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Créditos de la imagen en el Reverso
Cómo aprovechar al maximo los

Concursos de Fotografía
Y ADEMÁS: Trucos y Consejos de Profesionales del Sector
lensculture | Cómo aprovechar al maximo los Concursos de Fotografía

© Marius Schultz © Jody Ake © Dayna Bartoli, LensCulture Emerging © Tsutomu Yamagata © Nina Roeder
LensCulture Portrait Awards 2014 Lens Culture Exposure Awards 2011 Photographers Award 2013 LensCulture Portrait Awards 2014 LensCulture Portrait Awards 2014
I. Introducción
II. Cómo Evaluar los Concursos de Fotografía
III. Trucos y Consejos de Profesionales del Sector

IV. Concursos Destacados que Merecen Consideración
V. Historias de Éxito de LensCulture

© Peter DiCampo © Camille Seaman © Carlotta Cardana © Anne Berry
LensCulture Exposure Awards 2009 Lens Culture Exposure Awards 2012 LensCulture Emerging Photographers Award 2013 LensCulture Exposure Awards 2013
Introducción
Presentar el trabajo en concursos de fotografía con jurado es el primer paso que realizan
los artistas para lograr que sus creaciones tengan una audiencia internacional. Pero, ¿cómo
se escoge a qué concurso presentarlo entre tanta variedad de convocatorias disponibles en
la actualdad?
“Presentarse a concursos
Esta Guía ha sido creada para iniciarle en el proceso de participación en concursos y ayu-
con jurado suele ser la
darle a conseguir que sus esfuerzos rindan tanto como sea posible.
mejor forma de dar
Aunque no hay una fórmula que determine qué concursos son más adecuados para cada
persona y trabajo concreto, sí existen varios factores que pueden ayudarle a decidirse por
visibilidad a su trabajo.”
una u otra convocatoria: el jurado, el tema, los premios y la visibilidad son las áreas clave – Mary Virginia Swanson
que se deben considerar. Será luego usted quien deberá editar sus imágenes para cumplir
con las normas del concurso.
Hemos recogido los consejos de múltiples y reconocidos jueces que comparten con noso-
tros sus puntos de vista y experiencia, de forma que le puedan guiar en la presentación de
sus trabajos. También hemos recopilado una larga lista de concursos que le pueden intere-
sar. Esperamos que los trucos, consejos y la información de esta Guía le ayude a conocer la
forma de aumentar sus posibilidades de éxito.
Con buenas fotografías y una estrategia inteligente, ¡le deseamos mucha suerte!

Cómo Evaluar los Concursos de Fotografía
Los concursos de fotografía son una magnífica forma de exponer su trabajo ante quien im-
porta – los miembros de jurado con influencia pueden ayudar a la carrera del fotógrafo. Di-
cho esto, hay muchos concursos a tener en cuenta, y su calidad y resultados pueden variar
considerablemente. Hemos pedido a cientos de fotógrafos que han participado en nuestros
concursos, así como a expertos en fotografía, que nos hablen de los factores más importan-
tes de cara a una participación efectiva. Aquí está la lista de aspectos a considerar cuando
se presente a un concurso:
1 Organizadores
Busque organizaciones que sean conocidas y gocen de reconocimiento en el ámbito inter-
nacional de la fotografía. Las organizaciones con influencia pueden ayudar a los fotógrafos
ganadores a tener un buen escaparate que les permita conseguir oportunidades en su ca-
rrera. Otras actividades, publicaciones, páginas web y eventos relacionados con una organi-
zación de concurso pueden ser buenos indicadores de lo que ésta ofrece. Busque organi-
zaciones dedicadas a la fotografía y que tengan una larga trayectoria en el reconocimiento
de fotógrafos con talento.
2 El jurado
Un panel de jurados con influencias y poder de decisión en la comunidad fotográfica puede
ser uno de los más importantes aspectos a tener en cuenta al elegir presentarse un concur-
so fotográfico. Piense en si los integrantes del jurado pueden o no ayudar a que su trabajo
sea publicado, expuesto o comprado. Los contactos con publicaciones, galerías, festivales y
una red de influencias en el mundo de la fotografía son tan importantes en los jurados inter-
nacionales como regionales. Un miembro interesado en su trabajo puede ser de incalcula-
ble valor para ayudar a potenciar su carrera.

3 Oportunidades de Visibilidad: Exposiciones
Las exposiciones son buenas para su currículum y pueden ayudar a legitimar su trabajo en la
comunidad de fotógrafos. Dicho esto, existe un amplio abanico de exposiciones con presti-
gio y vale la pena averiguar dónde se llevan a cabo, qué oportunidades ofrecen y quién acu-
de a visitarlas. Las invitaciones a la prensa y las visitas privadas antes de la apertura de una
exposición son interesantes, así que tenga en consideración la influencia de la organización
e intente encontrar documentación de exposiciones previas que ésta haya organizado.
The World Press Photo 2012 Exhibition Tour Aperture Remix Opening, Aperture Gallery. LensCulture Exposure Awards 2013 Foam Talent 2013 Exhibition at UnSeen Festival
Budapest, Hungary © Tamas Revesz New York London Exhibition © Stefan van Ruijven

4 Oportunidades de Visibilidad: Catálogos
Tener sus fotografías incluidas en publicaciones de trabajos premiados tiene beneficios a lo
largo del tiempo y puede ayudar a que su nombre y su trabajo lleguen a gente importante
que podría no haber visitado la exposición. Un libro o catálogo permanece en el tiempo y
permite que más personas vean su trabajo junto al de otros fotógrafos premiados. Las publi-
caciones impresas son a menudo utilizadas como herramienta de referencia para profesio-
nales serios. También ofrecen otra oportunidad a expertos de todo el mundo de descubrirle
a usted y a su trabajo.
CA Photography Annual Foam Talent Issue World Press Photo Yearbook PDN Photo Annual LensCulture Emerging Talent Annual

