ORGANICISMO ARQUITECTONICO

La arquitectura
orgánica u organicismo
arquitectónico es una
filosofía de
la arquitectura que promueve
la armonía entre el hábitat
humano y el mundo natural.
Mediante el diseño busca
comprender e integrarse al
sitio, los edificios, los
mobiliarios, y los alrededores
para que se conviertan en
parte de una composición
unificada y correlacionada.
Los arquitectos Gustav
Stickley, Antoni Gaudí, Frank
Lloyd Wright, Alvar Aalto,
Louis Sullivan, Bruce Goff,
Rudolf Steiner, Bruno Zevi, Hundertwasser, Samuel Flores Flores, Imre Makovecz,
Javier Senosiain y Antón Alberts son los mayores exponentes de la
denominada arquitectura orgánica.
El estilo orgánico es un movimiento arquitectónico que se deriva del
funcionalismo o racionalismo y que puede considerarse promovido
fundamentalmente por los arquitectos escandinavos en la década 1930-40 y por el
arquitecto estadounidense Frank Lloyd Wright. El movimiento acepta muchas de
las premisas del racionalismo, como son la planta libre, el predominio de lo útil
sobre lo meramente ornamental, la incorporación a la arquitectura de los adelantos
de la era industrial, pero procura evitar algunos de los errores en que cae el
racionalismo y aportar nuevos valores a la arquitectura.
CARACTERISTICAS DE LA ARQUITECTURA ORGANICA:

1.- Los materiales a usar debieran ser fundamentalmente materiales naturales y

en su estado más natural posible, usando si se puede, materiales del entorno.
También pueden ser materiales reciclados (naturales o industriales) la idea de
esto, es usar materiales de bajo proceso industrial, o que hayan demandado un
bajo nivel de energía en su fabricación y una de las características de este tipo de
arquitectura es, justamente, ser una manifestación mas de la naturaleza
respetando sus leyes.
2.- La concepción espacial y formal de la obra debe estar en armonía con su
entorno y aceptar cambios y modificaciones inducidas por:
a) Los materiales a emplear, que, al ser naturales, no tienen todos la misma forma
ni dimensión (troncos, piedras, barro, entre otros.)
 b) Su entorno y realidad física, que a veces no se conocen en su totalidad con
anterioridad al proyecto. La idea de esto es ir siempre a favor de la naturaleza, y
no en contra de ella
3.- La habitabilidad de la obra, debería considerar sistemas de calefacción o
ventilación de bajo consumo energético, tales como energía solar, energía
geotérmica, entre otros, con una buena aislación en sus muros, ventanas y techo.
Todo esto sin llegar a ser fundamentalistas (o intolerantes) ya que una de las
características de la naturaleza, es su adaptabilidad y tolerancia.
Frank Lloyd Wright (1867-1959)
Fundador de la arquitectura orgánica y uno de los arquitectos
más influyentes del siglo XX, Lloyd Wright supo acoplar la
arquitectura contemporánea y futurista a los paisajes
inabarcables estadounidenses.
La obra del arquitecto estaba tan influida por la naturaleza
como la poesía de Whitman, o la literatura de Thoreau,
Emerson y London. Completó concepción panteísta, originada
el gran paisaje estadounidense, con un conocimiento profundo
de las tradiciones estéticas y arquitectónicas occidental y
oriental.
Sus diseños son funcionales, aprovechan los elementos de la
naturaleza y se comportan como una célula más de un
organismo complejo: el abrigo humano y su entorno más
inmediato.
Sus casas diseñadas en los espacios abiertos de las grandes praderas y los
bosques de Estados Unidos fueron concebidas emulando los diseños de la
naturaleza, que crecen desde el interior hacia el exterior.
Los espacios interiores dejan de ser estancias cerradas y aisladas, y en sus casas
cada habitación o sala de abre a las demás con transparencia visual, para
aprovechar la luz.

