[Pai-sa-je.

m]
ARTISTAS CONTEMPORÁNEOS EN EL MUSEO DE LA CANCILLERÍA
[Pai-sa
ARTISTAS CONTEMPORÁNEOS EN
-je. m]
EL MUSEO DE LA CANCILLERÍA
SECRETARÍA DE RELACIONES EXTERIORES SECRETARÍA DE HACIENDA Y CRÉDITO PÚBLICO

SECRETARIO DE RELACIONES EXTERIORES SECRETARIO DE HACIENDA Y CRÉDITO PÚBLICO

José Antonio Meade Kuribreña Luis Videgaray Caso

SUBSECRETARIO DE RELACIONES EXTERIORES OFICIAL MAYOR

Carlos Alberto de Icaza González Fernanda Casanueva de Diego

OFICIAL MAYOR JEFE DEL SERVICIO DE ADMINISTRACIÓN TRIBUTARIA

Ignacio Ernesto Vázquez Chavolla Aristóteles Núñez Sánchez

DIRECTOR GENERAL DEL INSTITUTO MATÍAS ROMERO

Alfonso de Maria y Campos Castelló

SRE [Pai-sa-je. m] : artistas contemporáneos en el Museo de la Cancillería / coord. ed. Miguel

709.04 Ángel Echegaray ; presentación José Antonio Meade Kuribreña, Luis Videgaray
P149 Caso ; catálogo Hilario Galguera. -- México : Secretaría de Relaciones Exteriores,
Instituto Matías Romero, 2013.

112 p.

ISBN 978-607-446-057-5

1. Arte - México - Exposiciones. 2. Arte mexicano - Exposiciones. I. Echegaray, Miguel

Ángel, coord. II. Meade Kuribreña, José Antonio, pres. III. Videgaray Caso, Luis, pres. IV.
Galguera, Hilario, coaut. V. México. Secretaría de Relaciones Exteriores. Instituto Matías
Romero. Museo de la Cancillería.

MIGUEL ÁNGEL ECHEGARAY

Coordinación editorial
NATALIE GAMA
Coordinación de contenidos e imágenes
MIGUEL MARÍN
Diseño editorial
AGUSTÍN ESTRADA /ARACELI LIMÓN
Fotografía, excepto páginas 93-111
HILARIO GALGUERA
Texto
Primera edición, 2013.
D.R. © Instituto Matías Romero
Secretaría de Relaciones Exteriores
Plaza Juárez 20, Col. Centro Histórico.
Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06010, México, D.F.

Todos los derechos reservados. Se prohíbe la reproducción total

o parcial de esta obra por cualquier medio o procedimiento,
sin previa autorización del editor.

ISBN 978-607-446-057-5
Impreso en México / Printed in Mexico
Contenido
Presentación 7
José Antonio Meade Kuribreña
Secretario de Relaciones Exteriores

Presentación 9
Luis Videgaray Caso
Secretario de Hacienda y Crédito Público

[Pai-sa-je. m] 11
Hilario Galguera

Catálogo 15

Semblanzas de los artistas y lista de obra 71

Exposiciones temporales 93
Presentación

A dos años de su apertura, el Museo del Acervo Histórico y Artístico de la Cancillería

ha cobrado un impulso cultural que nos enorgullece y nos alienta para lograr su plena
consolidación como una plataforma para la difusión del arte contemporáneo que se gesta
hoy en día en México.

Este catálogo pretende dar cuenta de esa misma vitalidad que, al paso de los meses,
ha caracterizado a nuestro recinto museográfico. No solamente sus colecciones se han
acrecentado y enriquecido, sino también, gracias a la convocatoria hecha a distintos
artistas plásticos, dio inicio un ciclo de exposiciones temporales que permiten potenciar
la difusión de la actualidad artística dentro y fuera del país.

Con el generoso concurso de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público y el Servicio

de Administración Tributaria, a través del Programa Pago en Especie, se seleccionó y
conformó la muestra [Pai-sa-je. m], en la que figuran 60 obras de diferentes técnicas y
formatos y cuya articulación curatorial nos remite a un género pictórico de larga data: el
paisaje como reflexión plástica vigente. Los artistas mexicanos y los artistas extranjeros,
asentados en diferentes puntos del territorio nacional, han concretado creaciones en las
que el paisaje es ante todo la metamorfosis de un espacio en el cual se afirma o se evoca,
se diluye, se esconde o, incluso, se niega. Un principio que, como escribió Octavio Paz,
guía al arte de nuestro tiempo: “Creación crítica y crítica de la creación”.

Hacer un recorrido por la sala principal, donde se despliegan las piezas artísticas
que aglutina [Pai-sa-je. m], permite al espectador darse cuenta de la diversidad de
acercamientos técnicos, formales y conceptuales, y le ofrece también la oportunidad de
conocer e identificar a sus hacedores, quienes indudablemente se significan dentro del
escenario actual de las artes visuales.

José Antonio Meade Kuribreña

7
Presentación

Una colección de arte como la que reúne el Programa Pago en Especie se caracteriza
primordialmente por haberse formado siguiendo el curso y los varios sentidos que
caracterizan el acontecer del arte mexicano del pasado siglo xx y de las primeras
décadas del siglo xxi.

Con más de medio siglo de existencia, el Programa Pago en Especie ha significado

una alternativa favorable para la formación y difusión de acervos y colecciones
institucionales del arte contemporáneo cultivado en nuestro país. Es el afortunado
caso del Museo del Acervo Histórico y Artístico de la Cancillería, donde se justiprecian
abiertamente las obras de artistas que en la actualidad son referencia de las artes
visuales.

Debemos destacar la notable repuesta de los artistas que se han acogido a este
Programa bajo los términos específicos en que está basado, y que les permite pagar en
especie sus impuestos. No solamente cumplen así sus obligaciones fiscales, también
han acompañado con gran entusiasmo el destino cultural de sus contribuciones y su
acercamiento al público general que las aprecia y valora.

Luis Videgaray Caso

9
[Pai-sa-je. m]

El título de esta muestra que exhibe el Museo de la Cancillería evoca más que una
posible descripción de las propuestas plásticas que la componen. Es decir, paisaje en el
sentido clásico de esta categorización del quehacer artístico. Un estado de esta actividad
en el horizonte mexicano, particularmente entre aquellos dedicados a pintar, dibujar,
fotografiar y trabajar con materiales escultóricos.

Bajo este contexto tan amplio y diverso, como el número de personas dedicadas a la
actividad económica de producción de imágenes, resulta notable la homogeneidad
lograda en esta selección, lo mismo en la calidad que en el trasfondo formal de las piezas
expuestas. Sin poder definirlo como un discurso compartido, es posible encontrar un
hilo conductor que hace evidente un gusto y un conocimiento, refinado y, sobre todo,
enterado del acontecer del paisaje mental de la producción plástica en nuestro país en
este momento histórico. Ello a través de la selección, aparentemente arbitraria, de esta
muestra, en busca de pluralidad e inclusión.

Este esfuerzo es digno de explorarse, disfrutarse y, principalmente, revisarse con ánimo

de insertarlo en una continuidad que, de acuerdo con el espíritu central y fundamental
del proyecto de la Colección de la Secretaría de Relaciones Exteriores, empiece a
redirigir el destino final de las obras que pasan por este recinto. En primera instancia
para enriquecer los acervos nacionales, ya sea por el interés específico de algún marco
de referencia, como puede ser la técnica, un tema específico afín a alguna de las
colecciones o el origen y lugar de residencia del artista.

Hacer un recorrido por este paisaje mental nos lleva a darnos cuenta de la diversidad
de acercamientos técnicos, formales y conceptuales que se tienen a través de las artes
visuales para configurar esta idea. En esta muestra encontramos eso en cada una de
las obras presentadas, que van desde la figuración simple, llana y directa de un paisaje
geográfico determinado, hasta lo conceptual. En el primer caso, donde con habilidad se
reconstruye en suspenso un momento de luz sobre el terreno para recrear una montaña,
una nube, un árbol, una calle, un edificio. Tal como hacemos cuando corremos la cortina
de nuestra ventana. Por otro lado, encontramos igualmente abstracciones que parten de

11
 ideas más elaboradas en la reinterpretación del paisaje como tal, para convertirse en
paisajes introspectivos. Tal como hacemos, insisto, al asomarnos por una ventana y, sin
importar lo que veamos a través de ella, sentimos, bajo la superficie de lo evidente, el
paso de una idea vuelta imagen gracias a la nostalgia, a la ausencia de la misma, pero
recordada por medio de esa imagen digamos abstracta.

De la misma forma sucede cuando encontramos esas obras, que de alguna manera se
convierten en paráfrasis de hechos ya conocidos, y nos topamos con la sorpresa de que
el mundo es otro, para empezar a preguntarnos si nosotros también somos otros.

Olvidándonos un poco de la forma concreta que proyecta esta colección de obras, es

decir, del impacto visual de los colores, las texturas y el espacio que ocupan, propongo
una experiencia alterna a nuestra muy occidental y particular forma de confrontarnos
con el paisaje, e iniciar un recorrido más lento y acucioso, no de cada obra en particular,
sino del conjunto, un poco a la manera en que en Oriente observan y se apropian del
paisaje.

Con esa sutil avidez de incorporar activamente cada uno de los sucesos y accidentes
que configuran un paisaje en un ejercicio de introspección absoluta, donde una roca,
un destello de luz o el sonido de un pájaro se aparecen y desvanecen cada vez que la
mirada se recrea en el mismo paisaje, por su mismo carácter simbiótico y variable en
función del estado anímico del espectador.

Como ocurre con esos paisajes chinos que se van desenrollando en el papel, repitiendo
el gesto de descubrimiento lento, preciso y definitivo del artista, pintor y calígrafo,
que con ayuda del pincel expresa sonidos, destellos de luz o una roca, para después
ocultarlos para siempre en el campo de lo recién creado, de lo que no es definitivo, de
lo que el espectador completa con su experiencia, con la idea de lo ausente, pero sobre
todo con esperanza y deseo.

No me consta, repito, si alguna obra en particular detona este acto poético, de lo que
estoy seguro es que al recorrer así con la mirada este acto colectivo, en este claustro, en
este espacio de libertad creativa, sí parece un acto poético.

12
En este viaje transversal por la muestra encontraremos la tenacidad de quien repite
fórmulas ya probadas para alcanzar el tan anhelado encuentro con la emoción que
provoca la belleza o la profundidad de alguna idea; el formalismo derivado de reglas
compositivas que sustentan también el ideal estético y las variaciones sobre los temas
recurrentes de nuestro contexto histórico.

Encontraremos también los resultados obtenidos en el ejercicio cotidiano del oficio

de representar y reinterpretar nuestra realidad a través de las formas, la luz, el color
y la sombra. Pero más importante, encontraremos ese aire, ese espacio de libertad ya
mencionado, absolutamente necesario para alcanzar y engrandecer el conocimiento, que
logra acariciar el fin último del arte como experiencia fundamental del espíritu humano,
y que sólo por aquellos oficiantes, los verdaderos artistas, nos son revelados los más
grandes misterios de nuestra existencia. Con una pintura, con una línea, una frase, o
aunque así sea con el aletazo de la nostalgia por lo no visto.

Hilario Galguera
Ciudad de México
17 de junio de 2013

13
1  Camino a la abstracción, Alejandro Pintado, 2010.
15
2  Gestando, Beatriz Simón, 2009.
17
 3  El Negro #2211, Beatriz Zamora, 2011.
18
19
20
4  Soplaré, Boris Viskin, 2012.
21
 [a] [b]

[c] [d]

22
[e]

5  This is This, Stefan Brüggemann, 2012 [d].

6  Accept, Stefan Brüggemann, 2012 [a].
7  Look, Stefan Brüggemann, 2012 [c].
8  An, Stefan Brüggemann, 2012 [e].
9  Show that, Stefan Brüggemann, 2012 [b].
23
10  Praxis/logos, Carlos García de la Nuez, 2012.
25
 11  Bonampunk, Cisco Jiménez, 2013.
26
12  Vilcabamba, Cisco Jiménez, 2007-2013.
27
 13  The last city of the end of the world V, Daniel Alcalá, 2010.
14  De Mulato y Mestiza… (R50%G0%B50% + R0%G50%B50% = R25%G25%B75%), Erick Meyenberg, 2010 [páginas 30 y 31].
28
29
30
31
 15  A.M. P.C. 1555, Gabriel de la Mora, 2011.
32
16  SIC 4, Gabriel de la Mora, 2011.
17  Sin título, de la serie “In the Midst of Transmutation”, Guillermo Roel, 2011 [páginas 34 y 35].
33
34
35
36
18  El espíritu de la abstracción XII, José Luis Bustamante, 2012.
19  Ensayos pictóricos sobre el algodón de azúcar, Mauricio Limón, 2012 [páginas 38 y 39].
20  El mundo loco, loco, loco, Máximo González, 2011 [páginas 40 y 41].
37
38
39
40
41
 21  Segundo anuncio, Máximo González, 2013.
42
43
 [a]

[b]

44
[c]

22  Fuerza Aérea (Congo), Pablo Vargas Lugo, 2010 [b].

23  Fuerza Aérea (México), Pablo Vargas Lugo, 2010 [c].
24  Fuerza Aérea (USA), Pablo Vargas Lugo, 2010 [a].
45
 25  Escalera 1 y 2 (Díptico), Perla Krauze, 2012.
46
47
 26  Suspendido en el tiempo No. 36, Perla Krauze, 2012.
48
49
 [a] [b]

[c] [d]

27  Hipótesis de la gravedad I, Rivelino, 2012 [b].

28  Hipótesis de la gravedad II, Rivelino, 2012 [c].
29  Hipótesis de la gravedad III, Rivelino, 2012 [a].
30  Hipótesis de la gravedad IV, Rivelino, 2012 [e].
31  Hipótesis de la gravedad V, Rivelino, 2012 [d].
50
[e]
51
 [a] [b]

[c] [d]

32  Lady with skulls, Roberto Cortázar, 2012 [e].

37  Estudio para Lady of the skulls número 2, Roberto Cortázar, 2012-2017 [b].
39  Lady with Skull (estudio mano izquierda), Roberto Cortázar, 2012-2013 [c].
41  Estudio para Lady with Skull, Roberto Cortázar, 2012-2013 [d].
42  Lady with Skull (estudio espalda masculina), Roberto Cortázar, 2012-2013 [a].
52
[e]
53
54
49  Three men and a child, Roberto Cortázar, 2012.
50  Estudio número 1 para Three men and a child, Roberto Cortázar, 2013.
55
56
52  Lago de Winnipeg, Yolanda Paulsen, 2012.
57
 53  Prímulas, María Sada, 2011.
58
54  El Bosque, Miguel Ángel Cordera, 2011.
59
 55  Fase amarilla, Hermenegildo Sosa, 2010.
60
56  Victoriosa nostalgia, Hermenegildo Sosa, 2004.
61
57  Danibaan, Pablo Luzardo, 2012.
63
58  Deus ex machina, Benjamín Torres, 2013.
65
 59  Paisaje 13, Alejandra López Yasky, 2011.
66
60  Paisaje 14, Alejandra López Yasky, 2011.
67
 61  Unidad traslúcida transversal I, Raymundo Sesma, 2012.
68
62  Unidad traslúcida transversal II, Raymundo Sesma, 2012.
69
Daniel Alcalá

Nació el 16 de febrero de 1974. Estudió en la Escuela de Artes Plásticas Ilustr. 13

“Rubén Herrera” (Saltillo, Coahuila, 1996-2000) y en la Escuela de The last city of the end of the world V
Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” en la ciudad de México, 2010
2002-2007. Acrílico y papel recortado
149.5 x 100 cm
Exposiciones individuales Colección Pago en Especie
2013 Arróniz Arte Contemporáneo, México, D.F.
2012 El paisaje y la noche, Galería Nueve Ochenta, Bogotá, Colombia.
2010 Paper Trail v. 7 I Constructors, Galería Judi Rotenberg, Boston,
EE.UU.
2009 Zona maco, México, D.F.
2008 Nuevas tipologías, Arróniz Arte Contemporáneo, México, D.F.
The last city of the end of the world, Galería Oscar Cruz, Sao Paulo, Brasil.
Slash: Paper under the Knife, Museum of Art and Design, Nueva York,
EE.UU.
2007 Paperscapes, scope Art Fair, Miami, EE.UU.
Full Memory, Viena, Austria.
Cambios de sitio, Casa del Lago, México, D.F.
London Print Fair, Royal Academy, Londres, Reino Unido.
Revisión 60.84, La Habana, Cuba.
Black Forest, Galería Wendt und Friedmann, Berlín, Alemania.
Ciudad Espectacular, Casa Vecina, México, D.F.

