Flores en La Sombra. Apuntes Sobre La Tortura y Otras Formas de Diálogo (Patricio Guzmán)

Del 16 al 23 de octubre a las 12:00
FLORES EN LA SOMBRA es una iniciativa online de Filmoteca Española que permite acceder durante un tiempo limitado a materiales exclusivos
APUNTES SOBRE LA TORTURA Y OTRAS FORMAS DE DIÁLOGO (Patricio Guzmán, 1968) Apuntes sobre la tortura y otras formas de diálogo podrá verse online
del 16 al 23 de octubre a las 12:00.Pulsa sobre el enlace para verla:
Escuela de cine
VER APUNTES SOBRE LA TORTURA Y OTRAS FORMAS DE DIÁLOGO
H ACIA MEDIADOS DE LOS AÑOS SESENTA, Patricio Guzmán sintió la necesidad

de emigrar. Los jóvenes se sentían frustrados al comprobar que el nuevo ánimo
que la Revolución cubana había generado en América Latina, haciendo posible el sueño
En las elecciones de 1964, Salvador Allende disputaba y perdía la presidencia ante
Eduardo Frei, el candidato de la Democracia Cristiana. La diferencia había sido de 38,9
por 100 votos para Allende frente 56,1 por 100 para Frei. Ya se avizoraba el futuro: en
nacional de la “utopía” de una liberación de las burguesías nacionales y de la égida una “acción encubierta”, los Estados Unidos fueron participantes poco conspicuos de
norteamericana, no se vivía con claridad en Chile. Mientras el Partido socialista y su aquella elección, y la CIA había gastado 2,6 millones de dólares en acciones de apoyo
candidato principal, Salvador Allende, fracasaban una y otra vez en las elecciones, a la Democracia Cristiana y contra Allende.
el acceso al poder por la vía armada (ejemplo de Cuba) no se planteaba siquiera Así como el gobierno democristiano compartía la visión del mundo de los Estados
remotamente viable. Unidos, también disfrutaba de sus empréstitos. La deuda externa creció. De seiscientos
La intelligentsia chilena parecía conformarse con una lucha ideológica que levantaba millones de dólares en 1960, a tres billones en 1970. Los jóvenes se sentían sin
como banderas algunos íconos de su historia, como la rebeldía del indio Lautaro, horizontes. Perdidos.
o la política nacionalista del Presidente Balmaceda (víctima de un golpe de estado Guzmán ubica hacia mediados de 1966 el comienzo de su inquietud por irse de
promovido por el imperio británico), a fines del siglo XIX, así como el fugaz intento Chile. No encontraba futuro en su país. “El freismo, el populismo, el centrismo, la
antimperialista de Marmaduke Grove en los años treinta, o la experiencia de lucha socialdemocracia disfrazada de Frei nos parecía que iba a ser una fuerza durante
proletaria de los mineros. No había mucho más. La pesante hegemonía de la Democracia mucho tiempo hegemónica, y que por lo tanto Chile no tenía muchas perspectivas
Cristiana en la vida política era asfixiante, más aún cuando seguía obediente los como país revolucionario”. Decidido a continuar una carrera en cine, exploró las
parámetros políticos de Estados Unidos. posibilidades entonces presentes en Europa y eligió solicitar el ingreso en la Escuela
Oficial de Cinematografía de Madrid, entre otras, por razón de idioma. Rindió el examen
de admisión, ingresó y transcurrieron cuatro años en que dividió su tiempo entre las
clases, un trabajo extra en publicidad y su familia (mujer y primera hija).
Hacia mediados de los años sesenta, los profesores de la EOC eran José Luis Borau,
Miguel Picazo, Luis G. Berlanga, Carlos Serrano de Osma... La Escuela había surgido
dos décadas antes, en 1947, como Instituto de Investigaciones y Experiencias FICHA TÉCNICA Y SINOPSIS DE APUNTES SOBRE LA TORTURA...
Cinematográficas (IIEC) en el seno de la Escuela de Ingenieros Industriales e inspirado
en el modelo del Centro Sperimentale de Roma. Con los años experimentó los avatares Título: Apuntes sobre la tortura Intérpretes: Antonio Beckwith,
políticos, y la influencia liberal de sus comienzos se sustituyó por la simpatía falangista y otras formas de diálogo Julio Zacrison, Manuel Calvo,
a mediados de los cincuenta, hasta que una huelga recuperó el espíritu original y puso Año: 1968 Carlos Lamas
en la dirección a José Luis Sáenz de Heredia. Comenzó la mejor época (según algunos) País: España Duración: 15 minutos
en 1959 y a partir de 1962 pasó a llamarse Escuela Oficial de Cinematografía.
