Singing in the rain

Mayra Carbajal Silva - 20153591

1. Contextualización:

Singing in the rain (1952) es un musical basado en las producciones cinematográficas de la

época dirigida por Gene Kelly y Stanley Donen, interpretada por Gene Kelly como Donald
Lockwood, Debbie Reynolds como Kathy Selden y Donald O’Connor como Cosmo
Brown. Para comenzar con el análisis de esta película musical es necesario partir de la
contextualización de la misma. John Kenrik menciona en un recuento histórico de teatro
musical que la época de los 50’s es un cambio de percepciones para las industrias culturales
en Estados Unidos. El entretenimiento venía siendo acaparado por los medios de
comunicación electrónicos como la televisión que iba tomando el lugar de la radio. De esta
manera, las creaciones musicales e interpretativas se iban adecuando a este formato, sin
embargo, es preciso tener en cuenta que la adaptación no se basaba en una sobreposición
sin sentido en las nuevas tendencias de entretenimiento, sino que formaron un nuevo
código. Kenrick vuelve a afirmar que las producciones debían esforzarse lo suficiente para
que los artistas e intérpretes encajen y se aprecien bien en las pantallas. Es por ello, que las
producciones e Broadway no se desestimaron en ningún momento, sino que se rescataron
las cualidades de artistas formados para los escenarios como la interpretación y la correcta
dicción. El contexto de la historia en a que nos encontramos muestra precisamente esta
situación de manera problemática para los actores de cine y televisión, así como a los
productores y creadores. Además, dentro del gran objetivo que es realizar una producción
pulcra adaptando las nuevas tendencias aparece una historia de amor entre los dos
protagonistas, Donald y Kathy, quienes se unirán para lograr una interpretación deseada.
Kathy, por su parte es actriz de teatro, destaca por su tono de voz que es suave y dulce, y
Donald ha mantenido un recorrido en los escenarios antes de llegar al cine mudo, lo que le
permitió amoldarse a la inmersión de la tecnología audiovisual. El conflicto para ambos
objetivos lo lleva Lina, la coestrella de Donald, interpretada por Jean Hagen. La actriz
insiste en que mantiene una relación amorosa con Donald en la vida real y persiste con la
idea, se comporta de manera posesiva al enterarse de que Kathy se acerca más a Donald y
esta conducta se refuerza cuando se entera que la misma reemplazará su voz en un doblaje,
ya que Lina no tienen práctica en el teatro y mucho menos las técnicas apropiadas de
dicción, interpretación y canto.

2. La danza en los números musicales

La danza está muy presente en esta película pese a que suele tener bastantes diálogos y no
abundan los números musicales, la expresión del cuerpo se hace presenta a partir del
movimiento de diferentes manifestaciones de baile. Como base en cada uno de estos
números se encuentra el tap, como baile típico de estados unidos, el tap los dominan, en la
película, los personajes que pertenecen a la rama del teatro, ya que son ellos los que tienen
dominio del cuerpo. De la película destacaré algunos números que considero relevantes en
el análisis del baile, ya que, además del tap otros estilos se hacen presentes.

El primer número a analizar es Make ‘em Laugh1 interpretada por Donald O’Connor.
Anteriormente el mismo y Gene Kelly introducen la historia con una regresión al pasado en
Fit as Fiddle2, donde, de hecho, se pueden apreciar distintos estilos de bailes que hacen
referencia a diferentes épocas del teatro musical como el vaudeville, por un lado, con actos
y número acrobáticos. Este estilo, por ejemplo, no se separa del personaje de Cosmo quien
le coloca el humor a al romance entre los protagonistas. En Make ‘em Laugh destaca la
habilidad acrobática del intérprete con combinaciones de humor que demuestran un estilo
circense en referencia al payaso o al torpe quien entretiene mediante sus desgracias. Otro
número que mantiene la misma esencia del vaudeville por la intención de entretenimiento
es All I do is dream of you3 en la que un grupo de bailarinas se introduce en la sala de
manera sorpresiva para deleitar a los invitados, en especial a los varones. En ambos
número, se pueden encontrar referencias al swing por el riesgo que presentan.

