REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA

EDUCACIÓN UNIVERSITARIA
INSTITUTO UNIVERSITARIO DE DISEÑO LAS MERCEDES
UNIDAD CURRICULAR: TÉCNICA DE ESTUDIO E INVESTIGACIÓN
CARRERA: DISEÑO GRAFICO
SECCIÓN: B

LA CREATIVIDAD EN LA FORMACION DEL DISEÑADOR GRÁFICO

Profesora:
Autores:
Elisa La Roche
De Araujo Jonathan

La Victoria, Noviembre, 2020

 Introducción

Hablar de la creatividad hoy en día, es hablar de futuro, de progreso, pero sobre

todo debería ser, algo mas que una palabra de moda, ya que es un valor educativo
y bien social, ello significa que ha de incluirse en el sistema educativo y bien
social, se ha de acostumbrarse a considerar la creatividad como cualidad humana
transformadora de grupos, culturas y comunidades.
No obstante la creatividad es uno de los atributos mas especiales de los seres
humanos, pues implica habilidades cognitivas que permiten integrase a procesos
mentales que van desde lo más simples hasta lo más complejo, para formar una
idea en un proyecto y pueda ser plasmada físicamente para su apreciación.
Es por ello, que se ha considerado por tradición y convención al diseñador
grafico como un sujeto creativo debido a las actividades propias de la disciplina.
De igual forma, que el pensamiento creativo se hace presente en el diseñador en
un momento de inspiración. Cabe destacar, que el ser humano es creativo por
naturaleza, es importante mencionar que esta habilidad es de diferente nivel en
cada individuo y su evolución depende de las oportunidades que se le brinden para
crecer.
La creatividad es absolutamente necesaria para el buen desempeño laboral del
diseñador lo que se traduce en proyectos de alto nivel y calidad, de tal forma que
dada la responsabilidad que tienen, la creatividad se convierte en un tema de
relevancia para ser considerado en la formación académica y sobre todo por los
formadores, al exhibirse que si es posible ejercitarla por lo tanto puede ser
potencializada.
Es preciso señalar, que el estudiante de diseño grafico puede ser
particularmente creativo o perfeccionarse mientras que cursa su instrucción
académica, ya que es importante su formación y a su vez pueden valerse de
técnicas y ejercicios que desarrollen su creatividad.
 CAPITULO I
EL PROBLEMA

Planteamiento del Problema

La creatividad es una capacidad que poseen todos ls seres humanos para crear,
producir y resolver problemas de forma original, tomando en cuenta su ingenio,
emociones, sentimientos y perspectiva a partir de la información que el individuo
posee, aprovecha los recursos de los que se dispone al momento de tomar
decisiones y ponerlas en practica. Es así como se adquieren las habilidades y se
refuerzan, permitiendo transformar lo que se percibe y plasmar la realidad propia
que es lo que ciertamente motiva a la creación.
Es por ello, que la creatividad ha jugado un rol vital en la evolución de la
especie humana, permitiendo desarrollar herramientas y soluciones novedosas, ya
que en la cotidianidad humana la creatividad es un talento muy valorado, es decir,
muchos labres inventivas, artísticas o arquitectónicas dependen en gran medida de
este talento.
Cabe destacar, que la creatividad es tipica de la cognición humana, y es lo que
la diferencia de la forma de inteligencia artificial. Está presente en distintas, en
numerosas formas de personalidad y se encuentra en estado puro y libre durante la
niñez, así que es común en todos los seres humanos pero puede ser potenciada o
no, conforme a los hábitos y las preferencias de cada individuo. Los más creativos
serán los que puedan dar con una forma novedosa de resolución de un problema o
una representación original del mismo.
Por la tanto, la creatividad es la capacidad o habilidad que tiene el ser humano
para inventar o crear cosas, que pueden ser objetos físicos, ideas, representaciones
o simplemente fantasías, es decir, se trata de la posibilidad de generar lo nuevo;
nuevos conceptos , nuevas ideas, en las que la innovación y el cambio juegan un
rol importante, en el que intervienen la memoria, la inteligencias y la imaginación
que conducen al pensamiento creativo, que no es mas que un proceso mental que
nace de la imaginación, aunque n se sabe de que modo difieren las estrategias
mentales entre el pensamiento convencional y el creativo, pero la cualidad de la
creatividad puede ser valorada por el resultado final.
 Sin embargo, cabe mencionar que realizar malos diseños y tener ideas no
adecuadas, no es del todo infame, ya que eso permite que se desarrollen ideas
brillantes. Por supuesto, los intentos fallidos no tienen de que preocupar, ya que
los mejores conceptos se esconden bajo capas y capas de ideas.
En este sentido, el gran reto de formar al diseñador es ser capaz, de llevar a
cabo una producción novedosa, y sobre todo original. De ahí que la exigencia de
la creatividad sea mayor en los diseñadores que en otro tipo de profesionales. A la
hora de cuantificar la importancia de la creatividad en el diseño grafico, hay que
tener en cuenta, cuan necesario es este para desarrollar bien un proyecto.
Cualquier persona que estudie diseño grafico se sentiría orgullosa de sus
capacidades creativas y de cómo ha lograd llegar a conceptos que funcionen y
sobre todo que entusiasmen a los clientes, pero muy poco se habla de la
frustración que supone los de menor creatividad, ya que no todos tienen la misma
capacidad cognitivas de generar o crear nuevas ideas.
La importancia de la creatividad en el diseñador gráfico, es tanta que, la
formación en el mismo tiene un gran significad, ya que les permitiría conocer su
potencial o simplemente explotar dicho potencial, a través de técnicas o
herramientas, aunque la creatividad es relevante, la disciplina y constancia
también lo es, ya que se debe tener hábitos de trabajo, porque la creatividad no
nace de la nada, es decir, puede formarse, esa formación depende del trabajo, el
empeño y de la cantidad de horas que se este dispuesto a concederle.
En este sentido, se hace indispensable crear en el educando técnicas o
estrategias que le trasmitan y sobre todo le permitan al estudiante desarrollar su
nivel de habilidades y destrezas a su máximo potencial, sobre la base de las
exposiciones anteriores, se plantean las siguientes interrogantes enmarcadas en la
problemática planteada ¿Qué importancia tiene la creatividad para el diseñador?,
¿Cuáles son técnicas para facilitar la creatividad en la formaciond el diseñador? y
¿Cómo influye la creatividad a la hora de diseñar?

