Historia del Antiguo Egipto.

El Contexto del arte egipcio

Geografía
La geografía del Antiguo Egipto es muy significativa y va a influir muchísimo en su arte. Egipto está situado en el
nordeste de África y está muy aislado de otros países por su situación geográfica. Sus límites son: por el oeste, el desierto
de Libia; por el este, el desierto de Arabia; por el norte el mar Mediterráneo y por el sur el macizo de Etiopía y el desierto
de Nubia.
Está recorrido de sur a norte por el río Nilo, que va a tener muchísima importancia en el desarrollo de esta civilización.
(Heródoto dice "Egipto es un don del Nilo"). Al Nilo le llaman río de los dioses ya que tiene un carácter sagrado y es
honrado por los egipcios. El Nilo da vida al valle que se desarrolla a lo largo de él. Este valle va a tener una anchura muy
pequeña, de 5 a 30 km, dependiendo de las zonas. Es un río muy irregular en cuanto al caudal debido a las lluvias
monzónicas, por lo que crea inundaciones, que beneficiaban la fertilidad, por lo que la cosecha depende de las crecidas
del Nilo, y de ella el trabajo y la vida. Desde finales de junio empieza a aumentar su caudal y va arrastrando en un
principio malas hierbas y más tarde el limo, que se deposita en el suelo, momento que se aprovecha para sembrar. Esto
sucede varias veces al año por lo que Egipto se convierte en un territorio muy rico y fértil.

Para controlar el agua aparecen los nilómetros, pozos con señales para medir el nivel del agua para anticiparse al peligro
de inundaciones, y en ese caso, construir diques. Aunque este sistema provocaba mucho trabajo, se han seguido usando
hasta el siglo XX por la construcción de la presa de Asuán en 1902 y 1971.
Por tanto, la de Egipto es una sociedad fluvial, y ello repercute en el arte: las pinturas y relieves encontrados
principalmente en las tumbas reflejan la importancia del río en la vida: transporte, pesca, etc.
Además, el río, las tormentas, etc. influyen en la sociedad creando supersticiones y una religión en la que los dioses están
relacionados con fenómenos naturales. Hay un gran misterio en torno a la religión y la divinidad y el más allá van a regir
toda la vida.

Egipto está dividido en dos zonas: el Bajo Egipto, que es la zona del Norte, la zona del delta, y el Alto Egipto, que es la
zona del sur, a partir de Memphis. Estas dos zonas van a estar representadas de forma iconográfica en dos flores: la flor
del papiro representa el Bajo Egipto, mientras que la flor de loto representa el Alto Egipto.
Historia del Antiguo Egipto
Egipto tiene una historia compleja, que empieza muy pronto. La escritura aparece en torno al año 3000 y los egipcios
atribuían su creación al dios de la sabiduría, Thot. Hay tres tipos de escritura egipcia:
 Escritura jeroglífica, que es la más conocida. Es fundamentalmente monumental (está asociada a los
monumentos) y se realiza en relieve. Va a tener una interpretación muy difícil (a veces se lee de izquierda a
derecha y otras veces de modo contrario, etc.).
 Escritura hierática, que es una escritura cursiva, abreviada de la anterior, más usada en la vida común. Aparece
en los textos.
 Escritura demótica, que es más rápida y más popular. Es la que aparece más tardíamente y es la que se usa en
Egipto hasta la invasión romana.

La escritura ha sido un instrumento fundamental para el conocimiento de Egipto. No es hasta el siglo XIX cuando se
empieza a conocer, a partir de la invasión de Napoleón, que llevó consigo algunos sabios franceses, entre los que cabe
destacar a Denon (un grabador que hace una obra ilustrada de Egipto, que va a ser punto de arranque de la egiptología).
También fue fundamental para el conocimiento de la cultura egipcia la aparición de la piedra Rosetta, ciudad cercana a la
desembocadura del Nilo, y es una piedra de basalto que tiene una inscripción trilingüe, en egipcio jeroglífico, griego y
egipcio demótico, que reproduce un decreto de Ptolomeo V y que fue interpretada por Champolion en 1822. Otro hecho
fundamental para el conocimiento de la cultura egipcia fue la abertura de la primera tumba inviolada en 1923, la de
Tutankamón, por Carter y Carnavon, así como las cientos de excavaciones que se realizan a partir de estos momentos.
Los pueblos que viven en Egipto son de origen camita. Se trata de hombres altos, de hombros anchos y con algunos
rasgos negroides. Estos pueblos se asientan y se organizan en nomos o cantones independientes, dirigidos por reyes
sacerdotes.
Entre ellos hay momentos de lucha y se van a ir configurando en dos zonas, las llamadas las dos tierras:
Reino de Butto, está situado al norte de Egipto, es el Bajo Egipto. Se dedica a la agricultura y al comercio y su distintivo
es una corona truncada y roja que está adornada con la cobra o ureus.
Reino de Nejeb o Nekhen, está en el sur de Egipto, es el Alto Egipto. Se dedica a la ganadería y es un pueblo más
belicoso. Su distintivo es una corona blanca y alta coronada por un buitre.