Exposiciones colectivas
2012 Pensar espacio/Hacer ciudad, Galería Metropolitana-uam, México,
D.F.
Lo común y lo colectivo, Galería Libertad/Arróniz, Querétaro, México.
Zona maco, Arróniz Arte Contemporáneo, México, D.F.
2011 Tiempo de sospecha, Museo de Arte Moderno, México, D.F.
Fábrica mexicana, Museo de Arte Moderno, México, D.F.
2010 Cuadro, Poliforum Siqueiros, México, D.F.
Art Karlsruhe, Galería Wendt und Friedmann, Karlsruhe, Alemania.
2009 Primer Salón Contempóraneo, Taller de Gráfica La Trampa, México, D.F.
Slash: Paper under the knife, Museum of Arts and Design, Nueva York,
EE.UU.
2008 Hecho a mano: el oficio en el arte, Galería Casas Riegner, Bogotá,
Colombia.
Intervenciones al paisaje, I Bienal de Arte Joven de Moscú, Museo de Arte
Moderno de Moscú, Rusia.
scope Basel, Arróniz Arte Contemporáneo, Basel, Suiza.
2007 33Drawings… Emerging artists you should know, Emporio Perroni,
San Juan, Puerto Rico.
Full Memory, Instituto Cultural Mexicano en Viena, Austria.
Revisión 60.84, Casa Guayasamín, La Habana, Cuba.
London Print Fair, Royal Academy, Londres, Reino Unido.

Premios
Miembro del Sistema Nacional de Creadores
Mención especial, Premio Tequila Centenario, Zona maco, 2009,
México, D.F.
Jóvenes Creadores Fonca, Gráfica (2007-2008).

71
 José Luis Bustamante

Nació en la ciudad de México en 1955. Estudió en la Escuela Nacional
de Artes Plásticas San Carlos (unam) de 1970 a 1974. Colaboró con
el artista Vlady en los murales de la Biblioteca Lerdo de Tejada de
la ciudad de México entre 1980 y 1981. Radica en Santo Domingo,
República Dominicana, exponiendo en los espacios culturales más
importantes del país.
1995-1996 Art Contemporaine Mexicain, Morges, Suiza.
1992 -1994 Bienal Nacional de Pintura Rufino Tamayo, México, D.F.
1990-1992 Bienal Internacional del Grabado Latinoamericano, San
Juan, Puerto Rico.
1990 Fourth Annual International Exhibition, Toronto, Canadá.
1987-1988 International Fair Art Collection, Fráncfort, Alemania.

Exposiciones individuales Ilustr. 18

2010 Beux-Arts des Amériques, Montreal, Canadá. El espíritu de la abstracción XII
2009 Festival Cultural Internacional, Zacatecas, México. 2012
2007 Museo de Arte Abstracto, Manuel Felguérez, Zacatecas, México. Óleo, hoja de plata/tela
2004 Museo Francisco Goitia, Zacatecas, México. 100 x 200 cm
2003 Galería Vértice, Guadalajara, México. Colección Pago en Especie
2002 Feria Internacional de Arte Contemporáneo (maco), Monterrey,
México.
2001 Museo Diego Rivera, Guanajuato, México.
2001 XXI Festival Internacional de la Cultura Caribeña, Santiago, Cuba.
2000 XXVII Festival Internacional Cervantino, Museo Gine Byron,
Guanajuato, México.
1999 XV Festival de México en el Centro Histórico, Claustro de Sor
Juana, México, D.F.
1999 Artista invitado por The American School Foundation, XXX Feria
de Arte, México, D.F.
1993 Museo Nacional de Arte Moderno, Santo Domingo, República
Dominicana.
1985 Instituto de Cultura Hispánica, Santo Domingo, República
Dominicana.

Exposiciones colectivas
2013 El espíritu de la abstracción, Museo de Arte de la shcp, Antiguo
Palacio del Arzobispado, México, D.F.
2013 Latin American Art, Multicultural Athenian Center, Atenas, Grecia.
El viento del sur: artistas latinoamericanos, Beaux-Arts des Ameriques,
Montreal, Canadá.
2012-2013 VII bimpe, International Biennial Mini Print, University of
British Columbia, Canadá.
2012 XXXII cadaques, Mini Print Internacional, Galería Fort, Girona,
España.
Gallerie L’Etang d’Art, Beges, Francia.
Fundació Tharrats d’ Art Grafic, Barcelona, España.
XIV International Engraving Salon Carbonari, Florean Museum, Maramures,
Rumania.
I International Exhibition Contemporary Mini Print, Lauderhill Arts Center,
Florida, EE.UU.
2007 Exhibition Award, Museum of American Art, Los Ángeles, EE.UU.
2004 Bienal Internacional de la Pintura Mural, Santiago, Cuba.
2003 Feria Internacional de la Estampa, Madrid, España.
2001-2006 Muestra Internacional de Arte Contemporáneo (maco),
México, D.F.
1996 Bienal de Pintura del Caribe y Centroamérica, Santo Domingo,
República Dominicana.

72
Stefan Brüggemann

Nacido en la ciudad de México en 1975. Su obra ha sido presentada Ilustr. 5

en Bloomberg, Londres; el Centro Cultural Montehermoso de Bilbao, This is This
España; la Galería Cosmic de París, Francia, y en la ciudad de México. 2012
Mixta, papel, plástico, tinta, impresión sobre papel
Exposiciones individuales 28 x 20 cm
2013 Piezas de texto, espejos borrados & pinturas tautológicas, Parra y Colección Pago en Especie
Romero Galería, Madrid, España.
2011 Sin título (broma y pinturas), Yvon Lambert, París, Francia. Ilustr. 6
La palabra atrapada en el auto, Mies van der Rohne Pavilion, Barcelona, ​​ Accept
España. 2012
Stefan Brüggemann, Galería de Arte Mexicano, México, D.F. Mixta, papel, plástico, tinta, impresión sobre papel
2010 No time, no return, no title, Villa du Parc, Centre d’Art Contemporain, 29 x 20 cm
Annemasse, Francia. Colección Pago en Especie
Invertido invertida, Roma, Italia.
Showtitles (audio), Kunsthalle, Lisboa, Portugal. Ilustr. 7
Titulares y última línea en el cine, Yvon Lambert, Nueva York, EE.UU. Look
2009 Signos que se convierten en abstracciones, abstracción que se 2012
convierte en signos, Ámsterdam, Holanda. Mixta, papel, plástico, tinta, impresión sobre papel
No, no, no, no, no, no, no, no, no, no, Sala de Arte Público Siqueiros, 30 x 20 cm
México, D.F. Colección Pago en Especie
2008 Stefan Brüggemann, frac Borgoña, Francia.
La caída, Stefan Bruggeman con Dr. Atl, Bloomberg Londres, Reino Unido. Ilustr. 8
Caja de jabón (una forma decorativa del nihilismo), Galería Kerlin, Dublín, An
Irlanda. 2012
2007 Series obliteración, Blow de la Barra, Londres, Reino Unido. Mixta, papel, plástico, tinta, impresión sobre papel
Cajas nada (Pop oscuros Stacks) The Lift, Madrid, España. 31 x 20 cm
Colección Pago en Especie
Exposiciones colectivas
2011 Bienal de Venecia, Italia. Ilustr. 9
Lectura de una realidad, Museo de Arte Contemporáneo (muhka), Show that
Amberes, Bélgica. 2012
2010 Para las artes, las personas, Fundación de Serralves, Porto, Portugal. Mixta, papel, plástico, tinta, impresión sobre papel
Ensombrecido por el futuro, Instituto Cervantes de São Paulo, Brasil. 32 x 20 cm
2009 Pourquoi Attender! Simon Lamunière, Centre d’Art Contemporain, Colección Pago en Especie
Ginebra, Suiza.
Lo impolítico, Palazzo delle Arti Napoli, Nápoles, Italia.
Locus Solus, Yvon Lambert, París, Francia.
Making of Art, Kunsthalle, Fráncfort, Alemania.
Estados techologies, Castillo de Cork, Irlanda.
2008 La invención de lo cotidiano, Museo Nacional de Arte, México, D.F.
El revés, Cosmic Gallerie, París, Francia.
Parece conceptual, Galeria Vermelho, Sao Paulo, Brasil.
2007 Escultura social, Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, EE.UU.
2006 Tenemos una Duchamp, Galería de Arte Mexicano, México, D.F.
2005 Off Tecla, Kunsthalle, Berna, Suiza.
Esta guerra pacífica, Tranvía, Glasgow, Escocia.
2003 Bienal de Praga, República Checa.
2002 Paso de cebra, Haus der Kulturen Der Welt, Berlín, Alemania.
2001 4Tendencias, Museo de Arte Moderno, México, D.F.

73
 Miguel Ángel Cordera Orozco
Nació en México, D.F., en 1971. Diseñador y artista visual con estudios
en la Universidad Iberoamericana (1990-1995), la Rhode Island School
of Design (verano 1993) y la Escuela Nacional de Artes Plásticas (1993-
1995). En 2001-2002 fue alumno de Ignacio Salazar (Taller de Pintura
enap-unam). Su trayectoria abarca más de 15 años realizando proyectos
artísticos en Francia, España, Estados Unidos, Portugal, Canadá y
Egipto, entre otros países. Su trabajo reciente versa sobre la abstracción,
los estados alterados y la construcción de imágenes a partir de
espacios imaginarios. Ha realizado más de una docena de exposiciones
individuales y colectivas. Es fundador del espacio Edison 137, en el cual
participa, junto con otros artistas, en la promoción y difusión del arte
contemporáneo. Entre sus exposiciones más importantes destacan
Polen (2012), Summer Sessions (2010), On the Shoulders of Davids (2008),
fun (2004), El yo dividido (2002). Ha participado en muestras colectivas
como las realizadas en el Palacio de las Artes (El Cairo) y la IX Bienal
femsa, Centro de las Artes (Monterrey), entre otros museos y galerías. Su
trabajo se encuentra en colecciones públicas y privadas.
Exposiciones individuales
2012 Polen, Edison 137, México, D.F.
2010 Summer Sessions, Eyelevel bqe, Nueva York, EE.UU.
2008 Wonderland, Galería mdf, México, D.F.
2007 Open Studio: Obra reciente, Galería MDF, México, D.F.
2004 fun (fucking urban narcissism), Espacio de Arte Yvonamor Palix,
México, D.F.
2002 Escape de la razón, Residencia de la Embajada de México en El
Cairo, Egipto.
2002 El yo dividido, Galería Espacio Arte Joven, México, D.F.
2001 Cromática accidental, Galería Mexicana de Diseño, México, D.F.
1999 Cordones de plata, Galería Dimo / Ligaya.
1998 Partículas suspendidas, Galería sin título.
1997 Exhibición inaugural, Galería Ligaya, México, D.F.
Exposiciones colectivas
2013 Paisaje, Museo de la Cancillería, México, D.F.
#ram, Diagrama, México, D.F.
2012 Colectiva de gráfica del Taller Francisco Limón, Ex Convento de Santo
Domingo de Guzmán, Oaxaca, México.
Proyecto Correspondencia, Lisboa, Portugal.
2009 Zone, Consulado de México en Montreal, Canadá.
2009 IX Bienal Monterrey femsa, Centro de las Artes, Monterrey, México.
On the Shoulders of Davids, Jaus Gallery, Los Ángeles, EE.UU.
Beyond the Border Art Fair, San Diego, EE.UU.
Ecos de la pintura, Galería del Palacio Municipal de Puebla, México.
2008 Preámbulo II. El lenguaje del cuerpo, Museo Arocena, Torreón,
México.
Exposición Grupo de los 16, México, D.F.
2006 Colectiva Arte Contemporáneo, Secretaría de Relaciones Exteriores
Singapur/Corea/Hong Kong.
74
2005 MoLAA Auction 05 Contemporary Latin American Art, Museum of
Latin American Art, Los Ángeles, EE.UU.
Ventanas de la mente, Museo Tecnológico, México, D.F.
México 70, Casa del Lago-unam, México, D.F.
ARCO Feria de Arte Contemporáneo, Madrid, España.
2004 Subasta Pintura y Escultura Mexicana. Grupo de los 16, México, D.F.
Formations, Residencia de la Embajada de Estados Unidos, México, D.F.
maco-México Arte Contemporáneo, Galería Yvonamor Palix, México, D.F.
2003 L’Enjeu du Jeu, Espace d’Art Yvonamor Palix, París, Francia.
Venta de arte. Apoyo a Yucatán, Museo de Arte Moderno, México, D.F.
2002 14th Youth Salon: exposición de artistas jóvenes de los países árabes,
El Cairo, Egipto.
Freemanifesta, Manifesta 4, Bienal de Arte Contemporáneo, Fráncfort,
Alemania.
Spring Depression, Galeria Stzuki, Gorlice, Polonia.
Subasta Pintura y Escultura Mexicana. Grupo de los 16, México, D.F.
1997 Modern Art Café, Miami, EE.UU
1996 Los sótanos a contraluz, Galería El Sótano de la Roma, México, D.F.
1995 Objetos en peligro de extinción, Galería Mexicana de Diseño, México,
D.F.
1994 Taller clandestino, Academia de San Carlos, México, D.F.
El sol y la luna, Academia de San Carlos, México, D.F.
Premios y distinciones
Graduado por excelencia académica en Diseño Gráfico, Universidad
Iberoamericana (1990-1995).
Apoyo de la Secretaría de Relaciones Exteriores para proyectos
específicos.
Apoyo del Conaculta para exposición en la Embajada de México en
Egipto (septiembre 2002).
Invitado de honor al Salón de la Juventud, El Cairo (agosto 2002).
Ilustr. 54 
El Bosque
2011
Mixta sobre papel
162 x 162 cm
Simple
Roberto Cortázar