Dirección: Patricio Guzmán
De esta institución salieron directores de diversas generaciones como Carlos Saura,
José Luis Borau, Miguel Picazo, Mario Camus, Francisco Regueiro, Víctor Erice, Pedro
Olea, Manuel Gutiérrez Aragón, y el único chileno: Patricio Guzmán. Un balance de su SINOPSIS
actividad a partir de su fundación y hasta su cierre en 1976, señalaba la formación Práctica de segundo curso de la Escuela Oficial de Cinematografía que
de setenta y cuatro directores, veintidós guionistas, sesenta y cinco productores, muestra las torturas realizadas a un prisionero por parte de un grupo de
ochenta y un actores, sesenta y cinco cámaras y un respetable número de decoradores, militares latinoamericanos, así como la respuesta de la intelectualidad
sonidistas y técnicos de laboratorio. a esas torturas y otras imágenes satíricas y absurdas.
Escuela de cine (cont.)
Había sido uno de los impulsores del grupo teatral ICTUS en Santiago, y desde su primera
pieza representada (Un hombre llamado Isla, 1961) y ante todo desde la segunda (El
cepillo de dientes, 1961), su obra había llamado la atención por la radicalización del “African Cry” para continuar, en los países africanos, “cuatrocientos años de sadismo
lenguaje, un sentido ácido del humor, la iconoclastia social y una imaginación anárquica. medieval”, “Modelo Cáritas” con Napalm para países asiáticos y “Modelo Punta del
El influjo de Díaz sería decisivo, al menos en los Apuntes… y en El paraíso ortopédico Este” para América Latina (aludiendo al balneario uruguayo sitio de diversas reuniones
(1969), su siguiente práctica. Apuntes… es una película de choque, una denuncia interamericanas de presidentes y cancilleres).
de la represión en América Latina en estilo “grotesco”. Lo que podía haber sido un Una segunda secuencia, más narrativa, cuenta la persecución de un hombre por una
documental tradicional fue en cambio una película con una narrativa múltiple, trozada, vasta planicie despoblada, y su consiguiente captura por los soldados que lo conducen
alternada, y un uso experimental de imágenes visuales y auditivas. La base de la ante un Comandante, y su tortura con látigos y golpes. En una continuación de esta
película es un híbrido entre dos tendencias: la tendencia a contar (el relato de los secuencia, las siguientes se refieren a los intelectuales que denuncian furibundos las
revolucionarios clandestinos) y la tendencia a presentar una situación teatralmente prácticas de la tortura mientras son incapaces de trascender su retórica y asumir
(los diálogos entre un comandante y un prisionero, las secuencias de torturas o los alguna acción. Su acción es verbal.
diálogos entre intelectuales de izquierda). La crítica anti-intelectualista de Guzmán en esta época tiene su mejor ejemplo en la
Lo que en la primera tendencia parece acomodarse al naturalismo, rozando incluso el atención dedicada a varios “intelectuales” (personajes siempre rodeados de libros), que
cine de acción (los guerrilleros desentierran armamento escondido, los soldados los reclaman suspender la tortura del capturado, deciden salir a impedirla, pero nunca pasan
sorprenden y les disparan), en la otra incurre notablemente en el “teatro del absurdo” de sus definiciones. Las citas de Marx, la imagen de un intelectual que se pasea leyendo
que dramaturgos como Ionesco había puesto en circulación y escritores como Díaz
asumían con su estilo y bajo su propia responsabilidad.