Estos dos animales son sagrados y protectores de los egipcios. Hay un momento en el que los dos reinos se van a fundir, y
con esta fusión termina el periodo predinástico. Esta fusión es debida al rey Menes, y a partir de este momento al rey se le
va a conocer como "Señor de las dos tierras".

La cronología de Egipto es muy complicada y no siempre coinciden todos los historiadores en ella. Se suele partir de la
cronología que elaboró el sacerdote egipcio del siglo III a.C. Manetón en la historia de Egipto que redactó para Ptolomeo
II. Esta obra estuvo durante mucho tiempo en la biblioteca de Alejandría, pero se perdió con el incendio que destruyó ésta
en el 49 a.C., aunque tanto su cronología como sus apuntes se han transmitido.
3000 - Periodo Menes y I y II Periodo fundamental para Egipto ya que es el momento en el que se forma el estado.
2800 tinita dinastías Comienza la escritura y el calendario
Durante este periodo la capital se encuentra en Memphis (al sur del delta). Las
2800 - Imperio
III - X dinast¡as de mayor esplendor son la IV y V, pero a partir de la VI empieza un
2040 Antiguo
momento de decadencia y un momento intermedio
Durante este periodo la capital se encuentra en Tebas. Época de esplendor en las
dinastías XI y XII, pero a partir de ese momento comienza de nuevo un periodo de
2040 - Imperio
XI - XVII decadencia en la que hay luchas de poder entre príncipes, etc. que es aprovechado
1580 Medio
por la dinast¡a de los hicsos procedentes de Siria, pero son expulsados y comienza el
nuevo esplendor
Se dan cambios significativos. Destacan las dinastías XVIII (marcada por el reinado
1580 - Imperio
XVIII - XXV de Amenofis IV, con el que la capital cambia a Amarna), XIX (marcada por
657 Nuevo
Ramsés) y XX, tras la que vuelve un periodo de crisis
657 - En esta época hay momentos muy interesantes, como el periodo saíta, pero luego
Baja Época XXVI - XXX
AMag comienzan invasiones de otros pueblos.
Alejandro Magno se hace con el poder, expulsa a los persas y del 330 aprox. hasta
Alejandr su muerte se da un periodo cultural y artístico muy interesante. Tras su muerte
AMag -
Periodo Magno y Egipto pasa a poder de Ptolomeo, lugarteniente de Alejandro, que empieza la
330 - 30
Hele-nístico dinastía de los dinastía de los l gidas que permanecer  hasta el 30 y entre los que destaca ya al final
a.C.
Lágidas Cleopatra VII, que da un gran empuje a Egipto, que consigue un gran poder, pero es
derrotada en el 31 por Roma en la batalla de Accio
Egipto
30 - 395    
romano
Egipto
395 - 642   Egipto cristiano
bizantino
642 - Egipto
  Dominado por distintos pueblos. A partir de 1805 se considera ya Egipto moderno
1805 musulmán