5 Oportunidades de Visibilidad: Internet
El valor de un premio debería ser algo más que un importe en efectivo o un comunicado de
prensa, y proporcionarle continuas oportunidades de crecimiento profesional. La divulga-
ción por internet puede aumentar de forma exponencial el conocimiento de su trabajo en la
comunidad fotográfica. Considere el alcance de audiencia de la organización y si sus foros
son activos, así como las redes sociales y sitios web de los que disponga. El poder de inter-
net tiene la capacidad de convertir el contenido en viral y de ahí han salido, de la noche a la
mañana, algunas de las historias de más éxito.
World Press Photo Winners Gallery National Geographic Winners Gallery Sony World Awards Winners LensCulture Competition Gallery for Entrants

© Konstancja Nowina Konopka © Alena Zhandarova, LensCulture © Sean Lee © Ilona Szwarc
LensCulture Emerging Photographers Award 2013 Emerging Photographers Award 2013 LensCulture Exposure Awards 2012 LensCulture Emerging Photographers 2013
6 Premios en Efectivo
Los premios en efectivo dan un valor tangible al trabajo que usted realiza, y el dinero a me-
nudo puede ayudar a seguir financiando su trabajo, nuevos proyectos o la publicación de
un libro. Los premios o las becas pueden ayudarle a seguir dedicando tiempo a la fotografía
y a centrarse más en su trabajo como fotógrafo. Aunque siempre es una fantástica oportuni-
dad que se le premie con dinero, muchos fotógrafos creen que otros factores de un premio
son incluso más importantes - como tener su trabajo expuesto en exposiciones o en publi-
caciones impresas. Que el trabajo sea visible a nivel internacional puede tener mucho más
valor para su carrera que un premio en efectivo. En los mejores concursos usted conseguirá
un premio en efectivo y también obtendrá amplia visibilidad, reconocimiento y fama.
7 Tema
Los concursos temáticos pueden ayudarle ya que son una oportunidad centrada en su es-
pecialidad. Aunque no todos los concursos son temáticos, es posible que algunos le pidan
que presente trabajos para una categoría o género específico. Tómese el tiempo necesario
para revisar a fondo los temas y categorías que mejor representen su trabajo y maximizar
así las oportunidades de ser seleccionado para el premio. Es fácil si el tema está claramente
representado en sus fotografías, pero si es algo más subjetivo a interpretación recurra a su
habilidad como artista para explicar por qué su trabajo se incluye en ese tema.

© Maroesjka Lavigne © Elin Hoyland © Isabel M. Martinez © Aoife Herrity
LensCulture Emerging Photographers Award 2013 LensCulture Exposure Awards 2009 LensCulture Portrait Awards 2014 LensCulture Portrait Awards 2014
8 Condiciones para ser Seleccionado

Lea con atención las normas y directrices para ser elegido. Asegúrese de que cumple los
requisitos de edad, localización, tema y nivel. Preste atención a las instrucciones sobre el
número de imágenes que se pueden presentar, numeración y nombre de las fotos, o añada
pies de fotos y texto si se requiere. Si ya ha ganado un premio importante por el mismo tra-
bajo quizá haya restricciones para volver a presentarlo en otro concurso. Además, asegúre-
se de que su trabajo cumple con los requisitos de tamaño, calidad, color o nivel de dificultad
que establece cada concurso.
9 Cuotas de Inscripción
Muchas veces las tarifas de inscripción son necesarias para poder ofrecer paquetes de
premios y ayudar a que las organizaciones sigan funcionando. Compare los importes de
distintos concursos y, si le parece razonable, asegúrese de tener en cuenta todos los costes
relacionados. A veces se requiere que los ganadores paguen importes extra para cubrir los
costes de exhibición, por ejemplo, así que lea con atención todas las normas.
10 Derechos de Autor
Como fotógrafo autor de las imágenes, usted siempre debe conservar todos los derechos
de autor de su trabajo. Los concursos pueden querer utilizar sus fotografías ganadoras para
ayudar a promocionarle (¡lo que es estupendo!), pero compruebe que lo hacen de forma
justa. Usted siempre debe ser mencionado como autor de su trabajo y éste nunca debe ser
usado sin su previo consentimiento.

© Andrey Ivanov-Eftimiopulos & Sasha Shikhova, Insight © Jessica Hines © David Favrod © Michelle Rogers Pritzl © Justin Gonyea
LensCulture Exposure Awards 2011 LensCulture Exposure Awards 2010 LensCulture Exposure Awards 2013 LensCulture Portrait Awards 2014 LensCulture Portrait Awards 2014
11 Comentarios de los Anteriores Premiados

Las opiniones de anteriores ganadores y su experiencia *tras* la otorgación del premio
pueden ser un buen indicador de si vale o no la pena presentar su trabajo a ese concurso.
Siempre es una buena señal haber visto su trabajo exhibido en otros espacios y si los ga-
nadores quisieron explicar en público cuánto les ha ayudado el concurso a ganar prestigio
profesional.
12 Después del Concurso

A veces los concursos ofrecen beneficios añadidos a los participantes tras la presentación
de las obras. Busque aquellos cuyo premio incluya la divulgación también a través de otras
organizaciones, ya sea online o de forma impresa, porque es una buena forma de seguir
dándose a conocer a nivel internacional. El participante también puede tener derecho a
beneficios extra o oportunidades de ser miembro de alguna entidad sólo por presentarse al
concurso y aunque no sea elegido ganador.
¡Perfecto! Una vez ya ha hecho sus deberes de investigación y ha encontrado los mejores
concursos para su carrera, es momento de seleccionar sus mejores trabajos y presentarlos.
¡A por ello!

