Universidad de los Hemisferios

Nombre: ​Erick Imbaquingo

Cuestionario.

Diferencias entre ópera seria y ópera bufa.

La ópera seria remite al estilo noble y serio de la ópera italiana, a diferencia de la ópera bufa
que toma temas populares y entendibles, además la ópera bufa tiene recitativos hablados y
escritos en la lengua del pueblo, la ópera seria tiene recitativos cantados.

¿Que es ópera cómica?

La opéra-comique nace y se desarrolla en Francia a partir de la ​comédie-ballet​, se distingue
de la ​Grand opéra por su tono siempre jocoso, dirigido a un público popular. Se alternan los
diálogos y las escenas cantadas, sin recitativos.

¿Que es la grand ópera?

La grand opéra está caracterizado por sus grandes proporciones: temas históricos,
abundancia de personajes, orquesta inmensa, caras escenografías, vestuarios suntuosos y
efectos escénicos espectaculares.

¿Que es la ópera intermedia o lírica?

Es una ópera cómica breve y de ambiente popular se representaba entre actos de una
ópera seria.

Elementos técnicos del Bell canto

Producción del ​legato​ a lo largo de todo el ​registro vocal​, como también el desarrollo de
elementos ​virtuosísticos​ como la ​coloratura​, el ​trino​, la brillantez de los ​agudos​ y
sobreagudos y el manejo perfecto de la respiración.

¿Que es el aria?
Es una pieza musical creada para ser cantada por una voz solista sin coro, habitualmente
con acompañamiento orquestal y como parte de una ​ópera​, por lo general habla en un
sentido de acción a diferencia del recitativo.

Que es el recitativo y sus clases

Forma musical concebida para la voz humana que se caracteriza por tener las inflexiones
de esta voz cuando dialoga, sirve para separar las arias, también el recitativo no se mide al
cantar, es decir es una forma casi hablada pero guiada por una melodía.
● Recitativo Secco:​ ​Por lo general se refiere a la instrumentación que acompañara esa
melodía, en este caso se usa un instrumento de teclado como el clavecín o piano
forte con adición de otro instrumento como el violonchelo que ejecuta el bajo.
● Recitativo Acompañado:​ ​Aparece un acompañamiento musical más rico, en el cual
puede llegar a participar toda la orquesta.

¿Que es la cabaletta y la cavatina?

Generalmente la cabaletta representa una intensificación de las emociones o una irresoluble
toma de decisión, representada musicalmente mediante la aceleración del ritmo, a menudo
provocada por la intervención de otro personaje o del ​coro​ en el llamado ​tempo di mezzo​,
que la separa del cantabile donde generalmente se expresan sentimientos.
Cavatina:​ Originalmente una ​canción​ corta de carácter simple, sin una segunda cuerda o
cualquier repetición del aria. Se aplica frecuentemente hoy a un simple aire melodioso,
distinguiéndose de las más brillantes ​aria​, ​recitativo​, etcétera, y a menudo forma parte de un
movimiento​ más grande o escena de ​oratorio​ y ​ópera​.

¿Que es el libreto?
El libreto (del italiano ​libretto​, 'librito') es el ​texto​ que se ​canta​ o se ​declama​, o alternativamente
se canta y se declama, en ​obras musicales​ ​líricas​, ​sacras​ o ​escénicas​, tales como ​óperas​,
operetas​, ​zarzuelas​, ​singspiele,​ ​actos de ballet​, ​musicales​ etc.

¿Que es la melodía continua?

por ello se propone alcanzar un discurso melódico continuo sin cortes donde el intérprete
tenga que declamar cantando todo el texto según las precisas anotaciones del compositor
con un acompañamiento orquestal. Este declamado reemplazará al canto del aria y al
entonado del recitativo por un fluir uniforme y constante.

¿Que es el leit motiv?

Viene del alemán leiten, guiar, dirigir y motiv, motivo. Este término fue acogido por los
analistas de los dramas de Wagner, más no por el.
El leitmotiv es una melodía o secuencia que puede presentarse en una obra instrumental o
en una ópera, estas melodías o secuencias pueden simbolizar a un personaje, objeto, idea
o sentimiento.

¿Que es el drama musical?

El ideal que gobierna la forma wagneriana es la unión absoluta de drama y música. A
diferencia de la ópera convencional, en la que el libreto sirve principalmente para dar
estructura a la música y predomina el canto, Wagner articula sus dramas musicales en torno
a ideas dramáticas.

Clasificación de la ópera cómica

Romántica y Cómica

¿Que es vodevil?
Comedia teatral de trama basada en los enredos, de diálogos picantes y tema amoroso y
poco trascendental. Existió en ​EEUU​ principalmente entre los años ​1880​ y ​1930​.

¿Que es la opera bouffe?