Organización Política y Social

La organización política y social de Egipto se ve reflejada tanto en su religión como en su arte. No hay una organización
política estable en todos los momentos. Es una monarquía absoluta dirigida por el faraón, que es considerado como un
dios y al que se le representa con una serie de símbolos característicos:
La doble corona, que son las dos coronas unificadas y con el ureus (la cobra), o una de ellas
Brazos cruzados sobre el pecho; en una mano sosteniendo un flagelo (látigo) con tres flecos dorados y en la otra un cetro
(o cayado) curvado ž vestigio de la vida que llevaba en un principio el pueblo egipcio cuando era nómada. Estos símbolos
también los va a llevar el dios Osiris.
Barba postiza para determinadas ceremonias, que era puntiaguda, sobresalía y a veces termina en una pequeña curva.
El nemes, una tela rallada que lleva sobre la cabeza ceñida sobre la frente y que cae sobre los hombros de forma más o
menos triangular. Este atributo también pueden llevarlo otros miembros de la familia real, para distinguirlo sólo el faraón
llevará encima la cobra o ureus.
El faraón se rodea de una serie de personajes que le ayudan a gobernar. Están relacionados con la nobleza y son los que
realizan las tareas administrativas y políticas.
Una escala social por debajo de estos nobles estaría el pueblo, formado por agricultores, comerciantes y artesanos, entre
los que hay distintas categorías y distintos niveles económicos. También existían los esclavos.
Por último hay una clase social que tiene un poder extraordinario que es el clero o cuerpo sacerdotal. Tiene una gran
simbiosis con el faraón, que les proporciona tierras y riquezas a cambio de mantener el carácter divino del faraón.
Viven en torno a los templos, pero también tienen una gran importancia en la corte. Hay distintas categorías entre ellos y
sobresale el gran sacerdote. Están relacionados con la educación, ya que las escuelas están cercanas a los templos, y
deben encargarse del cuidado de los templos y de las representaciones de los dioses, de las procesiones, etc. Tenían una
vida distinta a los demás, comían diferente, estaban obligados a realizar una serie de abluciones, vestían diferente (con
túnicas de lino, algunos con una piel de leopardo encima de ésta, y con la cabeza rasurada…), etc. También había
sacerdotisas, aunque no tienen tanta importancia. Se encargaban de cuidar a las divinidades femeninas y sus templos,
cantaban, bailaban, etc.
De entre el grupo de funcionarios relacionados con la nobleza hay que destacar a los escribas. Se trata de los personajes
más cultos de la sociedad. En un principio pertenecían a la familia real, pero más tarde podían provenir de cualquier clase
social. Están muy cercanos al rey y tienen también la función de visir. Algunos de ellos eran escribas-sacerdotes.
Es una sociedad que se va a ir complementando y ayudando unos a otros aún entre diferentes clases y eso explica su larga
duración y el buen desarrollo de las artes.

Arte Egipcio

El arte egipcio es, indudablemente, la manifestación artística que más ha subyugado al hombre moderno. La civilización
egipcia no sólo creó una arquitectura, escultura y pintura de impresionante belleza, sino también toda una cultura que ha
hecho soñar a investigadores, literatos y personas corrientes, donde se funde lo histórico, lo mítico y lo misterioso.
El arte egipcio es un arte que está muy relacionado con el medio en el que se desarrolla. Este medio influye en diferentes
aspectos: por un lado el medio geográfico determina una cultura cerrada que hace un arte impermeable a influencias
exteriores, que va a evolucionar poco y cuando lo va a hacer va a ser sobre sus propias formas debido a la falta de
comunicación con el exterior.
Por otro lado, el medio va a determinar unos materiales que nos indican una despreocupación por la vida terrestre y un
deseo de eternizar la moral del difunto y del dios, por lo que el arte muchas veces está en función de templos y tumbas.
Esto está relacionado con los dos factores determinantes del arte que también vienen dados por el medio: la monarquía y
la religión.
Así, el faraón (y los nobles) y los sacerdotes van a ser los principales clientes. Se trata de un arte aúlico y oficial, que se
desarrolla en virtud de la religión fundamentalmente, y a ésta está vinculado el faraón. No es por tanto un arte autónomo.
El arte egipcio está siempre sometido a unas normas, por esto es muy semejante y monótono, tan homogéneo. Es un arte
estereotipado en el que se valora más la precisión del acabado que la originalidad. Además, tienen un gran carácter
simbólico y mágico.