Objetivos de la Investigación
Objetivo General
Analizar la imprtancia que tiene la creatividad en la formación del diseñador
Objetivos Específicos
Determinar la relevancia que tiene la creatividad para el diseñador grafico
Describir las técnicas que facilitan la creatividad en la formación del diseñador
grafico
Explicar la influencia que tiene la creatividad a la hora de diseñar

Justificación
El principal objetivo de la presente propuesta es la imprtancia que tiene la
creatividad en la formación del diseñador grafico, ya que es de vital relevancia
para el serrallo de la misma. La sociedad actual y el mercado laboral esta en
constante evolución que requieren personal proactivo, creativo y una capacidad
para resolver problemas, el cual obliga a los diseñadores a optimizar sus
habilidades y destrezas creativas, basadas en técnicas y estrategias que ayuden a
facilitar el proceso cognitivo así generen nuevas ideas de una manera mas eficaz.
Partiendo de la premisa que todos tienen la capacidad de ser creativos, siempre
que estén en su elemento, la misión del formador es proporcionar el contexto
adecuado para favorecer dicho desarrollo. En cuanta a si la creatividad es
educable, no es una cualidad que enseñe sino que hay que enseñar a permitirse ser
creativo.
Es pr ello, que deben existir alternativas de enseñanzas diferentes en este
momento de cambios e inclusión de nuevas propuestas en la educación, y así
preparar a ls estudiantes para el futuro inmediato el cual presenta grandes avances
tecnológicos que exigen ideas innovadoras. Por tal motivo, se justifica el presente
estudio, ya que permitirá constatar la importancia que tiene la creatividad en la
formación de los diseñadores gráficos, y a su vez desarrollar las potencialidades
creativas de los estudiantes. De igual forma se considera relevante el presente
estudio, para futuros investigadores que deseen explorar el mundo de los procesos
creativos.
 CAPITULO 2
Referentes Teóricos