Trucos y Consejos de Profesionales del Sector
“Cuando miro fotografías, escucho básicamente a mi intuición, pero esto es subjetivo, claro.
Me atrae especialmente el trabajo con capas – visuales o conceptuales – y que es capaz “Me atrae especialmente
de comunicar historias múltiples que dependen de las experiencias de vida de quien lo vi-
el trabajo con capas –
sualiza. Una serie de fotografías debe comunicar una historia multifacética con ironía, humor
o complejidad formal. visuales o conceptuales
– y que es capaz de co-
También me interesan las fotografías que enseñan algo nuevo a quien las ve, especialmen- municar historias múlti-
Natasha Egan te escenarios sociopolíticos o dramas humanos personales que se muestran desde un con-
Director Ejecutivo, texto más amplo, así como el arte que va más allá de límites de la fotografía tradicional.”
ples que dependen de las
Museum of Contemporary experiencias de vida de
Photography,
Columbia College, quien lo visualiza.”
Chicago, IL, EEUU
– Natasha Egan
“Busco una expresión clara de una idea. Me pregunto: ¿por qué el fotógrafo quiere que vea
esto? Cuando reviso cientos de proyectos, el trabajo que es excepcional, está bien ejecuta-
“Estoy buscando una
do y da vida a una idea siempre destaca sobre los otros y merece ser reconocido.”
expresión clara de una
idea; me pregunto: ¿por
qué el fotógrafo quiere
que vea esto?”
Michael Famighetti
Editor, Aperture Magazine, – Michael Famighetti
Nueva York, EEUU

“El trabajo debe captar la atención de los miembros del jurado desde el principio y mante-
nerla con firmeza hasta la última imagen. La edición es crucial. Cada fotografía tiene que te- “El trabajo debe captar
ner fuerza y la secuencia tiene que tener sentido, tanto en la narración de una historia como
la atención de los miem-
desde el punto de vista estético. Evitar repeticiones.
bros del jurado desde el
Un buen texto que acompañe las imágenes debe ser corto, conciso, ir directo al tema, infor- principio y mantenerla
mativo y descriptivo. Creo que ayuda pensar que se está hablando con un niño listo que de con firmeza hasta la últi-
Daphné Anglès lo contrario estaría jugando fuera con los amigos: tienes poco tiempo para explicarle la his-
Editor de Fotografía,
toria y POR QUÉ es interesante. Lo mismo es aplicable al texto de las imágenes. La primera
ma imagen. La edición es
The New York Times,
frase debe describirla; la segunda debe contestar a la pregunta: ¿por qué y cómo encaja la crucial...” – Daphné Anglès
París, Francia
imagen en el conjunto del proyecto.”
“Al juzgar un premio de fotografía busco algo no haya visto anteriormente. Eso puede ser
desde un matiz sutil hasta una espectacular revelación. Lo que quiero ver es algo genuino y
“Al juzgar un premio de
original.
fotografía busco algo no
Me interesan todos los temas y proyectos de fusión; la clave es que el trabajo sea fresco y haya visto anteriormen-
verdadero para quien lo crea y el tema que trata. te. Eso puede ser desde
Louise Clements
un matiz sutil hasta una
De una forma u otra, el proyecto también debe despertar en mí una reflexión y/o composi-
Director Artístico, QUAD &
ción, sea una imagen individual o una serie. Me interesa mucho ver cómo un trabajo comu- espectacular revelación.”
FORMAT International
nica y me hace reflexionar.” – Louise Clements
Photography Festival,
Derby, Reino Unido

“Siempre busco a sorprendentes ‘nuevos’ talentos así como un buen trabajo de fotógrafos
ya asentados. “Cada imagen debe con-
Cada gran imagen de por sí sola cuenta una historia y debe tener un protagonismo propio,
tribuir a la serie con algo
pero quien la visualiza debe querer saber más sobre ella. Así pues, un simple pie de foto o fresco y nuevo, aportar
explicación breve puede hacer que una buena fotografía tome vida en la imaginación del carácter al trabajo. Un
espectador.
buen proyecto puede
Jim Casper
Redactor y Editor de
Si el autor ha creado una serie de imágenes, debe entenderlo como la narración de una tener sólo 5 fotografías,
LensCulture
historia. El autor debe elegir una imagen que tenga fuerza para empezar la serie y así con- o hasta 10, 15 o más.”
seguir una primera impresión potente. – Jim Casper
Cada imagen debe contribuir a la serie con algo fresco y nuevo, aportar carácter al trabajo.
Un buen proyecto puede tener sólo 5 fotografías, o hasta 10, 15 o más.”

“Presentarse a concursos puede ser una buena forma de promoverse, pero no es necesa-
riamente sinónimo de crear buenas imágenes. Si se gana, estupendo. Si no se gana, no hay “Todo el que alguna vez
que preocuparse. Todo el que alguna vez haya formado parte de un jurado en un concurso
fotográfico sabe que no es como un proceso científico. Es subjetivo. Distintos jueces tienen
haya formado parte de
distintas preferencias. un jurado en un concur-
Dicho esto, cuando yo formo parte de un jurado en un concurso busco fotografías que me
so fotográfico sabe que
despierten un sentimiento. Cualquier cosa. También me atraen las que cuentan historias no es como un proceso
James Estrin
Co-Editor, originales. Cada año veo miles de historias y, lamentablemente, la mayoría son similares. Por científico. Es subjetivo...”
New York Times Lens Blog, ello, una historia que no haya visto antes o un punto de vista único tiene un valor añadido.
– James Estrin
Nueva York, EEUU ¡Hay que arriesgar!
Los pies de foto y los textos explicativos pueden ser de ayuda, pero las imágenes deben
entenderse por sí mismas para poder tener la opción de pasar una primera criba. La mayoría
de proyectos que se presentan incluyen demasiadas imágenes. Sólo se debe presentar lo
mejor del trabajo y bien editado. Menos es más.”
“¿La imagen cuenta una historia o ilustra de forma clara la visión del fotógrafo? La diferencia
entre una buena fotografía y una espectacular puede ser sutil, pero una fotografía espec-
“La diferencia entre una
tacular evoca emoción/conexión en quien la mira. Los fotógrafos deben evitar los clichés
al presentar un proyecto a concurso – deben entregar sólo las imágenes que muestran su
buena fotografía y una
propio punto de vista, que son verdaderas para ellos.” espectacular puede ser
sutil, pero una fotografía
Patricia Lanza
espectacular evoca emo-
Director de Talento y ción/conexión en quien la
mira.” – Patricia Lanza
Contenido, The Annenberg
Space for Photography,
Los Ángeles, CA, EEUU
“Busco imágenes que me conmuevan, que no se asemejen a otra cosa que haya visto antes
y que demuestren que el fotógrafo tiene su propia voz y punto de vista. Me encantan los “Los fotógrafos deben
fotógrafos que muestran algo habitual pero de forma distinta y cuyo sentido del arte fotográ-
fico es tan fuerte como el periodismo y el mensaje.
evitar incluir fotos que
no son lo mejor de lo
Si el trabajo entregado a concurso es un portfolio o una serie de imágenes que crean una mejor de su trabajo...”
narrativa visual, el proceso de edición y secuenciado de las fotos es muy importante. Unas
– Sarah Leen
Sarah Leen pocas imágenes no demasiado brillantes pueden desbancar un portfolio que, de lo contra-
Director de Fotografía, rio, tendría mucha fuerza. Una secuencia que no comunica una historia de forma clara no
National Geographic,
tiene el mismo impacto que un grupo de fotos bien editadas. Los fotógrafos deben evitar
Washington, DC, EEUU
incluir fotos que no son lo mejor de lo mejor de su trabajo. Deben recurrir a sus amigos y
colegas de confianza para que aporten su opinión y ver su reacción.
Lo que diferencia una buena foto de una foto espectacular es un sentimiento físico que
nace en quien la visualiza y que llamaría ‘experiencia estética’. Es casi como el inicio de una
relación de amor: la imagen te atrae, te eleva, te conmueve. Se debe tener esa sensación.
Debes tener ganas de sacarla a bailar.
Siempre se debe reflexionar bien sobre en qué categoría se presenta el trabajo. Hay que
dedicar mucho tiempo al proceso de edición. Se puede pedir a un amigo con buen gusto
que exprese honestamente su opinión. No hay que intentar copiar imágenes, ni las que ha-
yan ganado un premio el año anterior.”

