Metáfora: “El reluciente y ostentoso tesoro de mármol”

Conceptos:

o Exterior-interior: mármol
o Luz-vitrales

¿Por qué la elección de la metáfora?

“El reluciente y ostentoso tesoro de mármol”. Primeramente, vamos a definir
las palabras que componen la metáfora, estas son:
o Reluciente: Según la Rae: “adj. Que reluce”. En nuestra obra, podemos hacer
hincapié a los mosaicos y vitrales, ya que estos objetos brillan, relumbran e
irradian luminosidad. A simple vista se destacan, llaman la atención del
usuario.
o Ostentoso: Según la Rae: “adj. Llamativo por su apariencia lujosa o aparatosa”.
Usamos esta palabra para describir a la obra, ya que tanto el interior como el
exterior está construida de mármol, y este material además de llamar la
atención ya que a simple vista es excesivamente visible, es un material de
gran costo, por lo que la Catedral de Siena con este gesto aparenta riqueza y
poder en la ciudad de Siena.
o Tesoro: Con esta palabra queremos destacar tanto la importancia de la
Catedral en la ciudad de Siena, ya que es un edificio de suma importancia,
como así también la decoración de la misma, ya que esos detalles la
enriquecen.
o Mármol: Es un fuerte referente en la construcción y decoración. Gracias a
su elegancia, versatilidad y sofisticación, el mármol le brinda a la Catedral lujo y
riqueza excesiva.

Por lo tanto, elegimos esta metáfora, ya que estos conceptos nombrados anteriormente
describen en pocas palabras a la Catedral de Siena.

CATEDRAL DE SIENA
La Catedral de Siena, se trata de un esplendoroso templo ubicado en la ciudad de Siena,
frente a la Piazza del Duomo, construida entre 1220 y 1370. Está dedicada a Santa
María Assunta y es un excelente ejemplo de la arquitectura románico-gótica italiano, y
se compone por una fastuoso y sensacional complejo religioso.

Para introducirnos en tema, vamos a nombrar las características fundamentales del

estilo arquitectónico al que pertenece esta Catedral: ARQUITECTURA GÓTICA

 Verticalidad: Los edificios tienden a la altura. Tienen un sentido simbólico de

ascensión hacia Dios, de llegar al cielo.
 Luminosidad: Espacios interiores muy luminosos y coloristas. Se debe al
predominio de los vanos con vidrieras sobre los muros. La luminosidad
coloreada pretende representar las sensaciones de una Jerusalén celestial.
 Naturalismo: Los elementos escultóricos imbricados en la arquitectura suelen
ser bastante naturalistas: follajes, hojas y animales en la decoración de los
capiteles.
Ahora, en relación a las CATEDRALES GÓTICAS, sus principales características son:

o Planta de cruz latina con 3 o 5 naves.

o Arcos apuntados u ojivales.
o Bóvedas de crucería.
o Las vidrieras reemplazan a los muros.
o Cubiertas exteriores a dos aguas.
o Fachada principal con tantas puertas como naves, grandes torres en los
extremos y rosetón principal.

Introduciendonos en la métafora que elegimos “El reluciente y ostentoso tesoro

de mármol”, como concepto primordial podemos decir que la Catedral de Siena se
destaca principalmente gracias a la utilización de mármol tanto en el interior como en
el exterior.

(En Photoshop)

CATEDRAL DE SIENA

EXTERIOR Interior - Exterior INTERIOR

Rayas o bandas Ritmo de bandas

horizontales. Muros y columnas blancos y negro.
mármol blanco y
Campanario vertical verdoso. Pavimento de
a rayas blanco y mosaico de mármol.
negro.
Pupito y columnas de
Frisos y adornos. mármol.

Arcos de medio INTERIOR Y EXTERIOR Vitrales: ingreso de

punto. luz.
El edificio está embellecido por
dentro y por fuera. Tanto el
exterior como el interior aparecen decorados con un placado de mármol blanco y
verdoso tan oscuro que parece negro, formando unas características rayas o bandas
horizontales. Solo en la fachada principal aparecen esporádicamente un tercer color, el
rojo. Blanco y negro son los colores simbólicos de Siena, por eso en el interior se van a
poder apreciar esos colores.
 Bandas
horizontales Único elemento
blancas y vertical.
verdosas.