Alvar Aalto (1898-1876)

El finlandés Alvar Aalto vivió una época en su país que,
salvando las distancias de tamaño y latitud, son
equiparables a las circunstancias de la biografía de Frank
Lloyd Wright.
La Finlandia de principios del siglo XX, un vasto y poco
poblado país nórdico, el más pobre de Escandinavia,
iniciaba su modernización: había oportunidades para diseñar
y construir en un país con paisajes dramáticos, integrado en
un entorno de bosques boreales y poblaciones aisladas que
practicaban la supervivencia. El ser humano todavía no
había dado la espalda a la naturaleza.
Alvar Aalto se propuso diseñar mobiliario, complementos
textiles y edificios para sus edificios contemporáneos, que a
la vez debían ser intemporales, embebidos en la naturaleza.
Sin utilizar el concepto de "arquitectura orgánica" de su colega Frank Lloyd Wright,
Alvar Aalto se convirtió en diseñador y arquitecto orgánico.
Practicó el sobrio clasicismo nórdico, además del modernismo. Su concepto del
diseño era global y conformó su propio lenguaje de patrones. Lo llamó
"Gesamtkunstwerk", u "obra de arte total". Con la ayuda de su mujer Aino Aalto, el
arquitecto no sólo diseñaba el edificio, sino también daba indicaciones sobre el
mobiliario la iluminación, los acabados, la cristalería, etc.
Practicó lo que ahora conocemos como "diseño escandinavo" antes de que se
conociera el término. Aalto era un especialista en arquitectura moderna, pero, a la
vez, creía en que el modo de lograr edificios humanos y acordes con la naturaleza
consistía en agregar las variables del territorio y la cultura.

Eero Saarinen (1910-1961)

Este arquitecto estadounidense de origen finlandés, trabajó
en el estudio de su padre y conservó la impronta cultural de
su país natal, a través de la sencillez y parquedad en los
diseños que se ha conocido posteriormente como "diseño
escandinavo".

Recibió varios encargos de grandes edificios funcionales,

tales como terminales de aeropuertos, teatros o embajadas.
Todos estos edificios incluyen líneas curvadas para imprimir
ligereza a los espacios.
Saarinen combinó la racionalidad de su arquitectura con
interiores y mobiliario adaptados al ser humano y a sus necesidades y, a la vez,
armónicos con el conjunto, como un organismo vivo.
Como Frank Lloyd Wright y Alvar Aalto, Eero Saarinen utilizó la luz como elemento
angular de su arquitectura.

Hans Scharoun (1893-1972)

El alemán Bernhard Hans Henry Scharoun es uno de los
principales exponentes de la arquitectura orgánica europea,
junto al también alemán Hugo Häring, a quien consideró su
maestro, pese a que sólo un puñado de sus proyectos llegaron
a construirse, y al finlandés Alvar Aalto. El otro gran arquitecto
orgánico europeo, elevándose por encima de ellos por
extensión y calidad de la obra, es el catalán Antoni Gaudí,
aunque su obra merece trascender más allá del alcance de los arquitectos
mencionados, a excepción quizá de Frank Lloyd Wright.
Además del edificio de la Filarmónica de Berlín, las casas unifamiliares que diseñó
en la Alemania de los años 30 y los complejos residenciales de después de la II
Guerra Mundial conciben la arquitectura como parte de una composición o un
"lenguaje de patrones", según la terminología usada décadas después por
Christopher Alexander.

ARQUITECTURA ORGANICA
Existe y se
llama arquitectura orgánica.
La arquitectura orgánica, también
llamada “organicismo”, nació en EU
cerca del año 1940 cuando se produjo
una crisis del racionalismo, aunque
acepta muchas de las soluciones
técnicas aportadas por éste. Fue una
forma de ir en contra la escuela de
Bauhaus.
 ARQUITECTURA
BRUTALISTA
El brutalismo es un estilo
arquitectónico que surgió
del Movimiento Moderno y que
tuvo su auge entre las décadas
de 1950 y 1970. En sus
principios estaba inspirado por
el trabajo
del arquitecto suizo Le
Corbusier (en particular en su
edificio Unité d'Habitation) y
en Eero Saarinen. El término
tiene su origen en el término
francés béton brut u 'hormigón
crudo', un término usado por Le Corbusier para describir su elección de los
materiales. El crítico de arquitectura británico Reyner Banham adaptó el término y
lo renombró como «brutalismo» (brutalism, en inglés), término que identificaba el
estilo emergente.

