En este número Mantarraya bien puede ser una antología de oposiciones.

Micro y macro son las dimensiones requeridas para adentrarse a los mundos
metafóricos de Luis Moro. México, si de cine se trata, solo sabe dar palos al hijo
pródigo: afuera la gloria del reconocimiento; adentro, la extraña sensación de
la indiferencia y el abandono.
En Mazatlán, el pasado ofrece una trayectoria clara para un futuro incierto y
engañoso. Aciertos y errores, realidad y ficción son algunas vías para entender
y replantear el quehacer literario en nuestra ciudad.
Si de artes se trata, la música, como en la vida misma, es experiencia ajena y
propia; una instruye, la otra revela. Un monólogo se vuelve coro; y expresiones
como la danza y el cómic que parecieran cerradas o limitadas, se convierten en
espacios más abiertos y abundantes.
Y al final, la oposición clásica, creación-destrucción, se erige como ciclo inevita-
ble y necesario para la creación.
Toda polaridad implica un punto muerto, esa mitad incierta y expectante. Deja-
mos al lector ese espacio para que en su mirada cierre las orbitas que los textos
de este número plantean y que al mismo tiempo abra nuevos caminos tras su
lectura.
Editorial
Navíos/ Análisis
Autochrome: ¡Boom!. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .4
Mosaicos: Camino a Babilonia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .6
Sinaloa: Kalimán en la Mesa. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8
Escritura de la Danza: Próxima
Centauri = Video Danza. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .11
El sonido de las ideas: Desde la óptica
del espectador. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .13
Cómic para los Mazatlecos. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15
Océanos/ Creación y difusión
Fertilidad al lienzo: Encuentro
con José María Miranda . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .18
Poesía. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22
Leo Franco.
Ileana Garma.
Estephani Granda Lamadrid.
Gerardo Grande
Vozquemadura
Carlos Robles. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .28
Athos Ariel Franco. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .30
Astillero/Eventos
Ese paraíso, ese microcosmos de Luis Moro. . ..32
Festival de monólogos 2010. . . . . . . . . . . . . . .38
Cineseptiembre 2010 . . . . . . . . . . . . . . . .46
Agenda Cultural
Índice
vozquemadura:
Vozquemadura representa una deuda de gratitud
y una esperanza. La deuda es hacia todos aquellos
que en algún momento decidieron, voluntaria o in-
voluntariamente, vaciar una parte de su vida sobre
cualquier material, forma o espacio y así permitirnos
arder. Ofrecemos este espacio a todos aquellos que
empiezan (convencidos, temerosos o accidentados)
a arder con su propias visiones. Vozquemadura no
conoce edad, género, temas o forma. Esperamos que
este sea un lugar seguro para dejar correr el fuego.
Director general y editor: Fernando Pérez Alarriba.
Consejo editorial: Moisés Vega, Sabrina de los Santos, Roberto de los Santos.
Diseño: Renato Ortega Hernandez.
Portada: Obra de la exposicion Paraisos elementales de Luis Moro.
Directorio
Abordar la situación actual del cine hecho en Méxi-
co es entrar a una zona de contrastes, disonancias
tan marcadas que nos hacen creer que estamos
dentro de una composición vanguardista, tan in-
comprensible como incomunicable.
Pero no porque al cine mexicano le falte carác-
ter, sentido propio, coherencia interna o calidad.
México tiene una proyección exitosa en Festivales
Internacionales (con sus mayúsculas admitidas).
En ellos podemos tener una clara manifestación
de la virtud de lo que en nuestro país se hace en
cinematografía. Al juzgar por esta fuerte presen-
cia se podría suponer que éste se encuentra en
el Boom, pero es sólo al exterior donde resuena
con aceptación y reconocimiento. Basta con ha-
cer un poquito de recuento de la presencia que
ha tenido México en festivales internacionales en
los últimos, ya no digo años, tan sólo meses. En
la pasada edición de Cannes, la película Año Bi-
siesto, compitiendo contra otras veintitrés pelícu-
las, obtuvo el Premio Cámara de Oro. La película
Daniel & Ana ópera prima de Michel Franco tuvo
una ovacionada presentación en el pasado Fes-
tival de Cannes 2009 en la sección de Quincena
de Realizadores. En el Festival de Sarajevo, destacó
la presencia de México con Presunto culpable de
Roberto Hernández y Geofrey Smith; Perpetumm
mobile de Nicolás Pereda; Norteado de Rigoberto
Perezcano. Y aquí detengo la lista, para no acu-
mular de películas que muy probablemente no
llegarán a nuestras salas de cine, o pasarán en ho-
rario matiné, con las pocas probabilidades de una
nutrida asistencia.
pascuachcatapún… paspaz.
Sabrina de los Santos
Pues la realidad es que tras el recorrido en festiva-
les, ese tan real como aparente Boom, al llegar a su
tierra, se estrella con la frialdad de las salas de cine y
la indiferencia de un público amante del cine palo-
mero, de fórmulas precisas y efectos aparatosos. Un
pascuachcatapún…paspaz (mi propio vocablo para
nombrar el acto de irse de hocico) al que los cineas-
tas mexicanos ni se resignan ni se acostumbran, y
eso es bueno, muy bueno… porque así al menos las
voces se levantan, dicen, y se emprende la búsque-
da, siempre insaciable, de alternativas.
“En el país las películas mexicanas permanecen muy
poco tiempo en la cartelera y generalmente sus reali-
zadores las deben guardar en sus armarios” comenta
el actor, director y promotor cinematográfico, Diego
Luna, tras la reciente proyección de su documental
JC Chávez, como parte del ciclo de Cine de Vera-
no que ofrece el Gobierno del Distrito Federal en el
Jardín Hidalgo y en otras plazas públicas durante es-
tas vacaciones 2010. En las notas que circularon en
prensa nacional, pedía rescatar las plazas públicas
para proyectar cine mexicano. Pero ¿existe realmen-
te un público para el cine mexicano, fuera de los fes-
tivales y las salas alternativas? Es una duda gigante
que se responde con tremendas contradicciones, de
ausencias y quejas. La mayoría de las producciones
nacionales son ignoradas a voluntad, o por descono-
cimiento del público a quien están dirigidas. Y como
el actor Damián Alcázar mencionaba en la reciente
edición de Expresión en Corto: “Por más cine que se
haga, si no se ve… estamos perdidos.”
A esas voces se suman tantas y tantas… “Lo que sen-
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estas películas a su territorio, cuyo destino comer-
cial en salas de cine se estrella, y viene el trancazo,
madrazo, o como le quieran llamar...
Lo que sucede en la actualidad con el cine hecho
en México es indescriptible o, como lo dice el uso
coloquial, va, digámoslo con todas sus letras: no
tiene madre.¿Qué nos queda por hacer? Apostar
por lo que se hace aquí, atrevernos a ver el otro
cine, el que no está, ni se adhiere a las fórmulas
de los blockbuster hollywoodenses… o hacer-
le coro al cantautor uruguayo, el gran Drexler,
quien cuando ganó su Oscar, no puedo cantar
su premio…
(…)Rema, rema, rema-a Rema, rema, rema-a
En esta orilla del mundo lo que no es presa es baldío
Creo que he visto una luz al otro lado del río(…)
timos es como una gran frustración porque hacia el
cine extranjero siempre hay muchísimo apoyo y que
este tipo de cine creen que no va a jalar, cuando, en
realidad, si no lo prueban, no se van a dar cuenta. Es
un cine que la gente quiere ver, para toda la familia
y quiere ver historias blancas. ¿Por qué se aferran a
que sólo las películas de sangre y violencia, y todo
esto, son las que van a pegar?”sostiene y pregunta
el actor Juan Manuel Bernal, tras la prolongación
del estreno del filme El muro de al lado, película que
pasa por la misma encrucijada, pues no ha llegado
a exhibirse.
La actriz Diana Bracho, quien forma parte de La
Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas,
también expresa su sentir en relación a las pelícu-
las que, sin lugares para su exhibición quedan en-
latadas. Tal es el caso de la cinta La noche de las
flores, de Adrián Burns, considerada un homenaje
a su padre Archibaldo Burns, el escritor y director
que había creado esta historia hace cuarenta años
para señalar la despedida del cine de la gran estrella
Dolores del Río, es por desgracia, otra más que se
agrega a la larga lista titulada: no-ha- tenido -opor-
tunidad-de-ser-exhibida.
Las voces que se lanzan y denuncian son muchas,
y todas van entonadas en la misma clave, en un a
Favor (permítaseme jugar con el sonido de la de-
nuncia) del cine hecho en México. Y aunque el con-
suelo nos diga: esta problemática no es privativa del
cine mexicano, esto es lo que se vive, dónde se vive,
y lo que nos afecta directamente.
No paso de largo aquellas voces que dicen que si el
cine hecho en México no tiene público es porque
los directores no se han ocupado de contar las his-
torias que sí entretienen a la gente. Mis palabras no
se adhieren a estas justificaciones, de hecho mis pa-
labras, han dejado de ser tal cual mías: Todo lo que
hasta aquí he escrito, pareciera que ya lo he leído
en algún otro lado, un texto lleno de lugares comu-
nes, y frases ya dichas, podrían asegurar algunos.
Aclaro que esto no es plagio, es el sentir y expresar
de muchos que vemos un maravilloso auge al ex-
terior del cine mexicano, y el lamentable llegar de
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Están cerca los doscientos años de fundación de
la ciudad y puerto de Mazatlán. Fundación confu-
sa y extraña que desde un principio nos encadena
a la especulación, el desconcierto, la arbitrariedad
y la zozobra. Ha quedado lejos la tierra inhóspita
que poco a poco adquirió sentido y forma para
llegar a ser una población definida a principios del
siglo XIX. En casi cuatro años, un parpadeo en la
historia, se dio el milagro que el investigador Mario
Martini denomina La grandeza Mazatleca , el flore-
cimiento inusitado de un puerto que por momen-
tos ostentó el papel de la ciudad más importante
del pacífico mexicano.
La conquista llegó a estas tierras casi trescientos
años después. No fueron los caballos, las armas,
las cuentas de vidrio, los mitos ni las enfermedades
las que dieron paso a la realización de los sueños y
visiones de los neo-conquistadores, mercaderes y
hombres de negocio que desparramaron sus in-
cipientes fortunas ávidos de realizar lo que en sus
lugares de origen habría sido imposible: la instau-
ración de una nueva realeza, un edén decimonó-
nico fiel al espíritu burgués de la época, aderezado
con la astucia y el arrojo de los piratas y saltadores
más temerarios. Sin embargo, existe una diferencia
abismal entre ambas conquistas; la primera viola
arrasa e impone; la segunda, conserva algunos sig-
nos de su predecesora, pero inyecta de golpe vida,
diversidad y un esplendor palaciego tan prolijo que
literalmente desparramaba por las calles los restos
del oro robado de las minas de Copala y el Rosario,
la ciudad de oro bañándose al sol.
Todo esto ha quedado atrás; fundación, lujos y
epidemias dejaron sus huellas solo en la memoria
de unos cuantos, pero a veces, se asoman como
barcazas aferrándose al agua en su hundimiento.
Nuestra joven historia se escribe a diario, y es indu-
dable que aún quedan círculos abiertos para apren-
der y trazar otro rumbo. La misma voracidad que
dio origen a la grandeza aciaga se agita de nuevo y
todo parece indicar que son dos los ejes del posible
renacimiento: al noreste, el nuevo Mazatlán esboza
un lujo ultramoderno, exquisito, portentoso y liviano
que despide y recibe yates haciéndolos sentir, literal-
mente, como en casa, pero a un modelo escala. Los
últimos cuatro años han sido testigos de un creci-
miento explosivo en el terreno antes destinado a los
agasajos, arrancones y paseos familiares; las altas to-
rres y castillos que brotan a diestra y siniestra hacen
recordar los delirios de algún emperador alucinado.
Al otro extremo, la joya empañada, el centro históri-
…estaba vestida de púrpura y escarlata,
resplandecía de oro, piedras preciosas y perlas;
llevaba en su mano una copa de oro llena de…
(Apocalipsis 17, 4)
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co, refulge más que nunca al ser hoy día un espacio
múltiple que va del ocio a la contemplación, de lo
familiar a lo decadente, de lo abierto al hermetismo,
de lo rancio a lo innovador; ambas labores de fe,
dejan caer lentamente sus frutos.
Aunado a esto, la ciudad se extiende. Hay nombres
de colonias, avenidas, fraccionamientos y lugares
que escapan al conocimiento y rebasan el imagina-
rio colectivo. Poco a poco se empieza a enrarecer
la certeza de conocerlo todo, de conocer a todos,
de compartir los mismos espacios y costumbres. No
cabe duda que la definición de ciudad se vuelve
algo más justo para nuestra población: nuevas ideas,
nuevas necesidades venidas de toda la república y
del extranjero, barras y estrellas, hojas de maple y el
águila azteca nadan en los mismos vientos.
¿Pero son suficientes los castillos, las luces, los es-
pectaculares y las posibles bendiciones de visiona-
rios inversionistas para que la palabra desarrollo
describa a nuestra comunidad? Hace cien años, el
progreso voraz y prepotente modernizó al modes-
to pueblo de pescadores sin contemplar jamás las
necesidades y características de su población. Hoy,
el Mónaco patasalada se levanta perfilándose como
un puerto de altura internacional; pero si como an-
taño se pasa por alto el hecho de que un futuro sin
planeación no es posible, la grandeza del espejismo
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se resquebraja mostrando sus avenidas reduci-
das y calles saturadas de vehículos, los kilómetros
de playas contaminadas y en total abandono, la
ausencia de desarrollos que respeten e integren
al medio ambiente más allá de verlo como un
adorno. Todo esto son pequeñas fisuras que se-
rán remozadas con algunas influencias por aquí,
y muchos millones por allá.
Pero ¿cómo sanar la cultura del desmadre que
se traduce en una falta de respeto y concien-
cia elemental hacia nuestra propia casa?¿Cómo
orientar la distorsión que confunde el servicio
con el servilismo, que espera ansioso, con las
patas abiertas, la siguiente temporada de tetas,
tangas y zurrones de víbora? ¿Cómo ofrecer un
destino seguro, exclusivo, cuando nuestra carta
de presentación al mundo es de ciudad violen-
ta, corrupta y espumosa por el lavado de dine-
ro? Es muy difícil hablar de desarrollo dentro de
un paraíso artificial, el banquete se acaba el día
de mañana, o peor aún, puede quedar sobre la
mesa, podrido, pues no hay nadie que quiera
probarlo.
Detrás de esta divagación, se encuentra única-
mente el flujo de un tiempo nuevo que recorre
el mundo, en donde el desarrollo sustentable, el
restablecimiento de la acción ciudadana, el inter-
cambio cultural, la instauración de la legalidad, la
educación humanística e integral, y la búsqueda
cada vez más nítida de principios espirituales váli-
dos en toda latitud y para todo individuo son ele-
mentos comunes y necesario para pertenecer a
la llamada civilización global. Todos estos factores
también están presentes en el puerto, filtrándose
de manera silenciosa y profunda; esbozando un
horizonte del cual las puestas de sol y los amane-
ceres son apenas un reflejo.
Pero el día hoy, voy para Babilonia.
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Sin lugar a dudas un referente obligado para ha-
blar de literatura en Mazatlán es Juan José Rodrí-
guez. A manera de una tirada de dados platiqué
con el novelista acerca de algunos fenómenos
relevantes en la historia reciente de nuestra litera-
tura y en el camino se recogieron algunos detalles
no menos relevantes.
Moisés: Si hablamos de literatura en Mazatlán es
necesario mencionar el taller literario Inés Arre-
dondo, cuéntanos un poco de esto:
Juan José: Se hacía poesía, cuento, novela y lo
que llevara cada quien. Lo hacía el amigo niño
Gallegos, fue en los ochentas, 82, una época mí-
tica, mítica por lo que representaba el primer taller
literario en Mazatlán; iban Juan Esmerio Navarro,
Nino Gallegos, José Franco, Guadalupe Veneran-
da; después cambia, en ese momento hubo un
conflicto con el INBA, se retira el grupo y a mí me
toca entrar con una forma muy libre, en casa de
amigos, podía ir a quien se invitara, llegamos a te-
ner una organización muy compleja en la que se
pagaba una cuota por cada sesión para recursos;
me decía Nino que yo no era poeta, cosa que aún
sigue diciendo tengo entendido (risas).
Moisés: Después del taller Inés Arredondo sien-
to que no hubo más, no hubo más talleres, los
autores se dispersaron, ¿qué pasó exactamente,
qué paso con esos poetas, porqué no publicaron
más?
Juan José: A veces cuesta trabajo entenderlo.
Hubo un cambio, fue un momento muy duro
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para la literatura local, no había ningún estímulo
a nivel local ni regional… son momentos típicos, las
generaciones van y vienen, creo que es algo muy
normal muy natural y muy positivo que el escritor
tienda al individualismo; ahora están de moda los
colectivos, me parece una buena oportunidad de
que se junte una banda, hasta cierto punto Inés
Arredondo fue un colectivo, había gente que hacía
pintura, danza o artes plásticas, pudimos haber utili-
zado ese concepto , se dio ese lapso y no se puede
justificar o criticar. En efecto estamos en un letargo,
yo respeto mucho a los grupos de Culiacán de Irma
Garmendia, Ulises Cisnero, Aristeo Romero que pu-
blicaron mucho en DIFOCUR en los setentas, pero
de repente hubo un vacio; yo le pregunté a Aristeo
¿Qué paso allí?... Nos casamos, nos dieron chamba
y ya no pudimos escribir, me lo dijo de una manera
muy autocrítica.
Moisés: Yo siento que esto fue un vacío para las
nuevas generaciones de escritores pues no hubo
una guía o un maestro a quien seguir o con quien
acercarse…
Juan José: Yo pienso que no debe haber maestros.
Es positivo tener una figura que guíe y oriente, por-
que a veces se crean las capillas y los grupos que a
largo plazo terminan siendo nocivos. Digamos que
aquí no hubo programas por un buen tiempo de
salas de lectura ni a nivel municipal ni estatal debido
a que el espacio era insuficiente; para un autor es
mejor que se forme por sí mismo, es el camino más
largo pero el más directo. Quien sabe que hubiera
pasado con un tallerista con apoyo oficial que hicie-
ra que todos escribieran como él como sucede con
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Mendoza que vive en la ciudad de México desde
hace años y posiblemente pueda ocupar el lugar
de Monsiváis porque es una fanático del distrito
federal y sus cosas, un nuevo cronista. En la poe-
sía siento que últimamente no ha habido alguien
que publique el gran poema, me refiero a una
obra larga… hay una poesía sostenida pero creo
que nos falta definir una poesía sinaloense que
se entienda por si misma y no porque tenga mar,
gaviotas, mesetas o algún huamúchil por ahí.
Moisés: Realidad y literatura, ¿qué sentido podría
tener una simple reduplicación de la realidad si
con ésta ya nos sobra? ¿Cómo entra la literatura
del norte en esta relación y qué papel tiene la
novela del narco?
Juan José: Nadie se baña dos veces en el mis-
mo río. Una guerra del narco está volviendo a
contar la masacre de la Ilíada pero con factores
distintos. Creo yo que el arte en sí mismo es un
proceso de auscultación, de reconocimiento de
un individuo, de una sociedad, de un país o de
un idioma y a partir de este se mantiene viva una
tradición y se abren nuevos caminos; no es una
vida de círculos sino una espiral ascendente. El
novelista debe contar lo que ve, ya sea el narco-
tráfico, la crisis económica o la soledad de la vida
moderna, está en su derecho, pero otra cosa se-
ría agarrar de caballo de batalla el tema del narco.
En los años setenta y ochentas todo mundo se
preguntaba ¿dónde está la novela del narco? Era
una exigencia, Gustavo Sainz en alguna ocasión
comentó que él lo iba a hacer en los setentas, y
que se asustó, empezó a llegarle información en
anónimos, había gente que lo seguía en la calle y
mejor se quitó del medio.
A mí cuando me dice algún capitalino ¿por qué-
no existe la novela del narco? yo les digo y ¿por-
qué ningún chilango ha hecho la novela de la
corrupción? Si ustedes ven el D.F. como el mundo
del narco, para la gente de provincia la gran co-
rrupción es la ciudad de México, los políticos, las
empresas, las trácalas de alto nivel, cuánta gente
en provincia ha tendido una bronca fuerte
ciertos talleres y se hubieran publicado del 89 a la
fecha más de cuarenta libros que no fueran de gran
calidad, eso no representaría ningún avance.
Moisés: Sin embargo, por poner un ejemplo, Jesús
Ramón Ibarra en Culiacán, sí ha significado un apor-
te valioso para las nuevas generaciones, a raíz de su
taller de poesía.
Juan José: En Culiacán se entiende, es mayor la
población, está la escuela de letras, hay más even-
tos y han existido muchos escritores que van a dar
cursos, algo que aquí ha faltado un poco, es algo
que ha hecho Elmer (Elmer Mendoza). La literatura
es algo de selección natural, se puede fomentar o
apoyar pero eso no implica que se vaya a hacer, la
raza que está aquí en Mazatlán ha emigrado y ha
hecho su trabajo por sí misma, estoy de acuerdo
que es un camino muy difícil. A todo pasado es fácil
verle sus defectos, pero sí tenemos un fenómeno
en la raíces de la cultura en Mazatlán en que no se
ha dado un apoyo; ¿Pero qué tipo de apoyo quere-
mos? ¿Publicar libros? Hay estados en los que se pu-
blica un montón de literatura pero que no aportan
gran cosa, de veinte o treinta serán tres o cuatro los
que ganan y se puedan hacer un camino.
Moisés: Danos tu opinión sobre la literatura del
norte y sobre el estado actual de la literatura en Si-
naloa:
Juan José: El desarrollo de la literatura del norte
fue una coincidencia porque aparecieron Eduardo
Parra, David Toscana y Elmer Mendoza en un mo-
mento para la literatura mexicana en que se empie-
zan a publicar narradores, apuestan por ellos y les
funciona a partir del 96 a la fecha; y en ese marco
hubo más narradores del norte que de otros lados,
fue una feliz coincidencia, nunca fue un grupo diri-
gido o teleguiado por alguna gente o una editorial.
En los últimos años ha habido un despertar grande
en Sinaloa, ha publicado mucha gente. Vemos el
caso de Mijail Lamas, Geney Beltrán dos chavos que
se han abierto paso en la ciudad de México, no hay
que perderlos de vista a ellos; está Leobardo
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porque allá alguien dijo algo y firmó un docu-
mento, nunca lo mencionan los capitalinos, nadie
ha hecho la novela de la corrupción, para un pro-
vinciano ir al D.F. y darle propina a todo mundo
es algo extraño ¿no?, tener que vivir con un acoso
constante, ¿Por qué tenemos que escribir la nove-
la que ellos quieren si ellos no escriben la novela
que nosotros queremos ver?
Moisés: Se dice aún no existe la gran novela del
narco.
Juan José: La literatura no se mide en cuestión
de impacto, hay gente que dice que después de
Juan Rulfo nadie ha hecho la gran novela del cam-
po mexicano, a mi me dijo Gustavo Sainz aquí en
Mazatlán que no es cierto eso, porque ahorita es
cuando más urge la novela del campo… el campo
ha cambiado. El problema con literatura del narco
es que es el narco mismo, eso es todo, y el tema va
a dar muchos cuentos, novelas y va a seguir.
Moisés: ¿Cómo vez la vida cultural en el puerto?

