Universidad de los Hemisferios

Nombre: Erick Imbaquingo

Leitmotiv
Viene del alemán leiten, guiar, dirigir y motiv, motivo. Este término fue acogido por los
analistas de los dramas de Wagner, más no por el.
El leitmotiv es una melodía o secuencia que puede presentarse en una obra instrumental o
en una ópera, estas melodías o secuencias pueden simbolizar a un personaje, objeto, idea
o sentimiento. A diferencia de la idea fija que fue el aporte del compositor Héctor Berlioz y
que es antecesor del leitmotiv Wagneriano la idea fija puede tener un carácter estructural en
algunos de los movimientos, o bien aparecer a título de reminiscencia o cita musical.

Drama musical Wagneriano.

El ideal que gobierna la forma wagneriana es la unión absoluta de drama y música. A
diferencia de la ópera convencional, en la que el libreto sirve principalmente para dar
estructura a la música y predomina el canto, Wagner articula sus dramas musicales en torno
a ideas dramáticas.
Wagner llegó al convencimiento de que la base de su teatro musical debía estar en la
orquesta y no en la voz. Las exhibiciones virtuosísticas de los cantantes no tenían cabida en
su nueva concepción musical; la voz tenía que ser tratada como un instrumento más.
Wagner que no era pianista ni sinfonista, resuelve los dos extremos, en el campo de la
opera. Wagner quiere reunir en música el mundo de Beethoven y el mundo de
Shakespeare, constantes para todo el romanticismo alemán. En la técnica del Leitmotiv se
busca la aspiración fundamental del romanticismo que era dar a la música toda la
flexibilidad y la continuidad de un proceso psicológico. Estos Leitmotiv, estos temas
multiformes a los que se incorpora un significado simbólico y una intención dramática
concretas, circulan a través de la obra, otorgando a la misma una unidad perfecta.
El drama, pues, está cargo de la orquesta y su estructura general depende de los siguientes
elementos:
1- Los temas, cortos y característicos, que explican el asunto y expresan los diferentes
sentimientos, siguiendo los incidentes y las situaciones, evolucionando, modificándose y
deformandose según los principios y las leyes de la ampliación temática o gran variación.
2- El paisaje, que toma parte como descripción de ambiente, como detalle pintoresco y
también como elemento dramático.
3- La tonalidad, considerada y tomada como medio expresivo que sirve de hilo conductor,
produciendo los contrastes de luz y de sombra, de alegría y de tristeza.
Con estos tres elementos, forma Wagner de manera consciente, planificada y precisa la
trama sinfónica de sus obras.

Melodia perpetua
Para él debía aspirar a alcanzar una Obra de Arte Total donde todas las artes en igualdad
coadyuven a transmitir un mensaje formador y espiritualmente purificador. En este sentido,
la ópera con su tradicional formato de números cerrados (recitativo/aria/recitativo/dúo, etc.)
era un obstáculo a superar. El número cerrado (un aria con su introducción orquestal, el
canto y su gran final) interrumpió la acción y se volvía sólo un vehículo del vanidoso
lucimiento del cantante; y lo mismo podría decirse de los recitativos donde, acompañado por
el piano o un bajo continuo, el intérprete entona a su gusto el texto, y por ello se propone
alcanzar un discurso melódico continuo sin cortes donde el intérprete tenga que declamar
cantando todo el texto según las precisas anotaciones del compositor con un
acompañamiento orquestal. Este declamado reemplazará al canto del aria y al entonado del
recitativo por un fluir uniforme y constante.
Por otra parte Wagner consideraba que el texto era eficiente para expresar ideas pero no
sensaciones o sentimientos y que para ello nada había mejor que la música, de donde se
desprende que ni texto ni música deben tener la primacía, sino complementarse
plenamente.

Innovacion orquestal (Wagner)

La orquesta tiene una enorme importancia, aumentando considerablemente el número de
cada grupo de instrumentos, empleados aisladamente por familias o bien fusionándose ,
siempre en perfecto equilibrio. Con gran conocimiento de los timbres, en cualquier momento
y con cualquier sonoridad puede subrayar un tema que se destaca siempre claramente.

Aunque poco atento a la técnica especial de cada instrumento, siempre cuida el efecto total,
escribiendo pasajes muy difíciles, a veces impracticables, sobre todo para los instrumentos
de cuerda y para las arpas. Dio gran importancia a los instrumentos de metal, dividiéndolos
en cuatro grupos : el de trompas, uno intermedio formado por las tubas añadiendo la tuba
wagneriana concebida por el compositor, el de trompetas añadiendo la trompeta grave y el
de los trombones. Estos cuatro grupos dan lugar a contrastes diversos, desde la suavidad y
dulzura hasta la sonoridad agresiva y penetrante.