AMPARANOIA

#03julio&agosto
 Nono Moreno
fútbol volvía
con él, nuestra selección de
No falla. Volvía el verano y toc a. Más de uno se llevará
a. Siempre nos
a casita. A descansar. No fall ol.. . per o no es
que hablemos aquí de fútb
las manos a la cabeza por
demos hablar.
de deporte de lo que preten stra selección, el nuestro: ¿seremos
os de des tino . El de nue
Hablam os a no ser
arios? ¿Estaremos abocad
siempre los eternos secund ste: no sólo en el dep orte rey vamos
jamás los protagonistas? Que
con #03julio&agosto2004
las ruedas.
detrás del carro, viéndole orta ? Tod o eso 15 .....................................JAVIER BLÁNQUEZ
gunta: ¿realmente nos imp
Pero, frikis, hacéos otra pre ial sob ran te del No- Do,
la, suena a mater 18..............................................AMPARANOIA
de la furia, la raza españo queda... y, total, como bue
nos frikis,
con cor net a y toq ue de
a himno 22.......................................diez años de fib
los secundarios, ¿verdad?
siempre nos gustaron más hay , a pas eo. Rel ájense . Es verano:
si es que
Así que manden el enfado, os propenso a 26 ..............DOSSIER: SPAGHETTI WESTERN
s, que diría uno que sabem
tiempo de amor, luz y risa tido. ¿Qué es
sin orden ni sentido. Sin sen , amigos, 30 .........................................JORDI VILCHES
las enumeraciones largas . Y al Sr. Des tino
o: un sinsentido
si no el verano? Como tod se, proceden 36 .........................EAGLES OF DEATH METAL
mo si los afortu nados, los primeros de la cla
le da lo mis paí s vec ino . No le busquen
restroika o el
del Partenón, la Rusia postpe corriendo tras una pel ota . 38...............................................STANDSTILL
s al gat o: son sólo 22 tíos
más pie ntras se
istimos, si es que lo hay- mie que nos 47 ............................................PABLO BARCO
Y sacúdanse el disgusto -ins y son ríen al bal cón des de el
toa lla
secan del chapuzón con la y ademas... FABIO MACNAMARA, SHAcK, vacas
.
mira, asomado, el Sr. Destino flacas... y libros, música, cine, cOmics,
¡Felice s vac aci one s! internet, videojuegos, cocina, televisión...

Edición, redacción y diseño: La mota (César Guisado + Tali Carreto + Jesús Guisado) Colaboradores: Juan Carlos González, Jorge Artiel,
Fernando Cañas, Carmona & Caballero, Bilder & Willie, Paco Vinuesa, Antonio Ullén, Daniel Moreno, Mónica Savirón, Pedro Donoso,
Vidal Romero, Antonio Bret, Sata Tornero, Begoña Donato, Ramón Ramón, Julio Vallejo, Fernando G. Acuña, Mirian H. Uyarra,
Pablo Vinuesa, Samuel Gómez, Raúl del Olmo, Salvador Catalán, Ana Belén García, Alejandro Barragán, David Eloy Rodríguez, Daniel
Rejano Sentís Fotografía: Julio Vergne, Óscar L. Tejada, Liberto Peiró, Didac Santesmasses, Chumess, César Guisado, Pablo Florencio,
Pablo Barco, Daniel Rejano Portada: Julio Vergne Ilustraciones: Manuel Moreno, Ender Wiggins, Paco Sordo, Miguel Brieva
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una publicación de La Mota Ediciones S.C.A. C/ Lyon, 2-1, Bajo A 41012 Sevilla
Las opiniones de nuestros colaboradores van a misa. Y vestidas de comunión. Amén.
 La exposición fotográfica “En
pie de foto. Cien miradas desde el
dolor” se trasladará a partir del
28 de septiembre a la Casa de Amé-
rica (Paseo de Recoletos, 2) de
Madrid. Las impactantes imágenes
se acompañan, recuerden, de tex-
tos de Saramago, Vargas Llosa y
Darío Fo, entre otros escritores.
El CAC Málaga (C/ Alemania, s/n)
trae a nuestro país desde el 6 de
agosto al 7 de noviembre la obra
más reciente de Louise Bourgeois.
“Puntadas a tiempo” recoge una
veintena de piezas cuyos denomi-
nadores comunes son el tejido, el
simbolismo y el recuerdo traumático
que la autora posee de su infancia.
Los días 17 y 18 de julio tendrá
lugar el IX Festival Internacional
de Jazz Ciudad de Sanlúcar, en los
Jardines del Palacio Municipal de
la ciudad gaditana: Ignasi Terraza
Trio, Horacio Fumero Quartet, Jerry
Gonzalez Quartet y Chris Potter
“Underground”. Un cartel de en-
sueño para los jazzadictos...

EDMUND TESKE La huella de Teske (1911-1996) aun se

en las puertas de la percepción
percibe en el arte contemporáneo. Que
le pregunten a Gus Van Sant por su fija-
ción por los cielos inmensos o a David
LaChapelle por sus fotografías de moda...
Teske recibió su primera cámara a
la tierna edad de nueve años, como
regalo de cumpleaños. Su primer
álbum lo realizó bajo la supervisión de
Frank Lloyd Wright, el mítico arquitecto.
Trabajó codo con codo con profe-
sionales como el húngaro Moholy
Nagy, Berenice Abbott y Paul Strand,
hasta que en los 40 se mudó de Chicago
a Los Ángeles como foto fija para los
estudios Paramount. Sería allí donde
colaboraría intensamente en la película
de Minnelli sobre Van Gogh, la colorida
“El loco del pelo rojo”, y conocería a
Kenneth Anger o The
Doors, que no dudaron en posar ante
su objetivo. Ahora, el Museo J. Paul
Getty de dicha ciudad rinde home-
naje hasta el 26 de septiembre a su
hijo adoptivo con “Spirit into Matter:
The Photographs of Edmund Teske”,
amplísima retrospectiva del genio adicto
a las solarizaciones, las sobreimpresiones
y los desnudos masculinos.
Info: www.getty.edu

POPMISSION
la música es una ong
Organizado como un macroconcierto solidario
de un solo día (el 3 de julio) por el Colectivo
Jufra, el Festival POPMISSION nace como
una respuesta positiva –y elogiable- a las
demandas de los más necesitados. Más de
cincuenta personas trabajan desinteresadamente
con la única intención de cambiar este mundo.
Así, los beneficios recaudados tras la cita
a la que todos (repito: todos) debemos
acudir ese día en el Estadio Municipal Juan
Cayuela de Totana (Murcia) irán destinados
a aquellos misioneros y voluntarios des-
plazados por decisión propia a países con
evidentes problemas de desarrollo. Se trata,
pues, de prescindir de intermediarios... A la
llamada de auxilio ya han respondido aque-
llos que no dudan en aportar su granito
de arena: De Luxe, Sidonie, Sexy Sadie, La
Habitación Roja, Second, Cola Jet Set, Te-
lephunken, Inkeys... Esperemos que cunda el
ejemplo... y su música cruce océanos, valles y
montañas para hacerse oír allá donde otros se
dejan las manos.
Info: www.popmission.com

LONDRES. CIUDAD Y ARQUITECTURA

trafalgar square en el centro de sevilla
Hasta el 31 de julio, uno puede darse un paseo por Londres sin salir de Sevilla. No se
alarmen: ni hemos perdido la razón, ni hemos sido invadidos por los amantes de las pintas...
Hablamos de la exposición “Londres. Ciudad y Arquitectura” que puede disfrutarse en el
Antiguo Convento de Santa María de los Reyes (C/ Santiago, 33), dentro del Programa de Fomento
de la Arquitectura emprendido por la Junta de Andalucía. La citada muestra pretende dar a
conocer al ciudadano de a pie la evolución a nivel urbano, arquitectónico y cultural
durante los últimos 25 años en la ciudad del Támesis. Hasta fechas recientes, Londres aun
descartaba incluir elementos modernos en su tradicional apariencia. Pero, ya lo decía Dylan, los
tiempos están cambiando... Buena prueba de ello son rascacielos como los de Stockley
Park o Canary Wharf, la nueva línea de metro Jubilee Lane o enclaves turísticos como
el Millenium Dome o la Tate Modern Gallery. Visiten, visiten Londres sin coger el avión...
Info: www.juntadeandalucia.es
04 escaparate
 En Madrid, la obra de la alemana
Anne Bering visita por primera vez
España. La Galería Espacio Mínimo
(Dr. Fourquet, 17) exhibe hasta el
16 de julio las interesantísimas pro-
puestas de Bering, siempre dispues-
ta a buscar en la mirada del espec-
tador respuestas a su propia obra.
Ajenos a la obra abierta, abstenerse.
Ya hay sede para la nueva edición
de Red Bull Music Academy, esa
especie de OT para dj´s con menos
bombo y mejor gusto. Roma es la
elegida para recibir a más de 60
profesionales, amén de los partici-
pantes. Hasta el 3 de julio, todo
aquel que quiera probar suerte pue-
de hacerlo a través de su web.
Nos vamos a Londres. Hasta el
5 de septiembre, la Tate Modern
(Bankside London SEI 9TG) colgará
en sus paredes la obra de Edward
Hopper. Una retrospectiva que
abarca desde sus inicios parisinos
hasta las famosas estampas de la
vida americana de los 60. Impres-
cindible.
Mark Rothko. El amo y señor
del expresionismo abstracto ame-
ricano será objeto de una amplia
revisión por parte del Museo Gug-
genheim (Avda. Abandoibarra, 2)
de Bilbao. La obra de Rothko incita
a la meditación desde la contem-
plación pausada de sus famosos
rectángulos.

LA ISLA DEL BLUES

el ritmo viene del sur
La tierra que viera nacer a Camarón y Luis Berenguer, San a los 15 años y si su instrumento bebe por igual de Buddy
Fernando, arrastra ya un historial de citas con el blues Guy que de Jimi Hendrix, su voz es deudora de dos grandes
que, verano tras verano, alimenta el alma señoras Smith, Pattie y Bessie.
de los pecadores. Un año más, los adictos Así que hagan las maletas y
a los acordes que erizan la piel y arañan preséntense el 10 de julio en
el corazón vuelven a estar de enhora- el Parque Almirante Laulhe.
buena. Si en anteriores ocasiones Popa Además de la mencionada, Oh Well
Chubby, Walter “Wolfman” Washington, & Det Ferring animarán la ve-
CJ Chenier o Angela Brown actuaron bajo lada. Con un poco de suerte, tal
el cielo gaditano, en ésta Deborah Co- Oh Well & Det Ferring, puretas con corazón de blues vez esta vez el diablo también
leman certificará su estatus de nueva dama del aparezca dispuesto a comprarles el alma...
rythm´n´blues. La guitarrista norteamericana empezó su carrera Info: www.laisladelblues.com

GASS 2004
el futuro que viene
En un marco tan seductor como el CAAC (Centro de Arte Contemporáneo) de Sevilla, en el Monasterio
de Santa María de las Cuevas, contar con un festival que combine la apuesta por los sonidos
más avanzados, el riesgo por las creaciones más innovadoras y la seducción de las
imágenes más hipnóticas es un lujo para nuestros sentidos. Conciertos, danza, animaciones,
performances, sesiones de djs y videocreaciones tendrán lugar en tan mágico enclave los días
17 y 18 de septiembre, en la primera edición del GASS, un festival anual de arte sonoro:
Jazzanova, Ricardo Villalobos, DJ Vadim & The Russian Percussion, Telephunken,
Sideral, Goncalo, Solina, Sondasaun, Brunetto, Ylia, MC Niño Carajaula, Medina di Fez,
Aenima, Nacho Sagasta, Clara Vázquez... Una cita, pues, donde los loops, beats, glitches y
demás tecnicismos tan en boga se fundirán única e irrepetiblemente con los espectáculos escénicos,
la imagen filmada y el arte en acción. ¿Qué tal si vas reservando las entradas?
Info: www.gass04.com Ricardo Villalobos, el hombre tras la alcachofa

Con una clara conciencia social, más de
LAOCOONTE DEVORADO 30 autores internacionales reflexio-
segundas oportunidades nan sobre el fenómeno de la violencia
desde el mundo de la creación en
ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte
Contemporáneo, hasta el próximo 3 de
octubre. Cuando todavía resuenan las
bombas tanto fuera como dentro de nues-
tro país, esta iniciativa emprendida
por el citado organismo, el Centro
José Guerrero de Granada y la Fun-
dación Salamanca Ciudad de Cultura
se revela más acertada y necesaria
Gabriele Basilico. Serie Beirut 1991-2004
que nunca. Personalidades como Bill
Viola, Gabriele Basilico, Txomin Ba-
diola, Robert Longo y Santiago Sierra
han acudido a la llamada. Además de
obras de estos autores, la muestra ex-
pondrá por vez primera desde hace
años la serie “Los desastres de la
guerra” de Goya. Esperemos que, co-
mo afirma el comisario de la exposición,
Javier González de Durana, “no sea cues-
tión de que los artistas ofrezcan res-
puestas que nadie tiene si no que de,
como decía Adorno, se consiga cam-
biar las preguntas”.
Info: www.artium.org
escaparate 05
 Apple acaba de desvelar su nueva
línea de ordenadores Power Mac
G5, que a partir de ahora llevarán
incorporado un doble procesador
de 64 bits. El más alto de la gama
trabajará a 2,5 trepidantes Ghz,
mientras el modelo más básico ope-
rará a 1,8. Los reyes indiscutibles
de la marca de la manzana.
LG lanza al mercado el nuevo
teléfono G7200. Este modelo per-
mite la descarga y visionado de
vídeos desde un servidor. Además
dispone de cámara con flash in-
corporado y pantalla de alta defi-
nición capaz de girar 270º. Un ca-
pricho sin desperdicio para los
amantes de la telefonía.
Durex y Ubisoft lanzan el primer
juego de simulación de relaciones
amorosas sin tapujos. En “Singles
¿En tu casa o en la mía?” 13 per-
sonajes podrán vivir desde una
simple amistad hasta una fogosa
relación sexual. Esperemos que el
jueguecito no le sirva a alguno
como sustituto del usual revolcón.
Chapitas.com nos sigue sorpren-
diendo con su inmensa colección
de chapas ochenteras. Están dis-
ponibles en dos tamaños (25 y 38
mm), y rescatan del rincón de los
recuerdos a personajes como Mr.
T, El Algarrobo, Enrique y Ana, o
los Caballeros del Zodíaco. Un lu-
jazo para tu solapa.

FENDER TORONADO HH
huracán de sonido
Fender nos sorprende con la nueva
Toronado HH. Una guitarra en edición especial
para todos aquellos en busca de algo distinto.
Disponible tanto con pastillas simples como
dobles para darle impacto adicional, esta
maravilla está fabricada con un cuerpo de
madera de aliso con doble recorte, mástil
atornillado de arce y diapasón de palo rosa.
Una nueva virguería de las seis cuerdas con el
auténtico sonido Fender y un diseño exquisito
que nos recuerda a las ya clásicas
Jazzmaster o Jaguar de la misma marca.
Además, viene con funda dura de lujo, para que
la guitarra descanse como una auténtica reina.
Aunque el hecho de tenerla no te asegura tocar
en el escenario del Azkena Rock, sí que es cierto
que ayuda, por lo menos, a vacilar un poco. Y si
no, mírenla con sus propios ojos. ¿Verdad que
entran ganas de tener una? Pues pídansela
a los Reyes, a Papa Nöel o pónganse a ahorrar
desde ya, porque el pico lo vale. Pero... ¿a que
merecería la pena?

CIMARRON BAÑO 2004

la alegría de la playa
Cimarron lanza al mercado su nueva
línea de bañadores para lucirte como
nadie en la playita este verano. Una colec-
ción divertida, sexy y llena de color
en tres diferentes estilos. La línea
Romántica-Retro, marcada por una
sugerente ingenuidad, bikinis bajos de
cintura, apertura en los bañadores, y unos
estampados de flores y cuadros de vichy
que harán las delicias de las/os más gus-
tosa/os de la década prodigiosa. Lycra y
metal, la línea más agresiva, donde
blanco y negro se mezclan con aran-
delas doradas, crucifijos y cadenas
plateadas. Todo un baño de lujo. Y para
completar la colección, la divertida
100% Color, una exquisita mezcla de
matices ácidos que contrastan entre
sí. Rayas rosas y granates, naranjas y rojas,
y de todas las formas imaginables, slip
anchos, estrechos, partes de arriba de
triángulo o palabras de honor (ésos que
no llevan tirantes... ¡yum!). En definitiva
una alegría pal cuerpo, ahora que
llegan los asfixiantes calores y los
refrescantes bañitos.

OLYMPUS FERRARI
fotos a toda leche
Olympus nos sorprende con un nuevo modelo de cámara digital en edición limitada
de la marca del Cavallino Rampante. Una auténtica pijadita del diseño que apasionará a los
más aficionados a la Fórmula 1. Aunque Ferrari y sus pilotos sean los máximos rivales de nuestro
admirado Fernando Alonso, hay que reconocer que la cámara es un auténtico gustazo para los
ojos de cualquier adicto a las carreras. Con una pantalla LCD de 2,5 pulgadas, este juguetito
intenta emular al máximo a su mentor usando materiales presentes en las veloces
competiciones. Éste es el caso, por ejemplo, del panel frontal, para el que se ha usado fibra
de carbono, como en la carrocería de las grandes máquinas. O la propia funda, fabricada en
Alcántara, un cuero sintético similar al de los asientos de los coches de carreras. Un lujo, para
vacilar como el que más y sacar fotos a toda leche… ¡Que no te adelanten!

06 escaparate
 Movida madrileña, electrónica, glam-punk y bisuteria barata.
Cuatro ingredientes que, perfectamente combinados, nos sirve
en bandeja a una de las personalidades más cautivadoras del
panorama cultural español: Fabio de Miguel, más conocido como
Fabio McNamara. Se paseó por las noches madrileñas con la
irreverencia por bandera, fue conductor de las famosas
“Erecciones generales” y sirvió de inspiración a Almodóvar para
la creación de Patty Diphusa, un personaje ficticio cuyas
aventuras iban apareciendo publicadas en “El Víbora”.
abio MacNamara es un personaje clave de lo que se llamó proyecto musical siempre en buena compañía. Con Luis Miguélez,
la movida madrileña. Es un polifacético creador en toda guitarrista de Dinarama, empezó una relación artística sin seguir un
regla: canta, compone, pinta, colabora en cine, escribe… esquema de trabajo fijo. Además comenzó a participar en las primeras
De la misma forma en que Orson Welles motivó a Ed y más desenfadadas películas de Pedro Almodóvar; así, se dedicaba
Wood a seguir filmando sus creaciones durante un encuentro a dar vueltas y a gritar por los escenarios de “Pepi, Luci, Bom
casual, el propio Andy Warhol en persona dirigió a Fabio unas y otras chicas del montón”, a petardear de lo lindo en
palabras tras contemplar una actuación en Madrid de “Laberinto de pasiones” y una breve colaboración en “¿Qué
Almodóvar y MacNamara que jamás olvidará: “You are a star”. he hecho yo para merecer esto?” parodiando “La bien pagá”.
Esas palabras quedaron marcadas con fuego en la fantasiosa mente Por otra parte, la labor de Miguélez en Dinarama quedó tapiada ante
de Fabio. el protagonismo del trío Alaska-Canut-Berlanga, aunque no por ello
Lejos quedan ya los años locos de la resaca post- resultó ser menos importante.
Movida y el monumento al petardeo del maquillaje Ambos debutan en 1986 con el EP “Fanny
barato, la bisutería y el glam de botijo que supuso la y Los +”, aunque tanto el disco como el
asociación de dos mega-divas del cutrerío hispánico proyecto ya no encuentran su lugar en la
como Pedro Almodóvar y Fabio MacNamara. La copla escena nacional. Tras un largo periodo
española necesitaba una sana inyección de de tiempo, en 1995 llega el primer álbum
modernismo y ritmo internacional y esa es la aportación de firmado como MacNamara, “A tutti plein”. El diseño de la portada, de
Almodóvar & MacNamara, con la estimable producción de fuerte inspiración eighties, anticipa un contenido que mantiene las
Bernardo Bonezzi: poesía urbana donde se describen las tristes coordenadas que han definido el trabajo de Fabio hasta la fecha:
inclinaciones de la juventud española, un insólito fresco social en los diversión a raudales y pretensiones de modernidad pasadas de vueltas.
límites de lo permisible. Aun sigue siendo recordada aquella La música de MacNamara cuenta con un fuerte componente de
mítica actuación del 83 en la sala Zeleste de Madrid: Almodóvar, programación. Sus directos recientes suelen bastarse de guitarra, voz
ataviado como la más sufrida de las y bases sintéticas, algo que denota el
amas de casa (collar de perlas falsas, bata exhaustivo trabajo del grupo en el estudio a
de guatiné, horribles zapatillas de base de artillería electrónica. Hoy por hoy
leopardo), y MacNamara, cual vedette aquel álbum sirve para demostrar que
del teatro chino de Manolita Chen, afortunadamente hubo vida después de los
más una triste y básica grabadora que ochenta. En el 2000, en plena era neo-
escupía el play-back del breve repertorio de tan sólo 35 petarda, aparece “Rockstation” provocando un gran revuelo.
minutos, hicieron las delicias del personal con un espectáculo Temas como “Mi correo electronic...oh!” o “El placer por el placer”
rebosante de glamour cutre-callejero. Ante una escasa concurrencia actualizan el sonido del grupo manteniendo ese sonrojante tono
desarrollaron uno de los más portentosos ejemplos de cara dura que explícito en los textos de Fabio. Pese a ese aroma de cutrerío que
ha protagonizado el rock de este país. transmite la característica dicción de Fabio, “Rockstation” es un
La provocación es un arte cuando está bien interpretada, Almodóvar aceptable álbum de pop electrónico. Las letras no engañan: sexo,
lo demostró con su cine, antes lo había hecho en los escenarios. No drogas y rock and roll en sus nuevas modalidades para el
obstante, cuando el director decidió dedicarse enteramente al sigo XXI, cosa que da lugar a un costumbrismo heredero
celuloide, MacNamara no tardó en dar forma a un nuevo directo de los trasnochados años ochenta. Jorge Artiel
08 le freak

i cada cuatro años nos inquieta el buen estado
de nuestra consolidada, neoliberal, globa-
lizada y subjetiva democracia, a diario a
eso de las 15.30 h., nos metemos en la piel
de Félix Rodríguez de la Fuente a ver cómo
anda el género animal. Este pionero hace décadas
que dio vida a un formato de programa que seguía
muy de cerca y en primera persona los avatares de
las distintas especies irracionales que pueblan nuestro
frenopático planeta. Lástima que ahora descanse
en paz. En caso contrario se desplazaría hasta
los estudios de “Crónicas Marcianas” o “La
casa de tu vida” para hacernos ver cómo divergemos poco de
una jauría de perras en celo que buscan el sustento en cuentas
corrientes de entrepiernas, aullando a la luna. Los tiempos
cambian, aunque siempre existirán monas que se vistan de seda y
camaleones políticos que cambien de color según la ocasión. Del
presentador intrépido que a pelo se las veía delante de promiscuos
mamíferos, repulsivos insectos y cópulas de vértigo, hemos pasado a
voces en off – con permiso de David Attenborough- de inquietante
traducción simultánea y documentales rodados con una perfección análoga
a la propia naturaleza. En breve, vistos los últimos acontecimientos
en cuanto a tecnología visual se refiere, nos será posible ver a
guepardos vacilando a lo Matrix, lobos que, rodados a lo Dogma,
bailan en la oscuridad, tiburones made in Hollywwod y distintos
dramas zoológico- sociales a lo Ken Loach.
Eso si no continúan con las incesantes repeti-
ciones de los mismos espacios emitidos hace un
lustro o una década al uso... Aunque si Chanquete
ha confirmado la teoría de la reencarnación
animal hasta en ocho estivales ocasiones, ¿por
qué no?
el peligroso vuelo de águilas conservadoras
que migran hacia Europa, tuve un sueño.
Nada que ver con Luther King. Más bien hice uso
de una de las escasas señas históricas de identidad
de este país -españa- que algunos escriben con
mayúsculas y yo con minúsculas hasta que ZP
demuestre lo contrario. La siesta. Porque para
un urbanita -eso dicen- como yo, que prefiere
de la cebra su paso (con semáforo a ser posible) y al que no se le sube
la naturaleza a la cabeza, le es imposible no caer rendido a los pies de un
mundo más equilibrado que el nuestro. Y aturdido me incorporo
cuando observo que un Tour de Francia o una vuelta a esta España
de castillos de arena, se ha colado en la misma franja horaria en
La 2 (recuerden: segundas partes pueden ser buenas sin Urdaci).
Y me he quedado sin saber si tu lo qué quieres es que te coma
el tigre, o no.