Juan José: Estamos en un momento de cambio,
ojala ya pasemos al siguiente nivel y se empiece
a generar una vida cultural en base a modelos
probados y en base a proyectos acorde a nues-
tra geografía, infraestructura y tendencias actua-
les. Debe haber un trabajo valorado en base a
nuestras fortalezas, necesidades y debilidades. En
muchos municipios de Sinaloa tenemos lo básico,
necesitamos un proyecto que dé cabida a los jóve-
nes, debemos impulsar eso, porque si vivir en una
sociedad agobiada por la cultura pop y los símbo-
los económicos nos frustra también la culpa es
nuestra. Mazatlán está muy bien, falta el siguiente
paso, que sigan talleres y más propuestas que se
mantengan.
Moisés: Tienes seis libros publicados, Con sabor
a Limonero, El naufrago del mar amarillo, Asesi-
nato en una lavandería China, El gran invento del
siglo XX, Mi nombre es Casa Blanca; en estos pri-
meros cinco se habla bastante del lugar natal, sin
embargo En Casa de las Lobas hay una mención
de la ciudad enterrada, la ciudad pervertida, Pom-
peya ¿Hacia dónde crees que va tu trabajo en este
momento?
Juan José: Ahorita estoy armando una novela so-
bre África, pero afín de cuentas es lo mismo; yo estu-
ve en Pompeya, viajé por Italia en el 98, pero afín de
cuentas es Mazatlán Pompeya, una ciudad perverti-
da ¿no? Y aunque hable sobre África también es mi
visión de Mazatlán. Yo estuve en El Aaiún la capital
del Sahara Español, y ha de cuenta que estuve vivien-
do en una ciudad mexicana de mi infancia, el com-
portamiento de la gente humilde, el temperamento
de los magrebíes, africanos del norte que hablan un
dialecto árabe, es muy similar al del mexicano, un
entorno que me fascina bastante, pero siempre hay
algo de ti.
Estoy trabajando también una novela breve am-
bientada aquí en Mazatlán medio ligada al tema de
la música, los valses y ese tipo de melodías, y estoy
leyendo cosas que me interesan de ese momento,
cosas que me puedan servir y me mantengan ligado
al tema.
Moisés: ¿Qué más sigue para ti Juanjo?
Juan José: Viene una nueva versión de la Lavande-
ría China, viene la película y tendré que viajar; estoy
en la UAS muy a gusto con la revista Universidad.
Después viene otra película y también hago muchos
guiones, para documentales o publicidad, trabajo
como creativo.
Moisés: ¿Y entre tanta película no tienes planeado
actuar en alguna?
Juan José: Posiblemente en una que va a salir muy
pronto.
Moisés: (Risas) ¿En serio? ¿Qué película es?
Juan José: Kalimán.
Moisés: ¡¿Kalimán?! ¿Y qué papel vas a hacer?
Juan José: (Risas) “Y como Kalimán… el propio Kalimán.”
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sencillo, entonces vamos adentrándonos a ¿qué es
video danza?
Dar una definición exacta sería de mi parte un tan-
to aventurado o incluso irresponsable, como des-
cubrir una Galaxia o una estrella sin siquiera ser un
cosmonauta, situado en un punto muy lejano en
la Tierra, lo que puedo atreverme a dar es una
descripción de que se constituye el Universo de la
video danza, también conocida como cine danza,
de este último nombre, rescato la palabra cine, ya
que considero de vital importancia y puede ser de
gran utilidad para entender un poco, o de apoco
este género.
La video danza es un formato del video, una pe-
riferia del video arte, video musical y del podero-
so cine, en el cine el protagonista es el actor, en
la video danza el cuerpo es el protagonista, pero
es tratado o más bien pienso debe ser tratado de
manera diferente a como es en una coreografía
habitual, es decir pensada para foro, el coreógra-
fo, no solo debe diseñar el movimiento del cuerpo,
Cuando se acumula una gran cantidad de materia
en un lugar en el espacio, se comprime y se calien-
ta hasta que empieza una reacción nuclear, que
consume la materia, convirtiéndola en energía, así
de esta acumulación nace la estrella, la cual evolu-
ciona durante millones de años.
¿Qué relación tiene el nacimiento de la estrella con
el texto? Lo veo de la siguiente manera, la video
danza es el nuevo integrante, aunque no tan nue-
vo, de la gran familia que inició la fotografía (foto-
grafía, cine, video, video clip y video arte), el cual se
va nutriendo y acumula elementos de cada uno
de sus antecesores. ¿Qué es la video danza? Pien-
so que sería más fácil dar inicio por lo que no es,
aun no pudiendo asegurar del todo, que este todo
de lo que no es en realidad lo sea, pero bueno, no
es la documentación de una danza que es para
foro, que se efectúa en tiempo real en un entorno
en vivo con público asistente, es decir, documen-
tar una función; ni es una serie de ejercicios elec-
tro coreográficos. Poniendo ya los términos y/o
condiciones de lo que no es, lo cual resulta más
“… Y el gas se condensó más y más cada vez con más y más masa y
la masa se hizo estrella y empezó a brillar”.
Canto Cósmico, Ernesto Cardenal.
Roberto de los Santos.
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de que esto lleva a la danza a expandirse y llegar
a un mayor público que habitualmente no asiste a
un Teatro a ver y sentir danza, ya sea desde cual-
quier pc con conexión a red, el espectador puede
tener contacto con este universo, por medio de di-
ferentes portales que se encargan de su difusión y
a través de los crecientes festivales y muestras de
video danza.
Considero tan grande el universo de la video dan-
za que este espacio solo me permite dar un acer-
camiento a un fragmento de un género que va
evolucionando, por tal motivo se debe ser audaz
para no institucionalizarla, ya que esto solo condu-
ciría a limitar su desarrollo, privándola de libertad
de crecimiento y expansión, frenando a todos los
aventureros que se lanzan a este universo a seguir
explorando, re-direccionando e ir descubriendo in-
finitas posibilidades de bailar con el cuerpo y con la
cámara en una pantalla que sirve como escenario.
Invito a que cada quien tome su telescopio, obser-
ve y descubra por sí mismo la Próxima Centauri que
va surgiendo ante nuestras miradas y sensaciones,
o por medio de su cuerpo y cámara sigan explo-
rando este espacio y tiempo, ya que el camino es
la respuesta hacia lo que es.
sino que debe hacer la coreografía para la cámara,
hacer un diseño de secuencias, emplazamientos,
buscar ángulos, se piensa y se diseña para la cá-
mara, la cual será el ojo del espectador, durante el
tiempo y espacio de filmación o grabación según
sea el formato.
Estamos entonces ante las infinitas posibilidades de
relación entre cuerpo y cámara, con los múltiples
ritmos de los cuerpos en el espacio dado por el
cuadro, aunque prefiero llamarlo por el ojo de la
cámara, este ojo nos permite intimar aún más con
el bailarín (su cuerpo), nos hace sentir y ver la ener-
gía, tensiones, tonos, pulsos, formas, secuencias de
movimiento y transiciones, nos amplía la reflexión
sobre el cuerpo y sus múltiples manera de moverse
en espacio y tiempo, rescata zonas y/o nos invita a
explorar este cuerpo en movimiento desfragmen-
tado por la tecnología, es decir con los tiempos de
la edición y sus fracturas, invita a fijar la mirada en
aspectos que de otra manera serían casi impercep-
tibles, por no decir que serían totalmente imper-
ceptibles, como lo es un movimiento sutil de dedos,
el pestañeo fijando la atención sobre éste; en sí el
cuerpo adquiere mayores posibilidades de mover-
se y ser apreciado.
El video nos permite reunir acciones coreográficas
registradas en diferentes momentos, eliminar los
nexos de una transición a otra o de un movimiento
a otro y por efectos de edición saltar de un escena-
rio a otro, como se hace en los sueños o como el
cine adopta este recurso, más no por ello se permi-
te que se llegue a la locación sin una idea clara y
precisa de lo que se quiere registrar, por tal motivo
todas las variables deben ser tenidas en cuenta, la
imagen debe ser fiel reflejo a lo que el director y/o
coreógrafo tenga en mente, ya que entran a juego
o a la danza , aspectos propios de una filmación, la
musicalización, diseño de arte, iluminación, equipo
humano (Crew) y equipo técnico, lo que se tradu-
ce a costos de producción, los cuales llegan a ser
comparados con los de una producción de cine o
video arte. Es por tal motivo que se considera que la
video danza pertenece a una elite; más no soy tan
pesimista, y salgo de ese grupo sujeto a la creencia
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Es posible leer, estudiar, aprender y realmente
comprender los diferentes libros de teoría musical,
armonía, apreciación y demás sin nunca haber es-
cuchado el sonido antes; es posible conocer todos
los análisis de la obras de Beethoven, de Scarlatti,
de Debussy, su estructura, su diseño, sus influen-
cias, sin haberlas escuchado antes; como también
es posible conocer a Shakespeare, a Kant, a Kafka,
a Borges, a Rulfo, toda su vida, sus obras, sin haber
leído nunca alguno de sus escritos. Esto demues-
tra qué absurdos son todos los símbolos teóricos
de ordenamiento al interpretarlos en el mundo
experiencial o real. Esta manera de concebir las
obras como información vacía, no es más que fic-
ticia, no hacen más que acomodar en pequeños
cubos grises la evolución de la música; como imá-
genes sin contenido en forma de palabras llama-
das “conocimiento”.
Sin embargo esto es muy práctico para el pensa-
miento científico (la visión imperante de nuestra
era) todo tiene y debe poder ser explicado en tér-
minos mecánicos de algún tipo de proceso com-
plicadamente definido, esta clara visión ha llevado
de manera evidente a la humanidad a un gran
avance, esto es incuestionable, pero ¿hasta dón-
de debemos distanciarnos de esta forma de con-
templar la realidad? ¿Hasta dónde el pensamiento
científico debe infiltrarse sobre nuestra apreciación
del mundo? El arte ha padecido su artificial sime-
tría en nuestros últimos periodos.
“Ver la ciencia con la óptica del artista, y el arte,
con la de la vida”
Friedrich Nietzsche
Arte y ciencia son complementarias; el arte le debe
a la ciencia la técnica y la estructura física del soni-
do y de los instrumentos, la ciencia le debe al arte
la imaginación y la duda, sin las cuales sería sim-
ple parálisis. Los filósofos entienden muy bien esto
como lo resumiría Nietzsche “Ver la ciencia con la
óptica del artista, y el arte, con la de la vida”. Aho-
ra sin embargo, el arte en cuanto a revelación de
algún subconsciente de valor personal y social ya
sea de emotividad cultural, espiritual e íntimamen-
te intelectual, pareciera en su afán rigurosamente
científico, haber perdido su capacidad o su interés
de comunicar este misticismo con toda la subjetivi-
dad presente en los sentimientos como cualidades
metafísicas.
“En el pensamiento científico siempre están pre-
sentes elementos de poesía. La ciencia y la música
actual exigen de un proceso de pensamiento ho-
mogéneo.”
Albert Einstein
Arturo Ayala Chávez
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“Yo no sé nada sobre música. En mi línea no tienes
que saber.”
Elvis Presley
La música ha dejado de ser únicamente un me-
dio de expresión, se ha vuelto interdisciplinaria,
al igual que en la vida misma, han aparecido dis-
ciplinas y personas que las practican que antes
simplemente no existían, ejemplos de esto son el
cine, la fotografía, la psicología, la antropología, la
informática, etc.
En la composición han nacido dentro de la crea-
ción diferentes procedimientos de comunicación,
el ser humano ha pasado a ser más complejo
dentro de este mundo pragmático, ahora la com-
plejidad se encuentra tanto en la variedad de
expresiones como en algunas de las expresiones
mismas. En la música comenzaron a surgir nuevos
rostros, y nuevas maneras de contemplarlos, algo
que en la pintura es mucho más evidente como
lo demuestran las obras de Cirico, Picasso, Klimt,
Escher, Pollock. En música las consecuencias pare-
cieran ser más dramáticas, ya que los paradigmas
expuestos por nuevas estructuras de pensamien-
to, atentan contra la naturaleza misma de las fuer-
zas físicas del sonido, esto sería equivalente en un
plano estético a rehuir a la esencia de las formas y
remitirse a un plano abstracto, lo cual como apa-
rición de una nueva disciplina es completamente
válido, y válidamente posible.
Entonces las facciones que componen estos rostros
utilizan nuevos métodos y nuevos instrumentos
cuyas cualidades derivan hacia estas nuevas disci-
plinas dentro de la composición, algunas de éstas
fueron concebidas por personajes como Wagner,
Debussy, Schoenberg, Stravisky, Sotckhausen, Sch-
nittke, Glass, junto a rostros y métodos familiares
como Brahms, Rachmaninov, Prokofief, Shostako-
vich, Preisner. Junto a estos, otros también nacen,
fusiones de rostros, nuevos perfiles que miraron
hacía las raíces de sus culturas: Bartók, Piazzolla,
Ponce, Villalobos, de Falla, Gershwin. Claramen-
te es difícil colocar la vida y obra de un composi-
tor dentro de un estante, sin embargo es posible,
como lo haría el pintor, retratar más allá del hipe-
rrealismo fotográfico la esencia del espíritu, de esta
manera la relevancia de las obras de estos compo-
sitores nos permiten colocarlos en tales sitios, en los
cuales debemos reconocer que a su vez ofrecen
interminables estantes de rostros irreconocibles
como el folclore, la trova, el rock, el pop, el jazz, la
música programática y demás, temas de los que
hablaré en futuros artículos.
Presenciando a cierta distancia, el espectador, ante
este anagrama de métodos de composición, no le
queda más que hacer uso de su intuición, y elegir
desde una óptica sin prejuicio, abierta, expectante,
como lo está ante el circo de anagramas de la vida
misma. El veredicto tendrá que darlo la historia; la
óptica que “La Vida” dará a través del tiempo… o
lo que es lo mismo; la óptica del espectador, que
elige simplemente lo que le gusta.
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Fuera de nuestro país existen tres estilos primordia-
les de historieta. El primero en mención, evidente-
mente es el americano, que actualmente vive una
crisis, en relación a su más conocida temática: “El
Súper Héroe”, son bastantes conocidas las aven-
turas del “Hombre Araña”, “Batman”, “Spawn” o
otros muchos tipos con máscara, mallas y la ropa
interior por fuera, pero en la actualidad y ante las
necesidades de los lectores, es necesario innovar
en otro tipos de géneros (se ha comentado que el
principal enemigo de los enmascarados estadouni-
denses no son los “Súper Villanos, sino la mercado-
tecnia) a su vez, el país de las barras y las estrellas
deberá abrirle la puerta a las minorías en la publica-
ción de esa tan buscada y a la vez necesaria temá-
tica subversiva (que ya ha sido otorgada por algu-
nas publicaciones de minorías, como lo es el cómic
chicano de los hermanos Hernández), a la par de
abrirle la puerta a la mujer dentro de la creación,
pues al menos en dicho país, siempre han sido casi
relegadas.
El cómic, es una forma secuencial de contar histo-
rias en base a imágenes estáticas que se represen-
tan encerradas en cuadros denominados “viñe-
tas”; sus antecedentes vienen desde la prehistoria,
al considerar todo lo que ha sido una narración
a través de secuencias. Sin embargo y pese a la
crítica por parte de los europeos (que consideran
que la historieta ya llevaba cincuenta años de exis-
tencia en su producción periodística), se ha co-
menzado a analizar de manera moderna a partir
del “Yellow Kid”, tira que nació en 1895, en el New
York World.
De igual manera en México se inició también en
base a una tira de prensa: “Don Catarino y su
apreciable familia”. Génesis por medio de la cual
la producción nacional de historietas tuvo un
fuerte apogeo a lo largo del siglo XX, primordial-
mente a través de las revistas “Pepín”, “Paquito” y
“Chamaco”. A tal grado que popularmente se les
conocieron como “Pepines”. Entre las publicacio-
nes de esta época sobresalen: “Los Súpersabios”
de Germán Butze y “La Familia Burrón” de Gabriel
Vargas.
Posteriormente México fue testigo de una muy ra-
dical censura hacia las historietas, de carácter úni-
ca en América Latina, (puesto que se llevó a cabo
en un país que no estaba bajo una dictadura mi-
litar o política), que propició el final de la produc-
ción de historieta mexicana, en dichos períodos
destacan “Los Súper Machos” (que después mutó
a “Los Agachados”) de “Rius”, en los años setentas
y “Karmatrón y los Transformables” de Oscar Gon-
zález Loyo en los ochentas.
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El segundo estilo es el japonés denominado
“Manga”, en relación a que dicho término tiene
cientos de años de antigüedad, que irónicamen-
te presente una ardua similitud con la ya mencio-
nada historieta mexicana en su carencia de cali-
dad tanto gráfica como literaria, por lo mismo y
sumado a su éxito comercial, más del 95% de la
producción de “Manga” se considera arte basu-
ra, puesto que en su esencia, es creado sólo para
leerse en el metro de Tokio y desecharse, además
de ser el estilo de dibujo más rápido, por lo mismo
está causando una notable contaminación entre
nuestros jóvenes, que lo utilizan como emblema,
sin sospechar que tuvimos un estilo propio. Como
rasgo positivo, cuenta con la extraña característica
de tener a más mujeres creadoras que cualquier
otra modalidad de narración gráfica y pese a su
comprobada carencia de calidad, existe un escaso
5% que verdaderamente ha llegado a considerar-
se auténticas obras de arte sin reservas, pero a su
vez se puede llegar a la conclusión de incentivar
a los adolescentes de nuestro país a no plagiar di-
cho estilo que es totalmente contrario a nuestras
tradiciones y cultura.
El tercero es el cómic europeo, que en definitiva
no cuenta con un éxito de ventas actual (al menos
en México), en cuestión de estética tiende a ser el
más y mejor elaborado, además de tener una te-
mática mucho más amplia que va desde los viajes,
aspectos históricos con ciertos elementos fantásti-
cos, aventura en base a acontecimientos relativos
al tercer mundo, oeste americano, género policia-
co cargado más de deducción que de violencia,
erotismo (sin los elementos de vulgaridad a los
que estamos acostumbrados), ciencia ficción e in-
cluso elementos totalmente surrealistas. Por lo que
en cuestión de narrativa gráfica de arte, tiende a
ser la mejor opción pese a que conseguirlos en
papel resulta considerablemente caro en base a la
denominación actual del Euro.
Contrario a lo que se piensa, para tener un cono-
cimiento completo del cómic, es necesario cono-
cer estos tres estilos tanto como lector, guionista
o dibujante, así como la escasa producción que
hubo en nuestro país. Puesto que como ya se ha
mencionado y aunque fue una producción enfo-
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Sobre el autor
Gerardo Martínez Acevedo, también conocido
por el seudónimo de “Efrén Bantú”, nació en Ma-
tehuala, San Luis Potosí en 1980, es Licenciado en
Letras Hispánicas por la Universidad de Guadala-
jara y dibujante empírico de cómic, actualmente
edita la publicación independiente N.E.T.A!, revista
tapatía de cómic repulsivo. Es profesor de Bachille-
rato por Competencias y locutor del programa de
radio por internet: “Mundo a Cuadro”, enfocado a
diálogos sobre narrativa gráfica como arte, a tra-
vés de www.radiomorir.com, (miércoles siete de
la noche hora de Mazatlán). Ha colaborado en las
publicaciones tapatías “Prisma Volante” y “Urba-
nía”, así como en la revista alemana “Matices”. Ac-
tualmente con apoyo de DIF, presenta un nuevo
programa para impartir talleres de historieta en las
colonias populares de Guadalajara, pues conside-
ra que la historieta es un medio para la educación
no utilizada en nuestro país.
a venderse como una mentira artística, lograron
sobrepasar dicha barrera de calidad las ya men-
cionadas publicaciones de Germán Butze, Gabriel
Vargas, “Rius” y Oscar González Loyo. Y ahora la
pregunta es ¿Qué futuro tiene el cómic en Méxi-
co? Ante un país con una ya muy notoria carencia
en la lectura, este medio ofrece una nueva forma
aún más seductora para los estratos populares y
los lectores novatos.
Ahora depende de los escasos creadores de este
arte comenzar a difundirlo de una manera ade-
cuada, entendiendo que de nada sirve plagiar el
estilo de dibujo de los japoneses o norteamerica-
nos, ya que la intención de todo artista siempre es
la de buscar un estilo propio; y de hecho Mazat-
lán puede ser una luz en el cómic mexicano, en el
sentido que ante el centralismo de nuestro país,
Sinaloa se ha caracterizado por mantener una
producción muy propia en su narrativa, logrando
incluso canalizar aspectos que en su trascenden-
cia social parecían condenados a formar parte
permanente de la cultura del mal gusto, como lo
es el narcotráfico.

Ante este logro en la llamada “Literatura Negra”
(que siempre ha estado tremendamente relacio-
nada con el cómic), se puede partir para un futuro
“Cómic Mazatleco”, teniendo en cuenta que para
hacer una narración gráfica, no es necesario di-
bujar a tipos exageradamente musculosos, ni con
grandes ojos redondos, e incluso se puede partir
de un personaje similar al “Zurdo Mendieta”, (crea-
ción de Élmer Mendoza) ya que cualquier narra-
ción se puede presentar a manera de historieta.
Ante, ¿Cómo lograr una auténtica calidad litera-
ria? la gente de esta ciudad se ha distinguido por
lograr aspectos muy difíciles en las letras, por lo
tanto, pueden llegar a tener una trayectoria muy
interesante en la creación de… ¡Cómic para los
Mazatlecos!
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Jueves 29 de Julio de 2010. Son las 9 am. Estoy sa-
liendo de mi casa para atender a la cita que tengo
programada dentro de una hora con el pintor cu-
liacanense José María Miranda. Tengo la imagen
del artista no por su trabajo, sino por un recuerdo
lejano, tal vez un invento; él, un pilar blanco y el
suelo gris, que hace tiempo vi al estar de paseo
por su casa cuando su hijo Iván y algunos amigos
más jugábamos a hacer alguna tarea en equipo.
En pocos minutos la ciudad está cubierta de lluvia,
es la primer tormenta del año, la más fuerte, inau-
gural; necesito hacer unas compras, y al llegar al
centro comercial la elevación del agua empieza a
ser un problema. Llamo a su hijo para plantearle
que llegaré media hora después, esperando no
sea un inconveniente para don José. En absoluto.
Mientras subo, algunas obras acompañan mis
pasos y al llegar al taller tengo la oportunidad de
encontrar a don José Miranda dando algunas pin-
celadas sobre un trabajo nuevo, algo que minutos
después descubro puede ser una invasión a su in-
timidad creativa. No pinta sobre caballete, el lienzo
descansa acostado sobre la mesa pues le ofrece
una perspectiva vertical, natural para el especta-
dor; este es el punto cero, el primer paso para para
hundirse en el espejo.
Encuentro con: José María Miranda
Fernando Alarriba
Hay un nacimiento violento y doloroso para un
arte mucho más grande.
El artista tiene dolores de parto. Es lo peor y lo mejor.
El proceso creativo es un forcejeo tumultuoso.
En el estudio el artista lucha con demonios.
Ken Wilber
Autoretrato 50 x 40 cm oleo-tela
“la pintura es un mundo aparte, no es la explica-
ción del mundo. Un mundo que te acompaña,
en el que puedes entrar o salir y disfrutarlo, a ve-
ces con crueldad, te puedes sentir agraviado.”
El sonido de la lluvia y los charcos partidos por los
autobuses llegan tímidamente desde afuera, aden-
tro, la plática avanza y don José me pide por favor
que me quite lo de “don” y simplemente le llame por
su nombre. Como su obra, ágil, múltiple, desenfa-
dada, las palabras de José definen poco a poco las
etapas de su trabajo:
En primera instancia la voluntad, la búsqueda y el
trabajo son las claves para abrir el a veces deforma-
do e idílico mundo de la inspiración que no está del
todo dispuesto a brotar con “un toque, una chela
o irse a la playa”. Tras la forma, la idea empieza a
desgajarse y es allí cuando el artista necesita em-
plearse de un modo diferente, “es necesario saber
leer muy rápido entre líneas. Tener un ojo bien
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Claro - De - Luna
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entrenado, una idea hecha imagen en la que
no hay gramática saca cosas buenas y malas;
normalmente te alivia el alma.”
Pero para que la sanación llegue a su punto más
puro, la voluntad puede convertirse en una carga,
desobediencia que puede privarnos del verdade-
ro sentido si no existe la disposición de seguir el
camino, y en la obra de Miranda ese camino es
uno, caprichoso, seductor, convulso, abundante,
delicado; siempre uno, siempre en todo, siempre
color.
“Yo uso básicamente el oleo, pigmentos, are-
na, acrílico en pequeñas cantidades para darle
más fuerza… con el oleo consigo más brillos, es
más maleable… lo puedo correr, lo salpico. Mas
en la búsqueda de la expresión, de la relación to-
tal con el color y las intuiciones que éste escon-
de, el artista se ve forzado a expandir los métodos,
“todo material, todo elemento y técnica es váli-
da si me permiten expresarme… uso cepillos de
dientes, pinceles, brochas, las manos, soplo, so-
plo con popotes, uso un compresor, espátulas
rayadas, un peine, un clavo.” Me es inevitable es-
bozar una sonrisa al encontrar el juego, el mundo
ilimitado en la franqueza y naturalidad de Miran-
da, en donde el riesgo es más que necesario, algo
que para algunos equivaldría a una profanación,
la pérdida de un miembro (cualquiera que éste
sea) o la violación de la visión, “a veces al usar
cierto material corro el riesgo de perder la pie-
za completamente, no importa, porque se trata
de expresarse, divertirse, pasarla bien, es sobre
todo un juego… mañana podemos empezar.”
Parecería que este juego, el encuentro inevitable
con la creación, puede resultar un lugar seguro,
relajado y carente de compromiso. Lo dice como
es: “yo vivo de otra cosa (hace referencia a su
profesión como arquitecto), no de la pintura, y lo
hago para que no me desilusione… no me des-
ilusiona porque no vivo de ella. Pero su palabra
no es la de un cínico, la de alguien que esté ha-
ciendo un paseo sobre lienzos y pinceles, un viejo
que ha decidido soltar la amarras y simplemente
pasarla bien; a veces, las líneas que separan el
compromiso y la pasión del martirio y el histrionis-
mo pueden ser muy delgadas, afortunadamente,
la idea del mártir, del artista de los esfuerzos so-
brehumanos, siempre en contra del flujo común
del mundo es algo que poco a poco deja de ser
un paradigma y se convierte en un estereotipo ri-
sible.
A primera vista, la labor artística de José María
Miranda es algo que se ha dado en charola de
plata, con todas las condiciones y sin problemas.
Formalmente se volcó sobre los lienzos hace casi
diez años, pero en el tiempo del “reposo” la pin-
tura no deja de hacerse, “se piensa en pintura,
se habla de ella, del trabajo de otros pintores,
se estudia la pintura, esto te mantiene ligado.”
Además, los dibujos de la infancia, los tiempos
muertos, algunas herramientas de la arquitectura,
los incentivo recibidos gracias a su talento y sobre
todo el reconocimiento de un gen que no recuer-
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Marea Alta 50 x 70 cm oleo - tela
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presente en su familia, dieron paso a un aluvión
de estilos y técnicas: cuerpos deformados, aluci-
naciones, paisajes, excentricidades, imaginerías,
vegetación, superficies que brotan de la tela, es-
currimientos de aguas y cielos, sus dos elementos
más recurrente y que no duda jamás en dejarlos
pasear. Difícilmente, el camino fácil puede ofrecer
tantos resultados, pero más allá de esto Miranda
define en una frase el sentido de su trabajo: “No
es tanto el producto final sino el proceso. Si no
hay creación no hay autenticidad.”
El desbordamiento es un signo en su trabajo, le
pregunto si esa es la naturaleza de su creación,
si la sobrelleva o hay momentos en los que se ve
rebasado por ésta: “yo trato de sobreponerme
sobre mí mismo. Cuando estoy en la mesa, es-
toy lejos de todo, lo único que me acompaña
es la música… generalmente es Wagner, no
me meto en la música sino que eso me es-
panta otras cosas: cuando pintaba en silencio
a veces tenía alucinaciones auditivas, nunca
entendí qué decían pero me enchinaban la piel,
al estar metido pintando a las 5 de la mañana te
metes tanto que escuchas cosas, entonces encon-
tré que la música me ayudaba a espantar eso y
perder el miedo.
“Hay ocasiones en que la he usado para que me
ayude a pintar, no es que me inspire, no es que
me vuelque el alma, sino que la pongo sobre la
mesa, pongo el estéreo a todo volumen, cierro la
habitación y vibra, y el material se acomoda de
manera distinta, y en el momento en que está
pasando algo bajo la música y sigo otra vez, en-
tonces sé que me llevo una señal, es como una
revelación… a veces pienso, me estaré volviendo
loco… ¡pero bendita sea esta locura!; es como una
deidad, la persigues es como seguir a un asesi-
no que sabes que te va a matar, porque te estás
zafando,… si me está pasando todo esto ¡paque
chingados pinto!… vuelvo a pintar para paliar,
para quitarme esa duda, esa duda del porque es-
toy pintando… es un lenguaje con la pintura muy
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profundo; algunos de mis hijos me han querido
regalar camisas de fuerza, pero a mí me gusta,
eso es lo que vale la pena: si es arte o no, no lo
sé; todavía no lo sé…”
En ese momento, resulta evidente que el quehacer de
José María Miranda lo ha trascendido. Como él mismo
señala, la pintura se ha vuelto una razón de vida:
“… estoy buscando dejar de ser un pintor y conver-
tirme en un artista, aunque sea un pequeño artis-
ta.” Dejar la técnica, la destreza, y pasar a formar
parte de esa inmensa cadena, de esa gigantesca
experiencia colectiva e ininterrumpida llamada arte
solo puede darse en aras de una serie de procesos.
Me muestra un cuadro “es el ejemplo de todo lo
que no se debe de hacer… allí están todos los
errores y aciertos de la nueva etapa.”
Al lado de éste (obra sin nombre ya que éstos se
dan solo hasta el final y a manera de cerrar un ciclo
para identificarlo) se encuentra otro lienzo: oscuro,
abstracto, convulso, caótico. “Había fallecido un
hermano mío, te quedas con impotencia, cora-
je, pensando en que pudiste haber hecho algo
más, y reniegas cuando la vida te empieza a
cobrar, y en esa etapa para poder pintar nece-
sitas sacar cosas para poder avanzar. La pintu-
ra como la mayoría de las artes es muy celosa,
tienes que volver a seducirla, rezarle, como si
fuera una guadalupana; y ese proceso es lento,
doloroso, porque tienes miedo de que se haya
perdido. Hasta que encuentras la pieza, tú sien-
tes cuando la pieza ya está… de aquí en adelan-
te solo procesos evolutivos para perfeccionarlo
trabajando.”
Hora de terminar. Tuve la oportunidad de asistir
al parto. La lluvia se ha calmado. La ciudad luce
despejada, en reposo. El mar está henchido y pe-
sado. En otras partes la tormenta fue devastadora.
El día de mañana nos inundará el calor y el verdor
trepidante de la yerba. El ciclo no cesa. Creación y
destrucción para creer.
Playa Norte 80 x 90 cm mixta - tela
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Empalado en un rayo
Leo Castillo
Tus dedos tocan tus dedos
tus ojos tus ojos ven
escuchando te escuchas
tu piel siente para ti.
El tajo de luz del medio día
hiende la creación:
la noche de anoche
la noche que vendrá.
Nada tan inmenso como un cocuyo
nada tan leve como el cosmos
a sí mismo sostenido entre tus manos titilando.
Desde el panorámico de los autos la luna
a través del ventanal
se pega al techo a frotarse el vientre.
Bocarriba en la soledad
ella
hacia ti
bocabajo baja.
Te vas
luego
con tres azotes de luz.
Ha publicado los siguientes libros: Convite (Cuen-
tos), Historia de un hombrecito que vendía pala-
bras (Fábula ilustrada), El otro huésped (Poesía),
(Cuentos con Ricardo Vélez Pareja), Al alimón Ca-
ribeDe la acera y sus aceros (Poesía), Labor de ta-
racea (Novela), A la altura de tus heridas (Poesía-
en la Red), Libro de mal amor (Poesía-en la Red)
Textos diversos, ensayos, traducciones, reseñas en
Huellas (Universidad del Norte); La Plaza (Cartage-
na de Indias); El Universal (Cartagena de Indias);
El Heraldo (Barranquilla); Diario del Caribe (Dea-
saparecido); Viacuarenta (Biblioteca Piloto del Ca-
ribe, Barranquilla), La Casa de Asterión (en la Red),
Poetas del Mundo (ídem); Imaginería, etc.
Link: http://laseleccionesafectivascolombia.blogs-
pot.com/2009/03/leo-castillo.html
Leo Castillo
(Costa Caribe de Colombia, 1961)
Los pasajeros
Leo Castillo
Irrumpen un día
en nuestra zona de riesgo:
—Me llamo Paco Nieto
el inquilino de arriba
y estoy a tus completas órdenes.
—Me llamo Diana
la reina de Bellas Artes
y me gana bailar y enloquecer
—Soy tu querida María Eugenia
y te quiero
te quiero tanto Leo.
—Me llamo Ricardo, amigo mío
y te convido a fumar
de mi fantástico cigarrillo verde.
—A mi puedes llamarme Susana
pero págame antes mi amor.
Al otro día son espejismo y nostalgia
fantasmas borrosos enredados entre el gentío
que el tiempo hábilmente escamotea
y finalmente devora
con su habitual eficacia.
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A las seis en punto
donde el verano no podía terminar y
estirábamos la cuerda por la carretera callada
las nubes o el paso de
los otros
esos flamencos de cemento en medio de la ría
sus siluetas doradas
secas
un buen tramo sus siluetas
callados
Ahí estaba yo
el atardecer detrás de ellas
mi madre entraba a cirugía en un hospital lejano
los flamencos de cemento en medio de la ría
para confundir a los turistas un buen tramo de calor
donde el verano no podía terminar
sobre nosotros
sobre los sudorosos enfermeros
sobre los médicos con guantes
y nuestro carro en medio
sin encontrar el mar
en silencio
entendiendo la quietud de los flamencos
para siempre sobre la misma pata
y sus fugaces gaviotas
YO ME LLAMO ERIK SATIE
COMO TODO EL MUNDO
Ileana Garma
Diplomada en Literatura, Protocolo y Periodismo
por la editorial Santillana a través del Instituto de
Cultura de Yucatán y dirigido por Elena Ponia-
towska y Jorge Lara. Egresada de la escuela de
Creación Literaria de la Sociedad General de Es-
critores Mexicanos. Premio Estatal de Poesía Jorge
Lara 2005. Becaria en el 2005 del Programa de
Fomento a la Creación y Desarrollo Artístico en la
categoría Creadores para la disciplina de Literatu-
ra. Premio Estatal de Poesía José Díaz Bolio 2005
del Patronato Pro Historia Peninsular (PROHIS-
PEN). Premio Nacional de Poesía Charles Bukowski
2008. Premio Nacional de Poesía Francisco Javier
Estrada 2008. Integrante del Centro Yucateco
Ileana Garma
(Mérida, Yucatán, 1985)
de Escritores. Integrante de la Catarsis Literaria: El
Drenaje. Obra publicada: Ileana Garma (2006) “Iti-
nerario del agonizante”, Cultural Veracruz: Anto-
logía de poetas. Otredad: Antología de escritores
yucatecos. Novísimos Escritores Yucatecos. Antolo-
gía de creadores jóvenes de Yucatán. Actualmen-
te escribe sobre la historia de la literatura Infantil
Mexicana para la Revista Alas para la Equidad del
Consejo Nacional de Fomento Educativo.
El culo en tierra
delirante mendigo un escupitajo
que me honre el rostro.
Tus zapatos importantes
me patean en el cuello para que aúlle.
Me aconsejas
un motor 450
cuatro tiras de fibra de vidrio
y un objeto de plástico y alambritos para poder
hablar
en voz alta
con invisibles interlocutores
mientras camino o conduzco sin ver
para que me puedas ver.
Si nunca llevo prisa
una palabra llevo para saludarte
saludar la vida a cada paso
y en mi celebración de la luz
soy una fantástica fiesta inaudible un fantasma
en tu corazón muerto.
La indiferencia
Leo Castillo
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Mi madre estaba en el hospital
no te dije
y después
escuchábamos a los otros y los flamencos
para siempre sobre la misma pata
con sus fugaces
Todo el tiempo y hasta aquí la tarde
sostenida la bandera las barandas las palomas
todo el tiempo ella dormida sin el agua
que corre en otras que no para
que no podrá detenerse
la bandera poco a poco sostenida
y los árboles el peso cuando avanza
ya sin plumas con el agua tibia todavía para nada
para nada
Tú sabías que Esta tarde tú sabías
estar cerca no era posible y la ventana
sostenida a un lado
tú sabías que abajo
esperaba el taxi y el médico más lejos
el sonido la ambulancia la bandera queda arriba
apenas asomada
ya es tarde
y esperabas
el médico más lejos
el agua
y la lluvia que prometiera la lluvia
sin temor al agua que prometiera la lluvia
sin temor a la lluvia que prometiera la tarde
sin temor a esos tramos húmedos que guardaba
para no bajar para no depender de las escaleras no lo
sabes
para no depender
sin temor a escaleras los colores de la brisa
y esos gajos que colgaban de un taxi del sonido
de un taxi esperando
impaciente
cómo podría si apenas
no lo sabes
apenas
Diseñadora gráfica y estudiante de Lingüística y
Literaturas Hispánicas (UNAM). Ha participado en
diversos talleres de creación y apreciación literaria.
Es primera mención en el Concurso Nacional de
Poesía El Laberinto 2007, 2do. lugar en el Con-
curso Nacional de Poesía Enrique González Rojo
2008,con el libro Icarianos. Obtuvo el tercer lu-
gar en el 2do. Torneo de Poesía Adversario en el
Cuadrilátero 2008 organizado por Versodestierro.
Libros: Casa de navajas (Versodestierro, 2009), Si-
lencios de Agua (IMC, 2009). Antologías: Descifrar
el Laberinto 2007 (Versodestierro, 2008), 40 bar-
cos de guerra (Versodestierro, 2009), Panorama
Poesía Mexicana (2009 en PDF disponible en la
red).
Estephani Granda Lamadrid
(Puebla, Puebla , 1985)
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Luego de la Casa de Balam
Estephani Granda Lamadrid
La fiera sale de mi cuarto víctima
busca la sangre para hundirse dagas de cristal
entre las piernas
Ella quiere aferrarse al sacrificio
a la sangre que blanquea:
Mácula de llanto
Se araña el vientre
y la noche pesa cuando se llena de gemidos ausentes
invisibles amantes
fieritas :
juguetes para hacerse sangrar
llagas de iniciación
versículos de olvido que sabe de memoria
boca reventada en sangre por mascar piedras dulces
24
HAZTE fuerte para mi lengua
toma mi corazón y esta coraza de músculos suaves
Toma las avenidas que trozan mi cuerpo en líneas
verdeazules
deletrea con brasas dulces la canción:
Hurga dentro de mi vestido
donde se fatiga el ojo de la noche
donde la humedad nos llueve:
No se trata de rasgar la carne frente a mí
No es abrirse y mostrar el corazón rendido sobre
la arena
no es esperar a que venga un hombre solo
y nos deje acompañarlo
deslizar tras el espejo tardes de sal
derrotadas
No se trata de reírnos ocultas
de atizar el deseo con tibia leche
No es la miel recorriendo nuestra garganta esta no-
che
no es desear tu cuerpo como lo hace ella
no es que desprendamos con lentitud las páginas
de mi vida
Para la traidora
Estephani Granda Lamadrid
Entre mis manos como finísimos huesos calcinados
está la deshonra de las mujeres de mi casa
Lo sé
Es aprender a ponerse triste
y pedir a cualquiera se quede esta noche
Es besar al niño moribundo
despedirse
esperar por siempre
Es abrir los ojos un día y saber que no estás en
casa
que ya nunca más en casa habrá un desahuciado
que te desee
Te recuestas:
lascivas piernas abres esta noche
Es cuestión de sentirse complacida por desnudar-
se otra vez hoy
ahora
por sentir todo golpe
Pero habrá que operarse los ojos
porque esta luz se agolpa dolorosamente en las
pupilas
Las noches se vienen encima como piedras
y rasgan carne blanda
y habrá alguien que desee ser desgarrado
y tú no podrás cortar esa garganta
Esta noche
duermes con el calor en las mejillas
con las piernas descubiertas
y esperas
como ayer
a la navaja nocturna atravesando tu corazón
del libro Casa de Navajas (Versodestierro 2009)
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Húmeda de hundirse en el río
de ver mujeres en luto
de envidiar hilanderas del pueblo
La fiera se siente culpable por no tener pechos de
mujer hermosa
La fiera se siente triste porque a escondidas se ha
enamorado

