1.

- Las artes escénicas

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las artes esenicas son una forma de expresar sentimienos oculto

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= 1.-Las artes escénicas. El término "Artes
Escénicas", Performing Arts, apareció por primera vez en
el idioma inglés hacia el año 1711. Nos referimos con este
término a aquellas manifestaciones socioculturales y
artísticas que se caracterizan por una serie de procesos de
expresión y comunicación mediante técnicas teatrales que
se materializan en la escena a través de la síntesis poética
y la integración de otras expresiones artísticas que van
desde las literarias (pensamiento, lenguaje, texto
dramático etc.), hasta las plásticas (iluminación,
escenografía, vestuario, caracterización…). = = 1.-Las
artes escénicas. El término "Artes Escénicas", Performing
Arts, apareció por primera vez en el idioma inglés hacia el
año 1711. Nos referimos con este término a aquellas
manifestaciones socioculturales y artísticas que se
caracterizan por una serie de procesos de expresión y
comunicación mediante técnicas teatrales que se
materializan en la escena a través de la síntesis poética y la
integración de otras expresiones artísticas que van desde
las literarias (pensamiento, lenguaje, texto dramático etc.),
hasta las plásticas (iluminación, escenografía, vestuario,
caracterización…). =
Las Artes Escénicas encuentran su primera característica en que resultan de
la conjunción de lo visual y de lo auditivo, en un espacio tridimensional y
con sus elementos en movimiento. Son artes temporales y espaciales a la
vez, visuales y auditivas al mismo tiempo. Su finalidad es la exhibición
pública, generalmente ante una colectividad de espectadores, aunque sus
fines artísticos son, como en todas las artes, la creación de belleza mediante
la armonización de determinados elementos en una estructura concreta, la
expresión artística de un individuo o grupo de individuos, la creación de
formas culturales propias de un colectivo o grupo humano, y la celebración
lúdica.

Por tanto una definición de “artes escénicas sería la siguiente:

Las artes escénicas comprenden el estudio y la práctica de formas

expresivas que se inscriben en el universo de la interpretación, como el
teatro, la danza y la música, así como otras formas de espectáculo, como el
circo, la performance, etc., que utilizan a la vez todos estos recursos y
tengan como fin la exhibición pública.

Los elementos fundamentales comunes a todas las Artes Escénicas son los
siguientes:

a) El espacio y el tiempo utilizados en estrecha relación como elementos

estructurales y de expresión. Lo que es propio de las Artes Escénicas en
este aspecto es la presencia inmediata de la interpretación, lo que se llama
el “aquí y ahora”.

b) La acción (física o verbal). La representación escénica nunca es estática,

ni en lo físico, ni en lo expresivo ni en lo emocional: el movimiento en
todos estos sentidos es lo que les da fundamento.

c) La estructura y sus componentes (texto, personaje, conflicto, situación).

De la ordenación de los elementos en una estructura nace la belleza y la
expresión.
== B. -CLASES DE ARTES ESCÉNICAS ==

Las Artes Escénicas incluyen a la Danza, la Ópera, el Teatro y las Artes

Circenses. A los artistas que participan en estas artes los llamamos
intérpretes o ejecutantes, incluidos los actores, comediantes, bailarines,
músicos y cantantes. Las Artes Escénicas también están apoyadas por
trabajadores en ámbitos conexos, como escritores, compositores,
escenógrafos, iluminadores, vestuaristas, maquilladores, tramoya,
productores. Existe, además, una forma especializada de arte escénico en el
que las y los artistas realizan su trabajo de cara al espectador como si se
tratara de una obra plástica viva, a la que se le llama Performance y a la que
por lo mismo, junto con la Danza Moderna o Contemporánea, suele
considerársele como más cercana a la Plástica.

=== 1.      Elementos comunes a las artes escénicas ===

Dramaticidad: poseen el rasgo básico que caracteriza al drama

(representación de una acción llevada a cabo por unos personajes en un
espacio determinado).Es decir, presentan una determinada situación o
hecho. La obra dramática es sólo literatura, es decir, es una creación de
lenguaje concebida por un autor llamado dramaturgo, quien inventa y
desarrolla, a partir de un conflicto, una o más acciones en un espacio y
tiempo determinado. La obra dramática es todo aquel mundo creado por un
autor y susceptible de ser representado escénicamente ante un público, por
tanto, posee una virtualidad teatral, es decir, la posibilidad de ser
representada. El objetivo de su creación es su representación, aunque
muchas de ellas no logran este propósito. Para la creación de una obra
dramática, el dramaturgo puede hacer uso de algunos elementos técnicos,
como: acto, cuadro, escena, acotación, aparte y mutis.
Teatralidad: Poseen características específicamente teatrales (unos
intérpretes, unas escenas, un público, una adaptación a unos espacios…).
La teatralidad es la concreción, o representación, de la obra dramática;
mediante la puesta en escena se muestra de manera directa –audible y
visible– el texto, para que los espectadores participen, se interesen y se
conmuevan. En una representación teatral intervienen una serie de
elementos que contribuyen a su realización, como actores, maquillaje,
vestuario, iluminación, escenografía, música, ambientación, interpretación,
dicción.