El exterior es particularmente memorable por su anacrónico campanario romántico en

blanco y negro a rayas. Este componente es el único elemento vertical que compone a la
Catedral, ya que, a pesar de pertenecer a una catedral gótica, este templo no presenta
elementos típicos de este estilo, como predominancia vertical, arcos ojivales,
pináculos, contrafuertes y toda la parafernalia que le da las catedrales góticas
tradicionales, esa especie de "exoesqueleto". Por el contrario, tanto la volumetría como
las líneas de la fachada refuerzan un sentido de horizontalidad en la composición.
La fachada principal se trata de una fachada-pantalla, en la que el diseño geométrico,
los gabletes triangulares inscritos en cuadrados, circunferencias perfectas
de óculos y arquivoltas, aparecen enmascarados por una fastuosa decoración en la que
intervienen elementos arquitectónicos, escultóricos y el toque de color que aportan
los mosaicos. Estos elementos son los que enriquecen y le dan vida a la Catedral, por lo
que gracias a estos detalles la misma se convirtió en el tesoro de la ciudad de Siena.
 Mosaico de fachada.
“Coronación de la Virgen”

Rosetón principal.
Elemento
fundamental para la
iluminación.

Arcos de medio punto

Los mosaicos en la fachada son relativamente recientes, hechos en 1878. En el frontón

principal, de forma triangular, se puede ver una bella imagen de la Coronación de la
Virgen, rodeada de un coro de ángeles. La Virgen está sentada en el mismo trono de
Cristo, símbolo de María como madre, pero también como esposa, símbolo de la
Iglesia.

En la fachada se distingue el rosetón principal, representa la Ultima Cena, pero hay

otros rosetones con diversos temas religiosos. Estos son elementos indispensables para
la iluminación del interior del templo, además de contener un simbolismo propio, ya
que, durante esta época, la luz estaba considerada como algo divino y como una forma
de estar más cercano a Dios.

El interior no es menos impresionante, con su increíble altura, sus pilares de rayas

blancos y negros y sus decoraciones adornadas por todas partes, que deslumbran a la
entrada. Llama la atención el ritmo continuo que imponen las bandas alternas de
mármoles blancos y oscuros.

Complejo labor decorativa del pavimento, 59

paneles de mármol Vidrieras:
grabadosfiltran
e incrustados
creados entre 1372 y 1547;lalos
luz temas incluyen
sibilas, escenas de la historia de Siena y
escenas bíblicas.

Columnas de
 horizontales

Suelo de mármol

Vista del hexágono central y la nave principal hacia los pies, del Duomo.

Otra de las obras maestras que adornan la catedral es el famoso púlpito, de forma
octogonal y construido en mármol. Las tallas representan la vida y obra de Jesucristo.
Descansan en nueve columnas de granito, mármol verde y pórfido con los capiteles
tallados. La escalera que transporta al púlpito se construyó en 1534 y es obra de
Bartolomé Neroni. La columna central se asienta en un conjunto de estatuillas
pequeñas que representan las Siete Artes y la Filosofía. Otras columnas descansan
sobre leones que tienen debajo a sus cachorros.

Estructura arquitectónica de mármol con mucho movimiento y está articulado con

relieves y estatuas diferentes en toda la ronda en la parte superior de las columnas.

Estructura arquitectónica con mucho movimiento y está articulado con relieves

y estatuas diferentes en toda la ronda en la parte superior de las columnas.

Estructura arquitectónica con mucho movimiento y está articulado con relieves

y estatuas diferentes en toda la ronda en la parte superior de las columnas.

Columnas de
mármol

LA LUZ Y LOS VITRALES

Desde el comienzo mismo, la luz es el símbolo fundamental del espacio cristiano. Por
ello, el carácter del espacio está determinado, ante todo, por la interacción entre la luz y
el elemento material (la masa).
Como elemento espiritual, la luz transforma la materia natural y antropomórfica:
ilumina las cosas de nuestro mundo cotidiano y les da un nuevo sentido. Se denomina
"desmaterialización" al aspecto arquitectónico de este proceso. La desmaterialización
como función de la iluminación puede lograrse de diversas formas. Las iglesias
paleocristianas reciben luz, pero solo la superficie interior resulta interesada. Ya en el
siglo V se perforó el ábside con ventanas y, a medida que pasaba el tiempo, la luz fue
absorbiendo una proporción mayor del muro macizo, es decir se hizo cada vez mas
protagonista.
Así, la penumbra de la iglesia románica cedió ante la visión gótica de la luz. En cierto
punto de este desarrollo, cuando la estructura se tornó diáfana, nació el gótico. El
proceso de desmaterialización no solo hizo desaparecer el muro macizo y amorfo, sino
que lo transformó en una estructura lógica diferenciada, donde cada parte expresaba su
función en la totalidad. La catedral gótica transmite a la comunidad entera el orden
simbólico que resulta de la interacción de luz y materia.
Con la catedral gótica, Dios se acercó al hombre. Así, la "iluminación" gótica significa
algo más que la presencia de la luz divina. Implica esclarecimiento y comprensión y se
concreta en formas arquitectónicas como una estructura lógica resultante de la
interacción entre la luz y el elemento material.
La forma de la catedral puede ser definida como "materia espiritualizada". Dios se ha
acercado no solo para iluminar al hombre sino para dar a su existencia el significado
del amor y la caridad. De la catedral, los significados existenciales del cristianismo se
transmitieron al medio humano en su totalidad, y la ciudad se convirtió en el lugar
donde el cosmos medieval se manifestaba como una realidad viva.