Se dice que las modas siempre

vuelven. Esto aplica para la ropa, la
música y el arte, y en el caso de la
arquitectura, no hay otra corriente que
ejemplifique esto mejor que
el brutalismo. Desde mediados del
siglo XX, este estilo se volvió popular
antes de alcanzar su punto más alto a
mediados de los años 70, cuando se
vino abajo al convertirse en un
modelo de mal gusto. Sin embargo,
esto está cambiando ahora con un
renovado interés y aprecio por un
estilo arquitectónico que alguna vez
fue ridiculizado.

Conocida por su uso del acero y

concreto reforzado funcional,
elementos modulares y sensación utilitaria, la arquitectura brutalista se usó
principalmente para edificios institucionales. Imponentes y geométricos, los
edificios brutalistas tienen una calidad gráfica que es parte de lo que los hace tan
atractivos hoy en día. Aunque podría pensarse que el término Brutalista proviene
del efecto imponente de sus construcciones, en realidad proviene del nombre en
francés del material del que están hechos, hormigón crudo o béton brut.

Asociado con escuelas, iglesias, bibliotecas, teatros y proyectos de vivienda

social, el brutalismo a menudo se entrelaza con la teoría urbana del siglo XX que
miraba hacia los ideales socialistas. Con la necesidad de construir después de la
Segunda Guerra Mundial, el brutalismo se extendió por todo el mundo, pero tuvo
una fuerza particular en el Reino Unido y los países comunistas de Europa del
Este, donde a veces se usaba para crear una nueva arquitectura nacional
socialista.

ORIGENES DE EL BRUTALISMO.

El amor del arquitecto francosuizo Le Corbusier por el

concreto se tradujo en un edificio que muchos consideran
el nacimiento de brutalismo. La Unité d’Habitation en
Marsella, Francia fue su primer proyecto en una década,
después de que la Segunda Guerra Mundial lo hiciera
pausar su profesión. Completado en 1952 y construido
con el fin de ser una vivienda para la clase trabajadora, el
diseño de Le Corbusier exigía un marco de hormigón
reforzado gigante para que pudiese acomodar
apartamentos modulares. El gigantesco complejo, que
podía albergar hasta 1,600 personas, carecía en gran
medida de elementos decorativos y abría el camino para
futuros proyectos brutalistas.

CARACTERISTICAS

El Brutalismo es un estilo arquitectónico derivado del Movimiento Moderno que

buscaba alejarse de las líneas pulcras y formas monótonas de dicha corriente. Se
considera como su creador al arquitecto suizo Le Corbusier y máximo expositor. El
término está acuñado por las palabras en Francés béton brut u ‘hormigón crudo’,
el cual es su material más representativo. Después fue renombrado por el crítico
de arquitectura británico Reyner Banham con la expresión de “Brutalism”.

1. El uso de hormigón crudo como material esencial (aunque se pueden

similares que produzcan el mismo efecto).
2. Formas sencillas con la clara exhibición de la estructura.
3. La repetición gráfica así como sus cualidades audaces y
geométricas (estructuras legibles).
4. Funcionalidad – Racionalismo (Se tenía la intención de que fueran
construcciones utópicas
 5. Después de la Segunda Guerra Mundial, la necesidad de estructuras
funcionales, baratas y que propiciaran una uniformidad, eran la solución
para comenzar con la reconstrucción del mundo. El estilo arquitectónico
tuvo su auge en Europa, Asia Central y sobretodo en los regímenes
soviéticos. Aunque se pensó con un pensamiento más bondadoso, su
efecto fue el contrario.
TEORIA:

El brutalismo es un estilo arquitectónico que se asoció

con las ideologías de utopías sociales que tendían a
promover sus diseñadores, especialmente Alison y Peter
Smithson. La idea del brutalismo, como bien dice el
nombre, es expresar los materiales en bruto. El fracaso
de la formación de comunidades positivas en estructuras
brutalistas, posiblemente debido al proceso de
decaimiento urbano que tuvo lugar tras la Segunda
Guerra Mundial, especialmente en el Reino Unido, privó
tanto a las ideologías como al movimiento de popularidad.

EJEMPLOS
Numerosos ejemplos en la arquitectura como en Bulgaria
el Monumento Buzludja, campus universitarios, museos,
edificios de bancos como el Banco de Londres y América
del Sur, o la Biblioteca Nacional en Buenos Aires, obra
del ítalo-argentino Clorindo Testa, así como obras en Brasil, países mediterráneos
y en general en países de clima templado con tradición constructiva de materiales
áridos, como ladrillo, cemento, y arena. En la ciudad de La Plata se encuentra
el Teatro Argentino, que se comenzó a construir en la década de 1980.
En la ciudad de Monterrey en México, un claro ejemplo son las instalaciones del
Centro de Innovación y Transferencia y Salud del Tecnológico de Monterrey. En
España, la Universidad del País Vasco, la Universidad Autónoma de Madrid o
la Torre del Complejo Cuzco, también en
Madrid, que alberga al Ministerio de Economía,
y la Facultad de Ciencias de la Información de

la Universidad Complutense. En
Uruguay, el aulario de la UDELAR; en Perú el edificio sede de Petroperú, el Museo
de la Nación,la Universidad de Ingeniería y Tecnología y el Centro Cívico de Lima;
y en Venezuela el complejo de viviendas y oficinas Parque Central (Caracas), el
edificio inacabado de El Helicoide, la Abadía de Güigüe, o el Teatro Teresa
Carreño, como uno de los complejos culturales más importantes de América
CONGRESO INTERNACIONAL DE
Latina.
ARQUITECTURA MODERNA

El Congrès International d'Architecture Moderne (También conocido

como CIAM o Congreso Internacional de Arquitectura Moderna), fundado
en 1928 y disuelto en 1959, fue el laboratorio de ideas del Movimiento moderno (o
Estilo internacional) en arquitectura. Constó de una organización y una serie de
conferencias y reuniones.

IDEOLOGIA
Ante los problemas
que la Revolución
Industrial generó en
las ciudades, una
corriente de
pensadores se
enfocó en brindar una solución con la promesa de su compromiso por transformar
y mejorar la sociedad. Se convirtieron en el principal foro de debate del
funcionalismo. Proponen un marco de proyecto universal para el urbanismo. Para
ellos el espacio se debe organizar según las principales actividades humanas
consideradas como funciones: trabajo, vivienda, transporte, ocio. A cada función le
corresponde un tratamiento urbano y arquitectónico específico, en un espacio
separado y diferenciado. Tienen una idea de hombre universal, que es
independiente de su sexo, raza, edad, origen. Hombre que genera espacios
uniformes y anónimos, faltos de la complejidad de la ciudad tradicional. Después
de la guerra se convierten en un nuevo academicismo, o sea, en una forma
generalizada de hacer, que reproduce copias críticamente.
FORMACION Y MIEMBROS:
En el siglo XX abundan
los manifiestos en los que el
término "arquitectura como un
arte social" se repite. Entre los
muchos asuntos que llaman
nuestra atención están los
conceptos y los edificios de
arquitectos asociados con el
CIAM, fundado en junio
de 1928 en el castillo de la
Sarraz en Suiza, por un grupo
de 28
arquitectos europeos organiza
do por Le Corbusier, Hélène
de Mandrot (propietaria del castillo), y Sigfried Giedion (el primer secretario
general).
Otros miembros fundadores fueron Karl Moser (primer presidente), Victor
Bourgeois, Pierre Chareau, Josef Frank, Gabriel Guevrekian, Max Ernst
Haefeli, Hugo Häring, Arnold Höchel, Huib Hoste, Pierre Jeanneret (primo de Le
Corbusier), André Lurçat, Ernst May, Max Cetto, Fernando García
Mercadal, Hannes Meyer, Werner Max Moser, Carlo Enrico Rava, Gerrit
Rietveld, Alberto Sartoris, Hans Schmidt, Mart Stam, Rudolf Steiger, Henri-Robert
Von der Mühll, y Juan de Zavala.
El Lissitzky, Nikolai Kolli y Moisei Ginzburg fueron los delegados soviéticos, ya que
para la conferencia de la Sarraz no pudieron conseguir visados.
Estaba organizado en seis comisiones permanentes:

 La aplicación de la Carta de Atenas: Le Corbusier (presidente) y José Luis

Sert (vicepresidente)
 Relación de las artes plásticas: colaboración mutua entre arquitectos,
pintores y escultores: Sigfried Giedion (presidente), James Maude
Richards (vicepresidente)
 Reforma de la enseñanza de la arquitectura y del urbanismo: Walter
Gropius (presidente), Ernesto Nathan Rogers (vicepresidente)
 Industrialización de la construcción: Wells Coates (presidente), Herman
Field (vicepresidente)
 Realización de los principios de la Carta de Atenas. Reformas legislativas y
administrativas: Marcel Lods (presidente) y Benjamin Merkelbach
(vicepresidente)
 Definición e inventario de los programas sociales útiles para el
establecimiento de los planes de urbanismo: Helena
Syrkusowa (presidente) Pierre-André Émery (vicepresidente)

Otros miembros y
participantes notables
fueron Alvar
Aalto, Margarete Schütte-
Lihotzky, Jane
Drew, Minnette de
Silva, Paul Lester
Wiener, Alfréd
Forbáth, Oscar
Niemeyer, Richard
Neutra, Amancio
Williams, Jorge Ferrari
Hardoy, Sven
Markelius y Hendrik Petrus
Berlage.2 En 1931, Harwell Hamilton Harris fue elegido secretario americano del
CIAM.
INFLUENCIAS
La organización era
enormemente influyente. No sólo
fue destinada a formalizar los
principios arquitectónicos del
movimiento moderno, sino que
también vio la arquitectura como
una herramienta económica y
política que se podría utilizar para
mejorar el mundo mediante el
diseño de edificios y el
urbanismo.
En el cuarto congreso, llevado a
cabo en 1933, el grupo hizo
la Carta de Atenas, un documento que adoptó un concepto funcional de la
arquitectura moderna y del urbanismo que era único y provocativo. La carta,
publicada en 1942, proclamaba que los problemas a los que se enfrentaban las
ciudades se podrían resolver mediante la segregación funcional estricta, y la
distribución de la población en bloques altos de apartamentos en intervalos
extensamente espaciados. Las ideas fueron adoptadas ampliamente por los
urbanistas en la reconstrucción de Europa después de la Segunda Guerra
Mundial, aunque para entonces los miembros del CIAM tenían dudas sobre
algunos de los conceptos.
Al mismo tiempo que los miembros del CIAM viajaban por todo el mundo tras la
guerra, muchas de sus ideas se extendieron fuera de Europa, especialmente a
los EEUU. Desafortunadamente, la puesta en práctica de muchas de las ideas fue
mal ejecutada frecuentemente durante la posguerra, a menudo debido a la crisis
económica, y también por la no-comprensión de los conceptos de los arquitectos.

ESTILO INTERNACIONAL
¿QUÉ ES EL ESTILO
INTERNACIONAL?
• Es un estilo de la arquitectura
moderna, encuadrable dentro del
funcionalismo arquitectónico, que
propugnaba una forma de
proyectar "universal" y
desprovista de rasgos regionales.
• Comenzó a tomar forma a partir
de 1920.
• Se consolida en1932.
• Fue el resultado de varios
factores que tuvieron lugar en el
mundo occidental que la
industrialización, la mecánica, la ingeniería y la ciencia de los materiales estaban
revolucionando la arquitectura.