El siguiente capitulo tiene como finalidad la orientación de la investigación en

todos sus aspectos, por medio de un conjunto de estudios de casos, cuyos
resultados contribuirán a su modificación y así poder perfeccionarlo. Se explica
entonces que el marco teórico, es una descripción detallada de cada uno de ls
elementos de las teorías que serán directamente utilizadas en el desarrollo del
proyecto, constituye las bases sobre las cuales se sustentan la investigación.
Según balestrini (2006) define el marco teórico como “el resultado de la
selección de aquellos aspectos mas relacionados del cuerpo teórico
epistemológico que se asume, referidos al tema especifico elegidos para su
estudio.” (p.91)
Esto indica el procedimiento a seguir en la elaboración del marco teórico, el
cual se inicia en un proceso de recopilación y selección de la información
relacionada con la problemática en desarrollo.
Antecedentes
Corresponde al primer paso en la construcción de la teoría del estudio, a través
de información contenida en trabajos de grado realizados en instituciones
educativas de educación superior. Según Rodríguez (2001), ls antecedentes de la
investigación “se refieren a ls estudios previos vinculadas con el tema a través de
algunos de sus elementos teóricos, técnicos, metodológico o de otra naturaleza
que constituya una contribución o complemento para la investigación.” (p.93)
Por lo tanto, a través de los antecedentes se percibe el hallazgo y las
contribuciones de otros estudios, a objeto de sustentar la investigación en sus
aspectos teóricos y metodológicos. Sobre la base de lo expresado, a continuación
sn reseñados los antecedentes seleccionados. (NO CONSEGUI NINGUN
TRABAJO RELACIONADO AL MIO)
 Bases teóricas
Para el estudio de la imprtancia que tiene la creatividad en la formación del
diseñador, es necesaria la revisión de las teorías que explican las variables
contenidas en los objetivos de la investigación
Historia de la Creatividad
Si se piensa en la creatividad muchas veces se pregunta como nació dicho
concepto y desde cuando existe en la historia.
Para empezar, se debe saber que el concepto como tal no existió hasta el siglo
XX, ya que ese concepto se pensó que fue dado desde que existieron los famosos
filósofos y hasta mucho antes cuando el hombre empezaba a descubrir cosas, pero
no.
Los griegos nunca tuvieron un concepto como tal que correspondiera a la
acción de crear y aparte, en esa época solo se tomaba en cuanta los logros técnicos
de una obra de arte, dejando de lado la creatividad. Al igual que con productos de
trabajo manual, las obras eran valoradas de acuerdo a la perfección lograda bajos
las normas y reglas del oficio. Por eso los artistas de esa época eran los barberos,
cocineros entre otros. Aun en esa época en roma el bien conocido poeta Homero
escribe que no solo los poetas sino también los pintores tenían el derecho de
atreverse a hacer lo que quisieran.
Aunque en la edad media siguieron con la retrograda idea de que el arte no es
sinónimo de creatividad, es mas, en este periodo de tiempo ni a la poesía se le
consideraba como un derivado de la creatividad, ya que como arte decían, solo era
producto de la destreza y al artista medieval lo comparaban con bordadores,
cerrajeros, sastres, tejedores y demás artesanos. Después de muchos años se llego
a una época increíble en la historia de la humanidad que fue el renacimiento.
En esta época el artista por primera vez deja de ocultar su sensualidad y
comienza a plasmarla y a expandirla, por lo mismo sale del anonimato, dejando de
lado el concepto de artista que se tenía. Se rompen reglas y se acepta el talento
creador dentro de la sociedad, muchas veces equiparándose con científicos e
intelectuales y la vanagloria, la fama y el reconocimiento, llegan para quedarse.
Por lo mismo el renacimiento fue la época con mayor demanda de obras artísticas,
principalmente para la iglesia y las cortes, es la época de los estilos, escuelas, de
los coleccionistas, del perfeccionamiento técnico y de las revoluciones
intelectuales, por lo que el hombre renacentista se daba cuenta del poder de su
independencia y creatividad.
En esta época nace Leonardo da Vinci, del que se aprendió dos cosas básicas
de la creatividad: la curiosidad y la observación. Los escritores del renacimiento
intentaron encontrar la palabra perfecta para expresar la libertad que sentían,
intentaron varias expresiones como “excogitiato” termino relacionado con la
invención pero todavía el termino creatividad no se incluyo.
Fue hasta el siglo XVII cuando el polaco masiej kazimiers utiliza esta palabra
para decir que el poeta crea. Definitivamente el termino entro tardíamente en la
cultura europea, pero a pesar de eso se debe tener en claro que la creatividad
jamás a estado desligada del artista, mas bien todo lo contrario es la esencia de su
hacer. En el siglo XIX el término de creatividad fue sinónimo de artista y se
empezó a emplear en el arte, a partir de aquí el término se aplica a cualquier
manifestación cultural, hasta en ciencia, política, economía entre otros.
Finalmente hasta hace apenas el siglo XX estudios descubrieron que la
creatividad es algo que todos pueden desarrollar, contrario a l que se cree. Hasta
los que estudian ingeniería pueden ser creativos en cualquier ámbito de su vida.
Creatividad
Todos los individuos son creativos; la creatividad puede ser potenciada o
bloqueada de muchas maneras. Nuestro planteamiento de la creatividad es
incremental, opuesto al de aquellos que consideran que la creatividad de una
persona queda determinada a una edad temprana. Sin embargo, la investigación ha
mostrado que la creatividad no se desarrolla linealmente, y que es posible aplicar
actividades, métodos didácticos, motivación y procedimientos para incrementarla,
incluso a una edad avanzada. La creatividad es un fenómeno infinito, es posible
ser creativo de un sin fin de maneras.
Podemos caracterizar al menos tres tipos de personas creativas. En primer
lugar, el solucionador de problemas: la persona (sujeto) intenta resolver un
problema (objeto) de una forma creativa, que es la tipología correspondiente a los
solucionadores profesionales de problemas. En segundo término, el artista (sujeto)
que crea una nueva obra de arte (objeto), habitualmente mediante una estrecha
interacción entre ambos (el alma del artista estará presente en la obra). El objeto
puede ser un producto (cuadro, obra musical, película) o un proceso (danza,
teatro, performance). Y, en tercer lugar, nos encontramos con las personas que
adoptan la creatividad como estilo de vida, siendo creativos en el trabajo, en el
hogar y en cualquier parte, tanto en sentido extrovertido como introvertido
(inventores, ciertos artistas, diseñadores de moda, etc.).
La creatividad en un individuo tiene tres componentes: experiencia,
habilidades de pensamiento creativo y motivación. La experiencia es, en pocas
palabras, conocimiento en alguna de sus formas: técnico, procesal e intelectual. El
conocimiento puede adquirirse tanto teórica como prácticamente. Aprender a
aprender es una importante herramienta para convertirse en experto en la sociedad
moderna. Las habilidades vinculadas con el pensamiento creativo determinan el
grado de flexibilidad e imaginación con el cual la persona aborda problemas y
tareas. Ser creativo requiere valor porque implica poner en cuestión el status quo.
Las personas pueden aprender a ser más creativas y pueden aprender a utilizar