La fiera es una fruta que ha caído
cuando nadie tenía hambre
25
Melodía de cohete sideral
Gerardo Grande
Melodía de cohete sideral
Mi lengua es un ciempiés
que baja todas las noches
a mirar el corazón del mundo
dormido en mi
garganta
desde que un planeta me descubrió temblar
en una fotografía
como tiembla la luz de las
estrellas muertas
Viajaré en sombreros de mujer

alrededor del mundo
mundo enamorado de mí
de tu cuerpo de cristal
mujer con hélices como
manos
dijiste que soy una nave
con animales invisibles en los huesos
y soltaste tu cabello lazo de un gusanito del tiempo

para que volviera a la infancia

cuando habitaba un planeta
donde los hombres eran sonidos caminando
y las nubes ojos desparramados
de árboles
en llamas
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Miembro fundador de la revista Nostalgia del Pájaro Vagabundo. Ha participado en la antología Dulce or-
questa de organilleros y tambores de Narrativa mexicana; y con poesía en la Gaceta Literal; en el libro “Los
valientes cere6rales y las flores 6inarias 6ajo el arcoiris perpetuo”. Ha publicado la plaquette de poemas y
prosa poética Circo de animales invisibles y actualmente forma parte de “La Red de los Poetas Salvajes”.
Gerardo Grande
(Ciudad de México, 1991)
26
Vuelo hacia otro planeta
desde hace tiempo me desplazo como la luz por
el universo
llevo un chip bajo la lengua dibuja los cauces que dan vida
a los ríos
de lentejuelas esparcidos tras tus
pasos
en mi camino he juntado el canto de las cigarras y los grillos
desde que el hombre aprendió a escuchar su alma en el cantar de los
animales
Fui un niño que congeló caballos de papel en espera de revivirlos
después de muchos meses de muchos años cuando
fuera grande
para regalar a mis hijos un fósil construido por su papá
una melodía que llevaran cerca
del corazón como la que me sembró mi padre la noche cuando todavía no
era niño
y la sembró con la certidumbre de que pintaría
mi piel
y su reflejo fuera despacio por mis pulmones mis arterias mis enjambres de
arena y ritmos para revelar mi forma de cohete sideral y llenarme la sangre
de puntos como sirenas/ecos de luz la historia del planeta en el que viví
y cuando llegara el día de irme a otro Universo
arrastrara sirenas en mi sangre Para demostrar que también soñábamos
que en nuestro planeta había
metáforas y labios bicicletas con campanitas de colores rinocerontes
púrpuras
y miradas como transformadores de una ciudad fundida
en la noche
Pero nos convertimos en otras cosas unos piedras otros ceniza
espejos abandonados en la oscuridad de mi voz
lagartos sin ojos
y el resto inventamos nuestro viaje como luz hacia otro Universo
atrapados en el pentagrama de nubes
y edificios
con caballos y melodías pintando mi sangre
Y así, primero fui barquito de papel; y sopló el viento y soplaron aves de entre
tus piernas, entonces yo quise seguirlas.
Me convertiste en ave, mi voz se terminó pero las plumas de luz ya
son cohetes que me buscan en el espacio.
Cassandra, desde otro universo descodifico tus ojos. Las flores
binarias que se multiplican en tus ojos. o
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Carlos Robles
La luz del sol se apagaba lentamente en el ho-
rizonte, aun me encontraba sentado en la vieja
mecedora en el pórtico de mi casa, bebiendo
alcohol del más barato mientras en mi mano iz-
quierda sostenía la vieja y fiel escopeta, cargada
y lista para atacar, escuchando el enorme silencio
que se apoderó de las calles. Le di el último trago
a la botella lanzándola lo más lejos que pude y
entré a la casa. Mi hermano, tumbado en un sofá,
observaba la televisión apagada, y Syd, le ladraba
a la nada; esa nada que se acercaba.
Leo, mi hermano, se levantó sólo al mirarme en-
trar, comenzando a cerrar puertas y ventanas,
atracándolas lo más que podía. Tomó a Syd de su
collar y lo metió en la alacena vacía de la cocina,
le lanzó un trozo de carne y cerró la puerta con
llave. Subí las escaleras hasta llegar a mi alcoba,
mire por la ventana que daba justamente a la de
mi vecino. Su hija mayor, Miriam, me miraba con
lágrimas en los ojos sosteniendo un revolver entre
sus manos, movió sus labios para decirme algo,
pero cerré la ventana. Era la hora.
Justamente cuando el sol lanzó su último rayo de
luz en la distancia, dando paso a la oscura noche,
las calles volvieron a rumorar. Se escuchaban gri-
tos lejanos de dolor, agonía e impotencia; mi her-
mano entró en la habitación escopeta en mano,
nos miramos unos segundos y lo acompañé has-
ta la sala, donde él volvió a sentarse en el sofá. Me
sentía más cómodo en un viejo sillón desgastado
por la humedad y el tiempo. La oscuridad y el frio
eran los dueños de la habitación, de la casa. Se es-
cucharon unos pasos avanzar por el corredor del
pórtico y Leo apuntó hacia la puerta firmemente,
sus manos, a diferencias de las mías, no tembla-
ban al apuntar un arma, yo sólo observaba. Los
pasos aceleraron el ritmo, pero se alejaban y de
repente, todo volvió a quedar en silencio.
El tiempo pasaba rápido, el ambiente era casi
mudo; la carne con sedantes que Leo le había
dado a Syd había funcionado. El reloj ya marcaba
las 4:47AM, el amanecer se acercaba y el sol salía
exactamente a las 6:05AM, era la hora de dormir,
relajarse y prepararse para la noche. Me levante del
sillón enfilándome al sótano por la botella del whis-
ky más barato que pudiera existir. Al llegar encendí
la luz y comencé a andar por el largo pasillo donde
estaban todas las botellas de licor que poseíamos.
Llegué donde el whisky me esperaba, tomé la bo-
tella, apagué la luz y regresé a la sala.
Al subir las escaleras del sótano, sentí una presencia
frente a mí, era Leo que me tomaba del hombro
y con su dedo índice me indicaba guardar silen-
cio; volvimos a bajar juntos las escaleras. Leo cerró
lentamente la puerta dejándose caer a mi lado. Es-
taban afuera de nuestra casa, nos olían y querían
entrar y devorarnos.
El tiempo avanzaba, a lo lejos se escuchaban gritos
y disparos, así que Leo y yo subimos corriendo las
escaleras con las escopetas listas para la acción, sa-
limos a la sala y la oscuridad nos traiciono, Leo tro-
pezó con una vieja silla y quedó tendido en el suelo
de la cocina. Yo aterrado y aferrado al arma me
quedé inmóvil para proteger a Leo de lo que es-
tuviera afuera asechando, me agaché para adver-
tirle, pero estaba inconsciente, probablemente se
habría golpeado la cabeza al caer. Aprovechando
el estado de Leo y que podría pasar desapercibido,
tomé el viejo mantel de la mesa y lo cubrí de pies a
cabeza y escondí su escopeta bajo la alfombra.
Comencé a subir las escaleras en dirección a mi
habitación, los gritos seguían haciéndose cada vez
más fuertes. El reloj marcaba las 5:57AM. Me que-
dé parado frente a la ventana cerrada de mi cuar-
to, mirándola fijamente por un momento, hasta
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a mover la cola y juguetear con Leo. Tocaron a
la puerta y fui a abrir. Miriam, con lágrimas en los
ojos, se encontraba ahí y se lanzó abrazándome
llorando. Con sus labios rozando mi oído dijo “De-
biste dispararme a mí”. La alejé, la miré y giré mi
cabeza hacia Leo diciéndole: “Saben que estamos
aquí”. Leo miró a Syd, después a Miriam y final-
mente me miró a los ojos y me contestó: “Esta será
una larga noche”. Tomó su escopeta y se dirigió
al pequeño cuarto en el sótano donde guardába-
mos el resto de las armas. Sujeté a Miriam por los
hombros, la miré fijamente y con una sonrisa en
los labios rompí el silencio: “A ti te estaba apuntan-
do… zorra.”
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que decidí abrirla un poco para ver qué estaba pa-
sando. Asomé mi ojo por una pequeña ranura y vi
la ventana de mi vecino destrozada con manchas
de sangre. Descubrí entonces, que los gritos ince-
santes provenían de ese hogar, cuyas habitaciones
ahora eran iluminadas por los constantes disparos.
Los tenían, estaban acabados. En la habitación
frente a mis ojos una silueta se apreciaba; unos ojos
llenos de lagrimas miraban en dirección a mí, y un
revolver descargado que humeaba en la mano de-
recha apuntaba y disparaba una y otra vez a la sien
de la silueta. Detrás de ella, otra silueta se aproxima-
ba lentamente con una mirada endemoniada llena
de deseo mirando a la joven; de sus labios brotaba
sangre fresca que recorría su mentón hasta des-
prenderse y perderse en la oscuridad. La criatura
abriendo inexplicablemente la boca, avanzó hacia
la chica que temblando y llorando, había dejado
de gritar y ahora lo miraba sólo con unos ojos que
clamaban por ayuda. Cuando el ser estuvo a punto
de morderla, una bala atravesó la cabeza de éste,
destrozándola y dejándola esparcida por toda la
habitación.
Mis manos sujetaban la escopeta humeando, el
dedo índice en el gatillo y la mirada perdida en
dirección al frente, pero sin mirar realmente nada.
Reaccionando inmediatamente miré a la joven con
los ojos cerrados apretando los puños sin revólver
en mano, al mismo tiempo que dirigía mi mirada
hacia la habitación más cercana, donde unos ojos
endemoniados y llenos de hambre me observaban
mientras sujetaba la cabeza de Phil desangrándose.
La lanzo al suelo y salto por la ventana en dirección
a la mía. Justamente cuando estuvo a punto de en-
trar, la luz del día iluminó el callejón haciendo dete-
ner al ser que comenzó a correr hasta desaparecer
entre las casas y arboles.
Eran las 6:05AM. Miré a Miriam que me veía ho-
rrorizada, pero agradecida, di media vuelta y bajé
las escaleras. Leo estaba incorporándose mirando
a todos lados en busca de su escopeta, le señalé el
lugar donde la había ocultado. La tomó inmedia-
tamente, se levantó y abrió la puerta de la alacena
donde Syd despertaba casi al instante y comenzó
29
Athos Ariel Franco
Era de tarde. Él había terminado sus pendientes.
Era sábado. Ella no había hecho planes con sus
amigas. Era otoño. Era la época perfecta para
enamorarse en esa ciudad. Él había salido para
dar una vuelta. Era de tarde. Ella fue a comprar
una bufanda nueva que hiciera juego con el co-
lor en el que se tornaban sus ojos cuando llegaba
esta temporada. Él escuchaba música con su iPod
en silencio y dejaba a volar su imaginación. Ella
también. Era el día perfecto para el inicio de una
nueva temporada.
Él solía comprar café para llevar y caminar despa-
cio dándole vueltas a sus pensamientos. Le gus-
taba mirar las pocas casas bonitas que quedaban
en la ciudad. Le gustaban los días lluviosos y el
viento fresco de la orilla del mar. Sus días pasaban
lentos y bastante monótonos. Se imaginaba mu-
cho vivir en un lugar tranquilo, con poco tránsito.
Encontrar, tal vez, alguien interesante, tranquila,
con sólo ganas de pasar las tardes en el sofá o
en la cama, viendo películas o cortos acurrucados
toda la tarde. Seguir estudiando y divertirse uno
que otro fin de semana. Hacer regalos, dar sorpre-
sas, qué va. En su mirada había cierta esperanza
de que algún día tuviera todo eso.
Ella disfrutaba sus días en la universidad. Tenía
muchos amigos y amigas, siempre estaba rodea-
da de personas. Sin embargo, ansiaba encontrar
alguien con quien pasar los días de tal manera
que pareciera que el tiempo no pasaba. Soñaba
en secreto con alguien que supiera lo que sentía
o necesitaba sin tener que decírselo. Alguien que
no temiera decirle las cosas que pasaban por su
cabeza. Ella buscaba frases en las fotografías de
la ciudad que le gustaba tomar con su cámara
digital. Se imaginaba alguien con el que pudiera
pasar las tardes en el sofá o en la cama, viendo
sus fotos o películas o cortos acurrucados toda la
tarde. Alguien que con una sonrisa llena de ternu-
ra jugara con su cabello, así como hacía ella misma
antes de dormir, sonriéndole a la oscuridad. En su
mirada había cierta esperanza de que algún día tu-
viera todo eso.
Hay veces, realmente muy pocas veces, cuando el
destino te acerca a lo que más sueñas.
Las tiendas estaban abarrotadas de gente ese día
de Noviembre. Resultaba algo extraño pues la
quincena aun estaba lejos. Él sólo fue a mirar qué
había de nuevo. Ella había recorrido ya tres tiendas
sin encontrar la bufanda perfecta. La tarde estaba
lejos de terminar. Él pensaba que, tan sólo tal vez,
en medio de la gente podría haber una persona
como con la que él soñaba. Ella miraba la gente
pasar mientras descansaba un momento en los
asientos de la parte de los zapatos. Le dolían los
pies. A él le dolía la cabeza así que optó por volver
a casa. Bajó las escaleras eléctricas. Ella pensó que
había sido un desperdicio de día. Se paró y caminó
hacia la salida. Las promotoras ofrecían perfumes y
maquillaje. Los promotores ofrecían últimos mode-
los de celular. Y, cerca de la salida, en la montaña
de bufandas, ella vio una que podía ser del color
que buscaba. La vio de lejos. Incrédula, empezó a
caminar. Se distrajo con el aroma de un perfume
que le encantó, pero no lo compró.
Hay veces, realmente muy pocas veces, cuando el
destino te acerca a lo que más sueñas.
Caminó a la montaña de bufandas y había un chi-
co ahí. Tenía en la mano la bufanda que ella había
visto de lejos. Sólo la sostenía mientras la miraba. Tal
vez le hacía recordar algo, eso parecía al menos. Se
colocó a su lado y buscó en toda la montaña de
bufandas y no encontró una igual. Él seguía hip-
notizado en la bufanda café a cuadros. Ella lo miró.
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Él la miró a ella. Sonrieron. Él le ofreció la bufanda
muy amablemente. Ella se negó. Se quedaron mi-
rando un momento. Sonrieron. Era de noche ya.
Era Noviembre. El compró la bufanda. Ella se mar-
chó. El llegó a su casa, prendió la luz y se dejó caer
en la cama. Ella llegó a casa, sonó su celular. Era su
mejor amiga. Hablaron. Él se imaginó a alguien a
su lado, abrazó la almohada. Ella se imaginó a al-
guien a su lado, inclinó la cabeza sobre el sofá car-
mesí. Ella quiso realmente aquella bufanda, pero él
tenía todo el derecho de comprarla. Se quedaron
dormidos. Mañana sería otro día.
Hay veces, realmente muy pocas veces, cuando el
destino te acerca a lo que más sueñas.
Pero eso nunca será suficiente.
31
Fue la última semana de abril, en vísperas del cie-
rre del Festival Sinaloa de las Artes y en la Plazuela
Machado donde tuve contacto por primera vez
con Luis Moro. Una amiga promotora cultural del
Museo de Arte de Mazatlán en una reunión de fin
de semana, una mesa ocupada por mujeres don-
de confluyen todo tipos de discursos y entre las
temáticas rigurosas están el arte y cultura comen-
tó: “He conocido un artista español muy chin-
gón, un pintor apasionado del mundo animal
y los insectos.” Acto seguido, brindó detalles de
la charla entablada con el segoviano que venía
invitado por el Instituto Sinaloense de Cultura con
una exposición montada en Culiacán en la Galería
de Arte Moderno.
Cuando los ojos de mi amiga se cierran y los sin-
croniza inclinando su cabeza, es afirmar que ha
nacido una idea y no tardó ni dos segundos en
proponerla: “Tienes que entrevistarlo, no dejes
pasar esta oportunidad, te va encantar su obra
y su sentido de conciencia social”. Y me avienta
un discurso de justificación artística “Sí, muy bien
mi estimada, pero ¿Cómo lo contac…?”
No había terminado la pregunta y pasó cerca de
nuestra mesa un hombre de estatura media, Rita
eleva su voz “¡MAESTRO!… ¡Estábamos hablan-
do de usted!” Y fue la primera vez que platiqué
con Luis Moro después del protocolo de presenta-
ción: “ella es María Félix y escribe para el Sol de
Mazatlán y quiere hacerle una entrevista”, ase-
veró mi amiga, “Y ¿Por qué no la hacéis de una
vez, venga?” Ese cuestionamiento de Luis Moro,
me metió en aprietos. No tenía un contexto, sólo
el expuesto frente a un par de cervezas “Me en-
cantaría pero no vengo preparada, quiero ver
su obra y documentarme.” Entre el intercam-
bio de diálogos y el corto tiempo que estaría Luis
Moro en Sinaloa no podíamos fijar una cita, pero
comentó que inauguraría exposición doble en
San Miguel de Allende y en esas fechas yo andaría
por Guanajuato entonces se acordó que la entre-
vista sería en el Bajío.
Luis es un hombre conversador, rápidamente
quería saber detalles del tema que más cautiva
a los extranjeros: El narcotráfico y la violencia en
Sinaloa que en los últimos años es un capítulo ro-
María Félix Raygoza Viera
Mi obra es una metáfora sobre el hombre,
la vida y el final de un ciclo
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mántico en la sociedad mazatleca; todos los días
se habla de este ítem. La violencia en nuestro país
es un tema que seduce a propios y extraños por
todo el desplegado mediático y la representación
física a través de los asesinatos, una analogía sería
una canción ranchera de dolor, cuando la escu-
chamos nos remueve heridas que nunca cerra-
rán, este fenómeno es así: una gran fractura social
que nunca soldará y una situación que preocupa
a artistas locales y extranjeros.
Moro, es un trotamundos, parte de su análisis y
discurso se basa en el método comparativo pero
sustentado en una apreciación y respeto a esa di-
versidad y pluralidad del contexto “macro” que
va palpando e involucrándose con la observación
de esos elementos culturales, sociales, políticos y
sobre todo los naturales que plasma en sus “Mi-
croscomos”.
Tiene un año y medio viviendo en México y ha
visitado diversos países, estos viajes le han servido
de referente para darnos una explicación de las
similitudes y diferencias entre la mafia italiana, ma-
rroquí y mexicana, cualquier día quizás dibujará
o pintará algunos moscos comiéndose los unos a
los otros en un cuadro aludiendo al problema del
narcotráfico.
La Primera acción que hice al llegar a San Miguel
fue localizar a Luis y de ahí deduje que si tuviera
que comparar al maestro Moro con un animal, se-
ría con un mamífero acuático, se mueve mucho, es
como un delfín; es fácil establecer contacto con él,
pero es un hombre que se ocupa para proyectar
y buscar espacios para su arte y el tiempo siempre
está medido. No para. Utiliza una metáfora muy
peculiar para definir su vida profesional “Siempre
tengo que nadar porque si dejo de hacerlo me
pueden comer los tiburones”.
La fama y el prestigio no lo han hecho perder piso.
Es sencillo y de actitud humilde, cualidades que
no le permiten dormirse en sus laureles. Y así tra-
bajando como hormiguita, estaba ultimando de-
talles de su obra en la Galería Florencia Riestra,
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entonces aproveche para buscar el Museo Nigro-
mante y ver “Paraísos elementales”. Quedé muda,
sorprendida por un par de horas, tenía tiempo
que no veía obra con tanta fuerza y un concepto
bien definido del discurso pictórico, me enganchó
apreciar un mundo imperceptible para la vista del
hombre y esos fondos blancos hicieron realizar un
flash back y ubicarme en mis clases de biología
y nutrición acuícola que tomé en el bachillerato,
recordé las muestras que observábamos en el mi-
croscopio, una pulga de agua (daphnis) enfoca-
da y la luz blanca como fondo.
Ese paraíso microscópico de los insectos se reveló
como un macrocosmos. Me sentí pequeña frente
a todos los sistemas de vidas y universos que exis-
ten dentro y fuera del planeta. La sensación más
allá de las técnicas que utiliza (electrografías, óleos,
acrílicos, acuarelas, grabados) al estar frente a la
obra, es la de introducirse a un portal de los cua-
tros elementos propuestos por los griegos: fuego,
tierra, aire y agua.
Los elementos se plantearon desde la perspecti-
va de los insectos por medio de una clasificación
taxonomía, orden y hábitat, representar al fuego
con una libélula, el aire con moscos, tierra con un
escarabajo y el agua con una larva; son microsis-
temas y estructuras de vida que ignoramos todos
los días. Apreciar la mezcla entre lo figurativo y
abstracto me llevo a analizar más allá del discurso
pictórico: el social. A pesar de tener casi tres años
escribiendo por accidente notas culturales, me
sigo sintiendo corta para realizar una crítica sobre
plástica.
Detrás de la pintura de un mosquito estampado y
provocador hay algo más, para Luis Moro repre-
senta “Una sociedad que diariamente está cam-
biando, pero también una, donde constante-
mente nos estamos estrellando. Vamos camino
a estrellarnos de manera global y acabará el
fin de un ciclo, como decían los mayas, no es el
fin del mundo, pero sí el fin de una era. Vamos
a una velocidad desorbitada y la humanidad
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acabará como los insectos: estrellados en algún
vidrio, en realidad, para este universo somos
unas hormigas”. Y efectivamente me sentía un
formícido más contento, tenía los referentes leídos
previamente de las páginas electrónicas donde dis-
currían algunos temas sobre la obra de Luis Moro
y había interactuado con la obra. Estaba lista para
entrevistar.
Fue el domingo dos de mayo y se acordó que se-
ría en Atotonilco la entrevista, nuestro delfín sego-
viano quería visitar el pueblo y propuso: “María,
¿qué os parecéis, si vamos juntos y en el trayec-
to ir haciendo la entrevista.” Nos encontramos
en la Fábrica la Aurora y luego tomamos un ca-
mión y nos llevó al pueblo ubicado a ocho kilóme-
tros de San Miguel, Moro quería ver los retablos
de la iglesia de Jesús de Nazareno construida en
el siglo XVIII.
En Atotonilco el monarca indiscutible era el sol. El
camión nos dejó en la calle principal, sobre ella ha-
bía un mercadito ambulante. Luis expresó: “Me
fascina esto de México, puedes encontrarte
con cada cosa”. Y sus ojos se perdían entre figu-
ras religiosas y puestos de comida, hacía pausas
para tomar algunas fotografías, compró una bolsa
de cacahuates, regalaba puñitos a algunos niños y
ancianas que encontró en el recorrido. La nave del
templo acaparó la atención de los dos y las piernas
nos llevaron a la puerta, el delfín se sentía en una
bahía, sus ojos se clavaron en los murales y óleos.
Fue el único momento donde se hizo el silencio,
nos dedicamos a observar.
Salimos de la iglesia y en un puestecito de gorditas
hicimos la entrevista bajo la sombra de un árbol.
Los ojos de Luis son del color del cielo después de
un día lluvioso: claros. Moro, se dedica a la pintura
desde los trece años de edad, autodidacta y su
vinculación se la debe a su ciudad natal. “Hay dos
ciudades en España que tienen una panorámi-
ca increíble: Una es Granada y la otra es Sego-
via, mi relación con la pintura empieza con el
paisaje y el hecho de salir a pintar al aire libre,
ayudó a mi contacto con el mundo
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animal, “Los microscosmos’ o “Microuniversos’
(Es el nombre que se le da para representar a la
vida microscópica frente a las grandes estructu-
ras, desde una célula hasta las galaxias) desde
el año dos mil vengo pintándolos.” Paramos un
momento para ordenar, yo pedí una gordita de
nopal, el pintor de carne deshebrada.
Y mi primera curiosidad era saber ¿Porqué lo había
atrapado el mundo de los insectos?, siempre se nos
dice desde niños que algunos son feos y peligro-
sos, que tengamos cuidado y le lancé la pregunta
-Mi interés por el mundo animal, se da cuando me
voy a vivir a un pueblo de Castilla y lo único que
había eran insectos, me parece que es un animal
que en toda la historia del arte no se ha valorado ni
tomado en cuenta, el setenta por ciento del reino
animal son insectos y quería conocer este país por
esa variedad y toda la representación que tienen
en las culturas prehispánicas”.
Los platos con las dos órdenes se hicieron presen-
tes y mientras Luis mordía la gorda y con un “um”,
aprobaba que tenía buen sabor. En mi cabeza
rondaba la hipótesis sobre los fondos que utiliza
y para comprobarla pregunté “¿Por qué manejas
fondos blancos?” -“Me quedo en lo esencial por
eso mis fondos son blancos, no me interesa de-
corarlo, me voy a lo primario del ser vivo, yo de
pequeño jugaba mucho con el microscopio y
después de treinta años en la pintura, resulta
que me regreso al origen, a la niñez. La obra
de cualquier creador es muy autobiográfica,
me gusta mucho lo que engloba lo “micro” y
el “macro”, lo que encierran las miniestructuras
universales se reflejan en lo macro, estoy pin-
tando la energía de la vida, la metáfora de la
muerte, la mosca es una excusa para hablar de
estructuras universales, el drama que está vi-
viendo un país”. La comprobación afirmativa de
mi idea, quedó corroborada con la respuesta.
El cuadro que me impactó en Nigromante fue “mi-
crocosmo número IX”, tenía sentimientos encon-
trados me provocó impotencia al ver el caos que
proyectaba, hasta cierta familiaridad por la violencia
que pude percibir, me remontó a mi Sinaloa, com-
partí está idea con Luis y me aclara que se inspiró
en Palestina “Porque un insecto puede ser como
un país, porque somos como hormiguitas que se
están desquebrajando.”
Luis es también una estructura comunicativa,
acompaña sus frases con el movimiento de mano
izquierda, sus ojos y agrega “Mi obra es una me-
táfora, sobre el hombre, la vida y el final de un
ciclo, tiene una parte de conciencia ecológica,
al tratar de ver el mundo de estos seres, que los
comparo con nosotros y tienen una importancia
fundamental en el equilibrio del planeta, una re-
flexión para ver un ser minúsculo, en una guerra
hablamos de víctimas pero no pensamos en el
desastre ecológico”, frase que me hizo pensar en
el derrame petrolero del Golfo de México.
Luis Moro se identifica con la plástica de Francisco
Toledo dice sentir una conexión especial “Tenemos
en común algunos gustos y preocupaciones: Los
insectos” Recordé al chapulín o grillo que está del
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oaxaqueño en la exposición permanente en el
Museo de Arte de Mazatlán.
Siempre he pensado que los artistas plásticos tie-
nen como técnicas de cabecera y he considerado
que también algunos colores. Luis Moro ama a to-
dos los colores, pero dice que hay periodos que la
selección de ellos depende del estado de ánimo.
Con un tono serio le pregunté qué era la vida
“Es un camino para recorrer los obstáculos, la
gente que va evitándolos, son las personas que
evaden el amor.” Para Luis Moro ser artista, no
es nada fácil, por eso muchos se dedican a la ense-
ñanza y él desde pequeño visualizó su sueño y se
ha entregado de lleno para materializarlo. Un pin-
tor extranjero que en menos de un año ha mon-
tado diez exposiciones en nuestro país. No para,
es de facto.
El sonido de la grabadora me indica debo termi-
nar, doy las gracias por el tiempo y que era un pla-
cer el haberlo conocido, después de casi dos horas
de entrevista Luis comenta “Aquí tenéis material
María Félix Raygoza Viera
Profesora y colaboradora del diario el Sol de Maza-
tlán en la sección de comunidad y cultura. Egresa-
da de la Facultad de Ciencias Sociales de la Uni-
versidad Autónoma de Sinaloa donde estudió la