“Recuerde que el mundo que rodea al instante que se capta debe formar parte del marco
de la foto. Una foto espectacular debe cubrir los 360º grados del espacio, condensar ese
“La imagen se convierte
espacio y las emociones que van relacionadas con él para construir una experiencia que
permanezca mucho tiempo en quien la mira.
en un portal de profun-
didad y el matiz de un
Piense bien antes de tomar la fotografía y no se deje llevar por las prisas. Encontrar y captar momento que reverbera
el momento significa que el fotógrafo está siempre siguiendo el camino de un proceso de
en el tiempo...”
James Wellford descubrimiento y éste forma parte de la creació de una estética única y una voz sin igual.
Editor de Fotografía, Una fotografía es una parte de un proyecto más grande y yo siempre siento curiosidad so- – James Wellford
Curador y Educador,
bre los distintos elementos (fotografías) que crean una historia completa.
Nueva York, EEUU
Presente su trabajo en serie, busque el ritmo adecuado que explique no sólo un detalle de
su imagen, también el vacío explica algo importante. Piense metafóricamente sobre el po-
der de la música: recuerde esas pausas y el silencio. Las fotografías son extraordinarias si
también revelan ese silencio.
Una foto es más que una signo de puntuación - es un verbo, activo, que evoluciona y me-
dita. Lo que dice una imagen es muchas veces tan importante como la imagen en sí misma.
Cuando la experiencia y el proceso creativo van de la mano en una o varias fotografías,
éstas se convierten en un portal de profundidad y el matiz de un momento que reverbera
en el tiempo.”

“Si ha recopilado imágenes de las que se siente orgulloso, debería presentar su trabajo a
profesionales del sector para que su talento sea reconocido entre sus compañeros. Cada “El proceso de partici-
concurso tiene uno o más miembros del jurado designados a los que debe investigar. Ju-
par en concursos de
rados de los que se debe investigar el trabajo. Si desea que sus fotografías se exhiban en
las galerías, exposiciones o publicaciones de algunos miembros del jurado, lo primero que fotografía ofrece una
debe hacer es presentarse a un concurso de fotografía. gran experiencia de
Mary Virginia Swanson aprendizaje y el primer
Seleccionar el mejor grupo de imágenes para presentarlas es un trabajo dificil ya que re-
Asesor de Artistas y
Organizaciones de Arte quiere evaluar seriamente el conjunto, un reto que puede ser la primera vez al que se en-
paso para que su
frente. Mi consejo es editar muy bien su selección para demostrar que ha trabajado bien el trabajo genere más
proyecto, tema o proceso. expectación.”
– Mary Virginia Swanson
Dado que existen muchos concursos de fotografía, decida cuidadosamente a cuál presen-
tarse. Recomiendo invertir tiempo sólo en los concursos que le ayuden a potenciar su carre-
ra profesional. ¿Son los miembros del jurado personas de las que usted ya había oído hablar
y con las que deseaba compartir su trabajo algún día? ¿Se promocionarán y divulgarán onli-
ne o en papel sus fotografías tras el concurso? ¿Habrá una exposición de las obras seleccio-
nadas? Algunos concursos ofrecen la inclusión de los trabajos en catálogos de exposición,
otros premios de compra, y también los hay que premian con dinero en efectivo. Compartir
sus fotografías con un público más amplio le ayudará a poner su trabajo en primera línea y
en nuevos círculos, y avanzar así con nuevos proyectos.”

“En mí, siempre empieza con un presentimiento, algo de una imagen que me engancha y
me obliga a prestarle atención. Puede ser el tema, una composición que tiene fuerza, un “En mí, siempre empie-
buen uso de la luz o una nueva forma de ver algo que pensaba que ya conocía bien – algo
za con un presentimien-
de la imagen tiene que enganchar mi atención. Después, busco la evidencia de lo artesano,
cómo se comunica la historia y el objetivo. Admiro a aquellos fotógrafos que capturan un to, algo de una imagen
instante con habilidad y sentido artístico. En el contexto general de un concurso fotográfico que me engancha y me
me pregunto si la imagen evoca con fuerza una reacción en quien la mira. ¿Es una imagen obliga a prestarle
Alan Taylor que engancha y cuenta bien una historia? En realidad es un juicio subjetivo y también de-
Editor, The Atlantic pende de la composición de las otras imágenes a concurso.”
atención...” – Alan Taylor
In-Focus Photo Blog,
Natick, MA, EEUU
“Lo primero que busco es algo que me sorprenda – algo que capte mi interés. Los pies de
foto explicativos sólo son importantes cuando ya he seleccionado unas pocas imágenes, y “Incluya sólo sus mejo-
de entre éstas debo elegir a los finalistas. La edición es esencial y una buena secuencia me
ayuda sin duda a seleccionar. Mi filosofía es que menos es más. Incluya sólo sus mejores
res fotografías – todo lo
fotografías – todo lo demás debilita el trabajo que presente.” demás debilita el trabajo
que presente.”
– Elisabeth Biondi
Elisabeth Biondi
Editor Visual,
Comisario Independiente,
Nueva York, EEUU