diversas herramientas creativas para resolver problemas.
La motivación es el último de los componentes citados. Una pasión y un deseo
internos para resolver el problema en cuestión producirán soluciones mucho más
creativas que si se ofrecieran recompensas externas, tales como el dinero. Este
componente, habitualmente denominado motivación intrínseca, es uno de los que
pueden recibir inmediatamente la influencia del entorno de trabajo. La creatividad
individual es ahogada mucho más frecuentemente que impulsada.
En la mayor parte de los casos, no se trata de que la dirección lleve a cabo una
vendetta contra la creatividad, sino que es coartada poco a poco sin tener la
intención de hacerlo debido a los imperativos de la optimización de los negocios a
corto plazo: coordinación, productividad, eficiencia y control.
Resulta difícil ofrecer una definición general y simple de creatividad.
Limitaremos nuestro estudio de la creatividad a lo relacionado con las tareas de
solución de problemas. Creatividad es la habilidad para cuestionar asunciones,
romper límites, reconocer patrones, ver de otro modo, realizar nuevas conexiones,
asumir riesgos y tentar la suerte cuando se aborda un problema. En otras palabras,
lo que se hace es creativo si es nuevo, diferente y útil. Además, es importante
subrayar que el proceso creativo es heurístico en lugar de algorítmico. Una
heurística es una guía de acción o regla operativa de carácter intuitivo que permite
aprender o descubrir, y que resulta del todo diferente a un algoritmo, que es una
regla completa de índole racional y mecánica creada para resolver un problema.
En suma, la creatividad es un proceso intuitivo de descubrimiento que en
ocasiones conduce a un producto, un proceso, una idea o, simplemente, una
nueva experiencia.
Habilidades creativas
Fluidez
Fluidez es la producción de múltiples problemas, ideas, alternativas o
soluciones. Se demuestra que cuantas más ideas producimos, más probable resulta
encontrar una idea o solución útil. La fluidez es una habilidad particularmente
importante en el proceso creativo de solución de problemas. Disponer de muy
pocas alternativas no es bueno en la solución de problemas. Existen múltiples
instrumentos para producir ideas, alternativas y soluciones. Varios investigadores
han puesto de relieve que el entrenamiento y la práctica con dichos instrumentos
incrementan la fluidez.
Flexibilidad
La flexibilidad es la habilidad para procesar ideas u objetos de muy diversas
formas a partir de un estímulo único. Es la habilidad para eliminar las viejas
formas de pensar y para explorar líneas diferentes. Es adaptativa cuando se orienta
hacia la solución de un problema, reto o dilema específico. La flexibilidad es
particularmente relevante cuando los métodos lógicos fracasan a la hora de ofrecer
resultados satisfactorios. Contemplar la pintura moderna exige flexibilidad, puesto
que tales obras requieren observarlas desde diversas perspectivas para ver
diferentes objetos, imágenes y símbolos. Ver personas u objetos en las nubes
exige la flexibilidad de ver configuraciones específicas en las formaciones de
nubes. El pensamiento flexible proporciona un cambio en las ideas, induce a
seguir nuevos caminos para el pensamiento que pueden llevar incluso a la
contradicción, facilita puntos de vista, planes y enfoques diferentes, así como
variadas perspectivas de una situación.
Originalidad
 Originalidad significa apartarse de lo obvio, de los lugares comunes, o bien
romper la rutina mediante el pensamiento. Las ideas originales son
estadísticamente infrecuentes. La originalidad es el vigor creativo, que consiste en
dar un salto desde lo obvio. Las ideas originales normalmente son descritas como
únicas, sorprendentes, salvajes, inusuales, anticonvencionales, nuevas, misteriosas
o revolucionarias. Se necesita coraje para ser creativo, porque, tan pronto como
alguien proponga una nueva idea, se convierte en una "minoría compuesta por una
sola persona". Pertenecer a una minoría no resulta cómodo. Además, el pensador
original debe ser capaz de afrontar el ridículo y el escepticismo que recibirán sus
ideas y su misma persona. Fomentar la creatividad requiere ser respetuosos con
las ideas o alternativa inusuales o extrañas.
La originalidad también puede fomentarse mediante analogías y metáforas.
Una analogía es una comparación de dos cosas que son esencialmente diferentes,
pero que a través de la analogía muestran alguna similitud. Una metáfora es una
figura retórica en la cual dos universos de pensamiento diferentes son
relacionados mediante algún punto de similitud. En el más amplio sentido del
término, todas las metáforas son simples analogías, pero no todas las analogías
son metáforas. La naturaleza es una buena fuente de analogías. La poesía es una
buena fuente de metáforas. Símiles son un tipo especial de metáforas en el cual
aparecen las palabras "como" y "tan", por ejemplo: el viento corta como un
cuchillo, su mano era tan rápida como la lengua de una rana, tenía una vista de
cóndor y excava tan rápido como un topo. Los símiles pueden emplearse para
sugerir comparaciones que faciliten soluciones.
Elaboración
La originalidad también puede fomentarse mediante analogías y metáforas.
Una analogía es una comparación de dos cosas que son esencialmente diferentes,
pero que a través de la analogía muestran alguna similitud. Una metáfora es una
figura retórica en la cual dos universos de pensamiento diferentes son
relacionados mediante algún punto de similitud. En el más amplio sentido del
término, todas las metáforas son simples analogías, pero no todas las analogías
son metáforas. La naturaleza es una buena fuente de analogías. La poesía es una
buena fuente de metáforas. Símiles son un tipo especial de metáforas en el cual
aparecen las palabras "como" y "tan", por ejemplo: el viento corta como un
cuchillo, su mano era tan rápida como la lengua de una rana, tenía una vista de
cóndor y excava tan rápido como un topo. Los símiles pueden emplearse para
sugerir comparaciones que faciliten soluciones.
Estilos de Creatividad
Estilo transformador
El estilo transformador suele preguntarse: ¿cómo podemos mejorar lo que se
hizo antes? Estas personas están más cómodas cuando trabajan con hechos y han
de tomar decisiones. Buscan soluciones empleando métodos que han dado
resultado anteriormente. Son precisas, fiables, eficientes y disciplinadas.
Estilo Visionario
El estilo visionario suele preguntarse: ¿cómo podemos imaginar de forma
realista la solución ideal a largo plazo? Estas personas confían en su intuición y
disfrutan tomando decisiones. Buscan soluciones enfocadas hacia la
maximización del potencial. Son persistentes, determinadas, orientadas hacia el
trabajo intenso, y son visionarias.
Estilo Experimental
El estilo experimental suele preguntarse: ¿qué ideas podemos combinar y
probar? Estas personas enfatizan la acumulación de información y la localización
de hechos. Buscan soluciones aplicando procesos preestablecidos mediante el
procedimiento de prueba y error. Son curiosas, prácticas, y valiosas integrantes de
equipos.
Estilo Explorador
El estilo explorador suele preguntarse: ¿qué metáforas podemos utilizar para
poner en cuestión nuestras premisas? A estas personas les gusta utilizar sus
percepciones como guía. Recogen grandes cantidades de información esperando
que les ayude a enfocar los problemas desde diferentes ángulos. Son aventureros,
les disgusta la rutina, y les gustan los retos.