Licenciatura en Ciencias de la Comunicación y la
Maestría en Ciencias Sociales.
Trabajó de reportera en las revista: “Mi súper Dia-
rio” especializada en contenidos para niños y la
revista en inglés “On” editadas bajo la firma del pe-
riódico El Debate en el 2008. Participó en el equi-
po de producción del largometraje “Los Clavos de
Cristo” (2000) y fue codirectora del mediometraje
“Ser comunicólogo y luego qué” en 1999.
Actualmente es Asesora Técnica Pedagógica en-
cargada del área académica de la Zona 05 de Se-
cundarias Técnicas en Mazatlán, Sinaloa.
para redactar un libro” solté una carcajada. El
hambre había vuelto a aparecer, así que nos mo-
vimos y nos instalamos en un puesto de carnitas.
Regresamos a San Miguel, no sin antes pegar una
carrera de cien metros para alcanzar el camión.
Después del puente del primero al cinco de mayo,
regreso a casa. El trabajo de profesora me abru-
maba, eran casi finales, el cierre de ciclo escolar,
talleres y capacitaciones de última hora, entrega
de análisis e informes de los avances de la zona es-
colar en el área académica, nunca pude darme el
tiempo para ver la exposición de Culiacán y estaba
triste; no justificaba mi trabajo de redacción perio-
dística para el hecho noticioso de la vida cultural
del puerto, pero algo dentro de mí decía que no
fue en vano, después del diálogo con Luis desde
ese momento me esmero más que en mirar, en-
foco mis ojos en observar a esos seres pequeños,
diminutos que se van cruzando en mi entorno.
Inició Agosto y con una grata sorpresa: “Microcos-
mos” y la fuerza de ese microsistema representado
a través de los insectos llegaba al Museo de Arte
de Mazatlán proyectándose como la mejor expo-
sición del año. Y ver a ese delfín segoviano traba-
jando como hormiga y disfrutando de la cultura
fue y será enriquecedor para el puerto.
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El festival del monólogo ha venido a favorecer
la promoción de un género muchas veces rele-
gado por el público mazatleco por razones que
van desde el bajo nivel de los actores hasta la
falta de promoción por parte de las institucio-
nes o grupos de teatro; afortunadamente este
no fue el caso. El Museo de Arte de Mazatlán
se llenó los 9 días con las presentaciones de
los monólogos, a diario había que llegar media
hora antes para poder alcanzar un buen lugar,
esperar que no lloviera y disfrutar al aire libre las
puestas en escena.
En el primer día “Medea del Olimar” de Maria-
na Percovich, se sentía una atmósfera triste al
entrar por el pasillo y ésta se agudizó con la pre-
sencia de una mujer robusta que nos sorpren-
dió con el profundo dolor de su rostro que an-
gustiaba al mirar a los ojos a los espectadores.
Cansada y desanimada, nos atrapó al instante
con su actuación, no decía nada ni se movía,
bastaron sus ojos para construir un poema en el
escenario, sabíamos de antemano que era una
“Medea”, por lo tanto creímos decodificar su ex-
presión corporal cuando llega su presentación:
“Medea del Olimar
Soy una asesina triste
Obesa y vacía
como una vaca en un tajamar inútil
que busca en el fondo de barro y pasto
lo que Seca dejó a su paso
Vaca”
17 de Julio 2010
Durante la puesta la actriz Bertha Moreno reali-
zó lecturas en atril donde describe a los persona-
jes y por supuesto los hechos, aunque parecían
espeluznantes y lejanos están basados en suce-
sos verídicos de un pueblo uruguayo. Al final,
el monólogo deja cuestionamientos en el aire
y corta abruptamente dejando escapar muchos
¿ya? entre el público.
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Anahi Juárez
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Otra destacada participación fue la del actor
Emmanuel Márquez personificando a Mefistó-
feles (el diablo) en una adaptación de la prime-
ra parte de la obra “Fausto” de Johann Wolfang
Von Goethe. De forma muy dinámica y diverti-
da utilizó títeres y escenografías que salían del
interior de baúles formando los ambientes óp-
timos para atraparnos en cada segmento de la
historia. Un Mefistófeles descarado y provoca-
dor se presentó involucrando al público desde
el primer momento, sobre todo cuando invitó a
uno de los espectadores a personificar a Fausto,
y para nuestra suerte eligió al director de esta
revista quién debutó con éxito en el escenario.
Con una voz narrativa y excelente capacidad de
improvisación, Emmanuel Márquez nos atrapó
dentro de una de las obras literarias más impor-
tantes, demostrando que hasta una pieza ma-
gistral como ésta puede llegar de una manera
sencilla al público sin el requisito de ser un lec-
tor asiduo y así provocar curiosidad para cono-
cer la segunda parte de la historia.
19 de Julio del 2010
Los que conocemos y respetamos el trabajo
de Guillermo Henry esperábamos con ansias
el cuarto monólogo para disfrutar de la pues-
ta “Una velada con Vincent Price” espectáculo
basado en la obra de Edgar Allan Poe y Vicente
Quirarte bajo la dirección de Eduardo Ruíz Sa-
viñón.
Un hombre pálido cobra vida en escena colo-
cando distintos artículos sobre un escritorio, en
un ambiente macabro y oscuro, su voz estre-
mece y nos lleva hacia un recorrido de la vida
y obra del ahora mítico Edgar Allan Poe; con
un lenguaje denso, los diálogos nos adentran
en un discurso poético y totalmente lírico que
si bien al inicio cansó un poco a algunos de los
espectadores que parecían no entender mucho
al no conocer la célebre obra; la combinación
de ajenjo, el humo azulado, la musicalidad de
los versos narrativos de Poe y el excelente ma-
nejo de la voz de Guillermo Henry logró atrapar
al público: los niños se aferraban a los brazos
de sus madres y algunos más grandecitos ni
parpadeaban, el estruendo del verso “Nunca
más” hacía salir a las palomas que anidan en
el viejo árbol del Museo de Arte. El intermedio
nos dio un respiro para después seguir con “El
Corazón delator” sin duda vimos el ojo del viejo,
y escuchamos cada latido de su corazón, des-
esperamos durante el acecho del asesino y por
supuesto sentimos meyito; sin duda una noche
mágica y sobrenatural.
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“La Pantera Rosa Mexicana” con la actuación y
dirección de Cecilia Sotres Castillo.
Todos los presentes creíamos que la Pantera
Rosa era muda y no imaginábamos que fuera
mexicana y mucho menos con acento francés.
Una rara combinación de elementos nos pre-
sentó una Pantera Rosa muy peculiar, iniciando
con movimientos orquestados por la música de
dos saxofones en vivo que nos mostraba una
Pantera perezosa, no muy simpática e irreve-
rente.
Marcado por el humor negro, este drama so-
ciopolítico nos muestra lo pintoresco de nues-
tro país y los contrastes que se dan dentro del
mismo. Como buena mexicana hace recurso
del doble sentido plasmando lo patético de
la sociedad consumista en la que vivimos, ma-
nejada por los medios de comunicación de los
cuales ni la Pantera Rosa puede librarse. El ma-
trimonio entre personas de un mismo sexo es
otra de las temáticas que se abordan en este
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monólogo, rompiendo todos los estereotipos, el
personaje rosado decide unirse con un asterisco
de peluche estableciendo la posibilidad de unio-
nes amorosas “no comunes”. La Pantera busca-
ba la aprobación entre el público preguntando
si el asterisco y ella podían tener hijos, tal vez
para provocar la negación de algún conserva-
dor, pero para su sorpresa un espectador con
mucho sentido del humor le gritó: “No porque
por el asterisco no se puede” a lo que la actriz
respondió “Los mazatlecos sacan lo peor de mí”
provocando risotadas entre el público.
Si bien no es un humor al que está acostum-
brado el mexicano y sin considerar que la actriz
mostró molestia varias veces por no tener micró-
fono de diadema, La Pantera Rosa Mexicana es
una propuesta diferente que sin duda nos per-
mite reflexionar mediante la risa sobre este país
patas pa´ arriba en el que vivimos.
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En escena observamos un pequeño perro chi-
huahua sobre una caja grande de madera que
robó la atención de todos inmediatamente. Se
escuchaba un tren a lo lejos y un hombre aco-
modaba varios paquetes envueltos en el esce-
nario, se le notaba ansioso y desesperado, y al
encontrarse solo y sin la compañía de un amigo
al que esperaba, decide establecer diálogos con
el perrito que parece muy atento a la conversa-
ción; mientras se preparaba un bocadillo, Iván
Ivanovich el personaje protagonista, nos expre-
sa su hartazgo, cansado de un trabajo mal pa-
gado y de una esposa que parece abusar bas-
tante de su nobleza.
El sueño de este personaje era ser cantante de
ópera, pero se ve frustrado por miles de respon-
sabilidades que cumplir: los encargos de amigos
y vecinos, el trabajo, las reuniones sociales y los
caprichos de su mujer sofocan cada minuto de
su tiempo absorbiendo sus mejores años.
22 de Julio del 2010
“Ya estoy viejo, no puedo dormir, no puedo ha-
cer las cosas que hacía antes, y no tengo espe-
ranza de dejar atrás mi pasado para empezar
una nueva vida”
Trágico a la fuerza de Antón Chéjov es una
puesta en escena totalmente recomendada, dis-
frutable y divertida. Con la excelente dirección
escénica a cargo de Raquel Araujo y una actua-
ción de alto nivel por parte del actor Francisco
Sobero que construye cada detalle de su per-
sonaje emitiendo un mensaje claro y asertivo,
nos lleva a valorar esos pequeños detalles que
nos hacen disfrutar la vida, la buena música, un
amor apasionado y un buen descanso después
de la jornada laboral; definitivamente otro éxito
dentro del festival a cargo de la compañía de
teatro La Rendija
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“Los habladores” de David Holguín
Dirección de Alfredo Vergara
Compañía Tartufo inc.
El grupo mazatleco Tartufo Inc. presentó 5 de
los 23 relatos que conforman “los habladores”
de David Holguín que nos muestra a través
de textos breves un desfile de protagonistas
supuestamente normales, pero que muy fácil-
mente se convierten en verdaderos monstruos
de la vida cotidiana.
Durante las llamadas parecían seguirse organi-
zando, entraban y salían del escenario hacien-
do mofa del debut de algunos de los participan-
tes y de la falta de atención de otros, mientras,
el director Alfredo Vergara con la típica histeria
antes de la función ponía todos sus esfuerzos en
organizarlos y situarlos en un presente, había
que empezar los monólogos, en el escenario un
blanco para que nadie dudara donde colocar el
banco en el que se sentaban cada uno de estos
personajes a expresarnos su discurso.
Entonces, aparece la cochambre, una dama
no muy sofisticada que dice arrastrarse por su
amor a Jaime, él está perdido, se lo llevaron
unos hombres y reparte volantes entre el públi-
co para que la ayuden a encontrarlo.
24 de Julio del 2010
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Después aparece un joven macho que pregona
la frase “mata un puto y haz patria”, discriminan-
do a los homosexuales y haciendo alarde de su
hombría, pero después de una experiencia con
una chica que resultó chico ni siquiera él estaba
tan seguro de ello. En el tercer monólogo, una
chica bastante obsesionada con el tiempo y con
no mucha materia gris, decide manifestarnos
su obsesión por cada segundo que marcan los
relojes. En el cuarto aparece un narcotraficante
preso narrando cómo llego detrás de las rejas y
cantando varias veces al público su propio co-
rrido desatando risas entre los espectadores. Al
final; una “chica plástica” decide modificar su fí-
sico para sobresalir e intercambiar su cuerpecito
a cambio de un poco de venganza.
Cada una de las interpretaciones muestra la
doble moral, las máscaras que solemos utilizar
para adaptarnos y seguir estereotipos arcaicos
como arrastrarse por un hombre, esperarlo aun
sabiendo que nunca llegará, o muy modernos,
como hacerse cirugías para conseguir todo
dando un poco de nalguita. Sin duda el actor
y director Alfredo Vergara ha hecho un trabajo
arduo en la promoción teatral y la formación de
jóvenes. Durante esta presentación fue un gusto
observar el gran crecimiento de algunos de los
integrantes de la compañía, destacando la parti-
cipación de Brayan Solís.
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A.J: ¿Cómo nace TARTUFOINC y con qué ex-
pectativas?
Alfredo: Nació desde 1998 cuando yo pertene-
cía al centro de seguridad del IMSS, en el taller
de teatro que teníamos ahí, yo quería ponerle
Tartufo pero no se pudo porque el taller no era
mío; como grupo funcional inició en el 2005
con los concurso de teatro que organiza CBTIS
junto con mi compañero Héctor Luna y le agre-
gamos el INC para hacerlo más chic (risas) y va-
rios de los chavos que entraron a este concurso
se integraron con nosotros.
A.J: ¿Por qué creen que los grupos de teatro en
Mazatlán no perduran mucho tiempo?
Rebeca: Creo que por la falta de apoyo por par-
te de la sociedad y de las instituciones cultura-
les y gubernamentales, siempre te encuentras
con el rechazo de apoyar económicamente, y
con mucho sacrificio y esfuerzo hay que sacar
adelante las producciones, pero hay que seguir
trabajando y acostumbrar a la gente a asistir a
eventos teatrales.
Alfredo: Bueno, estoy de acuerdo con Rebeca
pero para mí, esto es un acto de amor y la ma-
yoría de los jóvenes lo ven solamente como un
hobby y terminan por desertar, se quedan so-
lamente en el enamoramiento, que es ficticio.
Para mí es un oficio, aunque no viva de esto si
me preguntas qué soy te respondo que soy tea-
trero y no muchas personas quieren esto, del
teatro no se gana dinero, se ganan satisfaccio-
nes, es como una relación de pareja, no ganas
dinero, pero la alimentas con fe y amor.
A.J: En Mazatlán es indudable la promoción
que se le da a la danza, a la música y a la ópera,
sin embargo no podemos hablar de igual ma-
nera con el teatro, ¿Qué podríamos solicitar a
nuestras autoridades culturales de Mazatlán y
Sinaloa?
A continuación, a manera de cierre para esta bi-
tácora y como una invitación a preservar y con-
tinuar el ánimo y renovación que nos ha dejado
este Festival del Monólogo 2010 presentamos
una entrevista a la compañía mazatleca Tartufo
Inc., esperando que se logre considerar la im-
portancia y el valor de tener un espacio para
que los jóvenes se acerquen a la labor teatral en
nuestra localidad.
Entrevista
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Karla: Apoyo para presentar obras en lugares
públicos de manera gratuita para que la gente
vaya conociendo el teatro y se interese en asistir
a otras obras.
A.J: El museo de Arte de Mazatlán ha formado
su propio público, la mayoría de los eventos son
concurridos y la gente tiene buena respuesta y
es constante, háblanos de este trabajo de pro-
moción Freddy:
Alfredo Vergara: Es importante mencionar que
la mayoría de los eventos del Museo de Arte de
Mazatlán son gratuitos y a la gente le gustan las
cosas gratis sean buenas o sean malas, con ca-
lidad y sin calidad, si es gratis la gente va, claro,
el público no es tonto, si no le gusta se sale y
ya; pero es importante mencionar los logros, el
Museo sí tiene su público, y el Instituto Sinaloen-
se de Cultura ha descentralizado algunos even-
tos, como el Festival Internacional del Monólogo
que lo han ha llevado a Mochis, aquí a Mazatlán;
antes se hacían los festivales en los Teatros y hoy
se hacen en el Museo de Arte, se está haciendo
un buen trabajo de promoción, se le trata bien
al público y eso a la gente le gusta.
A.J: ¿Alguno de los integrantes de la compañía
piensa dedicarse profesionalmente al teatro,
ahora con la posibilidad que tienen en Culiacán
con la Licenciatura en Teatro?
Karla y Gaby: Sí es una opción.
Rebeca: Para mí si es una opción y también me
gustaría que los teatros que hay aquí en Maza-
tlán nos apoyaran para hacer teatro dentro de
ellos, que nos dieran la oportunidad de acceder
fácilmente. Que los grupos que se formen se
den a conocer aquí mismo, darles más promo-
ción, más difusión.
Carlos: Es importante también el apoyo entre los
teatreros locales, porque en ocasiones se ven
como competencia y no hay compañerismo.
Alfredo: Yo les doy la opción de la licenciatura
en Teatro en Culiacán, sin embargo no creo que
sea la mejor opción por el centralismo que existe
en el estado, no creo que sea la única que exis-
ta y no estoy de acuerdo con que no se pueda
abrir una Licenciatura en Teatro aquí en Mazat-
lán, claro que se puede, pero ahí está la opción.
El teatro de la calle y los grupos independientes
también son otra opción, chingarse formando
grupos y consolidarlos también se vale.
A.J: ¿Por qué el público debe ir al teatro y conside-
rarlo como ir al cine o a cualquier otro evento?
Gabriela: Hay que conocerlo primero, darse la
oportunidad y quitarse la idea de que es aburrido.
Alfredo: Primero, el público no está acostum-
brado a ir al teatro porque las pocas veces que
se acercan ven teatro de mala calidad porque
hay pseudogrupos y pseudodirectores que ofre-
cen trabajos no muy buenos. Los que hacemos
teatro tenemos que aprender a educarnos para
recibir crítica; al público le diría que le den una
oportunidad al teatro y que no vean solo una
obra, que vean varias para que puedan tener un
abanico de posibilidades, aunque es una lástima
que no se haga tanto teatro como quisiéramos.
A.J: ¿Qué frutos ha dado tu trabajo, qué satisfac-
ciones les ha dado Tartufo Inc.?
Alfredo: De las satisfacciones que me ha dado
el teatro ha sido la formación de actores como
Brayan, de Rebeca yo puedo decirte que ella sí
es una actriz, otros más que han hecho cosas in-
teresantes, por supuesto el haber participado en
la Muestra Nacional Independiente de Teatro de
Toluca, es sorprendente ver que en otros luga-
res se respeta tu trabajo, cosa que aquí no pasa.
Karla: Yo cuando entré a la prepa no imaginé
entrar a teatro, Carlos me convenció, me gustó
mucho y no pienso dejarlo, aprendí amar al tea-
tro, cuesta mucho trabajo sacar una puesta en
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INFORMACIÓN DEL GRUPO TARTUFOINC:
Integrantes:
Rebeca Astorga
Karla Meraz
Gabriela Martínez
Carlos Contreras
Brayan Salome
Alfredo Vergara (Director)
Estreno de obra:
Autopsia a un copo de Nieve de Luis Santillán
Dirección:
Alfredo Vergara
23 de septiembre en el Teatro Antonio
Haas (IMSS)
Siguen con Monólogos “Los habladores” de
David Olguín
Taller de teatro TARTUFONIC
Los sábados de 12:00 a 5:00 pm $20 pesos por
sábado ( de 16 a 25 años)
escena pero al final vale la pena, cuando ves-
que al público le gusta, te enamoras.
Carlos: Yo soy uno antes del teatro y otro des-
pués del teatro, me ayudó a desarrollarme
como persona en muchos aspectos, he hecho
cosas que en mi vida pensé que haría; económi-
camente no te da mucho pero sí te da muchas
satisfacciones cuando uno hace las cosas de co-
razón y es realmente lo que quieres hacer.
Gabriela: Se siente padre que tu familia y tus
amigos se acerquen al teatro por ti.
A.J: ¿Algo que esperen del gobierno entrante?
Carlos: Necesitan atender con proyectos cultu-
rales, casi no hay programas de promoción al
teatro.
Alfredo: Definitivamente que se descentralicen
los apoyos, los fondos económicos, que se ter-
mine el compadrazgo y ojala sea el gobierno del
cambio como prometen y presumen, en todos
los aspectos, que cambien su perspectiva hacia
las bellas artes, no son entretenimiento sola-
mente, son formativas y que las incluyan dentro
de la educación de niños y jóvenes como parte
curricular de los planes de estudio. Yo no estoy
con el que llega ni con el que va a salir, yo estoy
con el teatro.
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Mazatlán, será sede de un gran festejo cinema-
tográfico. Este mes de septiembre se proyectará
el mejor cine independiente del país, e interna-
cional.
La Tercera Muestra Internacional de Cine Inde-
pendiente CINESEPTIEMBRE se llevará a cabo en
el puerto de Mazatlán del 15 al 19 de septiem-
bre, abrirá nuevos espacios para la proyección
de la cinematografía nacional e internacional y
ofrecerá atractivos eventos, por lo que esta edi-
ción promete superar a las anteriores.
Las proyecciones se realizarán en Museos, Gale-
rías, Centros de Arte y en las calles de este bello
puerto conocido como La Perla del Pacífico.
Los organizadores, con el apoyo de la Secretaría
de Turismo de Sinaloa y el Instituto Municipal de
la Juventud preparan una gran fiesta cinemato-
gráfica. Para esta edición 2010, la muestra se
realizará en las fechas de la conmemoración del
Bicentenario de la Independencia de México.
Para estar a la altura de un evento tan impor-
tante CINESEPTIEMBRE agrega nuevos eventos
dentro de sus actividades: Se une a la ya cono-
cida Selección Oficial de cinematografía, la pre-
sencia de la Sección Injerto de la Gira de Docu-
mentales AMBULANTE; Sección de documental
experimental en la que se incluyen trabajos que
exploran la construcción de la realidad a tra-
vés de la imagen en movimiento. En su edición
2010 Injerto se enfoca en el concepto habitar.
Para ello la selección propone una revisión de
trabajos que hacen referencia a las dinámicas
que moldean la comunión individuo-individuo
de una manera vivencial y cotidiana, así como
la relación que sostenemos, individualmente o
en conjunto, con el contexto que nos rodea.
Conjuntamente se realizarán Talleres y Confe-
rencias impartidos por reconocidos profesio-
nales de la cinematografía nacional, entre los
que figuran Pedro Araneda, director de la Aso-
ciación Nacional de Cineastas Independientes;
los productores de El Estudiante, la película más
premiada de la edición Número XL de la entrega
de la Diosa de Plata; Y una charla con Tony Pa-
checo Productor Asociado de la Serie Bicentena-
rio La historia en corto, el proyecto que Televisa
ha preparado con motivo de las celebraciones
para el Bicentenario.
La tercera edición de Cineseptiembre contem-
pla, a su vez, la participación de dos festivales
internacionales de cine, que estarán presentes
con una selección especial de las películas exhi-
bidas en su más reciente edición. Y la presencia
de un País Invitado, así como Premier en Maza-
tlán de películas mexicanas que en los últimos
meses han recorrido diversos festivales interna-
cionales.
De esta manera, Cineseptiembre continúa con
la labor de promover la difusión y exhibición del
cine independiente, con el objetivo irrevocable
de presentar películas que no tienen espacio en
el circuito comercial, inédito al marco geográfico
de la Muestra, acercando a un mayor número
de asistentes.
Consulta la programación en:
www.cineseptiembre.net
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CASA DE LOS PÉREZ MEZA
Todos los martes de septiembre
Ciclo “Humor a la Coen”
Mes dedicado a los Hermanos Coen, máximos re-
presentantes del cine independiente norteameri-
cano.
Películas: Educando a Arizona, El hombre que nun-
ca estuvo, ¿Dónde estás, hermano? y Un hombre
serio.
Horario: De 6 de la tarde a 8 de la noche.
Cuota de recuperación: Consumo en el café
Sábado 25 de septiembre
Elisa Pérez Meza
“Fuera de la ley; corridos de la Revolución”
Participan Carlos Ambriz, Gaspar Velarde y el Ma-
riachi Continental
Horario: 8:30 pm
Cuota de recuperación: 150 pesos.
Informes:
Dirección: Melchor Ocampo #510
Centro, Mazatlán, Sinaloa.
Teléfono: 9817987
Email: Casadelosperezmeza@hotmail.com
Casadelosperezmeza@gmail.com
MUSEO ARQUEOLÓGICO
DE MAZATLÁN
SEPTIEMBRE
Presentación del libro
Patrimonios históricos y culturales en El Fuerte.
De Gilberto López Castillo y María de los Ángeles
Heredia Zavala
Horario: 8 pm
2 de septiembre
Mesas redondas de la independencia en Sinaloa
A cargo de investigadores del: Instituto Nacio-
nal de Antropología e Historia
Universidad autónoma de Sinaloa y el Colegio de
Sinaloa
Horarios:
10 y 11 de septiembre
10 de septiembre: de 4 a 8 pm
11 de septiembre: de 11am a 1 pm
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Sede de Cineseptiembre en el área de docu-
mentales
Temas de la independencia y la revolución mexi-
cana
15 al 19 de septiembre
Horarios: 11am a 2 pm.
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OCTUBRE
Exposición fotográfica de la revolución
mexicana
Horario: 8 pm
Primera semana de octubre
Presentación del libro
Repercusiones socioculturales de la independencia
y la revolución en Sinaloa: nuevas miradas (Compi-
lación)
Presentan Roberto Mendieta Vega
Fernando Rodelo Mendoza
15 de octubre
Informes:
Dirección: Sixto Osuna #76.
Centro Histórico, Mazatlán, Sinaloa.
Teléfono: 9811455
Email: museomazatlan.inah@gmail.com
CASA DEL CARACOL
SEPTIEMBRE
Cuenta Cuentos
Para niños de 3 años en adelante
Todos los viernes y sábados
Lectura de 2 cuentos seguida de
una actividad
Viernes
Horario: 7 a 8 pm
Costo: 15 pesos
Lectura informativa: Ciencia básica
para niños
Sábado
Horario: 7 a 8 pm
Costo: 25 pesos
Presentarse 10 minutos antes de
la hora de inicio.
OCTUBRE
Sexto aniversario de la casa del caracol
Sábado 9
Informes:
Dirección: Constitución #83
Centro histórico, Mazatlán, Sinaloa
Teléfono: 9811564
Email: caracol@gmail.com
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RECREA
SEPTIEMBRE
Luis Moro en Recrea
Continúa la exposición del grabador español
Luis Moro
Hasta el 10 de septiembre
Inauguración la nueva tienda Arte útil
de Recrea
Los esperamos a las 7:00 PM con varias activida-
des y la presentación del espectáculo visual y musi-
cal “Viaje Demo.”
25 de Septiembre
Foro del centro Histórico
30 de septiembre
Horario: 5 pm para personas que hablan inglés
7 pm Para personas que hablan español
Cine Gourmet presenta el Ciclo Ciencia
Ficción con las siguientes películas:
Todos los miércoles de Septiembre
8:2001 Odisea del Espacio
15: Recrea presenta la selección de cortos
de Ciencia Ficción de la 3er Muestra
Internacional de Cine Independiente.
22: Metrópolis
28: Cuando el destino nos alcance
Horario: 8 pm en el Patio de Recrea
Taller de Estampa sobre Playeras
Jueves
Horario: de 10 am a 12 pm ó de 5 a 7pm
Taller de Danza Acrobática GIMNARTS
Sábados
Horario: de 4 a 6 pm
Tour Bilingüe de Historia y Arte
Inicia en Recrea y termina en el Museo de Arte.
Horario: 11 am.
Cupo mínimo 15 personas.
OCTUBRE
Inauguración de “Miradas”
Exposición escultórica de Yolanda López
(Ciudad de México).
15 de octubre
Informes:
Dirección: Constitución # 209
Centro Histórico, Mazatlán Sinaloa
Teléfono: 982-49-59
Email: Recrea.mazatlan@gmail.com
Continúan:
Sábados
Taller de Danza Acrobática GIMNARTS
Horario: de 4 a 6 pm.
Tour Bilingüe de Historia y Arte
Inicia en Recrea y termina en el Museo de Arte.
Horario: 11 am.
Cupo mínimo 15 personas.
Durante los dos meses se abrirán
otros talleres:
Fotografía digital de Kym Hoffschildt
Danza Africana de Sofía Balam
Pintura Urbana de Salomón Iracheta
Video Digital de Ricardo Arzola.
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www.mantarraya.com.mx