Comienza con la parodia sarcástica de un comercial televisivo, anunciando instrumentos
Recapitulando una valoración positiva de sus años de aprendizaje, Guzmán subrayó el
de tortura con etiquetas norteamericanas (“High Cromatic”) en una gran variedad de
énfasis de la escuela en sus cursos teóricos y técnicos orientados sobre todo al guion
modelos para diferentes circunstancias: “Modelo Ranger” para países desarrollados,
y dirección de actores. Estimó laudable una aproximación al cine a través de ayudar a
los jóvenes en el proceso de perder la inhibición natural de la puesta en escena y, en
consecuencia, a dominar el medio en la práctica de la filmación. El segundo aspecto
positivo, para él, fue sentir que pertenecía a una “generación” que ansiaba hacerse paso Apuntes… es una película de choque,
en el cine. Allí estaban, para compartir problemas y logros Andrés Linares, Méndez-
Leite, Manolo Marinero, Diosdado. En los años sucesivos encontró otros compañeros
una denuncia de la represión en
de ruta académica: José Luis García Sánchez, Bernardo Fernández, Cecilia Bartolomé, América Latina en estilo “grotesco”. Lo
Josefina Molina, Antonio Drove, Manolo Gutiérrez, Jesús García de Dueñas. que podía haber sido un documental
[…]
tradicional fue en cambio una película
Una de las prácticas de Guzmán dentro de la EOC se tituló Apuntes sobre la tortura y
otras formas de diálogo (1968) y fue el comienzo de una breve e intensa colaboración con una narrativa múltiple, trozada,
intelectual y artística con el dramaturgo Jorge Díaz (n. 1930). Hijo de padres españoles, alternada, y un uso experimental de
este había nacido en Argentina, se había trasladado a Chile cuando tenía cuatro años, imágenes visuales y auditivas
era naturalizado chileno, y a la fecha de emigración a España (1965) se había recibido
en Chile como arquitecto pero vivía dedicado a escribir teatro.
Escuela de cine (cont.)
mientras repite sus consignas en voz alta, la de otro, reflexivo, presentado con un poster sobria de “noticieros” (también televisivos): un locutor lee una noticia desde “La
del Che Guevara en el trasfondo, así como las múltiples frases que pueblan la banda Higuera, Bolivia”, sobré la muerte de Ernesto “Che” Guevara; otro repite la información,
sonora (“gropúsculos”, “asamblea de intelectuales de izquierda”, “obstruccionismo desde Camiri, sobre la sentencia de treinta años de prisión contra Régis Debray;
partidista”, “American Way of Life”, “la gran siesta latinoamericana”, “no adoptemos un tercero comenta, desde Bogotá, el hallazgo del cadáver del sacerdote Camilo
posiciones individualistas”, “las revoluciones sólo se hacen con sangre”) buscan expresar Torres entre varias decenas de víctimas de la represión militar. La ficción en este
el caos político de los años sesenta, las innumerables discusiones de teoría táctica y estilo comienza a dejar paso al “documental”, el grito contundente da vía libre a la
estratégica, y ante todo la división y parcelación ideológica de la izquierda. información y al análisis (siquiera tácito). Esta tercera modalidad, y no la ficción,
Tal vez la mejor secuencia de crítica a la izquierda irresoluta –porque construye sería más tarde la fundamental como medio expresivo del cine de Guzmán. Es como
visualmente y con ingenio el concepto de “nefelibatismo”– incluye la toma en picado si esta parte de una película que es en su totalidad deliberadamente estridente, ya
de un hombre gritando hacia la cámara, desde una planicie: “Bajen de las nubes”, estuviera anunciando el futuro cine documental de autor.
dice, mientras la cámara, montada en helicóptero, da razón al reclamo e ilustra así la De todos modos, Apuntes… se cierra con una dramatización a propósito del prisionero
metáfora verbal. Como muchas otras imágenes del cine y teatro absurdista, ésta se torturado. Después de arrastrarse hacia la cámara, un primerísimo plano congela la
dirige al espectador con una agresividad visible, identificándolo y comprometiéndolo mirada del hombre dirigida al espectador, como un gesto de acusación.
a cambiar su condición pasiva y expectante. (…)
En una tercera modalidad (junto al “realismo” de las escenas carcelarias y a la sátira Desde el punto de vista ideológico, Apuntes… y El paraíso ortopédico muestran más
de los anuncios televisivos), Apuntes… deja para el final una rendición mucho más la exasperación que una posición política. Están realizados desde la impaciencia
crítica, la urgencia y, a la vez, la conciencia de futilidad del esfuerzo meramente
cultural. Denotan y delatan una conciencia agónica ante la situación política de
América Latina. El estilo estridente y “anárquico” de estos films delata también
la precariedad de los medios, la ausencia de contacto directo con la realidad
continental que era su referente inmediato pero estaba a miles de kilómetros de
distancia, y a la cual sólo podían acceder mediante libros de historia, cables de beligerante. Creo que es la segunda trampa en la que caigo. Las voces disidentes
prensa, artículos de periódicos… y su imaginación. Por eso iba a ser tan importante son perfectamente digeribles en América Latina. La oligarquía las apoya porque
el regreso de Guzmán a Chile, dos años después, así como su reinserción en la necesita futilidad: no creo haber conseguido casi nada. Por ahora tengo la vista
realidad nacional. nublada por la irritación y el resentimiento. Esta es mi única compulsión de hoy”.