Barreras a la Creatividad
Bloqueo Perceptivo
 Los bloqueos perceptivos son obstáculos que restringen nuestra capacidad para
percibir el problema en sí mismo, o la información necesaria para abordarlo.
Como es bien sabido, nuestros ojos pueden inducirnos a error cuando observamos
ciertas figuras. Nuestras percepciones no siempre son precisas.
Bloqueo Emocional
Los bloqueos emocionales limitan nuestra libertad para investigar y manipular
ideas. Afectan a la comunicación de nuestras ideas a otras personas. Estos
bloqueos también se denominan barreras psicológicas y son los más significativos
y persistentes entre los obstáculos a la innovación. El temor a la novedad es una
característica común a muchos individuos en los países desarrollados.
Bloqueo Cultural
Los bloqueos culturales se configuran a partir de la exposición a ciertos
patrones culturales. La cultura de las naciones industrializadas expulsa el sentido
del juego, la fantasía y la reflexión sobre uno mismo sustituyéndolos por el valor
de la eficiencia, la eficacia y el hacer dinero. Tabúes y mitos son los bloqueos
predominantes del comportamiento creativo. Por tanto, hay que ser muy valientes
para actuar creativamente en una cultura que no promueve los cambios creativos.
Nuestro entorno físico y social inmediato produce bloqueos ambientales. Las
personas creativas estuvieron, en general, una infancia en la que fueron libres para
desarrollar sus propias potencialidades. Como sabemos, el clima organizativo
puede ser una barrera o un estímulo para las actividades creativas.
Bloqueo Intelectual
Los bloqueos intelectuales son producto del conservadurismo y la falta de
disposición para utilizar enfoques nuevos. Los mismos enfoques, las mismas
herramientas y las mismas personas se enfrentan a los mismos problemas durante
años. Las personas con bloqueos intelectuales generalmente son muy reacias a
los cambios y están bien predispuestas para criticar las nuevas propuestas.
Usos de la Creatividad
El perfeccionamiento o la mejora.
Este es una de las aplicaciones más habituales del pensamiento creativo. Se
puede aplicar a cualquier cosa que estemos haciendo. Pero cuándo utilizamos el
término “mejora” nos referimos también a menor costo, menor tiempo, menos
errores, menos consumo de energía, menor contaminación, mejorar de experiencia
del usuario, materiales más baratos, más simple.
Se parte con la actitud de que al examinar cualquier procedimiento o método se
apuesta que podría haber otro mejor. Y de ahí, buscar esas posibles alternativas
creativas para siempre perfeccionar o mejorar nuestros procedimientos, servicios,
productos, entre otros.
La resolución de problemas.
Los problemas creativos provienen del mundo que nos rodea, de nuestros
competidores o de “accidentes” o defectos en nuestros propios sistemas, por
ejemplo.
Es ya una típica aplicación del pensamiento creativo, la resolución de problemas.
Cuando los procedimientos estándar ya no ofrecen una solución hay que recurrir a
la creatividad para buscar una solución, y aunque el procedimiento corriente
ofreciera una solución, siempre tendrá sentido aplicar pensamiento creativo para
buscar otras posibles soluciones, que quizás sean mejores, ya que nada te asegura
ni que el procedimiento ni que la primera solución sean lo mejor.
Para la resolución de problemas existen dos enfoques: el analítico y el de
diseño. Obviamente, el enfoque basado en el diseño requiere pensamiento creativo
por el simple hecho de empezar de la nada. Pero incluso, la orientación analítica
puede necesitar del razonamiento creativo para darle enfoques diferentes al
análisis e imaginar posibles alternativas partiendo del análisis de una misma
información.
El futuro (Visión)
Para imaginar sobre el futuro es necesario pensar. Nunca se tiene suficiente
información sobre el futuro, hacia se va, y es por eso que se necesita el
pensamiento creativo para prever las consecuencias de posibles acciones que
tomemos en el presente e imaginar posibles alternativas de las consecuencias y de
las acciones a tomar respecto a estas.
Las estrategias a futuro forman parte del diseño creativo, el diseño, ofrece las
posibilidades, y la información y la lógica son partes fundamentales para su
evaluación.
 Se cree, que elaborar una estrategia consiste en un proceso de deducción
teniendo en cuenta que las diversas posibilidades se dan por pura sensatez o
lógica. Pero para elaborar estrategias se necesita poder generar mediante
creatividad más cantidad de posibilidades y maneras de enfrentarse a
posibilidades fuera de la lógica. Una estrategia concreta podría ser descartada por
una evaluación lógica de una información, pero con un enfoque creativo de esa
misma información podría convertirse en una buena estrategia, modificándola
creativamente, ya que disminuiría que la competencia se adelantará.
Creatividad cotidiana
La creatividad cotidiana es una actividad que puede realizarse en el trabajo, en
los centros educativos, en el hogar, etc. El propósito consiste en centrarse en
aquellos problemas, pequeños o grandes, que provocan irritación y que consumen
tiempo y recursos durante el día, todos los días. Normalmente, nadie es
responsable directo de los mismos. Es recomendable realizar un seminario
creativo de un día de duración para afrontar todos estos problemas.
Existen diferentes actitudes, técnicas sencillas y modos de vida que permiten
mantener despiertas, y desarrollar nuestras potencialidades creativas. La
creatividad cotidiana en diversas situaciones es una actitud y un modo de vida
muy importantes, que con toda seguridad también realzarán la creatividad en el
trabajo. Revisemos algunas recomendaciones que pueden ser útiles para personas
individuales y para grupos.
Romper con las rutinas.
Intentar romper algunas de ellas, hacer cosas que no se habían hecho antes. Por
la mañana, en el trabajo, en la tarde, se podría comenzar con pequeñas cosas. Ir a
la biblioteca y estudiar libros sobre materias de las que no se haya oído hablar
previamente. Leer sobre la vida de personas extraordinariamente creativas:
Leonardo, Einstein, Picasso, etc. Hacer experimentos, por ejemplo, mientras se
cocina. Si no se cocina, comenzar a hacerlo puesto que cocinar puede convertirse
en una actividad altamente creativa. Las personas próximas seguramente opinarán
sobre la calidad de los platos creativos.
Crear circunstancias inspiradoras.
 Cualquier cosa puede, potencialmente, ser utilizada como fuente de
inspiración, en tanto y en cuanto seamos lo bastante abiertos como para ver
conexiones o relaciones con nuestra propia situación. Palabras, cuadros, libros,
películas, personas, etc., pueden estimular la habilidad de nuestro cerebro para
producir analogías. La música, las obras de arte y las performances son
habitualmente poderosas fuentes de inspiración. Algunas personas encuentran la
inspiración dando un paseo por el bosque o por la playa para encontrar alguna
analogía que facilite la solución de un problema. La inspiración es un factor
crítico para crear metáforas. Estudiando poesía se puede ver como la inspiración
es una vía para crear metáforas.
Tener simultáneamente una mente abierta y cerrada.
Una mentalidad abierta significa ser capaz de considerar nuevas ideas, de
divergir, de expandir, de volar, y de tener visión de conjunto. Una mentalidad
cerrada significa ser capaz de considerar una idea aislada, de converger, de
enfocar, de excavar y ver los detalles. Una persona creativa es capaz de volar, de
obtener una visión general y excavar para descubrir las raíces. Es una criatura
mítica, mitad cóndor y mitad topo, con un cerebro grande y equilibrado que salta
del vuelo a la excavación.
Buscar información y conocimiento.
Hoy en día Internet da acceso a una enorme cantidad de información y
conocimiento que puede ser relevante para un problema o para el asunto tratado,
pero se debe ser crítico con la calidad de la información obtenida y con la fuente
de la misma. Esto es importante porque no se debe comenzar desde cero o
redescubrir la rueda antes de diseñar un nuevo vehículo. Se debe ser creativo en la
búsqueda de información y conocimiento, empleando las palabras clave
adecuadas, y facilitando que la serendipia (o hallazgo) tenga un papel central. La
serendipia es la facultad de descubrir cosas valiosas o adecuadas por azar, lo que
requiere estar bien preparado para ver la idea o pista iluminadora.
La creatividad como forma de inteligencia
Existen distintos enfoques teóricos de estudio de la creatividad. En cada uno de
ellos la creatividad se considera de modos distintos e incluso contrarios. De un
modo genérico, pueden distinguirse tres grandes modelos: culturalista, innatista y
constructivista.
En la siguiente tabla se presenta de forma abreviada cómo se ve la creatividad
desde cada uno de estos modelos.
Enfoque culturista Enfoque innatista Enfoque constructivista
La creatividad como La creatividad como La creatividad como
construcción social atributo innato proceso mental
La creatividad no es una La creatividad es sólo fruto La creatividad está asociada
cualidad personal, sino un de la propia energía vital o a otras formas de
valor social. En cada mental de determinados pensamiento. Como tal es
momento y lugar histórico y sujetos. Se encuentra reconstructiva (a partir de
cultural, la creatividad asociada a una actividad los conocimientos y
define un valor distinto. potencial inconsciente e dominio procedimental
impulsiva de los individuos. previo), recombinatoria
(relaciona y recombina
datos y materiales de
diversas procedencias) y
resolutiva (busca alcanzar y
definir soluciones a
problemas planteados).