“La dificultad de juzgar fotografías es que no existe la calidad ‘absoluta’ ni un parámetro

prefijado, así que se debe calificar el trabajo que vemos en base a lo que ya sabemos que “Recuerde, sin edición,
existe. Desde la perspectiva de un fotógrafo, esto significa que debe garantizar que los “ex-
pertos” del sector y potenciales clientes para los que le gustaría trabajar deben conocer su
no hay articulación.
trabajo – que existes y que tu obra merece ser conocida. Selección y ordenación
aportan autoridad a la
Dicho esto, el arte de la fotografía es primordialmente un medio visual. Por lo tanto, uno
expresión.” – Erik Vroons
Erik Vroons debe comunicarse primero a través de las imágenes. Sin embargo, la información adicional
Redactor Jefe, - que explica el contexto de la foto en proyectos de fotoperiodismo y documentales, una
GUP Magazine,
frase del artista en proyectos personales y artísticos – suele ser esencial para entender la
Amsterdam, Holanda
ambicion del fotógrafo. Incluso aunque la imagen es lo más importante, acompañarla con
unas palabras también puede proporcionar una información crucial que no se puede comu-
nicar sólo con la fotografía.
Recuerde, sin edición, no hay articulación. Selección y ordenación aportan autoridad a su

expresión. Es lo que crea música del ruido, significado a partir de las palabras. La edición
fotográfica hay que buscarla en algún lugar entre la música y la narración lineal.”

“Antes que nada, busco lo evidente. No me confundan. Cuando juzgo fotografías, suelo em-
pezar por mirar una pulgada de jpg. Enséñenme qué están intentando hacer en esta prime- “Antes que nada, busco
ra imagen. ¿Cuál es la historia o tesis? ¿Quiénes son los protagonistas? Céntrense en ellos.
lo evidente. Enséñenme
No puedo expresar lo suficiente lo importante que es esa primera imagen.
qué están intentando
Si se quiere escribir algo, debe hacerse de forma concisa y realística. Mejor no decir ‘su- hacer en esta primera
rrealista’, ‘existencial’ o ‘Hombre’. No lo hagan. Manténganme en vilo. No me confundan.
imagen.” – W.M. Hunt
William Hunt
Coleccionista, comisario En la misma línea, prefiero el trabajo formal, limpio. Averigüe la historia de la foto. Eso es de
y consultor,
ayuda.
Nueva York, EEUU
photo © Ethan Hill
Además, añadan algo de misterio, pídanme algo. ¡Sorpesa, encanto, provocación, cautiva-
ción, insistencia, exigencia!”
“Cuando formo parte de un jurado busco el diálogo visual único, la composición dinámica y,
por supuesto, imágenes de gran calidad. El texto debe ser honesto, con hechos reales cla- “Busco el diálogo visual
ros. No debe ser demasiado largo y es mejor si lo escribe el propio fotógrafo. La selección
de imágenes es siempre importante, así como una buenísima edición.
único, la composición
dinámica y, por supues-
Investigue quién ganó el premio en anteriores ediciones y quién forma parte del jurado. to, imágenes de gran
Entrar en un concurso es una forma de presentar su trabajo a personas importantes del
calidad.”
Celina Lunsford sector.”
Director Artístico y – Celina Lunsford
Comisario en Jefe,
Fotografie Forum
Frankfurt, Alemania

“La diferencia entre una fotografía buena y una espectacular es que una fotografía especta-
cular es incondicional. Todos los elementos de la imagen se juntan a la vez, mientras que en “Me gustan más las
una foto simplemente buena sólo algunos de los elementos están sincronizados. Sólo cuan-
imágenes que me trans-
do un fotógrafo tiene paciencia y/o dedicación para esperar y perseverar ella o él podrá
crear imágenes espectaculares. portan a un lugar que
nunca haya visitado.”
A veces, los pies de foto pueden dar pistas al espectador sobre cómo interpretar una ima- – Jeff Moorfoot
Jeff Moorfoot gen, pero en la mayoría de ocasiones si la fotografía no lo comunica visualmente es un fra-
Director de Festival, caso, y el texto no puede arreglar eso.
Ballarat Photo Biennal,
Australia
Si el premio es para el conjunto de un trabajo o una secuencia de imágenes, es de vital im-
portancia tener en cuenta el orden en el que se presentan las fotos. Es exactamente el mis-
mo orden en el que el fotógrafo presentará las impresiones en la exposición o en un libro.
Las fotografías con estética ‘prestada’, es decir, aquellas fotos que copian la estética de otro
fotógrafo conocido o que imitan las de un ganador anterior, me dan mucha rabia. Me gustan
más las imágenes que me transportan a un lugar que nunca haya visitado.
Cualquier fotógrafo que entra en un concurso con la única expectativa de ganar un premio
está posiblemente destinado a una vida miserable. Si quiere que siempre haya alguien ha-
blando bien de su trabajo, enséñeselas a su madre. Trabaje duro y persevere.”