Editorial
En este número Mantarraya bien puede ser una antología de oposiciones. Micro y macro son las dimensiones requeridas para adentrarse a los mundos metafóricos de Luis Moro. México, si de cine se trata, solo sabe dar palos al hijo pródigo: afuera la gloria del reconocimiento; adentro, la extraña sensación de la indiferencia y el abandono. En Mazatlán, el pasado ofrece una trayectoria clara para un futuro incierto y engañoso. Aciertos y errores, realidad y ficción son algunas vías para entender y replantear el quehacer literario en nuestra ciudad. Si de artes se trata, la música, como en la vida misma, es experiencia ajena y propia; una instruye, la otra revela. Un monólogo se vuelve coro; y expresiones como la danza y el cómic que parecieran cerradas o limitadas, se convierten en espacios más abiertos y abundantes. Y al final, la oposición clásica, creación-destrucción, se erige como ciclo inevitable y necesario para la creación. Toda polaridad implica un punto muerto, esa mitad incierta y expectante. Dejamos al lector ese espacio para que en su mirada cierre las orbitas que los textos de este número plantean y que al mismo tiempo abra nuevos caminos tras su lectura.

Índice
Navíos/ Análisis
Autochrome: ¡Boom!. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .4 Mosaicos: Camino a Babilonia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .6 Sinaloa: Kalimán en la Mesa. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8 Escritura de la Danza: Próxima Centauri = Video Danza. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .11 El sonido de las ideas: Desde la óptica del espectador. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .13 Cómic para los Mazatlecos. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15

vozquemadura:
Vozquemadura representa una deuda de gratitud y una esperanza. La deuda es hacia todos aquellos que en algún momento decidieron, voluntaria o involuntariamente, vaciar una parte de su vida sobre cualquier material, forma o espacio y así permitirnos arder. Ofrecemos este espacio a todos aquellos que empiezan (convencidos, temerosos o accidentados) a arder con su propias visiones. Vozquemadura no conoce edad, género, temas o forma. Esperamos que este sea un lugar seguro para dejar correr el fuego.

Océanos/ Creación y difusión
Fertilidad al lienzo: Encuentro con José María Miranda . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .18 Poesía. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22 Leo Franco. Ileana Garma. Estephani Granda Lamadrid. Gerardo Grande

Astillero/Eventos
Ese paraíso, ese microcosmos de Luis Moro. . ..32 Festival de monólogos 2010. . . . . . . . . . . . . . .38 Cineseptiembre 2010 . . . . . . . . . . . . . . . .46

Vozquemadura
Carlos Robles. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .28 Athos Ariel Franco. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .30

Agenda Cultural

Directorio
Director general y editor: Fernando Pérez Alarriba. Consejo editorial: Moisés Vega, Sabrina de los Santos, Roberto de los Santos. Diseño: Renato Ortega Hernandez. Portada: Obra de la exposicion Paraisos elementales de Luis Moro.

az. pascuachcatapún… paspntos de los Sa
Sabrina

Authocrome 

Abordar la situación actual del cine hecho en México es entrar a una zona de contrastes, disonancias tan marcadas que nos hacen creer que estamos dentro de una composición vanguardista, tan incomprensible como incomunicable. Pero no porque al cine mexicano le falte carácter, sentido propio, coherencia interna o calidad. México tiene una proyección exitosa en Festivales Internacionales (con sus mayúsculas admitidas). En ellos podemos tener una clara manifestación de la virtud de lo que en nuestro país se hace en cinematografía. Al juzgar por esta fuerte presencia se podría suponer que éste se encuentra en el Boom, pero es sólo al exterior donde resuena con aceptación y reconocimiento. Basta con hacer un poquito de recuento de la presencia que ha tenido México en festivales internacionales en los últimos, ya no digo años, tan sólo meses. En la pasada edición de Cannes, la película Año Bisiesto, compitiendo contra otras veintitrés películas, obtuvo el Premio Cámara de Oro. La película Daniel & Ana ópera prima de Michel Franco tuvo una ovacionada presentación en el pasado Festival de Cannes 2009 en la sección de Quincena de Realizadores. En el Festival de Sarajevo, destacó la presencia de México con Presunto culpable de Roberto Hernández y Geofrey Smith; Perpetumm mobile de Nicolás Pereda; Norteado de Rigoberto Perezcano. Y aquí detengo la lista, para no acumular de películas que muy probablemente no llegarán a nuestras salas de cine, o pasarán en horario matiné, con las pocas probabilidades de una nutrida asistencia.

Pues la realidad es que tras el recorrido en festivales, ese tan real como aparente Boom, al llegar a su tierra, se estrella con la frialdad de las salas de cine y la indiferencia de un público amante del cine palomero, de fórmulas precisas y efectos aparatosos. Un pascuachcatapún…paspaz (mi propio vocablo para nombrar el acto de irse de hocico) al que los cineastas mexicanos ni se resignan ni se acostumbran, y eso es bueno, muy bueno… porque así al menos las voces se levantan, dicen, y se emprende la búsqueda, siempre insaciable, de alternativas. “En el país las películas mexicanas permanecen muy poco tiempo en la cartelera y generalmente sus realizadores las deben guardar en sus armarios” comenta el actor, director y promotor cinematográfico, Diego Luna, tras la reciente proyección de su documental JC Chávez, como parte del ciclo de Cine de Verano que ofrece el Gobierno del Distrito Federal en el Jardín Hidalgo y en otras plazas públicas durante estas vacaciones 2010. En las notas que circularon en prensa nacional, pedía rescatar las plazas públicas para proyectar cine mexicano. Pero ¿existe realmente un público para el cine mexicano, fuera de los festivales y las salas alternativas? Es una duda gigante que se responde con tremendas contradicciones, de ausencias y quejas. La mayoría de las producciones nacionales son ignoradas a voluntad, o por desconocimiento del público a quien están dirigidas. Y como el actor Damián Alcázar mencionaba en la reciente edición de Expresión en Corto: “Por más cine que se haga, si no se ve… estamos perdidos.” A esas voces se suman tantas y tantas… “Lo que sen-

La actriz Diana Bracho, quien forma parte de La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, también expresa su sentir en relación a las películas que, sin lugares para su exhibición quedan enlatadas. Tal es el caso de la cinta La noche de las flores, de Adrián Burns, considerada un homenaje a su padre Archibaldo Burns, el escritor y director que había creado esta historia hace cuarenta años para señalar la despedida del cine de la gran estrella Dolores del Río, es por desgracia, otra más que se agrega a la larga lista titulada: no-ha- tenido -oportunidad-de-ser-exhibida. Las voces que se lanzan y denuncian son muchas, y todas van entonadas en la misma clave, en un a Favor (permítaseme jugar con el sonido de la denuncia) del cine hecho en México. Y aunque el consuelo nos diga: esta problemática no es privativa del cine mexicano, esto es lo que se vive, dónde se vive, y lo que nos afecta directamente. No paso de largo aquellas voces que dicen que si el cine hecho en México no tiene público es porque los directores no se han ocupado de contar las historias que sí entretienen a la gente. Mis palabras no se adhieren a estas justificaciones, de hecho mis palabras, han dejado de ser tal cual mías: Todo lo que hasta aquí he escrito, pareciera que ya lo he leído en algún otro lado, un texto lleno de lugares comunes, y frases ya dichas, podrían asegurar algunos. Aclaro que esto no es plagio, es el sentir y expresar de muchos que vemos un maravilloso auge al exterior del cine mexicano, y el lamentable llegar de

(…)Rema, rema, rema-a Rema, rema, rema-a En esta orilla del mundo lo que no es presa es baldío Creo que he visto una luz al otro lado del río(…)

Authocrome 

timos es como una gran frustración porque hacia el cine extranjero siempre hay muchísimo apoyo y que este tipo de cine creen que no va a jalar, cuando, en realidad, si no lo prueban, no se van a dar cuenta. Es un cine que la gente quiere ver, para toda la familia y quiere ver historias blancas. ¿Por qué se aferran a que sólo las películas de sangre y violencia, y todo esto, son las que van a pegar?”sostiene y pregunta el actor Juan Manuel Bernal, tras la prolongación del estreno del filme El muro de al lado, película que pasa por la misma encrucijada, pues no ha llegado a exhibirse.

estas películas a su territorio, cuyo destino comercial en salas de cine se estrella, y viene el trancazo, madrazo, o como le quieran llamar... Lo que sucede en la actualidad con el cine hecho en México es indescriptible o, como lo dice el uso coloquial, va, digámoslo con todas sus letras: no tiene madre.¿Qué nos queda por hacer? Apostar por lo que se hace aquí, atrevernos a ver el otro cine, el que no está, ni se adhiere a las fórmulas de los blockbuster hollywoodenses… o hacerle coro al cantautor uruguayo, el gran Drexler, quien cuando ganó su Oscar, no puedo cantar su premio…

se dio el milagro que el investigador Mario Martini denomina La grandeza Mazatleca . las altas torres y castillos que brotan a diestra y siniestra hacen recordar los delirios de algún emperador alucinado. como en casa. la joya empañada. el nuevo Mazatlán esboza un lujo ultramoderno. piedras preciosas y perlas. En casi cuatro años. fundación. la ciudad de oro bañándose al sol. Fundación confusa y extraña que desde un principio nos encadena a la especulación. La conquista llegó a estas tierras casi trescientos años después. lujos y epidemias dejaron sus huellas solo en la memoria de unos cuantos. un parpadeo en la historia. resplandecía de oro. conserva algunos signos de su predecesora. Todo esto ha quedado atrás. la primera viola arrasa e impone. portentoso y liviano que despide y recibe yates haciéndolos sentir. la segunda. mercaderes y hombres de negocio que desparramaron sus incipientes fortunas ávidos de realizar lo que en sus lugares de origen habría sido imposible: la instauración de una nueva realeza. Sin embargo. diversidad y un esplendor palaciego tan prolijo que literalmente desparramaba por las calles los restos del oro robado de las minas de Copala y el Rosario. llevaba en su mano una copa de oro llena de… (Apocalipsis 17. el desconcierto. literalmente. 4) Están cerca los doscientos años de fundación de la ciudad y puerto de Mazatlán. y es indudable que aún quedan círculos abiertos para aprender y trazar otro rumbo. aderezado con la astucia y el arrojo de los piratas y saltadores más temerarios. Nuestra joven historia se escribe a diario. existe una diferencia abismal entre ambas conquistas. No fueron los caballos. los mitos ni las enfermedades las que dieron paso a la realización de los sueños y visiones de los neo-conquistadores. La misma voracidad que dio origen a la grandeza aciaga se agita de nuevo y todo parece indicar que son dos los ejes del posible renacimiento: al noreste. pero inyecta de golpe vida. exquisito. pero a un modelo escala. Al otro extremo. pero a veces. un edén decimonónico fiel al espíritu burgués de la época. la arbitrariedad y la zozobra. Los últimos cuatro años han sido testigos de un crecimiento explosivo en el terreno antes destinado a los agasajos. se asoman como barcazas aferrándose al agua en su hundimiento. el florecimiento inusitado de un puerto que por momentos ostentó el papel de la ciudad más importante del pacífico mexicano. el centro históri- . arrancones y paseos familiares.Fernando Alarriba Mosaicos  …estaba vestida de púrpura y escarlata. Ha quedado lejos la tierra inhóspita que poco a poco adquirió sentido y forma para llegar a ser una población definida a principios del siglo XIX. las cuentas de vidrio. las armas.

de lo rancio a lo innovador. Hay nombres de colonias. el banquete se acaba el día de mañana. pero si como antaño se pasa por alto el hecho de que un futuro sin planeación no es posible. podrido. Pero ¿cómo sanar la cultura del desmadre que se traduce en una falta de respeto y conciencia elemental hacia nuestra propia casa?¿Cómo orientar la distorsión que confunde el servicio con el servilismo. hojas de maple y el águila azteca nadan en los mismos vientos. Poco a poco se empieza a enrarecer la certeza de conocerlo todo. la educación humanística e integral. el progreso voraz y prepotente modernizó al modesto pueblo de pescadores sin contemplar jamás las necesidades y características de su población. los kilómetros de playas contaminadas y en total abandono. la instauración de la legalidad. Detrás de esta divagación. filtrándose de manera silenciosa y profunda. de lo familiar a lo decadente. la ausencia de desarrollos que respeten e integren al medio ambiente más allá de verlo como un adorno. nuevas necesidades venidas de toda la república y del extranjero. puede quedar sobre la mesa. de conocer a todos. en donde el desarrollo sustentable.se resquebraja mostrando sus avenidas reducidas y calles saturadas de vehículos. Todos estos factores también están presentes en el puerto. cuando nuestra carta de presentación al mundo es de ciudad violenta. co. Hoy. Aunado a esto. de lo abierto al hermetismo. que espera ansioso. las luces. la grandeza del espejismo Mosaicos  . fraccionamientos y lugares que escapan al conocimiento y rebasan el imaginario colectivo. Pero el día hoy. tangas y zurrones de víbora? ¿Cómo ofrecer un destino seguro. y la búsqueda cada vez más nítida de principios espirituales válidos en toda latitud y para todo individuo son elementos comunes y necesario para pertenecer a la llamada civilización global. el Mónaco patasalada se levanta perfilándose como un puerto de altura internacional. la siguiente temporada de tetas. dejan caer lentamente sus frutos. de compartir los mismos espacios y costumbres. la ciudad se extiende. pues no hay nadie que quiera probarlo. el intercambio cultural. Todo esto son pequeñas fisuras que serán remozadas con algunas influencias por aquí. No cabe duda que la definición de ciudad se vuelve algo más justo para nuestra población: nuevas ideas. el restablecimiento de la acción ciudadana. los espectaculares y las posibles bendiciones de visionarios inversionistas para que la palabra desarrollo describa a nuestra comunidad? Hace cien años. exclusivo. esbozando un horizonte del cual las puestas de sol y los amaneceres son apenas un reflejo. avenidas. refulge más que nunca al ser hoy día un espacio múltiple que va del ocio a la contemplación. o peor aún. y muchos millones por allá. voy para Babilonia. ¿Pero son suficientes los castillos. corrupta y espumosa por el lavado de dinero? Es muy difícil hablar de desarrollo dentro de un paraíso artificial. con las patas abiertas. se encuentra únicamente el flujo de un tiempo nuevo que recorre el mundo. barras y estrellas. ambas labores de fe.

Digamos que aquí no hubo programas por un buen tiempo de salas de lectura ni a nivel municipal ni estatal debido a que el espacio era insuficiente. me parece una buena oportunidad de que se junte una banda. Hubo un cambio. pudimos haber utilizado ese concepto . para un autor es mejor que se forme por sí mismo. los autores se dispersaron. José Franco. después cambia. danza o artes plásticas. En efecto estamos en un letargo. Aristeo Romero que publicaron mucho en DIFOCUR en los setentas. una época mítica. hasta cierto punto Inés Arredondo fue un colectivo. 82. se retira el grupo y a mí me toca entrar con una forma muy libre. cosa que aún sigue diciendo tengo entendido (risas). Guadalupe Veneranda. Moisés: Después del taller Inés Arredondo siento que no hubo más. me decía Nino que yo no era poeta. en casa de amigos. fue en los ochentas. me lo dijo de una manera muy autocrítica. llegamos a tener una organización muy compleja en la que se pagaba una cuota por cada sesión para recursos. Quien sabe que hubiera pasado con un tallerista con apoyo oficial que hiciera que todos escribieran como él como sucede con . mítica por lo que representaba el primer taller literario en Mazatlán. Nino Gallegos. creo que es algo muy normal muy natural y muy positivo que el escritor tienda al individualismo. iban Juan Esmerio Navarro. había gente que hacía pintura.. ahora están de moda los colectivos. Es positivo tener una figura que guíe y oriente. nos dieron chamba y ya no pudimos escribir. cuento. qué paso con esos poetas. yo le pregunté a Aristeo ¿Qué paso allí?. pero de repente hubo un vacio. ¿qué pasó exactamente. Moisés: Yo siento que esto fue un vacío para las nuevas generaciones de escritores pues no hubo una guía o un maestro a quien seguir o con quien acercarse… Juan José: Yo pienso que no debe haber maestros. en ese momento hubo un conflicto con el INBA. novela y lo que llevara cada quien. Nos casamos. porque a veces se crean las capillas y los grupos que a largo plazo terminan siendo nocivos. es el camino más largo pero el más directo.A mitad del crimen  Moisés Vega Sin lugar a dudas un referente obligado para hablar de literatura en Mazatlán es Juan José Rodríguez. las generaciones van y vienen. no había ningún estímulo a nivel local ni regional… son momentos típicos. no hubo más talleres. cuéntanos un poco de esto: Juan José: Se hacía poesía. yo respeto mucho a los grupos de Culiacán de Irma Garmendia. porqué no publicaron más? Juan José: A veces cuesta trabajo entenderlo. fue un momento muy duro para la literatura local. Lo hacía el amigo niño Gallegos. Ulises Cisnero.. se dio ese lapso y no se puede justificar o criticar. A manera de una tirada de dados platiqué con el novelista acerca de algunos fenómenos relevantes en la historia reciente de nuestra literatura y en el camino se recogieron algunos detalles no menos relevantes. Moisés: Si hablamos de literatura en Mazatlán es necesario mencionar el taller literario Inés Arredondo. podía ir a quien se invitara.

Vemos el caso de Mijail Lamas. gaviotas. David Toscana y Elmer Mendoza en un momento para la literatura mexicana en que se empiezan a publicar narradores. de veinte o treinta serán tres o cuatro los que ganan y se puedan hacer un camino. ha publicado mucha gente. ya sea el narcotráfico. La literatura es algo de selección natural. Geney Beltrán dos chavos que se han abierto paso en la ciudad de México. apuestan por ellos y les funciona a partir del 96 a la fecha. está la escuela de letras. las empresas. Creo yo que el arte en sí mismo es un proceso de auscultación. sí ha significado un aporte valioso para las nuevas generaciones. Jesús Ramón Ibarra en Culiacán. Moisés: Sin embargo. los políticos. El novelista debe contar lo que ve. se puede fomentar o apoyar pero eso no implica que se vaya a hacer. no es una vida de círculos sino una espiral ascendente. empezó a llegarle información en anónimos. Juan José: En Culiacán se entiende. es mayor la población. . cuánta gente en provincia ha tendido una bronca fuerte A mitad del crimen  Mendoza que vive en la ciudad de México desde hace años y posiblemente pueda ocupar el lugar de Monsiváis porque es una fanático del distrito federal y sus cosas. y que se asustó. En la poesía siento que últimamente no ha habido alguien que publique el gran poema. como el mundo del narco. A mí cuando me dice algún capitalino ¿por quéno existe la novela del narco? yo les digo y ¿porqué ningún chilango ha hecho la novela de la corrupción? Si ustedes ven el D. pero otra cosa sería agarrar de caballo de batalla el tema del narco. las trácalas de alto nivel. es algo que ha hecho Elmer (Elmer Mendoza). mesetas o algún huamúchil por ahí.F. la raza que está aquí en Mazatlán ha emigrado y ha hecho su trabajo por sí misma. la crisis económica o la soledad de la vida moderna. ¿qué sentido podría tener una simple reduplicación de la realidad si con ésta ya nos sobra? ¿Cómo entra la literatura del norte en esta relación y qué papel tiene la novela del narco? Juan José: Nadie se baña dos veces en el mismo río. En los años setenta y ochentas todo mundo se preguntaba ¿dónde está la novela del narco? Era una exigencia. de una sociedad. hay más eventos y han existido muchos escritores que van a dar cursos. pero sí tenemos un fenómeno en la raíces de la cultura en Mazatlán en que no se ha dado un apoyo. En los últimos años ha habido un despertar grande en Sinaloa. de reconocimiento de un individuo.ciertos talleres y se hubieran publicado del 89 a la fecha más de cuarenta libros que no fueran de gran calidad. está en su derecho. me refiero a una obra larga… hay una poesía sostenida pero creo que nos falta definir una poesía sinaloense que se entienda por si misma y no porque tenga mar. Una guerra del narco está volviendo a contar la masacre de la Ilíada pero con factores distintos. nunca fue un grupo dirigido o teleguiado por alguna gente o una editorial. algo que aquí ha faltado un poco. estoy de acuerdo que es un camino muy difícil. Moisés: Danos tu opinión sobre la literatura del norte y sobre el estado actual de la literatura en Sinaloa: Juan José: El desarrollo de la literatura del norte fue una coincidencia porque aparecieron Eduardo Parra. un nuevo cronista. no hay que perderlos de vista a ellos. para la gente de provincia la gran corrupción es la ciudad de México. por poner un ejemplo. y en ese marco hubo más narradores del norte que de otros lados. Gustavo Sainz en alguna ocasión comentó que él lo iba a hacer en los setentas. había gente que lo seguía en la calle y mejor se quitó del medio. eso no representaría ningún avance. de un país o de un idioma y a partir de este se mantiene viva una tradición y se abren nuevos caminos. a raíz de su taller de poesía. ¿Pero qué tipo de apoyo queremos? ¿Publicar libros? Hay estados en los que se publica un montón de literatura pero que no aportan gran cosa. A todo pasado es fácil verle sus defectos. fue una feliz coincidencia. está Leobardo Moisés: Realidad y literatura.

pero siempre hay algo de ti. que sigan talleres y más propuestas que se mantengan. un entorno que me fascina bastante. Yo estuve en El Aaiún la capital del Sahara Español. para documentales o publicidad. Moisés: (Risas) ¿En serio? ¿Qué película es? Juan José: Kalimán. trabajo como creativo. sin embargo En Casa de las Lobas hay una mención de la ciudad enterrada. africanos del norte que hablan un dialecto árabe. necesitamos un proyecto que dé cabida a los jóvenes. Mazatlán está muy bien. cosas que me puedan servir y me mantengan ligado al tema. eso es todo. Estoy trabajando también una novela breve ambientada aquí en Mazatlán medio ligada al tema de la música. Moisés: ¡¿Kalimán?! ¿Y qué papel vas a hacer? Juan José: (Risas) “Y como Kalimán… el propio Kalimán. y ha de cuenta que estuve viviendo en una ciudad mexicana de mi infancia. nunca lo mencionan los capitalinos. los valses y ese tipo de melodías.F. Pompeya ¿Hacia dónde crees que va tu trabajo en este momento? Juan José: Ahorita estoy armando una novela sobre África. Mi nombre es Casa Blanca.porque allá alguien dijo algo y firmó un documento. falta el siguiente paso. El gran invento del siglo XX. Juan José: La literatura no se mide en cuestión de impacto. tener que vivir con un acoso constante. el comportamiento de la gente humilde. y estoy leyendo cosas que me interesan de ese momento. es muy similar al del mexicano. Después viene otra película y también hago muchos guiones. El problema con literatura del narco es que es el narco mismo. la ciudad pervertida. hay gente que dice que después de Juan Rulfo nadie ha hecho la gran novela del campo mexicano. necesidades y debilidades.” A mitad del crimen 10 . Moisés: ¿Cómo vez la vida cultural en el puerto? Juan José: Estamos en un momento de cambio. Moisés: ¿Qué más sigue para ti Juanjo? Juan José: Viene una nueva versión de la Lavandería China. porque si vivir en una sociedad agobiada por la cultura pop y los símbolos económicos nos frustra también la culpa es nuestra. Moisés: ¿Y entre tanta película no tienes planeado actuar en alguna? Juan José: Posiblemente en una que va a salir muy pronto. Debe haber un trabajo valorado en base a nuestras fortalezas. y darle propina a todo mundo es algo extraño ¿no?. En muchos municipios de Sinaloa tenemos lo básico. nadie ha hecho la novela de la corrupción. porque ahorita es cuando más urge la novela del campo… el campo ha cambiado. yo estuve en Pompeya. pero afín de cuentas es Mazatlán Pompeya. estoy en la UAS muy a gusto con la revista Universidad. El naufrago del mar amarillo. viene la película y tendré que viajar. debemos impulsar eso. y el tema va a dar muchos cuentos. a mi me dijo Gustavo Sainz aquí en Mazatlán que no es cierto eso. ojala ya pasemos al siguiente nivel y se empiece a generar una vida cultural en base a modelos probados y en base a proyectos acorde a nuestra geografía. para un provinciano ir al D. Asesinato en una lavandería China. novelas y va a seguir. el temperamento de los magrebíes. una ciudad pervertida ¿no? Y aunque hable sobre África también es mi visión de Mazatlán. ¿Por qué tenemos que escribir la novela que ellos quieren si ellos no escriben la novela que nosotros queremos ver? Moisés: Se dice aún no existe la gran novela del narco. pero afín de cuentas es lo mismo. Moisés: Tienes seis libros publicados. en estos primeros cinco se habla bastante del lugar natal. infraestructura y tendencias actuales. viajé por Italia en el 98. Con sabor a Limonero.