Nació en la ciudad de México en 1962. Estudió en la Escuela de Ilustr. 32

Iniciación de Arte (1976-1977) y en el Instituto Nacional de Bellas Artes Lady with skulls
(inba), en la ciudad de México. 2012
Óleo y punta de plata sobre panel
Exposiciones individuales 200 x 155 cm
2012- 2013 Corpus et Anima, Museo Casa Redonda, Museo Colección Pago en Especie
Chihuahuense de Arte Contemporáneo, Chihuahua, México.
2011 Roberto Cortázar, Galería Puerta Roja, The Space, Hong Kong, China. Ilustr. 37 
2009 Los desmembrados según Orozco, por Roberto Cortázar, Museo Estudio para Lady of the skulls número 2
Nacional de Arte, México, D.F. 2012-2017
2008 Dos periodos, cuatro series, Bolsa Mexicana de Valores, México, D.F. Óleo y punta de plata sobre cartón entelado
2007 Saturno en el mundo de los parricidas, Museo de Arte 40 x 30 cm
Contemporáneo de Monterrey (marco), Monterrey, México. Colección Pago en Especie
2005 Galería Espacio, San Salvador, República de El Salvador.
2003 Praxis, Art Miami Show 03, Miami, EE.UU. Ilustr. 39
2003 XII Feria Iberoamericana de Arte, Praxis, Caracas, Venezuela. Lady with Skull (estudio mano izquierda)
2001 Obscen Scenes, Praxis, Art Expo Miami 01, International Art 2012-2013
Exhibition, Miami, EE.UU. Óleo, punta de plata y pincel blanco sobre panel
40 x 30 cm
Exposiciones colectivas Simple
2011-2012 Arte emergente en México, Galería Art Room Talent, México, D.F.
Phillips de Pury & Company, Subasta de Arte Latinoamericano, Nueva Ilustr. 41 
York, EE.UU. Estudio para Lady with Skull
2000 Soleis Mexicains, Musée du Petit-Palais, Musèe des Beux-Arts de la 2012-2013
Ville de Paris, Francia. Óleo, punta de plata y pincel blanco sobre panel
1999 México eterno. Arte y permanencia, Museo del Palacio de Bellas 40 x 30 cm
Artes, México, D.F. Simple
1998 Pintores figurativos contemporáneos, Salón de Arte Bancomer,
México, D.F. Ilustr. 42 
1995 Cuarta subasta, Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey Lady with Skull (estudio espalda masculina)
(marco), Monterrey, México. 2012-2013
1993 Pasado y presente del Centro Histórico de la Ciudad de México, Palacio Óleo, punta de plata y pincel blanco sobre panel
de Iturbide, Fomento Cultural Banamex, México, D.F. 40 x 30 cm
1992 Trienal Internacional de Grabado, Oslo, Noruega. Simple
Para contar una historia, un lugar en el espacio para el cuerpo, Instituto
Cultural Mexicano, Washington, D.C., EE.UU. Ilustr. 49 
1990 XXXI Festival Internacional de Pintura, Museo de Cannes Sur-Mer, Three men and a child,
Francia. 2012
1989 Trienal Internacional de Grabado, Oslo, Noruega. Óleo y punta de plata sobre panel
1988 Transera Drawings, Galería Reynold Kerr, Nueva York, EE.UU. 200 x 140 cm
1987-1988 En la era de la posmodernidad, Museo de Arte Moderno, Simple
México, D.F.
1984 Los artistas celebran a Orozco, Museo del Palacio de Bellas Artes, Ilustr. 50
México, D.F. Estudio número 1 para Three men and a child
1983 Salón Anual de Arte Plásticas. Primera Bienal de Dibujo, Museo del 2013
Palacio de Bellas Artes, México, D.F. Técnica mixta, óleo y punta de plata sobre panel
37 x 34 cm
Premios Simple
Premio Internacional Jury Grants.
1983 Premio “José Luis Cuevas” en la I Bienal de Dibujo, Salón Nacional
de Artes Pláticas (Sección Dibujo), Museo del Palacio de Bellas Artes.

75
 Gabriel de la Mora Carlos Alberto García de la Nuez

Nacido en Colima, México, en 1968. Estudió la carrera de arquitectura Nació en La Habana, Cuba en 1959. Se graduó en la Academia de Arte
en la Universidad Anáhuac y una maestría en pintura, fotografía y San Alejandro, en 1979, y en el Instituto Superior de Arte en 1988.
video en el Pratt Institute de Nueva York. Coleccionista de fotografías, Vive y trabaja en México desde 1992. Su obra se puede encontrar en
herramientas, materiales residuales, desechos, documentos importantes colecciones, entre ellas la del Museo Nacional de Bellas
encontrados, cabellos, papeles viejos, entre otros objetos inclasificables Artes de La Habana, Cuba; Museo de Arte Costarricense, San José,
que perviven entre lo fantástico, lo macabro y lo repulsivo. Costa Rica; Atruel Gallery, Nestlé, Francia; Domberger Gallery, Stuttgart,
Alemania, y el Centro Cultural Casa Lamm de México, D.F.
Exposiciones individuales
2012-2013 T.O.E.F.M.U.T.I.T.O.A.I.I., Sicardi Gallery, Houston, EE.UU. Exposiciones individuales
Exposición Panamericana, N.C. Arte, Bogotá, Colombia. 2013 El jardín, Galería Talento, México, D.F.
2011 Ruido Blanco/White Noise, Museo de Arte Contemporáneo de 2010 La otra mirada, Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba.
Oaxaca (maco), México. 2009 Herir la memoria, Galería Siguaraya, Berlín, Alemania.
Frágil/Fragile: Project Room, Museum of Latin American Art (molaa), Long
Beach, EE.UU. Exposiciones colectivas
2008 Blind Lines, Sicardi Gallery, Houston, EE.UU. 2012 Exposición en el Hotel JW Marriot, México, D.F.
Conner Contemporary, Washington, D.C., EE.UU. 2011 Feria Arteamericas 11, Miami, EE.UU.
D.i.b.u.j.o.s., Centro Cultural Bastero Kulturgunea, Bilbao, España.  2010 Feria Arteamericas 10, Miami, EE.UU.
2006 Extensions, Galerie La Serre, École Régionale des Beaux-Arts, 2009 Feria Arteamericas 09, Miami, EE.UU.
Saint-Étienne, Francia. 2003 Muestra II Feria Internacional de Arte Contemporáneo, México,
1997 The Form without Form, Art Museum of the Americas, Washington, D.F.
D.C., EE.UU. 2003 Gráfica La Siempre Habana, Sala Netzahualcóyotl, México, D.F.
2001 Gente en la Casa, VII Bienal de Artes Plásticas, La Habana, Cuba.
Exposiciones colectivas 1997 Pinturas del silencio, VI Bienal de La Habana, Galería Acacia, La
2011-2013 Drive and Method. Gabriel de la Mora, Robert C. Morgan, Habana, Cuba.
Miguel González Virgen, Gilbert Vicario, Willy Kautz, María Minera. 1991 Tres en una, 4ª Bienal de La Habana, Galería La Habana, Cuba.
2010 Art on Paper Biennial Exhibition, Weatherspoon Art Museum, 1991 Galería Manuel Macías, Madrid, España.
Greensboro, EE.UU. 1990 Exposición Galería Domberger, Stuttgart, Alemania.
2009 Beijing Bienal, Constellations, Beijing, China. 1988 Galería Artuel, París, Francia.
2008 XIV Bienal de Pintura Rufino Tamayo, Museo Rufino Tamayo, 1988 Museum of Contemporany Hispanic Art (mocha), Nueva York,
México, D.F. EE.UU.
2002 XI Bienal de Pintura Rufino Tamayo, Museo Rufino Tamayo, México, 1988 Paper Vision II, Contemporary American Art, Housatonic Museum of
D.F. Art, Bridgeport, EE.UU.
1987 XIX Bienal de Sao Paulo, Brasil.
Premios 1986 II Bienal de La Habana, Cuba.
Primer Premio en la Bienal de Pintura de Occidente Alfonso Michel.
Beca Jóvenes Creadores de Colima. Premios
Premio Pintura 13 de Marzo, Universidad de La Habana, Cuba.
Ilustr. 15 Premio Fundación Jaime Guash, Barcelona, España.
A.M. P.C. 1555
2011 Ilustr. 10
Fotografía Praxis/logos
37.5 x 31 x 3.5 cm 2012
Colección Pago en Especie Mixta/tela
200 x 200 cm
Ilustr. 16 Colección Pago en Especie
SIC 4
2011
Fotografía
37.5 x 31 x 3.5 cm
Colección Pago en Especie

76
Beatriz Ezban
Artista mexicana que tiene en su haber 60 exposiciones individuales
y más de 90 colectivas, tanto nacionales como internacionales. Desde
1994 ha sido invitada a realizar proyectos en varias residencias para
artistas, entre ellas Straummur, Islandia; el Centro de Arte Banff en
Canadá, el Festival Internacional de Arte en Assilah, Marruecos, y la
comunidad Yaddo en Nueva York.
Exposiciones individuales
Entre sus diversas exposiciones individuales destaca Principio de
incertidumbre en el Museo de Arte Moderno de México, D.F. También
destaca la muestra Campo unificado: la frontera, que realizó una
itinerancia por catorce museos y galerías (once de ellas en Estados
Unidos), presentada por primera vez en el Museo de la Cancillería de
la ciudad de México. Su obra ha sido presentada en Alemania, Canadá,
España, Francia, Irlanda, Islandia, Noruega, Polonia, Rumania y Serbia.
Colecciones
Museo de Arte Moderno, Conaculta-inba, Museo de Arte Abstracto
Manuel Felguérez, Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, Smurfit
Art Collection de Irlanda, Snohetta Arquitectos de Noruega, Hafnarfborg
Instituto de las Bellas Artes de Islandia, la Secretaría de Relaciones
Exteriores de México y en la Residencia Oficial de Los Pinos.
Premios y reconocimientos
2011 Beca Internacional Pollock-Krasner.
2009 Reconocimientos del Senado de Estados Unidos.
2001-2010 Beca del Sistema Nacional de Creadores (Fonca).
2002 Premio de la Bienal Rufino Tamayo (inba).
Máximo González
Nacido en Paraná, Entre Ríos, Argentina. Es maestro en Artes Visuales
por el Instituto de Arte de Josefina Contte de Corrientes, Argentina.
Entre 1992 y 1995 trabajó con el grupo Arte-Ahora la creación de
murales y monumentos en diversos lugares de Entre Ríos, Corrientes
y Formosa. Trabajó como director de arte para dos cortometrajes
en Córdoba y Buenos Aires. En 1998, junto con otros artistas, creó
Apeyron, centro de investigación y experimentación plástica escénica.
En 1999 estudió en Buenos Aires con Mónica Girón y el curador y crítico
de arte Julio Sánchez, de la Universidad del Sur.  Desde 2003 vive y
trabaja en la ciudad de México.
Exposiciones individuales
2013 Magnificent Warning, Stanlee y Rubin Center, El Paso, EE.UU.
2012 Playful, cafam, Los Ángeles, EE.UU.
2011 Sarro: mi brazo es una honda, Galería Valle Ortí, Valencia, España.
2007 Algo así como una respuesta a algo, Artane Galería, Estambul, Turquía.
Proyecto para la reutilización de vehículos obsoletos después de la extinción
del petróleo, Galería Travesía Cuatro, Madrid.
2006 Changarrito, Galería MDF, México, D.F.
Wait, Haydeé Rovirosa Gallery, Nueva York, EE.UU.
Chignahuapan, Skestos, Gabriele Galería, Chicago, EE.UU. y Galería de
Voges, Fráncfort, Alemania.
2005 Pisar, Ruth Benzacar, Buenos Aires, Argentina.
2004 Efecto invernadero, Art & Idea, México, D.F.
Exposiciones colectivas
Feria maco, México, D.F.
¿Dónde han ido todas las flores? como parte de la poética de lo hecho a
mano, exposición en moca Los Ángeles, EE.UU.
El árbol: de lo sublime a lo social, Galería de Arte de Vancouver, Canadá.
Fine Line, Museo de las Américas, Denver, EE.UU.
Las líneas de la mano, muac, México, D.F.
Segunda trienal poligráfica, San Juan, Puerto Rico.
México: Poesía/Política, Universidad Estatal de San Francisco, San
Francisco, EE.UU.
Museo Nórdico de la Acuarela, Gotemburgo, Suecia.
Tiempo de sospecha, Museo de Arte Moderno, México, D.F.
Ilustr. 20
El mundo loco, loco, loco
2011
Serigrafía a 5 tintas sobre papel
102 x 66 cm
Colección Pago en Especie
Ilustr. 21
Segundo anuncio
2013
Collage hecho con dinero fuera de circulación, láminas de oro y fomboard
84 x 24 x 4 cm
Colección Pago en Especie
77
 Cisco Jiménez