“Lo primero que busco al juzgar un concurso es si el trabajo entregado representa el tema
de la convocatoria.
“Un fotógrafo debe
Aunque puede ayudar saber las preferencias individuales de los jueces, no estoy seguro
entender que, si no es
de que sea una ventaja. Yo intento seleccionar el arte basado en la calidad, y no según mis elegido, no significa que
gustos personales. Sin embargo, puede que me guste un tipo concreto de trabajo artístico su trabajo no sea bueno.
pero eso no quiere decir que lo seleccionaré para una exposición.
Quizá simplemente no
Jason Landry
Propietario / Director, En la fotografía, busco imágenes creativas que me hagan decir ‘¡Wow!’. Estas imágenes cap- sea lo que se está bus-
Panopticon Gallery,
Boston, MA, EEUU
tan de inmediato mi atención. Son el tipo de fotografías que me hacen pensar en la famosa cando en ese concurso
frase del fotógrafo Harold Feinstein: ‘cuando se quede boquiabierto, haga clic y dispare’. Es en particular.”
una experiencia visceral y cada persona reacciona de forma distinta ante distintas imáge-
– Jason Landry
nes.diferentemente a distintas imágenes.
Siempre miro primero a las fotografías, y no al texto. Si escojo más de una imagen del mis-
mo artista, eso es cuando quiero leer lo que dice el artista y entender de lo que se trata su
serie. Me parece que títulos y lo escrito por los artistas distrae si uno lo lee primero y des-
pués el trabajo no pega con lo dicho.
Entienda que si no es elegido, eso no significa que su trabajo no sea bueno, pero quizás
simplemente no sea lo que se está buscando para esta competencia en particular.”

“La calidad de la imagen es lo primero. Pero el texto también es importante, especialmente

en fotos documentales y fotoperiodismo. Una edición débil y pies de foto poco concisos
“Lo más importante
quitan fuerza a la narración propia de las piezas. Una buena narrativa nace no sólo de los
acontecimientos captados, también de una edición inteligente.
para mí es poder ‘escu-
char’ la propia voz del
Pero lo más importante para mí es poder ‘escuchar’ la propia voz del fotógrafo. El tema y la fotógrafo...” – Sujong Song
manera de mostrarlo deben ser característicos del punto de vista del artista.
Sujong Song
Comisario y Miembro de Además, recuerde que muchos grandes fotógrafos (y fotografías) no se seleccionan como
Comité de la Daegu
ganadores. Aunque no lea su nombre en la lista de los finalistas, su trabajo puede quedar
Photo Biennale,
Corea del Sur
en la memoria de un miembro del jurado, esperando ser divulgado en el futuro.”
“Necesito que una imagen me conmueva de forma positiva o negativa desde el primer vis-
tazo. No quiero tener que esforzarme por entender lo que veo – sólo quiero sentirlo. No
“No busco el ‘buen
quiero tener que leer la explicación para saber qué estoy viendo. La imagen debe hablar
por sí sola. Tampoco busco el ‘buen gusto’ en la fotografía. Quiero ver un intento honesto
gusto’ en la fotografía.
del artista tratando de desvelar algo de sí mismo.” Quiero ver un intento
honesto del artista
tratando de desvelar
Susan Zadeh
Fundador de EYEMAZING, algo de sí mismo.”
Ámsterdam, Países Bajos
– Susan Zadeh

Concursos Destacados que Merecen Consideración
Aquí le presentamos una lista de importantes concursos de fotografía para que pueda valo-
rar su participación en base a los comentarios de expertos fotógrafos y cientos de fotógra-
fos que han sido encuestados. No pretende ser una lista exhaustiva, pero sí un buen punto
de partida. Si considera que otros concursos deberían incluirse en la lsta, por favor escríba-
nos un email a info@lensculture.com.
Aperture Portfolio Prize

Aperture Foundation
Aperture es una fundación sin ánimo de lucro que conecta a la comunidad de fotógrafos con
su audiencia a través de publicaciones, en persona y mediante internet. El propósito del Premio
Portfolio de Aperture es identificar las tendencias de la fotografía contemporánea y descubrir a
aquellos artistas que merezcan reconocimiento. El Premio Portfolio de Aperture es una importante
convocatoria-concurso que premia el trabajo de la mejor calidad. Primer premio: $3.000.
CENTER Choice Awards

CENTER
Los Choice Awards reconocen el trabajo de fotógrafos sobresalientes en cualquier tipo de
proceso y tema. El premio esta dividido en tres categorías: Preferencia del Curador, Preferencia
del Editor y Preferencia del Galerista. Los ganadores reciben el reconocimiento premiándoles con
una exposición, publicación y revisiones del portfolio, entre otros.
Communication Arts Photography Competition

Communication Arts
Una prestigiosa convocatoria que premia la creatividad fotográfica. Seleccionado por un jurado
con representaciones nacionales, los trabajos ganadores se difunden a nivel internacional median-
te el Communication Arts Photography Annual y en commarts.com, asegurando la exposición im-
portante de los mejores trabajos de los creadores.

Critical Mass
PhotoLucida
El propósito de Critical Mass es ofrecer a los participantes oportunidades de crecer en su carrera
profesional así como apoyar a los artistas emergentes y a aquellos en periodo de formación. Cri-
tical Mass intenta dar visibilidad al artista, facilitarle los contactos y crear comunidad. Los premios
incluyen una publicación monográfica, una beca de prácticas, una exposición individual y una ex-
posición internacional en grupo. Cuenta con un jurado de más de 200 miembros.
Daylight Photo Awards

Daylight Books
Daylight se centra en la publicación de libros de arte y fotografía que se distribuyen por todo el
mundo. Al explorar la obra desde un enfoque documental y conceptual del arte, las publicaciones
únicas en su estilo de Daylight ayudan a revitalizar la relación entre arte, fotografía y el mundo en
general.
Dorothea Lange-Paul Taylor Prize

Duke University
Un premio de $10.000 del Centro para Estudios Documentales de la Universidad de Duke que
apoya a artistas documentales, ya trabajen de forma individual o colectiva, que estén involucrados
en largos proyectos en activo basados en el juego entre palabras e imágenes.
FOAM Talent
Foam Magazine
Foam Magazine es una de las revistas más respetadas de la industria fotográfica. Cada año organi-
za el Foam Talent Call, un prestigioso concurso para fotógrafos jóvenes (máximo 35 años) de todo
el mundo.

