Conservatorio Superior de Danza de Alicante

Análisis Coreográfico del Ballet “White Darkness”

Lisset Madeleine Vargas Balvin

Estudiante de Tercer Curso de Pedagogía en Danza Clásica

María Eulalia Morán

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 Enero del 2022

Tabla de Contenido

1.Ficha Técnica..................................................................................................................3

1.1. Coreógrafo..............................................................................................................3

1.1.1. Nacho Duato........................................................................................................3

1.2. Compositor.............................................................................................................3

1.2.1. Karl Jenkins.........................................................................................................4

1.3. Bailarines Principales.............................................................................................4

1.4. Contexto Histórico..................................................................................................4

1.5. Argumento..............................................................................................................4

2. Análisis de la Obra........................................................................................................5

2.1. Componentes de la Coreografía.............................................................................5

2.1.1. Movimiento..........................................................................................................5

2.1.2. Bailarines............................................................................................................5

2.1.3. Entorno Visual.....................................................................................................6

2.1.4. Elementos de Sonido............................................................................................6

2.2. Forma de la Pieza Coreográfica.............................................................................7

2.2.1. Interpretación......................................................................................................7

2.2.2. Finalidad y Temática...........................................................................................8

2.2.3. Significado, Sentido.............................................................................................8

3. Evaluación Crítica y Conclusiones................................................................................8

4. Referencias....................................................................................................................9

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 1.Ficha Técnica

En esta creación de Nacho Duato para la Compañía Nacional de Danza de España el

coreógrafo investiga, a través del movimiento y de un profundo conocimiento de la
música, fórmulas que amplían su vocabulario, partiendo siempre de la potencial
expresividad de sus bailarines. El estreno absoluto de esta obra lo llevó a cabo la
Compañía Nacional de Danza en el Teatro de la Zarzuela, Madrid (España), el 16 de
noviembre de 2001.

1.1. Coreógrafo

El coreógrafo creador de “White Darkness” es el conocido artista Nacho Duato. A

continuación, se hará una breve narración de su biografía.

1.1.1. Nacho Duato

Juan Ignacio Duato Barcia nació en Valencia, en 1957. Se formó en la Rambert School
de Londres y amplió sus estudios en la Mudra School de Maurice Béjart, en Bruselas y
en la American Dance Centre de Alvin Ailey, en Nueva York. Su carrera profesional
comenzó en 1980, en el prestigioso Cullberg Ballet de Estocolmo, pero fue en el
Nederlands Dans Theater (1981), dirigido por Jirí Kylián, donde adquirió auténtica
relevancia. Allí compuso su primera coreografía “Jardí tancat” (1983), con música de
Maria del Mar Bonet.

Sus ballets y coreografías forman parte del repertorio de las más prestigiosas compañías
internacionales. Fue director artístico del Ballet del Teatro Lírico Nacional de España en
Madrid, hoy Compañía Nacional de Danza, (1990-2010). En 1999 fundó la Compañía
Nacional de Danza 2, con el objetivo de formar y preparar bailarines para su vida
profesional. Dirige el ballet del Teatro Mijáilovski de San Petersburgo Entre los
premios que ha recibido se encuentran la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes
(1999), y el Premio Nacional de Danza (2003)

1.2. Compositor

La Música utilizada por Duato para este ballet, es una composición creada por el músico
Karl Jenkins

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1.2.1. Karl Jenkins

Karl Jenkins nació el 17 de febrero de 1944, en Penclawdd, Reino Unido. Es uno de los
compositores actuales más reconocidos. Este compositor galés, desde que comenzó
como intérprete de oboe en la Orquesta Infantil Nacional del Reino Unido ha ido
recopilando éxitos a los que se puede acceder desde su ficha de compositor, como los
reunidos en el disco Palladium, Adiemus, The Armed Man – A Mass For Peace,
Requiem Mass o Quirk, entre otras obras.

1.3. Bailarines Principales

Los bailarines que interpretaron los roles principales en el estreno de esta obra, fueron:
Emmanuell Broncin y Thomas Klein.

1.4. Contexto Histórico

“White Darkness” fue creado durante el periodo en que Nacho Duato se encontraba
como director de la Compañía Nacional de Danza, el cual inició en el año 1990 y
finalizó en el 2010. Durante este periodo, Duato, junto a la CND, pusieron en escena
una gran cantidad de ballets de creación propia del coreógrafo, tales como “Alas”,
“Arcángelo”, “Jardi Tancat”, entre otros.

1.5. Argumento

Este ballet, más que un argumento, se basa en una inspiración del coreógrafo. Se trata
de una reflexión abierta sobre el mundo de las drogas y el efecto que éstas pueden
ejercer en nuestro comportamiento social, en nuestra capacidad de comunicación con
los demás y en definitiva en nuestras vidas. La mirada del coreógrafo es, una vez más,
puramente testimonial. No existe un juicio de valores sino más bien una invitación a la
reflexión sobre un tema hiriente y polémico.