ueno, queridas, estábamos de lo más
contentas porque al fin había aparecido
un libro -“Del macho ibérico al
metrosexual” (Robin Book, 2004)-
donde sacar del armario toda la verdad sobre
lo que es el sexo ibérico. Y decimos que estába-
mos de lo más contentas porque después de leerlo
va y resulta de que sólo habla de machitos ibéricos
y metrosexsuales, con lo cual aparta a lo más notable
de lo que es el sexo que se puede de ver por lo que
es el calle: los metrosensuales, auténtico fenó-
meno de actualidad, efebos con gafas de pasta
que conducen (porque ellos no montan, ojo)
en bicicleta y que jamás van a ver rimeiks de
pinículas, a no ser de que los invite una bella
señorita o un tierno efebo -inciso: en cuyo segundo
caso, este peculiar personaje insistiría en la galante
opción de poner pollas (¿se puede poner “poner”
en esta revista?) a diestro y siniestro, y no porque
sea zurdo- así como con aires de buena persona e
inocente, al estilo ZP. Quísir, de esos que le dan la
mano izquierda al Papa sin pensar en de que puede
de que ser pecado y remoníaco. Y ej je la Iglesia
no entiende (¿se puede de decir “no” en esta
revista?) de que un presidente de lo que es
un gobierno de lo que son las izquierdas se
pase lo que son las tardes jugando al balon-
cesto. Será porque es un deporte de lo que son
negros con pollas largas (¿se puede de decir “negros”
en esta revista?), porque si no no lo entendemos.
Sobre todo cuando un rato endespués le veíamos
derrochando bonhomía (que ya nos hemos de
aprendido cómo se escribe sin tirar de post-it)
charlando con la Mala Rodríguez y con Bisbal, que
llevaba su camisita abierta hasta el ombligo. Como
debe de ser. Y como hace, por otro lado, Enrique
Iglesias, al que hemos decidido nombrar
nuestro héroe metrosensual del mes por
haber tenido capaz de sustituir a lo que es
su gran padre, ese latin lover con eterno
moreno de Mayami, en lo que es la promoción
de los relojes Viceroy (¿se puede de decir “reloj”
en esta revista?). Es más, nos parece un gran acierto,
porque el hijo -mal que nos pese- hace mucho mejor
tipito en gayumbos que el padre. Aunque el padre,
incluso el abuelo, vuelven a ser padres, mien-
tras el hijo, incluso el nieto, todavía no ha
sido padre. ¿Será que es homosensual y le
gustan las bicicletas? ¿O será que cuando se
rapa el cabezón se rasca las pelotillas con
gesto indolente, como nuestra querida David
Beckham? Y es que CyC no pueden de dejar de
hablar de lo que ha sido el gran bochorno
nacional en lo que es este mes de junio. Y no nos
referimos al tremendo escote que ahora deja de ver
la Minerva Piquero para intentar calentar la bragueta
de Íñigo (¿se puede de decir “Íñigo” en esta revista?),
ese bigote, sino al gran fracaso de nuestra se-
lección, ésa que se corretea por los céspedes
en calzonas, aunque luego se les caigan lo
que son los cojones en el suelo. Y es que
siempre pasa lo mismo, que nuestros chicos
se vuelven a casa antes de tener siquiera
opción de mojar el churro. Un puritito des-
confort, vamos. Como la política de ZP, que mucho
cambio prometido en lo que es la televisión pública,
pero sigue programando “Ana y los 7”, aunque sea
a la hora de la merienda. Aunque este es un tema
que, como les dirían al Vinuesa y al Romero por
escribir en esas revistas modernas de dios (¿se
puede de decir “modernas” en esta revista?) es un
claro caso de intrusismo profesional, ya que estas
disgresiones corresponden a lo que es nuestro
compañero de la columna de arriba. Así que nosotras
aprovechamos para despedirnos hasta lo que es el
después del verano, momento en que volveremos
armadas con nuestra gama de chapas, camisetas,
bronceados y séquito de metrosensuales variados,
de esos que “conducen” bicicletas.
Todo esto y mucho más con mucho amor de
verdad en www.carmonaycaballero.net

opinión 09
 ediciones de mayor presupuesto que los fanzines.” No crean, además,
que lo de estos jóvenes es un arrebato. La génesis de Pocas Páginas
viene de lejos... “José Luis comenzó con un fanzine llamado El
Guisante Mutante. Cuando nos conocimos, él acababa de sacar el
primer Blue Yodel y colaboraba conmigo en Fliparte. Si no fuera
por los fanzines nunca nos habríamos planteado dar el siguiente
paso. El fanzine es puro amor. Te dejas ahí la salud y el dinero
sabiendo que igual no lo recuperas y que apenas tiene salida en
el mercado. Esto provoca que la mayoría cierre antes de madurar.”
También algunos autores con los que cuentan provienen de ese mundo
Entrevista: Bilder & Willie
fanzineroso. Sin ir más lejos, el brutísimo Mario Albelo llevaba adelante
“Herpes”. ¿Existe una comunicación fluida entre los que practican el
prieten las neuronas: ¿recuerdan el principio de la invasión
género en nuestro país? “De hecho todos los autores que aparecen
en “Mars Attacks”? Muy pocos olvidarán la estampida de
en Vacas Flacas han empezado publicando sus viñetas en fanzines.
unas vacas huyendo del fuego de los lasers... Con el mismo
La comunicación es bastante fluida y hay muy buen ambiente.”
humor marciano, los artífices de Pocas Páginas,
Y de ahí que se lancen a por todas. Pretenden crear un eje Sevilla-
editorial recién bautizada, emprenden su andadura: desde la
Madrid con sus publicaciones. ¿A qué se debe? ¿Aún tira tanto la capital?
portada de “Vacas Flacas”, su primer entramado de viñetas, un rumiante
“En cierto modo Madrid es el epicentro del cómic nacional, sobre
parece vérselas venir en mitad de la pradera... y es que un ovni, a lo
todo del underground, desde sus inicios. Barcelona es el otro punto
lejos, intimida lo suyo. Pero ¿quién dijo miedo? Joaquín León y José
fuerte, para variar.” Hablando de artistas que emigran a la capital...
Luis Carrasco, con la inestimable ayuda de Ana Romero y un
Una pregunta por curiosidad: ¿Conocerán estos chicos a Miguel Brieva,
hatajo de chiflados encantadores, se han lanzado al mundo
amigo y colaborador nuestro? “Aún no he tenido el gusto de conocerlo
editorial con la ilusión y la fuerza de aquellos que se saben
en persona pero le sigo el rastro desde Dinero y me gusta lo que
necesarios. ¿Sabrán estos chicos dónde se han metido? El valiente
hace.” Ea, curiosidad satisfecha. ¡Qué fetichistas que somos!
Joaquín intenta disipar nuestras dudas... “Lo hicimos por muchas
Pues empecemos con los autores de “Vacas Flacas”... En Pocas
razones. En primer lugar porque nos hacía ilusión y hay
Páginas se alternan los nombres más desconocidos (Amanda
muchos dibujantes que, estando a la altura,
Vázquez, Lluis Alabern) con otros consa-
todavía no han publicado sus
grados (Rafa Infantes, Miguel B.
historias en
Núñez o Fermín Solis, re-
cientemente

RESIDUOS KAPUT & ZOSKY

D. Muñoz•A. Trashorras•L. Bustos (Glénat)
El don de lenguas de Muñoz y
Trashorras (“El espinazo del
diablo” y “Lena” para el cine, “La
hora Chanante” para tv) y la pericia
a los dibujos de Bustos (ilustrador
en El País de las Tentaciones y
Rock De Lux, entre otras
publicaciones) se unen en esta
space opera que mirá más allá de
los planetas, buscando la galaxia
inabarcable de los sentimientos.
Agentes inflitrados, amores
interraciales y amistades rotas en
un thriller viñetado con una
elegancia que no es de esta tierra...
10 comics
Lewis Trondheim (Glénat)
Aunque también haya viajes
interestelares, nada que ver con el
anterior... Con más de cincuenta
álbumes publicados en diez años
de trayectoria, el francés Trondheim
se ha convertido en una estrella del
humor gráfico. Sus creaciones, el
malhumorado Kaput y su compañero
de fatigas Zösky, viajan de planeta
en planeta evidenciando el
sinsentido humano a través de
alienígenas serviciales, satélites
vacacionales y extraterrestres con
afición desmedida por el juego. Real
como la vida misma.
premiado en el Saló del Cómic). ¿Cómo conseguirán tanta mano
de obra? “Pedimos colaboración a los autores y la respuesta fue
positiva. Las editoriales más pequeñas que publicamos comics
underground lo tenemos mucho más difícil a la hora de distribuir.
Este tipo de comics apenas vende y los márgenes son estrechos.”
Pero eso no les asusta. Es más, corren riesgos sin despeinarse siquiera...
¿Piensan que el noveno arte aun tiene mucho que decir a esta sociedad
en la que vivimos? “Es curioso: prácticamente todo el mundo tiene
libros o discos en su casa”, afirma Joaquín. “El cómic, en cambio,
no está tan presente en las masas pero a él han recurrido artistas
de todo tipo para adaptarlo a la pintura, escultura y cine entre
otros. El real life comic es puramente social. Te pongo el ejemplo
de Daniel Clowes, Seth o Fermín Solís, que plasman en sus historias
hasta el más mínimo detalle cotidiano que para muchos puede
ser insignificante.” Hablando de detalles. Muchas de las historietas
de “Vacas Flacas” contienen referencias musicales: Björk,
Daniel Johnston, Codeine, el joven bluesman deseando vender
su alma al diablo... ¿Era algo pensado o es fruto de la casua-
lidad? “Pura casualidad, la temática era libre y cada autor
hizo lo que quiso. Son innumerables los comics underground
en los que encuentras alusiones a bandas de rock, punk o pop. El
cómic y la música son buenos amigos y a veces se casan, como
ocurrió en Subterfuge.” También hay referencias bastante cultas:
Gorey, Borges, Moravia... ¿Intención de sacudirse ese sambenito
de que los comics son cosas de niños? Sin pelos en la
lengua: “Sinceramente, pienso que la gente
que dice que el cómic es cosa de
BOLA 8 (Nº 11)
Daniel Clowes (La Cúpula)
El talento irreverente, despiadado y
sin concesiones a la galería de
Clowes sigue dejando títere sin
cabeza en una serie que está
marcando su sucia impronta en la
historia de los tebeos por méritos
propios. La fealdad del americano
medio encarnado por Lloyd Llewelyn
puesta al descubierto por el pincel-
bisturí del cirujano Clowes. Un
capítulo más de la excelente labor
que realizan los chicos de La Cúpula
con la obra en blanco y negro del
cínico autor, inédita hasta ahora en
nuestro país.
niños no tiene ni idea. Es como decir que el cine es cosa
de niños porque hay películas de Disney.” Las ideas claras,
sí señor. Además los creadores de “Vacas Flacas” no pretenden anclarse
en este cómic. Al parecer, desde Pocas Páginas anuncian, pese al
nombre, una avalancha de viñetas. ¿Nuevos proyectos? “El cómic de
Mario, “Cultura de Apendicitis”, va a ser muy divertido, está en la
misma línea de sus viñetas publicadas en el Vacas Flacas, o sea,
historias tan cortas como ácidas. También tenemos listo un cómic
de José Tomás y otro de varios autores, pero aún no sabemos en
qué orden irán apareciendo.” Lo que sí parecen saber es cómo
aparecerán... “Hemos empezado sin contar con distribuidoras,
asumiendo el cargo nosotros. Tratamos directamente con las
tiendas y aquel que no lo encuentre en su ciudad puede hacer un
pedido desde nuestra web para que se lo enviemos por correo.”
Pero, ¿tendrán alguna editorial como ejemplo a seguir? “Hay muchas
editoriales que siguen una línea ejemplar pero no pretendemos
tomar como modelo a ninguna. Básicamente publicamos lo
que nos gusta, es el único criterio que tenemos.” ¿Y cuáles son
los autores que calan más hondo en el corazón de los que hacen Pocas
Páginas? “Hay muchos autores que nos vuelven locas, tendríamos
que hacerte una larga lista...” Mientras tanto, Joaquín, nos conformamos
con una respuesta a esta sencilla pregunta: ¿con qué sueñan los artífices
de Pocas Páginas? “Con casarnos, ser ricos, criar caballos y la paz en
el mundo.” ¿Caballos? Y nosotros que pensábamos que a
estos chicos les iban las vacas...
CRIMINAL MACABRE
Steve Niles•Ben Templesmith (Norma)
Cuando está a punto de estrenarse
en EEUU la adaptación
cinematográfica de “Hellblazer”, se
publica en nuestro país las primeras
andanzas de Cal McDonald, otro
investigador de lo paranormal. El
autor, el jovencísimo Niles, es una
de las nuevas promesas del terror:
suyas son también las novelas
gráficas espléndidamente recibidas
por la crítica “Dial M for Monster” y
“Wake the Dead”, y la adaptación de
“Soy Leyenda” del maestro
Matheson. Sigan la pista a este
anfitrión de lo macabro...
comics 11

:// Atención a los amantes de la comida basura,
porque en breve la franquicia del payaso con
nombre de expresidente ofrecerá la descarga
gratuita (y legal) de una canción por cada menú
digerido. Así que ya sabes, si quieres hacerte
con una extensa discografía on-line habrás de
arriesgarte a ponerte como una foca.
:// Con la música a otra parte: la ONG Oxfam
ha puesto en marcha un servicio de descargas
musicales cuyos beneficios se dedicarán a
luchar contra la pobreza en el mundo. El portal
Big Noise Music ofrecerá mas de 300.000
archivos a un precio aproximado de euro y pico.
Esperemos que no se lo gasten en
hamburguesas.
:// El defensor del menor denuncia las webs
pro-ana y pro-mía donde se presenta la
anorexia y la bulimia como estilos de vida.
Aunque parezca mentira, estas páginas se han
convertido en referente de muchas jovencitas
ávidas de enseñar sus costillas. Allí se pueden
encontrar dietas, formas de adelgazar, y, ojo al
dato, trucos para engañar a padres, médicos
y amigos. Desde luego, hay gente para todo.
:// Y al otro lado del mundo, el régimen
norcoreano acaba de prohibir el uso de
teléfonos móviles a sus ciudadanos.
Conscientes de que esta tecnología abría una
vía a la introducción de culturas extranjeras
en un país completamente cerrado al exterior,
estos auténticos hijos de mala madre continúan
machacando a su pueblo en nombre del
comunismo (mal entendido). Me gustaría saber
si King Jong II dispone o no de uno (y seguro
que con melodías polifónicas). Si Karl Marx
levantara la cabeza...
:// ¿Estamos faltos de cariño? Un reciente
estudio revela que las páginas porno de internet
tienen alrededor de tres veces más visitas
(18%) que los principales motores de búsqueda,
incluido Google (que suma no más del 5%). Que
Onán esté con vosotros.
:// Y hablando de frotar: más de uno se estará
frotando las manos ante el inminente
desembarco de “Sacred”, lo último en juego
de rol para PC que llegará a España mediante
los chicos de FX Interactive. El sueño de todo
rolero: más de 100 armas para luchar –incluso
online- contra elfos, vampiros y nigromantes
en las 16 regiones del reino de Ancaria. ¿Queréis
ir abriendo boca? www. fxplanet.com
12 internet
www.modculture.com
Tengo un amigo mod que cada día
preguntaba por “Quadrophenia” en el
videoclub de su barrio. La cosa no
tendría ninguna gracia si no fuera
porque el dueño lucía un brillante
tupé, vestía con corbata de cordón y
calzaba zapatos de ante. En definitiva,
que era un rocker de tomo y lomo. El
asunto no terminó muy bien, y todavía (años
hace ya de aquello), siguen sin tener
la película en sus estanterías.
Los tiempos cambian, y
hablando con otro
amiguete, me relataba
como se paseaban
alegremente una pareja
de rockers por el Purple
Weekend (el festival mod de
este país por excelencia... que
por cierto, vió cómo su última edición
fue suspendida tras seis años de bagaje).
Me comentó que hubo incluso quienes
aplaudieron su osadía. Todo un ejemplo
de civismo... Para todo aquel que esto
le sueñe a chino, le invito a echar unos
www.normalbobsmith.com
Para freaks de los buenos, el amigo Bob
Smith “El Normal”. Nada más entrar en
su página, este personaje se regodea
con el siguiente aviso: “LaptopLobbyist
(la principal comunidad on-line con-
servadora americana), la Asociación
de Familias Americanas, Million-
Moms.com y Million-
Dads.com, protestan y actuan
contra esta página”. Menudo
reclamo ¿Verdad?. Pero es que
estos americanos están locos, y
todo porque a nuestro afable
Bob, se le ocurrió montarse
en flash una especie de re-
cortable de Jesucristo en la
cruz en paños menores, al
que el usuario, con su ratón,
puede vestir y desvestir con una
gran variedad de atuendos. Desde pantalones
o camisas hawaianas, a pamelas y gafas de
sol. Divertido ¿no? Pues a cuenta de este
jesusdressedup.com, a Bob le llueven
las críticas mas feroces por todos los
flancos, y si no, atrévanse a leer su Hate
minutos en www.modculture.com . Aquí
encontraréis todo sobre el movimiento
citada rivalidad con los rockers...
Con un diseño sencillo, elegante y,
como no, en tonos púrpura, la página
nos ofrece un sinfín de secciones que
harán las delicias de los más
aficionados. Entre las más interesantes,
un completo repaso por todo el cine
británico de culto del 60 al 79,
donde encontramos películas
como “If...”, “Bronco
Bullfrog” o la polémica
“Quadrophenia”. No podía
faltar por supuesto la
música: casi trescientas
revisiones de los discos
más representativos. El
mundo de las Vespas (y
Lambrettas), fetiche por excelencia
de todo mod que se precie, también tiene
su espacio en esta web. Pero esto no es
todo: libros, diseño, clubbing, eventos,
noticias, moda, foro... Muy completa,
muy currada, muy mod.
Mail, donde todos sus detractores se pueden
despachar a gusto con el angelito. Por el
contrario si comulgas con sus historias tam-
bién puedes enviarle un correo a su Fan
Mail, que por cierto es mucho menos nume-
roso. Pero no todo queda en correos y Jesu-
cristos: entre otros cuantos dressedup´s de
lo más divertido, nos encontramos
con secciones tan freakies como
el Special People Club (para el que
estudió francés en el instituto, el Club
de la Gente Especial), un foro de,
válgame la redundancia, gente muy
especial; el apartado Super Chics
From Outher Space, una galería
de titis raras, raras, raras; las
tiras comicas de Bob & Bob, car-
gaditas de mala leche; el Diario
de Amor de Bob, con las román-
ticas confesiones de una virgen remil-
gada; o un Top 10 de las peores pelí-
culas, donde se le da un buen repasito a
los últimos esperpentos de Hollywood. En
definitiva, un prenda este Bob Smith... Com-
pruébenlo con sus propios ojos.