=== 2.      Diferencias con otras artes ===

Las Artes Escénicas difieren de las Artes Plásticas en la medida en que

aquellas usan el propio cuerpo del artista, la cara y la presencia como
medio de expresión estética, mientras ésta utiliza materiales como la
arcilla, el metal o la pintura que pueden ser moldeados o transformados
para crear arte objeto físico.

=== 3.      Elementos específicos y diferentes en las diferentes artes

escénicas ===

a.- La danza o el baile es la ejecución de movimientos acompasados con

el cuerpo, los brazos y las piernas. La danza, por tanto, es movimiento. Y
un movimiento muy especial ya que requiere de cinco elementos
fundamentales, los cuales se interrelacionan para transmitir un mensaje
artístico: ritmo; expresión corporal; movimiento; espacio y color.
b.-  El teatro musical. La ópera (del italiano opera, "obra
musical") designa, desde aproximadamente el año 1350, un género de
música teatral en el que una acción escénica es, cantada armoniosamente
por los actores-cantantes y tiene acompañamiento instrumental y musical.
Otros géneros de teatro musical, que están estrechamente relacionados con
la ópera, son la zarzuela española, el Singspiel alemán,
la Opereta vienesa, la Opéra-comique francesa y el musical inglés y
estadounidense. Cada una de estas variantes del teatro musical tiene sus
características propias, sin que tales les sean privativas y, en no pocas
ocasiones, provocando que las fronteras entre tales géneros no sean claras.
c.- Un circo es un espectáculo artístico, normalmente itinerante, que
incluye a acróbatas, payasos, magos, adiestradores de animales y otros
artistas.
d.- La performance y otras formas escénicas de vanguardia.
Una performance es una muestra escénica, muchas veces con un
importante factor de improvisación, en que la provocación o el asombro,
así como cierto sentido especial de la estética juegan un rol principal. Una
performance, por lo tanto, intenta sorprender al público  ya sea por su
temática o por su estética. Este tipo de acciones están vinculadas a la
improvisación, el arte conceptual y los happenings (manifestaciones
artísticas que contemplan la participación del público).

La historia del “performance art” empieza a principios del siglo XX, con
las acciones en vivo de artistas de movimientos vanguardistas. Creadores
ligados al futurismo, al dadaísmo y al surrealismo realizaban exhibiciones
no convencionales en el Cabaret Voltaire. El arte de la performance es
aquel en el que el trabajo escénico lo constituyen las acciones de un
individuo o un grupo, en un lugar determinado y durante un tiempo
concreto siempre y cuando se involucre cuatro elementos básicos: tiempo,
espacio, el cuerpo del artista y una relación entre éste y el público.

Artes Escénicas
(Arte y
Expresión)
 Es el estudio y la

práctica de toda forma de expresión que requiera de una representación,

como el teatro, la música o la danza, incluyendo la organización espacial y

el espectáculo. Es una forma de arte efímera y viva, que requiere de un

público para completar la comunicación. Las artes escénicas constituyen

manifestaciones socioculturales y artísticas que se caracterizan tanto por los

procesos comunicativos singulares que le son propios, como por el hecho

de que se materializan en la escena a través de la síntesis e integración de

otras expresiones artísticas, desde las literarias hasta las plásticas.

Artes escénicas se concibe como un instrumento fundamental en una

formación integral, ya que no sólo se ocupa del estudio de las diferentes

manifestaciones de la teatralidad, sino que, además, permite que el

individuo desarrolle competencias comunicativas, sociales, expresivas,

creativas o las relacionadas con la resolución de problemas y la autonomía

personal, estimulando su interacción con el medio y garantizando, por

tanto, el logro de fines formativos y propedéuticos.