Los artistas egipcios van a perder en líneas generales en el anonimato, aunque se conocen algunos artistas ya del Imperio
Antiguo, aunque son más los que se conservan del Imperio Nuevo. De los artistas los más considerados son los
arquitectos, que se relacionan con los clientes. Sin embargo, los pintores y escultores son considerados como simples
artesanos.
Va a haber dos tipos de talleres: los talleres oficiales, que están en torno a los palacios y los templos y es donde se forman
los grandes artistas y obras, y los talleres privados, destinados a clientes que no estuvieran relacionados ni con la
monarquía ni con la religión. De éstos últimos se han conservado muy pocas obras, entre
otros motivos debido a que utilizaban materiales más endebles que los talleres oficiales.

Religión Egipcia
La religión es un factor fundamental de la cultura egipcia y es muy difícil de comprender.
Se trata de una religión politeísta, pero con tendencia al monoteísmo ya que cada nomos (o
pequeña región) tenía un dios al que rendía culto principalmente y luego rendía culto a los
demás de manera secundaria.
Estas divinidades se representan como figuras humanas con algunos símbolos, aunque
luego algunos se sincretizan. Unas veces tienen cabeza de animal y otras veces sólo se
representan con la forma animal. Hay dos tipos de dioses:
 Dioses locales: los de cada nomos (por ejemplo, el Dios de Memphis es PTAH)
 Dioses cósmicos: mucho más amplios, para todos los normos. Entre estos cabe
destacar una triada que va a ser muy importante desde un principio: Geb, dios de la
tierra, Nut, dios del cielo, y Ra, dios del sol.
 Muchos semidioses, que se van multiplicando.
  También hay animales sagrados (que no divinos), a los que se trata con mucho respeto y se momifican al morir.

Principales divinidades egipcias:

Dios Descripción Representaciones
Es el sol en todo su esplendor. A veces se le relaciona con otros El disco solar o una figura humana con un disco
Ra
dioses importantes, como Horus o Amón. solar encima de la cabeza
Dios de Tebas. Muchas veces se identifica con Ra, y entonces
Amón se le da el nombre de Amón-Ra. Es considerado el creador del  
mundo y el dispensador de la vida
En torno a él hay una leyenda que explica la aparición de otros
dioses. Es el primogénito de Geb y Nut y es el dios de la luz.
Sale por la mañana, brilla durante el día y por la noche es Se le va a representar vendado, los brazos
asesinado por Seth (porque por ser el primogénito iba a heredar cruzados sobre el pecho con los dos atributos del
la tierra). Isis, su mujer, va a recorrer la tierra llorandorellas. Al faraón y una corona muy alta o gorro cónico
Osiris
amanecer sale Horus venerando la muerte de su padre de flanqueado por dos altas plumas. Tiene barba
manera que consigue que vuelva a la vida, pero a partir de ahí puntiaguda y la cara de color verdoso (relación
no reinará en la tierra sino sobre los muertos, y va a reinar en la con el limo?)
tierra de occidente, que está personalizada en la figura de la
bella Amentet.
Dios de la momificación de los muertos y conductor de las
Anubis Un hombre con cabeza de chacal o un chacal
almas
Un halcón o un hombre con cabeza de halcón y a
Horus El sol naciente
veces lleva sobre la cabeza el disco solar
Un escarabajo o como un hombre con cabeza de
Dios también asimilado a Ra. Símbolo de la resurrección, es el
escarabajo, a veces puede llevar el disco solar o
Khopri que empuja al sol por encima del horizonte para que vuelva a
una especie de bola (como las que hacen los
brillar.
escarabajos)
Un hombre vestido de guerrero. En el rostro tiene
una especie de hocico curvo que sobresale de
Seth Dios de las tinieblas
forma convexa y unas orejas largas y puntiagudas
que sobresalen hacia arriba
Dios de la ciencia, es el creador de la escritura jeroglífica y del
Thot Un hombre con cabeza de ibis
calendario, es el que puso orden del tiempo
Una mujer con cabeza de vaca con cuernos
Diosa de los placeres, es la diosa del amor, una de las más liriformes y un disco solar por encima de la cabeza
Hathor
veneradas. Es la mujer de Horus o una vaca con los cuernos liriformes y el disco
solar en la boca
Mujer con una silla en la cabeza (la silla es el
Isis Es la mujer de Osiris
jeroglífico que representa su nombre)
Mujer con una pluma de avestruz sobre la cabeza
Maat Diosa de la justicia
(la pluma es su jeroglífico)
Neftis Ayudante de Isis y Osiris en el juicio final. Es la esposa de Seth Mujer con cabeza de gato o un gato
Es la diosa castigadora de los crímenes. Está relacionada con el Mujer con un escorpión sobre la cabeza, con
Selkis
mundo del más allá. cabeza de escorpión o simplemente un escorpión
Todas estas divinidades, que son muy pocas en relación con todas las que había, se mantienen sin prácticamente variar
hasta la época grecorromana en que empiezan a desaparecer o se empiezan a fundir con dioses griegos o romanos (los
dioses siguen siendo los mismos pero desaparecen las representaciones o se convierten en figuras humanas o de animales
simplemente [desaparecen figuras humanas con cabeza animal, etc]).
La religión egipcia permanecerá durante la época romana hasta el Edicto de Teodosio de finales del siglo IV d.C. Estos
dioses vienen complementados con la creencia en la vida de ultratumba, que explica el culto de los muertos, que se da en
toda la sociedad. Esta costumbre data de época prehistórica y afirma que después de la muerte el hombre permanece. Así,
además del cuerpo (elemento material) hay otro elemento espiritual, el Ba, que se representa bajo el aspecto de un pájaro
con cabeza humana y está representado en el interior de las tumbas, a veces volando y a veces quieto.
El Ba es el principio, el soplo vital del hombre, su energía. Sale del cuerpo al morir, vuela al cielo hasta el doble del
cuerpo del que se ha separado, el Ka, el soporte vital. El Ba no muere nunca, no se descompone y necesita para ser feliz
en el más allá rodearse de todo lo que ha tenido en vida (representaciones de la vida mortal y objetos encontrados en las
tumbas).
La momificación
Todo lo anterior nos lleva a la momificación. El desierto puede asegurar al hombre la momificación porque seca el cuerpo
evitando su descomposición, pero según avanza el tiempo los cuerpos se empiezan a momificar para conseguir una mejor
conservación y esta momificación lleva a una serie de ritos muy complejos.
La momificación se convierte en todo un arte que se realiza en las "casas de la muerte" a las que llevan los muertos. Se
necesitan una serie de ungüentos que a veces se encontraban en Egipto, pero otras veces no, por lo que eran muy costosos.
Las técnicas se van perfeccionando según se va desarrollando el comercio y están plenamente conseguidas en el Imperio
Medio y Nuevo.