HISTORIA
El estilo internacional es el nombre de un
estilo arquitectónico importante que se
desarrolló en los años 1920 y 1930 y está
estrechamente relacionado con el
modernismo y la arquitectura moderna.
Primero fue definido por los curadores del
Museo de Arte Moderno Henry-Russell Hitchcock y Philip Johnson en 1932,
basándose en obras de arquitectura de la década de 1920.

Es definido por el Getty Research Institute como “el estilo de arquitectura que
surgió en Holanda, Francia y Alemania después de la Primera Guerra Mundial y se
extendió por todo el mundo, convirtiéndose en el estilo arquitectónico dominante
hasta la década de 1970. El estilo se caracteriza por un énfasis en volumen sobre
masa, el uso de materiales industriales ligeros, producidos en masa, el rechazo de
todo ornamento y color, formas modulares repetitivas, y el uso de superficies
planas, típicamente alternando con áreas de vidrio “.

CARACTERISTICAS:

Las características comunes del estilo

internacional incluyen: una
simplificación radical de la forma, un
rechazo del ornamento y la adopción
de vidrio, acero y concreto como
materiales preferidos. Además, la
transparencia de los edificios, la
construcción (llamada expresión
honesta de la estructura) y la
aceptación de las técnicas
industrializadas de producción masiva
contribuyeron a la filosofía de diseño
del estilo internacional. Finalmente, la
estética de la máquina y las
decisiones de diseño lógico que
conducen a la función de construcción
de soporte fueron utilizadas por el
arquitecto internacional para crear edificios que van más allá del historicismo. Los
ideales del estilo se resumen comúnmente en tres consignas: el ornamento es un
crimen, la verdad sobre los materiales, la forma sigue a la función; y la descripción
de Le Corbusier de las casas como “máquinas para vivir”
 Antes del uso del término “estilo
internacional”, algunos arquitectos
estadounidenses, como Louis
Sullivan, Frank Lloyd Wright e Irving
Gill, ejemplificaron las cualidades de
simplificación, honestidad y
claridad. La Cartera Wasmuth de
Frank Lloyd Wright había sido
expuesta en Europa e influyó en el
trabajo de los modernistas
europeos, y sus viajes allí
probablemente influyeron en su
propio trabajo, aunque se negó a ser categorizado con ellos. Sus edificios de las
décadas de 1920 y 1930 mostraron claramente un cambio en el estilo del
arquitecto, pero en una dirección diferente a la del Estilo Internacional.

En Europa, el movimiento moderno de

la arquitectura había sido llamado
Funcionalismo o Neue Sachlichkeit
(Nueva Objetividad), L’Esprit Nouveau,
o simplemente Modernismo, y estaba
muy preocupado por la unión de una
nueva forma arquitectónica y una
reforma social, creando un entorno más
abierto y abierto. sociedad transparente.

El “estilo internacional”, tal como lo definieron

Hitchcock y Johnson, se desarrolló en la Europa
occidental de los años 20, moldeada por las
actividades del movimiento holandés De Stijl, Le
Corbusier, el Deutscher Werkbund y el Bauhaus.
Le Corbusier había adoptado las estrategias
tayloristas y fordistas adoptadas a partir de
modelos industriales estadounidenses para
reorganizar la sociedad. Contribuyó a una nueva revista llamada L’Esprit Nouveau
que defendía el uso de técnicas y estrategias industriales modernas para crear un
nivel de vida más alto en todos los niveles socioeconómicos. En 1927, una de las
primeras y más definitorias manifestaciones del estilo internacional fue la finca
Weissenhof en Stuttgart, bajo la supervisión de Ludwig Mies van der Rohe. Fue
enormemente popular, con miles de visitantes diarios.