LensCulture Emerging Talent Awards

LensCulture
El Emerging Talent Awards es un concurso internacional para descubrir nuevos fotógrafos que
destaquen por su talento - de todas las culturas y puntos de vista, y sin límite de edad. Siendo un
fotógrafo nuevo o de corto recorrido resulta difícil captar la atención, y este concurso se centra en
dar una oportunidad inmediata de visibilidad al trabajo de los artistas exhibiéndolo en internet, así
como facilitarles su crecimiento profesional mediante exposiciones de fotografía.
LensCulture Exposure Awards

LensCulture
El Exposure Awards, que celebra su 6ª edición, es un concurso anual de fotóografía que tiene por
objetivo ofrecer oportunidades de visibilidad relevantes y a lo largo del tiempo. Los trabajos gana-
dores son vistos por editores, directores creativos, curadores y coleccionistas internacionales. Se
selecciona a más de 30 fotógrafos para los premios.
LensCulture Portrait Awards

LensCulture
Con el objetivo principal de seleccionar un amplio abanico de retratos del siglo XXI, los Portrait
Awards son un concurso de fotografía abierta a todas las ideas de retratos de cualquier parte del
mundo. Valorado por un jurado internacional, los finalistas y ganadores se distribuyen en un amplio
rango de premios de distinta categoría.

National Geographic Photo Contest

FPO National Geographic
Conocido mundialmente, National Geographic es un referente en el mundo de la fotografía. El con-
curso valora la creatividad y calidad fotográfica por parte de un panel de expertos que va rotando.
Una oportunidad de experimentar con el poder de la fotografía y compartir sus impresionantes ex-
periencias de viajes por todo el mundo. Las categorías de entrada son: Retratos de Viaje, Escenas
al Aire Libre, Lugares con Encanto y Momentos Espontáneos.
Nature Conservancy Photo Contest

The Nature Conservancy
Un concurso anual e internacional de fotografía de la naturaleza organizado por la International
Nature Photography Society, Nature Conservancy.
ONTHEMOVE International Award

Cortona On The Move
El festival Cortona on the Move patrocina un concurso fotográfico bajo un tema que cambia cada
año. En la actual edición se trata de “Happiness ONTHEMOVE” (“Felicidad en Movimiento”). El
premio, que se otorgará a un proyecto de fotografía relacionado con un viaje, tiene un valor de
€4.000 e incluye una exposición en el festival del 2015.
PDN Photo Annual

PhotoDistrict News
Organizado por PDN, el Photo Annual es uno de los más importante concursos fotográficos y que
ofrece mayor visibilidad a algunos de los nombres más relevantes de la industria. Se otorgan dis-
tintos premios en varias categorías que cambian cada año.

Pictures of the Year International

Donald W. Reynolds Journalism Institute at the Missouri School of Journalism.
Un concurso fotográfico diseñado para rendir tributo a los fotógrafos de prensa y para recopilar
y reunir una colección de las mejores fotos que se publican en prensa cada año. Los premios se
otorgan en distintas categorías, desde deportes a desastres naturales, entre muchas otras.
Print Center Annual International Competition

The Print Center
El Concurso Internacional Anual de Print Center es una de las convocatorias más antiguas de
Estados Unidos. El Print Center está interesado en apoyar a artistas de todas partes del mundo
que utilicen la fotografía y el proceso de revelado en forma interesante y cuyo trabajo vaya más
allá de los límites tradicionales. Los premios de más nivel incluyen exposiciones en museos y
becas.
Prix de la Photographie
Prix de la Photographie
El Prix de la Photographie, Paris (Px3) es uno de los concursos de fotografía más prestigiosos de
Europa. Desde el 2006, el Px3 ha promovido la apreciación de la fotografía, descubierto cientos
de talentos emergentes y premiado a fotógrafos profesionales. Cada año, el Px3 presenta a fotó-
grafos de todas partes del mundo a la comunidad artística de París. Los premios son de €3.000
y €1.500, e incluyen una exhibición en París y la publicación del trabajo en el Libro Anual de
Fotografía.

Prix Elysée
Musée de l’Elysée, Parmigiani Fleurier
El Prix Elysée es una concurso abierto a fotógrafos con talento de cualquier nacionalidad que ya
hayan organizado su primera exposición y publicación. Los fotógrafos participantes deben ser re-
comendados por un profesional que goce de reputación en los campos de fotografía, el arte con-
temporáneo, el cine, la moda o el periodismo. No existe tema definido ni preferencia por ningún
género particular o técnica fotográfica. Los premios incluyen 40.000 francos suizos para completar
un proyecto y 40.000 más para producir un libro sobre el proyecto.
Renaissance Photography Prize

Renaissance Photography Prize
El Renaissance Photography Prize es un concurso internacional que exhibe fotografías sobresa-
lientes de fotógrafos emergentes o ya reconocidos. Los beneficios de la entrada a la muestra se
destinan al apoyo a mujeres jóvenes que sufren cáncer de mama. Presentarse al concurso ofrece
la posibilidad al fotógrafo de que su trabajo sea valorado por algunos de los críticos más influyen-
tes de la industria fotográfica.
Smithsonian Photo Contest

Smithsonian Magazine
Se trata de un concurso anual dedicado a una amplia selección de imágenes de ciencia, historia,
arte, cultura popular e innovación. Las imágenes ganadoras demuestran “calidad técnica, claridad
y composición, pero también algo inesperado y la habilidad de capturar un momento fotográfico
perfecto”. El mayor premio es de $2.500. Las categorías para el 2014 son: mundo natural, viajes,
personas, la experiencia americana, imágenes alteradas, y fotos de móvil.

Sony World Photography Awards

World Photography Organisation
Fotógrafos profesionales, aficionados, jóvenes y estudiantes de todo el mundo pueden presentar
aquí su mejor trabajo de forma gratuita. Este premio busca lo mejor en fotografía contemporánea
internacional y se considera como uno de los mejores concursos de fotografía en el mundo. Los
fotógrafos compiten por un abanico de premios en efectivo y lo último en equipos digitales de
Sony. Los ganadores se anuncian en una ceremonia de gala celebrada en Londres.
The Fence
FPO Photoville
Cada año, THE FENCE – una exhibición fotográfica al aire libre durante el verano en Brooklyn –
invita a fotógrafos de todo el mundo a explorar y definir el significado de comunidad, cruzando
fronteras culturales y fronteras geográficas. Presentada en 3 ciudades (Brooklyn, Boston y Atlanta),
THE FENCE tiene un público de unos 1,5 millones de personas cada verano.
Vienna International Photo Awards

Vienna International Photo Awards
El objetivo de los Vienna International Photo Awards (VIPA) es generar atención hacia la fotografía
documental en Austria y el mundo entero. Los VIPA se han convertido en una de las mejores con-
vocatorias de fotografía documental, centrándose en el nicho entre fotografía de prensa y foto-
grafía de arte. Lo más notable de la fotografía documental es su presentación de una variedad de
temas y pluralidad de percepciones que no se encuentran en la fotografía de prensa ni en la foto-
grafía artística.