Aproximándonos a la Catedral de Siena, podemos observar que la luz se hizo

protagonista gracias a los vitrales con los que la catedral cuenta. Uno de estos, es la
vidriera que cierra el rosetón principal, la cual presenta una serie de singularidades
artísticas y tecnológicas. Su realización está razonablemente bien documentada en
1288- 89 bajo dibujos del gran pintor Duccio di Buoninsegna.

Esta vidriera fue originariamente instalada como cierre de la apertura circular de la

capilla situada al oeste, pero posteriormente en 1365 fue trasferida a la actual fachada
norte. Está constituida por dieciocho paneles de grandes dimensiones, de casi dos
metros cuadrados cada uno. Su diámetro es de seis metros, y está emplazada en un
muro de piedra que a ese nivel presenta un espesor de más de un metro.

Se ha conservado en muy buenas condiciones, a pesar de que originariamente no se

diseñó para el espacio que hoy ocupa, y que ha sido sometida a diferentes
restauraciones y desmontajes, siendo los más significativos la restauración del final del
siglo XVII, realizado en 1697 por el maestro Giuglio Francesco Agazzini di Armeno, y el
desmontaje de 1943, para su protección durante la segunda Guerra Mundial.

La vidriera se restauró de nuevo en el periodo 1996-2003. Se ha aprovechado esta

ocasión, que ha incluido el desmontaje, limpieza y restauración, para obtener muestras
de buena parte de la paleta de colores de los vidrios presentes.
La luz coloreada por las vitrales simboliza la luz de Dios. La luz inunda todo el espacio
gótico en forma de potentes haces tamizados por los cristales de las vidrieras cuyos
rayos coloreados van proyectándose sobre la superficie mural. En realidad, cabría
mucha más luz a través de esos amplísimos ventanales, pero los arquitectos buscan
un efecto sorpresivo y transcendente que trata de elevar a los fieles a una esfera
suprasensorial.

En cuanto al color, cabe decir que

las imágenes de las vidrieras
combinaban por lo general colores
intensos que filtran la luz, como el
rojo o el azul, con otros colores,
como el verde, el amarillo y la
grisalla, cuya combinación produce
efectos caleidoscópicos ciertamente
impactantes, que permiten crear en
el interior un efecto
sobrenatural que varía
constantemente de acuerdo a los
cambios atmosféricos y del sol. No
se diferencia entre luz
transcendente y luz material: todas
las manifestaciones de esa luz
son reflejo de la divinidad.

A su vez, las vidrieras de la

Catedral tienen una doble función: aislar e iluminar, sustituyendo al muro. Se crea una
luz coloreada y simbólica que contribuye a crear una atmósfera irreal y extraña que
acentúa el efecto de elevación e ingravidez de la catedral. En conclusión, el gótico es
ante todo la arquitectura de la luz. Desaparece así la pintura mural característica del
románico y en su lugar se desarrolla la pintura sobre tabla y los tapices.
 Metáfora: Callecitas como ríos inundando la ciudad
Conceptos:

o Uniformidad
o Irregularidad

ALTA EDAD MEDIA (SIX-XI) BAJA EDAD MEDIA (XII-XV)

POLÍTICA Monarquía – feudalismo Monarquías en ascenso –

Debilitamiento del poder feudal
– Autonomía urbana, la comuna.

ECONÓMICA Doméstica cerrada – Resurgimiento comercial –

Agricultura y ganadera Aumento de producción – Ligas
comerciales, gremios.

ORGANIZACIÓN SOCIAL Vasallaje – Nobles, Burguesía – Libertad Ciudadana,

campesinos y siervos movilidad social – Asociaciones
civiles.