Nacido en Cuernavaca, Morelos, en 1969; estudió en el Instituto 1995 Faculty of Art of Alberta University, Toronto, Canadá.
Regional de Bellas Artes de esa misma ciudad, 1980-1983; entre 1994 Encuentro Nacional de Arte Joven, Museo de Arte Carrillo Gil,
1989 y 1991 estudió diseño industrial en la Universidad Autónoma México, D.F.
Metropolitana de la Ciudad de México y en la Arts Student’s League de 1993 Institute of Contemporary Art, Londres, Reino Unido.
Nueva York.
Ilustr. 11
Exposiciones individuales Bonampunk
2013 Chicken pox, death and missing her, Galería Fúcares, Madrid, 2013
España. Acrílico sobre madera y madera tallada
2007 New Works, The Loft Galeria, Puerto Vallarta, México. 72 x 57 x 6 cm
Dulce caos amarga armonía, Museo de Arte Contemporáneo de Guayaquil, Colección Pago en Especie
Ecuador.
2006 Sala de proyectos, Galería Fúcares, Madrid, España. Ilustr. 12
2001 Diagrama del pene, Galería Canvas, Oporto, Portugal, y Galería Vilcabamba
Ramis Barquet, Nueva York, EE.UU. 2007-2013
1998 Galería Camargo Vilaca, Sao Paulo, Brasil. Collage de dibujos sobre papel
1996 Let me introduce you, Carla Stellweg Gallery, Nueva York, EE.UU. 75 x 60 cm
Colección Pago en Especie
Exposiciones colectivas
2011 Campo de asociaciones: dibujo contemporáneo, Centro Cultural
Simón Bolívar, Guayaquil, Ecuador.
ArteAmericas, stand Instituto de Cultura de Morelos, Miami, EE.UU.
2010 Visiones del arte mexicano, Museo de Arte Moderno de Cartagena,
Colombia.
Doscientos años después, Sala de Exposiciones del Parlamento de
Canarias, Tenerife, España.
Proyecto Obra gráfica contemporánea del bicentenario, Museo Nacional de
la Estampa, México, D.F.
2009 Malcolm Lowry at the 19th hole, Blue Coat Foundation, Liverpool,
Reino Unido.
NY Art Book Fair, PS1 Contemporary Art Center, Nueva York, EE.UU.
Antes de ayer y pasado mañana, Museo de Arte Contemporáneo Unión
Fenosa, La Coruña, España.
2008 Pintura Latinoamericana Contemporánea, Museo de Arte
Contemporáneo de Guayaquil, Ecuador.
No somos nadie, Consulado General de México en Denver y Miami, EE.UU.
2006 A handful of dust, Anthony Reynolds Gallery, Londres, Reino Unido.
Alarca Talavera Contemporánea, National Museum of Art, Beijin, China.
O futuro da realidade, Centro Gallego de Arte Contemporáneo, Santiago
de Compostela, España.
2005 Mexican Report, Meridian International Center, Washington, D.C.,
EE.UU.
México cabe en una cuenca, Museo de la Ciudad de México, México, D.F.
2004 Fucares de papel, Galería Carmen de la Calle, Jerez, España.
2003 Catastrofi minime, Museo d´Arte, Provincia di Nouro, Italia.
2002 The Jacques and Natasha Gelman Collection, Sothebys, Nueva
York y Seattle Art Museum, Seattle, EE.UU.
The Biennal of Montreal, Canadá.
Corpografías, Museo Nacional de Arte, México.
1996 Benefit Show, New Museum of Contemporary Art, Nueva York,
EE.UU.

78
Perla Krauze
Nació el 25 de octubre de 1953. Estudió en la Escuela de Artes Plásticas
de San Carlos (unam). Estudio en el Goldsmith’s College-Universidad de
Londres, donde obtiene el diploma en Textiles y Artes Visuales (1977).
En 1992 realiza un postgrado en pintura y artes en el Chelsea College
of Art, Londres. Ha realizado varias residencias para artistas, entre
ellas Banff Center for the Arts en Canadá; Djerassi en California, y el
Art Institute de Santa Fe, Nuevo México. Ha participado en numerosas
exposiciones individuales y colectivas, tanto en galerías como museos
de México y del extranjero. Vive y trabaja en la ciudad de México.
Exposiciones individuales
2013 Memoria y huellas, Howard Scott Gallery, Nueva York, EE.UU.
2012 Recorridos, Galería Manolo Rivero, Mérida, México.
2010 Huellas y trayectos, Museo de Arte Moderno, México, D.F.
2009 Stones and flowers, Howard Scott Gallery, Nueva York, EE.UU.
2008 Light and Time, Galería Kunsthaus, Miami, EE.UU.
2007 Registros-Recorridos, Galería Drexel, Monterrey, México.
2006 Traces of matter, Galería Sonja Roesch, Houston, EE.UU.
2004 Huellas en el tiempo, Instituto de México en España, Madrid,
España.
2003 Suspended Matter, Galería Sonja Roesch, Houston, EE.UU.
1999 Landscapes, Iturralde Galería, Los Ángeles, EE.UU.
1998 Naturalezas, Galería Nina Menocal, México, D.F.
1997 Orígenes, Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca (maco),
Oaxaca, México.
1995 Amarres de luz y silencio, Museo de Arte Carrillo Gil, México, D.F.
1994 Enfiler le silence, Centro Cultural de México en París, Francia.
Hilvanando los silencios, Museo de Antropología, Madrid, España, y
Galeria Gymnasio, Lisboa, Portugal.
1990 Recent painting and objects, Soho Galería, Nueva York, EE.UU.
Exposiciones colectivas
2009 Stones and flowers, Trienal de Arte Echigo Tsumari, Japón.
2008 Collective Gebert, Contemporary Gallery, Santa Fe, EE.UU.
2007 Earthworks, Galería Sonja Roesch, Houston, EE.UU.
2006 Espacio Central/Central Space, Off Axis, Studio 3East, California,
EE.UU.
2005 Mexican Report, Instituto Cultural de México, Washington, D.C.,
EE.UU.
2004 X Salón de Arte Bancomer, Museo de Arte Moderno, México, D.F.
2003 De la palabra a la mano, Centro Cultural de España, México, D.F y
maco, Oaxaca, México.
México iluminado, Freedman Galería, Albright College, EE.UU.
VII Bienal de Monterrey, Nuevo León, México.
Hecho en México, Colectiva de Video, Museo de Arte Rufino Tamayo, México,
D.F.
Bienal de Pintura Rufino Tamayo, México, D.F.
2002 VIII Salón de Arte Bancomer, Museo de Arte Moderno, México, D.F.
2001 Escultura mexicana: de la academia a la instalación, Museo de Bellas
Artes, México, D.F.
Small wonders Galerie, Van der Straeten, Ámsterdam, Países Bajos.
2000 Territorios abstractos, Museo Universitario del Chopo, México, D.F.
1998 Salón Nacional de Artes Visuales, Bienal Tridimensional, Centro de
las Artes, México, D.F.
Bienal de Pintura Rufino Tamayo, México, D.F.
1996 Bienal de Pintura Rufino Tamayo, México, D.F.
1992 Bienal Iberoamericana de Pintura Pedro Domecq, México, D.F.
Premios y reconocimientos
2010 Beca del Fonca, Sistema Nacional de Creadores de Arte.
2009 Apoyo Jumex para Stones and Flowers, Echigo Tsumari Art
Triennial, Japón.
2004-2007 Beca del Fonca, Sistema  Nacional de Creadores de Arte.
1999 Dale Djerassi Fellowship, Djerassi Artist Residence, California,
EE.UU.
1998-2001, 1994-97 Beca del Fonca, Sistema Nacional de Creadores
de Arte.
1992-93 British Council/unam, beca para estudios en el Chelsea College,
Londres, Reino Unido.
Beca del Fonca. Creadores intelectuales. Pintura.
1990-1996 VI Bienal de Pintura Rufino Tamayo, Museo de Arte Rufino
Tamayo, mención, México, D.F.
1989  Salón Anual de Dibujo, mención, México, D.F.
Salón Anual de Pintura (premio de adquisición), México, D.F.
1988 VI Bienal Iberoamericana de Pintura Domecq, mención, México,
D.F.
1984 Bienal de Tapiz y Arte Textil, premio, México, D.F.
1983 3er. Encuentro de Arte Joven, mención, Aguascalientes, México.
Ilustr. 25
Escalera 1 y 2 (Díptico)
2012
Mármol santo tomás esculpido
88 x 25 x 29.5 cm y 77 x 25 x 26 cm
Colección Pago en Especie
Ilustr. 26
Suspendido en el tiempo No. 36
2012
36 piedras de resina vaciada en colores varios
2.50 x 90 X 90 cm
Colección Pago en Especie
79
 Mauricio Limón

Nació en México en 1979. Estudió artes visuales en la unam. En 2010

recibió la beca otorgada por la prestigiosa Fundación Pollock-Krasner de Musée d’Art Contemporain du Val de Marne, París, Francia.
Nueva York. Video Arte Latinoamericano, ivam, Valencia, España.
2006 DiVa Art Fair, Miami, EE.UU.
Exposiciones individuales Video Dumbo: México, D.U.M.B.O Arts Center, Brooklyn, EE.UU.
2012 Batiente, 01 Un momento, desacuerdo, un principio, Casa del Lago Distor, Museo de Arte Carrillo Gil, México, D.F.
Juan José Arreola, México, D.F. Come closer, Espace Piano Noville, Ginebra, Suiza; Milán, Italia, Berlín,
With all the respect that you deserve!, Museo de los Pintores, Oaxaca, Alemania.
México. Mexican report, Micro Gallery, Washington, D.C., EE.UU.
2011 Versus buscando la sombra del árbol, Projex-mlt Gallery, Montreal, Declaraciones, Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España.
Canadá. 2004 Habeas corpus, Sala de Arte Público Siqueiros, México, D.F.
Divinatory meanings, buscando la sombra del árbol, Galería Vice, México, 2003 MHN.02, Modificaciones, Museo de Historia Natural, México, D.F.
D.F. MHN.01 Especímenes, Museo de Historia Natural, México, D.F.
2010 Squeeges, Projex-mtl Gallery, Montreal, Canadá. Cámara, Museo de Arte Carrillo Gil, México, D.F.
2008 Psicotrópico, Galería Hilario Galguera, México, D.F. 2002 Bienal de Yucatán, macai, Yucatán, México.
2007 El lugar de las ranas, Museo Mural Diego Rivera, México, D.F. X Bienal de Fotografía, Centro de la Imagen, México, D.F.
2006 And a big fellow too, Galería Trolebus, México, D.F.
2005 Recipies for a disaster, Arena México Arte Contemporáneo, Ilustr. 19
Guadalajara, México. Ensayos pictóricos sobre el algodón de azúcar
2004 Crepusculados, Torre Latinoamericana, México, D.F. 2012
Óleo y resinas naturales sobre tela
Exposiciones colectivas 100 x 150 cm
2011 La Migra, Galería Vice, México, D.F. Colección Pago en Especie
People in the City, Pop-Up Show, Nueva York, EE.UU.
2010 Disponible: A kind of Mexican Show, Part I, Walter and McBean
Galleries, San Francisco Art Institute, EE.UU.
Extreme Painting, Projex-mtl Gallery, Montreal, Canadá.
CA2M, Centro de Arte Dos de Mayo, Madrid, España.
Draw, Museo de la Ciudad de México, México, D.F.
2009 viba 2009, ThisisNotAGallery, Buenos Aires, Argentina.
Dos maletas… nada que declarar, Centro Cultural de Cali, Colombia.
Art Sydney 2009, Arcade Art and Editions, Sidney, Australia.
Hecho en casa, Museo de Arte Moderno, México, D.F.
1 + 1= 1, Espacio México, Mexican Consulate, Montreal, Canadá.
El libro de las letras, Projex-mtl Gallery, Montreal, Canadá.
Diorama, muca Roma, México, D.F.
The Mexicans, New Art Lab, Hong Kong, China.
Imperium / Kapitel 1: ¡Qué viva México! Galería Hilario Galguera, Leipzig,
Alemania.
2008 Index (Pulsion), Galería Hilario Galguera, México, D.F.
I-D Entity, Instituto Mexicano de Cultura, Washington, D.C., EE.UU.
Electrochoc Festival, Rhone Alpes, Francia.
Detour, Moleskine, Printemps Design, Centre Pompidou, París, Francia.
FEMACO, Contemporary Art Fair, Galería Hilario Galguera, México, D.F.
Zootropo, Museo de Arte Moderno, México, D.F.
LatinoLatino, Fortino di Sant Antonio, Bari, Italia.
2007 Little did he know, Casa Luis Barragán, México, D.F.
XXXV Festival Cervantino, Guanajuato, México.
Suitcase illuminated #5, Bizco Merolico Chorus, P74 Center and Gallery,
Liubliana, Eslovenia.

80
Alejandra López Yasky
Nació el 24 de abril de 1973 en Hermosillo, Sonora, México. Entre 1993
y 1995 realizó estudios en cinematografía en el Centro de Capacitación
Cinematográfica (ccc), en la ciudad de México. Ha realizado seis
exposiciones individuales en México y Argentina, y ha participado en
más de treinta exposiciones colectivas en México y el extranjero. Su
trabajo ha sido publicado en revistas y en diversos catálogos nacionales
y extranjeros.
Exposiciones individuales
2012 Sensus, Museo de Historia Natural, México, D.F.
2011 Horizontes, Edison 137, México, D.F.
2009 Constelaciones y paisajes, Casa Frizac, México, D.F.
2008 Volcanes y horizontes, Casa Enlace, Guadalajara, México.
2007 Constelaciones, Galería 5006, Buenos Aires, Argentina.
2007 Sueños, Biblioteca Los Mangos, Puerto Vallarta, México.
Exposiciones colectivas
2013 Paisaje, Museo de la Cancillería, México, D.F.
2012 CR Contemporáneo, Congreso Nacional de la Sociedad Mexicana de
Otorrinolaringología, Cancun Center, Cancún, Quintana Roo.
2011 Tizapán ecléctico II, Estudio Lofft, México, D.F.
2010 Tizapán ecléctico, Estudio Lofft, México, D.F.
2008 Y cuando el dinosaurio se despertó, La Quiñonera, México, D.F.
2007 Shangrilalala, Espacio Cultural “Boquitas Pintadas”, Buenos Aires,
Argentina.
2005 Muestra Anual de Arte Correo, Centro Cultural Recoleta, Buenos
Aires, Argentina.
2003 Rostros, Galería 5006, Buenos Aires, Argentina.
2002 Despedida y debut, Galería La Esmeralda, México, D.F.
2001 25 x 25 centímetros, Galería Arte Mexicano, México, D.F.
2000 Creación colectiva del mural Cuba colaborativa: el mundo del arte en
La Habana, omnio, Global Art Society, VII Bienal de La Habana, Cuba.
Ilustr. 59
Paisaje 13
2011
Óleo y cera sobre papel imprimado con acrílico
30 x 24.5 cm
Simple
Ilustr. 60
Paisaje 14
2011
Óleo y cera sobre papel imprimado con acrílico
30 x 24.5 cm
Simple
Pablo Luzardo
Nació en la ciudad de México en 1969. Realizó estudios relacionados
con las artes plásticas como técnicas experimentales, fotografía,
textiles, grabado. Cursó la licenciatura en Diseño Gráfico en la
Universidad Iberoamericana de la ciudad de México. Fue director de arte
en empresas de publicidad como Leo Burnett y Saatchi and Saatchi, y
director creativo en SOS Publicidad.
Exposiciones individuales
2012 Pablo Luzardo, obra reciente, Galería Sisal, Guanajuato, México.
2011 Pablo Luzardo, obra gráfica, Centro Cultural del Barrio Antiguo,
Monterrey, México.
Pablo Luzardo Paintings, Beacons Creative Community Space, Denver,
EE.UU.
Pablo Luzardo, Museo Metropolitano, Monterrey, México.
Art Santa Fe, Santa Fe, Nuevo México, EE.UU.
2008 Toros, Museo de Arte de Querétaro, México. 
2007 Pablo Luzardo, Museo Metropolitano, Monterrey, México.
Pablo Luzardo, Galería Pici, Seúl, Corea.
2006 Pablo Luzardo, Centro Cultural Fátima, Monterrey, México.
2003 Zoolatría, Galería Manuel García, Oaxaca, México.
2002 Pablo Luzardo, obra reciente, Hipódromo de las Américas, México, D.F.
2000 Pablo Luzardo, obra reciente, Galería Dimo, México, D.F. 
1999 Pablo Luzardo, Montserrat Gallery, Nueva York, EE.UU. 
Toros, Galería Asto, Alicante, España.
1998 Agua, Estudio del pintor, México, D.F.
1998 Pablo Luzardo, Galería Pomodoro, Palmas, España. 
1997 Pablo Luzardo, obra reciente, Galería Qualli, México, D.F. 
1995 Pablo Luzardo, Galería Qualli, México, D.F.
Exposiciones colectivas
2012 Estampas, Taller Francisco Limón, Centro Cultural Santo Domingo,
Oaxaca, México.
Tercera gran subasta, Fundación Juan Camilo Mouriño, Hacienda de los
Morales, México, D.F.
2011 Segunda gran subasta, Fundación Juan Camilo Mouriño, Hacienda
de los Morales, México, D.F.
XXXIV subasta de la Cruz Roja, Centro Banamex, Monterrey, México.
2010 Centro Cultural Plaza Fátima, Monterrey, México.
2009 Clars Auction Gallery, Oakland, EE.UU.
2008 10 Años del Taller Arte Papel Oaxaca, Centro de las Artes San
Agustín Etla, Oaxaca, México. 
XX aniversario, El arte de la fiesta brava, Museo de Arte de Querétaro,
México. 
Homenaje a la Gráfica XX años del Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca
(iago), Galería Quetzalli, Oaxaca, México.
World Artist Festival, Sejong Center, Seúl, Corea. 
Gráfica, Fernando Sandoval, Galería de Arte del Palacio de Gobierno,
Tabasco, México. 
Oaxaca 19, Centro Cultural Fátima, Monterrey, México. 
Gráfica, Fernando Sandoval, Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (iago),
México.
81