aun no pudiendo asegurar del todo. de la gran familia que inició la fotografía (fotografía. ¿Qué es la video danza? Pienso que sería más fácil dar inicio por lo que no es. lo que puedo atreverme a dar es una descripción de que se constituye el Universo de la video danza. “… Y el gas se condensó más y más cada vez con más y más masa y la masa se hizo estrella y empezó a brillar”. entonces vamos adentrándonos a ¿qué es video danza? Dar una definición exacta sería de mi parte un tanto aventurado o incluso irresponsable. la cual evoluciona durante millones de años. en la video danza el cuerpo es el protagonista. pero bueno. no solo debe diseñar el movimiento del cuerpo. situado en un punto muy lejano en la Tierra. aunque no tan nuevo. así de esta acumulación nace la estrella. pero es tratado o más bien pienso debe ser tratado de manera diferente a como es en una coreografía habitual. Ernesto Cardenal. ni es una serie de ejercicios electro coreográficos. que este todo de lo que no es en realidad lo sea. video clip y video arte). como descubrir una Galaxia o una estrella sin siquiera ser un cosmonauta. Escritura de la danza 11 . rescato la palabra cine. video musical y del poderoso cine.Roberto de los Santos. Cuando se acumula una gran cantidad de materia en un lugar en el espacio. lo cual resulta más sencillo. video. ¿Qué relación tiene el nacimiento de la estrella con el texto? Lo veo de la siguiente manera. documentar una función. ya que considero de vital importancia y puede ser de gran utilidad para entender un poco. que se efectúa en tiempo real en un entorno en vivo con público asistente. la video danza es el nuevo integrante. el cual se va nutriendo y acumula elementos de cada uno de sus antecesores. es decir. una periferia del video arte. de este último nombre. Canto Cósmico. es decir pensada para foro. también conocida como cine danza. que consume la materia. o de apoco este género. cine. Poniendo ya los términos y/o condiciones de lo que no es. en el cine el protagonista es el actor. el coreógrafo. La video danza es un formato del video. se comprime y se calienta hasta que empieza una reacción nuclear. no es la documentación de una danza que es para foro. convirtiéndola en energía.

aspectos propios de una filmación. durante el tiempo y espacio de filmación o grabación según sea el formato. pulsos. la musicalización.sino que debe hacer la coreografía para la cámara. como se hace en los sueños o como el cine adopta este recurso. tensiones. frenando a todos los aventureros que se lanzan a este universo a seguir explorando. aunque prefiero llamarlo por el ojo de la cámara. observe y descubra por sí mismo la Próxima Centauri que va surgiendo ante nuestras miradas y sensaciones. ya que entran a juego o a la danza . eliminar los nexos de una transición a otra o de un movimiento a otro y por efectos de edición saltar de un escenario a otro. por medio de diferentes portales que se encargan de su difusión y a través de los crecientes festivales y muestras de video danza. rescata zonas y/o nos invita a explorar este cuerpo en movimiento desfragmentado por la tecnología. invita a fijar la mirada en aspectos que de otra manera serían casi imperceptibles. por no decir que serían totalmente imperceptibles. la imagen debe ser fiel reflejo a lo que el director y/o coreógrafo tenga en mente. equipo humano (Crew) y equipo técnico. El video nos permite reunir acciones coreográficas registradas en diferentes momentos. los cuales llegan a ser comparados con los de una producción de cine o video arte. Estamos entonces ante las infinitas posibilidades de relación entre cuerpo y cámara. iluminación. o por medio de su cuerpo y cámara sigan explorando este espacio y tiempo. hacer un diseño de secuencias. ya que esto solo conduciría a limitar su desarrollo. Invito a que cada quien tome su telescopio. el pestañeo fijando la atención sobre éste. Es por tal motivo que se considera que la video danza pertenece a una elite. lo que se traduce a costos de producción. Considero tan grande el universo de la video danza que este espacio solo me permite dar un acercamiento a un fragmento de un género que va evolucionando. la cual será el ojo del espectador. este ojo nos permite intimar aún más con el bailarín (su cuerpo). por tal motivo todas las variables deben ser tenidas en cuenta. nos hace sentir y ver la energía. diseño de arte. Escritura de la danza 12 . como lo es un movimiento sutil de dedos. ya que el camino es la respuesta hacia lo que es. re-direccionando e ir descubriendo infinitas posibilidades de bailar con el cuerpo y con la cámara en una pantalla que sirve como escenario. tonos. privándola de libertad de crecimiento y expansión. nos amplía la reflexión sobre el cuerpo y sus múltiples manera de moverse en espacio y tiempo. por tal motivo se debe ser audaz para no institucionalizarla. ya sea desde cualquier pc con conexión a red. más no soy tan pesimista. buscar ángulos. el espectador puede tener contacto con este universo. se piensa y se diseña para la cámara. en sí el cuerpo adquiere mayores posibilidades de moverse y ser apreciado. con los múltiples ritmos de los cuerpos en el espacio dado por el cuadro. emplazamientos. formas. es decir con los tiempos de la edición y sus fracturas. y salgo de ese grupo sujeto a la creencia de que esto lleva a la danza a expandirse y llegar a un mayor público que habitualmente no asiste a un Teatro a ver y sentir danza. secuencias de movimiento y transiciones. más no por ello se permite que se llegue a la locación sin una idea clara y precisa de lo que se quiere registrar.

estudiar. su diseño. con la de la vida”. esta clara visión ha llevado de manera evidente a la humanidad a un gran avance. de Scarlatti. sus influencias. la ciencia le debe al arte la imaginación y la duda. el arte le debe a la ciencia la técnica y la estructura física del sonido y de los instrumentos. como también es posible conocer a Shakespeare. a Kant. Esto demuestra qué absurdos son todos los símbolos teóricos de ordenamiento al interpretarlos en el mundo experiencial o real. como imágenes sin contenido en forma de palabras llamadas “conocimiento”. haber perdido su capacidad o su interés de comunicar este misticismo con toda la subjetividad presente en los sentimientos como cualidades metafísicas.Arturo Ayala Chávez “Ver la ciencia con la óptica del artista. a Kafka. a Borges. “En el pensamiento científico siempre están presentes elementos de poesía. sin haberlas escuchado antes. aprender y realmente comprender los diferentes libros de teoría musical. espiritual e íntimamente intelectual. sus obras. El sonido de las ideas 13 . toda su vida. armonía. apreciación y demás sin nunca haber escuchado el sonido antes. La ciencia y la música actual exigen de un proceso de pensamiento homogéneo. de Debussy. no hacen más que acomodar en pequeños cubos grises la evolución de la música.” Albert Einstein Arte y ciencia son complementarias. con la de la vida” Friedrich Nietzsche Es posible leer. sin las cuales sería simple parálisis. Ahora sin embargo. pareciera en su afán rigurosamente científico. no es más que ficticia. es posible conocer todos los análisis de la obras de Beethoven. y el arte. y el arte. sin haber leído nunca alguno de sus escritos. Esta manera de concebir las obras como información vacía. pero ¿hasta dónde debemos distanciarnos de esta forma de contemplar la realidad? ¿Hasta dónde el pensamiento científico debe infiltrarse sobre nuestra apreciación del mundo? El arte ha padecido su artificial simetría en nuestros últimos periodos. Los filósofos entienden muy bien esto como lo resumiría Nietzsche “Ver la ciencia con la óptica del artista. esto es incuestionable. Sin embargo esto es muy práctico para el pensamiento científico (la visión imperante de nuestra era) todo tiene y debe poder ser explicado en términos mecánicos de algún tipo de proceso complicadamente definido. a Rulfo. su estructura. el arte en cuanto a revelación de algún subconsciente de valor personal y social ya sea de emotividad cultural.

etc. el jazz. al igual que en la vida misma. En música las consecuencias parecieran ser más dramáticas. nuevos perfiles que miraron hacía las raíces de sus culturas: Bartók. la óptica del espectador. Villalobos. Claramente es difícil colocar la vida y obra de un compositor dentro de un estante. temas de los que hablaré en futuros artículos. otros también nacen.El sonido de las ideas 1 La música ha dejado de ser únicamente un medio de expresión. en los cuales debemos reconocer que a su vez ofrecen interminables estantes de rostros irreconocibles como el folclore. Debussy. expectante. se ha vuelto interdisciplinaria. la música programática y demás. Stravisky. abierta. Junto a estos. han aparecido disciplinas y personas que las practican que antes simplemente no existían. el ser humano ha pasado a ser más complejo dentro de este mundo pragmático. junto a rostros y métodos familiares como Brahms. retratar más allá del hiperrealismo fotográfico la esencia del espíritu. El veredicto tendrá que darlo la historia. Entonces las facciones que componen estos rostros utilizan nuevos métodos y nuevos instrumentos cuyas cualidades derivan hacia estas nuevas disciplinas dentro de la composición. ante este anagrama de métodos de composición. Escher. el espectador. ejemplos de esto son el cine. y elegir desde una óptica sin prejuicio. ahora la complejidad se encuentra tanto en la variedad de expresiones como en algunas de las expresiones mismas. de Falla. Shostakovich. Preisner. como lo haría el pintor. Glass. el rock. y válidamente posible. fusiones de rostros. y nuevas maneras de contemplarlos. lo cual como aparición de una nueva disciplina es completamente válido. Gershwin. Piazzolla. como lo está ante el circo de anagramas de la vida misma. Sotckhausen. Picasso. Schnittke. Presenciando a cierta distancia. En la composición han nacido dentro de la creación diferentes procedimientos de comunicación. Pollock. Rachmaninov. esto sería equivalente en un plano estético a rehuir a la esencia de las formas y remitirse a un plano abstracto. la informática. la trova. ya que los paradigmas expuestos por nuevas estructuras de pensamiento. En la música comenzaron a surgir nuevos rostros. algo que en la pintura es mucho más evidente como lo demuestran las obras de Cirico. En mi línea no tienes que saber. la fotografía. Schoenberg. Ponce. Klimt. de esta manera la relevancia de las obras de estos compositores nos permiten colocarlos en tales sitios. sin embargo es posible. atentan contra la naturaleza misma de las fuerzas físicas del sonido. la antropología. la psicología. que elige simplemente lo que le gusta.” Elvis Presley . no le queda más que hacer uso de su intuición. algunas de éstas fueron concebidas por personajes como Wagner. el pop. Prokofief. la óptica que “La Vida” dará a través del tiempo… o lo que es lo mismo. “Yo no sé nada sobre música.

“Paquito” y “Chamaco”. Génesis por medio de la cual la producción nacional de historietas tuvo un fuerte apogeo a lo largo del siglo XX. pero en la actualidad y ante las necesidades de los lectores. el país de las barras y las estrellas deberá abrirle la puerta a las minorías en la publicación de esa tan buscada y a la vez necesaria temática subversiva (que ya ha sido otorgada por algunas publicaciones de minorías. en los años setentas y “Karmatrón y los Transformables” de Oscar González Loyo en los ochentas. que propició el final de la producción de historieta mexicana. se ha comenzado a analizar de manera moderna a partir del “Yellow Kid”. A tal grado que popularmente se les conocieron como “Pepines”. en relación a su más conocida temática: “El Súper Héroe”. que actualmente vive una crisis. océanos / Creación y difusión 1 . es una forma secuencial de contar historias en base a imágenes estáticas que se representan encerradas en cuadros denominados “viñetas”. de carácter única en América Latina. como lo es el cómic chicano de los hermanos Hernández). (puesto que se llevó a cabo en un país que no estaba bajo una dictadura militar o política). primordialmente a través de las revistas “Pepín”. a la par de abrirle la puerta a la mujer dentro de la creación. evidentemente es el americano. “Spawn” o otros muchos tipos con máscara. es necesario innovar en otro tipos de géneros (se ha comentado que el principal enemigo de los enmascarados estadounidenses no son los “Súper Villanos. Fuera de nuestro país existen tres estilos primordiales de historieta. sus antecedentes vienen desde la prehistoria. mallas y la ropa interior por fuera. De igual manera en México se inició también en base a una tira de prensa: “Don Catarino y su apreciable familia”. tira que nació en 1895. son bastantes conocidas las aventuras del “Hombre Araña”. Sin embargo y pese a la crítica por parte de los europeos (que consideran que la historieta ya llevaba cincuenta años de existencia en su producción periodística). siempre han sido casi relegadas. “Batman”.El cómic. sino la mercadotecnia) a su vez. El primero en mención. en el New York World. Entre las publicaciones de esta época sobresalen: “Los Súpersabios” de Germán Butze y “La Familia Burrón” de Gabriel Vargas. pues al menos en dicho país. al considerar todo lo que ha sido una narración a través de secuencias. Posteriormente México fue testigo de una muy radical censura hacia las historietas. en dichos períodos destacan “Los Súper Machos” (que después mutó a “Los Agachados”) de “Rius”.

género policiaco cargado más de deducción que de violencia. así como la escasa producción que hubo en nuestro país.El segundo estilo es el japonés denominado “Manga”. que lo utilizan como emblema. erotismo (sin los elementos de vulgaridad a los que estamos acostumbrados). cuenta con la extraña característica de tener a más mujeres creadoras que cualquier otra modalidad de narración gráfica y pese a su comprobada carencia de calidad. en relación a que dicho término tiene cientos de años de antigüedad. Como rasgo positivo. tiende a ser la mejor opción pese a que conseguirlos en papel resulta considerablemente caro en base a la denominación actual del Euro. existe un escaso 5% que verdaderamente ha llegado a considerarse auténticas obras de arte sin reservas. puesto que en su esencia. aspectos históricos con ciertos elementos fantásticos. por lo mismo está causando una notable contaminación entre nuestros jóvenes. es necesario conocer estos tres estilos tanto como lector. además de ser el estilo de dibujo más rápido. en cuestión de estética tiende a ser el más y mejor elaborado. ciencia ficción e incluso elementos totalmente surrealistas. más del 95% de la producción de “Manga” se considera arte basura. además de tener una temática mucho más amplia que va desde los viajes. Contrario a lo que se piensa. que en definitiva no cuenta con un éxito de ventas actual (al menos en México). El tercero es el cómic europeo. es creado sólo para leerse en el metro de Tokio y desecharse. que irónicamente presente una ardua similitud con la ya mencionada historieta mexicana en su carencia de calidad tanto gráfica como literaria. pero a su vez se puede llegar a la conclusión de incentivar a los adolescentes de nuestro país a no plagiar dicho estilo que es totalmente contrario a nuestras tradiciones y cultura. para tener un conocimiento completo del cómic. por lo mismo y sumado a su éxito comercial. Por lo que en cuestión de narrativa gráfica de arte. oeste americano. aventura en base a acontecimientos relativos al tercer mundo. guionista o dibujante. Puesto que como ya se ha mencionado y aunque fue una producción enfo- océanos / Creación y difusión 1 . sin sospechar que tuvimos un estilo propio.

no es necesario dibujar a tipos exageradamente musculosos. entendiendo que de nada sirve plagiar el estilo de dibujo de los japoneses o norteamericanos. nació en Matehuala. “Rius” y Oscar González Loyo. es Licenciado en Letras Hispánicas por la Universidad de Guadalajara y dibujante empírico de cómic. Ante.T. actualmente edita la publicación independiente N.a venderse como una mentira artística. ya que la intención de todo artista siempre es la de buscar un estilo propio. en el sentido que ante el centralismo de nuestro país. así como en la revista alemana “Matices”. ni con grandes ojos redondos. presenta un nuevo programa para impartir talleres de historieta en las colonias populares de Guadalajara.com. a través de www.radiomorir. San Luis Potosí en 1980. Gabriel Vargas. también conocido por el seudónimo de “Efrén Bantú”. Es profesor de Bachillerato por Competencias y locutor del programa de radio por internet: “Mundo a Cuadro”. Y ahora la pregunta es ¿Qué futuro tiene el cómic en México? Ante un país con una ya muy notoria carencia en la lectura. Ha colaborado en las publicaciones tapatías “Prisma Volante” y “Urbanía”. lograron sobrepasar dicha barrera de calidad las ya mencionadas publicaciones de Germán Butze. pues considera que la historieta es un medio para la educación no utilizada en nuestro país. (miércoles siete de la noche hora de Mazatlán).E. pueden llegar a tener una trayectoria muy interesante en la creación de… ¡Cómic para los Mazatlecos! Sobre el autor Gerardo Martínez Acevedo. teniendo en cuenta que para hacer una narración gráfica. Ahora depende de los escasos creadores de este arte comenzar a difundirlo de una manera adecuada. (creación de Élmer Mendoza) ya que cualquier narración se puede presentar a manera de historieta. e incluso se puede partir de un personaje similar al “Zurdo Mendieta”. Actualmente con apoyo de DIF. enfocado a diálogos sobre narrativa gráfica como arte. por lo tanto. revista tapatía de cómic repulsivo. logrando incluso canalizar aspectos que en su trascendencia social parecían condenados a formar parte permanente de la cultura del mal gusto.A!. como lo es el narcotráfico. Ante este logro en la llamada “Literatura Negra” (que siempre ha estado tremendamente relacionada con el cómic). ¿Cómo lograr una auténtica calidad literaria? la gente de esta ciudad se ha distinguido por lograr aspectos muy difíciles en las letras. y de hecho Mazatlán puede ser una luz en el cómic mexicano. se puede partir para un futuro “Cómic Mazatleco”. este medio ofrece una nueva forma aún más seductora para los estratos populares y los lectores novatos. Sinaloa se ha caracterizado por mantener una producción muy propia en su narrativa. océanos / Creación y difusión 1 .

un pilar blanco y el suelo gris. la plática avanza y don José me pide por favor que me quite lo de “don” y simplemente le llame por su nombre. te puedes sentir agraviado. necesito hacer unas compras. que hace tiempo vi al estar de paseo por su casa cuando su hijo Iván y algunos amigos más jugábamos a hacer alguna tarea en equipo. Mientras subo. la idea empieza a desgajarse y es allí cuando el artista necesita emplearse de un modo diferente. el primer paso para para hundirse en el espejo. esperando no sea un inconveniente para don José. Un mundo que te acompaña. Son las 9 am. Tener un ojo bien . tal vez un invento.océanos / Creación y difusión 1 Encuentro con: José María Miranda Fernando Alarriba Hay un nacimiento violento y doloroso para un arte mucho más grande. algo que minutos después descubro puede ser una invasión a su intimidad creativa. las palabras de José definen poco a poco las etapas de su trabajo: En primera instancia la voluntad. y al llegar al centro comercial la elevación del agua empieza a ser un problema. él. Llamo a su hijo para plantearle que llegaré media hora después. múltiple. Estoy saliendo de mi casa para atender a la cita que tengo programada dentro de una hora con el pintor culiacanense José María Miranda. El proceso creativo es un forcejeo tumultuoso. adentro. En absoluto. este es el punto cero. El artista tiene dolores de parto. Autoretrato 50 x 40 cm oleo-tela “la pintura es un mundo aparte. Como su obra. a veces con crueldad.” El sonido de la lluvia y los charcos partidos por los autobuses llegan tímidamente desde afuera. natural para el espectador. en el que puedes entrar o salir y disfrutarlo. Es lo peor y lo mejor. una chela o irse a la playa”. “es necesario saber leer muy rápido entre líneas. desenfadada. En el estudio el artista lucha con demonios. es la primer tormenta del año. Ken Wilber Jueves 29 de Julio de 2010. algunas obras acompañan mis pasos y al llegar al taller tengo la oportunidad de encontrar a don José Miranda dando algunas pinceladas sobre un trabajo nuevo. la más fuerte. sino por un recuerdo lejano. inaugural. Tengo la imagen del artista no por su trabajo. ágil. la búsqueda y el trabajo son las claves para abrir el a veces deformado e idílico mundo de la inspiración que no está del todo dispuesto a brotar con “un toque. Tras la forma. No pinta sobre caballete. no es la explicación del mundo. el lienzo descansa acostado sobre la mesa pues le ofrece una perspectiva vertical. En pocos minutos la ciudad está cubierta de lluvia.

pigmentos. “Yo uso básicamente el oleo. el encuentro inevitable con la creación. convulso. algo que para algunos equivaldría a una profanación. y en la obra de Miranda ese camino es uno. con todas las condiciones y sin problemas. algunas herramientas de la arquitectura. la labor artística de José María Miranda es algo que se ha dado en charola de plata. Mas en la búsqueda de la expresión. normalmente te alivia el alma. relajado y carente de compromiso.” Parecería que este juego. las líneas que separan el compromiso y la pasión del martirio y el histrionismo pueden ser muy delgadas. todo elemento y técnica es válida si me permiten expresarme… uso cepillos de dientes. siempre en todo. es más maleable… lo puedo correr. “se piensa en pintura.Luna pasarla bien.” Pero para que la sanación llegue a su punto más puro. del trabajo de otros pintores.” Me es inevitable esbozar una sonrisa al encontrar el juego. siempre color. acrílico en pequeñas cantidades para darle más fuerza… con el oleo consigo más brillos. siempre uno. delicado. soplo. el mundo ilimitado en la franqueza y naturalidad de Miranda. espátulas rayadas. no importa. Lo dice como es: “yo vivo de otra cosa (hace referencia a su profesión como arquitecto). puede resultar un lugar seguro. una idea hecha imagen en la que no hay gramática saca cosas buenas y malas. seductor. “todo material. el artista se ve forzado a expandir los métodos. la idea del mártir. y lo hago para que no me desilusione… no me desilusiona porque no vivo de ella. Formalmente se volcó sobre los lienzos hace casi diez años. pasarla bien. caprichoso. un peine. en donde el riesgo es más que necesario. Pero su palabra no es la de un cínico. A primera vista. uso un compresor. un clavo. no de la pintura. arena. soplo con popotes. abundante.entrenado. los incentivo recibidos gracias a su talento y sobre todo el reconocimiento de un gen que no recuer1 . porque se trata de expresarse. la de alguien que esté haciendo un paseo sobre lienzos y pinceles. de la relación total con el color y las intuiciones que éste esconde. los dibujos de la infancia. “a veces al usar cierto material corro el riesgo de perder la pieza completamente. lo salpico. se estudia la pintura. esto te mantiene ligado. a veces. afortunadamente.” Además. es sobre todo un juego… mañana podemos empezar. brochas. del artista de los esfuerzos sobrehumanos.De . las manos. los tiempos muertos. la pérdida de un miembro (cualquiera que éste sea) o la violación de la visión. pinceles. se habla de ella. un viejo que ha decidido soltar la amarras y simplemente Claro . desobediencia que puede privarnos del verdadero sentido si no existe la disposición de seguir el camino. divertirse. siempre en contra del flujo común del mundo es algo que poco a poco deja de ser un paradigma y se convierte en un estereotipo risible. pero en el tiempo del “reposo” la pintura no deja de hacerse. la voluntad puede convertirse en una carga.

sus dos elementos más recurrente y que no duda jamás en dejarlos pasear. alucinaciones. es como una revelación… a veces pienso. vegetación. sino que la pongo sobre la mesa. pongo el estéreo a todo volumen. “Hay ocasiones en que la he usado para que me ayude a pintar. no es que me inspire. la persigues es como seguir a un asesino que sabes que te va a matar. el camino fácil puede ofrecer tantos resultados. entonces sé que me llevo una señal. Difícilmente.tela presente en su familia. superficies que brotan de la tela. cierro la habitación y vibra. me estaré volviendo loco… ¡pero bendita sea esta locura!. lo único que me acompaña es la música… generalmente es Wagner. dieron paso a un aluvión de estilos y técnicas: cuerpos deformados. porque te estás zafando. excentricidades. no me meto en la música sino que eso me espanta otras cosas: cuando pintaba en silencio a veces tenía alucinaciones auditivas. Cuando estoy en la mesa. pero más allá de esto Miranda define en una frase el sentido de su trabajo: “No es tanto el producto final sino el proceso. y en el momento en que está pasando algo bajo la música y sigo otra vez. nunca entendí qué decían pero me enchinaban la piel.” El desbordamiento es un signo en su trabajo. si la sobrelleva o hay momentos en los que se ve rebasado por ésta: “yo trato de sobreponerme sobre mí mismo. esa duda del porque estoy pintando… es un lenguaje con la pintura muy . no es que me vuelque el alma. al estar metido pintando a las 5 de la mañana te metes tanto que escuchas cosas. es como una deidad. paisajes. estoy lejos de todo.… si me está pasando todo esto ¡paque chingados pinto!… vuelvo a pintar para paliar. para quitarme esa duda. Si no hay creación no hay autenticidad. imaginerías. entonces encontré que la música me ayudaba a espantar eso y perder el miedo.océanos / Creación y difusión 20 Marea Alta 50 x 70 cm oleo . escurrimientos de aguas y cielos. y el material se acomoda de manera distinta. le pregunto si esa es la naturaleza de su creación.

La lluvia se ha calmado. no lo sé. caótico. “Había fallecido un hermano mío. 21 Playa Norte 80 x 90 cm mixta . la destreza. resulta evidente que el quehacer de José María Miranda lo ha trascendido.profundo. Como él mismo señala. y en esa etapa para poder pintar necesitas sacar cosas para poder avanzar. rezarle. como si fuera una guadalupana. El día de mañana nos inundará el calor y el verdor trepidante de la yerba. El mar está henchido y pesado. La ciudad luce despejada. todavía no lo sé…” En ese momento. Me muestra un cuadro “es el ejemplo de todo lo que no se debe de hacer… allí están todos los errores y aciertos de la nueva etapa. pensando en que pudiste haber hecho algo más.tela . En otras partes la tormenta fue devastadora. pero a mí me gusta. de esa gigantesca experiencia colectiva e ininterrumpida llamada arte solo puede darse en aras de una serie de procesos. tienes que volver a seducirla. coraje. El ciclo no cesa. te quedas con impotencia. Tuve la oportunidad de asistir al parto. y reniegas cuando la vida te empieza a cobrar. La pintura como la mayoría de las artes es muy celosa. algunos de mis hijos me han querido regalar camisas de fuerza.” Hora de terminar. tú sientes cuando la pieza ya está… de aquí en adelante solo procesos evolutivos para perfeccionarlo trabajando. Creación y destrucción para creer. abstracto. en reposo. doloroso. Hasta que encuentras la pieza. y pasar a formar parte de esa inmensa cadena.” Dejar la técnica. la pintura se ha vuelto una razón de vida: “… estoy buscando dejar de ser un pintor y convertirme en un artista. y ese proceso es lento. eso es lo que vale la pena: si es arte o no. convulso. aunque sea un pequeño artista. porque tienes miedo de que se haya perdido.” Al lado de éste (obra sin nombre ya que éstos se dan solo hasta el final y a manera de cerrar un ciclo para identificarlo) se encuentra otro lienzo: oscuro.

Poetas del Mundo (ídem).html Leo Castillo Bocarriba en la soledad ella hacia ti bocabajo baja. El tajo de luz del medio día hiende la creación: la noche de anoche la noche que vendrá. La Casa de Asterión (en la Red). Link: http://laseleccionesafectivascolombia. Historia de un hombrecito que vendía palabras (Fábula ilustrada). Desde el panorámico de los autos la luna a través del ventanal se pega al techo a frotarse el vientre. El otro huésped (Poesía). A la altura de tus heridas (Poesíaen la Red). (Cuentos con Ricardo Vélez Pareja). amigo mío y te convido a fumar de mi fantástico cigarrillo verde. Viacuarenta (Biblioteca Piloto del Caribe.océanos / Creación y difusión 22 (Costa Caribe de Colombia. Barranquilla). —Me llamo Ricardo. Imaginería. etc. La Plaza (Cartagena de Indias). traducciones.com/2009/03/leo-castillo. reseñas en Huellas (Universidad del Norte). 1961) Ha publicado los siguientes libros: Convite (Cuentos).blogspot. . El Universal (Cartagena de Indias). Nada tan inmenso como un cocuyo nada tan leve como el cosmos a sí mismo sostenido entre tus manos titilando. Empalado en un rayo Leo Castillo Tus dedos tocan tus dedos tus ojos tus ojos ven escuchando te escuchas tu piel siente para ti. Al alimón CaribeDe la acera y sus aceros (Poesía). —Me llamo Diana la reina de Bellas Artes y me gana bailar y enloquecer —Soy tu querida María Eugenia y te quiero te quiero tanto Leo. Al otro día son espejismo y nostalgia fantasmas borrosos enredados entre el gentío que el tiempo hábilmente escamotea y finalmente devora con su habitual eficacia. —A mi puedes llamarme Susana pero págame antes mi amor. Te vas luego con tres azotes de luz. Los pasajeros Leo Castillo Irrumpen un día en nuestra zona de riesgo: —Me llamo Paco Nieto el inquilino de arriba y estoy a tus completas órdenes. El Heraldo (Barranquilla). Labor de taracea (Novela). Libro de mal amor (Poesía-en la Red) Textos diversos. Diario del Caribe (Deasaparecido). ensayos.