GÉNEROAcción/Espionaje
DESARROLLOUbisoft
ueva joyita de nuestro amigo Tom Clancy. Culpable
de clásicos como la saga “Metal Gear Solid” o el interesante
“Ghost Recon”, sus creaciones siempre han tenido como
principal objetivo, a menudo conseguido con creces, el realismo.
En el primer y genial “Splinter Cell” se consiguió, en mi opinión,
el juego de infiltración perfecto: la pistola como último recurso,
las sombras como nuestras principales aliadas... La misión perfecta
era aquella en la que conseguíamos no ser vistos. Gráficamente
era muy bueno y los juegos de luces rozaban la perfección... Nos dejó
con ganas de más. Después del éxito, la secuela era sólo cuestión
de tiempo, y así nos llega este “Splinter Cell: Pandora
Tomorrow” cuya principal novedad es el modo de juego multiplayer
y por supuesto, mejoras gráficas y de jugabilidad.
Un Splinter Cell es algo más que un espía... Cuando la seguridad
de los Estados Unidos corre peligro, cuando fracasan los métodos
tradicionales de espionaje, si el problema es tan grave que el propio
gobierno niega su existencia... Nos queda Third Echelion, organización
extra-gubernamental y ultra-secreta, representada físicamente por el
super-espía Sam Fisher, protagonista absoluto de la saga, tan
bien entrenado que es un auténtico fantasma y ataviado con un
Thief: Deadly Shadows
¿Alguna vez has querido ser un
ladrón de ésos a los que no se le
resiste ni una cerradura? Con esta
aventura entre luces y sombras
generadas magistralmente por los
chicos de Ion Storm, te meterás en
la piel de Garrett, un amante de lo
ajeno dispuesto a introducirse en la
boca del lobo sin despeinarse
siquiera. Entra con él en un mundo
de secretos ya sea sigilosamente, o
bien de manera explosiva... gracias
a su arsenal de órdago. • PV
PLATAFORMAPS2, PC XBOX
traje especial de micro-partículas que lo hace prácticamente invisible
en la oscuridad.
Pongámonos en situación: una base militar estadounidense ubicada
en Timor Oriental ha provocado una fuerte oposición local. Suhadi
Sadono, apoyado por sectores corruptos del gobierno indonesio,
lidera una pequeña guerrilla que acaba de asaltar y tomar la embajada,
capturando decenas de rehenes, tanto civiles inocentes como personal
militar. Inmediatamente somos invitados con billete de primera clase
a la embajada americana, con la misión principal de destruir cierta
información que no debe caer en manos equivocadas...
Vuelve a sorprender el aspecto gráfico, mejorado todavía más,
y el jugable, es un juego muy cómodo en su manejo y si
disfrutamos de la primera entrega, le cogeremos el rollo a la mecánica
en segundos. Una de las pocas pegas, al menos en la versión
de PS2, son los continuos parones para los checkpoints (para
poder revivir desde ahí si morimos), problema que no ocurre en
las versiones de XBOX y PC (que por cierto tienen una calidad
gráfica todavía superior, dadas las capacidades técnicas de ambas
plataformas). En definitiva, un juego muy muy recomendable.
Chapeau Clancy. Paco Vinuesa
Donkey Kong Country 2
Una ocasión más de revivir el mítico
serial del gorila... Ahora son sus re-
toños, Diddy y Dixie, los que tienen
que liberarle de las garras del villano,
el Kapitán K. Rool. Nada menos que
38 niveles que destacan, además de
por su virtuosismo, por la diversión
multijugador que encierran, con un
gran número de minijuegos selváti-
cos (carreras de avestruces inclui-
das) como botón de muestra. Un
clásico de las plataformas, vivito y
coleando... • P.V.
videojuegos 13
Pobreza y marginación, mucho de esto hay en la historia del brasileño
Jorge Amado, escritor encarcelado por actividades izquierdistas
y exiliado temporalmente de su país natal, cuya novela nos canta
el intento de libertad de aquellos que caminan como sombras difusas en
un mundo que no los quiere. Despreciados por los “ciudadanos de
bien”, perseguidos por la “autoridad competente”, los niños
(pues niños son) que integran la famosa banda de los “Capitanes
de la Arena”, deben sobrevivir, golpeados por el viento del odio
inconsciente, en el cruel y singular universo de Bahía. Una
esperanza es plasmada en la figura de una niña llamada Dora, hermana
y madre de todos ellos, estrella refulgente mecida en el reflejo de un lago
inundado de vicios y muerte. Bellas imágenes salpican a intervalos
esta triste historia de aquellos nacidos bajo el signo de los
desheredados, en la que sonrisas, apenas ya olvidadas, pueden volver
a renacer en los rostros de unos niños que contemplan fascinados las
mágicas luces de un decrépito tiovivo en mitad de una plaza. Evocando
la figura del Sin-Piernas, no deja de venirme a la mente aquella
novela de Golding, “El señor de las moscas”, y una de sus últimas
frases que decía: “Ralph lloró por la pérdida de la inocencia, las
tinieblas del corazón del hombre y la caída al vacío de aquel verdadero
y sabio amigo llamado Piggy”. Difícil será olvidarnos, una vez
terminado el libro, de aquellos personajes entrañables que
recorren sus líneas. Niños que ansían por encima de todo alzar sus
ojos hacia el cielo, abandonando la miseria de la tierra en la que viven,
para poder contemplar las estrellas con la vana esperanza de encontrar
un sueño que perseguir. • Daniel Moreno
La búsqueda, eterna e ineluctable. Sin inicio, ni con-fin, perdiendo
–rara vez ganando – todo en el camino. Siempre arrastrando vida,
y a su vez dejando tras de sí el rastro patético de nuestros otros yo.
¿Qué supone si no todo viaje? El abandono, la huída, la
reivindicación absoluta de Odiseo; aunque, al contrario que
éste, algunos partan sin desear la llegada a ningún destino,
porque es “el horizonte, la condena del viaje” y, terriblemente, “el
viaje se antoja circular”. Ya sea en ese “...tren, monótona oruga,
nunca mariposa...” que versara Andrés Hernández en sus “(P)rosas
de cercanías” o en el todo-terreno Nissan Bluebird gasolina en el
que viajan los versos del joven Juan Manuel Gil, la poesía siempre
será incansable búsqueda de. En el caso de este poeta
almeriense, ganador del Premio Andalucía Joven de Poesía
2003 con el presente volumen, el viaje tiene como origen el
amor y como resaca el naufragio. Y precisamente con los restos
del naufragio construye el poeta, siempre hábil manipulador de la
belleza. Serán muchos los viajeros que se reconozcan en el poemario,
de ahí su inutilidad. Para esos otros que aún no partieron, también
malas noticias desde el frente, porque el hecho de emprender el
camino horas más tarde, tampoco ofrece la posibilidad de utilizar
los versos como salvavidas de futuras tormentas. Las islas desiertas
están plagadas de robinsones ciegos pues “... porque te
advierta de los cuidados/ de dejar huella donde otros ya
pisaron/ no te apartarás del camino/ ni silenciarás el
motor...” • Antonio Ullén

El final de los años sesenta y principios de los setenta transporta a un mundo lleno de color y cierta
está marcado por una yerma cultural, en lo que a ingenuidad, sin duda de nuevo en boga (y si no se lo
publicidad impresa se refiere, debido, en su mayor creen, tómese como ejemplo los aires decididamente
medida, al auge de la televisión. Los gastos de muchas retros de esta nuestra santísima revista). En definitiva,
publicaciones empezaron a ser mayores que sus beneficios y otro lujazo sólo para tus ojos cortesía de la editorial
varias de ellas se vieron obligadas a cerrar. Entre tanto, las alemana. Con anuncios como éstos, ¿quién quiere
grandes firmas invertían cantidades desorbitadas en horarios hacer zapping? • Ramón Ramón
de máxima audiencia desviando con ello a los mejores creativos
hacia el medio televisivo. Estos avatares mediáticos marcaron
el carácter publicitario para el papel impreso en la década de
los setenta: ahora los amplios espacios en blanco, las
cuidadas tipografías y los ingeniosos eslóganes de los
sesenta se sustituían por grandes fotos a toda página,
que en cierta medida imitaban el estilo que la caja
tonta ofrecía. Taschen, como de costumbre, nos
ofrece una nueva joyita en libros de diseño. En
“70s All-American Ads” se recoge una inmensa cantidad
de estos anuncios que marcaron toda una década.
Hábilmente dividido por productos (Alcoholes y Tabacos,
Automóviles, Entretenimiento...), el volumen nos

14 libros
 De todos los periodistas que se dedican en lo que es España a la crítica especializada, Javier Blánquez
(Barcelona, 1975) es el mayor especialista en músicas de baile. Un subgénero como cualquier otro (o no),
pero que a él le sirve para esparcir sapiencia y un particular sentido del humor por medios como El Mundo,
Go Mag, la página web de Florida 135 o incluso Mujer 21, conducir un programa de radio y hasta colaborar
en modo free-lance con el festival Sónar, sin dejar de ir a clubes y a conciertos y mientras devora convenientes
raciones diarias de literatura postmoderna. Él dirá que “no tener que barrer el suelo ni limpiar las ventanas
ayuda mucho”, pero un servidor no se cree que con eso sea suficiente para, además, arañar tiempo donde
no hay y lanzarse a escribir libros (o ladrillos: el que nos ocupa es de los que gastan más páginas que un listín
telefónico) en los que trazar la historia de la música moderna. Hace dos años le tocó al asunto electrónico
en “Loops” (Mondadori, 2002), y ahora es el turno del indie, esa cosa abstracta que altera las hormonas de
los adolescentes raritos, en “Teen Spirit” (Mondadori, 2004), un recorrido “cronológico y sentimental” por los
últimos cuarenta años de pop en el que, menos mal,
le acompaña otro ilustre plumilla: Juan Manuel Freire.
Entrevista: Vidal Romero

o primero, un poco de historia: ¿Cómo llega un

El subtítulo lo deja bastante claro, este libro es un viaje por los vericuetos
del pop indie, esa colección de músicas germinadas en los
márgenes de la industria y que corresponde (como señala Half
Nelson) antes a un estado mental que a un estilo concreto. Por
eso, la cosa siembra sus semillas en el Nueva York post Velvet Underground,
arranca propiamente con la eclosión punk y el desarrollo de los primeros
sellos independientes, y llega hasta esta actualidad nuestra donde se
inventan estilos, subgéneros y modales casi a diario. Sumen con los deditos
y tendrán más de cuarenta años, que Javier Blánquez y Juan Manuel
Freire se han preocupado de dividir por épocas y estilos, encar-
gando artículos específicos a brillantes plumillas de la prensa
especializada: Quim Casas, Oriol Rossell, Half Nelson, Óscar y
David Broc o los mismos Blánquez y Freire... Como es lógico,
tratándose de una empresa tan ambiciosa y con un tema que se presta
mucho a la interpretación personal y el capricho, quedan fuera nombres
y estilos que muchos considerarán fundamentales, mientras se pasa a
vuelapluma por otros. Pero es que “Teen Spirit” pretende ser, antes
que una enciclopedia erudita y completista, un punto de partida
desde el que el neófito pueda buscarse las habichuelas. Todo esto
escrito (casi siempre) con un estilo ameno y variado, y con el añadido
de un prólogo que luce la firma de Everett True, el indie más
indie de la prensa británica. De dulce, vaya.• Vidal Romero
canijo de L’Hospitalet de Llobregat a convertirse en
el mejor periodista de músicas de baile del estado
español?
Eso del ‘mejor’ lo dirá usted, señorita. Que cómo se llega a ser
periodista, pues ni idea, oiga. Supongo que por vocación tardía,
como algunos seminaristas. No creo que el periodista musical
sea un músico frustrado, sino un novelista freak en ciernes. Ahí
lo dejo.
¿Es cierto eso que se dice y se comenta de que a
usted le gusta la música de baile para escucharla en casa,
mientras se toma la leche con galletas?
Dejé las galletas años ha, un poco después de decidir que los
cereales Frosties tampoco eran lo que se dice un desayuno
consistente. La leche, sin embargo, la bebo todas las mañanas,
pero con la radio encendida, puesto que a mi manera soy fan del
marujeo político. La música de baile me gusta a horas recogidas
de la noche y bailando agarrao.
Es más, ¿Cómo se puede ser experto en músicas de
baile y no haber tomado más pastillas que aspirinas y
algún paracetamol que otro?
También me tomé un ‘Nurofen’ una vez en Londres, por aquello
de la cefalea. Se puede escuchar música de baile y no endrogarse,
y lo sé por experiencia. ¿Qué cómo puede ser? Pues mire usted:
ahorrándose el dinero de las pastillas y empleándolo en vinilos.
La pastilla se disuelve en lo que es el tracto digestivo y el discamen
permanece en los anaqueles del pasillo. Me gusta lo perdurable.
Hablemos de “Teen Spirit”. ¿Cuándo se comienza a
hablar de hacer este libro? ¿Tiene algo que ver en ello la
anterior publicación de “Loops”?
Algo tiene que ver. Se empieza a hablar en julio de 2002, dos
meses después de la edición de “Loops”. La primera experiencia

libros 15

Temporada de retratos. Hasta el 5 de sep-
tiembre, la Biblioteca Nacional de Madrid ex-
pone 23 retratos de diferentes poetas, escrito-
res e intelectuales realizados por Joan
Massana. Además de las pinturas, podemos
disfrutar de aquellos objetos fetiches que ins-
piraron o despertaron la vocación de los retra-
tados. Así, sabremos más de autores como
Miguel Delibes, Pere Gimferrer, Almudena Gran-
des o Luis García Montero.
Y ya que estamos nadando entre poetas...
Luis Eduardo Aute, Felipe Benítez Reyes, Antonio
Colina y Juan Cruz están entre los 117 genios
de la rima que colaboran en “11-M: Poemas
contra el olvido”,, iniciativa de la editorial Bar-
tleby que denuncia los tristes hechos por todos
conocidos. Presentada en la reciente Feria del
Libro de Madrid, los beneficios se destinarán a
la Asociación Víctimas del Terrorismo. Palabras
que, esperemos, callarán bombas.
Cambio de registro. El 17 de abril pudimos
disfrutar en el Café Ladinamo de la capital el
monólogo teatral “A pesar de todo la cerveza
no enmudece”, que el escritor, poeta, editor,
periodista y ensayista Julián Hernández realiza
a partir de su últimos poemas editados por
Celya. Más obras del autor: “Galimatías de la
vida”, aforismos publicados por VOSA y el
ensayo “Sobre el punk...” editado por Quaren-
tena. Imprescindibles.
Ahora que el peplum vuelve a estar de moda
en las pantallas de medio mundo por “Troya”
y las inminentes “Alexander” y “Rey Arturo”,
El Aleph Editores lanza en nuestro país la
segunda entrega de la trilogía “Emperador”
perpretada por el inglés Conn Iggulden. “La
muerte de los reyes” ha sido saludada por la
crítica como un fiel y épico reflejo de una época
oscura, bélica y repleta de rivalidades. ¡Uy,
como ahora!
Y nos despedimos, como es habitual, con
las recomendaciones desde nuestra redacción.
Rogamos encarecidamente a nuestros lectores
se hagan con el “Teatro Completo” de Miguel
Mihura editado por Cátedra, el poemario de
Álvaro Pombo recopilado por Lumen en
“Protocolos (300 Aniversario)”, y el relato
noctámbulo a ritmo de jazz que Christian Gailly
nos cuenta en “Una noche en el club” (Anagra-
ma). Confíen en nuestros consejos, no se de-
fraudarán.
16 libros
editorial de servidor de ustedes fue bien, la editorial quería más y rescató un antiguo
proyecto que pululaba por las estanterías, le sopló las telarañas y me dijo: “A ver qué
puedes hacer con esto”. E intentamos hacer algo, claro.
: ¿Y cómo pudieron quedarle ganas de coordinar otro libro después de
aquello?
Ganas había, lo que no había eran fuerzas, pero no hay nada que un balneario o un
intenso fin de semana de sillón-ball no puedan conseguir. Cuando se es tan extremadamente
joven como yo (14 años cuento, según el último censo), la energía te brota de las orejas.
: Confiese: ¿Cómo consiguieron que Mondadori volviera a aflojar la mosca?
¿Han sido buenas las cifras de ventas de “Loops” (y no nos mienta, que sabemos
que lo sabe)?
Las cifras han sido buenas, aunque no tan buenas como las de FREEk!. Lo de aflojar la
mosca fue fácil: quisieron ellos (son gente bien parida).
: El concepto de “Teen Spirit” es un poco pretencioso... ¿De verdad creen
ustedes que se pueden resumir cuarenta años de música independiente en el
contexto de un único libro, aunque sea un ladrillo (como es el caso)? ¿No se
les quedarán demasiadas cosas en el tintero?
Peor son los libros de historia del imperio romano, que resumen un porrón de siglos y
encima consiguen condensarlo todo. 40 años de música pop no son nada, se pueden
resumir (otra cosa es que el resumen sea preciso y consistente, cosa que le toca a
vuecencia decidir, como profesional serio y cabal que es). ¿Cosas en el tintero? Lo siento,
escribimos con portátil.
: Al igual que el citado “Loops”, aquí se sigue una estructura por capítulos,
en el que cada capítulo se encarga a un determinado plumilla. Así cualquiera
escribe un libro, coñes. Así que, confiese... ¿Cuál ha sido exactamente su labor
y la de Freire a la hora de coordinarlo todo?
Primero, decidir de qué iba a ir la cosa. Luego, desglosarlo. Endepués, escoger a los
plumillas y sobre todo evitar que apareciera el nombre de usted, para que no nos hiciera
sombra ni con su sex-appeal ni con su estatura intelectual. Más tarde, perseguir y
coordinar entrevistas. Echar una mano en la documentación de los plumillas. Dejarles
que apoyaran su cabeza en nuestro hombro para bien sollozar. Recabarlo todo. Corregirlo
todo. Domar las cobras de la editorial, que metían prisa. Un desconfort, oiga.
: ¿Cuál fue el criterio para elegir a los autores de cada capítulo? ¿Se
dejaron sobornar ustedes?
Primero, apartarle a usted, como ya ha quedado dicho. Después, llamar a gente de
confianza. Preferimos trabajar con buena gente antes que con profesionales (que
normalmente son mejores profesionales). Pero ante todo que supieran del tema. Quedaría
muy feo que no tuvieran amplios conocimientos de su parcela, y gracias a dios los
escogidos los tenían (ahora disienta usted si gusta).
: Aún así, debo decir que el libro está lleno de omisiones imperdonables.
Por ejemplo, no se menciona a Camela en ningún momento, y todos sabemos
que a tecnopop y a indies no les gana naiden... ¿Para cuándo una segunda
edición del libro, donde errores como éste sean subsanados?
Dios quiera que esta segunda edición se haga pronto. Es cierto que hay muchas omisiones.
La de Camela es flagrante, aunque tampoco aparecen Zonites, D4Insight y otros abanderados
del post hispalense, jodidos pioneros todos ellos.
: ¿Son todos los que escriben en “Teen Spirit” unos freaks o se puede
salvar alguno? ¿Son Freire y usted unos freaks?
Oscar Broc no es freak. Es superfreak. Luego hay gente normal, pero no seré yo quien
les deje en ridículo delante de estos señores. Freire dice que no es un freak, pero sí. Yo
no me avergüenzo, al final he sabido aceptarme a mí mismo y reconocer que prefiero a
Dinio antes que a Lou Reed.
: ¿Habrá nuevo libro de aquí a un futuro próximo? Si la respuesta es que
sí... ¿Cuál será el tema esta vez?
Habrá nuevo libro, sobre un tema que me fascina sobremanera últimamente: las
piscifactorías.
He de admitirlo. Todo esto del mestizaje y el buenrollismo lo he tratado siempre con escepticismo,
con un halo de incredulidad aportado por no pocos artistas descaradamente comerciales y
tramposos que juegan con los sentimientos de las personas. Pero mira tú por donde, Amparo
es una tía de verdad. En menos de cuarenta y cinco minutos, me escupió no pocas verdades
y, a ella sí, me la creí. Fuera caretas. Rebeldía con alegría. El mundo de Amparo. Amparanoia.
Entrevista: Antonio Bret
Fotograf a: Julio Vergne