2007 World Artist Festival Sejong Center, Seúl, Corea.
Festival Entijuanarte 2007, Tijuana, México.
Museo de los Pintores, Oaxaca, México.
Napa Opening, Caldwellsnyder Gallery, San Francisco, EE.UU.
2006 Galería Manuel García, Oaxaca, México.
Galería Zanate, Oaxaca, México.
Art from Oaxaca, Froelick Gallery, Portland, EE.UU.
Oaxaca extraoficial, Espacio Galería, Pasagüero, México, D.F.
Museo Iconográfico del Quijote, México, D.F.
2005 Centro de las Artes, Monterrey, México.
2004 Galería Casa Lamm, México, D.F.
2003 Galería Manuel García, Oaxaca, México.
2002 Colegio de Contadores, México, D.F.
Galería Francisco Díaz de León, México, D.F.
Cruce de caminos, Galería Quetzalli, Oaxaca, México.
2001 Fundación Mascareñas, Ciudad Juárez, México.
Museo Centenario, Monterrey, México.  Exposiciones colectivas
2000 Pablo Luzardo, Sala Caja Madrid, Alcalá de Henares, España.
1999 First Peoples Gallery, Colorado, EE.UU.  Monterrey, México.
1998 Futbol, Galería Charles Bataille, París, Francia.  2012 Futbol: arte y pasión, Museo de Arte Contemporáneo (marco),
III Concurso de Pintura Rápida, Galería Fataga, Las Palmas, España.
Reconocimientos
2006 Décimo Concurso Nacional de Estampa del Museo Iconográfico
del Quijote, mención, México, D.F.
1998 Premio al estímulo: Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria,
III Concurso de Pintura Rápida, Las Palmas de Gran Canaria, España.
Ilustr. 57  Nos hicimos la ilusión de avanzar directamente, Espai Cultural Caja Madrid,
Danibaan
2012
Acrílico sobre tela
50 x 70 cm
Simple
82
Erick Meyenberg
Nació en la ciudad de México en 1981. Estudio la licenciatura en Artes
Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la unam. De 2005 a
2009 fue alumno invitado en la Universidad de las Artes de Berlín (UdK
Berlin), bajo la tutoría de la artista alemana Rebecca Horn.
Exposiciones individuales
2011 Regreso al presente, Galería Arróniz Arte Contemporáneo, México,
D.F.
2010 Labor Berlin 2: Erick Meyenberg. Étude taxonomique-comparative
entre les castes de la Nouvelle Espagne et celles du Mexique contemporain,
Haus der Kulturen der Welt, Berlín, Alemania.
El conocimiento de la tierra se hace más fácil por las relaciones comerciales
(Humboldt), Museo de Arte Carrillo Gil, México, D.F.
2008 [hidden words] part1: [gardens], COMA (Center for Opinions in Music
and Art), Berlín, Alemania.
2013 Formas y pasajes. Escultura contemporánea, Parque Fundidora,
Monterrey, México.
Festival Puentes, Música Contemporánea, Laboratorio Arte Alameda,
México.
Mitos oficiales, Laboratorio Oaxaca, Oaxaca, México.
Porvenir, Galería Altiplano, México, D.F.
Anomalía, University Art Gallery (uag) en la Universidad de San Diego,
EE.UU.
2011 Tiempo de sospecha, Museo de Arte Moderno, México, D.F.
Barcelona, España.
Los sueños de una nación, Museo Nacional de Arte (Munal), México, D.F.
Vacíos repletos, Galería Caja Blanca, México, D.F.
Vienna Fair, Viena, Austria.
Zona maco, México, D.F.
El tiempo devora a sus hijos, Galeria Central, México, D.F.
2010 Labor, Berlin Bayer Kulturhaus: Dan Mihaltianu und Erick Meyenberg,
Fundación Cultural Bayer, Leverkusen, Alemania.
Revolución es, Laboratorio de Arte Alameda, México, D.F.
11th Alucine Toronto Latin Film & Media Arts Festival, Toronto, Canadá.
My lonely days are gone, Galería Arratia-Beer, Berlín, Alemania.
Superficies del deseo, Museo Universitario Arte Contemporáneo (muac),
México, D.F.
2009 Acróstico (dibujo contemporáneo mexicano), Espacio Cultural de la
Embajada de México en Alemania.
maco (México Arte Contemporáneo), México, D.F.
Kulturförderband, Berlín, Alemania.
2008 Recursos incontrolables y otros desplazamientos naturales, ciclo
inaugural, Museo Universitario Arte Contemporáneo (muac), México, D.F.
Rites of passage, Galería Maior, Mallorca, España.
Schein, Galerie Birgit Ostermeier, Berlín, Alemania.
Über zeichen unter zeichnen, Art Transponder e.V., Berlín, Alemania.

2007 Château Ivre, Castillo Sacrow, Potsdam, Alemania.
Rundgang 2007, Universität der Künste, Berlín, Alemania.
Vollmond, Universität der Künste, Berlín, Alemania.
2006 Ich wollte dir schon immer etwas besonderes schenken, Allgirls
Galerie, Berlín, Alemania.
Performance Abend, Klasse Rebecca Horn, Universität der Künste, Berlín,
Alemania.
Interregno, Galería Art & Idea, México, D.F.
Heimatschorle, Allgirls Galerie, Berlín, Alemania.
Puppenporträts, Colectiva de Autorretratos. Berlín, Alemania.
Tiger im Löwenpalais, Galería Stiftung Starke, Berlín, Alemania.
2005 Halbe Ewigkeit, Teatro Sophiensaele, Berlín, Alemania.
Medical treatment and art, Hiroshima University Hospital, Hiroshima,
Japón.
Secaste ríos perennes. Dibujo, texto y acción, muca, México, D.F.
Sabados memories, art2102, Los Ángeles, EE.UU.
Rundgang, Universidad de las Artes, Berlín, Alemania.
Concentración intermitente: performance de cámara, Museo de Arte Carrillo
Gil, México, D.F.
Emanaciones performativas. Exploratorios críticos, Ex Teresa Arte Actual,
México, D.F.
2004 Noche sincrónica, Faro de Oriente, México, D.F.
Proyecto mural, Palacio Postal, México, D.F.
Vive Latino 2004, instalación, México, D.F.
Premios y reconocimientos
2013 Artist in Residence, Glenfiddich.
Beca Jóvenes Creadores del Fonca 2012-2013.
2011 Mención honorífica, Premio Centenario, Zona maco 2011.
2008 Fundación Jumex, residencia en la Universidad de las Artes (UdK)
en Berlín, Alemania.
2006 Beca Jóvenes Creadores del Fonca.
Ilustr. 14
De Mulato y Mestiza… (R50%G0%B50% + R0%G50%B50% =
R25%G25%B75%)
2010
Acrílico sobre impresión digital
77 x 120 cm (sin marco/montado sobre trovicel)
Colección Pago en Especie
Yolanda Paulsen
Nació en Guadalajara en 1963. Estudió en la Escuela Nacional de
Pintura y Escultura “La Esmeralda” y en la Arts Student’s League de
Nueva York. Además de haber fundado en Cuernavaca el taller de
platería Arte Sacro, ha participado en exposiciones en galerías, museos,
universidades y diferentes espacios educativos y culturales. Entre dichos
recintos cabe mencionar el Museo de Arte Moderno, el Palacio de Bellas
Artes y el Museo Tamayo.
Exposiciones individuales
2009 Glimmers of Silence-Destellos de silencio, Banff Center, Alberta
Canadá.
2004 Taller abierto, Cuernavaca 103, México, D.F.
2000 Te escucho, Galería OMR, México, D.F.
1995 De una u otra forma, llegamos a una misma tierra, Galería Nina
Menocal, México, D.F.
Exposiciones colectivas
2012 Nubes, Museo de Historia Natural, México, D.F.
2011 Paralelismos plásticos en México. Cuatro décadas en la colección
bbva Bancomer (1960-1990), Museo de Arte Contemporáneo 8,
Aguascalientes, México.
2010 Biodiversidad mexicana, Museo de Historia Natural, México, D.F.
2009 Magna exposición retrospectiva. 20 años Fonca 1989-2009,
Biblioteca Vasconcelos, México, D.F.
Esculturas, XXX Aniversario de la Dirección General de Educación
Indígena, Centro Cultural del México Contemporáneo, México, D.F.
Entre paréntesis, Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, México.
2008 Cromosoma X-Y, Museo de Historia Natural, México, D.F.
2007 9th Symposium International d’art in Situ, Foundation Derouin,
LesJardins du Précambien, Val David, Canadá.
2006 Mexican contemporary art, “grupo de los 16”, Museo de Historia,
Singapur, China.
2004 Alter natura. Parque del Museo Federico Silva, San Luis Potosí,
México.
arco’04, stand Galería omr, Madrid, España.
2003 Salón Bancomer, Museo de Arte Moderno, México, D.F.
El sentido y los sentidos, Universidad Iberoamericana, México, D.F.
México iluminado, Freedman Gallery, Reading, EE.UU.
Seis décadas, La Esmeralda, Centro Nacional de las Artes, México, D.F.
arco’03, stand Galería omr, Madrid, España.
2002 Pendones por la paz, arte contra toda forma de violencia, Ex-Convento
de Santo Domingo, Oaxaca, México.
Lo Zoo, X-Teresa Arte Actual, México, D.F.
arco’02, stand Galería omr, Madrid, España.
2001 Escultura mexicana (tercera parte): de la academia a la instalación,
Museo del Palacio de Bellas Artes, México, D.F.
2000 arco’00, stand Galería omr, Madrid, España.
Homenaje a Simone de Beauvoir, Museo de Arte Contemporáneo de
Oaxaca, México.
83
 Ilustr. 52 
1999 arco’99, stand Galería omr, Madrid, España. Lago de Winnipeg
fiac’99, stand Galería omr, París, Francia. 2012
1998 El cuerpo aludido; representaciones, anatomías y construcciones Árboles bronquiales, registrados en silicón en caja de plexiglas
siglos xvi-xx, Museo Nacional de Arte, México, D.F. 22 x 52 x 8 cm
1996 El autorretrato en México. Años noventa, Museo de Arte Moderno, Colección Pago en Especie
México, D.F.
1996 Creación en movimiento. VI Muestra Becarios del Fonca, Museo de
Arte Carrillo Gil, México, D.F.
1995 Longing and belonging. From the faraway nearby, instalación para el
performance de Rebecca Belmore, Site, Santa Fe, EE.UU.
Conversar, ¿dibujar?, Museo de Arte Carrillo Gil, México, D.F.
Por mi raza hablará el espíritu, Intercambio artístico México-Colombia,
Museo Universitario del Chopo, México, D.F.
1995 Recreación en movimiento: jóvenes creadores 1994-1995, Instituto
Veracruzano de Cultura, Veracruz, México.
1993 Parábolas de permanencia y desalojo, Centro Cultural La Casona II,
shcp, México, D.F.
1992 Materia prima, Centro Cultural La Casona II, shcp, México, D.F.
1991 Erotic-tac: ex-alumnos de La Esmeralda, Galería El Juglar, México, D.F.
1985 Alumnos del maestro Leo Manso, Galería Art Student’s League,
Nueva York, EEUU.

Premios y distinciones
2011 Simposium Sculptural Vocabularies, Winnipeg Art Gallery,
Manitoba, Canadá.
2009 Programa de Intercambio de Residencias Artísticas México-
Canadá, Fonca-Centro Banff, Alberta, Canadá.
2007 Selección en el 9th Symposium International d’art in Situ,
Foundation Derouin. Les Jardins du Précambien, Val David, Canadá.
2004 Selección en la XII Bienal Rufino Tamayo, Museo Rufino Tamayo,
México, D.F.
2003 Selección en la VI Bienal Monterrey, Centro Nacional de las Artes,
Monterrey, México.
2002 Primer lugar de escultura en la I Bienal de Artes Visuales de
Yucatán, Museo Sacro, Yucatán, México.
2001 Selección en la V Bienal de Monterrey, Monterrey, México.
2001 Selección para la exposicion ArtLine 5. Interactionen-Natur &
Architectur, Stedelijk Museum Voor Actuele Kunst, Bélgica-Borken,
Alemania.
1999 Selección en la IV Bienal Monterrey, Museo de Monterrey, México.
1998 Beca del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones
Culturales, Fonca, México, D.F.
1994 Beca “Jóvenes creadores” del Fonca, México, D.F.
Selección en el I Certamen de Escultura al Aire Libre, Corredor Cultural
de la Roma, México, D.F.
1992 Selección en la I Bienal de Monterrey, Museo de Monterrey,
México.
1991 Selección en el XI Encuentro Nacional de Arte Joven, Museo de
Arte Carrillo Gil, México, D.F.