(…) Después de graduarse en 1969, Guzmán y su familia comenzaron a preparar, gradual
Divisando su carrera de dramaturgo con la perspectiva de la distancia geográfica pero decididamente, el regreso a Chile. María Lozanes enferma y fallece, Patricio
y con cinco años de exilio a cuestas, Díaz dijo de sí lo que probablemente hubiera hace un viaje urgente a Santiago, reencontrándose con el país en medio del dolor
podido decir también Patricio Guzmán en la misma época. Al menos hacia 1970 personal por la muerte de su madre. Sin saberlo aún, en Chile Patricio Guzmán habría
compartía un mismo espacio de escritor (los guiones de Apuntes… y El paraíso de encontrar las “masas” compactas y decididas que por el momento sólo ensoñaba
ortopédico, además de La baba) y una misma posición radical. Después seguirían al escribir guiones o al filmar.
caminos diferentes: “Desorientado y un poco harto salgo de Chile. Vivo varios
años fuera de mi país y con la nueva perspectiva que consigo de Latinoamérica y
con el contacto enriquecedor de otras problemáticas, se me radicalizan las ideas. Extracto del libro Patricio Guzmán, escrito por Jorge Ruffinelli y publicado por Cátedra
Empiezo a escribir un teatro diferente, más polémico, más directo, más claramente y Filmoteca Española dentro de la colección “Signo e Imagen” en 2001.
Reconocimiento de la amenaza
A PUNTES SOBRE LA TORTURA Y OTRAS FORMAS DE DIÁLOGO no es del tipo

de obra primeriza que sirve para anticipar, al menos de forma inmediata, la
obra de un autor consolidado. Comienza como un breve spot publicitario ficticio
que promociona instrumentos de tortura, para luego dar paso a un fragmentario y
arrebatado relato sobre la tortura y la impotencia del accionar de la intelectualidad El hecho de realizar una película que
de izquierda ante esta. La multiplicidad formal del cortometraje –que incluye
abundantes zoom-in y zoom-out, planos repetidos, imágenes fijas, solapamiento de tuviese la tortura y la impotencia
capas sonoras y sonido asincrónico– no parece prefigurar de manera clara lo que para detenerla como el centro antes
luego reconoceríamos como el estilo de Patricio Guzmán.
A pesar de haber sido realizado en la Escuela Oficial de Cine de Madrid, la película
de la puesta en marcha del Plan
mantiene el ojo puesto en los procesos latinoamericanos. La irónica exposición de Cóndor en la región adquiere un
los dispositivos de tortura al inicio hace un recorrido por los tipos disponibles según
la región en la que pueden ser utilizados, siendo más sofisticados aquellos que se
tenebroso tono profético
muestran a través de fotografías, destinados al primer mundo. Los instrumentos
repartidos en África, Asia y Latinoamérica, en cambio, son expuestos en detalle en
la sala a través de la retórica seductora del lenguaje del spot publicitario, uno de los Nuevamente Guzmán recuerda a otro tipo de cineastas en este tipo de retrato grotesco,
blancos comunes del documental político en América Latina durante esa época. particularmente al Glauber Rocha de Tierra en trance (1967), una obra todavía más
El tono sarcástico de la voz, que describe horrores en un tono amable, funciona caótica que en parte se volvió famosa por su dureza intempestiva hacia la izquierda
como contrapunto, utilizando el humor negro para realizar un desajuste entre lo que brasilera. Pensando en el tono celebratorio de una película como El primer año (Guzmán,
vemos y lo que se dice. En ese sentido, el tono de la primera parte recuerda más 1972), en este caso Guzmán sorprende por su atención a los problemas militantes
a las ironías publicitarias de películas como Venceremos (Pedro Chaskel y Héctor internos, sugiriendo incluso cierto grado de decepción general ante las izquierdas.