18 portada
 o primero que quiero saber es cómo surgió la cola-
boración con Calexico...
A Joey Burns, el cantante de la banda, le llegó nuestro disco
“Enchilao” y le gustó mucho su producción. Quiso cono-
cernos y nos invitó a un concierto en Rotterdam para telonearlos.
Ellos tenían preparado una versión del “Don´t Leave Me Now”, como
una sorpresa para mí. A partir de ahí, pensamos que debíamos grabarlo
juntos.
:Cuando un artista saca un recopilatorio es por varias
razones, que dé un giro a su carrera... que la dé por termina-
da... que su sello quiera ganar un poco de dinerito... ¿Cuál
es el motivo de este recopilatorio?
El recopilatorio sale porque tenemos una gira por doce países, y en
esos países a lo mejor sólo había un disco nuestro editado, o ninguno,
y la discográfica quería algo que representara al grupo, una carta de
presentación. Pensamos tan sólo en editarlo en el resto de Europa,
pero al final ha acabado editándose aquí también. Es una buena
muestra de nuestra carrera para aquel que nos conozca poco.
: ¿Tú hubieses sacado el reco-
pilatorio un poco más adelante?
Yo hago mi camino. No voy con la in-
dustria, ni con lo que se lleva. Saqué
“Somos Viento”; al año siguiente saqué “Enchilao” porque quisimos
y a la compañía le gustó.
No tuvimos que esperar a los dos años de rigor. Y esto último es por
la gira. A mí me preocupa por encima de todo mi gira. Hacer mi
música y hacerla en directo.
: ¿Cómo ha ido evolucionando tu sonido a lo largo de
estos cuatro discos?
La base del proyecto sigue siendo la misma: canciones que escribo
con mi guitarra, que expresan mi visión de la vida. Hay un intento por
mi parte, una actitud: las canciones las hago para que a ti te sirvan
de algo... Ese compromiso sigue estando desde
el primer disco hasta el último. La evolución
musical viene dada por músicos que han ido
entrando y saliendo, musicos influenciados
por otros estilos. Todos tenemos ganas de
experimentar y fusionar, respetando de donde viene cada uno. La
evolución no soy yo sola. Intento hacer cada vez mejor canciones,
pero es cuando nos juntamos con los demás músicos cuando le damos
el aire al tema. Es un proceso entre todos.
: Como cuando metiste electrónica en “Enchilao”...
Los del sello vinieron a casa y escucharon unas maquetas con bases
electrónicas que estábamos haciendo, porque aparte de Amparanoia
tenemos un sound system y nos gusta aportar nuestras cosas en ese
campo también. Nos gustan los proyectos que utilizan la música de
raíz, fusionando sonidos. Culpa fue también de Muñeco, de Ojos de
Brujo y Macaco, que es el que más ganas tiene de experimentar con
la electrónica, y yo le sigo. Se que lo mío es cantar, y cantando siempre
estoy a gusto.
: ¿Cambiarías algo en el devenir de tu carrera? Algo que
dirías: “Debería haberlo hecho de otra manera...”
No, pienso que siempre hay que decir: “En ese momento lo hice de
esa manera, porque eran determinadas circunstancias, pero ahora
me gustaría hacerlas de otra manera.” En nuestro caso, ha habido
tanto alegría como decepciones con toda la gente con la que hemos
trabajado. Los errores y las decepciones te fortalecen y te hacen valorar
más a la gente que es buena y apoya al trabajo. No cambiaría nada.
Todo está bien venido como viene.
: ¿Te acuerdas cuando compusiste tu primera canción?
Yo iba con mis padres de vacaciones a un pueblecito de la costa de
Granada que se llama Torrenueva, muy cerca de Motril, y había una
orquesta de pachanga que hacían versiones y yo preparé una de Luís
Marín que se llama “Aire”. Le cambié la letra y me la dejaban cantar.
Al principio era un poco de broma, pero luego me decían: “¿Vas a
venir mañana?” O sea, atraía al público un hecho: ver de pronto allí
arriba a una niña cantando.
: Y la niña creció: ¿Dónde te sitúas ahora en el panorama
musical español, dentro de lo que se vende masivamente?
Nosotros somos un grupo de directo. La industria es un circuito en
el que tú enseñas el trabajo, lo tocas, y la gente comparte eso contigo.
Sabemos que todo es moda, todo pasa. Cuando salimos al mercado
rompimos muchísimo. “El Poder de Machín” fue un disco muy fresco
y que no tenía nada que ver con nada de lo
que salía en ese momento. Tenía una pro-
ducción rarísima, nadie se había atrevido a
mezclar percusión con voces de niños, o
mayores. Y nuestro directo funcionó. De eso somos conscientes. A
partir de ahí he visto como ha salido gente que aporta, que tiene otros
proyectos interesantes. En el fondo, lo que queda es que si tienes un
buen directo, la gente va a estar ahí apoyándote. Es la mejor lección
que hemos aprendido en estos ocho años, pues tenemos nuestro
público ahí, siguiéndonos siempre... Pasen las modas o los medios te
hagan más caso, la gente está contigo. Eso es lo que perdura.
: ¿Crees que hay artistas que se apoyan en el mestizaje
para engañar a la gente? Que no se crean ellos ni lo que
hacen, vamos...
No. Todo aquel que decide hacer música, y
sobre todo relacionada con el termino mes-
tizaje, que quiere decir un poco “música del
mundo”, tiene un mensaje que transmitir. Si
los propios músicos no se lo toman en serio,
el público tampoco lo va a hacer, eso es evidente. Quien lo hace, lo
hace porque de verdad siente que quiere comunicar, que quiere un
mundo en el que haya muchas razas y culturas y todas sean respetables,
que todo el mundo pueda hablar su dialecto, o su lengua. El término
mestizaje también engloba el compromiso referente a qué estoy viendo
en mi mundo y cómo lo estoy contando, como lo hay en el cine, en
revistas, o en prensa. Tampoco es que la música sea una excepción,
pero como es música, se le añaden otras caras, como son las reivin-
dicaciones o el espíritu combativo. Lo que estamos haciendo es sólo
música, hacemos ilusión, que la gente no se sienta tan sola. Hacemos
sentir cosas.
: ¿Se puede cambiar el mundo con canciones?
Siempre se aporta una energía. Cada individuo puede hacer su propia
revolución, y todos necesitamos señales y pueden llegarle en forma
de música, o en cualquier forma de arte, porque el arte ayuda a abrir
los ojos, a despertar conciencias... pero luego es la revolución individual
la que va a provocar cambios. En cuanto a mi banda, nos gustaría
llegar a cuanta más gente posible mejor, pero nos vemos limitados
portada 19
porque tenemos mucho que aprender. Y cuando dejemos de hacer
música seguirán otros que aporten mensajes e historias. Yo me acuerdo
cuando leía las traducciones de las canciones de Bob Marley y yo
pensaba: “¿Qué está diciendo? Está hablando de pueblos que pasan
hambre...”. Yo nunca había oído eso en español, siempre eran todo
banalidades: el sol, la playa... Que están muy bien, pero cuando tú ves
un artista que cuenta algo más, ya sea director de cine, o escritor, hay
un despertar en ti que va uniendo otros despertares de tu entorno.
: Tú despertar, despiertas en mil y un sitios, como buena
viajera. ¿Cómo afecta tanto ir y venir?
A mí viajar cada vez me cansa más. Llevo muchos años cantando, más
años cantando que sin cantar y ya con otros tantos como madre en
lo alto. Lo de viajar no es lo que más me gusta. Me gusta como a
cualquiera, con una mochila, a leer un libro, sin tener prisas. Viajar
por trabajo es muy cansado. Llega un momento en el que pierdes el
contacto con mucha gente. Por otro lado, cuando te subes a un
escenario y ves a tanta gente esperándote, llena de felicidad, ¿cómo
dejas de hacer eso? Este es un trabajo muy cansado, desarraiga mucho.
Sobre todo ahora que soy madre. Pero bueno, soy libra, asi que lo
voy equilibrando todo muy bien
: ¿Te está afectando de manera especial a la hora de
componer los sucesos que vivimos actualmente?
Es cierto que en estos dos últimos años se ha encadenado una locura
total. Se han destapado muchas cosas
y la gente por fin se está dando cuenta
de todo lo que pasa. Voces de expertos
y de gente razonable dicen que todo
se puede arreglar, tanto los problemas
ecológicos, como el hambre. Los que
tienen mucho no quieren perder lo
que tienen y quieren tener más. Estamos en manos de unos codiciosos.
No se qué es lo que le pasa por la cabeza a alguien que quiere ser
presidente del gobierno de un país. Los políticos en general lo tienen
muy difícil, porque la política, vista a día de hoy, está anticuada. No
podemos ver todas las elecciones con dos únicas opciones. Tenemos
cuarenta y cinco opciones. No es justo esa desinformación. Todo no
es blanco o negro.
Alguien que está haciendo mucho por mejorar la situación es Michael
Moore, aunque lo critiquen bastante...
: Sí, al parecer le tachan de maniqueo...
Pero da igual, porque lo que dice es tan importante y tiene que llegar
a tanta gente... Da igual cómo piense o el dinero que esté ganando.
Lo que importa es que tiene el valor de decir “esto está pasando así”
20 portada
y la gente tiene que saberlo. Hay gente valiente. No hay que ser pesimista.
En las noticias vemos una realidad del mundo. Ellos son en parte
responsables de la realidad que nos están mostrando.
: Y de todo lo que está pasando en la actualidad, ¿qué
has sufrido directamente en tus carnes que te haya afectado
más?
Los sitios a los que más ganas tenía de ir son Cuba y México, porque
son los que más me han marcado, aparte de tener amigos y familia
viviendo allí. Son lugares que me han hecho componer muchas
canciones. Me traigo de cada viaje que hago como 14 canciones
escritas. Me alejan mucho de lo que tengo aquí. Para componer y
mover cosas, muchos sucesos te tocan. Recientemente ha fallecido el
primer manager del grupo y ha sido algo que me ha afectado muchísimo.
Este año, que estamos viviendo una gira tan maravillosa, con un
reconocimiento por parte del público hacia el trabajo de nuestro
equipo... y él ya no está. Estuvo en la primera parte, que fue muy
importante... Bueno, en definitiva, hay hechos cada día que te mueven
y que te sacan cosas. No te tienes que ir muy lejos. Tenemos que
cargarnos con mogollón de optimismo para que la realidad no te
golpee cada día.
: A ti tu público te recarga lo suyo: ¿Cambia mucho de
un país a otro?
No. Los promotores nos dicen: “¿Pero qué le habéis dado a los de
Holanda, que ésos nunca bailan?” Nuestro
público no tiene pasaporte. Se monta una
magia y una comunicación entre nosotros
en la que todos gozamos. El público se
desinhibe. Hay gente que se ha hecho pareja
en nuestros conciertos. Yo les pido que
suban los brazos, que aplaudan, que canten
conmigo. La gente tiene que desfogarse. Yo vengo a ofrecerles lo que
mejor sé hacer.
: Y para terminar, y tomando como referente el título de
tu recopilatorio, “Rebeldía con Alegría”... ¿Hay cosas con las
que no se puede bromear?
Claro que sí. Pero a todo hay que quitarle dramatismo. Nosotros le
tenemos que quitar dramatismo a nuestras vidas. Tenemos que dejar
de mirarnos al ombligo y empezar a fijar la vista en los problemas de
verdad. Empezar a vivir en convivencia. Todo el mundo en realidad
buscamos lo mismo. Hay extremistas, gente que ya no puede más,
pero son una minoría. En realidad somos todos iguales y queremos lo
mismo: poder llevar a cabo nuestras aspiraciones, ver a nuestra familia
crecer y envejecer con nosotros. Todos queremos lo mismo.
 Diez años dan para mucho. Desde que en 1995 el Festival Internacional de
Benicàssim diera sus primeros por el Velódromo de la citada ciudad costera,
el FIB –para los amigos- ha crecido a ritmo vertiginoso. Pero tras el oropel de
las estrellas y los días de pop y rosas se esconde el esfuerzo y la dedicación
de aquellos que hacen posible levantar cada escenario, año tras año. Visiten
con nosotros el backstage de la cita ineludible de cada verano y comprueben
cómo hasta Robert Smith, amigos, es humano. Éstos son los secretos mejor
guardados de una década prodigiosa.

L.P.
22 actualidad
 uando decidimos desde la redacción de FREEk! dedicar un
“Cuatro días antes de tocar en el 99 me caí en una
reportaje a celebrar los diez años del FIB, más de uno temía excursión montañera y me lesioné una costilla. No
que al final se nos fuera de las manos y acabara convertido tenía nada realmente, pero estaba tan nervioso que
en un publirreportaje... y para nada nos gustaba la idea de me dolía respirar.
Nuestro camerino estaba junto a los de Jon Spencer
terminar con un remedo de esos sosos anuncios de leche de la y Massive Attack. Impresionantes vecinos, y muy
televisión, cambiando la fábrica de turno por los escenarios y las diferentes en sus gustos por la droga. Ese año un
carpas del susodicho. miembro de mi grupo dice que pilló ladillas en los
servicios del festival sin mantener contacto sexual
Así que optamos por, como suele ser habitual en estas páginas, la alguno con nadie. Misterios sin resolver.”
opción menos esperada. Nos pusimos manos a la obra y pregun- Juan Alberto (Niños Mutantes)
tamos a los implicados, tanto artistas como miembros de la
tropecientas tareas más- de Recepción. Carolina es una recién
organización, por la anécdota más memorable, la experiencia
llegada: tan sólo lleva un añito entre los implicados en la organización.
más surrealista, el hecho más demencial que vivieran en
Pero ya le sobra experiencia... “A nuestra oficina no viene casi
alguna de las ediciones de esta década prodigiosa. Permitan
nadie. Hace un calor que te mueres, porque allí no podemos
el adjetivo a pesar del riesgo del que antes hablábamos: no es un
instalar el aire acondicionado. Todo el rato entra gente a pedir
cumplido, es una realidad...
cosas, y de repente un día aparecieron dos caras inconfundibles.
Empezamos nuestra tourneé por José Morán, uno de los fundadores
Ahí, delante mía, estaban Suicide, totalmente hiératicos.
del festival. Pero antes de que nos cuente algún que otro secreto de
Me acerqué mientras esperaban a su manager por si
las bambalinas, corramos algún riesgo más. Lo sentimos, queridos
querían tomar algo. Yo iba convencidísima de darles un
lectores, pero nos puede la curiosidad: ¿pensaba hace diez años
cubata pero ellos, con una humildad increíble, me sueltan:
que esto llegaría tan lejos? “Ni por asomo”, confiesa José entre
just a glass of water, please... Imagina mi cara. Acostumbrada
risas. “Allá por el 94, en pleno comienzo del noise, pensamos que
a las peticiones de tanto jovencito...” Son cosas de la edad... o de
podía funcionar un festival como los que visitábamos en el extran-
la clase, que dirían algunos.
jero aquí, en el país del sol y de la alegría”. Uy, que nos perdemos...
A otro a quien no le falta clase es a Aldo Linares. Con más de seis
“Pero no podías pensar en ello. No cuando eres tan joven y tan
años de FIB a sus espaldas, Aldo se ha convertido en el habitual
inexperto”. Ahora, en cambio, las experiencias se acumulan.
anfitrión de la fiesta de bienvenida. Todo buen fiber se pregunta,
Vayamos a lo que (nos) importa. ¿Alguna reseñable?
verano tras verano, cuál será la canción que abrirá la veda...
“Ufff, quitando las escabrosas... (Más risas) Fue
Pero Aldo no sólo pincha, también corta: coordina el
muy divertido ver a los padres de Robert
programa de la MTV, se encarga de los contenidos de
Smith, detrás del escenario, viendo a su hijo
la web y, no pregunten de dónde diablos saca el tiempo,
mientras se tomaban una copita de vino.”
también esboza alguna que otra programación de es-
¿Y alguna de las escabrosas? “Recuerdo que Björk,
cenarios (el FIB Club, sin ir más lejos). Además,
un domingo a las diez de la
no hace mucho que fue uno de los afortunados
mañana, pidió una limousina “Quitando las veces que toqué con Teenage Fanclub y
BMX Bandits, Benicàssim fue la primera ocasión en que en presentar el FIB allende nuestras fronteras,
porque su hijo llegaba tres
en Bruselas concretamente. Con tanto bagaje,
horas más tarde al aeropuerto actué en directo yo solo con una banda: Nice Man & The
Bad Boys. Jamie, el guitarra, se había roto la pierna jugando seguro que tiene algo que contar... “Lo más
con su nana. Y exigía que el al fútbol poco antes de volar a España, pero yo no quería
surrealista que me ha pasado fue en la
chófer hablara un perfecto reemplazarlo, así que tuvo que salir a escena con muletas.
Muy rock and roll. Mas tarde desde el set decidí llamar edición del 2001. Piano Magic tuvieron
inglés” ¿Prueba superada? “No
a mi novia, avisando previamente a todo el mundo. Así que problemas con sus instrumentos y se acer-
preguntes cómo lo hicimos, cuando ella contestó al teléfono todo el mundo respondió
caba la hora en que tenían que subirse al
pero lo conseguimos: la li- con un "Hello Ciara!" ¡Y ella quedó increiblemente
sorprendida!” escenario... Al final, cuando quedaba media
mousina y el chófer”. Efectivi-
Francis McDonald (Teengae Fanclub, BMX Bandits, Nice hora, los chicos de Mercury Rev se portaron
dad a prueba de... estrellas. Man & The Bad Boys) y les dejaron los suyos. Tuve que subir al
Otra que se las trae con las stars
escenario a pedir disculpas y, entre el
es Carolina León, responsable –entre

Daniel Johnston, ¡menudo freak! (2003). O.L. Badly Drawn Boy, el chico de la calle (2003) O.L. Mercury Rev, floating in the space (2001). O.L.

actualidad 23
 Recuperación cum laude.
El año cero. Menudo co- No hay dudas: a pesar de
Comienza la fiebre. Pri-
mienzo. En plena explo- El año del diluvio. Nos tantas estrellas, fue la
mera visita de los Che-
sión indie, un clásico: The quedamos sin Pavement, noche de Björk... y de
michal Brothers, institu-
Charlatans. Y todo el
momentos pack, por 8.000 cucas de
ción fiber. Los Planetas,
de reválida. Manta Ray,
pero tuvimos a Suede. Lo Raimundo Amador. My
mejor: Diabologum y heart is so broken.
1995-2003 las de antes.
la sorpresa. Divine Comedy, opuestos
pero complementarios.
1995 1996 1997 1998

calor, el agobio y los nervios, decidí beberme lo
primero que pasara por mis manos. En el camerino
encontré una botella y me la tragué de inmediato.
Cuando volvieron los Piano Magic, me di cuenta
que me había bebido una botella entera de vino
“Resulta que, con The Delgados, siempre sale su cantante Alun en todos
los conciertos con una botella de vino, que se suele beber durante la
actuación. Así que les pregunté qué vino era su favorito, y me contaron
que un buen Cabernet Sauvignon. Dicho y hecho: aparecí en su actuación
con una botella de ese vino y cuando se bebieron la que llevaban,
siguieron con la que les regalé...”
Rafa (Vacaciones)
blanco. Estuve sudando vino unas cuantas horas... y los ingleses
me miraban como si estuviera loco”. Loco no, Aldo, que todos
conocemos el calor de Benicàssim...
Todos salvo, quizá, Silvia Terrón, la responsable de la web y las
listas de correo, y que lleva en el FIB desde el 2000, aunque ya
prestara sus servicios al Fesival fuera de la oficina el año anterior.
Y lo decimos porque Silvia nos cuenta otro gran
momento: “Donde estamos, en Redacción, está
la máquina de aire acondicionado para toda la
prensa. Así que no veas el chorro de aire frío...
Había noches en las que Aldo Linares,
Guillermo Z. del Águila y Ferran Llauradó
terminábamos la noche abrigándonos con las
telas que cubrían los ordenadores. ¡Parecíamos todos
fantasmas!” Nos quedamos con las ganas de una imagen, Silvia.
¿Quién iba a pensar que en el FIB hubiera almas en pena?
Otra afectada por las drásticas temperatura es Ana Sanabia, la
responsable de booking y contratación, que no duda en soltarnos
sin pelos en la lengua que “recibía a la gente en sujetador, porque
si no no había manera, con ese calor...”. Descuida,
Ana, te guardamos el secreto para que este año no
tengas overbooking de visitas... La buena de Ana nos
cuenta que ella briega con “la parte más fea y
menos glamourosa del festival.” Para entendernos:
ella elabora la programación, trata con los artistas
y muestra la mejor de sus sonrisas a los tourmanagers.
Casi na. No oculta tampoco los enfados que se pilla “tras
un año trabajando, cuando das a conocer el cartel y recibes
tantas críticas”. ¿Y la recompensa? “Bueno, sí, cuando todo ha
terminado siempre subo al Escenario Verde y suelto la lagrimita...”
Enjuagátelas, preciosa, que os podemos afirmar que el trabajo está
bien hecho, leñe, y cuéntanos algo divertido. “Todd Terry vino al
despacho, a cobrar sus honorarios. Cuando le expliqué lo
que habíamos hablado con su agencia, él me enseñó los docu-
mentos que le habían entregado y allí ponía que acababa
de tocar en Portugal, en un festival al que tenía que ir un día
después. (Suponemos desde la Redacción que el Sudoeste) Y lo
mejor es que él estaba convencidísimo que estaba en
“Se me ocurre resaltar el divertidísimo partido de fútbol a beneficio
de Intermon Oxfam... Me dió la oportunidad de conocer a miembros
del grupo Budapest y de los Jeevas. Ibamos ganando en la primera
parte pero nos dejamos ganar contra los periodistas para que no nos
hicieran malas críticas...”
Jaime (Sexy Sadie)
Portugal. O sea que de España, nada de nada.”
Es que estos guiris están locos. Que le pregunten si no a Manuel
Lechón, director del Festival Internacional de Cortos y coordinador
de los Cursos de Verano, por Alexis Arquette. “Entonces no teníamos
aun el Festival de Cortos, si no sólo el Ciclo de Cine y Música.
Vino Alexis Arquette y no dudó en pasearse por todo el

Mogwai, ruido silencioso (2001). O.L. Radiohead, de bajona (2002). O.L. Calexico, ¡ándale! (2002). L.P. The Chemical Brothers, creando agujetas (2002), O.L.