84
Alejandro Pintado
Originario de la ciudad de México, egresado de la Escuela Nacional de
Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”; maestro en Artes Visuales
en el Goldsmiths College-Universidad de Londres, Inglaterra. Ha sido
becado por instituciones estadounidenses y nacionales como el Fonca.
Ha participado en importantes ferias como maco, México, D.F.
Exposiciones individuales
2012 Trayectoria del conocimiento, Munal, México, D.F.
2010 Vistas desde el romanticismo, Galería Arróniz, México, D.F.
2008 Arquitectura del Paisaje, Bienal.
2006 Tranquil and anxious, OGallery, México, D.F.
2005 Trying to omit the irrelevant, Museo de la Ciudad de Querétaro/
Galería Emma Molina, Monterrey, México.
1999 Recent work, Vaknin Schwartz Gallery, Atlanta, EE.UU.
1998 Anonymous, Museo Universitario del Chopo, México, D.F.
Exposiciones colectivas
2008 Landscape interventions, Museo de Arte Moderno, Moscú, Rusia.
2008 Intervenciones al paisaje, Espacio cultural de la Embajada de
México en Alemania.
Bienal Tamayo, Museo Tamayo, México, D.F.
Entre Ruinas, Galería Arróniz, México, D.F.
2005 Bienal de Monterrey, México.
2003 Bienal de Fotografía, Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España.
Speedy Gonzalez is German, playing with stereotypes, Centro de la Imagen,
México, D.F.
2002 Imagining different places from one village, Hertfotdshite Gallery,
Reino Unido.
Premios
2012 Artista emergente. Contemplación del modernismo, maco, México,
D.F.
Beca Jóvenes creadores, Fonca.
2010 Beca Pollock Krasner.
2007 Proyecto cultural Fonca.
2005 Premio a la Pintura, XVIII Encuentro Nacional de Arte.
1998 Beca Centro Nacional de las Artes, México, D.F.
Ilustr. 1
Camino a la abstracción
2010
Óleo carbón y acrílico sobre lino crudo
120 x 170 cm
Colección Pago en Especie
Guillermo Roel
En 1992 comenzó sus estudios de arte en Barcelona, España,
​​ donde
vivió varios años antes de establecer estudios de arte en Nueva York y
París, donde vivió y trabajó durante la mayor parte de los años noventa.
En 1998 trabajó en India y regresó a Oaxaca en 2004, para trabajar y
planear una vasta serie de exposiciones en la ciudad de México. Entre
2009 y 2012 vivió y trabajó en Berlín. Actualmente trabaja y vive en la
ciudad de México.
Exposiciones individuales
2012-2013 Biomorfosis, Galería de la Secretaría de Economía, México,
D.F.
2011 Vox vacuum, Espacio Cultural de Embajada de México en Alemania.
Trasgressing dimension, Chiapas, México.
2007 Inundación formal, principio de incertidumbre, Centro de las Artes
Monterrey, México.
2005 ArtBeam & Estudio 11011, Oaxaca, México.
Unfolding time, Videovetrina #3, Studio Lipoli & Lopez, Roma, Italia.
2002 Vacuité, actuellement, Galerie d’Art Contemporain, París, Francia.
1999 Drawings on paper, A&A Art, Nueva York, EE.UU.
La clonación, Museo Nacional de Arte, México, D.F.
Exposiciones colectivas
2011 La rosa negra, Demiurg Studio, Berlín, Alemania.
2010 Die Kunst ist Mexikanisch, Galería Lacke Farben, Berlín, Alemania.
2007 México arte contemporáneo, Galería Krinzinger/ Drexel Galeria,
México, D.F.
2006 Zonema, Zone, Chelsea Center for the Arts, Nueva York, EE.UU.
2003 Life-still circus, Supper Club, 4° Roma Europa Festival, Roma, Italia.
18° Festival Videoformes, Prix de la Création Vidéo, Clermont-Ferrand
Francia.
Tirol transfer, Krinzinger Projekte, Viena, Austria.
2002 Passagers en transit, Géneros en tránsito, Centro Cultural de México
en París, Francia.
Art Film Kunsthalle, Basel, Suiza.
2001 V Bienal de Monterrey femsa, Ciudad de las Artes, Monterrey,
México.
Premios y reconocimientos
2003 Ganador del XVIII Festival Videoformes, del Prix de la Création
Vidéo, Clermont-Ferrand, Francia.
2002 Seleccionado para el 32 Art Film Kunsthalle Basel.
2001 Mención honorífica especial en Instalación, V Bienal de Monterrey,
México.
Ilustr. 17
Sin título, de la serie “In the Midst of Transmutation”
2011
Acrílico sobre impresión digital
120 cm x 170 cm
Colección Pago en Especie
85
 José Rivelino Moreno Valle

Nació en San José de Gracia, Jalisco, en 1973. En 1999 ingresa a Ilustr. 28

la escuela de Bellas Artes en el Distrito Federal, donde comienza su Hipótesis de la gravedad II
trayectoria en exposiciones colectivas e individuales. Es dibujante, 2012
ceramista y escultor. Entre 2009 y 2011 adquirió presencia internacional Cerámica alta temperatura
con Nuestros silencios, instalación escultórica monumental de arte público 71 x 50 cm
presentada en nueve urbes europeas y en la ciudad de México. Colección Pago en Especie

Exposiciones individuales Ilustr. 29

2012 Raíces, México, D.F. Hipótesis de la gravedad III
Foro Económico Mundial de Davos, Suiza. 2012
2010-2011 Nuestros silencios, Lisboa, Bruselas, Madrid, Potsdam, Roma, Cerámica alta temperatura
Londres, Moscú, San Petersburgo y México, D.F. 72 x 50 cm
2009 Zión, Finlandia, Dinamarca, España, Portugal, Alemania, México. Colección Pago en Especie
2008 Obra reciente, Galería Espacio, San Salvador, El Salvador.
Los rituales del silencio, Lotería Nacional, México, D.F. Ilustr. 30
Las tentaciones del pasado, Galería Quetzalli, Oaxaca, México. Hipótesis de la gravedad IV
2007 La búsqueda del interior, Galería Florencia Riestra, Guanajuato, 2012
México. Cerámica alta temperatura
2006 Fragmentos, Galería Florencia Riestra, Guanajuato, México. 73 x 50 cm
Esquemas de Silencio, Galería Florencia Riestra, México, D.F. Colección Pago en Especie
2005 13 Ediciones, Galería Florencia Riestra, México, D.F.
Colección de la shcp, México, D.F. Ilustr. 31
Percepciones, Galería Óscar Román, México, D.F. Hipótesis de la gravedad V
Sensaciones, Galería Óscar Román, México, D.F. 2012
Retos y alcances, Galería Óscar Román, México, D.F. Cerámica alta temperatura
2004 Amuletos, Galería Óscar Román, México, D.F. 74 x 50 cm
Capullos, Galería Óscar Román, Valle de Bravo, México. Colección Pago en Especie
Deseo, Galería Óscar Román, México, D.F.
2003 Símbolos de agua y tierra, Galería Óscar Román, México, D.F.
Tentaciones, Galería Óscar Román, México, D.F.
2002 Confontación, Galería Zaloren Arte Contemporáneo, México, D.F.
2000 Gritos de silencio, Galería Zaloren Arte Contemporáneo, México, D.F.
Ego, Galería Zaloren Arte Contemporáneo, México, D.F.

Exposiciones colectivas
2006 Actos de fe, Centro de Arquitectura y Diseño, México, D.F.
2005 Memoria y celebración, Centro Cultural de España, México, D.F.
Colección de la shcp, México, D.F.
Evocaciones matéricas, Museo Antiguo Palacio del Arzobispado de la
shcp, México, D.F.
Muestra de Arte Contemporáneo maco, México, D.F.
2004 Galería del Auditorio Nacional / Museo de la Ciudad de México,
México, D.F.
1999 Escultura en papel, Galería Zaloren Arte Contemporáneo, México, D.F.

Ilustr. 27
Hipótesis de la gravedad I
2012
Cerámica alta temperatura
70 x 50 cm
Colección Pago en Especie

86
María Sada Villareal Raymundo Sesma

Nació en Monterrey, México, a mediados de los años cincuenta. Estudió Artista mexicano multidisciplinario, vive y trabaja entre Milán y México
la carrera de diseño y más tarde la de restauración en la Escuela desde 1980. Ha impartido talleres artísticos y obtenido becas en México
Nacional de Conservación, donde fue alumna de Manuel Serrano. y en extranjero.

Exposiciones individuales
2004, Secretos, Universidad de la Américas de Cholula, Puebla, México.
2002 XI Bienal Rufino Tamayo, exposición itinerante que viajó durante
un año, visitando El Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, el de
Aguascalientes y el de Sinaloa.
1998 Viñetas para el libro Arquitectura vegetal. La casa deshabitada o el
fantasma del deseo, de Lourdes Andrade.
Colección de libros de La Espiral, editorial Artes de México.
Serie de diez litografías, Apuntes de México, para ilustrar el libro Los
nombres de México del compilador Ignacio Guzmán Betancourt, Miguel
Ángel Porrúa/sre.
Doce mujeres, Casa Lamm, México, D.F.
1989 Sede de la Embajada de México ante la unesco, Nueva York,
EE.UU.
Exposiciones colectivas
2007 México Arte Contemporáneo, Zona maco, México, D.F.
2006 México Arte Contemporáneo, Zona maco, México, D.F.
2005 El mito de dos volcanes, Museo del Palacio de Bellas Artes, México,
D.F.
México Arte Contemporáneo, Zona maco, México, D.F.
2004 Pintura mexicana, Club de Empresarios Bosques/Galería de Arte
Mexicano, México, D.F.
2003 Diversas disciplinas, Galería de Arte Mexicano, México, D.F.
2002 XI Bienal Rufino Tamayo, México, D.F.
2000 Cielo y tierra, Museo José Luis Cuevas/Festival del Centro Histórico,
México, D.F.
1999 Diversas disciplinas, Galería de Arte Mexicano, México, D.F.
Apuntes para una colección del siglo XXI, Museo de Arte Moderno, México,
D.F.
1996 El desnudo, Festival del Centro Histórico, México, D.F.
Innata natura, Galería de Arte Mexicano para el Festival arco de España/
Galería Rahn de Zurich, Suiza.
1993 Pasado y presente del Centro Histórico, Fomento Cultural Banamex/
Galería de Arte Mexicano, Palacio de Iturbide, México, D.F.
Noveaux Regards Jeunes Artistas Mexicaines, Espace Medicis de Bruselas,
Bélgica, Feria de Europalia México93.
1988 IV Bienal Iberoamericana de Arte, Palacio de Bellas Artes, México,
D.F.
Exposiciones individuales
2013 Noción hábitat, Galería Luis Adelantado, México, D.F.
2012 XI Bienal de La Habana, Cuba,
2011 Campo expandido XXXII en Puebla, México
2010 Campo expandido XXVII en Détournement Venice.
2008 III Bienal Internacional del Libro de Artista, Biblioteca
Alexandrina, Alejandría, Egipto.
2008 Campo expandido V y VI, Centro Cultural Ollin Yoliztli, México, D.F.
2008 Campo expandido XIX y XX, Galería de Arte Moderno y
Contemporáneo de Puebla, México.
2007 Campo expandido VII. Intervención site specific, Balelatina, Basilea,
Suiza
2006 Rojo por una democracia directa IX, MyOwnGallery, Milán, Italia.
2005 Advento, un proyecto de arquitectura social, Museo de Artes
Decorativas, Praga.
2004 Meditativo, 1989-2003, Museo de Arte Moderno, México, D.F.
2004 Galería Nina Menocal, México, D.F
Exposiciones colectivas
1993 Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia.
The Metropolitan Museum of Art, Nueva York, EE.UU.
The National Museum of Modern Art, Tokio, Japón.
Museo de Arte Moderno, México, D.F.
La Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa, Portugal.
Musée d’Art Moderne, París, Francia.
The Victoria and Albert Museum, Londres, Reino Unido.
Premios y reconocimientos
2007 Premio honorífico del American Institute of Architecture con
la obra Campo expandido VIII, realizada en la ciudad de Albuquerque,
EE.UU.
Ilustr. 61 
Unidad traslúcida transversal I
2012
Corte láser sobre metilmetacrilato de metilo
40 x 71 x 38 cm
Colección Pago en Especie

Ilustr. 53 Ilustr. 62 

Prímulas Unidad traslúcida transversal II
2011. 2012
Óleo sobre madera, 6 paneles de 50 x 60 cm colocados como políptico Corte láser sobre metilmetacrilato de metilo
en dos hileras horizontales de 3 piezas (por el reverso trae un dibujo) 34 x 68 x 28 cm
con una separación intermedia de 1 o 2 cm. Colección Pago en Especie
Medidas totales: 150 x 120 cm (más los espacios intermedios)
Simple

87
 Beatriz Simón

Nació en la Ciudad de México en 1962. Estudió pintura y esmalte Ilustr. 2

en Lausana, Suiza, en 1975; en 1992 cursó diplomados sobre figura Gestando
humana, sensibilización y expresión creativa en la Universidad 2009
Iberoamericana; posteriormente, de 1996 a 2003 estudió pintura, Mixta sobre tela
grabado y fotografía en la Casa de la Cultura de Orzonaga en León, 180 x 200 cm
España, en el Museo Tamayo y con importantes exponentes de esas Colección Pago en Especie
disciplinas. Ha participado en diversas publicaciones y como fotógrafa
es coautora de cuatro libros.

Exposiciones individuales
2012 Tacitus, Museo José Luis Cuevas, México, D.F.
2011 Tacitus, Museo de Arte Contemporáneo núm. 8, Aguascalientes,
México.
2010 Tacitus, Galería Florencia Riestra, Guanajuato, México.
Tacitus, Museo de Arte Contemporáneo Ateneo de Yucatán.
2008 Tocándome el alma, Club Piso 51, Torre Mayor, México, D.F.
2005 Ciudad de amores latentes, Museo de la Ciudad de México, México,
D.F.
2003 Espacios en tránsito espiritual, Galería Casa Lamm, México, D.F.
2000 Flores y frutas, Casa de Bolsa Inverlat, México, D.F.
BSimon paintings, South Comunitary Services Organization, San Luis
Misuri, EE.UU.
BSimon paintings, Downtown Gallery, Atlanta, EE.UU.
La Morenita del Tepeyac, Club de Industriales, México, D.F.
1999 Surrounding expressions, Agustin Rivero Gallery, Miami, EE.UU.
Poemas de imperfección, Museo del Carmen, México, D.F.
1997 La flor y el torero, Casa de la Cultura Jaime Sabines, México, D.F.