Ríos, 1970) y Descomedidos y chascones (Carlos Flores del Pino, 1973) que al uso Por último, el cortometraje sí que comparte un aspecto no previsible con La batalla
que tendría la voz en el cine de Guzmán más adelante, actualmente considerada en de Chile (1975-77-79), su obra más reconocida e importante dentro y fuera de Chile.
Chile como el paradigma de la voz off expositiva. Sin saberlo, Guzmán estaría generando documentos que se reinterpretarían a la luz
El siguiente segmento, de mayor duración, resulta todavía más sorprendente en de lo que vendría después. El hecho de realizar una película que tuviese la tortura
comparación a las películas que haría el director un par de años después para registrar y la impotencia para detenerla como el centro antes de la puesta en marcha del
“la vía chilena al socialismo”. Siguiendo la captura de un guerrillero anónimo, el de intelectuales de izquierda empiezan a plantear sus posturas contra la tortura, Plan Cóndor en la región adquiere un tenebroso tono profético. Como en Voto +
cortometraje deriva repentinamente en una sesión de tortura. Los planos de la tortura, casi siempre haciendo referencias de oposición ante otros miembros del grupo. fusil (Helvio Soto, 1971) o Palomita blanca (Raúl Ruiz, 1973-1992), algunas escenas
teatrales y poco detallistas, empiezan a intercalarse con diversos primeros planos de De cierta forma, el foco del cortometraje empieza a moverse desde el cuerpo del fueron capaces de retratar la amenaza que existía desde el primer día del mandato
un grupo de hombres que reclaman ante la situación. torturado a estas discusiones internas entre distintos militantes de izquierda. de Salvador Allende. Sin embargo, en el caso de Apuntes sobre la tortura y otras
Lo que en un primer momento parece la acción organizada de quienes podrían revertir Combinándolos caóticamente entre el uso del zoom y el corte violento, se trata formas de diálogo, podría pensarse como un reconocimiento de la amenaza que se
esta situación, de pronto se convierte en una caótica cacofonía de las posibles del segmento más experimental, intencionalmente desordenado y difícil de seguir. posaba sobre Latinoamérica.
estrategias de izquierda. “Todo lo demás es antirrevolucionario”, “grupúsculos Sumado a esto, la película pasa de la denuncia del enemigo externo imperialista a
neoderechistas no deben ser tomados en cuenta”, “buscaré a gente que tenga su la crítica interna, a la inutilidad que la izquierda organizada e ilustrada presenta ante Héctor Oyarzún
conciencia revolucionaria más limpia”, son algunas de las frases con las que el grupo situaciones de este tipo. Cineasta y crítico cinematográfico
Premoción y destino
U N TEMA: LA VIOLENCIA ENDÉMICA EN LA HISTORIA DEL SIGLO XX en el

continente americano. Pero con una predilección comprensible, o más bien la
elección de un caso que encierra el de otros: la vida política de Chile. En efecto, La
justamente un rasgo referencial en El caso Pinochet, Nostalgia de la luz o La cordillère
des songes. El cine político o militante no siempre se lleva bien con el humor, un déficit
reprochable, porque no hay algo que moleste tanto al orden de los poderosos que una sobrevuelan los planos como un ruido de fondo que evoca toda una efervescencia
batalla de Chile fue más que un título consagratorio en la carrera de Patricio Guzmán; carcajada acerca del suplemento simbólico que lo sostiene. política que supo parecer extrema o caricaturesca en las décadas posteriores, sobre
fue también un destino cinematográfico: filmar la inacabable contienda social en la El tema de la primera película de Guzmán se desarrolla paso a paso y atendiendo todo en los 90, pero que, inesperadamente, con matices y añadidos, se renuevan en
configuración social de un país, filmarla en el tiempo, antes, durante y después de a las variaciones propias de los sustantivos que definen el film: tortura y diálogo. las batallas semánticas y en la praxis política del Chile modelo neoliberal del siglo XXI.
una dictadura o de la época de Pinochet, pleonasmo de esa forma de gobierno. En las Tales vocablos mantienen en el tiempo la densidad semántica que de estos se infiere, Apuntes para la tortura y otras formas de diálogo podría haber pasado como una
estrellas y en el desierto, en el pasado remoto o en el presente, Guzmán encontró los pero según el período en el que se los piense y filme estos se resignifican según las película inicial de Raúl Ruiz, con menos propensión a la deriva lúdica y onírica, pero
signos de una batalla. demandas del presente. no menos desobediente y heterodoxa en cuanto a zooms, travellings, diseño sonoro y
Después de 52 años, he aquí un hallazgo arqueológico llamado Apuntes para la tortura Apuntes para la tortura y otras formas de diálogo ostenta la modernidad de su época. estructura narrativa. He aquí un Guzmán desconocido, pero con la lucidez y la valentía
y otras formas de diálogo. Se conocía el film de Guzmán, pero muy poco se había visto Basta remitirse a Jardim de Espumas, de Luiz Rosemberg Filho, o Puntos suspensivos del Guzmán que siempre hemos conocido y admirado.