Egresada de la escuela de Creación Literaria de la Sociedad General de Escritores Mexicanos. Protocolo y Periodismo por la editorial Santillana a través del Instituto de Cultura de Yucatán y dirigido por Elena Poniatowska y Jorge Lara. Obra publicada: Ileana Garma (2006) “Itinerario del agonizante”. Si nunca llevo prisa una palabra llevo para saludarte saludar la vida a cada paso y en mi celebración de la luz soy una fantástica fiesta inaudible un fantasma en tu corazón muerto. Yucatán. Premio Nacional de Poesía Charles Bukowski 2008. Becaria en el 2005 del Programa de Fomento a la Creación y Desarrollo Artístico en la categoría Creadores para la disciplina de Literatura. Integrante del Centro Yucateco 23 .La indiferencia Leo Castillo El culo en tierra delirante mendigo un escupitajo que me honre el rostro. Premio Estatal de Poesía Jorge Lara 2005. Tus zapatos importantes me patean en el cuello para que aúlle. Otredad: Antología de escritores yucatecos. YO ME LLAMO ERIK SATIE COMO TODO EL MUNDO Ileana Garma A las seis en punto donde el verano no podía terminar y estirábamos la cuerda por la carretera callada las nubes o el paso de los otros esos flamencos de cemento en medio de la ría sus siluetas doradas secas un buen tramo sus siluetas callados Ahí estaba yo el atardecer detrás de ellas mi madre entraba a cirugía en un hospital lejano los flamencos de cemento en medio de la ría para confundir a los turistas un buen tramo de calor donde el verano no podía terminar sobre nosotros sobre los sudorosos enfermeros sobre los médicos con guantes y nuestro carro en medio sin encontrar el mar en silencio entendiendo la quietud de los flamencos para siempre sobre la misma pata y sus fugaces gaviotas Ileana Garma (Mérida. Antología de creadores jóvenes de Yucatán. 1985) Diplomada en Literatura. Premio Nacional de Poesía Francisco Javier Estrada 2008. de Escritores. Integrante de la Catarsis Literaria: El Drenaje. Premio Estatal de Poesía José Díaz Bolio 2005 del Patronato Pro Historia Peninsular (PROHISPEN). Cultural Veracruz: Antología de poetas. Actualmente escribe sobre la historia de la literatura Infantil Mexicana para la Revista Alas para la Equidad del Consejo Nacional de Fomento Educativo. Novísimos Escritores Yucatecos. Me aconsejas un motor 450 cuatro tiras de fibra de vidrio y un objeto de plástico y alambritos para poder hablar en voz alta con invisibles interlocutores mientras camino o conduzco sin ver para que me puedas ver.

Es primera mención en el Concurso Nacional de Poesía El Laberinto 2007.océanos / Creación y difusión 2 Mi madre estaba en el hospital no te dije y después escuchábamos a los otros y los flamencos para siempre sobre la misma pata con sus fugaces Estephani Granda Lamadrid (Puebla. 2008). Antologías: Descifrar el Laberinto 2007 (Versodestierro. 2009). Ha participado en diversos talleres de creación y apreciación literaria. 2009). Libros: Casa de navajas (Versodestierro. Puebla . 1985) Diseñadora gráfica y estudiante de Lingüística y Literaturas Hispánicas (UNAM). lugar en el Concurso Nacional de Poesía Enrique González Rojo 2008. 40 barcos de guerra (Versodestierro. Panorama Poesía Mexicana (2009 en PDF disponible en la red). 2do. Torneo de Poesía Adversario en el Cuadrilátero 2008 organizado por Versodestierro. Todo el tiempo y hasta aquí la tarde sostenida la bandera las barandas las palomas todo el tiempo ella dormida sin el agua que corre en otras que no para que no podrá detenerse la bandera poco a poco sostenida y los árboles el peso cuando avanza ya sin plumas con el agua tibia todavía para nada para nada Tú sabías que Esta tarde tú sabías estar cerca no era posible y la ventana sostenida a un lado tú sabías que abajo esperaba el taxi y el médico más lejos el sonido la ambulancia la bandera queda arriba apenas asomada ya es tarde y esperabas el médico más lejos el agua y la lluvia que prometiera la lluvia sin temor al agua que prometiera la lluvia sin temor a la lluvia que prometiera la tarde sin temor a esos tramos húmedos que guardaba para no bajar para no depender de las escaleras no lo sabes para no depender sin temor a escaleras los colores de la brisa y esos gajos que colgaban de un taxi del sonido de un taxi esperando impaciente cómo podría si apenas no lo sabes apenas Luego de la Casa de Balam Estephani Granda Lamadrid La fiera sale de mi cuarto víctima busca la sangre para hundirse dagas de cristal entre las piernas Ella quiere aferrarse al sacrificio a la sangre que blanquea: Mácula de llanto Se araña el vientre y la noche pesa cuando se llena de gemidos ausentes invisibles amantes fieritas : juguetes para hacerse sangrar llagas de iniciación versículos de olvido que sabe de memoria boca reventada en sangre por mascar piedras dulces .con el libro Icarianos. Silencios de Agua (IMC. Obtuvo el tercer lugar en el 2do. 2009).

Húmeda de hundirse en el río de ver mujeres en luto de envidiar hilanderas del pueblo La fiera se siente culpable por no tener pechos de mujer hermosa La fiera se siente triste porque a escondidas se ha enamorado La fiera es una fruta que ha caído cuando nadie tenía hambre Entre mis manos como finísimos huesos calcinados está la deshonra de las mujeres de mi casa Lo sé Es aprender a ponerse triste y pedir a cualquiera se quede esta noche Es besar al niño moribundo despedirse esperar por siempre Es abrir los ojos un día y saber que no estás en casa que ya nunca más en casa habrá un desahuciado que te desee Te recuestas: lascivas piernas abres esta noche Es cuestión de sentirse complacida por desnudarse otra vez hoy ahora por sentir todo golpe Pero habrá que operarse los ojos porque esta luz se agolpa dolorosamente en las pupilas Las noches se vienen encima como piedras y rasgan carne blanda y habrá alguien que desee ser desgarrado y tú no podrás cortar esa garganta Esta noche duermes con el calor en las mejillas con las piernas descubiertas y esperas como ayer a la navaja nocturna atravesando tu corazón del libro Casa de Navajas (Versodestierro 2009) 2 Para la traidora Estephani Granda Lamadrid HAZTE fuerte para mi lengua toma mi corazón y esta coraza de músculos suaves Toma las avenidas que trozan mi cuerpo en líneas verdeazules deletrea con brasas dulces la canción: Hurga dentro de mi vestido donde se fatiga el ojo de la noche donde la humedad nos llueve: No se trata de rasgar la carne frente a mí No es abrirse y mostrar el corazón rendido sobre la arena no es esperar a que venga un hombre solo y nos deje acompañarlo deslizar tras el espejo tardes de sal derrotadas No se trata de reírnos ocultas de atizar el deseo con tibia leche No es la miel recorriendo nuestra garganta esta noche no es desear tu cuerpo como lo hace ella no es que desprendamos con lentitud las páginas de mi vida .

océanos / Creación y difusión 2 Gerardo Grande (Ciudad de México. Ha participado en la antología Dulce orquesta de organilleros y tambores de Narrativa mexicana. Melodía de cohete sideral Gerardo Grande Melodía de cohete sideral Mi lengua es un ciempiés que baja todas las noches a mirar el corazón del mundo garganta desde que un planeta me descubrió temblar estrellas muertas en una fotografía como tiembla la luz de las Viajaré en sombreros de mujer alrededor del mundo mundo enamorado de mí de tu cuerpo de cristal mujer con hélices como dormido en mi manos dijiste que soy una nave con animales invisibles en los huesos y soltaste tu cabello lazo de un gusanito del tiempo para que volviera a la infancia cuando habitaba un planeta donde los hombres eran sonidos caminando y las nubes ojos desparramados de árboles en llamas . y con poesía en la Gaceta Literal. 1991) Miembro fundador de la revista Nostalgia del Pájaro Vagabundo. Ha publicado la plaquette de poemas y prosa poética Circo de animales invisibles y actualmente forma parte de “La Red de los Poetas Salvajes”. en el libro “Los valientes cere6rales y las flores 6inarias 6ajo el arcoiris perpetuo”.

Las flores binarias que se multiplican en tus ojos. primero fui barquito de papel. mi voz se terminó pero las plumas de luz ya son cohetes que me buscan en el espacio. entonces yo quise seguirlas. dibuja los cauces que dan vida océanos / Creación y difusión 2 . y sopló el viento y soplaron aves de entre tus piernas. desde otro universo descodifico tus ojos. Cassandra.Vuelo hacia otro planeta desde hace tiempo me desplazo como la luz por el universo llevo un chip bajo la lengua a los ríos de lentejuelas esparcidos tras tus pasos en mi camino he juntado el canto de las cigarras y los grillos desde que el hombre aprendió a escuchar su alma en el cantar de los animales Fui un niño que congeló caballos de papel en espera de revivirlos después de muchos meses de muchos años cuando fuera grande para regalar a mis hijos un fósil construido por su papá una melodía que llevaran cerca del corazón como la que me sembró mi padre la noche cuando todavía no era niño y la sembró con la certidumbre de que pintaría mi piel y su reflejo fuera despacio por mis pulmones mis arterias mis enjambres de arena y ritmos para revelar mi forma de cohete sideral y llenarme la sangre de puntos como sirenas/ecos de luz la historia del planeta en el que viví y cuando llegara el día de irme a otro Universo arrastrara sirenas en mi sangre Para demostrar que también soñábamos que en nuestro planeta había metáforas y labios bicicletas con campanitas de colores rinocerontes púrpuras y miradas como transformadores de una ciudad fundida en la noche Pero nos convertimos en otras cosas unos piedras otros ceniza espejos abandonados en la oscuridad de mi voz lagartos sin ojos y el resto inventamos nuestro viaje como luz hacia otro Universo atrapados en el pentagrama de nubes y edificios con caballos y melodías pintando mi sangre Y así. Me convertiste en ave.

nos olían y querían entrar y devorarnos. agonía e impotencia. probablemente se habría golpeado la cabeza al caer. me agaché para advertirle. Leo cerró lentamente la puerta dejándose caer a mi lado. esa nada que se acercaba. a lo lejos se escuchaban gritos y disparos. Se escuchaban gritos lejanos de dolor. le lanzó un trozo de carne y cerró la puerta con llave. Los pasos aceleraron el ritmo. pero se alejaban y de repente. mirándola fijamente por un momento. mi hermano entró en la habitación escopeta en mano. apagué la luz y regresé a la sala. mi hermano. La oscuridad y el frio eran los dueños de la habitación. bebiendo alcohol del más barato mientras en mi mano izquierda sostenía la vieja y fiel escopeta. El tiempo avanzaba. Leo. Me quedé parado frente a la ventana cerrada de mi cuarto. Al llegar encendí la luz y comencé a andar por el largo pasillo donde estaban todas las botellas de licor que poseíamos. le ladraba a la nada. Se escucharon unos pasos avanzar por el corredor del pórtico y Leo apuntó hacia la puerta firmemente. Miriam. El tiempo pasaba rápido. los gritos seguían haciéndose cada vez más fuertes. Me sentía más cómodo en un viejo sillón desgastado por la humedad y el tiempo. comenzando a cerrar puertas y ventanas. a diferencias de las mías. Yo aterrado y aferrado al arma me quedé inmóvil para proteger a Leo de lo que estuviera afuera asechando. Leo tropezó con una vieja silla y quedó tendido en el suelo de la cocina. pero estaba inconsciente. se levantó sólo al mirarme entrar. mire por la ventana que daba justamente a la de mi vecino. escuchando el enorme silencio que se apoderó de las calles.Carlos Robles La luz del sol se apagaba lentamente en el horizonte. Le di el último trago a la botella lanzándola lo más lejos que pude y entré a la casa. tomé el viejo mantel de la mesa y lo cubrí de pies a cabeza y escondí su escopeta bajo la alfombra. nos miramos unos segundos y lo acompañé hasta la sala. de la casa. El reloj ya marcaba las 4:47AM. así que Leo y yo subimos corriendo las escaleras con las escopetas listas para la acción. Mi hermano. Aprovechando el estado de Leo y que podría pasar desapercibido. Era la hora. volvimos a bajar juntos las escaleras. Llegué donde el whisky me esperaba. no temblaban al apuntar un arma. El reloj marcaba las 5:57AM. la carne con sedantes que Leo le había dado a Syd había funcionado. tumbado en un sofá. todo volvió a quedar en silencio. salimos a la sala y la oscuridad nos traiciono. atracándolas lo más que podía. observaba la televisión apagada. me miraba con lágrimas en los ojos sosteniendo un revolver entre sus manos. las calles volvieron a rumorar. era Leo que me tomaba del hombro y con su dedo índice me indicaba guardar silencio. Estaban afuera de nuestra casa. cargada y lista para atacar. pero cerré la ventana. Al subir las escaleras del sótano. aun me encontraba sentado en la vieja mecedora en el pórtico de mi casa. Me levante del sillón enfilándome al sótano por la botella del whisky más barato que pudiera existir. Comencé a subir las escaleras en dirección a mi habitación. Su hija mayor. Justamente cuando el sol lanzó su último rayo de luz en la distancia. yo sólo observaba. era la hora de dormir. Subí las escaleras hasta llegar a mi alcoba. hasta Vozquemadura 2 . movió sus labios para decirme algo. tomé la botella. el amanecer se acercaba y el sol salía exactamente a las 6:05AM. sentí una presencia frente a mí. dando paso a la oscura noche. donde él volvió a sentarse en el sofá. el ambiente era casi mudo. Tomó a Syd de su collar y lo metió en la alacena vacía de la cocina. sus manos. relajarse y prepararse para la noche. y Syd.

estaban acabados. Descubrí entonces. la miré fijamente y con una sonrisa en los labios rompí el silencio: “A ti te estaba apuntando… zorra. Tomó su escopeta y se dirigió al pequeño cuarto en el sótano donde guardábamos el resto de las armas. Sujeté a Miriam por los hombros. al mismo tiempo que dirigía mi mirada hacia la habitación más cercana. Con sus labios rozando mi oído dijo “Debiste dispararme a mí”. se encontraba ahí y se lanzó abrazándome llorando. la luz del día iluminó el callejón haciendo detener al ser que comenzó a correr hasta desaparecer entre las casas y arboles. avanzó hacia la chica que temblando y llorando. Asomé mi ojo por una pequeña ranura y vi la ventana de mi vecino destrozada con manchas de sangre. La alejé. cuyas habitaciones ahora eran iluminadas por los constantes disparos. Tocaron a la puerta y fui a abrir. Miré a Miriam que me veía horrorizada. Eran las 6:05AM. la miré y giré mi cabeza hacia Leo diciéndole: “Saben que estamos aquí”. el dedo índice en el gatillo y la mirada perdida en dirección al frente. de sus labios brotaba sangre fresca que recorría su mentón hasta desprenderse y perderse en la oscuridad. unos ojos llenos de lagrimas miraban en dirección a mí. que los gritos incesantes provenían de ese hogar. Reaccionando inmediatamente miré a la joven con los ojos cerrados apretando los puños sin revólver en mano. La tomó inmediatamente. y un revolver descargado que humeaba en la mano derecha apuntaba y disparaba una y otra vez a la sien de la silueta. Miriam. pero sin mirar realmente nada. donde unos ojos endemoniados y llenos de hambre me observaban mientras sujetaba la cabeza de Phil desangrándose. pero agradecida. La criatura abriendo inexplicablemente la boca. con lágrimas en los ojos. después a Miriam y finalmente me miró a los ojos y me contestó: “Esta será una larga noche”. Leo estaba incorporándose mirando a todos lados en busca de su escopeta. di media vuelta y bajé las escaleras. Leo miró a Syd. Detrás de ella. otra silueta se aproximaba lentamente con una mirada endemoniada llena de deseo mirando a la joven.que decidí abrirla un poco para ver qué estaba pasando. le señalé el lugar donde la había ocultado. una bala atravesó la cabeza de éste. En la habitación frente a mis ojos una silueta se apreciaba. Justamente cuando estuvo a punto de entrar. Cuando el ser estuvo a punto de morderla. destrozándola y dejándola esparcida por toda la habitación.” 2 . La lanzo al suelo y salto por la ventana en dirección a la mía. había dejado de gritar y ahora lo miraba sólo con unos ojos que clamaban por ayuda. se levantó y abrió la puerta de la alacena donde Syd despertaba casi al instante y comenzó a mover la cola y juguetear con Leo. Los tenían. Mis manos sujetaban la escopeta humeando.

Era la época perfecta para enamorarse en esa ciudad. Él seguía hipnotizado en la bufanda café a cuadros. La vio de lejos.Athos Ariel Franco Era de tarde. siempre estaba rodeada de personas. Las tiendas estaban abarrotadas de gente ese día de Noviembre. Ella no había hecho planes con sus amigas. en la montaña de bufandas. Él había terminado sus pendientes. Alguien que con una sonrisa llena de ternura jugara con su cabello. Tenía en la mano la bufanda que ella había visto de lejos. Ella miraba la gente pasar mientras descansaba un momento en los asientos de la parte de los zapatos. Él había salido para dar una vuelta. Caminó a la montaña de bufandas y había un chico ahí. Hay veces. pero no lo compró. Hay veces. Ella pensó que había sido un desperdicio de día. Se imaginaba alguien con el que pudiera pasar las tardes en el sofá o en la cama. alguien interesante. cuando el destino te acerca a lo que más sueñas. Ella buscaba frases en las fotografías de la ciudad que le gustaba tomar con su cámara digital. Encontrar. Se distrajo con el aroma de un perfume que le encantó. viendo sus fotos o películas o cortos acurrucados toda la 30 tarde. Bajó las escaleras eléctricas. Él escuchaba música con su iPod en silencio y dejaba a volar su imaginación. Hacer regalos. Los promotores ofrecían últimos modelos de celular. ansiaba encontrar alguien con quien pasar los días de tal manera que pareciera que el tiempo no pasaba. Era sábado. En su mirada había cierta esperanza de que algún día tuviera todo eso. tan sólo tal vez. empezó a caminar. qué va. A él le dolía la cabeza así que optó por volver a casa. Le dolían los pies. Se paró y caminó hacia la salida. Soñaba en secreto con alguien que supiera lo que sentía o necesitaba sin tener que decírselo. Él pensaba que. así como hacía ella misma antes de dormir. Sin embargo. Sus días pasaban lentos y bastante monótonos. En su mirada había cierta esperanza de que algún día tuviera todo eso. Se imaginaba mucho vivir en un lugar tranquilo. Le gustaba mirar las pocas casas bonitas que quedaban en la ciudad. tal vez. Ella disfrutaba sus días en la universidad. La tarde estaba lejos de terminar. cuando el destino te acerca a lo que más sueñas. tranquila. Se colocó a su lado y buscó en toda la montaña de bufandas y no encontró una igual. realmente muy pocas veces. en medio de la gente podría haber una persona como con la que él soñaba. Ella había recorrido ya tres tiendas sin encontrar la bufanda perfecta. Le gustaban los días lluviosos y el viento fresco de la orilla del mar. Incrédula. Las promotoras ofrecían perfumes y maquillaje. Él solía comprar café para llevar y caminar despacio dándole vueltas a sus pensamientos. sonriéndole a la oscuridad. Tal vez le hacía recordar algo. dar sorpresas. realmente muy pocas veces. Seguir estudiando y divertirse uno que otro fin de semana. Era de tarde. Sólo la sostenía mientras la miraba. viendo películas o cortos acurrucados toda la tarde. Vozquemadura . eso parecía al menos. Era el día perfecto para el inicio de una nueva temporada. Ella fue a comprar una bufanda nueva que hiciera juego con el color en el que se tornaban sus ojos cuando llegaba esta temporada. Y. con poco tránsito. Resultaba algo extraño pues la quincena aun estaba lejos. Alguien que no temiera decirle las cosas que pasaban por su cabeza. Era otoño. Él sólo fue a mirar qué había de nuevo. con sólo ganas de pasar las tardes en el sofá o en la cama. Tenía muchos amigos y amigas. ella vio una que podía ser del color que buscaba. Ella también. cerca de la salida. Ella lo miró.

Mañana sería otro día. inclinó la cabeza sobre el sofá carmesí. El compró la bufanda. Él le ofreció la bufanda muy amablemente. El llegó a su casa. pero él tenía todo el derecho de comprarla. cuando el destino te acerca a lo que más sueñas. Hay veces. Ella se negó. Él se imaginó a alguien a su lado. Era de noche ya. Sonrieron. Ella se marchó. sonó su celular.Él la miró a ella. 31 . Ella se imaginó a alguien a su lado. Sonrieron. Era Noviembre. Pero eso nunca será suficiente. Ella llegó a casa. Era su mejor amiga. Ella quiso realmente aquella bufanda. abrazó la almohada. Se quedaron dormidos. realmente muy pocas veces. Hablaron. prendió la luz y se dejó caer en la cama. Se quedaron mirando un momento.

en vísperas del cierre del Festival Sinaloa de las Artes y en la Plazuela Machado donde tuve contacto por primera vez con Luis Moro. la vida y el final de un ciclo Fue la última semana de abril. me metió en aprietos. Y me avienta un discurso de justificación artística “Sí. un pintor apasionado del mundo animal y los insectos. brindó detalles de la charla entablada con el segoviano que venía invitado por el Instituto Sinaloense de Cultura con una exposición montada en Culiacán en la Galería de Arte Moderno. venga?” Ese cuestionamiento de Luis Moro. “Y ¿Por qué no la hacéis de una vez. te va encantar su obra y su sentido de conciencia social”. pero ¿Cómo lo contac…?” 32 No había terminado la pregunta y pasó cerca de nuestra mesa un hombre de estatura media. Luis es un hombre conversador. muy bien mi estimada. Rita eleva su voz “¡MAESTRO!… ¡Estábamos hablando de usted!” Y fue la primera vez que platiqué con Luis Moro después del protocolo de presentación: “ella es María Félix y escribe para el Sol de Mazatlán y quiere hacerle una entrevista”. Una amiga promotora cultural del Museo de Arte de Mazatlán en una reunión de fin de semana. pero comentó que inauguraría exposición doble en San Miguel de Allende y en esas fechas yo andaría por Guanajuato entonces se acordó que la entrevista sería en el Bajío. No tenía un contexto.María Félix Raygoza Viera Mi obra es una metáfora sobre el hombre. rápidamente quería saber detalles del tema que más cautiva a los extranjeros: El narcotráfico y la violencia en Sinaloa que en los últimos años es un capítulo ro- . Cuando los ojos de mi amiga se cierran y los sincroniza inclinando su cabeza. una mesa ocupada por mujeres donde confluyen todo tipos de discursos y entre las temáticas rigurosas están el arte y cultura comentó: “He conocido un artista español muy chingón.” Entre el intercambio de diálogos y el corto tiempo que estaría Luis Moro en Sinaloa no podíamos fijar una cita. quiero ver su obra y documentarme.” Acto seguido. es afirmar que ha nacido una idea y no tardó ni dos segundos en proponerla: “Tienes que entrevistarlo. aseveró mi amiga. no dejes pasar esta oportunidad. sólo el expuesto frente a un par de cervezas “Me encantaría pero no vengo preparada.

todos los días se habla de este ítem. . una analogía sería una canción ranchera de dolor. La violencia en nuestro país es un tema que seduce a propios y extraños por todo el desplegado mediático y la representación física a través de los asesinatos. es como un delfín. Y así trabajando como hormiguita. La Primera acción que hice al llegar a San Miguel fue localizar a Luis y de ahí deduje que si tuviera que comparar al maestro Moro con un animal. este fenómeno es así: una gran fractura social que nunca soldará y una situación que preocupa a artistas locales y extranjeros. marroquí y mexicana. Es sencillo y de actitud humilde. es fácil establecer contacto con él.Moro. Utiliza una metáfora muy peculiar para definir su vida profesional “Siempre tengo que nadar porque si dejo de hacerlo me pueden comer los tiburones”. parte de su análisis y discurso se basa en el método comparativo pero sustentado en una apreciación y respeto a esa diversidad y pluralidad del contexto “macro” que va palpando e involucrándose con la observación de esos elementos culturales. sería con un mamífero acuático. políticos y sobre todo los naturales que plasma en sus “Microscomos”. Tiene un año y medio viviendo en México y ha visitado diversos países. estaba ultimando detalles de su obra en la Galería Florencia Riestra. Astillero/Eventos 33 mántico en la sociedad mazatleca. La fama y el prestigio no lo han hecho perder piso. cuando la escuchamos nos remueve heridas que nunca cerrarán. cualquier día quizás dibujará o pintará algunos moscos comiéndose los unos a los otros en un cuadro aludiendo al problema del narcotráfico. No para. pero es un hombre que se ocupa para proyectar y buscar espacios para su arte y el tiempo siempre está medido. es un trotamundos. estos viajes le han servido de referente para darnos una explicación de las similitudes y diferencias entre la mafia italiana. sociales. cualidades que no le permiten dormirse en sus laureles. se mueve mucho.

pero también una. Detrás de la pintura de un mosquito estampado y provocador hay algo más. una pulga de agua (daphnis) enfocada y la luz blanca como fondo.entonces aproveche para buscar el Museo Nigromante y ver “Paraísos elementales”. sorprendida por un par de horas. tierra. tierra con un escarabajo y el agua con una larva. el aire con moscos. son microsistemas y estructuras de vida que ignoramos todos los días. A pesar de tener casi tres años escribiendo por accidente notas culturales. grabados) al estar frente a la obra. Apreciar la mezcla entre lo figurativo y abstracto me llevo a analizar más allá del discurso pictórico: el social. como decían los mayas. acuarelas. no es el fin del mundo. Vamos camino a estrellarnos de manera global y acabará el fin de un ciclo. óleos. Vamos a una velocidad desorbitada y la humanidad Astillero/Eventos 3 . aire y agua. orden y hábitat. Ese paraíso microscópico de los insectos se reveló como un macrocosmos. donde constantemente nos estamos estrellando. Me sentí pequeña frente a todos los sistemas de vidas y universos que existen dentro y fuera del planeta. pero sí el fin de una era. La sensación más allá de las técnicas que utiliza (electrografías. recordé las muestras que observábamos en el microscopio. representar al fuego con una libélula. para Luis Moro representa “Una sociedad que diariamente está cambiando. es la de introducirse a un portal de los cuatros elementos propuestos por los griegos: fuego. me enganchó apreciar un mundo imperceptible para la vista del hombre y esos fondos blancos hicieron realizar un flash back y ubicarme en mis clases de biología y nutrición acuícola que tomé en el bachillerato. me sigo sintiendo corta para realizar una crítica sobre plástica. acrílicos. tenía tiempo que no veía obra con tanta fuerza y un concepto bien definido del discurso pictórico. Los elementos se plantearon desde la perspectiva de los insectos por medio de una clasificación taxonomía. Quedé muda.

para este universo somos unas hormigas”. Los ojos de Luis son del color del cielo después de un día lluvioso: claros. “Hay dos ciudades en España que tienen una panorámica increíble: Una es Granada y la otra es Segovia. se dedica a la pintura desde los trece años de edad. nuestro delfín segoviano quería visitar el pueblo y propuso: “María. tenía los referentes leídos previamente de las páginas electrónicas donde discurrían algunos temas sobre la obra de Luis Moro y había interactuado con la obra. regalaba puñitos a algunos niños y ancianas que encontró en el recorrido. Luis expresó: “Me fascina esto de México. hacía pausas para tomar algunas fotografías. Y efectivamente me sentía un formícido más contento. autodidacta y su vinculación se la debe a su ciudad natal.” Nos encontramos en la Fábrica la Aurora y luego tomamos un camión y nos llevó al pueblo ubicado a ocho kilómetros de San Miguel. El camión nos dejó en la calle principal. mi relación con la pintura empieza con el paisaje y el hecho de salir a pintar al aire libre. En Atotonilco el monarca indiscutible era el sol. Moro. Salimos de la iglesia y en un puestecito de gorditas hicimos la entrevista bajo la sombra de un árbol. el delfín se sentía en una bahía. ¿qué os parecéis. .Fue el domingo dos de mayo y se acordó que sería en Atotonilco la entrevista. ayudó a mi contacto con el mundo Astillero/Eventos 3 acabará como los insectos: estrellados en algún vidrio. sobre ella había un mercadito ambulante. Estaba lista para entrevistar. compró una bolsa de cacahuates. puedes encontrarte con cada cosa”. Moro quería ver los retablos de la iglesia de Jesús de Nazareno construida en el siglo XVIII. Fue el único momento donde se hizo el silencio. sus ojos se clavaron en los murales y óleos. La nave del templo acaparó la atención de los dos y las piernas nos llevaron a la puerta. si vamos juntos y en el trayecto ir haciendo la entrevista. en realidad. Y sus ojos se perdían entre figuras religiosas y puestos de comida. nos dedicamos a observar.