Heródoto lo vivió en su viaje a Egipto y lo describe perfectamente. Se trata de deshidratar totalmente el cuerpo, para lo
que se le pone a macerar durante 70 días en natón, y una vez deshidratado se extraen todas las vísceras menos el corazón
y el riñón. El cuerpo se lava y se purifica con resinas y perfumes. Se impregna en aceites aromáticos que ayudan a
conservar el cuerpo. Después, se procede al fajado del cuerpo con una serie de vendas y se le coloca en un sarcófago que
tiene forma humana hecho con telas superpuestas y endurecidas, y de este sarcófago se mete a su vez a uno más grande,
de madera, metal o piedra. Tanto en el fajado como en el primer sarcófago se colocarán muchas inscripciones con un gran
carácter simbólico y espiritual.
Evidentemente esto dependía mucho de distintos factores (principalmente del económico) y podía ser de muy distintas
formas. Por ejemplo, varían el tipo de ungüentos y perfumes utilizados para purificar el cadáver, la manera de extraer los
órganos e incluso la manera de fajado y de enterramiento, ya que las familias más pobres sólo se podían permitir envolver
el cadáver con un lienzo y enterrarlo tal cual en un hueco en la tierra. Sin embargo hay una serie de ritos, como el
macerado del cuerpo durante 70 días en natón, que no varían.