de él. La sorpresa es contundente, porque en tono de sátira el cortometraje glosa lo o Esperando a los bárbaros, de Edgardo Cozarinsky, dos películas estrenadas tres años
que vendrá luego en su cine (y también fuera de este), aunque existe aquí una novedad más tarde, para reconocer un estilo que excede a los tres realizadores. La modernidad Roger Koza
retrospectiva, acaso juvenil, casi impropia en el cine del autor: el humor. El humor aún imponía una sensibilidad. ¿Es entonces una modernidad vetusta? Frente a la pirotecnia Crítico y programador cinematográfico
se percibe en El paraíso ortopédico y en alguna que otra ocasión posterior, pero no es digital y a los escasos recursos estéticos del cine contemporáneo, tanto el industrial
como el de los festivales (cuyo esperanto formal es tan exangüe como reconocible),
la película de Guzmán transmite toda una época y a la vez un vital ingenio.
El inicio es formidable. Pura parodia de la publicidad, estricta denuncia de que esta es
correlativa a la práctica inaceptable de los suplicios. Tan solo el plano en el que una
tenaza y no un cortaúñas se presenta como forma ideal de arrancar las uñas de los
insurrectos constituye una conquista lúdica sobre el horror. Los distintos dispositivos y
métodos de avanzada para el ejercicio de la tortura se presentan mediante un lenguaje
publicitario, pero en verdad todo está siempre tutelado por un concepto de puesta en
escena preciso. (Cuando en la segunda parte, en “las formas del diálogo” se coteje la
acción del enemigo, en un pasaje reiterado de castigo donde los militares azotan a un
militante, estos son tomados en contrapicado. La perspectiva es la de la víctima). A
su vez, los nuevos artefactos para disciplinar a los revolucionarios están concebidos
según las luchas emancipatorias del momento. No es lo mismo escarmentar asiáticos
que latinoamericanos, ni qué decir si se trata de africanos.
Gran parte de la fuerza sociológica y política de Apuntes para la tortura y otras
formas de diálogo reside en el uso lúcido del estereotipo. Los personajes elegidos y
los discursos invocados son empleados con mordacidad y a la distancia justa. Las
citas van de Ernesto Guevara a Jacques Maritain, los personajes pueden ser curas
humanistas, marxistas de escritorio, militantes sacrificados, políticos reformistas y
militares obscenos. La contienda discursiva y las posiciones ideológicas dispares
Un cineasta entusiasta, metódico y persistente
P ATRICIO GUZMÁN VINO A PAMPLONA en noviembre de 2002 a impartir un

seminario de cine documental en el seno del Festival de Creación Audiovisual
de Navarra, el antecedente del festival de cine documental Punto de Vista (que nació
El documental se opone a la banalización persistencia, de la intuición para ver cuándo es el momento adecuado para sacar
en 2005). Yo dirigía aquel festival, y aquella edición fue decisiva, ya que estábamos de la cultura y al desarrollo de una adelante un proyecto en el que se cree, aunque las circunstancias externas parezcan
gestando un cambio de rumbo y una especialización en el ámbito del documental televisión para cretinos. La abrumadora desaconsejarlo; y la importancia de confiar en la gente del equipo y en saber
de creación, delimitando el territorio que queríamos explorar, ese terreno fronterizo y delegar. Como dijo de él Cecilia Ricciarelli en su libro El cine documental según
abierto entre el cine documental y experimental. Tuvimos en aquella edición (décima
mayoría de las obras documentales Patricio Guzmán (FIDOCS, 2010), “para Guzmán el cine documental forma parte de
y última) dos cineastas invitados que nos ayudarían a definir Punto de Vista, Patricio defienden hoy día la inteligencia la conciencia crítica y analítica de una sociedad. No puede verse solamente como
Guzmán y Alan Berliner, y ambos dejaron huella en los espectadores de Pamplona y combaten la estupidez uno entre los diferentes géneros del cine; es una verdadera vocación que exige una
(algunos de ellos futuros cineastas), que vivieron como un privilegio el poder compartir entrega total y una clara posición ética. Por ello, aunque sea un trabajo a veces muy
varios días de encuentro. complejo, difícil de financiar y de distribuir, y que al final pocas personas tendrán la
Recuerdo bien las sensaciones que vivimos aquellos días de noviembre de hace ya 18 En el curso que impartió en Pamplona, Patricio planteó un recorrido por los diferentes suerte o la paciencia de ver, él considera que el documental tiene que defenderse
años, cuando compartí conversaciones e impresiones con los dos. Teníamos cierta tipos de guion, los recursos y agentes narrativos, además de dibujar un panorama como un derecho del ciudadano”.