Desde los inicios de su existencia, el ser humano ha tenido en la creatividad un

mecanismo conductual básico para hacer frente al mayor número posible de
problemas inesperados, y al mismo tiempo, tener la habilidad y la capacidad de
sacar partido de las oportunidades que le iban surgiendo.
Métodos Creativos
Métodos Combinatorios
Los métodos creativos combinatorios describen un conjunto de métodos y
recursos basados en la descomposición de los componentes de ideas, imágenes u
objetos, para, a continuación, mezclar dichos componentes en nuevas
combinaciones más creativas, como si se tratara de collages conceptuales.
Métodos analógicos
 Los métodos creativos analógicos constituyen uno de los grupos más
divertidos del conjunto de estrategias tratadas. Se fundamentan en el
establecimiento de analogías-semejanzas entre elementos aparentemente
disimilares o aislados inicialmente. Permiten hacer analogías desde cualquier
ciencia o campo del pensamiento a cualquier otro.
A partir de la analogía escogida –formal, material, conceptual,...– se busca
cómo llevar y adaptar dicha analogía al nuevo campo, obligando así al equipo
creativo a la consecución de soluciones resultantes altamente creativas.
Técnicas de estimulación de la creatividad
El brainstorming
El brainstorming consiste en una reunión de 6 a 12 personas, generalmente, en
la que un moderador empieza planteando preguntas sobre el problema. A partir de
aquí, los participantes intervienen sin temor a la crítica. Las ideas de cada uno
deben perfilar rebotes sucesivos en la imaginación de los demás. Se apuntan todas
las ideas que surgen, sin excepción.
Se trata en definitiva de una reunión creativa sin crítica, con el fin de producir el
ansiado desbloqueo mental propio de las soluciones creativas.
Delfos
Consiste en una modalidad singular de brainstorming, en la cual los
participantes no tienen que estar en contacto visual o auditivo, sino aislados
generalmente en habitaciones separadas. Las ideas circulan de participante en
participante mediante notas, fotocopias (o correo electrónico), de tal manera que
toda la información llega a todos.
Mediante este sistema se intenta evitar que aquellas personas que toman parte
en la sesión creativa y que tienen mayor facilidad de palabra y rapidez mental,
dominen al resto, quizás de trato más pausado y sereno, pero no por ello
potencialmente menos creativos.
Sinestesia
Técnica creativa en la que se forma un grupo autónomo contratado por una
empresa. Los integrantes del grupo tienen la máxima libertad tanto de horarios
como de métodos de investigación.
 El trabajo resulta, por el contrario, intenso y exclusivo, formando un
laboratorio de ideas cerrado al exterior, que puede utilizar todas la técnicas de
estimulación de la creatividad y sus variantes sin limitación.
Sinéctica
Técnica que surge de las investigaciones relacionadas con el proceso de
invención de un nuevo producto. Como el resto de técnicas de estimulación
creativas, parte también del supuesto de que el proceso de descubrimiento se
puede producir a voluntad.
Para la sinéctica el proceso de descubrimiento se produce de hecho a un nivel
inconsciente. Para llegar a esta imaginación inconsciente resulta necesario liberar
el espíritu de todas sus inhibiciones mediante la creación previa de un clima
positivo, de expansión, placer y pasión. Una vez alcanzado este clima propicio
(espacio, luz, música, temperatura, relajación,...) el descubrimiento surge de la
asociación o superposición de las ideas de los participantes mediante un diálogo
abierto y sin trabas ni coacciones.
Rasgos de una Personalidad Creativa
Orientación asociativa
Las personas creativas tienen una gran imaginación. Suelen crear un buen número
de ideas, sumadas a un alto grado de compromiso en el desarrollo de las mismas.
Deambulan entre realidad y ficción
Originalidad
Su naturaleza les lleva a rechazar clichés sociales, convenciones y normas. Se
muestran rebeldes y siente la necesidad de actuar de manera personal según sus
propios criterios.
Compromiso
Disfrutan llevando a cabo sus planes y retos, superando las situaciones
complicadas hasta la consecución de sus metas. Disfrutan con lo que hacen de una
forma extraordinaria: cuando trabajan, permanecen en estado de flow
Ambición
Gustan de influir sobre los demás, de ser el centro de atención y de obtener
reconocimiento y prestigio social. Esto les motiva a superarse y a querer
demostrar su valía.
 Holismo
Los sujetos creativos son capaces de entender las diferentes facetas de las
situaciones o los problemas, pudiendo hallar soluciones creativas e ingeniosas. No
se ciñen a estructuras de pensamiento cerradas, sino que logran combinar distintas
técnicas, habilidades y conocimientos con éxito, siendo capaces de crear
herramientas o piezas artísticas de gran valor.
Inestabilidad emocional
Habitualmente experimentan emociones cambiantes y fluctuaciones en su
estado de ánimo. Suelen relacionarse estos síntomas con problemas de
autoconfianza.
Poca sociabilidad
Suelen mostrarse sumamente críticos y tienden a ser reacios a dar su
aceptación a otras personas.
Tal como describen en la Escuela de Negocios de Noruega, parece ser que
todos los rasgos asociados al pensamiento creativo, como la orientación asociativa
(que se relaciona con el ingenio), y la flexibilidad (asociada a la capacidad de
proyección), son las características más determinantes para el desarrollo de la
personalidad creativa.
En cuanto a los pobres niveles de sociabilidad hallados en el estudio, Martinsen
apunta que los empresarios deberían tratar de encontrar un equilibrio con el fin de
hacer converger en las empresas la capacidad de cooperación con el ingenio y la
creatividad. "Los trabajadores creativos pueden tener carencias en el pragmatismo
de sus acciones", apunta.
La amplitud de las fuentes de conocimiento y la creatividad
Las personas pueden ser creativas en sus trabajos generando nuevas formas de
desarrollar su trabajo, imaginando nuevos procedimientos o ideas innovadoras y
mediante la reconfiguración de teorías conocidas en nuevas alternativas (J. E.
PerrySmith & Shalley, 2003). Una explicación simple asume un proceso aleatorio,
en el que cada idea tiene las mismas posibilidades de ser una idea de alta calidad
(original y factible).
Por el contrario, una exploración más profunda arroja teorías en las que la
originalidad (aunque no la factibilidad) de las ideas que son generadas son
dependientes del grado en que la gente se involucra en la exploración profunda de
su conocimiento
(Rietzschel et al., 2007). Las personas que tienen acceso a una variedad de
alternativas, ejemplos, soluciones o cualquier idea relevante potencial tienen más
probabilidades de hacer conexiones que puedan conducir a la creatividad
(Amabile et al., 1996). Las investigaciones anteriores de la creatividad han
sugerido que acceder a una amplia gama de conocimiento y desarrollar las
habilidades para establecer nuevos vínculos entre ellos, son importantes
condiciones para generar resultados creativos (Simonton, 1999). Rietzschel et al.
(2007) observaron que la accesibilidad relativa al campo del conocimiento es un
factor importante en la generación de ideas originales.
En línea con este argumento, los estudios organizacionales nos han mostrado
que las
personas que tienen acceso a conocimiento diferente son más versadas en la
creación de
ideas creativas. Por lo tanto la creatividad no existe únicamente en ciertos tipos de
proyectos, sino que puede ocurrir mientras se desarrolla cualquier tipo de trabajo.
Si se accede a los diferentes tipos de conocimiento mediante la conexión de
diferentes grupos
organizacionales que no están interconectados, un individuo (o grupo)
posicionado en el medio tendrá acceso a ideas diferentes, y por lo tanto será más
probable que genere
resultados creativos (Burt, 2004; Fleming, Mingo, & Chen, 2007; A. Hargadon &
Sutton, 1997; Rodan & Galunic, 2004).
Así, es de esperar que las personas con diversos campos de conocimiento o un
rango de fuentes de conocimiento más amplio sean altamente diestros en la
generación de ideas creativas. El efecto de la diversidad de conocimiento diádico
está basado en el rol de las variaciones cognitivas en la generación de ideas
creativas (Campbell, 1960; Simonton,1988). Cuanto más grande sea la variación
de las opciones de ideas generadas por su creador, mayor será el número de ideas
potencialmente novedosas y útiles entre las que seleccionar.
 Dado que la variación cognitiva depende de la existencia de elementos de
conocimiento (relevantes para el problema que se tenga entre manos) que puedan
ser combinados entre nuevas variaciones factibles en la mente de su creador, el
número y la amplitud de elementos cognitivos adquiridos por el creador desde la
fuente son ingredientes esenciales para generar ideas creativas (Finke, Ward, &
Smith, 1992; Simonton, 1999; Sternberg, 1988). Los resultados de Friedman et al.
(2003) sugieren que un foco de atención amplio, en contraste con uno estrecho, es
beneficioso para la creatividad, lo que está en línea con la noción general de que
la flexibilidad beneficia a la creatividad.
La creatividad y la innovación
La creatividad puede ser considerada como uno de los elementos precursores
de la innovación (W. C. Chang & Chiang, 2010). Amabile et al. (1996) consideran
la creatividad como la generación de ideas nuevas y útiles, convirtiéndose por lo
tanto en el resultado del proceso creativo. La creatividad se genera de forma
individual o en grupos, pero puede ser fomentada u obstaculizada por el entorno
organizativo. Este entorno es, a su vez, responsable de implementar el resultado
de la creatividad, las
ideas, convirtiéndolas en innovación (Amabile et al., 1996; Isaksen & Treffinger,
2004).
La innovación, por el contrario, está asociada a la implementación voluntaria
de las ideas. Por lo tanto, la creatividad debe ser entendida como la materia prima
de la innovación (W. C. Chang & Chiang, 2010; Oldham & Cummings, 1996;
Shalley et al.,2004) , dado que la creatividad es un factor necesario pero no
suficiente para la innovación para generarla, dado que muchas de las ideas no
pueden ser desarrolladas por las personas que las generaron (Amabile et al., 1996;