24 actualidad

Vive la France! El toque
galo triunfaba: Domini-
que A., Rinocérôse, Les
Rhymes Digitales, The
Little Rabbits... Y encima,
Hefner.
1999 2000
El año del grito. Bobby
Gillespie y amigos de-
mostraban cuán alto
podían llegar Primal
Scream. ¿Quién quiere
Oasis?
2001
La bella y la bestia. Uste-
des deciden a quién col-
gar el adjetivo: a Jarvis
Cocker o a PJ Harvey. El
festival fue de ambos.
2002
“Oh Dios mío, esto está
lleno de estrellas” Juz- Por encima de Blur y Mo-
guen ustedes mismos: by, el año de las damas:
The Cure, Radiohead, Roisin Murphy y Beth Gi-
Paul Weller... El año de la bbons. Y de la modestia:
odisea espacial. Badly Drawn Boy, ese ni-
ño grande.
2003

FIB vestido de dragqueen. Una auténtica delicia, simpati-

quísimo el tío...” No es la única anécdota que puede contarnos:
Manuel es toda una institución en el FIB, el decano después de
los hermanísimos directores, José y Miguel. “Una vez recogí
a Juan de Pablos, que venía a dar una ponencia. El
conferenciante que iba justo antes de él se cayó en el
último momento, así que lo engañé y lo puse a hablar out en mi habitación del hotel.” No hay que por bien no
el doble de tiempo. Una bellísima persona: se las arregló con venga, ¿eh Manuel? Más de uno te tendrá envidia insana –por no
los discos que traía para su ponencia sobre crítica musical y decir cochina- por acabar la
me salvó del marrón.” No tuvo la misma suerte el año del diluvio... “Tocar en el FIB es casi una jornada de pedo con Malkmus
“Ese fin de semana estuvimos buscando todo el tiempo experiencia religiosa. La
y compañía...
verdad es que es un concierto
el equipaje de los Pavement, que se había perdido. Media realmente especial y diferente Y hablando de compañía, a no-
a los demás. Espero que dure sotros nos hubiera encantado
muchos años más... OH Sí!!!” contar con más, la de Ernesto
Xoel López (De Luxe)
González y Elena Cabrera, entre
otros. Pero nos fue imposible: los
chicos del FIB ya andan hasta el cuello,
asfixiados por lo que se viene encima, y
hora antes de su concierto, conseguimos encontrar lo nuestras fechas de cierre nos obligaron a
único que faltaba: el teclado. Y un rato después, saltó no contar con sus ilustradas confesiones en
la tormenta y nos quedamos sin escenario.” Y nosotros, estas páginas. Toda una lástima: Ernesto, además de estar este
sin corear el “Cut your hair”... Pero no se vayan, aun hay más: año sobre las tablas con Grupo Salvaje (no se lo pierdan, avisados
“Después del caos, todo quedan), es el responsable de Prensa. Sí, sí, él decide eso de las
volvió a la calma. Pero “Con una acreditación “A” eres acreditaciones. Difícil y salomónica tarea. Y Elena es la jefa, así
como no había el master del Indieuniverso; ves la llaman nuestros queridos Pablo Vinuesa y Vidal Romero, del
a PJ Harvey en el catering y a
conciertos, 20 metros en escena, acabas periódico oficial del evento, ese “Fiber” que te acompaña durante
tuve que con la existencia de la barra de todo el Festival para que no te pierdas detalle si confundes los
hacer de prensa, aplaudes a modelos en nombres del día anterior por el desmadre o si te decidiste ver a
la piscina, te toman por guiri y
acompa- sacas el equivalente al sueldo aquel artista en lugar de aquel otro... Imaginad cuántas anécdotas
ñante de Pa- mínimo interprofesional por 40 podrían salir de sus boquitas... Las dejamos, eso sí, para el próximo
vement y aca- minutos en un escenario” cumpleaños. Porque dentro de diez años, de eso no hay duda,
Fernando Cañas (Ex Sr. Chinarro)
bamos montando un chill volveremos a soplar las velas. ¡Felicidades, FIB!

Björk, diva gélida (1998). O.L. Pj Harvey, lick my legs (1998). O.L. Su majestad Beth Gibbons (2003). O.L.

actualidad 25
 Protagonistas que hablan por el cañón de sus pistolas, bandidos con la maldad dibujada en
sus rostros, situaciones preñadas de enfermizo humor negro... y primeros planos en asfixiante
formato panorámico. No hablamos de Tarantino, no. O tal vez sí. Porque el niño mimado de
Miramax debe tanto al spaguetti western que no resulta nada difícil rastrear la huella de Leone,
Corbucci y compañía en sus películas, con la segunda parte de “Kill Bill”, pronto en nuestras
pantallas, a la cabeza. Claro que, conociendo los antecedentes, se lo perdonamos: ¿quién quiere
comida basura pudiendo hincar el diente a un plato de spaguettis?
Texto: Tali Carreto
26 dossier
 ace cuarenta años, un director romano aterrizó en
el desierto de Almería dispuesto a revivir el western
“Por un puñado de dólares”. Nunca mejor dicho: el
filme tan sólo costó 200.000 dólares, una cantidad irrisoria
para un rodaje en exteriores. Y de ellos, 15.000 iban destinados al
actor principal, un entonces desconocido Clint Eastwood. El director
era Sergio Leone, para muchos, el padre del spaguetti western.
Pero el género, al menos en su variante temprana de
eurowestern, ya llevaba algún tiempo cabalgando por tierras
españolas...
En 1961 el productor Michael Carreras rodó en España “Savage Guns”
(aquí, “Tierra brutal”), con Richard Basehart como protagonista. El
actor se convirtió desde entonces en un habitual de los platós europeos.
Basehart, famoso por ser el Ishmael del “Moby Dick” (1956) de
Huston, ya había hecho sus pinitos en el Viejo Continente: fue El Loco
de “La Strada” (1954) de Fellini y el San Dimas de “Los jueves,
milagro” (1957) de Berlanga. Pero a partir de que desenfundara el
Colt 45, se vería abocado a enfundarlo de nuevo en más de una decena
de westerns a la europea.
Los alemanes, siempre tan avispados, se dieron cuenta
enseguida del potencial de un género anclado en clichés y
lugares comunes que, además, no resultaba excesivamente
caro de producir. En 1964, Harald Reinl presentaba la primera de
sus chuscas adaptaciones de las novelas de Karl May, “The Treasure
of Silver Lake”, con un Lex Barker que diez años antes había sido el
décimo Tarzán en la pantalla grande y un año más tarde acabaría en
los brazos de nuestra Tita Cervera. La película del tosco Reinl sería
el inicio de la saga de Winnetou, personaje que se repetiría en tres
aventuras cinematográficas más antes de que acabaran los coloridos
sesenta. Y es que cuando 1964 aun no había llegado a su fin,
dos docenas de westerns se habían rodado en nuestra
geografía. Surgía un fenómeno inusual en el cine español, cuyos
mandamases vislumbraban incluso la posibilidad de establecer una
industria sólida con sus platós, sus estudios... y hasta sus estrellas.
El guionista, novelista, actor y periodista Jaime Picas, colaborador
asiduo en el “Fotogramas” de la época, analizaba la situación en
un artículo sumamente esclarecedor. “España se ha disfrazado
de América del Norte para que su geografía sirva de marco a
una buena parte de los mil y un westerns que el mundo consume”
, afirmaba Picas desde las páginas de la madre de todas las revistas
españolas de cine, “y los actores españoles de reparto, que en
los policíaco resultaran de un americano penoso, en el
género norteamericano dan unos buenos mejicanos”. Buena
prueba de ello fue el éxito en su momento de “Gunfight at Red Sands”
(1963), del español Ricardo Blasco, que aquí se llamó “Gringo” y
daría pie a toda una saga con Richard Harrison, el Hércules de los
peplums italianos de la época y que acabaría sus días en bodrios
insufribles de los Golan/Goblus, esos productores de saldo que pusieron
a Chuck Norris en el estrellato. Para coleccionistas de rarezas, un
dato: éste es uno de los primeros westerns al que pusiera banda
sonora Ennio Morricone, un año antes de musicar los silencios de El
Hombre Sin Nombre.
El rostro impertérrito de Clint Eastwood aparecería por vez
primera en “Por un puñado de dólares”, versión para nada
encubierta del “Yojimbo” de Kurosawa que se benefició del
sardónico sentido del humor de un Leone en estado de gracia. El
dossier 27
mismo Kurosawa nunca negaría que sus películas se basaban en la
iconografía del western, e incluso poco antes de la aventura de Leone
en Almería el japonés recibió un sentido homenaje a la inversa: en
1960 John Sturges rodó “Los siete magníficos”, remake de “Los siete
samurais” (1954). La violencia desgranada en ese filme y la belleza
imponente de sus escenarios mexicanos se perciben luego en el cine
de Leone e, incluso, en el de Peckinpah, otro cineasta del exceso con
querencia a los antihéroes y la perversión de los géneros.
Pero sería la película de Leone el pistoletazo –nunca mejor
dicho dicho- de salida de un subgénero que mostraba ¡por
fin! a vaqueros sudorosos, ponchos raídos, un sol de injusticia,
crueldades sin límite y un humor negro a prueba de balas.
Adios al Technicolor de antaño: ahora el color que reinaba era el de
la sangre.
El laconismo de Eastwood en el filme tenía su razón de ser: con el
caos lingüístico que existía en un rodaje donde se hablaba italiano,
inglés, castellano, alemán e incluso griego, el actor, que acababa de
llegar de otro western, el televisivo “Rawhide”, prefirió acortar lo
máximo posible sus líneas de diálogo para evitar problemas de
entendimiento con el director. De ahí que su desarrapado ángel de
la muerte fuera siempre tan taciturno...
Leone, Eastwood y Gian Mariá Volonté, el villano de la función,
siempre tan histriónico, repitieron funciones dos años después
en “La muerte tenía un precio” , llamada originalmente “Per
qualche dollari in piú” -por unos cuantos dólares más-
debido a la extorsión a la que fue sometido Leone por los
productores para rodarla. Al grupo se uniría entonces Lee Van
Cleef, actor en horas bajísimas al que Leone rescató de la bebida y el
paro a pesar de haber estado involucrado en “Solo ante el peligro”
28 dossier
(1952) o “El hombre que mató a Liberty Valance” (1962). El cineasta
romano recurrió al aguileño Van Cleef tras la negativa de Henry Fonda,
Charles Bronson, Robert Ryan y Lee Marvin... No tendría los mismos
problemas para diseñar el reparto de su siguiente filme, “El bueno,
el feo y el malo” (1967), que pondría broche de oro y tempo
dilatadísimo a una trilogía que, aun hoy, sigue resistiendo el
paso de los años con una dignidad aplastante. Eran tan sólo
tres westerns (sumen si quieren el festival de violencia ritualizada que
es “Hasta que llegó su hora” y la autoparódica “Agáchate, maldito”)
dentro de la ingente cantidad que se rodó en nuestro país entre 1960
y 1975, más de 600, todos con nombres tan grandilocuentes como
lo fuera su uso del Cinemascope: “El día de la ira”, “Le llamaban
Trinidad”, “Cara a cara”, “Django”, “Si te encuentras con Sartana,
ruega por tu muerte”, “El halcón y la presa”... La huella de todos
ellos aun perdura en nuestras pantallas. Echen un vistazo a
la obra del Eastwood director, Robert Rodríguez, Tarantino
e, incluso, revisionen ese “Enemigo a las puertas” de Jean-
Jacques Annaud, retrato del asedio a Leningrado que durante
tanto tiempo acariciara Leone, sin poder filmarlo antes de su
llorada muerte.
Y es que, como decía Jaime Picas, “el western no plantea
incovenientes ni se agota. No necesita bikinis ni chicas
guapas. No es oficialmente inmoral porque a nadie, al
parecer, le importa que se tumbe a balazos a tres bandidos.
Toda la atracción y toda la pasión del western reside en
un par de revólveres, un sombrero y un caballo”. Y si el
caballo se encamina a Tabernas, Almería, bajo los sones rimbombantes
del sintetizador de Morricone, sabremos entonces que habrá ración
doble de spaguettis en el saloon.
Antonio Lobo, director de “Por un puñado de sueños”, nos cuenta sobre el rodaje de su documental,
un excelente retrato de los años gloriosos del Hollywood español, Almería.
n septiembre de hace un par de años anduvimos por Almería,
cámara y micro al ristre, siguiendo los pasos que Sergio Leone
recorriese 40 años atrás. Leone, Sergio Leone. Entre nosotros:
Leone es un director con mala prensa. Para la mayoría
es sólo ¨el de los spaguetti westerns¨. Pero al final resulta ser el artista
italiano más popular del siglo XX. Una cuestion de números, por el
público de sus películas, pero no sólo eso. Leone dirigió dos de las
películas más vistas en la historia del cine: “Por un puñado de dólares”
y “La muerte tenía un precio”. La primera está en ese escogido grupo de
no-budget-movies que después han revolucio-
nado la cartelera de todo el mundo. “La muerte
tenía un precio” arrasó en taquilla. Como
ejemplo: hasta hace sólo tres años era la
película española con mayor número de
espectadores, y acabó siendo superada a
los 35 años de su estreno por “Los Otros”.
Como creador, Leone había dejado también huella:
el montaje de la última secuencia de “El Bueno,
El feo y El Malo” aun se estudia en la escuela de
cine de Nueva York. O eso me contaron; yo verlo, Extras en Almería, hasta que llegó su hora.
no lo he visto. “Hasta que llegó su hora”, su último película del género,
está en todas las listas internacionales entre las mejores películas de toda
la historia del western. Eso sí lo he visto. A pesar de todo esto, puedo
prometer que cuando íbamos con nuestro proyecto bajo el brazo,
Leone era un desconocido o un apestado. Lo mejor del periplo,
el comentario de un ejecutivo de televisión -no de la nuestra-
que afortunadamente ya se dedica a otras cosas: “Sergio Leone,
sí, interesante... Un gran músico.” Resumiendo, Leone, el director,
había dado trabajo durante 10 años a la industria italiana del cine, que
se puso a hacer un spaghetti detrás de otro, a rebufo: unas 500 películas
que convirtieron Almería -un rincón del mundo donde había un desierto,
una provincia pobre en un país ídem gobernado por un dictador ídem-
en el Hollywood europeo a finales de los sesenta.
Gracias al apoyo de algunos almerienses llegamos más o menos rápidamente
a los hombres de Leone en Almería. Leone gustaba de trabajar con los
mismos equipos y al final, nuestros hombres eran pocos, pero habían
hecho todas o casi todas las películas de Leone. Eran anónimos, gente
de la que no sale en los créditos, pero el que menos había trabajado diez
años en el cine o se había hecho cuarenta películas. Estuvimos con los
Fernández, que sacaron a Sergio de un apuro en su primera
película -no le dejaban salir de Almería hasta que los productores no
pagasen lo que debían en la ciudad- y luego estuvieron con él hasta
su ultima peli echando una mano en esto y aquello: localizando, llevando
gente, coordinando... Estuvimos con Curro, conductor de Leone,
taxista en activo. Con veintipocos descubrió España y su gastronomía,
llevando a Sergio de acá para allá. Comió donde comió Hemingway,
descubrió las ostras, el jamón de pata negra y el mejor gazpacho de toda
España en no recuerdo qué sitio de La Mancha. Estuvimos con Antoñito,
hoy policía local en Alicante. Tenía trece años, iba paseando
camino del Puerto Pesquero para ver a
su padre y un italiano -él, claro- le gritó:
“Ragazzo, ragazzo, veni cui. Te piace
laboro en un filme?” A los dos días estaba
vestido de mejicano en una plaza im-
provisada de El Paso (Nuevo México)
vendiendo información a un actor ame-
ricano que hacía de forastero y que se
llamaba Clint Eastwood. Le dieron dos se-
cuencias más, con más texto, y luego otra peli
más y luego ya vinieron y se lo llevaron a Londres,
a trabajar en los estudios Pinewood, con Yul Brinner y Robert Mitchum.
Otro Antonio era el taxista de Clint Eastwood y Lee Van Cleef.
Clint iba por delante haciendo footing, y dentro en el coche Lee
Van Cleef apuraba la bodeguita que Antonio había preparado. Van
Cleef acabó regalándole un taxi, el primer Seat con motor diesel
Mercedes, doscientas cuarenta mil pesetas de la época. Y a Pepe, el
camarero que una vez vio desnuda a la Cardinale, le puso un
kiosko. Y hablamos con Barri, el especialista (a él le gusta decir
actor de acción) que previamente había sido carpintero, albañil,
dependiente de ultramarinos, de jamonería, matarife, pescador,
detallista y escultor. Él estaba presente cuando se inventaron una de
las imágenes de nuestra época: el hombre con sombrero, cigarro y
poncho. El poncho de Níjar, claro. Fue una visita agridulce. Todo aquello
había pasado ya. A ellos, que habían echado a andar por el desierto una
locomotora de vapor que Leone les hizo traer de Bilbao, sólo les quedaba
su memoria. Porque el filón del spaghetti, que había dado trabajo,
dinero y gloria durante diez años, se agotó. Y de Leone, el de
la música, quién se acordaba... Queda un regusto amargo, como de
oportunidad perdida, de todo aquel movimiento que llegó y un instante
después pasó de largo. Antonio Lobo
dossier 29
Nació en un año de resonancias mágicas: 1980. Hoy, 24 después, a Jordi Vilches le otorgan
el Premio Un Futuro de Cine en la 19ª Edición del Festival Cinema Jove de Valencia. No es de
extrañar: a este cómico con cara de teleñeco, alma de payaso y corazón aventurero se le
escapa el talento por los poros. En menos de cuatro temporadas, desde que se colara en el
cine compartiendo verano y cama con Fernando Ramallo en “Krampack”, Jordi se ha codeado
con lo mejorcito: Antonio Resines, Angel de Andrés, Rosa María Sardá... Incluso se ha permitido
el lujazo de ligarse en pantalla a Elena Anaya y ponernos los dientes largos. Y por el camino,
no abandona su pasión, el teatro. No hay duda: Jordi, el futuro está en tus manos.
Entrevista: Bego a Donato

u compañero en “Krampack”, Fernando Ramallo, y representante; yo no soy hombre de negocios ni de números, a mí me