sensación de impostura, de temor de no estar a la altura de los invitados desde este histórico. Y esbozó las claves de su método de trabajo y de las cualidades que Algunas de las claves del hacer de Guzmán, que ha puesto en marcha en todas sus
modesto festival, organizado desde la periferia, que había conseguido despertar el en su opinión debe tener un cineasta documental: subrayó la importancia de la películas documentales, son la necesidad de un guion imaginario previo, que luego
interés de dos referentes consolidados como ellos. Aquel temor se desvaneció pronto. se verá superado por la película, y la actitud ética y el respeto tanto a las personas
Los dos, tan distintos como cineastas y como personas, fueron tremendamente que aparecen en la película como al espectador. Ese vínculo de confianza con el
generosos y receptivos, e iniciaron una relación con la ciudad y con el festival que se público es importante para él, para que este no se sienta engañado o manipulado.
ha prolongado hasta ahora. Patricio Guzmán acababa de estrenar El caso Pinochet, El cineasta chileno cree al mismo tiempo en la improvisación y en la escritura. Y
que proyectamos en aquella ocasión en Pamplona, en los cines Golem. Volvería años selecciona bien sus personajes, ya que, según él afirmó en el citado libro, “si estos
más tarde a presentar Nostalgia de la luz, que inauguró la séptima edición de Punto de no son expresivos no hay emoción; y si no hay emoción el espectador te abandona”.
Vista, en febrero de 2011. A aquella proyección de hace 9 años asistieron muchos de Reivindica además la subjetividad del cineasta, la importancia de un fuerte punto
los que fueron sus alumnos en 2002, y que recordaban bien algunas de sus frases más de vista.
célebres, como la de que “un país sin documentales es como una familia sin álbum de Patricio Guzmán fue un buen conversador y un sagaz observador aquellos días de
fotos”, que tantas veces he oído repetir desde entonces. noviembre de 2002 que pude compartir con él. Me dio buenos consejos sobre el festival
Lanzó aquella frase en la rueda de prensa de presentación de su curso. En el texto que que estaba esbozando, consciente como era de que había que dar un giro y centrarlo
Fotografía de Patricio Guzmán
envió como presentación de ese seminario añadía que el documental es “uno de los en el cine documental. Me animó a dar el salto, a superar el vértigo, y se ofreció a
espacios más sólidos que hay en el campo audiovisual. El documental se opone a la asesorarme en lo que necesitara. Su impulso y su confianza, junto con la del otro
banalización de la cultura y al desarrollo de una televisión para cretinos. La abrumadora invitado de aquel año, Alan Berliner, fueron determinantes para que nos embarcáramos
mayoría de las obras documentales defienden hoy día la inteligencia y combaten la en la siguiente aventura, la de Punto de Vista. Siempre le estaré agradecida por eso,
estupidez. Desde el punto de vista formal, es el género cinematográfico y televisivo y por la amistad que me ha brindado desde entonces. Estamos deseando que vuelva
que más se ha desarrollado en Europa durante los últimos 10 años”. Entonces, este a Pamplona, estoy segura de que serán muchos los que volverán a la sala o al aula a
cineasta llevaba ya muchos años totalmente dedicado al cine documental, superada escucharle, contentos de reencontrarse con él.
su primera etapa dedicada a la ficción, que inició en sus años de estudiante en la
Escuela Oficial de Cinematografía con prácticas como esta Apuntes sobre la tortura y Ana Herrera
otras formas de diálogo que ahora se ha recuperado para #FloresEnLaSombra online. Responsable de cine y audiovisual (Departamento Cultura Gobierno de Navarra)

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