McMullen & Shepherd, 2006;
Ward, 2004).
Por lo tanto, ambos conceptos forman parte de diferentes momentos del
proceso de
innovación de las empresas que, a su vez, depende de un clima organizativo que
realmente apoye la innovación (Amabile, 1988; Ekvall, 1983, 1987, 1996, 2002;
Richard W. Woodman et al., 1993). En este sentido, Çokpekin y Knudsen (2012)
afirman que las empresas que motivan a sus empleados para ser creativos,
distribuyen sus recursos teniendo en cuenta este objetivo y tienen las habilidades
de dirección necesarias para crear un entorno de trabajo creativo, tienen una
mayor probabilidad de ser innovadores.
Hay muchos precedentes que encuentran una relación positiva entre la
creatividad y la innovación. Por ejemplo, una mayor densidad de personal creativo
puede proporcionar una estructura de conocimiento más rica que proporcione un
mayor número de intercambios de conocimiento y oportunidades de aprendizaje,
contribuyendo por lo tanto a los resultados de innovación (Chen & Huang, 2010).
Formación
Existen diversos términos relacionados con el ejercicio de la formación que
suelen usarse de manera indistinta. La formación pedagógica es una parte
substancial en el docente, y como tal, consideramos oportuno realizar una breve
revisión del término. Para ello, hemos recurrido al diccionario de la Real
Academia de la Lengua Española (22ª ed.) y hemos encontrado lo siguiente: el
término formación proviene del latín formatĭo -ōnis y establece el siguiente
Significado: “Acción y efecto de formar o formarse”.
Esta acepción se refiere a que es posible dar forma a una masa, a una materia, o
a una persona según sea el caso. Así también es posible moldear cualquier
contexto, finalidad u objetivo. De la misma manera, una persona puede promover
su propia formación con la experiencia, tanto en su cultura como en sus vivencias.
Este concepto de formación implica, como dice Imbernón (2004), en
contraposición a adiestrar, introducir un componente artístico, cultural e
intencional a la acción. Así mismo la Real Academia de la Lengua Española (22ª
ed.) define la palabra formar como del latín formāre y aparecen tres acepciones:
“Dar forma a algo”
“Criar, educar, adiestrar”
“Dicho de una persona: Adquirir más o menos desarrollo, aptitud o habilidad en
lo físico o en lo moral”
Tipos de Formación
Formación Continúa
 La formación continua, propia del estilo de vida moderno, muestra la filosofía
socrática: «Solo sé que no sé nada». Es decir, por perfecto que sea el currículum
de una persona, constantemente debe estar actualizando sus competencias para
conocer mejor su sector profesional. Muchos cursos especializados propician este
reciclaje constante. En definitiva, el camino del conocimiento no termina nunca.
Formación Universitaria
La universidad es una de las etapas más importantes en la vida de muchas
personas puesto que, más allá de los estudios, este tiempo es propicio para
conocer gente nueva y hacer nuevos amigos. Los propios estudios universitarios
también son fácilmente combinables con la formación continua cuando el alumno
participa de forma activa en la agenda del centro (congresos, seminarios,
conferencias).
Formación Profesional
Este tipo de formación muestra un itinerario que integra una perfecta
combinación de teoría y práctica. Son programas orientados a potenciar la
inserción en el mercado laboral. Con mucha frecuencia, el alumno realiza
prácticas de empresa para completar su formación.
Formación Online
Las nuevas tecnologías abren puertas que hubiesen sido impensables hace unos
años. La ventaja de la formación online es que permite al alumno seguir
sus estudios desde la comodidad de su propia casa, pudiendo flexibilizar sus
horarios, con el fin de hacer compatible el estudio con el trabajo.
Formación de Posgrado
En este caso, el alumno continúa con su formación después de haber terminado
sus estudios de grado por medio de la realización de un máster. Este tipo de
formación es más especializada, mejora las oportunidades de empleo del alumno.
Formación doctoral
También después de haber terminado los estudios de grado en la universidad,
el alumno puede realizar su tesis doctoral, eligiendo un tema de investigación
específico. Así como existen becas específicas para financiar los estudios de
máster de algunos candidatos gracias a programas específicos, también existen
becas de doctorado que potencian el talento investigador de los doctorandos. De
este modo, el profesional percibe una cuantía económica determinada por su
trabajo.
El doctorando tiene un director de tesis que actúa como un mentor en el
proceso de elaboración del trabajo. Este tipo de itinerario formativo es esencial
para que el profesional adquiera una formación investigadora.
Educación especial
Este tipo de educación potencia el desarrollo de personas con necesidades
especiales. Un tipo de educación que también propicia el desarrollo de la
formación inclusiva puesto que el conocimiento es un ingrediente universal. La
formación y el acceso al mercado laboral son factores muy importantes para las
personas con discapacidad, igual que para cualquier ser humano.
La Creatividad en la Formación del Diseñador
No se hablara en este momento de lo necesaria que la creatividad es a la hora,
precisamente, de crear. Todos sabemos que los creadores emplean su capacidad
creativa para diseñar líneas de ropa, soluciones de decoración o páginas web
espectaculares.
La importancia de la creatividad en el diseño es fundamental porque sobre la
creatividad se articula todo lo que tiene que ver con la innovación y el desarrollo.
Pero también con la vida diaria. Un diseñador se enfrenta, a lo largo de un solo
día, con multitud de situaciones, cuestiones, problemas y aparentes callejones sin
salida. Su obligación es escapar a todos ellos ileso en el mejor de los casos. En la
mayoría de las ocasiones, la creatividad servirá para aplacar los ánimos de un
cliente y también para encontrar oportunidades de mejora en los obstáculos.
Pensar fuera de la caja ayuda a encontrar soluciones creativas a problemas
estancados. Durante el desarrollo de un proyecto hay docenas de oportunidades
para la desesperación. Cuando a un cliente no le gusta ninguna propuesta, por
ejemplo. O peor, cuando el propio diseñador no se siente satisfecho con nada de lo
que ha hecho. Cómo se emplee la creatividad en el diseño marca la diferencia
entre diseñadores que resuelven y diseñadores que pretenden imponer.
Competencias y Habilidades del Diseñador
Cuando ha llegado el momento de poner en práctica lo aprendido en la
academia, el diseñador se puede encontrar con aspectos que son fundamentales en
lo profesional, pues no basta ser creativo o poseer una habilidad extraordinaria
para generar ideas, para triunfar en el campo. Sino que, también necesita
desenvolverse de manera competente y eficiente, aspectos que regularmente se
mejoran con el pasar del tiempo y la adquisición de experiencia propia de un
empleo.
En propósito de analizar las competencias que un diseñador debe poseer, Ariza
et al. (2011) proponen que, para la formación de pregrado, es vital proporcionar:
“alto nivel cultural y preparación científica a mayores segmentos de la sociedad”,
también de la “formación eficaz a los profesionales que conformarán la futura
espina dorsal de la universidad” (pág. 71); tomando en cuenta lo anterior, las
competencias y habilidades son aspectos que no solo debe desarrollar un
diseñador, sino todo profesionista, en toda carrera ya que la creatividad es un
aspecto cognitivo que se desarrolla individualmente en cada ser humano.
En un mundo globalizado cuyo campo de trabajo esta atestado de
profesionales, quienes con determinadas habilidades a su haber, obtienen un plus
en sus currículos al momento de solicitar un empleo, para esto el diseñador
necesita expandir sus conocimientos al igual que cualquier otro profesional
(Necuzzi, 2018).
A continuación se mencionan algunas de las más importantes competencias
que un diseñador debe poseer: pensamiento crítico o resolución de problemas, si
bien este aspecto puede desarrollarse mediante la participación en trabajos de
equipo, es sobre todo algo que un creativo debe desarrollar como parte de su vida
personal y profesional; comunicación, el diseñador es un comunicador, como tal
busca dar a conocer, convencer, compartir y hasta viralizar sus creaciones, pero no
solo es necesario desarrollar esta capacidad para vender su trabajo y que este
causes los efectos esperados por el cliente; Idiomas, no solo por el hecho de que la
mayoría de los programas y herramientas que utiliza un diseñador están en otro
idioma, sino porque dominar una legua popular internacionalmente, como el
inglés, puede abrir muchas puertas al momento de que el egresado busque un
empleo.
En la actualidad el conocimiento del idioma antes mencionado no siempre
garantiza que el diseñador se quede con una vacante de empleo, pues las grandes
empresas solicitan en su mayoría, que el aspirante al empleo maneje más de un
idioma además de su lengua natal, y es así que el diseñador se abre a
oportunidades de internacionalizar su trabajo y ser conocido más allá de sus
fronteras geográficas.
En cuanto a las habilidades se refiere, hay que destacar que estas son más bien
de personalidad y actitud, poseerlas puede garantizar un agradable ambiente de
trabajo y excelentes cartas de recomendación para otros trabajos inteligencia
emocional, como en todo ambiente laboral es importante contar con esta habilidad
social, que si bien no tiene nada que ver con el diseño u otra profesión, si es
importante a la hora de convivir con otros, y el diseñador por lo regular se
encuentra en un departamento de comunicación o relaciones públicas, además de
que los seleccionadores de las empresas se fijan mucho en esto, para garantizar un
óptimo ambiente de trabajo; manejo del estrés, el diseñador gráfico es
básicamente quien desarrolla y gestiona la imagen visible de una marca o
empresa, y al estar sujeto a esta presión o a cuestionamientos, reducciones de
tiempo y supervisión de su trabajo, puede verse afectado física y psicológicamente
por el estrés. Es por esto que el creativo debe idear formas de relajarse y
mantenerse en un estado anímico óptimo para el desarrollo de su trabajo.