Es un género de ópera que nació en el siglo XIX en Francia, estrechamente relacionado con
Jacques Offenbach, quien produjo una gran cantidad de obras en el Théâtre des
Bouffes-Parisiens, de donde salió el nombre del género. Las principales características de la
opéra bouffe​, es la ​comedia​, la ​sátira​, la ​parodia​ y la ​farsa

Compositores italianos de ópera del siglo XIX

Gioacchino Rossini
Gaetano Donizetti
Vincenzo Bellini
Giuseppe Verdi
Compositores franceses de ópera del siglo XIX
Berlioz​, ​Bizet​, ​Gounod​, ​Massenet​, ​Debussy​ y ​Poulenc

Compositores alemanes de ópera del siglo XIX

Wagner

Importancia de Verdi en la ópera italiana

Verdi da importancia a la voz, de ahí se desarrolla un técnica llamada “Bell Canto”
destacando un virtuosismo vocal, también pone contextos que en aquella época no era
común.

Importancia de Wagner en la ópera alemana

La importancia que da Wagner a la ópera alemana es el nacionalismo enfocado a la
mitología nórdica, también da importancia al drama operístico, es decir deja a un lado el
virtuosismo de la voz por un artista más completo: actor, cantante etc

Ópera de Verdi las más importantes

​Rigoletto​, ​La Traviata​ e ​Il Trovatore​, ​Aida​, ​Don Carlo​, ​Otello​ y ​Falstaff​.

Ópera de Wagner las más importantes

​El holandés errante​, ​Tannhäuser​, e​l anillo del nibelungo​, ​Los maestros cantores de
Núremberg​ y ​Tristán e Isolda​.

Diferencias temáticas entre libretos con Wagner y Verdi

Wagner se centra en la mitología nórdica, mientras que Verdi no se centró en una sola
temática, pues sus libretos van desde obras literarias como Macbeth de William
Shakespeare a la Traviata una obra de Alejandro Dumas

Óperas importantes de Puccini, Bellini, Rossini, Donizetti, Gounod, Bizet

Puccini:
● Le Villi
● Edgar
● Manon Lescaut
● La Bohème
● Tosca
● Madama Butterfly
● La fanciulla del West
● La rondine
● Il Trittico​ ('El tríptico'):​Il Tabarro​, ​Suor Angelica​ y ​Gianni Schicchi​)
● Turandot
Bellini:
 ● Il pirata
● La straniera
● Zaira
● I Capuleti e i Montecchi
● La sonnambula
● Norma
● Beatrice di Tenda
● I puritani
Rossini:
● L'italiana in Algeri
● Elisabetta, regina d'Inghilterra
● Il barbiere di Siviglia
● La donna del lago
● Il viaggio a Reims
● Le Siège de Corinthe
● Guillaume Tell
● Le Comte Ory
Donizetti:
● ​L’elisir d’amore
● Parisina
● ​Lucrezia Borgia
● Lucia di Lammermoor
● Don Pasquale
Gounod:
● 1851: ​Sappho​.
● 1854: ​La nonne sanglante​.
● 1858: ​Le Médecin malgré lui​.
● 1859: ​Faust​.
● 1860: ​Philémon et Baucis​.
● 1860: ​La Colombe​.
● 1862: La Reine de Saba.
● 1864: ​Mireille​.
● 1867: ​Romeo y Julieta​.
● 1877: Cinq-mars.
● 1878: ​Polyeucte​.
● 1881: Le tribut de Zamora.

Bizet:
● Carmen
● Los pescadores de perlas
● La bella muchacha de Perth
● El doctor milagro
● Don Procopio

Que es verismo
Es un movimiento que se desarrolló en Italia a finales del siglo xix y principios del xx
específicamente nace de la literatura y se extiende hacia el arte en específico a la ópera y
que representaba la realidad sin idealizaciones, en las obras operísticas se podia apreciar la
muerte física donde la recreaban lo mas parecido a la realidad.

Compositores veristas y óperas

● Carmen​ de ​Bizet
● Cavalleria Rusticana​ ​Pietro Mascagni
● Pagliacci​ Leoncavallo
● Tosca​ Puccini
● Turandot Puccini

Partes de una ópera

● OBERTURA: Es una parte instrumental que precede a la ópera. Su función es la

de avisar al público asistente de que la representación va a comenzar. Piensa en
que las personas que asistían a una representación teatral eran de la nobleza o
de la burguesía más adinerada, por lo que se convertía en un acto social en que
relacionarse con gente importante, comentar las novedades, chismorrear, lucir
joyas y vestimentas lujosas, etc.
● RECITATIVO: Es una sección en la que los personajes cantan una melodia
semi-recitada sobre un acompañamiento muy sencillo de bajo continuo,
normalmente de teclado. Todas las partes en las que los personajes tendrían que
hablar, para que se desarrolle la acción dramática, son interpretados mediante un
recitativo. El estilo recitativo permite decir mucho texto con gran agilidad. Viene a
ser (salvando las distancias) como el “rapeo” actual, pero sin el ritmo de base.
● ARIA: Cuando un personaje expresa sus sentimientos personales, se utiliza
habitualmente un aria. Esta sección es mucho más melódica, contiene menos
texto y está acompañada por toda la orquesta, a menudo con solos
instrumentales, repeticiones y otros recursos musicales.
● CORO: A veces hay una gran cantidad de personajes en escena (gente del
pueblo, marineros, peregrinos, cortesanos, etc.). Serían como los “extras” en el
cine, y cuando cantan juntos interpretan lo que se llama un coro de ópera.