artes
(Escuela de Arte y Antigüedades), Máster Uni- nes Culturales de Madrid (ESCRBC) y Licen- vista jurídico sobre obras de arte, donde actual- Gráficas en la Escuela Tajamar de Madrid. Miguel
versitario Internacional de Ingeniería de la Ta- ciado en Historia del Arte (UCM).  mente es docente e investigador. Desde 2008 Rosón ha realizado también estudios de Música
sación y Valoración de obras de Arte (UPV) y Antonio está especializado en la restauración y compagina su labor como abogado en ejercicio en el Conservatorio de Gijón y de Cine Documen-
Máster en Dirección de Marketing y Gestión conservación de pintura antigua y contemporá- con el de perito judicial de obras de arte. Luciano tal en la Escuela Blank Paper. Ha trabajado como
Comercial GESCO (ESIC), Diplomado en Pu- nea. Ha trabajado como restaurador en Talleres Delgado es socio fundador de la empresa Art Va- Jefe de Archivo y Coordinador de montajes en la
blicidad e Internet (Trazos School of Arts). Ma- de Arte Granda y en CarmenEnrileCR y ahora lue Project. Gabinete de Peritaje Artístico, desde galería Ivorypress y es Founder & CEO de V15,
riano Santos es fundador de antiguedades-onli- colabora con ECRA. donde ha colaborado con la Justicia y distintas empresa especializada en diseño, montaje exposi-
ne.com (1996- actualidad), portal especializado Actualmente dirige DeMoreto, un taller de res- instituciones públicas y privadas como asesor ju- tivo y transporte de arte. Es además Técnico titula-
en el mundo del arte y las antigüedades. Lleva tauración y conservación donde se restaura rídico y en la redacción de dictámenes periciales do de Seguridad en Montaje y Técnico titulado de
20 años dedicado al mundo de la consultoría y pintura, documento gráfico, escultura, tejidos y de obras de arte. Montaje en alturas y posee amplia experiencia en
valoración de arte y antigüedades, realizando la- cerámica. En DeMoreto también se realizan es- montaje publicitario y de exposiciones de arte en
bores de intermediación en la compra-venta de tudios técnicos y de conservación preventiva, ferias, galerías e instituciones.
obras de arte, asesoramiento personalizado en enfocados a evitar futuros problemas que de-
la adquisición y venta de obras para coleccio- graden la materia de las obras de arte.
nistas y elaboración de informes de valoración Además es investigador de Historia del Arte: es-
y tasación. Es redactor  de la revista de arte y pecializado en catalogación, expertización y ta-
coleccionismo Ars Magazine sobre temas de sación de pintura antigua y del siglo XIX. 
actualidad de subastas y mercado de arte. En
estos momentos trabaja también como especia-
lista en Artes decorativas en Alcalá Subastas.
LAS 10 CLAVES PARA LANZARSE
SIN MIEDO AL COLECCIONISMO DE ARTE

