Arte feminista actual 

Valeria Parra Moranchel

Wangechi Mutu​ nació en Nairobi el 22 de junio de 1972 (tiene 48 años actualmente).

Es una artista visual, pintora y escultora keniata que vive y
trabaja en Brooklyn, Nueva York.
Desde su perspectiva como artista no solo involucra la
problematización de temas de género, sino también raciales.
Sus formatos más comunes son los collages, videos, esculturas y
pastiches.
Su trabajo ha sido colocado dentro del ámbito del afrofuturismo.
En muchas ocasiones refleja la increíble influencia que Estados
Unidos ha tenido en la cultura africana contemporánea.1 También
dialoga sobre la represión sexual y corporal de la mujer. Ejemplo
de ello es la presente obra titulada “Adult Female Sexual
Organs”, es un collage elaborado en 2005 sobre una ilustración
de órganos reproductivos femeninos, tiene sobrepuesta una
fotografía de revista de una mujer de tez blanca justo en el área
de la cabeza, tiene rostro de una mujer de tez oscura y unos labios
anchos y carnosos. También utilizó cinta canela para formar una
cabeza vista de perfil que tiene adherido un pedazo de algodón. Todos estos elementos pueden ser
representados como la constante presión que sienten las mujeres afrodescendientes o de tez oscura por
encajar socialmente en los estereotipos de la mujer blanca estadounidense o europeizada, no solo
psicológicamente, sino también físicamente. El elemento del algodón, por su parte, remite a este
pasado de opresión, esclavitud y cosificasión.

Shirin Neshat ​nació el 26 de marzo de 1957 , en Qazvín, Irán (tiene 63 años actualmente).
Es una de las artistas más
representativas del arte iraní
contemporáneo. Cuenta con una
importante producción
audiovisual y fotográfica. Vive
en Nueva York, Estados Unidos.
La obra de Shirin Neshat se
caracteriza por el tratamiento de
la condición de la mujer, en las
sociedades islámicas
contemporáneas del Islam así
como las discrepancias de las
identidades públicas y privadas
en las culturas iraní y occidental. Sus producciones artísticas hacen constante uso del cuerpo e

1
Artnet. ​Wangechi Mutu​. Recuperado en: ​http://www.artnet.com/artists/wangechi-mutu/​ el día 11 de
septiembre de 2020.
incorpora una reflexión a nivel más emocional, a veces con carácter político marcado y otras
ocasiones más abstracto, pero centrándose en temas de género, identidad y sociedad.2

Lorena Wolffer ​México nació en México, Distrito Federal en 1971 (actualmente tiene * años).

Su arte se vale de su cuerpo como medio de discurso. Por lo cual

utiliza el performance.
resistencia y la enunciación en la intersección entre el arte, el
activismo y los feminismos. Aborda asuntos relacionados con la
fabricación cultural del género, defiende los derechos, la agencia y
las voces de las mujeres y de los cuerpos no normativos.
Ha curado proyectos en museos, espacios públicos y televisión,
también ha realizado intervenciones culturales con diversas
comunidades de mujeres y ha participado en la elaboración de
nuevos modelos pedagógicos para el desarrollo colectivo de
conocimientos situados.
Su trabajo articula la discusión de aquellas personas “invisibles”
en el contexto cultural mexicano.3
Una de los proyectos que más me
llamó la atención de ella fue
“Historias propias / Desde casa”, una
intervención cultural participativa que
recoge las historias de niñas, jóvenes y
mujeres durante la contingencia
sanitaria por el Covid-19, pues me
parece muy pertinente debido al
contexto. A través del proyecto en
línea se reciben fotografías y/o textos
sobre sus experiencias para visibilizar
el encierro que obliga a muchas
mujeres a convivir con sus agresores o
a asumir cargas de trabajo y
responsabilidades aún mayores, como
las encargadas habituales del cuidado
de otras.

2
Artnet. ​Shirim Neshat​ . Recuperado en: ​http://www.artnet.com/artists/shirin-neshat/​ ​el día 11 de
septiembre de 2020.
3
Lorena Wolffer. Recuperado en: ​https://www.lorenawolffer.net/00home.html​ el día 11 de septiembre
de 2020.
TRIENAL DE AICHI 2019: ARTISTAS REACCIONAN CONTRA CENSURA.

Statue of Peace es una escultura de los coreanos Kim Seo Kyung y Kim Eun Sung, de las llamadas
“Comfort Women”, coreanas usadas como prostitutas por los soldados japoneses durante la Segunda
Guerra Mundial.4 La escultura que repara la memoria histórica centrada en la esclavitud sexual militar
de Japón (llamada eufemísticamente “consolar a las mujeres”), un problema histórico que se reprime
continuamente en Japón.

La polémica por la censura de ​Statue of Peace no comenzó en Aichi. En 2011, cuando fue creada, fue
censurada; en 2015, el curador de la Trienal la llevó a una exposición de obras censuradas: Freedom
of Expression?, y de nuevo fue coartada. La obra generó gran controversia y disgusto político a tal
grado de que la trienal fue amenazada de ser incendiada (semanas antes el incendio de un estudio de
animación en Kioto causó la muerte de 33 personas), por lo cual se tomó la medida de retirar la obra
bajo argumentos de seguridad.

Pedro Reyes, uno de los curadores de la trienal, mencionó en entrevista telefónica desde Japón que
“Había quienes pedían que se cerrara con el argumento de que no se podía usar dinero público del
Japón para mostrar propaganda anti Japón”.

Ante tal acto de censura, artistas como: Tania Bruguera, Javier Téllez (curador), Regina José Galindo,
Mónica Mayer, Pia Camil, Claudia Martínez Garay Minouk Lim y Parque Reynier Leyva Novo
Chan-kyong se unieron para firmar una carta de protesta en la que expresaron que su principal
inconformidad fue el que se cerrara la sección “¿Después de la libertad de expresión?” sin que esto
fuera discutido previamente con los artistas participantes, los demás curadores y los organizadores de
la exposición especial. En la carta expresaron textualmente: “no estamos de acuerdo en que sea
tratado como un tema de “gestión de riesgos” y no de censura.”5 Asímismo, exigieron a los

4
​https://www.eluniversal.com.mx/cultura/censura-desborda-la-trienal-de-aichi
5
Tráfico visual. 15 de Octubre del 2019. Traducción de Ileana Ramírez Romero. EN DEFENSA DE
LA LIBERTAD DE EXPRESIÓN. ARTISTAS DE LA TRIENAL DE AICHI REACCIONAN CONTRA
organizadores suspender la exhibición de sus propias obras en la Trienal en tanto After ‘Freedom of
Expression?’ siguiera cerrada y proclamaron que “es una obligación ética defender las voces de los
artistas expositores y su trabajo exhibido. La libertad de expresión es un derecho inalienable que debe
defenderse independientemente de cualquier contexto.”

A través de redes sociales, Mónica Mayer, como otras artistas en muchos países, difundieron fotos
que recuperan la escena de la escultura ​Statue of Peace por la censura a la exposición After ‘Freedom
of Expression?’​, en la Trienal de Aichi, Japón. Mónica Mayer defendió que la obra no solo es un
hecho que se lamente únicamente en Japón pues “Este mismo gesto de estar sentada junto a la silla
vacía nos remite a una situación de violencia, de trata, de niñas desaparecidas. Tiene que ver con mi
realidad, con problemas de los cuales no nos hemos desecho en México”.

CENSURA.
http://www.traficovisual.com/2019/08/15/en-defensa-de-la-libertad-de-expresion-artistas-de-la-trienal-
de-aichi-reaccionan-contra-censura/