Wildlife Photographer of the Year

Natural History Museum/BBC Worldwide
En su 50º aniversario, el concurso Wildlife Photographer of the Year ofrece una exposición global
de lo mejor en fotografía de la naturaleza. El concurso está organizado por dos instituciones de
gran reputación del Reino Unido: el Natural History Museum y BBC Worldwide. Los trabajos gana-
dores se exhiben por todo el mundo y se añaden al catalogo anual.
World Press Photo

World Press Photo
El World Press Photo Contest es una de las mejores convocatorias para fotógrafos profesionales
de prensa, siendo además un estándar para la profesión. La foto del año es premiada con 10.000€
y una cámara profesional Canon. Las fotos ganadoras se presentan en una exposición itinerante
por el mundo.

Historias de Éxito de LensCulture
“Tengo que decir que mi correo electrónico no para de recibir mensajes desde
el anuncio de los LensCulture Exposure Awards. La verdad es que LensCulture
me ha dado mucha visibilidad por todo el mundo. He tenido muy buena suerte
con la prensa internacional últimamente, y sigue creciendo la atención en mi
trabajo. Los premios llevaron mi nombre a un nivel internacional. Mi trabajo se
ha exhibido en Huffington Post (EEUU), iGnant (Alemania), BUST (EEUU),
Yijun Liao Daily Life (Australia), Medium, TAXI, Escapism (Canadá) e Il Post (Italia). Un
Brooklyn, NY coleccionista inglés contactó conmigo para invitarme a una beca en Finlandia, Experimental Relationship
y un museo de Chile y una editorial europea me han propuesto proyectos. ¡Ha 2nd Prize Portfolio Winner, LensCulture Exposure Awards 2013
sido de verdad el mejor premio que he ganado!”
“Desde que el premio se anunció, he visto un crecimiento del interés en mi tra-

bajo. He empezado a trabajar con un comerciante de arte que ha comprado
varias de mis fotografías y también me ha mostrado un interés serio un comer-
ciante de Moscú. Me han contactado desde una agencia comercial en España,
mi trabajo será el tema de varios artículos en revistas de todo el mundo y se
han escrito reportajes en blogs y webs fotográficas. También he ganado cerca de
Richard Tuschman 1.000 fans en Facebook y el tráfico a mi página web se ha incrementado casi el
New York, NY 500%.”
Hopper Meditations
3rd Prize Portfolio Winner, LensCulture Exposure Awards 2013

“Ganar el 1er Premio en la categoría de portafolio de los LensCulture Exposure

Awards, así como asistir a la critica de portafolios en París ese noviembre, signi-
ficaron un gran avance para mí. Ello me llevó a la publicación de mi libro ‘Sea
Change’ por parte de Kehrer en el 2012 y a realizar una exposición individual
en la Oxo Gallery de Londres. Se publicaron reseñas del libro en el periódico
The Observer y en la revista Source, y también varios artículos en revistas y
Michael Marten blogs como el Guardian Weekend Magazine y Reddit. Gracias a todo esto obtu-
Sea Change
UK ve un increíble aumento de visitantes en mi web. Mi libro ‘Sea Change’ está casi 1st Prize Portfolio Winner, LensCulture Exposure Awards 2011
agotado.”
“¡Las últimas semanas han sido una locura! Muchísimos blogs internacionales
han hablado de mi trabajo desde que apareció en LensCulture, así que sigo cap-
tando mucha atención. Estoy especialmente contenta de que Ben Fuglister, de
European Photography, publique mi trabajo en la próxima edición.”
Nina Roeder
Weimar, Germany
Mutters Schuhe
Finalist, LensCulture Portrait Awards 2014

“Mi proyecto sobre el orgullo indígena en LensCulture gustó mucho a una po-
pular revista mensual y han decidido financiarme la vuelta al mismo escenario
y toma de más fotos. ¡Es tan emocionante que aún no me lo puedo creer! ADE-
MÁS también tengo siete imágenes de la serie ‘Mod Couples’ (Parejas Mod) en
la exposición #1 de The Eyes Collection (gracias a LensCulture / Fotofest - ¡evi-
dente!).”
Carlotta Cardana
London, UK
Mod Couples
Finalist, LensCulture Exposure Awards 2013
“Desde que gané el premio mis fotografías se han publicado en el Huffington

Post, PetaPixel, Viralnova y Feature Shoot.”
Anne Berry
Newnan, GA,
Behind Glass
Finalist, LensCulture Exposure Awards 2013

lensculture
© David Favrod © Brian Shumway © Matilde Gattoni © Richard Tuschman © Stella Johnson © Julia Gunther © Hossein Fatemi
Switzerland United States Italy United States United States Netherlands Iran
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Awards 2013 Awards 2014 Awards 2012 Awards 2013 Awards 2009 Exposure Awards Awards 2014
2013
© Agnieszka Rayss © Marc Thirouin © K.K. DePaul © Johan Ensing © Adam Panczuk © Coco Martin © Yijun Liao
Poland France United States Netherlands Poland Peru United States
LensCulture Exposure LensCulture Portrait LensCulture Portrait LensCulture Exposure LensCulture Exposure LensCulture Portrait LensCulture Exposure
Awards 2013 Awards 2014 Awards 2014 Awards 2009 Awards 2009 Awards 2014 Awards 2013
Arriba: Fotografías de portadas.
Un agradecimiento especial a todos los colaboradores por su tiempo y valiosos consejos.

Para conocer más detalles sobre el concurso LensCulture, diríjase al enlace www.lensculture.com/awards

LensCulture Guide © 2014 LensCulture, Inc.

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III. Trucos y Consejos de Profesionales del Sector

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Recuerde, sin edición, no hay articulación. Selección y ordenación aportan autoridad a su

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