1. Primer consejo: vence el miedo 4. Apóyate en un experto al mercado: descubrir artistas con proyección 9. Cuida el transporte, embalaje,
internacional, y tenerlo en casa antes de que sus colocación y conservación
Todo comienza con un sencillo paso: sentir la atracción Una de las mayores barreras a las que se enfrentan precios se hayan disparado.
por un objeto y desear tenerlo cerca. Y comprar la aquellos que quieren iniciarse en el coleccionismo, es Otro de los ámbitos creativos a los que debería ¿A qué peligros de enfrenta una pieza desde que
primera pieza: la que quieras, como quieras, para que no cuenta con tiempo suficiente para desarrollar de prestar atención el coleccionista debutante son las la adquirimos hasta que la ubicamos en el lugar
colocarla donde quieras, y seguir comprando si eso te por completo su gran pasión, y tiene miedo de gastar antigüedades y las artes decorativas, como muebles, que hemos elegido para ella? Traslado, embalaje,
satisface. Hay que educar a las personas para vencer dinero en algo tan aparentemente superfluo como esculturas, cerámica o cristal, ya que ahora se detectan aclimatación a su nuevo hogar, restauración,
la timidez de entrar en una galería, curiosear las obras llenar las paredes de su casa. buenas oportunidades a precios muy competitivos. almacenaje, etc. La conservación de la misma es
expuestas y, sin presiones, adquirir una pieza (si es lo Ahora bien, una vez está en manos de un experto crucial, desde su iluminación, temperatura adecuada.
que busca). A partir de ahí todo es válido. Recuerda: en quien confía, comienza a sentir la curiosidad por Además, esto hay que revisarlo periódicamente ya
el arte es para todos, pero sólo una élite lo sabe. conocer más a fondo el mercado e informarse sobre 7. Conoce los mejores lugares donde que con el paso del tiempo las condiciones pueden
qué artistas merece la pena seguir. En este sentido, adquirir arte variar. Lo más importante de todo, es que no se
son muchos los coleccionistas noveles que acuden a puede improvisar en la colocación, es decir, conviene
2. ¿Qué tipo de coleccionista eres? clubs de coleccionismo en busca del asesoramiento ¿Dónde adquirir obras de arte con plenas garantías? planificar antes de mover.
y confianza necesarios para iniciarse en el mundo del Es necesario definir dos conceptos básicos: mercado
Hay tantos coleccionistas como personas. ¿Te arte. primario y secundario. El primero da salida a las obras
consideras un comprador por amor (literalmente) al arte, o de arte recién producidas por el artista. Aquí, galerías, 10. Un seguro para cada coleccionista
te mueven otros intereses, principalmente económicos? ferias, anticuarios y exposiciones son el punto de
Probablemente te cueste decantarte por un lado o por 5. Averigua quién es quién en el mundo referencia para adquirir obras de colección, así como Es aconsejable estar cubierto por un seguro especializado
otro, porque hoy en día el arte se ha hecho más accesible del arte clubs de coleccionismo, o los propios estudios de que garantice cualquier incidencia que pueda sufrir la
a todos, y de alguna manera, se comparte el sentido artistas emergentes. obra de arte, ya que en muchas ocasiones hablamos de
decorativo de una obra con la vía de la inversión. El coleccionista neófito puede perderse entre la amplia El mercado secundario sirve como plataforma daños o pérdidas de objetos que suponen no solo una
Lo que es importante es resaltar que no hace falta nómina de artistas, críticos, galeristas, comisarios, comercial para aquellas piezas que conforman lo que pérdida financiera, sino también de objetos que tienen
disponer de una cuenta bancaria de infarto, ni ser etc. Es importante conocer quién es quién, cuál se define como “segunda mano”. Aquí, el punto clave un gran valor sentimental y que son irremplazables, con
experto en arte, tener una gran cultura, ni considerarse es el papel de cada uno ellos, y en la medida de lo son las casas de subastas. una gran carga emocional.
un cazatendencias capaz de influir en los demás. posible, conocer la opinión de todos ellos, porque Además, la mayoría de las personas piensan que
Todos podemos ser coleccionistas, tengamos la la información es un aliado imprescindible. Pero su seguro de hogar cubriría parte de la pérdida en
formación, aspecto o dinero que tengamos. sobre todo se recomienda acudir a los expertos más 8. Compra de manera transparente y caso de un siniestro. Lamentablemente, esto no es
objetivos, más independientes, y confiar en su carrera segura así. Las pólizas generalistas de hogar no suelen
y profesionalidad, más que en determinadas etiquetas. cubrir la totalidad de las colecciones de arte limitan el
3. Educa el ojo y aprende a contemplar Cuando alguien adquiere con ilusión una pieza, y valor por pieza.
por diversos motivos esa compra no responde a
La fórmula que todo nuevo coleccionista debería seguir 6. Adapta la colección a tu bolsillo las expectativas, se desmoronan los cimientos de la
se resume en “ver, conocer, amar”. No basta con la propia inversión y del mercado. Y la mala experiencia
impresión: es preciso visitar muchas galerías, museos, Sólo unos pocos pueden permitirse el lujo de comenzar frustrará el intento de continuar apostando por el
hablar con expertos, conocer a artistas. En definitiva, adquiriendo obras de artistas consolidados, así que coleccionismo.
educar el ojo y aprender a contemplar. Hay que devorar si contamos con un presupuesto limitado, el arte Desde el punto de vista legal, la norma fundamental
cuanto conocimiento esté a nuestro alcance para que emergente puede resultar una apuesta interesante. es comprar obras con seguridad jurídica. Sobre todo
nuestra mirada se convierta en la mejor aliada, y no Sobre todo, es importante no dejarse llevar por las se recomienda saber quién es el dueño legal de la
dejarnos llevar por las falsas apariencias. modas. La compra ideal es aquella que se adelanta obra y solicitar factura para que quede constancia de
la transacción.
50  Coleccionar arte: una pasión a medida

Hiscox Aseguradora especialista — A quién aseguramos es más importante que lo que