tu compañera en “Dos tipos duros”, Elena Anaya,
recibieron en su día el galardón que a ti se te concede
en esta edición de Cinema Jove, la Luna de Valencia,
¿consideras que es un premio con olfato para las promesas
del cine?
Pues si te digo la verdad, ha sido ahora cuando me habéis dicho que
me lo concedíais que me entero del galardón, y todo el mundo me ha
dicho que está muy bien. Y sobre la pregunta no sé cómo contestar...
Supongo que cualquier joven es una promesa, no sé… No me planteo
este tipo de cosas, pero estoy muy contento que me lo den.
: ¿Qué papel crees que juegan los premios en la nómina
y las ofertas a un actor?
No tengo ni idea. Supongo que para bien... De eso se encarga mi
30 cine
gusta actuar y que la gente se lo pase bien con lo que hago, y si encima
se reconoce mi trabajo de esta manera, pues mejor.
: Fuiste premiado por la crítica como actor revelación
por la obra de teatro “Flors” en 1999, nominado al Goya a
actor revelación el año 2000 por tu debut en “Krámpack”,
cuatro años después este galardón te señala como promesa...
¿Enfocas tu carrera como un proceso lento pero seguro?
Lento sí, seguro no hay nada en esta profesión.
: Has declarado que en el cine eres un peón del director
y en el teatro puedes ser un creador, ¿te atraen más entonces
las tablas?
Bueno… El teatro es muy gratificante. Y cuando digo teatro no me
refiero a eso tan aburrido, donde unos actores recitan con voz profunda
un texto y con escenarios de carton piedra... No. Mi experiencia ha
sido y es muy buena, pero vivir del teatro es duro. Con el cine me
siento menos seguro y creo que estoy aprendiendo, pero a nivel
económico me da una tranquilidad que me permite hacer otras cosas.
: ¿Qué poso te ha dejado el paso por la compañía General
Eléctrica?
Muy bueno, me ha dado mucha seguridad, he aprendido a trabajar
en grupo, a improvisar, a perder pudor delante del público, saber
como se crea un espectáculo de principio a fin, muy buenos amigos
y experiencias…
: : ¿Opinas como su di-
rector, Roger Bernat, que el ver-
dadero teatro “no se encuentra ya
en los textos de Shakespeare”?
Supongo que es cuestión de gustos, pero
desde luego a mí Shakespeare y otros
me quedan un poco lejos y me gusta un teatro más de cara al público
y más real.
: Actuaste en el Teatro Nacional de Cataluña con un
monólogo de 30 minutos, ¿qué sensación provoca enfrentarse
a solas con el auditorio?
Yo intento no ponerme nervioso y concentrarme un poco. Ese monólogo
era el principio de un espectáculo donde luego iban entrando los
demás actores y estaba muy arropado por los compañeros que
esperaban detrás de bambalinas su momento de salir a escena.
Entonces, aunque parecía que el público pensaba que yo estaba solo
ante el peligro, esa imagen no coincidía con mi realidad.
: Algo de funambulista siempre queda en ti... ¿Crees que
el cine ha retratado el circo con respeto y belleza?
Sí, el circo es algo muy romántico y bonito y suelen salir buenas pelis.
Yo la verdad es que no he visto muchas...
: ¿Qué películas dedicadas a este mundo destacarías?
De las que he visto, la que más me gusta es “Freaks”, aunque el circo
actual no es como el que se muestra en la peli...
: ¿Hay vuelta atrás a tu etapa como payaso y funambulista
tras tu salto al cine?
Hombre... entre medio del circo y
el cine tengo a General Eléctrica y
para mí todo ha sido una evolución
en mi carrera. De todo aprendo cosas y trucos que guardar en la
manga. Es difícil volver a hacer espectáculos como antes, sobre todo
porque el circo es entrenamiento y virtuosismo. Pero el payaso que
llevo dentro, ése sí que no se va.
: Corrígeme si me equivoco: eres un actor que no se ha
formado en escuelas de arte dramático, si no en una escuela
de circo. ¿De qué modo afrontas la preparación de un papel?
Voy aprendiendo en cada peli y procuro no cometer los errores de
la peli anterior. En “Krampack” todo era nuevo y salió bien sin pensarlo.
“Guerreros” fue mi primer papel dramático y no tenía ni puta idea de
cómo hacerlo; lo hice como supe y a la próxima mejor. En “Dos tipos
duros” el rodaje fue en verano y lo disfruté mucho porque el calor
me pone de buen humor... Además yo tenía que ser muy gracioso y
así lo hice. Y “Platillos Volantes” es otra cosa diferente. Yo sólo he
hecho cuatro pelis y estoy aprendiendo en cada una mucho.
: Para protagonizar “Guerreros” viviste incluso un tiempo
de instrucción en Kosovo, ¿lo consideras tu servicio militar
particular?
No, he tenido que presentar muchos papeles para no hacer la mili y
eso para mí fue como ir a un campamento, un “National Geographic”
entre militares.
: ¿Descartas volver a interpretar un papel dramático? ¿Te
siente más cómodo trabajando en comedias costumbristas?
Me gusta mucho hacer el payaso pero no descarto el drama. También
existe la tragicomedia… Yo creo que un cómico no sólo cuenta chistes,
es más que eso. ¿No crees?
: Tengo entendido
que siempre que puedes
te escapas de viaje a lu-
gares remotos... ¿Cuál es
el último país que has
visitado? ¿Qué experiencia
es la más intensa vivida en esta último escapada?
Los últimos países han sido Laos y Tailandia, a los que ya he ido cuatro
veces. Y experiencias he tenido muchas: el contacto con la naturaleza,
con las tribus, semanas en la selva, registros en la frontera tailandesa,
noches locas en Bangkok, vivir allí una temporada, aprender… Todo
es una experiencia que a mí me carga mucho, para cuando vuelvo a
casa afrontar lo que sea con fuerzas.
: Muchos de los jóvenes actores a los que da cancha el
cine español suelen quedarse por el camino, ¿te inquieta
pensar que pueda suceder lo mismo contigo?
Intento no pensar demasiado en esto, puede ser muy estresante.
Además yo me sé buscar la vida y si no es en el cine, lo haré en otro
sitio. Y si tú dices que suelen quedarse en el camino será por algo,
quizás encontraron algo mejor. A mí me gusta hacerlo bien. El día que
vea que no valgo, pues me buscaré otra cosa.
: ¿Qué tal vas de idiomas? ¿Te plantearías participar en
proyectos internacionales?
Very good my friend. Chapurreo inglés, francés, portugués, tailandés
y castellano. Pero el único idioma que hablo correctamente es el
catalán.
: En tus dos últimas películas te
has codeado con actores veteranos del
cine español: Resines, Sardá, Ángel de
Andrés... ¿Qué has aprendido de cada uno de ellos?
De Angel de Andrés he aprendido que hay que estudiar. De Resines
su dominio del set y de Rosa… Es que hay muchas cositas y truquitos
de esta profesión que no tienen nombre, no se explican en los
manuales…
: ¿Escribes? ¿Te gustaría pasar al otro lado de la cámara
o dirigir teatro?
Sí, me encantaría y, de hecho, ya hago mis pinitos con espectáculos,
vídeos…
:¿Consideras la televisión un reducto alimenticio o estarías
dispuesto a participar en alguna serie?
Sí, no me gusta ninguna serie española y sólo lo haría si mi situación
personal y una nómina importante me empujaran a ello.
: ¿Con qué directores te gustaría trabajar?
John Waters, Emir Kusturika, David Lynch, Bruce LaBruce, Eloy de la
Iglesia, Almodóvar...
cine 31
 Ya informamos en nuestras páginas de “Sin City”,
adaptación del cómic de Frank Miller que éste mismo
lleva a la gran pantalla compartiendo tareas con Robert
Rodríguez y Quentin Tarantino. Lo que no sabíamos
entonces era su reparto. Apunten: Bruce Willis, Johnny
Depp, Michael Douglas, Leonado DiCaprio, Benicio del
Toro, Elijah Wood, Christopher Walken... Ciudad para el
pecado, sí señor.
Hablando de pecadores: todo apunta a que Keith
Richards será el padre de Johnny Depp en las dos secuelas
de “Piratas del Caribe”, que se rodarán consecutivamente
el próximo invierno. El guitarrista inspiró a Depp el look
de Jack Sparrow, su personaje... ¿Se marcará el Rolling
Stone una cancioncita para la BSO?
“No se necesita experiencia. Sólo ser divertido y
refrescar tu acento británico”. Así rezaba el anuncio
para el casting de una película sobre el añorado Graham
Chapman, miembro fundador de los Monty Python. Más
de 1.000 personas acudieron a la llamada del director
Eric Brenner y colapsaron Times Square el pasado 6 de
junio vestidos para la ocasión. Recuerden que entre los
personajes de Chapman se encuentran el Rey Arturo, el
monstruo de Jabberwocky o un leñador travesti. Imaginen
la reunión...
Y ya que andamos con caballeros... Parece que al
fin, tras la espantada que dio Juanma Bajo Ulloa, hay
director para las aventuras del “Capitán Trueno”. El
debutante Alejandro Toledo, autor de videoclips para
Alejandro Sanz y spots de BMW y Telefónica (entre otros),
será el encargado de tan monumental proyecto
auspiciado por Filmax. ¿Pero quién será el personaje
creado por Víctor Mora y Ambrós? ¿Y Crispín? ¿Y Goliat?
A rodar que son dos días. Roger Gual, una de las
mitades responsables de “Smoking Room”, vuelve tras
la cámara con “Remake”, historia de generaciones
perdidas desde los hippies años 70, con Silvia Munt y
Álex Brendemül como protagonistas. Alberto Rodríguez,
tras ponerse “El traje”, se enfunda de nuevo la gorra de
director con “7 vírgenes”: 48 horas en la vida de un
chaval con permiso para salir de un centro de menores.
El adolescente con problemas es Juan José Ballesta y
en su deambular le acompañan Vicente Romero, Antonio
Dechent, Julián Villagrán y Manolo Solo.
Otro que vuelve a la dirección es Fabián Bielinsky,
que nos dejó a más de uno embelesado con “Nueve
reinas”. Repite con Ricardo Darín, por supuesto. ¿La
excusa? “El aura”, o “una película policíaca sin policías”,
según el cineasta argentino. Su anterior filme, por cierto,
será objeto de remake producido por George Clooney y
Steven Soderbergh, para el que quieren contar con el
cotizadísimo Diego Luna.
32 cine
Incautos.
Miguel Bardem (España, 2004)
Ayudado por un elenco que haría las delicias de cualquier
director (Ernesto Alterio, Victoria Abril, Federico Luppi,
Manuel Alexandre, Manuel Morón...), Bardem abandona
la comedia petarda (“Soberano”, “Más que amor,
frenesí”) y el costumbrismo malentendido (“Noche de
reyes”) por el thriller con timos de por medio. Como
un Mamet a la española, para entendernos. Clase no le
falta: Thierry Arbogast (“Femme Fatale”, “Nikita”) le
echa una mano en la fotografía.
Kill Bill Vol 2.
Quentin Tarantino (EE.UU., 2003)
Junto a las nuevas andanzas del trepamuros, es la segunda
parte más esperada del verano. El teaser, desde luego,
enseña poco pero pone los dientes largos... Dicen las
críticas del otro lado del charco que Tarantino entrega
ahora un ejercicio de estilo menos hipervitaminado pero
mucho más reflexivo. Eso sí, con el toque referencial
que le caracteriza. Ha llegado el momento de saber, de
una vez por todas, si el puñetero Bill la palma o no.
Hagan sus apuestas.
Secretary.
Steve Shainberg (EE.UU., 2002)
Tardío pero agradecidísimo estreno –además, en plena
sequía estival- de un filme tan políticamente incorrecto
como estremecedor. Parábola extrema de las relaciones
de pareja, esta bizarra apología del masoquismo admirada
entre otros por Gregg Dulli (Afghan Whig) contiene tantos
planos memorables como actores raritos: Maggie Gyllen-
haal, Jeremy Davies y James Spader, tan morboso como
siempre. La música de Badalamenti ayuda a subir aun
más la temperatura...
Shrek 2.
Andrew Adamson & Vicky Jenson (EE.UU., 2004)
O el ogro verde conoce a los padres de ella. Con esta
variante animada de la exitosa comedia de Stiller y De
Niro, Dreamworks exprime la gallina de los huevos de
oro. Pero al menos lo hace con garbo: voces invitadas
de Julie Andrews, John Cleese y Antonio Banderas (que
se canta el “Livin´ La Vida Loca”, atentos) y música de
Eels, Bowie, Nick Cave, Tom Waits y Counting Crows,
entre otros. Con estrellas así, ¿cómo no soñar con un
mundo de fantasía?
Willbur se quiere suicidar
Título original: Wilbur begar selvmord. Dirección: Lone Scherfig. Guión: L. Scherfig y Anders Thomas Jensen.
Intérpretes: Jamie Sives, Adrian Rawlins, Mads Mikkelsen, Shirley Henderson, Lisa McKinlay. Fotografía: Jorgen
Johansson. Música: Joachim Holbeck. Nacionalidad: Dinamarca, Gran Bretaña, 2002.

resquita fresquita, como un helado de limón a las 3
de la tarde en pleno agosto sevillano. Así sienta la última
película de Lone Scherfig, la directora de la excelente “Italiano
para principiantes”. Sabrosa, con sustancia, rica en diálogos, vitaminas
H, I, J, K y las que ustedes quieran, pero al mismo tiempo fácil de
digerir. No, no se crean que se trata de un frau-
dulento anuncio de yogures desnatados. Nada de
mariconadas. Todo lo contrario, la película es
igual de dura que la vida misma, a veces
como un golpe de mazo, pero optimista, de
ésas que hacen que uno salga de la sala de
cine con una enorme sonrisa de tonto. Hay
suicidios, muertes, desgracias familiares, amores,
pero está todo bien batidito, con azúcar (sin edulcorantes-efectos
artificiales), con humor y arte, como pocos directores lo pueden hacer
hoy en día. Sin filigranas, sin adornos barrocos que conviertan la
historia en una retorcida telenovela. Hubiera sido fácil caer en esa
trampa... Con una música deliciosa, Lone va construyendo personajes
diferentes a lo visto hasta ahora (no esperen ver guapos marines del
ejercito americano, ni prostitutas de Beverly Hills), con la soledad
como única bandera que los une. A Lone le gustan como ella,
sencillos y naturales, con algún trozo de fruta sorpresa en su
interior, como en esos helados que les decía. Los desentierra de la
Escocia más solitaria y oscura, pero podrían vivir en la puerta de al
lado de su casa. Parece haber consagrado a los que ya son el presente
de la interpretación británica. El escocés Jaime Sives
(Wilbur) derrocha talento a mansalva en un
papel austero pero cómico, que interpreta suave-
mente y sin pamplinas. La película sería suya de no
ser porque el resto del reparto está también para
chuparse los dedos. Sobre todo su hermano en la
historia, Adrian Rawlins. Ambos son cara y cruz, la
suerte y el gafe, el éxito y la penuria, la vida y la muerte.
Y la niña, Shirley Henderson, que está para comérsela y le pone la
guinda a una obra que durará poco en las carteleras, se derretirá
con el calor y con las bazofias que nos asfixian en verano. Así
que corran, corran a verla. Fernando G. Acuña
Jamie Sives, el protagonista, decidió ser actor porque se aburría
en otros trabajos. Para los curiosos: era uno de los presos en
“Mean Machine”, remake futbolero de “Rompehuesos”

Harry Potter y el prisionero de Azkaban

Título original: Harry Potter and the Prisoner of Azkaban. Director: Alfonso Cuarón. Guión: Steven Kloves.
Intérpretes: Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, David Thewlis, Alan Rickman, Gary Oldman, Emma
T h o m p s o n . F o t o g r a f í a : M i c h a e l S e re s i n . M ú s i c a : J o h n W i l l i a m s . N a c i o n a l i d a d : E E U U , 2 0 0 4 .

l director mexicano Alfonso Cuarón parece haberse es-
pecializado en los relatos sobre niños y adolescentes.
“La princesita”, “Grandes esperanzas” o “Y tú mamá también”
certifican este gusto por hablar de unos personajes jóvenes que
maduran debido a una serie de hechos
traumáticos. Con estos antecedentes no es nada
extraño que los productores de “Harry Potter y el
prisionero de Azkaban” hayan pensado en Alfonso
Cuarón para dirigir la tercera parte de la saga del
pequeño mago. El realizador mexicano, en
consecuencia, ha ofrecido lo que se esperaba
de él: un bonito cuento con leves toques de horror sobre un
adolescente en busca de su propia identidad. Alejándose del aire
de comedia teen que Chris Columbus imprimió a los dos anteriores
filmes, el responsable de “Y tú mamá también” nos sumerge en un
mundo mucho más complejo y sobrecargado que nos remite a sus dos
anteriores experiencias en películas anglosajonas: “La princesita” y
“Grandes esperanzas”, dos filmes que trataban de jóvenes sumergidos
en un mundo gótico y siniestro. Pese a lo que he dicho en las lineas
anteriores, la tercera parte de las aventuras del joven mago
sigue teniendo los elementos característicos de la saga. Aquí,
como en las dos partes anteriores, nos encontramos con el propio
Harry, Hermione, Ron, los peculiares profesores-brujos de Hogwarts,
los animales monstruosos, los hechizos, los encantamientos o la
insoportable familia de Harry. El argumento, sin
embargo, parece tener un matiz más siniestro:
Harry Potter y sus dos amigos se tendrán que enfrentar
a Sirius Black (un pasadísimo Gary Oldman), el
responsable, según la leyenda, de llevar a Lord Vol-
demort hasta los padres de Harry y de la posterior
muerte de éstos. Con esta historia como base, Cuarón
y Steve Kloves, el guionista habitual de la serie, componen
una película llena de momentos de emoción y aventura.En
definitiva, “Harry Potter y el prisionero de Azkaban”, la tercera adaptación
cinematográfica de la saga creada por J.K. Rowling, es una notable
película para niños que también pueden disfrutar aquellos
que dejaron hace tiempo el País de Nunca Jamás. Julio Vallejo
Ian Brown, el líder de Stone Roses, aparece en un cameo al
principio del filme, leyendo en un bar el libro “Una breve
historia del Tiempo” de Stephen Hawking.

cine 33
 EL DÍA DE MAÑANA
Título original: The Day After Tomorrrow. Dirección: Roland Emmerich. Guión:
R. Emmerich y Jeffrey Nachmanoff. Intérpretes: Dennis Quaid, Jake Gyllenhaal,
Ian Holm, Sela Ward, Emmy Rossum, Dash Mihok. Fotografía: Anna Foerster
y Ueli Steiger. Música: Harald Kloser. Nacionalidad: EEUU, 2004..
«Señores y señoras, si su
matrimonio no está en juego por
ir a verla, no vayan. Niños y niñas,
si podéis elegir vosotros, pedid
“El bosque animado”»
añana será otro día. A cada metro de celuloide que
corría a través del pobre proyector, la pobre de yo
se decía “mañana será otro día”. El de al lado (sin
adjetivo calificativo posible en esta ocasión) pensaba “éste es mi día”
y se ponía más y más contento cada vez que la historia se volvía cada
vez más y más pesada y cada vez más y más improbable e increíble
(de no creértelo), que no quiero decir que no haya parte del argumento
que no sea como la vida misma, pero es que es demasiado. Granizo
del tamaño de un melocotón, vientos
que dejan al señor Sunami como un
aficionado y encima el prota (hombre
blanco atractivo de clase media) tiene
que salvar, además del mundo, a su
hijo que justo está en Nueva York de
viaje, es decir, el sitio del que huyen
todos los demás. Por supuesto que
estamos acabando con el planeta,
nuestro planeta, el de todos, no
ese exclusivo de los
norteamericanos que ellos
siempre tienen que salvar. Que de
todos modos no les vamos a negar:
si les gusta, que se enfrenten ellos al
monstruo de las tres mil gargantas; nosotros pasamos, pasando de
Mili, pasando de Pili, pasándolo bien... Por supuesto que nos
estamos matando a nosotros mismos, que la emigración es
un problema (ningún ser humano es ilegal) y que el
periodismo, como todo lo demás, está podrido, pero
convirtiendo la realidad en ciencia ficción conseguirán lo
mismo que “Matrix”: que la gente se compre gabardinas
largas y gafas oscuras, no que luchen contra el sistema.
Señores y señoras, si su matrimonio no está en juego por ir a verla,
no vayan. Niños y niñas, si podéis elegir vosotros pedid “El bosque
animado”, una película verdaderamente preocupada por nuestra
Madre Tierra, que enseña a cuidar el planeta, no como esta peli de
mayores que tiene muchos efectos pero que sólo conseguirá
que la gente haga más búnkeres bajo tierra para enfrentarse
al día del juicio final.
Me acuesto con la borrachera de los efectos especiales. Mañana será
otro día. Otro día más. Otro día de resaca de garrafón postmoderno.
34 cine
«Un alarde de suspense y tecnología;
bisness, compromiso y espectáculo.
Un show de imágenes y sonido
embriagador. Una de las mejores
películas del año»
o que aparentemente se disfraza como el nuevo modelo de
hamburguesa americana para cinéfagos consumistas,
es en verdad una muy interesante crítica a la política
destructiva-medioambiental llevada a cabo por los EEUU en
los últimos años. Pero a la vez un alarde de suspense y tecnología;
bisness, compromiso y espectáculo. Nadie ha sido capaz de dar más
este año en las pantallas. Bueno, quizá Cárdenas y su película de
spanish frikis, no se la pierdan. Fíjense hasta donde me atrevo:
Roland Emmerich se merece aun más
la palma de Cannes que Michael
Moore. Además de comprometerse, recrea
un show de imágenes y sonido
embriagador, e imagina un mundo futuro
pero realista, lo cual tiene mucho más
mérito que encender una cámara y
dedicarse a montar lo que pasa en los
telediarios. El mes pesado la pasada ésta,
perdón, quería decir que el mes pasado
la pesada ésta les comía la oreja con el
rollito del arte por el arte, y bobadas
varias... Pues ea, a chuparla. Ahí tienes
compromiso, petarda. La cinta, usando
los efectos especiales como cebo,
consigue atrapar al espectador en una trama en la que
fundamentalmente se habla de la posibilidad de que la
civilización humana al completo se vaya al carajo de la noche
a la mañana, todo basado en estudios científicos. La película tiene
una intención, no está hecha porque así se lo han ordenado grandes
magnates de la industria. Además Emmerich utiliza
inteligentemente a actores de la baja talla de Denis Quaid
para que sus interpretaciones pasen desapercibidas y el
espectador se percate de otras cosas. Periodistas sedientos de
gloria, gobiernos corruptos, inmigración... La intriga crece a la
misma velocidad que América y el cerebro de la compañera
se congelan y se destruye el planeta. Una película hecha para
pensar y divertirse al mismo tiempo, quizá por eso a la columnista
vecina no le haya gustado tanto...
Permítanme la licencia queridos lectores, de aventurarme a
calificar a “El Día de Mañana” como una de las mejores
películas del año.
 v festival de folk de sanlúcar
30junio
música cubana
sexteto “santiago & habana”
2julio
música tradicional andaluza
contradanza
3julio
música celta
kerkennai
4julio
música mediterránea
metamorphosis
todos los conciertos se desarrollarán en el auditorio de la merced a las 22:00 h

ix festival internacional de jazz

15julio
ignasi terraza
16julio
horacio fumero quartet
17julio
jerry gonzález quartet
18julio
chris potter “underground”
todos los conciertos se desarrollarán en los jardines del palacio municipal a las
22:30 horas excepto ignasi terrasa que será en la calzada del ejército

xxiv festival internacional de música clásica

a orillas del guadalquivir
1agosto
orquesta sinf. de ucrania
sinfonía del nuevo mundo de dvorak
2agosto
compañía internacional de ópera
nabucco
3agosto
ballet nacional de moldavia
giselle, de adams
4agosto
konzyk ensemble
mozart
5agosto
solistas de ópera
arias populares
6agosto
flamenco sinfónico
el amor brujo, de falla
con laura vital, inma lobato y la camerata austríaca de linz