Exposiciones colectivas
2013 Galería la 303, Valle de Bravo, México.
2012 Museo de Arte Contemporáneo núm. 8, Aguascalientes, México.
2011 Meritt Gallery & Renaissance Fine Arts, Baltimore, EE.UU.
2009 Blanco y negro, Museo Nacional de Arte (Munal), México, D.F.
2008-2011 Galería Espacio, San Salvador, El Salvador.
2008 fami Gallery ltd, Hong Kong, China.
Ghaf Art Gallery, Dubái, Emiratos Árabes Unidos.
Acent Gallery, Dubái, Emiratos Árabes Unidos.
2007 ixe Arte y Cultura, Torre Mayor, México, D.F.
2005 Galería Arte X Arte, Puebla, México.
2004 Salón de los rechazados, Museo de Historia de Tlalpan, México, D.F.
2003 IV Bienal de Pintura y Grabado Alfredo Zalce, Morelia, México.

Premios
2012 Seleccionada dos veces y mención honorífica en la III Bienal,
Museo Pedro Coronel, Zacatecas, México.
2003 Segundo lugar en el Concurso de Dibujo y Pintura México sobre
Muros, Galería Zulug, México, D.F.
2003 Selección, IV Bienal de Pintura y Grabado Alfredo Zalce, Museo de
Arte Contemporáneo, Morelia, México.

88
Hermenegildo Sosa
Nació el 12 de abril de 1946 en San Andrés Buenavista, Tlaxcala.
Es licenciado en Artes Plásticas, egresado de la Escuela Nacional de
Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”, del Instituto Nacional
de Bella Artes (inba) en la ciudad de México. Ha participado en 114
exposiciones colectivas y 52 exposiciones individuales. En 2009
fue reconocido por el gobierno de Tlaxcala como uno de sus más
importantes creadores del siglo xx. Es miembro honorífico y activo del
Salón de la Plástica Mexicana. De manera permanente se exhibe su
obra en la Sala de Paisajistas contemporáneos del Museo José María
Velasco, en el Estado de México.
Exposiciones individuales
2012 Trilogía del paisaje, Centro Cultural Mexiquense Bicentenario,
Toluca, México.
2011 Fragmentos de inmensidad, Galería Veracruzana de Arte, Veracruz,
México.
2010 Hermenegildo Sosa: 45 años de poética plástica, Salón de la Plástica
Mexicana, México, D.F.
Premios y reconocimientos
2011 Medalla Rafael Ramírez, por más de 30 años como docente en
artes plásticas.
Segundo lugar en el concurso de dibujo del Salón de la Plástica
Mexicana.
2010 Homenaje a Hermenegildo Sosa, “45 de años de poética plástica”,
Museo José María Velasco, Toluca, Estado de México.
2009 Se da el nombre al Centro Cultural Hermenegildo Sosa, en Tlaxco,
Tlaxcala, como distinción de su trayectoria artística.
2008 Se otorga el galardón San Benito Abad por la Universidad del
Lago, Cuautitlán Izcalli, Estado de México.
Primer lugar en la exposición concurso Palestina vista por México.
Segundo lugar en la exposición concurso Homenaje a Francisco “Tata”
Goitia.
Representa a México en la IX Bienal de Arte en Valparaíso, Chile.
Segundo lugar, Premio de Adquisición, en la XXI Exposición Concurso de
Maestros de Artes Plásticas de la sección X del snte.
Ilustr. 55  2005 Project: changarro, arco, Galería Art & Idea, Madrid, España.
Fase amarilla
2010
Óleo/tela
90 x 120 cm
Simple
Ilustr. 56  1999 Programa de Promoción Cultural Fonca. Catálogo: Cero-México
Victoriosa nostalgia
2004
Óleo/tela
80 x 100 cm
Simple
Benjamín Torres
Nació en la ciudad de México en 1969; estudió artes visuales en la
Escuela Nacional de Artes Plásticas de la unam, y posteriormente dibujo
en The Art Student’s League en Nueva York. Vive y trabaja en la ciudad
de México.
Exposiciones individuales
2013 Luz oscura, Galería Hilario Galguera, México, D.F.
Polvo de un sol distante, maco, Oaxaca, México.
2012 Tiempo de sospecha, Museo de Arte Moderno, México, D.F.
2011 Diagramática, Museo Nacional de San Carlos, México, D.F.
Ediciones intervenidas, La Caja Negra, Madrid, España.
2008 Skin deep -Superficie, Galería Hilario Galguera, México, D.F.
2007 Inventario, Ex Teresa Arte Actual, México, D.F.
Contenido neto y sus derivados, Galería Art & Idea, Nueva York, EE.UU.
2006 Contenido neto, maco, Galería Art & Idea, México, D.F.
Volantes, Casa Vecina, México, D.F.
Derivados, Galería mdf, México, D.F.
2002 Cielo adentro, Rotación XVII, muca Roma, México, D.F.
Exposiciones colectivas
2011 Una selección para el 40 aniversario, Galería Leandro Navarro,
Madrid, España.
2010 Constante Babilonia, Museo de Arte de Zapopan, Jalisco, México.
Broken-reflexiones íntimas, Ex Teresa Arte Actual, México, D.F.
Hecho en casa, Museo de Arte Moderno, México, D.F.
2009 Imperivm, Capítulo I: ¡Que Viva México!, Galería Hilario Galguera,
Leipzig, Alemania.
arco 09, La Caja Negra, Madrid, España.
2008 index 2–Pulsión, Galería Hilario Galguera, México, D.F.
La llegada de los bárbaros, Galería Hilario Galguera, Leipzig, Alemania.
Feria maco, Galería Hilario Galguera, México, D.F.
Contenido neto, arco 08 Caja Negra, Madrid, España.
2007 Half Mast, Galería Art & Idea, Nueva York, EE.UU.
index: esperando a los bárbaros, Galería Hilario Galguera, México, D.F.
Bale Latina, Galería Art & Idea, Nueva York, E.U.
2006 Das Phantastische Geheimnis Des Exotischen Universums, Galerie
Birgit Ostermeier, Berlín, Alemania. 
2004 Mexican report, Blue Star Contemporary Art Center, Texas, EE.UU.
Creación en Movimiento, Centro Nacional de las Artes, México, D.F.
Generación X Y Z, Díaz Contemporary, Toronto, Canadá.
Premios y reconocimientos
2002 Beca Jóvenes creadores, Fonca.
Cero-Japón
Ilustr. 58 
Deus ex machina
2013
Impresión digital sobre papel de algodón
194 x 145 cm
Simple
89
 Pablo Vargas Lugo

Nace en la ciudad de México en 1968. Estudió de 1988 a 1993 artes There is a light that never goes out/c’è una luce che non si spegn mai, Villa
visuales, en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, en la ciudad de Galvani, Galleria Sonia Rosso, Pordenone, Italia.
México. El trabajo de Pablo Vargas Lugo toma elementos de diversas Sublime artificial, La Capella, Barcelona, España.
disciplinas como la astronomía, la cartografía o la arqueología. A través Siete Dilemas, Museo de Arte Moderno, México, D.F. 
de dibujos, esculturas, pinturas e instalaciones, desarrolla juegos 2001 Insider Trading, The Mandeville Hotel, Londres, Reino Unido.
visuales y conceptuales que refieren al lenguaje, a las convenciones de Open Studios, iaspis, Estocolmo, Suecia.
ciertos sistemas de medición. Vive y trabaja en la ciudad de Lima. Phoenix Triennial, Phoenix Museum of Art, EE.UU.
El final del eclipse, Fundación Telefónica, Madrid, España.
Exposiciones individuales  La persistencia de la imagen, Museo Carrillo Gil, México, D.F.
2013 Galerie Jocelyn Wolff, París, Francia. Art Soinje Center, Seúl, Corea. 
2012 Intemperie, Museo Experimental el Eco, México, D.F. 2000 VI Salón de Arte, Grupo Financiero bbva/Bancomer, México, D.F.
2011 Pablo Vargas Lugo: Quipo Cumulo: Nueva Vexilogía, Galería Lucía de Neutopia, Audiello Fine Arts, Nueva York, EE.UU.
la Puente, Lima, Perú. 1999 Cinco continentes y una ciudad, Museo de la Ciudad de México,
2010- 2012 Eclipses maximum, Galería Fúcares, Madrid, España.  México, D.F.
2009 WorkSpace: Eclipses for Austin, The Blanton Museum of Art, The Keep Fit/ Be Happy, DeChiara-Stewart Gallery, Nueva York, EE.UU.
University of Texas, EE.UU.  Parking, Highbridge Park, Nueva York, EE.UU.
2007 Peaks, Craters, Dust, Galleria Maze, Turín, Italia. 
2006 Finale’s, Audiello Fine Arts, Nueva York, EE.UU.  Premios y reconocimientos
2005 Contemporary Projects 9, (Gajin Fujita) lacma, Los Ángeles, EE.UU. 2005-2008 Miembro del Sistema Nacional de Creadores, Fonca, México.
2004 Art Statements, Art Basel Miami, EE.UU. 1998 Profesor invitado, área de escultura, Real Academia de Arte,
Vague Statistique Plus, Audiello Fine Arts, Nueva York, EE.UU. Estocolmo, Suecia.
Falla, Museo Rufino Tamayo, México, D.F. Beca para Jóvenes creadores del Fonca.
2003 Globalo Graspuva, Galleria Maze, Turín, Italia.
2002 Star foreshortening, Audiello Fine Arts, Nueva York, EE.UU. Ilustr. 22  Fuerza Aérea (Congo)
Ältere Arbeiten, Galería Emmanuel Walderdorff, Colonia, Alemania. 2010
2001 Scorcio Stellare, Galleria Maze, Turín, Italia. Collage sobre papel
Bermuda, Galleri Flach, Estocolmo, Suecia.  32.5 x 24.5 cm
2000 Pyramid Panoram, Art&Idea, Nueva York, EE.UU. Colección Pago en Especie
1998 Congo Bravo, Museo Carrillo Gil, México, D.F.
Rise and Fall, Viena, Austria.  Ilustr. 23
Fuerza Aérea (México)
Exposiciones colectivas  Pablo Vargas Lugo
2008 Farg Fabriken, Estocolmo, Suecia. 2010
2006 Skirting the Line. Conceptual Drawing, Richard E. Peeler Art Center, Collage sobre papel
DePauw University, Greencastle, Indiana, EE.UU.   41 x 46.5 cm
2005 V Bienal de Mercosur, Porto Alegre, Brasil. Colección Pago en Especie
Morir de amor. Permanencia voluntaria, Museo Universitario de Ciencias y
Artes (MUCA), México, D.F. Ilustr. 24
Ecos, Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España. Fuerza Aérea (USA)
2004 Bienal de Cuenca, Ecuador. 2010
XXVI Bienal de Sao Paulo, Brasil. Collage sobre papel
2003 The Smoked Mirror, Apeejay Media Gallery, Nueva Delhi, India. 27 x 32 cm
Inscribing the temporal, Kunsthalle Exnergasse, Viena, Austria. Colección Pago en Especie
The Paper Sculpture Show, Sculpture Center, Nueva York, EE.UU.
Open Studios, Khoj International Artists Workshop, Nueva Delhi, India.
International Paper, UCLA Hammer Museum, Los Ángeles, EE.UU.
Eden, Antiguo Colegio de San Idelfonso, México, D.F.
Summer Show, Sarah Meltzer Gallery, Nueva York, EE.UU. 
2002 La 3eme Biennale de Montreal, Canadá.
Zebra Crossing, Haus der Kulturen der Welt, Berlín, Alemania.
Animation Videos, Centre d’edition Contemporain, Ginebra, Suiza.

90
Boris Viskin
Nació en la ciudad de México en 1960; vivió en Israel, y tres años en
Florencia, Italia, donde arrancó su trayectoria pictórica al ingresar al
Studio Art Center International. En 1985 regresó a la ciudad de México a
estudiar grabado y litografía en Escuela Nacional de Artes Plásticas de la
unam. Durante dos años trabajó en los talleres de grabado y litografía de
la Academia de San Carlos.
Exposiciones Individuales
2008 Heme, Galería Café La Gloria, México, D.F.
2007 Sonata para noche cíclica, Bienal Siart, La Paz, Bolivia.
2006 Vaivén, Galería Kunsthaus, Guanajuato, México.
2002 Postales, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina.
2000 Petates, Galería Iturralde, Los Ángeles, EE.UU.
1998 Formato cuadrado, Galería Rahn, Zurich, Suiza.
1993 Casa de algo, Museo Universitario del Chopo, México, D.F.
1989 En revolución, Museo de Arte Carrillo Gil, México, D.F.
1983 Pinturas, Galería saci, Florencia, Italia.
Premios y reconocimientos
1992 Mención, I Bienal de Pintura, Museo de Monterrey, México.
1992 Mención, XXIV Festival de la Pintura, Cagnes-sur-Mer, Francia.
1992 Mención, VI Bienal de Pintura Rufino Tamayo, México, D.F.
1988 Mención, Salón de Dibujo, Bellas Artes, México, D.F.
1987 Premio, VII Encuentro Nacional de Arte Joven, Aguascalientes,
México.
Ilustr. 4
Soplaré
Boris Viskin
2012
Encáustica y collages, madera
3 x 116 x 73 (tríptico)
Colección Pago en Especie
Beatriz Zamora
En 1956 estudió pintura con el muralista José Hernández Delgadillo; en 1967
estudió historia del arte en el Instituto de Cultura Superior, A.C., y en
1972 estudió pintura en L’École des Beaux Art, en París, Francia. Tiene
60 exposiciones individuales realizadas en México y el extranjero, entre
las que destacan la Jaspers Gallery de Nueva York; el Hall d’Entree de la
Cité en Montreal, Canadá; el Museo del Palacio de Bellas Artes, México;
la Escuela Nacional de Artes Plásticas, y el Museo de la Ciudad de
Querétaro, entre otros espacios. Ha realizado más de 250 exposiciones
colectivas en diferentes museos, galerías, foros, fundaciones, centros
culturales, instituciones públicas y privadas, bibliotecas y otros espacios
de arte, tanto en México como en el extranjero. Es fundadora de la
Academia de Bellas Artes.
Premios y reconocimientos
2002 Beca de la Fundación Pollock-Krasner, Nueva York, EE.UU.
1999 Gran Premio Omnilife 99 del Salón de Octubre, Guadalajara,
México.
1993 y 1997 Beca del Sistema Nacional de Creadores, Conaculta.
1978 Premio único individual del Salón Nacional de Artes Plásticas.
1977 Medalla Legión de Honor de la Academia de Bellas Artes.
Ilustr. 3
El negro #2211
2011
Mixta
300 x 150 cm
Colección Pago en Especie
91
EXPOSICIONES TEMPORALES

La vocación del Museo del Acervo Histórico y Artístico de la Cancillería atiende distintas expresiones y
disciplinas de las artes visuales. Del mismo modo, también sus espacios dan cabida a muestras sobre
distintas culturas del mundo, de su presente y de su pasado, al igual que tienen lugar exposiciones
temporales de carácter histórico y documental.