RELIGIÓN Cristianismo – Iglesia en Cristianismo – Escolasticismo.

expansión Universidades - Catedrales

CIUDADES MEDIEVALES:

Las ciudades medievales consistían en una estructura urbana que se caracterizó por su

propósito comercial y feudal surgido en el inicio del siglo XI, a partir del desarrollo
agrícola y, sobre todo, tras el fin del Imperio romano. Después de las invasiones
bárbaras, los núcleos de vivienda fueron nuevamente poblados por una sociedad con
fines económicos. Esta sociedad aprovechó la cercanía de estos asentamientos con
puertos e importantes rutas comerciales para impulsar la economía local.

Características de las ciudades medievales:

 Cercanía con puertos y áreas comerciales, debido a su gran función económica.

 Se ubicaron en espacios de difícil acceso. Principalmente, se establecieron en
colinas, islas o lugares con cercanías a ríos para alejar a los enemigos.
 Estaban rodeadas de grandes murallas con el objetivo de protección y defensa.
  Calles de libre tránsito. Las vías públicas eran estrechos callejones que
conectaban el centro de la ciudad con los puntos de acceso y salida. Eran
transitadas a pie y, aunque inicialmente eran de suelo barroso o empedrado,
poco a poco fueron pavimentándose.
 En relación al mercado, existieron dos tipos: el espacio destinado
específicamente en una plaza (centro de la ciudad) y el que se desplegaba por las
calles principales.
 Existieron los monasterios, eran pequeños poblados que ocupaban los de orden
religioso, pero también una mínima población estaba constituida por artesanos
y obreros.
 La plaza de la iglesia: Al aire libre, era un espacio destinado a las reuniones
religiosas o a la realización de procesiones frente a la iglesia principal.
 En el centro de la ciudad, además de los importantes edificios, también se
encontraba el palacio comunal, catedrales, palacios episcopales, palacios
urbanos de mercaderes y plazas.
 En la parte exterior de la muralla se ubicaron los llamados “arrabales”, aquellas
concentraciones de viviendas que no pudieron ingresar, pero que con el paso del
tiempo se incluyeron con la ampliación de las murallas.

HISTORIA DE LA CIUDAD DE SIENA:

La ciudad de Siena, ubicada en la zona norte de
la península de Italia, es una ciudad medieval
importante desde el punto de vista político y
económico en los siglos X y XI. Esto ocasionó una
larga disputa expansionistas contra los
florentinos en la lucha por los dominios del norte
de la Toscana. Se puede decir que Siena es un
importante centro comercial debido a la
excelente relación con el Estado y la Iglesia.

Siena se encontraba militarmente empoderado,

en conjunto con Venecia, Florencia y Génova.
Tenía una población de aproximadamente 50000
personas, fue una de las ciudades más grandes
de Europa.
La comuna de Siena fue gobernada por el
Concilio de los nueve, un régimen secular que
tomó potencia en 1287 y duró casi 70 años. Hacia finales del siglo XIV se inició la
lenta decadencia de la República de Siena, marcada por la peste de 1348 que
tuvo consecuencias en la población y alcanzó su culminación en 1555, cuando la
ciudad tuvo que rendirse a la supremacía de Florencia, bajo el control de la de
'Medici, sin embargo preservo siempre su italiana medieval gótica.
IRREGULARIDAD E UNIFORMIDAD… ¿Por qué estos conceptos para definir a Siena?

El rasgo unificador de la mayoría de las ciudades medievales, como lo es Siena, son

producto de un crecimiento urbanístico orgánico y no planificado, desarrollándose de
manera natural, refiriéndose a la ordenación urbana existente en las ciudades, que
tendrán una forma característica: compacta, amurallada, y con una vivienda típica, la
casa gótica, y el más importante monumento, la iglesia.

Siena se caracteriza por la irregularidad de su trama urbana, que nace de su topografía,

y la variedad de sus edificios que fueron modificándose a lo largo del tiempo. Todo esto
conlleva a un conjunto urbano armónico de tonos rojizos e irregularidades que, a pesar
de ello, se dispone un espíritu de uniformidad, con lo que se establece una analogía
entre la arquitectura y el urbanismo de la ciudad.

A pesar de que no pareciera, esta uniformidad no es casual, deviene de una antigua

regulación que promueve la belleza urbana colectiva por encima de los intereses
individuales, en que los nuevos edificios debían alinearse con los otros, dispuestos
uniformemente para favorecer la belleza general de la ciudad. Mientras Florencia, su
eterna rival por su belleza, apostaba por hacer su ciudad "pulcra, amplia y recta"
durante el Renacentismo, Siena optó por enfatizar la estética de las curvas góticas.