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 2. Análisis de la Obra

A continuación, se analizarán la obra coreográfica en cuestión, “White Darkness”, sus

distintos componentes y la forma coreográfica de la misma.

2.1. Componentes de la Coreografía

Los componentes de la coreografía que serán analizados, son el movimiento, los

bailarines, el entorno visual, y los elementos de sonido.

2.1.1. Movimiento

Se puede decir al respecto de los movimientos de los bailarines de esta pieza, que se
caracteriza por basarse claramente en la técnica del ballet clásico, a partir de la cual se
han modificado posiciones, se han añadido movimientos más amplios y otros más
pequeños de brazos, piernas, pies, cabezas, y torsos.

Los movimientos que realizan los bailarines a lo largo de la coreografía, fluctúan entre
diferentes matices, pudiendo ser en algunas ocasiones delicados y lentos; y en muchas
otras, evidencian tensión, fuerza, y son ejecutados con mayor velocidad. La presencia de
trabajos de paso a dos, o en dúos, es predominante desde el principio hasta el fin de la
pieza. También se llevan a cabo trabajos en tríos, solos y grupales.

La posición técnicamente denominada en dehors, tiene escasa presencia en los

movimientos y posiciones que realizan los bailarines en esta pieza; la posición en
paralelo de las piernas y los movimientos sin rotación externa de caderas, son
predominantes. Otros aspectos resaltantes son el constante o repetido uso de los puños
cerrados, los pies flexionados cuando están en el aire, las contracciones de torso, las
rodillas flexionadas en dirección al torso al estar en el aire, y el llevar las muñecas
flexionadas hacia arriba.

2.1.2. Bailarines

En esta pieza coreográfica, claramente los roles principales los llevan a cabo dos
bailarines, una mujer con un vestido color vino, y un varón vestido de traje. Ambos
bailan principalmente el uno con el otro, en pareja; aunque la bailarina ejecuta un breve
trío junto a dos varones, un pequeño solo, y finalmente lleva a cabo en solitario el fin de

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la coreografía. Por su parte, el mencionado bailarín también se encuentra durante breves
momentos sólo en el escenario, y ejecuta también un muy breve dúo.

Los bailarines que conforman el cuerpo de baile en esta pieza son ocho, los cuales
ingresan y salen de la escena en repetidas ocasiones. Por momentos, son sólo dos los
miembros del cuerpo de baile que se encuentran bailando sobre el escenario, en otros
momentos son cuatro, pero llegan a realizar un trabajo grupal de hasta ocho personas en
la última mitad de la pieza.

2.1.3. Entorno Visual

En cuanto al entorno visual, resulta muy importante y llamativo el uso que se hace de la
arena como un elemento simbólico para lo que se pretende narrar en la coreografía; se le
puede dar un significado que resulta explícito al conocer la inspiración del coreógrafo
para la creación de esta pieza. Además de ello, este elemento es visualmente interesante
por ser muy poco habitual su uso para la puesta en escena de obras como esta.

La iluminación, nuevamente (como en la mayoría de las coreografías de Duato), juega

un rol muy importante para crear el ambiente sombrío que envuelve a los personajes, y
permite al público enfocar su atención en lo que se pretende resaltar en la escena. Las
luces blancas, al utilizarse hábilmente enfocadas en ciertos puntos, también le dan un
efecto visual a la arena que la lleva a parecer un “pesado polvo blanco”, el cual, como
se ha dicho antes, tiene un importante rol simbólico en la coreografía.

En cuanto a los vestuarios, son sencillos y de colores oscuros, a excepción de la

bailarina principal que lleva un vestido largo de color vino. El bailarín principal lleva
una camisa gris o negra, pantalones y zapatillas o zapatos negros; el cuerpo de baile
lleva camisetas muy sencillas y pantalones cortos, ambos de color negro. Todos llevan
zapatillas de media punta.

2.1.4. Elementos de Sonido

La música utilizada para esta pieza fue creada por Karl Jenkins. Las composiciones del
músico que acompañan a la coreografía, son: Adiemus Variations –Adiemus-Songs of
Sanctuary-, String Quartet nº 2, y Passacaglia. En la música se distingue claramente la
presencia de violines y violonchelos.

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Éstas composiciones tienen un ritmo de adagio, especialmente al principio, con notas
agudas que resaltan, un tempo lento y moderado. Poco antes de empezar el segundo
minuto de la coreografía, la melodía cambia y pasa a tener un matiz más alegre y un
tempo más acelerado. La melodía cambia nuevamente aproximadamente a la mitad del
minuto cinco de la coreografía, y vuelve a tener un carácter melancólico, el cual es
predominante a lo largo de la pieza.