Good Morning4 en definitiva utiliza pasos de tap y swing, sin embargo, los pasos
acrobáticos son ejecutados, en gran medida, por los personajes masculinos. Kathy, por

1
Make ‘em Laugh interpretada por Donal O’Connor https://www.youtube.com/watch?v=SND3v0i9uhE
2
Fit as Fiddle interpretada por Gene Kelly y Donal O’Connor https://www.youtube.com/watch?v=-
Badf0ctYQo
3
All I do is dream of you interpretada por Debbie Reynolds y ensamble https://www.youtube.com/watch?
v=_RbG5hdMBHk
4
Good Morning, interpretada por Gene Kelly, Debbie Reynolds y Donald O’Connor
https://www.youtube.com/watch?
v=GB2yiIoEtXw&list=PLRv7JTrXydaERtr4Z1UtViVX9WPqoMEIK&index=7
momentos los acompaña en las acrobacias aunque mantiene sus solos tomando el primer
plano o el centro. Es necesario destacar, de igual manera, que se hacen referencias a otras
danzas utilizando el tap como base, como, por ejemplo, las danzas étnicas como el Hula,
los movimientos del torero y nuevamente el swing, todo haciendo referencia a que en todo
el mundo siempre es un nuevo día.

Por último, Broadway Ballet5 es un conjunto de varias piezas que, de igual manera,
demuestran la tradición en el teatro musical desde los elementos que lo componen como el
Music Hall, el Ballet, el teatro de variedades, el cabaret, entre otros que se representaban en
el mismo Broeadway. Está compuesta de dos partes que se componen, por un lado, de la
base del tap, ya mencionado y, por el otro de bailes de salón y ballet dejando de lado las
formas clásicas de este mismo baile. Es una propuesta del personaje a los creadores y
productores de musicales en la televisión para optar por nuevas tendencias en el área
tomando de base las representaciones del teatro.

De igual manera se nota la sincronización de muchos movimientos y bailes coreográficos

que demuestran la espectacularidad de las presentaciones. En definitiva el ballet se se hace
posible por la influencia de Gene Kelly en la película por ser el coreógrafo de la misma, lo
cual, de igual manera le agrega la sincronización que ya se ha mencionado.

3. Estética

El vestuario, pese a que es una producción de los años 50’, tienen bastantes referencias de
los años 20’ con trajes de sastre para los personajes masculino en los que predominaban los
sombreros bajos, los cuadros y rayas verticales en las telas, bastones y zapatos de vestir y
especiales para la ejecución de los bailes. De igual manera, para las mujeres los vestidos
eran llamativos en color aunque caían de manera ligera, con tocados y arreglos en la
cabeza, pliegues y texturas, para ambos géneros la moda era de estilo Charleston.

Por otro lado, se pueden observar lo llamativo en las estructuras de los escenarios o escenas
que se presentan como en Beautiful girl, que es un ejemplo de lo que el music hall era en
sus tiempos. De hecho, en esta performance está representado de manera más futurista. Sin
embargo, no hace referencia al lugar sino a la forma y estilo en que se compone esta pieza.
5
Broadway Ballet interpretada por Gene Kelly y ensamble https://www.youtube.com/watch?
v=JpCLxnVpgbo https://www.youtube.com/watch?v=p2ytvJxTjTU
Se pueden encontrar elementos como las escaleras de fondo, los trajes que combinan y la
gran producción de los elementos. Además también se observan esa gran producción en
escenas que no contienen número de baile ni de canto como las escenas de grabación de la
película en la que Donald y Lina participan.

No es posible dejar de lado la lluvia ni los espacios externos que se muestran. En primer
lugar porque la lluvia denota el sentido de desenfreno y libertad para expresar las
emociones. En ella se encuentra el regreso a la infancia y el juego que Donald durante
mucho tiempo ha dejado atrás. De igual manera los espacios en exterior me parecen un
riesgo novedoso para la época en el campo de las películas musicales y la inmersión del
audio hace que se observe la gran elaboración por detrás de cámaras.

Referencias
Kenrik, J. (2008). Musical Theatre: A History . New York: Continuum.