Extraído el  20 de Julio de la World
Wide:https://docs.google.com/viewer?
a=v&q=cache:arrwwI9FqTIJ:www.educacion.navarr
a.es/portal/digitalAssets/29/29307_ARTESCENICA
S.pdf+&hl=es&gl=ve&pid=bl&srcid=ADGEESgo9
vVqzC1Ylwd2Yk4YxxchGEhxJw_Y_cDh5HBdkB
mUoCwQcVKr6LxCegYCxmJ7txKut3ms5c6BuOL
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wTBOvlIPtFPn4oxO7oyXe7ZTwtxGmzY_VGVKO
_zXER2IT3ZT-
s&sig=AHIEtbQzaSZf0UgaFfIip6Ke5-8jmBIqiA.

Reseña Histórica

Las pinturas rupestres, la música y la danza  son las artes escénicas más

antiguas. Luego nace el teatro como una extensión de la danza. Es

en África donde nace como representación de sus actividades cotidianas y

religiosas, luego en Egipto  se hacen representaciones dramáticas de la vida

de Osiris y los griegos son los primeros en crear sitios especiales para tales

representaciones. Los romanos expanden por todo el mundo conocido ese

gusto por las representaciones, sean reales o ficticias, usando máscaras o

no. En Oriente hay muchas formas de teatro, danza  y demás artes con

estructuras más o menos parecidas a las de Occidente.

En América las grandes civilizaciones explotaron todas las artes escénicas.

En la actualidad existe un amplio grupo de artes escénicas que luchan por

surgir, por ejemplo, la cinematografía   es una forma de hacer perdurar el

teatro, pero tomando en cuenta las técnicas de animación como parte de las

artes cinematográficas esta afirmación cae por su propio peso. Animada o

no es un arte escénico pues cuenta con todos los recursos pertinentes,

requiere de un marco como es el mismo cine o televisor donde

representarse y tal representación es tan efímera como cualquier otra obra.

Extraído el  20 de Julio de la World

Wide:http://www.ecured.cu/index.php/Artes_esc%C3%A9nicas

Elementos fundamentales de las Artes

Escénicas
a) El espacio y el tiempo utilizados en estrecha relación como elementos
estructurales y de expresión. Lo que es propio de las Artes Escénicas en
este aspecto es la presencia inmediata de la interpretación, lo que se llama
el “aquí y ahora”.
b) La acción (física o verbal). La representación escénica nunca es estática,
ni en lo físico, ni en lo expresivo ni en lo emocional: el movimiento en
todos estos sentidos es lo que les da fundamento.
c) La estructura y sus componentes (texto, personaje, conflicto, situación).
De la ordenación de los elementos en una estructura nace la belleza y la
expresión.

Extraído el  20 de Julio de la World

Wide:http://trampitan.blogspot.com/2010/09/concepto-y-tipologia-de-las-
artes.html

Sala de espectáculos

Es cualquier espacio arquitectónico

construido especialmente para realizar en él cualquier tipo de espectáculo
en vivo, ya sea teatro (drama), danza, música, etc. Este espacio, aparte de
notables diferencias producidas por los distintos conceptos que del
espectáculo se han tenido a lo largo de la historia, mantiene inalterable una
cierta disposición de ámbitos dependiendo de la utilización que de ellos se
haga. Nos referimos a aquellas zonas que van a albergar los dos elementos
esenciales para que el espectáculo se produzca: los actores y el público.
Cada
uno de dichos elementos, necesita de su propio espacio, delimitado, para
desarrollar con la mayor comodidad posible la actividad para la que está
destinado.

Extraído el  20 de Julio de la World

Wide:http://es.scribd.com/doc/12836778/Las-Artes-
Escenica

Manifestaciones de las artes escénicas

El teatro

El término teatro procede del griego

theatrón, que puede traducirse como el espacio o el sitio para la
contemplación. El teatro forma parte del grupo de las artes escénicas. Su
desarrollo está vinculado con actores que representan una historia ante una
audiencia. Este arte, por lo tanto, combina diversos elementos, como la
gestualidad, el discurso, la música, los sonidos y la escenografía.
Por otra parte, el concepto de teatro se utiliza para nombrar al género de la
literatura que abarca aquellos textos pensados para su representación en
escena, y también al edificio donde se representan las piezas teatrales.

Extraído el  20 de Julio de la World

Wide: http://definicion.de/teatro/
La música

La música se considera una de las Artes Escénicas en cuanto que participa

de la representación inmediata (el aquí y ahora). Su interpretación se
desarrolla en un determinado espacio y en un tiempo concreto, se dirige a
un público determinado y, según los géneros, tiene sus propias
convenciones de representación. Como ejemplo, basta pensar en las
diferencias de puesta en escena entre un concierto clásico, una performance
musical contemporánea, un espectáculo flamenco o el concierto de un
grupo de música popular moderna (rock, heavy, etc.). Las convenciones de
representación son totalmente diferentes en todos esos casos, y lo único que
persiste es la representación y la interpretación única en el tiempo y en el
espacio.