2.2. Forma de la Pieza Coreográfica

En cuanto a la forma de la pieza coreográfica “White Darkness”, se evaluarán los

siguientes aspectos:

2.2.1. Interpretación

Acerca de “White Darkness” es interesante destacar lo que Duato, su autor, buscar

interpretar con esta coreografía. El coreógrafo expresó para el diario El País su
motivación, lo cual fue su dirección también para esta creación, con las siguientes
palabras: 'Para hacer una coreografía, primero tengo muy claro de lo que quiero hablar;
después me inspiro en la música, en este caso de Karl Jenkins, que yo definiría como
una mezcla de minimal y barroco, y en mis bailarines'. Duato también afirmó:

Quería abordarlo. Mi hermana murió de eso, he querido expresar cómo las

drogas pueden destruir a alguien y también servir para lo contrario. No tengo
una postura moral al respecto. He querido hablar de la presencia de la oscuridad
de la muerte. El País (2001).

Claramente, con su obra, Duato buscó narrar una experiencia familiar y personal muy
cercana al mundo de las drogas, la cual trajo consecuencias mortales y dolorosas para su
familia. Duato busca con “White and Darkness” interpretar esta vivencia suya, a la vez
que invitar a la reflexión sobre este tema.

Por su parte, los bailarines que interpretan esta pieza, de forma muy talentosa,
interpretan con sus cuerpos y movimientos los distintos matices y el carácter de la
música, estando en armonía con ella. Los dos bailarines que realizan los roles
principales, realizan movimientos que podrían interpretarse como apasionados, que
manifiestan una fuerte atracción entre ambos, pero también parecen revelar alto nivel de

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tensión y de desacuerdos en su relación. Sus gestos y movimientos lucen melancólicos,
apasionados, tensos, airados e incluso tristes.

Para los espectadores, es claro el mensaje que puede revelarse a través de los
movimientos de los bailarines, y los demás elementos de la puesta en escena. La
narración de una historia en relación a las drogas, la adicción, el sufrimiento, y sus
consecuencias en las relaciones interpersonales como en el mundo interno de las
personas, es relativamente fácil de interpretar al visualizar la obra.

2.2.2. Finalidad y Temática

La finalidad que se ha querido dar a de esta pieza, como lo ha expresado su creador, no

es otra más que narrar a través de la danza una experiencia personal y dolorosa que su
creador tuvo; así como invitar a los espectadores a la reflexión sobre el tema de la
adicción a las drogas, un tema sumamente controversial y propio de la época en que se
estrenó “White Darkness” (año 2001), como lo es en nuestros días.

2.2.3. Significado, Sentido

Esta creación de Duato es muy significativa y cobra mucho sentido en nuestra sociedad,
donde casos de drogadicción pueden hallarse por montones, aunque muchas veces se
trate de mantener en silencio, es un “secreto a voces” que existen numerosas historias
personales a nuestro alrededor que están estrechamente relacionadas con el consumo de
drogas y la adicción a las mismas; así como el evidente sufrimiento que envuelve a esta
realidad. Aunque el autor no haya querido dar una posición moral personal al respecto,
lo que se ve a través de la coreografía en la obra, realmente invita a reflexionar sobre
este tema, y a recordar que dicho elemento trae consigo sufrimiento y muerte.

3. Evaluación Crítica y Conclusiones

El ballet “White Darkness” de Nacho Duato, se ha convertido en una pieza muy

representativa del trabajo de este coreógrafo, de la Compañía Nacional de Danza, y por
ende de la danza neoclásica y contemporánea en España.

Para la ejecución de esta pieza es necesario contar con hábiles bailarines

experimentados especialmente en el trabajo de “partnering” o paso a dos, con un alto

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nivel técnico en danza clásica y en danza contemporánea. La realización de los
movimientos que se aprecian en la coreografía, requieren de un gran control corporal,
así como una gran destreza para danzar velozmente; es realmente una pieza
técnicamente difícil y exigente.

A su vez, “White Darkness” es conmovedora, y así como requiere un alto nivel técnico
en sus bailarines, requiere un alto nivel interpretativo, sobre todo en los bailarines que
desempeñan los roles principales. Probablemente, tanto la maestría técnica de la
coreografía, como su carácter conmovedor (a lo cual contribuye fuertemente la música
de Jenkins), san los dos elementos más importantes que han contribuido a que esta pieza
forme parte del repertorio de importantes compañías de danza a nivel mundial, siendo
unas de ellas el Ballet de la Ópera de París y los Ballets de Montecarlo, y que haya sido
aclamada al presentarse en algunos de los teatros más importantes del mundo.

4. Referencias

http://www.xn--espaaescultura-tnb.es/es/artistas_creadores/nacho_duato.html

https://caminodemusica.com/jenkins/karl-jenkins

https://cndanza.mcu.es/repertorio/white-darkness/

https://www.mundoclasico.com/articulo/2107/Duato-y-la-CND-sublimes

https://www.youtube.com/watch?v=t0pWovohfUQ