7agosto
amancio prada y dueto de violoncellos
el cántico espiritual
8agosto
orquesta sinfónica y coros del festival
las siete palabras, de haydn
dirigida por juan rodríguez romero
todos los conciertos tendrán lugar en el auditorio de la merced, a las 22:00 h

y además los tradicionales conciertos en la

calzada por la banda de música julián cerdán,
durante los meses de julio y agosto
 Bendito sea el momento en que a Mou, nuestro ilustre cocinero rockero, le dio por pasarme el
disco del nuevo proyecto de Josh Homme, la media parte de Queens of the Stone Age. ¿…Pero
esto qué es? ¿Dónde está el famoso sonido stoner? ¿Y la psicodelia? ¿Qué pasó con los potentes
riffs del desierto? Algo más tarde, descubrimos que Eagles of Death Metal no era exactamente
obra y gracia del omnipresente Homme. Carlo Von Sexron, que así se hace llamar para la ocasión,
nos sorprendía esta vez a la batería, funcionando a la par de mecenas para un viejo amigo de la
infancia: Jesse Hughes, Jesse “The Devil” Hughes, que junto a Timmy Timms (aka Timmy “Tipover”
VanHame), nos brindan el disco de rock´n´roll definitivo para este verano. “Peace, Love & Death
Metal”. Una mezcla explosiva de boogie, rock y mucha caradura capaz de hacer mover tu culo
como no lo hacías desde los tiempos de La Macarena. Entrevistamos al mismísimo Diablo, el
hombre con el bigote más sexy al norte de Texas, y nos contó cuán alto van a volar estas águilas…

s obvio que no sois un banda de death metal. ¿Por
qué entonces Eagles of Death Metal?
No somos ni las águilas ni el death metal... Somos el puente
entre ambos mundos y hemos tomado la forma de grasientos
piratas moteros decididos a que no paréis de menear vuestros culos.
Y como extra, se me concedió este increíble bigotazo.
Vuestro álbum “Peace, Love and Death Metal” es uno de
los discos más frescos de rock´ n´ roll que he escuchado en
los últimos años, ¿cómo podríais definir el sonido de Eagles
of Death Metal?
36 música
Bueno, realmente no hemos inventado la pólvora con este disco.
Hay que tener en cuenta que comencé a componer haciendo una lista
con el Top 50 de canciones Rock/Sex Rock/Boogie de todos los
tiempos que hicieron que Little Richards se sintiera orgulloso del rock
n’roll... Después de conseguir esto, sólo me limité a coger las mejores
partes de las mejores canciones, le añadí un toquecito de poca
vergüenza y junto con Timmy Tims (alias Timmy “Tipover” VanHamel)
y Baby Duck (aka Carlo Von Sexron aka Josh Homme) produjimos
lo que es técnicamente el disco más grande de rock bailable de todos
los tiempos. El sonido es muy caliente, hecho especialmente para las
damas. Yo dejo a otros rockear para las pollas. Mi bigotazo sólo
rockea para las damas. También podemos decir que somos dos partes
de Bachman Turner Overdrive, una parte de
Prince, y una parte de Bon Scott mezclado a
través de la maravilla moderna de los efectos
generados a través del ordenador cortesía de
Alain Johannes. Death By Sexy. Eso es.
Además de vuestra impresionante música, creo que
vosotros mismos sabéis que la presencia de Josh Homme ha
sido de gran ayuda para la banda. ¿Cómo llegásteis a
encontraros?
Como todos los viejos amigos se
encuentran... en el patio de recreo. Nosotros
crecimos juntos y fuimos almas gemelas
desde el principio. Soy muy afortunado de
tener a Josh como amigo, mentor y además
proveedor de las grupas a las que me
monto...
Y ahora, una pregunta
peliaguda… Llevamos años
escuchando hablar del stoner rock,
pero es un término muy abstracto.
¿Crees que realmente existe el sonido
stoner rock? ¿Es una actitud o
simplemente una etiqueta más?
Sí que hay un sonido stoner rock... pero
todo el mundo está demasiado ciego (stoned,
en palabras de Jesse Hughes) como para
parar de comer piscolabis y descubrir qué
es. Las ratas del desierto que aman tanto
a Black Sabbath y Black Flag como a Elvis y los Cramps... Eso es el
stoner rock. Pero algunos de nosotros nos movemos más rapido que
la velocidad del sonido. Pero no importa lo rápido
que seamos capaces de movernos, todos nos
quedamos paralizados en nuestro camino y fuimos
golpeados directamente en el corazón por la muerte
del presidente Ronald Reagan. El más grande y
completo americano que acabó con el nada sexy
espectro del comunismo y mostró de una vez por
todas que si no fuera por España no existiría el español. (???!!!)
Tengo entendido que tu reencuentro con Josh Homme
tuvo lugar cuando te pidió que colaboraras en las “Dessert
Sessions 3 & 4” ¿Vas a volver al estudio del Rancho de la Luna?
Bueno, no lo sé… Han cambiado muchas cosas, yo he pasado de ser
un simple y mortal boogie boy a ser el Bigote Más Grande de la Historia
del Rock n´Roll y también me he convertido en
el mismísimo Mr. Boogie Man. Ya veremos... La
pregunta que yo haría es si el Rancho de la Luna
va a volver a mí.
El incluir un prelanzamiento del tema
“I Only Want You” en la última pista de algunos de los álbumes
de Rekords Rekords como las Desert Sessions o Mondo
Generator fue brillante... ¿De quién fue la idea?
Fue idea de Josh, justo después de que
viera la imagen del goce pleno en las caras
de un buen puñado de bellas damas que
miraban como meneaba mi culo y vacilaba
en el backstage de un concierto de Queens
of the Stone Age. El genial y completo golpe
maestro de Josh es una nueva y definitiva
prueba de que el cerebro es también un
órgano sexual.
¿Cuando podremos escuchar tu
álbum en solitario, “Fabulous
Weapons”, y qué podemos encontrar
en él?
Pues podréis encontrar un puñado de
canciones en las que toco yo, y puede,
sólo puede, que también se encuentre la
clave para resolver los problemas que
afronta la raza humana. Este disco
demostrará que yo pongo el exy en el sexy.
También será una prueba de que existe
algo así como un hillbilly sofisticado. Pero además de volver a las
raíces en relación a la tradición del country blues de Carolina del
Sur que papi y mami me metieron en vena, este
disco también resolverá de una vez por todas
quién fue el asesino del presidente Kennedy.
Y para terminar, y por favor dime
que sí: ¿Cuándo venís a tocar a España?
Tan pronto como sea capaz de llegar… Me
estoy haciendo una capa especial para la
ocasión, porque sé que el mundo moderno existe gracias a que la
reina de España dio su permiso para que éste fuera descubierto...
pero principalmente por el Spanish Main, Las Antillas (???!!!). En
otras palabras, estaremos allí en unos dos meses.
música 37
Vuelve, con un disco homónimo bajo el brazo, tercer largo para BCore, nuestra
más internacional banda de hardcore, Standstill. ¿Redefinición? Un poco.
¿Madurez? También. ¿Siguen impactando? Ya les digo. Por si hay dudas aquí
está Ricky, batería del grupo: las cosas, en su sitio...
Entrevista: Pablo Vinuesa
Fotograf a: Didac Santesmasses

o primero es deciros que este es para mí vuestro mejor
álbum: suena potente, rotundo y muy bien mezclado.
¿Cuándo tiempo habéis invertido en fabricarlo?
no mucho, esta vez. Después de “Memories Collector”
(BCore, 2002) hemos estado dos años de gira prácticamente
ininterrumpida y, cuando no andábamos por ahí, hemos trabajado
con la compañía de teatro La Carnicería... Entre unas cosas y otras se
nos pasó todo este tiempo sin haber compuesto nada nuevo. Después
de un mes en Sicilia, el verano pasado, estuvimos casi ocho meses sin
tocar en directo y compusimos el disco de un tirón. Entre las ganas
que teníamos ya de hacer cosas nuevas y aparcar un poco los temas
antiguos, y el hecho de que entrara Rubén en la banda, el proceso de
composición y grabación ha sido bastante rápido.
: Santi García repite a los mandos... ¿Crees que tiene ya
pillado vuestro sonido?
No es que tenga pillado el sonido, es que es un tío con talento. Hace
38 música
que estés cómodo en el estudio y sabe lo que buscamos. Ya habíamos
grabado un par de veces con él, nos conoce desde hace años, y nos
ha visto mil veces en directo, así que cuando decidimos grabar el
disco no hubo ninguna duda, nos trasladamos a Sant Feliu y estuvimos
un mes encerrados con él, trabajando y buscando sonidos. Se involucra
como uno más, así que grabar con él es un placer, aparte de todo lo
que te ríes porque es un cachondo.
: Evidentemente la diferencia más apreciable es el paso
al español. ¿Llevábais mucho tiempo pensando en hacerlo?
¿Fue muy complicado cambiar el idioma, después de tantos
años acostumbrados al inglés?
No fue complicado, si no más bien una decisión natural y necesaria
para nosotros. Después de estar estos dos años girando te haces
muchas preguntas: lo que esperas de la banda, el significado de
dedicarse a esto al 100%, si tiene sentido o no, y qué es exactamente
lo que tienes que decir (si es que tienes algo que decir). Cuando nos
sentamos a hablar de este disco a todos nos apetecía hacer algo
honesto, dejarnos de artificios y de influencias, así que la opción del
inglés ya no tenía sentido. Nos dimos cuenta de que lo hacíamos por
inercia, por falta de referentes en castellano, por las ganas de parecerte
a ciertos grupos... Nos pareció coherente y necesario hacer un
autoexamen y la conclusión fue que nos apetecía decir las cosas con
las palabras que más controlamos, en el idioma en el que nos
expresamos.
: Noto ciertos cambios
en las letras. Siguen escritas
las historias a trazos, como
para que el oyente las
complete a su gusto, y con
un punto levemente existencialista, pero también observo
ciertos arrebatos de violencia. ¿Estáis más mosqueados?
No, no, para nada. De hecho somos gente bastante alegre y nos
reímos mucho. Las letras hablan de cosas muy concretas y específicas,
de situaciones en las que nos vemos envueltos, de pensamientos e
inquietudes que tenemos y de las experiencias que vamos viviendo,
pero todas están escritas de forma lo suficientemente abierta como
para que cada cual busque conexiones con su vida personal.
Evidentemente, no todas las
cosas que nos pasan son de
color de rosa y eso también
se refleja en las letras, pero
no hablaría de un
"existencialismo" dramático ni nada de eso, sino más bien de la
intención de reflejar las dos caras de según qué decisiones, de
representar lo que se nos pasa por la cabeza al vivir la vida de la
forma en la que vivimos, dedicándonos al 100% al grupo, con lo que
ello conlleva; las privaciones a las que te has de acostumbrar, a lo
que renunciamos, la falta de seguridad económica -y muchas veces
sentimental- que tenemos, y las compensaciones que hacen que
sigamos con esto para adelante.
: Musicalmente también veo vuestro disco más maduro
en el buen sentido, controlando los arranques de furia y
creando un todo cohesivo.
¿Teníais alguna idea
específica antes de poneros
manos a la obra?
apetecía ir a lo concreto,
desnudar los temas y la forma
de componer y trabajar en las canciones. Antes había una cierta
dependencia entre temas, se necesitaban unos a otros y los discos
nos los tomábamos como un todo, mientras que esta vez queríamos
trabajar el concepto de canción, que cada una se aguantara por sí
misma. Hemos simplificado las cosas a nivel tanto de composición
como de producción y sonido. Hemos trabajado mucho las dinámicas
entre instrumentos; la batería y el bajo van juntos todo el disco, la
base se ha simplificado para que suene más contundente y deje
espacio para las guitarras. Buscábamos un sonido lo mas directo
posible, que se pareciera a cómo suena la banda cuando estamos en
el local, sin adornar las cosas.
: He oído por ahí que en Standstill ya hay algún padre
de familia... ¿Qué cambia?
Elías [bajista] es papi desde hace un año y medio ya. Esto seguramente
te lo podría contestar él de forma bastante más profunda, la paternidad
es algo serio y evidentemente las cosas cambian muchísimo a todos
los niveles; en este caso todo ha sido para bien. Nos encanta ser tíos
de Elías Jr. y compartir ese tipo de experiencias con tus compañeros
de banda es una de las razones para seguir tirando del carro.
: ¿Y el cambio a la guitarra de Carlos por Rubén?
Carlos llegó a un punto de saturación por todo el curro y el nivel de
giras e implicación, que se le supone
exactamente igual para Half Foot
Outside. Simplemente se decidió por
su vida privada y su otro grupo. Es
nuestro amigo y no fue una situación
traumática ni de mal rollo en absoluto.
Rubén entró en la banda de forma bastante natural. Ya había tocado
con nosotros en directo un par de veces y tanto a nivel musical como
a nivel personal era la persona perfecta para el puesto.
: Os he visto en directo y me parecéis soberbios...
¿Ensayáis mucho? ¿Os preocupáis mucho por el equipo que
utilizáis?
Siempre que lo podamos pagar, sí... Llevamos bastante material
antiguo y sí que nos preocupamos de cuidarlo. No está el horno para
bollos y los platos y los cabezales son
muy caros. Por otra parte depende de la
época en la que nos pille, si no estamos
de gira ensayamos casi cada día o, por
lo menos, casi cada día estaremos metidos
en el local improvisando y echando unas risas.
: ¿No habéis pensado, ahora que caigo, en que quizás
vuestra propuesta pueda funcionar menos fuera de nuestras
fronteras por aquello de utilizar el castellano?
No es algo en lo que pensáramos a la hora de cambiar. Lo primero
es estar cómodo con las decisiones, que tengan sentido y sean
coherentes para nosotros. A partir de ahí esperas y las ves llegar...
Fuera de España hay una mayor cultura y tradición de interés hacia
las propuestas artísticas de otros países. Acabamos de volver de una
gira por Alemania y nos hemos encontrado con una muy buena
respuesta de la gente hacia el disco
nuevo, parece que la mayoría
aprecia mucho más a una banda
cantando en su idioma que
haciéndolo en inglés por inercia.
De todas formas, en la página web
hemos colgado las traducciones a inglés y alemán, así que el puente
comunicativo no queda roto.
: Parece que ahora que Aina se han separado todo el
mundo los adoraba... ¿Os da miedo esa actitud tan
generalizada de conseguir más triunfo en la defunción que
en vida?
Bueno, habría que redefinir el concepto de triunfo... Con la de cosas
que vivimos gracias a la banda, la de sitios que visitamos y todo lo
que aprendes a través de estas situaciones, que nos quiten lo bailao...
Lo importante es disfrutar al máximo de las cosas en cada momento
y aprovechar el tiempo: eso es triunfar. Si pienso en que llevo dos
años en los que cada día me he despertado por la mañana sin tener
que aguantar jefes ni horarios, dedicando toda mi energía a algo que
me llena, ya puedo decir que he triunfado, ¿no?
música 39
 Kick out the jams Motherfuckers! Los
irrepetibles MC5 estarán en la próxima edi-
ción del Azkena Rock Festival, a celebrar del
9 al 12 de septiembre en Vitoria-Gasteiz. Le
acompañarán a guitarrazo limpio Urge Over-
kill, Redd Kross, Turbonegro, The Soundtrack
Of Our Lives, Stacey Earle & Mark Stuart,
Josh Rouse Band...
Migala
“La increíble aventura” (Acuarela, 2004)
Considerados como el grupo arty por antonoma-
sia, Migala es una de las pocas formaciones
independientes españolas que asume verdaderos
riesgos en cada álbum. La banda se atreve con
“La increíble aventura”, un trabajo audiovisual
(CD + DVD) que vuelve a poner de manifiesto su
interés por el mundo de la imagen. En el plano sonoro,
el último álbum de Migala se podría definir
como una extraña mezcla de post-rock, música
de raíz norteamericana y banda sonora. El resultado
es un disco lleno de momentos impresionantes. Entre
todos ellos destacan la maravillosa “Your Star,
Strangled”, una canción que combina la sensibilidad
BOXSTEP
“Back Roads” (Homesleep Records • Everlasting, 2004)
Piensa uno, cuando comienza a sonar “Back Roads”,
que se va a enfrentar a los enésimos pupilos de
Gram Parsons. No obstante, esta sensación desaparece
ya en el segundo corte, cuando se adivina que Boxstep
surgen de las cenizas del cada vez más difuminado alter-
native country, es decir, aprendices de los que sí imitaron
y distorsionaron al abuelo Gram con un gusto deudor del
punk y el rock de los últimos ochentas. Basculando entre
lo acústico y lo eléctrico, el disco abarca -como manda
el estatuto tácito del rock americano- una amplia gama
de registros: unos más agrestes, la mayoría medios tiempos
empuñados con acústicas, steel guitars y violines, y otros
más ruidosos (”21st Century Psalms”) y con letras desen-
VVAA
“that´swhatfriendsarefor” (Jazzman • Boogaloop Records, 2004)
Para los amantes de las voces negras y las rarezas sepultadas
por el tiempo, las entregas del sello Jazzman se han
convertido en maná caído del cielo. En el nuevo
capítulo de esta mastodóntica enciclopedia del buen gusto
y el mejor oido, los británicos se han puesto el listón muy
alto. No hay desperdicio, tampoco hay respiro. Desde
el brasilian pop de una France Gall emulando a la mejor
Astrud Gilberto hasta el gospel de ensueño en la garganta
de seda de Byrdie Green (¡the real sister of the preacher
man!), del jazz sinuoso de Mark Murphy al psychobeat
de Nino Nardini, de todo –y bueno- hay en las maletas de
estos chicos. Y como catedráticos en la materia, hasta
se permiten el lujo de dar lecciones y destapar
40 música
Los clásicos de Detroit, por cierto, compar-
ten escenario en su gira, dependiendo de las
fechas, con invitados como Evan Dando,
Lemmy (Motorhead), Deniz Tek (Radio Bird-
man), Nick Royale (The Hellacopters), Mark
Arm (Mudhoney) o Mark Lanegan, entre otros.
Así que vayan haciendo sus apuestas de cara
a la explanada de Mendizabala...
de Leonard Cohen con el aire folk de Bob Dylan; la
cooderiana “Tucson, Game Over”, un tema capaz de
transportarnos a los terrenos que Wim Wenders transi-
tara en su película “París, Texas”; o la grandiosa
“Lecciones de vuelo con Mathias Rust”, una composición
que no hubieran dudado en firmar los Mogwai menos
ruidosos.
En el aspecto visual, y sin llegar nunca a la altura
del plano estrictamente musical,“La increíble
aventura” opta por un tono demasiado amateur.
Sólo la austeridad a lo Cassavettes del clip de “Dear
Fear” consigue trasmitir la poesía y la belleza de la
música de Migala. • Julio Vallejo
gañadas. El inconveniente del disco es que sus can-
ciones, más que conformar un sonido propio,
recuerdan demasiado a grupos ya desaparecidos,
sin llegar a su nivel. Las voces y las melodías se confunden
con aquellas que Black Mountain o Buttercup componían
hace algunos años. Quizás no sea culpa suya tampoco que
cada vez que se juntan una guitarra eléctrica y un violín
uno eche de menos a Whiskeytown. A pesar de todo,
Back Roads es un disco entretenido que invita a
seguir la pista a esta banda para ver si con el paso
del tiempo, quién sabe, acaban ellos siendo también
un referente minoritario. • Samuel Gómez
liebres: fíjense, si no, en ese “Shady Blues” de Lee
Mason sampleado hasta la saciedad o en el regalo
que el desconocido Irp-3 le dejó a EMF (sí, los de
“Unbelievable”) con su “Tema de Sonhina”. Que de
ultrajes está lleno el mundo. Sólo por reencontrarse
con Miss Nina Simone dejándose la piel en una de
esas canciones por las que babean los señores de las
cabinas de medio mundo o descubrir a Deirdre Wilson
Tabac, a galope entre el “Moondance” de Van Morrison
y los gorgoritos de un joven Terry Callier, vale la pena
correr a por él. Sigan el consejo: para eso están los
amigos. •Tali Carreto
 Y ahora, por palmas. Hasta el 23 de julio
podrá disfrutarse la XIII Bienal de Flamenco
de Sevilla, donde uno puede descubrir pro-
mesas del cante (David Sánchez “El Galli”,
Jeromo...) y el baile (Pastora Galván, La
Moneta...) o reencontrarse con viejos cono-
cidos (Arcángel, Sara Baras y Chavela Var-
gas). Más info: www.bienal-flamenco.org
Mientras esperamos el regreso de Portis-
head, Radiation Tours presenta en España
el set de Andy Smith como dj. Será en
ESTE04, Valencia, el 8 de julio. También visita
Barcelona el mago tras Missy Elliott, Timba-
land: su pericia se pondrá a prueba el 23 de
julio en Apollo Damm, Barcelona. Scratches,
ya ven, para todos los gustos...
La cita del verano: Mr. Isaac Hayes estará
en la segunda edición del Viajazz, a cele-
brar del 7 al 10 de julio en Collado-Villalba
(Madrid), donde también acudirán Chick
Corea, Pedro Iturralde Quartet y Chic, entre
otros. El Chef en persona se encargará el
día 9 de caldear el ambiente. Avisados
quedan.

Republic of Loose
“This Is the Tomb of Juice” (Big Cat • Everlasting, 2004)
Desde la portada, los hermanos Michael y Dave Pyro
–más agregados- juegan al desconcierto. La simpática
ilustración de Max Keane induce a pensar en que nos
encontramos ante el último vástago de Calexico o delante
de otro trozo más de pradera americana... Se equivocan:
Republic of Loose despistan lo suyo. Los irlandeses
practican una suerte de –ay. ay. ay, que me veo llover las
críticas por la etiqueta- disco Dublin delta blues. Oído
al parche: esta cuadrilla de desalmados suenan
como la Beta Band con una resaca monumental,
tras pasar la noche anterior en un garito de Phi-
ladelphia. ¿Correrá sangre negra por sus venas? La duda
aparece al escuchar el funky vacilón de “Hold Up!”, el
aroma jazzy de “Goofy Love”, el aliento espiritual que
vertebra “Something in the Water” o “Dial Jesus for
Sweetness” (¡toma título!), o esa balada guarrindonga
que haría palidecer al mismísimo Barry White, “Girl I´m
Gonna Fuck You Up”. Desvergonzados, de verbo
afilado y lengua sucia, estos republicanos de la
promiscuidad caldean el ambiente con tal desparpajo
que incitan a la profusión de miraditas, rocetones y
lametones varios en la pista poppy de turno. No los dejen
escapar entre tanto hype que llega de las Islas: estos
zalameros sí que son auténticos. ¿Qué le pondrán a la
birra en Irlanda, diantres? • Tali Carreto

The Anomoanon
“The Derby Ram” (Box Tree / Houston Party Records, 2004)
La sigilosa trayectoria de The Anomoanon está plagada
de multitud de referencias heredadas del mejor country
lisérgico y sin rodeos de principios de los setenta. Los
espectrales Neil Young (“The Derby Ram”),
Grateful Dead (“One for Anger”) o CSN&Y (“Little
Birdy”) pronto se vislumbran como fósiles guía
de esta banda liderada por el menor de la saga
de los Oldham, con una aptitud más afín a parámetros
rock, aunque menos introspectiva e hiriente que la del
primogénito. Ned, hermano y colaborador de ida y
vuelta del intocable Will, en su quinto y certero asalto,
exprime el lado más oscuro (“Bluebirdy Jam”), a ratos
progresivo (“Cambric Shirt”), experimental -con permiso
de Can- (“The Girl in the Lane”) y reflexivo de la
tradición musical norteamericana (“O Lady Wind”)…
No exento de fugaces colaboraciones -las del
ilustre David Pajo, entre otras-, este permeable
y clónico “The Derby Ram” constituye un magistral
ejercicio de asimilación, si bien es cierto que pronto
llegan los tirones y la atemporalidad es mala consejera.
Así, mientras algunas interpretaciones indagan en el
cada vez más ineludible renovarse o morir, otras
amortizan su propia resurrección. Con todo, la familia
muy bien, gracias.• Fernando Cañas

The Streets
“A Grand Don’t Come For Free” (679 • Warner, 2004)
No nos andaremos por las ramas teniendo en cuenta
que en esta santa revista se apuesta por el tuteo y el
respeto para con el lector: el segundo largo del
imberbe Mike Skinner es raro de cojones. Raro
porque sorprende el giro melódico (diríase pop,
pero quizás decir eso sea decir demasiado) efectuado
por un joven señor de Birmigham que en su single “Has
it come to this?” (WEA 2002, después incluido en su
álbum de debut) se preguntaba los porqués del éxito
del UK garage, ese género callejero pero independiente
y casi voluntariamente marginal. Raro porque de UK
garage, precisamente, tampoco hay demasiado
rastro: explota Skinner, sin embargo, una extraña
habilidad para fabricar un sonido crudo y juguetón,
con estribillos disparatados pero pegadizos. Raro
porque suceder a “Original Pirate Material” es
una tarea digna del capitán Ahab. Y raro porque
de aquí a un par de meses se podrá decir con
idéntica probabilidad tanto que este álbum nos
sabe a poco como que nos rendimos ante la
última Gran Obra Maestra. Ya hay quien lo destrona
y muchos son los que lo califican como el portavoz de
una juventud creativa, escéptica y algo torpe. Es lo que
tiene la capacidad de seducción, para bien y para mal..
• Pablo Vinuesa

música 41
 Seguimos concertando citas... Dentro del
ciclo “Cádiz, Baluarte de Culturas” los días
18, 20, 23 y 30 de julio visitarán el Baluarte
de la Candelaria los grupos Chambao,
Tabletom, 08001 y Basque Dub Foundation
respectivamente. Mestizaje, sones
flamaencos y ritmos candentes para un
veranito de órdago.
Nos visita Bob Dylan, jóvenes... y no tan
jóvenes. Apunten fechas, todas en julio: 7
en Barcelona, 9 en Benidorm, 10 en Motril,
11 en Córdoba, 14 en Alcalá de Henares y
15 en León. En plena forma, el Sr. Zimmerman
desgranará un repertorio envidiable sobre
las tablas... y nos ayudará a buscar
respuestas en el viento.
Y nos vamos como llegamos, por Vitoria.
Del 11 al 17 de julio tendrá lugar la 28ª edición
de su Festival de Jazz. Apunten nombres, que
el cartel tira de espaldas: Bugge Wesseltoft,
Solomon Burke, Branford Marsalis, Bobby
McFerrin, Herbie Hancock, Wayne Shorter,
Dave Holland, Brian Blade, Paco de Lucía,
Avishai Cohen... ¿Alguien da mazz?