Extraído el  20 de Julio de la World

Wide:http://trampitan.blogspot.com/2010/09/concepto-y-tipologia-de-las-
artes.html

La danza
Considerada una de las artes más antiguas del mundo, se supone que es
anterior al teatro y está en el origen de su nacimiento. Consiste en mover el
cuerpo guardando una relación consciente con el espacio e impregnando de
significación la acción de los movimientos. La danza utiliza el movimiento
del cuerpo como medio expresivo. La belleza de los movimientos, tanto
individuales como en los conjuntos, se dan por medio de una armonía que
se basa en la simetría y el equilibrio. Un movimiento será bello en función
de su finalidad expresiva, y por la armonía que guarde con el sentimiento
que la origina.

El espacio es donde el bailarín proyecta su emoción y del cual recibe

estimulo o respuesta. La danza busca siempre que el bailarín dance por una
necesidad interior, mucho más cercana al campo espiritual que al físico.

En el ser humano los movimientos van ordenándose en tiempo y espacio, y

constituyen formas de expresar los sentimientos: deseos, alegrías, pesares,
gratitud, respeto, temor, pode. Estos están relacionados con las necesidades
de amparo, abrigo, alimento, defensa, conquista, de procreación, salud y
comunicación. Primitivamente se usó la danza para invocar y adorar a los
dioses, para propiciarlos a favor del grupo humano, para cortejar y buscar
la reproducción, para festejar las cosechas y las estaciones del año.
Naturalmente, ha tenido siempre la función de cohesionar al grupo humano
que la practica y crear identidades.

Extraído el  20 de Julio de la World

Wide:http://trampitan.blogspot.com/2010/09/concepto-y-tipologia-de-las-
artes.html

El circo.
 Se considera el circo un tipo de arte escénica
especial, pues reúne características y elementos de otras de estas artes,
como el teatro, la música y la danza. El circo es siempre la mostración de lo
extraordinario, tanto en sus aspectos nobles como en sus aspectos grotescos
o paródicos.

Las diferentes modalidades circenses tienen su origen en las

demostraciones de fuerza y habilidad de pueblos primitivos para realizar
trabajos especiales, las capacidades defensivas y el valor. Acróbatas,
trapecistas, funambulistas y domadores de fieras representan estas
habilidades perfectamente. La doma y amaestramiento de animales,
muchas veces salvajes y peligrosos, muestran el dominio del hombre sobre
la fuerza irracional de los animales. La belleza femenina es mostrada
también en el circo con el uso de trajes de fantasía y con la desnudez
inusual de las artistas. Los payasos representan siempre lo grotesco y lo
ridículo, los equívocos y las acciones banales y fallidas.

El circo suele ser un espectáculo ambulante que se desarrolla bajo carpas y

su espacio escénico es circular. Una tradición circense de siglos ha
conformado una estructura bastante fija y la presencia casi imprescindible
de determinados artistas y números, aunque actualmente y desde finales del
siglo XX se viene produciendo una renovación de la estética circense, que
modifica su estructura tradicional y la hace más acorde a la sensibilidad
social de nuestra época.

Extraído el  20 de Julio de la World

Wide:http://trampitan.blogspot.com/2010/09/concepto-y-tipologia-de-las-
artes.html
Pantomima

La pantomima es una
representación que se realiza mediante gestos y figuras, sin la intervención
de palabras. El término proviene de un vocablo griego que significa “que
todo imita”. La pantomima es un arte escénico que apela a la mímica como
forma de expresión artística. Se conoce como mímica, por otra parte, a la
comunicación a través de gestos o ademanes.

La persona que se dedica a la pantomima como arte recibe el nombre del

mimo. La clave en la actuación de los mimos está en la renuncia al uso del
lenguaje oral durante las actuaciones; algunos mimos, incluso, rechazan
cualquier tipo de sonido. Los mimos suelen actuar de forma individual (es
decir, no participan de obras con varios artistas, sino que se limitan a imitar
personas o cosas con su mímica). La pantomima, en este sentido, es un arte
callejero muy popular. Existe un maquillaje habitual para los mimos,
quienes suelen pintarse el rostro de blanco. También es frecuente que
utilicen camisetas rayadas y sombreros o boinas.

Charles Chaplin (1889-1977), Buster Keaton (1895-1966) y Marcel

Marceau (1923-2007) son algunos de los artistas que, a lo largo de sus
carreras, han demostrado su talento para la pantomima.