El arte y el medio

ambiente
Nombre: Helen Páez Curso: 2do “k”
Fecha: 17-1-2021
 Beatriz Moreiro
Beatriz Moreiro nació en Buenos Aires, Argentina. Reside en Resistencia, Chaco, desde 1978. En 1987 realizó viajes de estudio a
Polonia, Francia y España. Fundó Grabar, institución dedicada al intercambio en la gráfica en Argentina, con convocatorias anuales
entre 1992 a 1997, con apoyo de la Fundación Antorchas.
En 1998 recibió el Premio A. J. Trabucco de la Academia Nacional de Bellas Artes de la República Argentina. En 2002 fue seleccionada
por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación para la pasantía en la Diputación de Cuenca, España.
Realizó diferentes exposiciones individuales y colectivas, en el país y en el exterior. Participó en bienales internacionales por
selección de jurado en Ljubljana, Slovenia; Varna, Bulgaria; Caixanova, España; San Juan de Puerto Rico; Taiwán; Kanagawa, Japón; La
Habana, Cuba y Lodz, Polonia. En 2013, en la 102º edición Salón Nacional de Artes Visuales obtuvo Primer Premio Grabado. “Nido”
es su primera exposición individual de dibujo en Buenos Aires.
En el 2014 recibió el Gran Premio en Grabado en el 103º Salón Nacional de Artes Visuales 2014, Palais de Glace.
 Juan Pablo Ferlat
Juan Pablo Ferlat nace en Buenos Aires en 1979.Su producción varía desde piezas escultóricas a instalaciones, video, fotografía y pintura.
Es Diseñador de Imagen y Sonido egresado de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires y luego realiza
un postgrado en Programación para el Arte Interactivo en el Instituto Universitario Nacional del Arte de Buenos Aires (IUNA).
En 2007 su proyecto AU 1- Reserva ecológica, traslocación implícita obtiene el Primer Premio Paradigma Digital. Un año después es seleccionado
para participar en el taller de Arte Interactivo de la Fundación Telefónica. En 2009 obtiene un subsidio a la producción, otorgado por el Medialab
del Centro Cultural de España en Buenos Aires. Ha trabajado junto a destacados artistas locales como Gabriel Valansi y Silvia Rivas.
Desde 2007 colabora con Charly Nijensohn en la realización de El naufragio de los hombres (Singapur Biennale, 2008) y Dead Forest (White
Chapel Gallery, 2010). Sus trabajos han sido exhibidos nacional e internacionalmente en las siguientes exposiciones:
Limited Set: Generative Intersections of Theater and Artificial Life (Columbia College Chicago, EE.UU, 2010); A placed called Equilibrio(CheLA ,
Buenos Aires, 2009); El Futuro, CheLA (Buenos Aires, 2009); Estudio Abierto (Buenos Aires, 2006); V Festival Internacional de Buenos Aires
(Buenos Aires, 2005); Notango Metropolitan Art Preview, (Villa Elisabeth Berlin, Alemania, 2004); Satélite, CheLA (Buenos Aires, 2003); Fotofest
(Houston, EE.UU, 2002) y Salón Nacional de Artes Visuales, Palais de Glace (Buenos Aires, 2001), entre otras.
Entre 2005 y 2008 se desempeña también en la área de la gestión como coordinador artísico del Centro Hipermediático Experimental
Latinoamericano (CheLA), perteneciente al Programa de Culturas Digitales de la Universidad de California, Los Angeles, propulsando desde allí el
intercambio entre artistas dedicados a las tecnologías y nuevos medios.

IDIS
Pieza de "Máquina Golem"
 Juan Pablo Ferlat
Andrea Juan nació en Buenos Aires, en 1964. Andrea Juan es Licenciada en Artes Visuales de la Escuela Nacional de Bellas Artes y del
Instituto Universitario Nacional de Artes (IUNA). Recibió la beca del Gobierno de Canadá, la Guggenheim de New York, la UNESCO de
Francia, Fundación Antorchas y Fondo Nacional de las Artes. Realizó residencias en Art Omi International Art Center, New York,
Universidad de Quebec, y en el Centro de Cultura de Viena, Austria. En 2004 la artista visual Andrea Juan comenzó a desarrollar el
proyecto Antártida, éste como una propuesta para promover trabajos artísticos en esa zona, con el objetivo de dar visibilidad a los
problemas en torno al medio ambiente. Actualmente, artistas de todo el mundo se han sumado a su proyecto, que va desde
fotografía, instalación y video, hasta performance.

Continente Blanco
 Nancy Holt
Nancy Holt nació en Worcester, Massachusetts. Como hija única, pasó gran parte de su infancia en New Jersey en donde su padre trabajaba
como ingeniero químico y su madre como ama de casa. Estudió biología en la Universidad Tufts en Medford, Massachusetts. Tres años después
de graduarse, se casó con su colega Robert Smithson en 1963.
En 2017 se fundó la Fundación Holt/Smithson para continuar el espíritu creativo y de investigación de los artistas Nancy Holt y Robert Smithson,
quienes, a lo largo de sus carreras, expandieron los límites de la práctica artística y desarrollaron métodos innovadores para explorar nuestra
relación con el planeta. A través del servicio público, la Fundación participa en programas que incrementan el conocimiento de los legados
creativos de ambos artistas, continuando la transformación que trajeron al mundo del arte y las ideas.
Holt comenzó su carrera artística como fotógrafa y videoartista. En 1974, colaboró con su colega Richard Serra en la obra Boomerang, en donde
él la grabó en videocinta escuchando su propia voz haciendo eco en un par de auriculares, mientras describía la desorientadora experiencia.
Holt está asociada con el earthwork o Land Art. El Land Art surgió en la década de 1960, coincidiendo con un creciente movimiento ecologista en
los Estados Unidos que pidió a la gente que fuera más consciente del impacto negativo que esta podía tener sobre el medio ambiente. El Land
Art cambió la forma en la que la gente pensaba sobre el arte: sacó el arte de la galería y del museo y lo introdujo en el paisaje natural,
traduciéndose en grandes obras que involucraban elementos del medio ambiente. A diferencia de gran parte del arte comercializado durante
este período, el Land Art no podía ser comprado o vendido en el mercado del arte. Por lo tanto, cambió la perspectiva de gente de todo el
mundo acerca de como veía el arte.

El ojo en el cielo El paisaje como lienzo

 Karl Prantl
Prantl nació en Pöttsching en el estado austriaco de Burgenland. Estudió desde 1946 a 1952 con el pontor Albert Paris Gütersloh en la Academia
de Bellas Artes de Viena en la capital de Austria. Como escultor, fue autodidacta en la talla de piedra.
Fue el fundador del International Sculpture Symposium. Él llevó a cabo su primer simposio internacional (Symposion Europaischer Bildhauer) con
8 participantes en la antigua cantera Römersteinbruch en Sankt Margarethen im Burgenland. Prantl fue invitado a exponer sus obras en el
Pabellón de Austria de la Bienal de Venecia en 1986. Recibió el Gran Premio del Estado de Austria en 2008. Prantl falleció en su casa a causa de
un derrame cerebral el 8 de octubre de 2010.1 Tenía 86 años.

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