Bases legales
El presente trabajo de investigación encuentra su fundamentación legal en la
Constitución Bolivariana de Venezuela (1999) específicamente en los artículos
102, 104 y 110 los cuales hacen referencia a la educación como un servicio
publico, obligatorio a fin de desarrollar el potencial creativo del ser humano y el
pleno desarrollo de su personalidad donde están presentes la valoración ética del
trabajo y la participación activa, consiente y solidaria de los procesos de
transformación en donde el estado con la participación de la familia promoverá el
proceso de educación ciudadana de acuerdo con los principios contenidos en la
constitución.
Así mismo, refiere que toda persona tiene derecho a una educación integral,
permanente en igualdad de condiciones y oportunidades e igualmente que la
educación estará a cargo de personas de reconocida moralidad y de comprobada
idoneidad académica. Por otra parte, el estad reconocerá el interés publico de la
ciencia, la tecnología, el conocimiento, la innovación, sus aplicaciones y los
servicios de información necesarios por ser instrumentos fundamentales para el
desarrollo económico, social y político del país.
Por otro lado está la Ley sobre el Derecho de Autor, en el Titulo I de los
derechos protegidos, Capitulo I, Sección Primaria de las Obras del Ingenio,
destaca en los artículos 1, 3, 5 y 6 en el cual hacen referencia a como esta ley
protege los derechos de los autores sobre todas las obras del ingenio de carácter
creador, es decir, todas aquellas personas que creen tienen un resguardo en cada
una de sus índoles, a su vez esta misma protege cualquier obra de ingenio distinta
a la original, bien sea modificaciones, traducciones y/o adaptaciones, ya que
constituyen creaciones personales. Cabe destacar que el autor de una obra de
ingenio tiene por el solo hecho de su creación el derecho de su producto, como a
su ves le otorga un orden moral y patrimonial, finalmente se considera una obra
creada solo con el pensamiento del autor, aunque la obra este incompleta.