¿POR QUÉ ASEGURAR TU ARTE? aseguramos. Nos esforzamos para que la tramitación
Desde hace décadas somos especialistas en arte, del siniestro y su resolución sea lo más conveniente
colecciones privadas, colecciones temporales, para el cliente.
museos y galerías de arte en toda Europa. En Hiscox, no En Hiscox entendemos el apego por estos objetos.
“Su pasión es el Arte. sólo lo aseguramos el arte, también lo coleccionamos. Sabemos que algunos artículos, tal vez debido
Protegerlo, la nuestra.” Nuestra cobertura ha sido diseñada para responder a una inscripción única o a su procedencia, son
a las necesidades propias del coleccionista. La prácticamente insustituibles. Si se produce un daño
confianza tiene un valor incalculable y nosotros la o una pérdida, nos comprometemos a hacer todo lo
aseguramos cada día. Las relaciones más duraderas posible para que la reparación o restitución sea la
están basadas en la confianza. En Hiscox trabajamos más adecuada.
para garantizarla en todo lo que hacemos, por eso — Aseguramos su colección de una manera sencilla,
nuestros clientes llevan más de un siglo confiándonos valorando los objetos como un conjunto sin necesidad
Coleccionar es algo innato al ser humano. A menudo, una sus colecciones. de listar individualmente cada objeto. sabemos el
colección puede convertirse en una pasión para toda la vida con El arte es parte integral de la cultura de Hiscox. valor que pueden alcanzar los objetos agrupados en
lo que esto conlleva. El coleccionista disfruta con el proceso Lo aseguramos, lo coleccionamos y lo promovemos. una determinada categoría. Te facilitamos asegurar tu
Compañía fundada en 1901, Hiscox es hoy día una colección con una póliza específica que cubre este
de búsqueda de la pieza que le gustaría tener. Una vez que la tipo de objetos sin tener que detallarlos.
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consigue, la conserva y la muestra. El arte es una inversión a largo Europa y EEUU. Empezamos coleccionando arte y
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colecciones… la póliza de Arte de Hiscox protege Nuestro seguro está especialmente diseñado para
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raramente cubre los daños a estos objetos. más espectaculares y variopintas. exponen sus obras de arte en su lugar habitual o
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mercados en lo que estamos presentes. decides si restauramos la obra y te indemnizamos con
Nuestro entendimiento del mundo del arte y las la posible pérdida de valor, o si te pagamos el valor total
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europeas de obras de arte y colecciones. Entre el un plazo de 60 días para su comunicación e inclusión
patrimonio que aseguramos, se encuentran algunas en la póliza.
de las mayores colecciones y obras de arte de Europa. · Obras de arte recuperadas. Opción de recompra
— Buscamos ofrecer productos innovadores y para obras de arte recuperadas por las que se haya
adaptados. Además, siempre estamos a su disposición recibido el total del importe asegurado.
para facilitar la gestión diaria.
52  Coleccionar arte: una pasión a medida

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ARTÍSTICA

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54  Coleccionar arte: una pasión a medida