La ciudad medieval de edificios y espacios, como la catedral, la plaza o el ayuntamiento,

que centralizaban la vida de la ciudad y desde cuya situación central partían de forma
improvisada las calles hasta la muralla. Es precisamente el carácter orgánico y natural
del crecimiento urbano, lo que propiciará el predominio del plano irregular en la ciudad
de Siena.

En su interior, sin embargo, había edificios a partir de los que se organizaba la ciudad,
la catedral como edificio religioso, o el palacio municipal como edificio de la autoridad
civil. En torno a ellos surgía la plaza que era utilizada para el desarrollo del mercado. La
catedral no es una mera obra de arte, tal y como hoy suele entenderse, sino un símbolo
y el orgullo de la ciudad a la que se sobreponía.

La preeminencia de esos edificios, que destacan en altura y tamaño y que solían

ocupar una situación céntrica, alteraba a la ciudad. Siena solía conformarse como
un todo homogéneo, con sus callejuelas estrechas y retorcidas que abundaban la
ciudad, construidas para circular a pie, con sus edificios bajos, aunque con el
tiempo se sucedieron las distintas plantas. Muchas de las calles no estaban
preparadas para el tráfico aislado, eran calles de pocos metros de ancho repletas de
casas y talleres artesanos. Con la aparición de las rutas comerciales, se crean
ciudades-peaje donde la burguesía comercial podía desarrollar su labor, separadas
entre sí.

Concretamente la ciudad toscana ha sido definida “una obra maestra de entrega

e imaginación en la que los edificios han sido diseñados para adaptarse a la
completa estructura urbana”.  El centro histórico de Siena es considerado la
encarnación perfecta de una ciudad medieval, en la que se destacan la catedral y la
torre del Palacio Público, situado en la hermosa Plaza del Campo.

PIAZZA DI CAMPO EN SIENA:

¿A qué se llama Piazzas? 

Una pizza es una abertura en el tejido de la ciudad, un espacio exterior abierto que
funciona como integrador en la ciudad. Este permite el acceso público y el desarrollo de
diferentes actividades como paseos a caballo, conducir, ir de compras, socializar y
jugar. Debe ser un punto de anclaje conceptual en el centro urbano. 
La Piazza Di Campo en Siena, está localizada en la parte central de Siena. Su
construcción comenzó en 1288 y terminó en 1413.

La Piazza se ubica en
el centro de las 3
zonas que enmarcan
Siena. Entre las tres
montañas que
conforman siena: EL
Castellare, el San
Martino y el
Camollia.

El espacio general tiene una forma orgánica que da la imagen de una concha de
abanico. Utilizado como un espacio de reunión, desde la época medieval hasta hoy en
día.

La planta de la piazza se divide en 9 espacios que alucen a el “gobierno de los nueve”

que sostuvo la Republica de Siena de 1283 a 1353.

Hay 11 diferentes
entradas a la
plaza,
diferenciadas en
tres tipos: calles
en pendientes -
por escaleras -
por rampas.

ESPACIO UNIFICADOR E
INTEGRADOR DE VIAS Y EDIFICIOS
 Los alrededores de la plaza se caracterizan por
una arquitectura medieval de ladrillos.

“Las calles son estrechas y sinuosas y no dan

ninguna pista de la Piazza expansiva en su
medio. De repente uno gira una esquina, mira
hacia abajo una escalera de túnel oscuro. En la
parte inferior, en un brillante parche de luz
solar, las figuras pasan de un lado a otro a
través de la abertura. Con curiosidad uno
camina por las escaleras, y como se llega a la parte inferior de la magnífica vista se
desarrolla, en multitudes coloridas en la Plaza expansiva, rodeada por imponentes
palacios y, dominando la escena, el majestuoso Palacio de oro de piedra llamado
Palazzio Pubblico con su torre en alza anclando el cielo azul. A medida que uno entra
en la vasta arena, el espacio lo encierra cálidamente, con muros curvos que le
alargan la bienvenida al corazón de la ciudad”. Crowhurst Lennard and Lennard,
1995.

https://digital.csic.es/bitstream/10261/25278/1/duomo.pdf

http://oa.upm.es/9522/1/2_neomediev-A.RUIZ.pdf

https://issuu.com/rojas-sv-26/docs/edad_media_baja_en_italia