Es así que, durante el presente año, el Museo ha ofrecido a sus visitantes distintas opciones de
información y recreación cultural, además de propiciar el conocimiento de otras manifestaciones
provenientes de países amigos, con los cuales sostenemos y ampliamos nuestros intercambios en el
terreno de la cultura, el arte y la historia.

De las muestras realizadas con el propósito de ampliar nuestro conocimiento sobre otras culturas,
destacan los montajes de Haití: historias y sueños y México y Filipinas: identidad compartida. En cuanto a
las exhibiciones de carácter histórico y documental, la exposición Contadora: evitar la guerra, con la cual
se conmemoró la creación, en la década de los años ochenta del siglo pasado, de ese importantísimo
mecanismo de concertación política regional; de similar índole, en el espacio museográfico tuvo lugar
también Ciudades mexicanas patrimonio mundial de la humanidad.

La difusión de las artes visuales que actualmente encaran los creadores mexicanos, y los extranjeros
asentados en nuestro país, se materializaron en las exposiciones individuales: Cause blanco de Guillermo
Roel, Campo unificado: la frontera de Beatriz Ezban; Mis dos casas de Carlos García de la Nuez; El negro
en la negrura de Beatriz Zamora, y la muestra colectiva [Pai-sa-je. m], al igual que Distorsión orgánica de
Miguel Ángel Cordera.

Cerraron el ciclo de exposiciones temporales del año 2013, la muestra fotográfica Puimra. Tesorero de
faraones, que testimonia el trabajo de investigadores y arqueólogos mexicanos durante el salvamento
y restauración de la Tumba Tebana 39, en Egipto. Como parte de los intercambios culturales con otros
países se presentaron Lituania por correo, muestra dedicada a divulgar el patrimonio histórico lituano,
y Los errantes. La guerra, el exilio y el refugio, compuesta por fotografías que testimonian la vida de los
expatriados polacos durante la Segunda Guerra Mundial y su arribo a la colonia Santa Rosa, Guanajuato,
donde encontraron una estancia segura.

Finalmente, destaca que por primera ocasión el Museo de la Cancillería se haya sumado a la difusión
del diseño contemporáneo, mediante la exhibición del trabajo de profesionales y artistas como parte del
Abierto Mexicano de Diseño.

93
 Flow 1, 2013. Acrílico sobre tela, 180 x 252 cm.
Flow 2, 2013. Acrílico sobre tela, 196 x 140 cm.
94
CAUSE BLANCO. Guillermo Roel

Esta muestra de Guillermo Roel se compone de una serie de ocho pinturas y siete dibujos, producidos
especialmente para el Museo del Acervo Histórico y Artístico de la Cancillería. En palabras del propio
pintor, la creación de estas obras conciernen a un mismo principio que “une a la naturaleza orgánica
y a la inorgánica: el alma del mundo. El universo es un organismo vivo, unitario, que se despliega en
una serie de manifestaciones, a cada una de las cuales corresponde una idea: los fenómenos ópticos,
magnéticos, el kinetismo, y la apariencia de las plantas y los animales, culminando con la aparición del
alma del hombre, y con ella, el desarrollo del mundo moral, teórico y artístico: la conciencia”.

95
 Cruzando la frontera, 2006. Óleo y cera sobre lino, 142 x 198 cm.
Acrobata II, 2010. Óleo y cera sobre tela, 158 x 180 cm.
96
CAMPO UNIFICADO: LA FRONTERA. Beatriz Ezban

Beatriz Ezban ha puesto en juego el discurso pictórico que define su obra desde hace algunas décadas:
la abstracción. No que haya mudado de un estilo fijo para desplazarse ahora a una figuración abierta y
contundente. Debe señalarse que este desplazamiento coincide con la creación de estos cuadros durante
una residencia artística en Yaddo, al norte de Nueva York, entre mayo y julio de 2006. Una reflexión
sobre la idea del territorio marcado por fronteras estrictas y en el que se aglutinan seres humanos que
han pretendido traspasarlas y, por ende, modificarlas. Un territorio que los ahoga y los somete a su
trazado sin miramientos; que los oprime y criminaliza.

Tal reflexión podría ser la explicación temática alternativa a su constante abstraccionismo, al que de
ninguna manera niega, ya que como ella misma refiere: “Como pintora es tan reciente este cambio que
aún me sigo preguntando qué seguirá en mi trabajo, si esta figuración será un paréntesis para luego
volver a la abstracción, si estoy borrando las fronteras entre lo abstracto y lo figurativo, o si puedo ir de
uno a otro (…)”.

En Campo unificado: la frontera, Ezban despliega una crítica de las geografías opresivas y de la
naturalidad con que son aceptados los límites. En un diálogo que sostuvo a propósito de la muestra
con el crítico de arte Santiago Espinosa de los Monteros, expresa que “algunos países actúan como
campos magnéticos, ya sea atrayendo o ahuyentando a la gente, porque siempre hay diversas razones y
responsabilidades de ambos lados para que esto suceda. Pero lo más importante es percatarse de que
ningún ser humano es ilegal”.

97
 Mis dos casas, 2005. Mixta sobre tela, 150 x 300 cm.
98
MIS DOS CASAS. Carlos García de la Nuez

A manera de una bitácora personal, hecha de notables expresiones plásticas, Carlos García de la Nuez
ofrece las huellas que ha dejado su tránsito entre Cuba y México. Acumula ya más de una década de vida
entre nosotros y su incesante creación también ya nos pertenece.

En tierras mexicanas, García de la Nuez, a decir del narrador cubano Eliseo Alberto, quien también vivió
y murió entre nosotros, “Carlos afiló los ojos: aquí el color no teme al estrépito, ni en el plumaje de las
flores ni en los pétalos de los pájaros. Se podía pintar en la corteza de una pared. El mural sobrepasaba
al muro. La imagen discutía con el concepto. Entre la modernidad y la tradición, México nos quitó
el aliento al enseñarnos que se valía almorzar opíparamente sobre las tumbas de nuestros muertos
ausentes, al compás de los mariachis que rendían tributo a los difuntos vecinos”.

Debemos sentirnos orgullosos de que México haya sido y siga siendo un destino fértil para artistas
que nacieron en otras latitudes y que, por distintas razones y motivos, se afincaron aquí. Sin duda que
sus aportaciones a la plástica mexicana le han dado tanto vitalidad como el acento de la diversidad y
pluralidad que la caracterizan en nuestros días.

Pintar en la diferencia geográfica es abonar en el raro mestizaje que propicia la creación. De ahí el
emblemático título dado a esta exposición: Mis dos casas.

99
100
EL NEGRO DE LA NEGRURA. Beatriz Zamora

El nonagenario artista Pierre Soulanges ha tenido siempre como materia prima el color negro y sus
variaciones posibles. Beatriz Zamora también eligió la misma materia que el francés, pero revestida
en texturas que nos acercan a ese universo que encierra la negrura. Hasta ahí las coincidencias. En
la muestra presentada en el Museo de la Cancillería, Beatriz Zamora desarrolló una reflexión plástica
que nos enfrenta a una especie de naturaleza aparte en la que el color negro se afirma y se ostenta
poderosamente.

Su materia pictórica combate con la luz; las piezas finales son ventanas profundas y conducen la mirada
del espectador a una tensión con el negro y su recipiente que es la negrura. Delton Santamaría ha
escrito sobre esta serie de obras de Beatriz Zamora que:

La tenacidad inquebrantable para imaginar y crear un universo material de Negrura alquímica ha

sido posible gracias a la marca imborrable de una mujer mexicana. Ella ha logrado su identidad
bajo el indeleble temple de un espíritu que es de nuestro tiempo, pero que a la vez está más
allá de nuestra era. Esta obra es para el infinito de los tiempos, para dar voz a la reconciliación
en todas sus formas y facetas. Cuando se tiene una convicción íntima no se lucha en vano. Las
imágenes profundas de su alma despertaron desde la profundidad de su ser para despertar los
valores sensibles esenciales de toda humanidad.

El negro #2211, 2011. Técnica mixta, 150 x 300 cm.

101
 Deconstrucción, 2013. Óleo sobre tela, 100 x 120 cm.
Night shift, 2013. Óleo sobre tela, 150 x 120 cm.
102
DISTORSIÓN ORGÁNICA. Miguel Ángel Cordera

En distintas latitudes, algunos artistas han convertido la pintura abstracta en otro “género pictórico”
reconocible, a la manera en que se suele pensar tradicionalmente ese término. Se pintan obras de
carácter abstracto como en otros tiempos se pintaron retratos, naturalezas muertas o paisajes marinos,
lo que no es en sí mismo desdeñable o equívoco. Es, en todo caso, parte del acontecer del arte moderno
y su extensión al siglo xxi.

Como todo artista que se encuentra sumergido en el sentido de tal acontecer plástico, Miguel Ángel
Cordera retorna a la introspección que antecedió a la pintura abstracta como género. De ahí que, como
lo señala Alberto Ríos de la Rosa: “Si bien cada generación declara la muerte y resurrección de la
pintura, el trabajo de Cordera se torna relevante en la revisión de la tradición pictórica al mismo tiempo
que propone una visión renovada en la que la pintura puede encarnar los significados más profundos
de su tiempo, y en donde el color pueda penetrar en las profundidades de la conciencia y ofrecer
sensaciones perceptivas que van directamente a lo cognitivo”.

103
 Detalle de procesión funeraria. Cámara Norte, Tumba Tebana 39, Luxor, Egipto.
104
PUIMRA. TESORERO DE FARAONES

Esta muestra fotográfica, de índole cultural y científica, tiene tras de sí la colaboración entre
especialistas de diversas disciplinas, particularmente de una rama del conocimiento dominada por
egipcios y mexicanos desde hace mucho tiempo: la arqueología. Se tiene noticia de que Puimra fue un
personaje de gran influencia en la estructura política del imperio egipcio. Se inmortalizó edificando en el
Valle de los Nobles una necrópolis de la que forma parte la Tumba Tebana 39, que durante más de siete
años ha sido salvada y restaurada por especialistas de la Sociedad Mexicana de Egiptología, A. C.

Con el salvamente de este valioso monumento, se ha hecho patente la confluencia de los problemas
y soluciones para las zonas arqueológicas que México y Egipto han conservado a lo largo de la
historia moderna. Como lo muestran las imágenes, la edificación se encontraba en condiciones de tal
deterioro, que estuvo en riesgo de perderse por completo. Luego de iniciar, hace más de siete años,
su recuperación, la Tumba Tebana 39, cuya importancia es evidente, parece recuperar su antiguo
esplendor, además de proporcionar a los estudiosos nuevos conocimientos sobre los numerosos glifos y
las coloridas pinturas con que están revestidos sus muros.

105
106
LITUANIA POR CORREO

Esta exposición de gran ingenio y soluciones museográficas dialoga con los espectadores mexicanos
sobre un tema de gran importancia para México y Lituania: su destacada participación en la Lista del
Patrimonio Mundial de la Humanidad auspiciada por la unesco. México es el país que a nivel continental
cuenta con el mayor número de declaratorias de patrimonio mundial en sus vertientes natural, tangible
e intangible. Por su parte, Lituania participa en dicha Lista con el sitio arqueológico de Kernavé, el Itsmo
de Curlandia, el Centro Histórico de Vilna, el festival de Canto y el Monte de las Cruces, todos ellos de
notable singularidad para conocer su identidad cultural.

Lituania por correo permite establecer un diálogo más amplio entre naciones que hacen de la
conservación y difusión de su patrimonio histórico un componente básico de su política internacional.

107
108
LOS ERRANTES. LA GUERRA, EL EXILIO Y EL REFUGIO

Esta exposición se compone de imágenes fotográficas provenientes de diversos archivos históricos y nos
muestran a los expatriados polacos que fueron deportados a los campos de trabajo forzado en la URSS,
además de que incorpora el testimonio plástico de la pintora Anna Zarnecki, una sobreviviente de dicho
destierro y que encontró en México una segunda patria.

Resultan de particular interés las fotografías en que se muestra la vida cotidiana del grupo de 1500
refugiados polacos, que encontraron refugio en la Ex Hacienda de Santa Rosa, en León, Guanajuato, en
el año de 1943. Se trata de uno de los momentos más importantes en que la amistad entre México y
Polonia se hizo patente.

109
 [a]

[b]

Luis Mercado, 2013 [a].

Raymundo Sesma, 2012 [b].
Andrés Amaya, 2012 [c].
Silvino López Tovar, 2012 [d].
[c]

110
ABIERTO MEXICANO DE DISEÑO

En colaboración con Zafra Designe & Art, laboratorio de experimentaciones formales, estéticas y
conceptuales, el Museo de la Cancillería alojó en sus espacios, por primera vez, una muestra de diseño
contemporáneo en el marco del Abierto Mexicano de Diseño. En esta ocasión, se invitó a participar
a 25 diseñadores y particularmente a los miembros del Taller Advento, asociado a Zafra Designe & Art,
para presentar su producción más reciente en materia de mobiliario y diversos objetos hechos en
ónix, mármol, metal y madera, con lo cual se revaloran también los oficios de diseñadores, ebanistas,
herreros, tapiceros y escultores.

Asimismo la muestra se encaminó a fortalecer la creación de diseño nacional y su promoción bajo el

lema Hecho en México.

[d]

111
 [Pai-sa-je. m]
ARTISTAS CONTEMPORÁNEOS EN EL MUSEO DE LA CANCILLERÍA

Editado por el Instituto Matías Romero de la Secretaría de Relaciones Exteriores. Se terminó de imprimir
en el mes de diciembre de 2013 en los talleres de Servicios Profesionales de Impresión, S.A. de C.V.,
Mimosas Núm. 31, colonia Santa María Insurgentes, Delegación Cuauhtémoc,
C.P. 06430, México, D.F. En su composición se utilizaron tipos de la familia
Unit, diseñada por Erik Spiekermann y producida por Christian
Schwartz, tamaños 12/22 y 9.5/14 puntos. Impreso en offset
sobre papel couché de 150 gramos. El tiraje consta de
1000 ejemplares. El cuidado de la edición estuvo a
cargo de Héctor Siever, Constanza García
Colomé, Gabriel López López
y Pedro Ángeles Ruiz.

México, 2013