me gusta mucho lo que engloba lo “micro” y el “macro”. que los comparo con nosotros y tienen una importancia fundamental en el equilibrio del planeta. porque somos como hormiguitas que se están desquebrajando. Luis Moro se identifica con la plástica de Francisco Toledo dice sentir una conexión especial “Tenemos en común algunos gustos y preocupaciones: Los insectos” Recordé al chapulín o grillo que está del Astillero/Eventos 3 . me remontó a mi Sinaloa. en una guerra hablamos de víctimas pero no pensamos en el desastre ecológico”. La obra de cualquier creador es muy autobiográfica. La comprobación afirmativa de mi idea. resulta que me regreso al origen. frase que me hizo pensar en el derrame petrolero del Golfo de México. que tengamos cuidado y le lancé la pregunta -Mi interés por el mundo animal. sus ojos y agrega “Mi obra es una metáfora. la vida y el final de un ciclo. a la niñez. tenía sentimientos encontrados me provocó impotencia al ver el caos que proyectaba. el setenta por ciento del reino animal son insectos y quería conocer este país por esa variedad y toda la representación que tienen en las culturas prehispánicas”. me parece que es un animal que en toda la historia del arte no se ha valorado ni tomado en cuenta. al tratar de ver el mundo de estos seres. El cuadro que me impactó en Nigromante fue “microcosmo número IX”. la metáfora de la muerte. yo de pequeño jugaba mucho con el microscopio y después de treinta años en la pintura. estoy pintando la energía de la vida. acompaña sus frases con el movimiento de mano izquierda. una reflexión para ver un ser minúsculo. En mi cabeza rondaba la hipótesis sobre los fondos que utiliza y para comprobarla pregunté “¿Por qué manejas fondos blancos?” -“Me quedo en lo esencial por eso mis fondos son blancos. yo pedí una gordita de nopal.animal. el drama que está viviendo un país”. “Los microscosmos’ o “Microuniversos’ (Es el nombre que se le da para representar a la vida microscópica frente a las grandes estructuras. compartí está idea con Luis y me aclara que se inspiró en Palestina “Porque un insecto puede ser como un país. Y mi primera curiosidad era saber ¿Porqué lo había atrapado el mundo de los insectos?. desde una célula hasta las galaxias) desde el año dos mil vengo pintándolos. aprobaba que tenía buen sabor. tiene una parte de conciencia ecológica. se da cuando me voy a vivir a un pueblo de Castilla y lo único que había eran insectos. quedó corroborada con la respuesta. el pintor de carne deshebrada. Los platos con las dos órdenes se hicieron presentes y mientras Luis mordía la gorda y con un “um”. siempre se nos dice desde niños que algunos son feos y peligrosos. la mosca es una excusa para hablar de estructuras universales. lo que encierran las miniestructuras universales se reflejan en lo macro. me voy a lo primario del ser vivo. no me interesa decorarlo. hasta cierta familiaridad por la violencia que pude percibir.” Luis es también una estructura comunicativa. sobre el hombre.” Paramos un momento para ordenar.

pero algo dentro de mí decía que no fue en vano. no sin antes pegar una carrera de cien metros para alcanzar el camión. nunca pude darme el tiempo para ver la exposición de Culiacán y estaba triste. eran casi finales. Egresada de la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad Autónoma de Sinaloa donde estudió la Licenciatura en Ciencias de la Comunicación y la Maestría en Ciencias Sociales. talleres y capacitaciones de última hora. Un pintor extranjero que en menos de un año ha montado diez exposiciones en nuestro país. Sinaloa. son las personas que evaden el amor. no justificaba mi trabajo de redacción periodística para el hecho noticioso de la vida cultural del puerto.” Para Luis Moro ser artista. pero dice que hay periodos que la selección de ellos depende del estado de ánimo. el cierre de ciclo escolar. Trabajó de reportera en las revista: “Mi súper Diario” especializada en contenidos para niños y la revista en inglés “On” editadas bajo la firma del periódico El Debate en el 2008. enfoco mis ojos en observar a esos seres pequeños. Con un tono serio le pregunté qué era la vida “Es un camino para recorrer los obstáculos. oaxaqueño en la exposición permanente en el Museo de Arte de Mazatlán. Y ver a ese delfín segoviano trabajando como hormiga y disfrutando de la cultura fue y será enriquecedor para el puerto. El sonido de la grabadora me indica debo terminar. Participó en el equipo de producción del largometraje “Los Clavos de Cristo” (2000) y fue codirectora del mediometraje “Ser comunicólogo y luego qué” en 1999. después de casi dos horas de entrevista Luis comenta “Aquí tenéis material Astillero/Eventos 3 . regreso a casa. Después del puente del primero al cinco de mayo. por eso muchos se dedican a la enseñanza y él desde pequeño visualizó su sueño y se ha entregado de lleno para materializarlo. no es nada fácil. Luis Moro ama a todos los colores. El trabajo de profesora me abrumaba. Regresamos a San Miguel. María Félix Raygoza Viera Profesora y colaboradora del diario el Sol de Mazatlán en la sección de comunidad y cultura. es de facto. después del diálogo con Luis desde ese momento me esmero más que en mirar. No para. la gente que va evitándolos. doy las gracias por el tiempo y que era un placer el haberlo conocido. así que nos movimos y nos instalamos en un puesto de carnitas. El hambre había vuelto a aparecer. entrega de análisis e informes de los avances de la zona escolar en el área académica. diminutos que se van cruzando en mi entorno. Siempre he pensado que los artistas plásticos tienen como técnicas de cabecera y he considerado que también algunos colores.para redactar un libro” solté una carcajada. Actualmente es Asesora Técnica Pedagógica encargada del área académica de la Zona 05 de Secundarias Técnicas en Mazatlán. Inició Agosto y con una grata sorpresa: “Microcosmos” y la fuerza de ese microsistema representado a través de los insectos llegaba al Museo de Arte de Mazatlán proyectándose como la mejor exposición del año.

El Museo de Arte de Mazatlán se llenó los 9 días con las presentaciones de los monólogos. no decía nada ni se movía. En el primer día “Medea del Olimar” de Mariana Percovich. se sentía una atmósfera triste al entrar por el pasillo y ésta se agudizó con la presencia de una mujer robusta que nos sorprendió con el profundo dolor de su rostro que angustiaba al mirar a los ojos a los espectadores. el monólogo deja cuestionamientos en el aire y corta abruptamente dejando escapar muchos ¿ya? entre el público. sabíamos de antemano que era una “Medea”. afortunadamente este no fue el caso. nos atrapó al instante con su actuación. bastaron sus ojos para construir un poema en el escenario. esperar que no lloviera y disfrutar al aire libre las puestas en escena. a diario había que llegar media hora antes para poder alcanzar un buen lugar.Astillero/Eventos 3 Anahi Juárez 17 de Julio 2010 El festival del monólogo ha venido a favorecer la promoción de un género muchas veces relegado por el público mazatleco por razones que van desde el bajo nivel de los actores hasta la falta de promoción por parte de las instituciones o grupos de teatro. por lo tanto creímos decodificar su expresión corporal cuando llega su presentación: “Medea del Olimar Soy una asesina triste Obesa y vacía como una vaca en un tajamar inútil que busca en el fondo de barro y pasto lo que Seca dejó a su paso Vaca” Durante la puesta la actriz Bertha Moreno realizó lecturas en atril donde describe a los personajes y por supuesto los hechos. aunque parecían espeluznantes y lejanos están basados en sucesos verídicos de un pueblo uruguayo. Al final. . Cansada y desanimada.

el humo azulado. El intermedio nos dio un respiro para después seguir con “El Corazón delator” sin duda vimos el ojo del viejo. y para nuestra suerte eligió al director de esta revista quién debutó con éxito en el escenario. en un ambiente macabro y oscuro. la combinación de ajenjo. Astillero/Eventos 3 . su voz estremece y nos lleva hacia un recorrido de la vida y obra del ahora mítico Edgar Allan Poe.20 de Julio del 2010 Los que conocemos y respetamos el trabajo de Guillermo Henry esperábamos con ansias el cuarto monólogo para disfrutar de la puesta “Una velada con Vincent Price” espectáculo basado en la obra de Edgar Allan Poe y Vicente Quirarte bajo la dirección de Eduardo Ruíz Saviñón. la musicalidad de los versos narrativos de Poe y el excelente manejo de la voz de Guillermo Henry logró atrapar al público: los niños se aferraban a los brazos de sus madres y algunos más grandecitos ni parpadeaban. sin duda una noche mágica y sobrenatural. De forma muy dinámica y divertida utilizó títeres y escenografías que salían del interior de baúles formando los ambientes óptimos para atraparnos en cada segmento de la historia. Emmanuel Márquez nos atrapó dentro de una de las obras literarias más importantes. 19 de Julio del 2010 Otra destacada participación fue la del actor Emmanuel Márquez personificando a Mefistófeles (el diablo) en una adaptación de la primera parte de la obra “Fausto” de Johann Wolfang Von Goethe. desesperamos durante el acecho del asesino y por supuesto sentimos meyito. con un lenguaje denso. sobre todo cuando invitó a uno de los espectadores a personificar a Fausto. los diálogos nos adentran en un discurso poético y totalmente lírico que si bien al inicio cansó un poco a algunos de los espectadores que parecían no entender mucho al no conocer la célebre obra. Con una voz narrativa y excelente capacidad de improvisación. Un Mefistófeles descarado y provocador se presentó involucrando al público desde el primer momento. Un hombre pálido cobra vida en escena colocando distintos artículos sobre un escritorio. el estruendo del verso “Nunca más” hacía salir a las palomas que anidan en el viejo árbol del Museo de Arte. demostrando que hasta una pieza magistral como ésta puede llegar de una manera sencilla al público sin el requisito de ser un lector asiduo y así provocar curiosidad para conocer la segunda parte de la historia. y escuchamos cada latido de su corazón.

La Pantera buscaba la aprobación entre el público preguntando si el asterisco y ella podían tener hijos.Astillero/Eventos 0 21 de Julio del 2010 “La Pantera Rosa Mexicana” con la actuación y dirección de Cecilia Sotres Castillo. no muy simpática e irreverente. Todos los presentes creíamos que la Pantera Rosa era muda y no imaginábamos que fuera mexicana y mucho menos con acento francés. Si bien no es un humor al que está acostumbrado el mexicano y sin considerar que la actriz mostró molestia varias veces por no tener micrófono de diadema. rompiendo todos los estereotipos. este drama sociopolítico nos muestra lo pintoresco de nuestro país y los contrastes que se dan dentro del mismo. Marcado por el humor negro. La Pantera Rosa Mexicana es una propuesta diferente que sin duda nos permite reflexionar mediante la risa sobre este país patas pa´ arriba en el que vivimos. Una rara combinación de elementos nos presentó una Pantera Rosa muy peculiar. manejada por los medios de comunicación de los cuales ni la Pantera Rosa puede librarse. iniciando con movimientos orquestados por la música de dos saxofones en vivo que nos mostraba una Pantera perezosa. el personaje rosado decide unirse con un asterisco de peluche estableciendo la posibilidad de uniones amorosas “no comunes”. . El matrimonio entre personas de un mismo sexo es otra de las temáticas que se abordan en este monólogo. tal vez para provocar la negación de algún conservador. pero para su sorpresa un espectador con mucho sentido del humor le gritó: “No porque por el asterisco no se puede” a lo que la actriz respondió “Los mazatlecos sacan lo peor de mí” provocando risotadas entre el público. Como buena mexicana hace recurso del doble sentido plasmando lo patético de la sociedad consumista en la que vivimos.

Trágico a la fuerza de Antón Chéjov es una puesta en escena totalmente recomendada. no puedo hacer las cosas que hacía antes. un amor apasionado y un buen descanso después de la jornada laboral. la buena música. y al encontrarse solo y sin la compañía de un amigo al que esperaba. definitivamente otro éxito dentro del festival a cargo de la compañía de teatro La Rendija “Ya estoy viejo. cansado de un trabajo mal pagado y de una esposa que parece abusar bastante de su nobleza. se le notaba ansioso y desesperado. Iván Ivanovich el personaje protagonista. decide establecer diálogos con el perrito que parece muy atento a la conversación. mientras se preparaba un bocadillo.22 de Julio del 2010 En escena observamos un pequeño perro chihuahua sobre una caja grande de madera que robó la atención de todos inmediatamente. nos lleva a valorar esos pequeños detalles que nos hacen disfrutar la vida. nos expresa su hartazgo. no puedo dormir. las reuniones sociales y los caprichos de su mujer sofocan cada minuto de su tiempo absorbiendo sus mejores años. Con la excelente dirección escénica a cargo de Raquel Araujo y una actuación de alto nivel por parte del actor Francisco Sobero que construye cada detalle de su personaje emitiendo un mensaje claro y asertivo. el trabajo. disfrutable y divertida. pero se ve frustrado por miles de responsabilidades que cumplir: los encargos de amigos y vecinos. El sueño de este personaje era ser cantante de ópera. Se escuchaba un tren a lo lejos y un hombre acomodaba varios paquetes envueltos en el escenario. y no tengo esperanza de dejar atrás mi pasado para empezar una nueva vida” Astillero/Eventos 1 .

entraban y salían del escenario haciendo mofa del debut de algunos de los participantes y de la falta de atención de otros. Durante las llamadas parecían seguirse organizando. Después aparece un joven macho que pregona la frase “mata un puto y haz patria”. en el escenario un blanco para que nadie dudara donde colocar el banco en el que se sentaban cada uno de estos personajes a expresarnos su discurso. pero después de una experiencia con una chica que resultó chico ni siquiera él estaba tan seguro de ello. aparece la cochambre. decide manifestarnos su obsesión por cada segundo que marcan los relojes. se lo llevaron unos hombres y reparte volantes entre el público para que la ayuden a encontrarlo. una dama no muy sofisticada que dice arrastrarse por su amor a Jaime. mientras. destacando la participación de Brayan Solís. presentó 5 de los 23 relatos que conforman “los habladores” de David Holguín que nos muestra a través de textos breves un desfile de protagonistas supuestamente normales. o muy modernos. Durante esta presentación fue un gusto observar el gran crecimiento de algunos de los integrantes de la compañía. él está perdido.Astillero/Eventos 2 24 de Julio del 2010 “Los habladores” de David Holguín Dirección de Alfredo Vergara Compañía Tartufo inc. Entonces. las máscaras que solemos utilizar para adaptarnos y seguir estereotipos arcaicos como arrastrarse por un hombre. pero que muy fácilmente se convierten en verdaderos monstruos de la vida cotidiana. como hacerse cirugías para conseguir todo dando un poco de nalguita. Sin duda el actor y director Alfredo Vergara ha hecho un trabajo arduo en la promoción teatral y la formación de jóvenes. Al final. . una “chica plástica” decide modificar su físico para sobresalir e intercambiar su cuerpecito a cambio de un poco de venganza. esperarlo aun sabiendo que nunca llegará. En el cuarto aparece un narcotraficante preso narrando cómo llego detrás de las rejas y cantando varias veces al público su propio corrido desatando risas entre los espectadores. una chica bastante obsesionada con el tiempo y con no mucha materia gris. el director Alfredo Vergara con la típica histeria antes de la función ponía todos sus esfuerzos en organizarlos y situarlos en un presente. En el tercer monólogo. discriminando a los homosexuales y haciendo alarde de su hombría. Cada una de las interpretaciones muestra la doble moral. había que empezar los monólogos. El grupo mazatleco Tartufo Inc.

siempre te encuentras con el rechazo de apoyar económicamente. se quedan solamente en el enamoramiento. Para mí es un oficio. como grupo funcional inició en el 2005 con los concurso de teatro que organiza CBTIS junto con mi compañero Héctor Luna y le agregamos el INC para hacerlo más chic (risas) y varios de los chavos que entraron a este concurso se integraron con nosotros. en el taller de teatro que teníamos ahí. A. a la música y a la ópera. pero la alimentas con fe y amor. es como una relación de pareja.J: ¿Por qué creen que los grupos de teatro en Mazatlán no perduran mucho tiempo? Rebeca: Creo que por la falta de apoyo por parte de la sociedad y de las instituciones culturales y gubernamentales.Entrevista A. yo quería ponerle Tartufo pero no se pudo porque el taller no era mío.J: En Mazatlán es indudable la promoción que se le da a la danza. no ganas dinero. pero hay que seguir trabajando y acostumbrar a la gente a asistir a eventos teatrales. sin embargo no podemos hablar de igual manera con el teatro. se ganan satisfacciones. Astillero/Eventos .J: ¿Cómo nace TARTUFOINC y con qué expectativas? Alfredo: Nació desde 1998 cuando yo pertenecía al centro de seguridad del IMSS. estoy de acuerdo con Rebeca pero para mí.. esto es un acto de amor y la mayoría de los jóvenes lo ven solamente como un hobby y terminan por desertar. y con mucho sacrificio y esfuerzo hay que sacar adelante las producciones. aunque no viva de esto si me preguntas qué soy te respondo que soy teatrero y no muchas personas quieren esto. que es ficticio. a manera de cierre para esta bitácora y como una invitación a preservar y continuar el ánimo y renovación que nos ha dejado este Festival del Monólogo 2010 presentamos una entrevista a la compañía mazatleca Tartufo Inc. Alfredo: Bueno. esperando que se logre considerar la importancia y el valor de tener un espacio para que los jóvenes se acerquen a la labor teatral en nuestra localidad. ¿Qué podríamos solicitar a nuestras autoridades culturales de Mazatlán y Sinaloa? 3 A continuación. del teatro no se gana dinero. A.

Que los grupos que se formen se den a conocer aquí mismo. otros más que han hecho cosas interesantes.  Alfredo: Yo les doy la opción de la licenciatura en Teatro en Culiacán.J: El museo de Arte de Mazatlán ha formado su propio público. Alfredo: Primero. si es gratis la gente va. Los que hacemos teatro tenemos que aprender a educarnos para recibir crítica. y el Instituto Sinaloense de Cultura ha descentralizado algunos eventos.Karla: Apoyo para presentar obras en lugares públicos de manera gratuita para que la gente vaya conociendo el teatro y se interese en asistir a otras obras. se está haciendo un buen trabajo de promoción. pero es importante mencionar los logros. cuesta mucho trabajo sacar una puesta en Astillero/Eventos .J: ¿Qué frutos ha dado tu trabajo. antes se hacían los festivales en los Teatros y hoy se hacen en el Museo de Arte. Rebeca: Para mí si es una opción y también me gustaría que los teatros que hay aquí en Mazatlán nos apoyaran para hacer teatro dentro de ellos. darse la oportunidad y quitarse la idea de que es aburrido. claro. que vean varias para que puedan tener un abanico de posibilidades.? Alfredo: De las satisfacciones que me ha dado el teatro ha sido la formación de actores como Brayan.J: ¿Alguno de los integrantes de la compañía piensa dedicarse profesionalmente al teatro. por supuesto el haber participado en la Muestra Nacional Independiente de Teatro de Toluca. A. se le trata bien al público y eso a la gente le gusta. con calidad y sin calidad.J: ¿Por qué el público debe ir al teatro y considerarlo como ir al cine o a cualquier otro evento? Gabriela: Hay que conocerlo primero. cosa que aquí no pasa. A. que nos dieran la oportunidad de acceder fácilmente. si no le gusta se sale y ya. no creo que sea la única que exista y no estoy de acuerdo con que no se pueda abrir una Licenciatura en Teatro aquí en Mazatlán. chingarse formando grupos y consolidarlos también se vale. el público no está acostumbrado a ir al teatro porque las pocas veces que se acercan ven teatro de mala calidad porque hay pseudogrupos y pseudodirectores que ofrecen trabajos no muy buenos. porque en ocasiones se ven como competencia y no hay compañerismo. me gustó mucho y no pienso dejarlo. háblanos de este trabajo de promoción Freddy: Alfredo Vergara: Es importante mencionar que la mayoría de los eventos del Museo de Arte de Mazatlán son gratuitos y a la gente le gustan las cosas gratis sean buenas o sean malas. Karla: Yo cuando entré a la prepa no imaginé entrar a teatro. claro que se puede. como el Festival Internacional del Monólogo que lo han ha llevado a Mochis. de Rebeca yo puedo decirte que ella sí es una actriz. aprendí amar al teatro. es sorprendente ver que en otros lugares se respeta tu trabajo. El teatro de la calle y los grupos independientes también son otra opción. aunque es una lástima que no se haga tanto teatro como quisiéramos. A. el público no es tonto. al público le diría que le den una oportunidad al teatro y que no vean solo una obra. sin embargo no creo que sea la mejor opción por el centralismo que existe en el estado. ahora con la posibilidad que tienen en Culiacán con la Licenciatura en Teatro? Karla y Gaby: Sí es una opción. pero ahí está la opción. darles más promoción. Carlos: Es importante también el apoyo entre los teatreros locales. más difusión. A. la mayoría de los eventos son concurridos y la gente tiene buena respuesta y es constante. qué satisfacciones les ha dado Tartufo Inc. el Museo sí tiene su público. aquí a Mazatlán. Carlos me convenció.

escena pero al final vale la pena. Gabriela: Se siente padre que tu familia y tus amigos se acerquen al teatro por ti. he hecho cosas que en mi vida pensé que haría. Alfredo: Definitivamente que se descentralicen los apoyos. no son entretenimiento solamente. casi no hay programas de promoción al teatro. INFORMACIÓN DEL GRUPO TARTUFOINC: Integrantes: Rebeca Astorga Karla Meraz Gabriela Martínez Carlos Contreras Brayan Salome Alfredo Vergara (Director) Estreno de obra: Autopsia a un copo de Nieve de Luis Santillán Dirección: Alfredo Vergara 23 de septiembre en el Teatro Antonio Haas (IMSS) Siguen con Monólogos “Los habladores” de David Olguín Taller de teatro TARTUFONIC Los sábados de 12:00 a 5:00 pm $20 pesos por sábado ( de 16 a 25 años) Astillero/Eventos  . los fondos económicos. Carlos: Yo soy uno antes del teatro y otro después del teatro. que cambien su perspectiva hacia las bellas artes. que se termine el compadrazgo y ojala sea el gobierno del cambio como prometen y presumen. en todos los aspectos. Yo no estoy con el que llega ni con el que va a salir. me ayudó a desarrollarme como persona en muchos aspectos. yo estoy con el teatro. cuando vesque al público le gusta.J: ¿Algo que esperen del gobierno entrante? Carlos: Necesitan atender con proyectos culturales. son formativas y que las incluyan dentro de la educación de niños y jóvenes como parte curricular de los planes de estudio. A. te enamoras. económicamente no te da mucho pero sí te da muchas satisfacciones cuando uno hace las cosas de corazón y es realmente lo que quieres hacer.

acercando a un mayor número de asistentes. individualmente o en conjunto. con el objetivo irrevocable de presentar películas que no tienen espacio en el circuito comercial. Consulta la programación en: www. De esta manera. Las proyecciones se realizarán en Museos. por lo que esta edición promete superar a las anteriores. Para esta edición 2010. Centros de Arte y en las calles de este bello puerto conocido como La Perla del Pacífico. entre los que figuran Pedro Araneda. la participación de dos festivales internacionales de cine. Y la presencia de un País Invitado. Para estar a la altura de un evento tan importante CINESEPTIEMBRE agrega nuevos eventos dentro de sus actividades: Se une a la ya conocida Selección Oficial de cinematografía. abrirá nuevos espacios para la proyección de la cinematografía nacional e internacional y ofrecerá atractivos eventos. será sede de un gran festejo cinematográfico.cineseptiembre. Para ello la selección propone una revisión de trabajos que hacen referencia a las dinámicas que moldean la comunión individuo-individuo de una manera vivencial y cotidiana. la película más premiada de la edición Número XL de la entrega de la Diosa de Plata. Este mes de septiembre se proyectará el mejor cine independiente del país. e internacional. así como Premier en Mazatlán de películas mexicanas que en los últimos meses han recorrido diversos festivales internacionales.net . que estarán presentes con una selección especial de las películas exhibidas en su más reciente edición. En su edición 2010 Injerto se enfoca en el concepto habitar. el proyecto que Televisa ha preparado con motivo de las celebraciones para el Bicentenario. los productores de El Estudiante. con el apoyo de la Secretaría de Turismo de Sinaloa y el Instituto Municipal de la Juventud preparan una gran fiesta cinematográfica. Galerías. director de la Asociación Nacional de Cineastas Independientes. Cineseptiembre continúa con la labor de promover la difusión y exhibición del cine independiente. Conjuntamente se realizarán Talleres y Conferencias impartidos por reconocidos profesionales de la cinematografía nacional. Sección de documental experimental en la que se incluyen trabajos que exploran la construcción de la realidad a través de la imagen en movimiento. a su vez. La Tercera Muestra Internacional de Cine Independiente CINESEPTIEMBRE se llevará a cabo en el puerto de Mazatlán del 15 al 19 de septiembre. la muestra se realizará en las fechas de la conmemoración del Bicentenario de la Independencia de México. la presencia de la Sección Injerto de la Gira de Documentales AMBULANTE. inédito al marco geográfico de la Muestra. Y una charla con Tony Pacheco Productor Asociado de la Serie Bicentenario La historia en corto. así como la relación que sostenemos. con el contexto que nos rodea. La tercera edición de Cineseptiembre contempla.Astillero/Eventos  Mazatlán. Los organizadores.

Gaspar Velarde y el Mariachi Continental Horario: 8:30 pm Cuota de recuperación: 150 pesos. De Gilberto López Castillo y María de los Ángeles Heredia Zavala Horario: 8 pm 10 y 11 de septiembre Sábado 25 de septiembre Elisa Pérez Meza “Fuera de la ley. Mazatlán. máximos representantes del cine independiente norteamericano. hermano? y Un hombre serio. Agenda Cultural  .com 15 al 19 de septiembre Sede de Cineseptiembre en el área de documentales Temas de la independencia y la revolución mexicana Horarios: 11am a 2 pm. Sinaloa. Teléfono: 9817987 Email: Casadelosperezmeza@hotmail. Películas: Educando a Arizona. ¿Dónde estás.CASA DE LOS PÉREZ MEZA Todos los martes de septiembre Ciclo “Humor a la Coen” Mes dedicado a los Hermanos Coen. Mesas redondas de la independencia en Sinaloa A cargo de investigadores del: Instituto Nacional de Antropología e Historia Universidad autónoma de Sinaloa y el Colegio de Sinaloa Horarios: 10 de septiembre: de 4 a 8 pm 11 de septiembre: de 11am a 1 pm Informes: Dirección: Melchor Ocampo #510 Centro. corridos de la Revolución” Participan Carlos Ambriz. Horario: De 6 de la tarde a 8 de la noche. El hombre que nunca estuvo. Cuota de recuperación: Consumo en el café MUSEO ARQUEOLÓGICO DE MAZATLÁN SEPTIEMBRE 2 de septiembre Presentación del libro Patrimonios históricos y culturales en El Fuerte.com Casadelosperezmeza@gmail.

Mazatlán. Sinaloa Teléfono: 9811564 Email: caracol@gmail. Teléfono: 9811455 Email: museomazatlan. Sinaloa.OCTUBRE Primera semana de octubre Exposición fotográfica de la revolución mexicana 15 de octubre Presentación del libro Repercusiones socioculturales de la independencia y la revolución en Sinaloa: nuevas miradas (Compilación) Presentan Roberto Mendieta Vega Fernando Rodelo Mendoza Horario: 8 pm Sábado Lectura informativa: Ciencia básica para niños Horario: 7 a 8 pm Costo: 25 pesos Presentarse 10 minutos antes de la hora de inicio.com CASA DEL CARACOL SEPTIEMBRE Todos los viernes y sábados Cuenta Cuentos Para niños de 3 años en adelante Viernes Lectura de 2 cuentos seguida de una actividad Horario: 7 a 8 pm Costo: 15 pesos .inah@gmail.com Informes: Dirección: Constitución #83 Centro histórico. Centro Histórico. Agenda Cultural  OCTUBRE Sábado 9 Sexto aniversario de la casa del caracol Informes: Dirección: Sixto Osuna #76. Mazatlán.

Jueves Taller de Estampa sobre Playeras RECREA SEPTIEMBRE Hasta el 10 de septiembre Luis Moro en Recrea Continúa la exposición del grabador español Luis Moro Horario: de 10 am a 12 pm ó de 5 a 7pm Sábados Taller de Danza Acrobática GIMNARTS Horario: de 4 a 6 pm Tour Bilingüe de Historia y Arte Inicia en Recrea y termina en el Museo de Arte. Durante los dos meses se abrirán otros talleres: Fotografía digital de Kym Hoffschildt Danza Africana de Sofía Balam Pintura Urbana de Salomón Iracheta Video Digital de Ricardo Arzola. Tour Bilingüe de Historia y Arte Inicia en Recrea y termina en el Museo de Arte. Horario: 11 am. 30 de septiembre Foro del centro Histórico Horario: 5 pm para personas que hablan inglés 7 pm Para personas que hablan español Todos los miércoles de Septiembre Cine Gourmet presenta el Ciclo Ciencia Ficción con las siguientes películas: 8:2001 Odisea del Espacio 15: Recrea presenta la selección de cortos de Ciencia Ficción de la 3er Muestra Internacional de Cine Independiente.mazatlan@gmail. Horario: 11 am. Mazatlán Sinaloa Teléfono: 982-49-59 Email: Recrea. Cupo mínimo 15 personas. 25 de Septiembre Inauguración la nueva tienda Arte útil de Recrea Los esperamos a las 7:00 PM con varias actividades y la presentación del espectáculo visual y musical “Viaje Demo. OCTUBRE 15 de octubre Inauguración de “Miradas” Exposición escultórica de Yolanda López (Ciudad de México). 22: Metrópolis 28: Cuando el destino nos alcance Horario: 8 pm en el Patio de Recrea Informes: Dirección: Constitución # 209 Centro Histórico.” Cupo mínimo 15 personas. Continúan: Sábados Taller de Danza Acrobática GIMNARTS Horario: de 4 a 6 pm.com  Agenda Cultural .

Agenda Cultural 0 .

com.www.mx .mantarraya.

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