CITAS IMPRESCINDIBLES PARA


COLECCIONISTAS CURIOSOS

DICIEMBRE: MARZO JUNIO OCTUBRE

ART BASEL MIAMI BEACH BIENAL DEL WHITNEY (Nueva York, USA). BIENAL DE VENECIA (Venecia, Italia). BIENAL DE SÃO PAULO (São Paulo, Brasil).
(Miami, Florida. USA). El prestigioso Whitney Museum of Considerada como uno de los espectáculos Uno de los países del continente americano
Un evento cultural que combina el arte American Art organiza esta muestra de arte artísticos más grandes de mundo. Ofrece más punteros en arte contemporáneo (con
contemporáneo con cine, arquitectura, música, contemporáneo made in USA. Dibujo, grabado, exposiciones, así como programación dedicada permiso de México) no podía escapar a tener
diseño… y mucha fiesta. Las exposiciones se pintura, escultura, instalaciones, vídeos, cine, a la arquitectura, las artes escénicas, el cine, la una muestra como esta.
programan en el distrito art déco de la ciudad, fotografía, performance, arte digital… danza, la música… Con actividades al aire libre www.bienal.org.br
a escasa distancia de la playa. www.whitney.org ¡y muchas fiestas!
www.artbasel.com/miami-beach www.labiennale.org FRIEZE ART FAIR (Londres, UK).
THE ARMORY SHOW (Nueva York, USA). Ningún coleccionista que se precie debería
Celebrada en los muelles de NY, se ART BASEL (Basilea, Suiza). perderse esta cita: los mejores artistas
trata de una feria internacional dedicada, Una de las citas que congregan a más contemporáneos, las galerías más relevantes,
FEBRERO exclusivamente, al arte contemporáneo. coleccionistas en el mundo. Pinturas, los curators más influyentes, las más
Perfecta para ver qué se cuece en todo dibujos, esculturas, instalaciones, fotografías, inspiradoras tertulias… y, por supuesto, los
CHRISTIE’S / PHILLIPS DE PURY / el planeta. vídeos, arte multimedia, performances… artistas emergentes y consagrados que
SOTHEBY’S (Londres, UK). www.thearmoryshow.com Definitivamente, the place to be para descubrir debemos conocer.
Lo más del mercado secundario: ventas de el mejor arte contemporáneo y a los artistas www.frieze.com/fairs/frieze-london
arte contemporáneo para coleccionistas que BIENAL DE BERLÍN (Berlín, Alemania). que marcan tendencia.
pican alto. Uno de los más importantes referentes en www.artbasel.com/basel FIAC (Foire Internationale d’Art
www.christies.com arte contemporáneo: las galerías con mayor Contemporain) (París, Francia).
www.phillips.com repercusión de Europa están aquí. Ningún DOCUMENTA (Kassel, Alemania). El Grand Palais se llena con las galerías más
www.sothebys.com coleccionista que se precie debería perdérsela. Todos los géneros artísticos están aquí; punteras del arte actual.
www.berlinbiennale.de también las obras realizadas en todo el mundo. http://www.fiac.com
ARCO (Madrid). Quizá el evento más intelectual del arte actual.
La mayor feria de arte contemporáneo de www.documenta.de
España. Cada edición cuenta con un país
invitado que muestra su actividad artística MAYO CHRISTIE’S / PHILLIPS DE PURY / NOVIEMBRE
a través de sus galerías. Con interesantes SOTHEBY’S (Nueva York, USA).
encuentros de comisarios, críticos y CHRISTIE’S / PHILLIPS DE PURY / Ventas de arte contemporáneo, mayoritariamente CHRISTIE’S / PHILLIPS DE PURY /
coleccionistas de todo el mundo. SOTHEBY’S (Nueva York, USA). de arte europeo. Subastas imprescindibles. SOTHEBY’S (Nueva York, USA).
www.ifema.es/arcomadrid Ventas de arte contemporáneo en las casas de www.christies.com Un espectáculo para los amantes de las
subastas más importantes del planeta. www.phillips.com compras en subastas. Imprescindibles.
www.christies.com www.sothebys.com www.christies.com
www.phillips.com www.phillips.com
www.sothebys.com www.sothebys.com
56  Coleccionar arte: una pasión a medida

10 TÉRMINOS IMPRESCINDIBLES
EN EL MUNDO DEL COLECCIONISMO

COMISARIO FERIA DE ARTE MERCADO SECUNDARIO OBRA MÚLTIPLE

Experto que selecciona las obras expuestas Evento en el que participan numerosas Reventa de una pieza de arte, Aquella obra de arte que se produce en
en las salas de un museo o en una galería galerías mostrando a los artistas que generalmente, en una subasta cantidad a través de medios como la
de arte. Cada vez más, la figura del representan y exponiendo sus obras. Uno de y casa de antigüedades. calcografía, la xilografía, la linoleografía,
comisario cobra mayor importancia, lo que los lugares perfectos para que el coleccionista la litografía, la serigrafía, el fotograbado, la
ha ocasionado que algunos de ellos sean pueda, además de comprar, descubrir lo que fotografía digital, las impresiones digitales…
considerados absolutas estrellas en el mundo se mueve en el mundo del arte.
del arte contemporáneo.

INFORME DE ESTADO MERCADO GRIS PRECIO DE RESERVA PROCEDENCIA

Documento que todo coleccionista debería Con esta expresión nos referimos a aquellas El precio mínimo de una pieza de arte Digamos que es el currículum vitae
pedir al adquirir una obra en el que se compra-ventas sin registros públicos de obras que sale a subasta por debajo del cual de la obra que deseamos adquirir.
describe el estado en que se encuentra que no están expuestas en una galería o que su propietario (o su intermediario en la Una trayectoria vital documentada
una pieza en el momento de comprarla. no se comercializan en una subasta. transacción) preferiría no venderla. que incluye quienes fueron los
Imprescindible para saber si presenta algún anteriores propietarios.
desperfecto que pueda afectar a su valor.

MERCADO PRIMARIO SUBASTA

Primera venta de una pieza, generalmente, Método de venta en el que dos personas
a través de una galería de arte. interesadas en una pieza pujan por ella,
ante un vendedor (o consignatario) que
cobra una comisión por realizar esa
operación de compra-venta.

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