Break Reform
“Fracture” (Love Monk, 2004)
¿Qué hacer cuando uno se enfrenta a un trabajo impecable,
con una producción en la que todo casa perfectamente,
hilvanado al milímetro y englobado en un género al que
uno no le hace ascos... pero que se deviene rutinario,
acomodaticio y, lo que es peor, aburrido hasta decir trip-
hop? Su nombre es Break Reform, y ni van a reformar
nada, ni van a ser rompedores, por lo menos en el territorio
en el que se manejan. Toman como referente sobre todo
a Portishead (en el corte “Lady Sings” se les ve el plumero
a cinco leguas) y al nu-jazz para yuppies estresados que
practican desde Noruega, vía Jazzland. Esto no basta para
conformar un disco pretendidamente innovador (¿dónde?),
quedándose en setenta y siete minutos (¿no se dieron
cuenta de que con siete temas menos hubieran firmado
un trabajo al menos correcto?) de jazz-soul a ráfagas
brillante, (la delicadeza que destilan “A Perfect Season”
o “Break Reform”) pero casi siempre monótono. Cuando
ya Portishead parecen no levantar cabeza, y Massive Attack
despistan y reinventan el género de la tristeza y la asfixia
con cada nueva entrega, proyectos como éste no hacen
más que seguir cavando el hoyo en que, desde hace tiempo,
reposa el cadáver exquisito del trip-hop. Hay que cambiarlo
todo, para que todo siga igual. Pero hay quienes no quieren
darse cuenta. Allá ellos.• Antonio Bret

DJ Nu-Mark
“Hands On” (Sequence • Pias, 2004)
Hay tres tipos de DJs en este mundo: los que
confían en su destreza técnica, los que siguen la
espartana pero impecable fórmula del temazo
tras temazo, y aquellos que aúnan ambas inten-
ciones para deleite de los headz. DJ Nu-Mark,
mitad del sexteto angelino Jurassic 5 en lo que a pro-
ducción y turntablism se refiere (el otro 50% es Cut
Chemist, por cierto), certifica con esta sesión para
el sello Sequence, hogar de DJ locos, que lo suyo es
la tercera vía. Sus habilidades quedan expuestas por
la naturalidad envidiable con la que transcurre la
selección. Su olfato como crate digger se certifica al
mínimo vistazo: no sólo comienza con unos rare
grooves que se la pondrían dura a nuestro Tali,
sino que agrupa pepinos de Victor Vaughn (MF
Doom), Jeru The Damaja, Prophetix, Organized
Konfusion o Beatnuts, y luce interés por el hip-hop
transoceánico con la tremenda “Samurai” de Shurik’n
(MC de los galos IAM) o las aportaciones de Schlechta
Umgang y All Time High (alemanes los primeros, esco-
ceses los últimos), sin olvidar que nos adelanta una
perla que produce para el inminente álbum de Chali
2na, el MC más personal de su crew. Será por el
concepto de sesión, pero pocos discos con menos
sobrepeso se echarán ustedes a la cara. • Pablo
Vinuesa

Limousine
“The Phenomenon Caravan Troupe” (Mushroom Pillow, 2004)
A esto se le llama empezar con buen pie. He de reco-
nocer que no soy precisamente el fan number one
del popi que se hace en este país (mis razones abar-
carían mucho más de lo que ocupa esta crítica), pero
el debut de estos cinco cordobeses me ha dejado
con la boquita abierta, o más bien, cerrada a
críticas destructivas, que es lo que suele pasar
cuando un disco de estas características llega a mis
cazurras manos. Cercanos a los mejores Yo La
Tengo, los últimos Wilco, o incluso me atrevería
a decir que al George Harrison de “All things
must pass”, Limousine han conseguido el equi-
librio perfecto entre pop y psicodelia, constru-
yendo un disco que haría flotar al mismísimo Quique
Turmix. Pónganse ustedes mismos los cascos y com-
pruébenlo. ¿Las claves? Primero, unas melodías geniales
y pegadizas. Temas como “Lost in the Space“ o
“For me that´s all” son auténticos hits dignos
de supergrupo. Segundo, un trabajo de producción
que dejará tiritando a mas de uno. Y tercero, auque
pueda sonar un poco a mandarín: honestidad y per-
sonalidad, virtudes que escasean en el aluvión musical
que estamos viviendo en estos tiempos del mp3. Es-
peremos que este verano y su infinidad de citas
festivaleras sirvan de catapulta a estos chicos,
y a ser posible, los lancen bien alto. Que merecido
lo tienen. • Jesús Guisado

42 música
 Pese a sus incontestables capacidades, algunos discos nacen condenados a
vivir eternamente a la sombra, prisioneros de la indiferencia de su entorno,
de la confusión de los medios o, simplemente, de las limitaciones de una pésima
edición o distribución. Como consecuencia, la relación de ausentes en las listas
de clásicos al uso podría dar forma a un lote paralelo plagado de joyas a los
que la historia no ha tratado con justicia, separándolas no sólo del oficialismo
mainstream sino incluso de extensas parcelas del público especializado. En una
posición preferencial no debería faltar…

SHACK
WATERPISTOL (Marina, 1995)
he Pale Fountains no fueron un grupo suerte. Formados
en Liverpool a comienzos de los ochenta, sus dos álbumes
–“Pacific Street” (84) y “…From Across The Kitchen Table”
(85)– postergaron su irregularidad a base de una colección donde
sofisticación, ingenio y pluralidad jugaron tanto a favor como en contra del,
a menudo, incomprendido balance final. A fin de cuentas, su líder, Michael
Head, había recalcado que su último objetivo no era otro que
penetrar en las canciones y en su esencia a modo de reconstituyente
de la tradición pop de su ciudad. Enarbolando ese mensaje, y
secundado por su hermano menor, John, Michael ponía en marcha
a The Shack tres años después. De la mano de un disco que los alejaba
de los grandes sellos, tras la nefasta experiencia de Pale Fountains en Virgin,
Head bruñía su lucida visión melódica en un inicial “Zilch” (1988),
producido, con discutidos resultados, por Ian Broudie y erigido en capacitada
aunque aún desenfocada declaración de intenciones. Lo mejor estaba por
llegar.
Años de idas y venidas, aislados singles y discos sin publicar
concluyeron en 1995 cuando el sello alemán Marina Records
decidió recuperar una docena de canciones registradas por el
grupo cuatro años antes. Las cintas originales del álbum habían desapa-
recido en un incendio de los estudios pero, milagrosamente, una copia en
DAT permanecía en la guantera de un coche alquilado por su productor,
Chris Allison.
“Waterpistol” surge tan modestamente como pervive pese a contener un
estallido de inspiración y fulgor, una reactivación del clasicismo pop y folk
con trazos de psicodelia y positivas conexiones con el madchester sound.
En su interior se detectan reflejos y guiños a los tres referentes que, según
el propio Head, delinean el eje de la banda: John Lennon, Syd Barrett y
Arthur Lee. Su guión se sitúa en los dominios del pop intemporal de alto
rango, conformado por una proporcionada combinación de tersas melodías,
arrebatadoras armonías, envolventes atmósferas, primorosos arreglos y una
seductora sonoridad global que hace gala de un dispuesto engarce entre
el ámbito acústico y el eléctrico proyectado por la labor con las guitarras
de John Head. Por su parte, Michael se hace responsable de una
colección de composiciones sin baches ni fisuras en cuya lumino-
sidad no se aprecia sombra de sus crecientes problemas con las
drogas. La suma de tan irrebatibles canciones de rica estructura –citemos
“Dragonfly”, “Time Machine” o “Hazy”, por no hablar de esa adaptación
del “Dream Little One Dream” que Walter Schumann compuso para la
extraordinaria “La noche del cazador“ (Charles Laughton) y que Head
bautiza como “Walter´s Song” en un ejercicio de falsa autoría– acaba
perfilando el perímetro de un pop distinguido y asombroso, olvidado pero
inolvidable.
Cuando el álbum se publica, Shack, en una mezcla de desencanto profesional
y debacle personal, ya están disueltos. Los hermanos Head colaborarán
luego con el mismísimo Arthur Lee en una de las reencarnaciones de Love
para relanzar la naturaleza del modelo de canción pop, primero como The
Strands (“The Magical World of…”; 1997) y más tarde resucitando a Shack
de la mano de los deliciosos “H.M.S. Fable” (1999) –segundo mejor álbum
del año para NME- o el reciente “…Here´s Tom with The Weather” (2003).
Pese a tan apreciable actualización, “Waterpistol” sigue marcando su
techo, erigido en un clásico menor aunque necesario donde el pop
exhibe emociones y encantos que inmediatamente vivirían tiempos
de devaluación bajo el dominio del brit-pop. Salvador Catalán

The La´s The Pale Fountains The Lightning Seeds The Stone Roses

“The La´s” “Pacific Street” “Cloudcuckooland” “The Stone Roses”

(Go!, 1990) (Virgin, 1984) (Ghetto Recordings, 1990) (Silvertone, 1989)
música 43
Atomic Bitchwax + Black Nasa
La Guarida del Ángel. Jerez de la Fra.
29.5.04
Foto: Chumess
omo si del timbre del colegio se tratara,
los primeros acordes de Black Nasa
lograban que las no más de sesenta
personas que se congregaban a la puerta de
La Guarida del Ángel, abandonaran sus bu-
tanitos (o litros de cerveza en cristiano), bote-
llones y otros sustancias alteradoras de la cons-
ciencia, para entrar y disfrutar de lo que ha sido
una de las mejores veladas de rocanrol que se han
destilado últimamente por estos lares. La banda
paralela de Chris Kosnik (bajista, ¡y qué
bajista!, en ambos grupos), nos abrieron el
apetito presentando su nuevo trabajo: “Deuce”.
Casi una hora de ritmos setenteros y guitarras
flotantes sirvieron de calentamiento al escaso
pero entregado público. Así, se abría paso a
unos Atomic Bitchwax, que pese a la falta de
Ed Mundell (Ex Monster Magnet), demostra-
ron ser uno de los power trio más salvajes
y profesionales del panorama guitarrero
actual. Con “Ice Pick Freek”, los americanos
abrían un repertorio cargadito de adrenalina,
donde cada tema fue digno de examen de
conservatorio. Y es que ver al amigo Kosnik darle
cañita a su instrumento es una experiencia alec-
cionadora, y si encima está así de bien acompañado,
para qué les voy a contar... ¡qué locura! En defi-
nitiva, Black Sabbath tienen por fin sus me-
recidos herederos. Que el Dios Hendrix los tenga
a su amparo. • Jesús Guisado

Encre + Matmos + Gilles Peterson + Matthew Herbert

nmarcadas dentro de la séptima edición
Teatro Central. Sevilla
27,30,31.05.04 del Territorios Sevilla, las citas del
Central apuntaron a la diana electró-
nica. ¿Los dardos? Algunos más certeros que otros...
No pude disfrutar de Encre, pero Pablo Vinuesa,
siempre de cuerpo presente, me sopló a la graba-
dora: “En directo, un marasmo de guitarras, sam-
ples y escapadas ruidistas; distinto en la forma,
pero con la misma esencia e igual poder de
subyugación”. Da Real Vinué, siempre tan escla-
recedor. Gracias. Sí que presencié el milagro de
Matmos en escena: actitud, profesionalidad
y, lo que es mejor, comunicación con el
Foto: Cesar Guisado público. Si nos hubiéramos jugado las copas a
los dardos, me habrían arruinado en la barra. Lo
de Peterson y Herbert es otro cantar. Nunca
mejor dicho: vaya cante. Parapetado tras su
gorra camdentown, al pope del acid jazz le
dio por contentar al jubileo con beats de
cazalla, pitches a lo Fernando Alonso y algún
que otro tema descorazonador (¡ese Joselito
a lo Alvin y las Ardillas, por Dios!). Más que errar
en la diana, casi nos deja tuertos. El bueno de
Herbert intentó enmendar el destrozo, pero
su escasa pericia como dj no contribuyó
demasiado. Eso sí, “The Audience” y su famosa
remezcla del “Hoping” de Louie Austen rompieron
en la concurrida pista. ¿Para cuándo una cita
con la Big Band, Matthew? Nosotros llevaremos
la diana ¿vale?• Tali Carreto

Pixies
Festival Primavera Sound. Barcelona l Primavera Sound crece y a la par los
28.5.04 inconvenientes: peor calidad y mayor
descontrol. La mayoría de los sufridos
asistentes que esperaron durante horas en las largas
colas de acceso al recinto del festival y soportaron
el terrible hedor a pis en determinadas zonas, que
servían de servicio improvisado, lo hacían básica-
mente para ver a los Pixies, uno de los grupos más
prominentes del pasado más reciente. Tras el espec-
tacular concierto de James Chance & The Contortions
en el escenario Rockdelux y el pateo correspondiente
de quince minutos para llegar a ese campo de fútbol
(menudo chasco) llamado escenario Nitsa-Apolo
Foto: Pablo Florencio
en el tocaba la banda, te veías sumergida inevi-
44 música
tablemente en la marea humana. Maldita sea,
¿acaso alguien fue a ver a Prefuse 73...? Eran muchí-
simos y se sabían mejor las letras de los duendecillos
que la tabla del uno. Una vez renunciado al
espacio vital (¡¿qué importa eso cuando sabes lo
que tienes delante?!) comenzaron los Pixies. Kim
Deal irradiaba felicidad, su sonrisa no desapareció
en la hora y cuarto que duró el concierto (tres bises
incluidos) y eso se apreciaba en la música. Lo
mismo sucedía con Black Francis y el resto de
los duendecillos, que encandilaron éxito tras
éxito: ”Hey”, “Velouria”, “Monkeys Go To
Heaven”, “Where Is My Mind”, “Vamos”... Un
pedazo de la Historia. • A.B.G.
46 Toni Rocola
el susurro de las apariciones
(en torno a las fotografías de pablo barco)
Imágenes que incitan a la búsqueda, al hallazgo. Postales desde el asombro.
¿Te has fijado en el escenario de este día exacto, de este momento justo? Esta es tu casa y es
tu hora. Este es tu mundo.
Podemos intentar decir lo intraducible, y así, por ejemplo, dejar huellas luminosas como
señales marcadas en las fotografías de los días iguales. Entonces el tiempo brilla, y se escuchan
latidos diminutos.

1.Lo invisible no se puede ver, o sí.
Todo está encantado. Si abres el cofre, dentro hay un tesoro.
Casi todo pasa inadvertido.
Mira, mira este reguero de estrellas diminutas, este corazón
encerrado y silencioso de las cosas, esta luz secreta y humillada, este
relámpago en la sombra, esta explosión desde adentro.
Radiografías del aire.
¿Quién puede ver la noche en la noche, el agua en la corriente, el diamante
en el jardín, el amor en la perrera?
Una calle distinta: tu calle.
En el mundo sumiso, áspero, feo, irrespirable, injusto
hay mariposas.
Dejarse arrastrar por la invitación de las apariciones, y hacer aparecer.
Las desobediencias, espléndidos desórdenes, producen otros mundos.
Hay que cambiarlo todo.
Cada pieza de este puzzle hecho pedazos nos recuerda algo. Tenemos
nostalgia de un origen.
Todo lo hermoso es clandestino. La belleza es un juego que precisa acción.
Lo invisible no se ve, o sí.
2. Todo lo que saben las luciérnagas.
Nada es aburrido. Dibujemos paisajes, construyamos algo, hagamos música.
Exploradores del mundo, uníos. Dad pequeños pasos de gigante hacia el
milagro: está delante de vuestros ojos. En vuestros ojos.
Premoniciones, susurros, humo de fuegos de otro mundo. Ángeles,
amaneceres, poemas. Acaso la escritura de nuestro deseo en la espalda
de los días. Invasiones desde el país del misterio, extensiones sin dolor.
Erráticos resplandores, extraños fenómenos atmosféricos, brotes de lucidez
o de locura, arrebatos sin nombre, materias, franquezas, desnudeces,
encuentros imposibles y verdaderos que duran un segundo y para siempre
y que son todo lo que importa.
David Eloy Rodríguez.

fotografía 47
48 fotografía
fotografía 49
50 fotografía
fotografía 51
 añadores, bikinikis, insolacio-
nes, chiringuitos, sangria, playa
o piscina, más insolaciones,
calentones y ensaladas pa limpiar nues-
tro organismo después de esas largas
jornadas… En fin: veranito, vacaciones (para
quien las tenga) e hígados castigados. Ante
tanta invasión latina yo me decanto por
un disco algo ra-
rito pero igual-
mente al alcance
de todos, como
discos del género
tan evidentes como
el “Pet Sounds” de
los Beach Boys. Tan
evidente como decir
que mi vecina está
buena. Este álbum
de los americanos
Sagitarius puede ser una réplica del de
los chicos de la playa pero algo mas
psicodélico y oscuro a veces. Aunque
igual de fresquito y con los maravillosos
arreglos del mismísimo Gary Usher, productor
de Dick Dale y los Byrds entre otros; produc-
ción y arreglos que en momentos hacen que
parezca un disco de pop sinfónico, por aque-
llo de inventar etiquetas... En cualquier
caso, un disco muy hippy, al igual que
esde su apertura, Los Girasoles
ha demostrado no sólo su valía
como restaurante sino también
ha probado su eficacia como lugar
de encuentro. Entre Alonso Martínez y
Chueca, este céntrico restaurante abre
sus puertas para sorprendernos con
Hortaleza 106. Madrid sus duendes, que aparecen por todos
los rincones creando un ambiente cáli-
do y personal que da calma y bien-
estar a los comensales.
Si, de paso, ofrece una cuidada gama
de platos de lo más variopinta para
disfrute de los curiosos, imaginen su
satisfacción cuando descubran este aco-
gedor local. Su jefe, Josito, trata por
igual, y eso es de agradecer, a todos
los que se acercan por allí. El resto
del encanto para cautivar a los visitantes,
que siempre repiten, lo pone el personal
que cuida hasta el detalle con un trato
agradable y cordial al cliente.
Llama la atención, duendes y personal
aparte, un menú de mediodía carac-
terizado por sus productos frescos,
52 cocina
la ensalada que os presento.
Como toda ensalada y como todos los platos
que propongo, es de fácil preparación. Limpiad
la espinacas en abundante agua fría y escurri-
dlas hasta que queden prácticamente secas,
enjuagad el brócoli y separadlo en pequeños
tronquitos, lo más pequeñitos que podáis.
Cortad el mango en dados de más o menos
medio centímetro de
lado y tostad los pi-
ñones en una sartén
sin aceite. Cuidadín
que del tostado al
calcinado va muy
poco. Mezclad todo
en un bol y reservad.
Para el aliño, mezclad
todos los ingredientes
en un vaso, menos la
sal y la pimienta, y
removed hasta que quede homogéneo. Con
esta mezcla aliñad la ensalada, salpimentad
al gusto y a comer.
Pues lo dicho, que disfrutéis de tan sabro-
so plato y tan macrobiótico disco. Eso
sí, recordad: no seáis malos con los camareros
y cocineros de vuestro chiringuito habitual,
por aquello de no morder la mano que os dé
de comer… Disfrutad del verano y hasta
septiembre. Daniel Rejano Sentís
que escasean además en la zona -todo
hay que decirlo- por el módico precio
de 8,42 euros. Por la noche, en cam-
bio, podemos degustar la carta, em-
pezando por una ensalada de langos-
tinos con naranja confitada sobre
una cama de rúcula, siguiendo con una
bolsita rellena de puerros y bacalao
con salsa de cava... y para terminar, qué
mejor que un exquisito confit de pato
con salsa cumberland. ¿A qué se les
hace la boca agua sólo al oir estos nom-
bres tan sugerentes? Un consejo: dejen
los postres al capricho de los cama-
reros. Sin duda les sorprenderán.
O mejor, que sean dos los consejos: si se
consideran sibaritas de los caldos espiri-
tuosos, no dejen pasar la oportunidad
de ojear su pequeña pero destacada
bodega. Un aliciente más, sin duda, para
sus paladares.
Ya lo saben: dejénse guiar por la orienta-
ción de Los Girasoles. Entre tanta cocina
creativa, tal vez lo que más ansíen sea
perderse... y quedarse entre los duendes.
Ilustración: Miguel Brieva