Otros ritos funeraios

Otro rito funerario muy importante en el Antiguo Egipto era el traslado por el Nilo del cadáver a la ciudad de los muertos.
Este traslado conlleva una serie de ritos, entre los que se encuentra una procesión en la que aparecen los familiares del
muerto, sacerdotes, etc. que se representa en muchas ocasiones.
Otro rito muy importante que también es muy representado es el de la apertura de la boca, que se realiza cuando ya se ha
llegado a la ciudad de los muertos y que consiste en devolver al muerto los sentidos que ha tenido en vida (gusto, olfato,
vista, tacto y oído). Esto se hace mediante una ceremonia en la que un sacerdote con una careta de Anubis se dirige con
distintos instrumentos a los ojos, la boca, etc de la momia. Este rito también se hace en algunas ocasiones a estatuas, para
darles vida.
Después de esto, se entierra al difunto, se celebra el banquete y luego tiene lugar el juicio de los muertos.
El Juicio de los muertos
En este juicio se pesan las obras de un hombre para saber si es digno de ir al reino de Anubis. El muerto tiene que
declarar, siempre con un sentido negativo (no maté, no robé…), y su declaración será puesta por escrito, así como el
resultado del peso del alma, por el Dios de la sabiduría, Thot. El que fiscaliza todo es Anubis.
Este juicio tiene una importancia muy grande ya que es algo inédito en las culturas de la Antigüedad y no volverá a darse
nada parecido hasta el cristianismo, que recogerá mucha de la simbología que utilizaban los egipcios.
El juicio de los muertos se representa siempre de la misma manera: está presidido por Osiris, que está sentado bajo un
baldaquino y está asistido por Isis y Neftis. Los tres dioses están rodeados por 42 asesores, los dioses de los distintos
nomos. En uno de los lados aparece el difunto conducido de la mano por Anubis, "el conductor de almas". Llegan al
centro de la escena donde hay una balanza; en un platillo se encuentra el corazón del difunto y en el otro una pluma
(símbolo de la diosa Maat). Si los platillos quedan en equilibrio, el difunto es exculpado y avanza hacia Osiris
acompañado por Horus, alcanzando la inmortalidad. Si los platillos no quedan en equilibrio el difunto debe ir hacia el
dovrante o la devoradora (mezcla de cocodrilo e hipopótamo).

El Libro de los Muertos

Todos estos ritos funerarios están recogidos en "El Libro de los muertos", que es el principal representante de la literatura
funeraria, muy importante y extensa en Egipto.
Algunos ejemplos de esta literatura son "El Libro de la Noche", "El libro de las cavernas", etc., pero sin duda el Libro de
los muertos es el más importante. De él se hicieron numerosas copias, algunas de las cuales se han conservado hasta
nuestros días.
Se trata de un compendio de textos y fórmulas mágicas mediante las cuales los muertos pueden pasar sin dificultades el
camino hasta el más allá. En él estaban descritos todos los ritos que debían hacerse cuando moría una persona. Muchas de
las partes se conocían ya en el Imperio Antiguo, pero no estuvo totalmente configurado hasta el Imperio Nuevo.
Uno de los capítulos más importantes es aquél en el que se recogen los pecados que debe evitar el hombre para que la
balanza no se desequilibre en el juicio de los muertos. Tiene un carácter muy pragmático. Muchos fragmentos del libro
eran escritos en las vendas con las que se envolvían los cadáveres y en los sarcófagos para que el muerto tuviera más
facilidades en su camino al más allá.

Introducción a la Arquitectura Egipcia

La arquitectura egipcia es fundamental porque a ella se vinculan la escultura y la pintura.
 En ella se acusa mucho la influencia del medio en el que
se desarrolla. Características principales:
 Es una arquitectura horizontal (igual que el
paisaje de Egipto)
 Es una arquitectura arquitrabada; aunque
conocen la bóveda y el arco no lo utilizan
 Es una arquitectura realizada en piedra, que
daba una gran consistencia a los edificios que ha
llegado hasta nuestros días.
 En un primer momento se usaron la madera, el
adobe y el ladrillo, pero dejan de usarse como
material principal ya en el Imperio Antiguo.
 Es una arquitectura monumental
 Utiliza unos soportes que son los que nos
definen el arte egipcio:
o El muro: tiende a tener forma de talud,
suele estar ligeramente inclinado y generalmente termina con una moldura de forma convexa llamada
gola
o El pilar: no es el soporte más usado, sólo para reforzar algunos muros, especialmente en el Imperio
Antiguo y por imitación en el Nuevo. El pilar de planta rectangular es el más utilizado, a veces está
acanalado. Sin embargo, el más importante es el pilar osiriaco, que aunque aparece en el Imperio Medio
es característico del Nuevo. Se trata de un pilar de sección cuadrada que en una de sus caras lleva
adosada una estatua de Osiris con la cara del faraón.
o La columna: es el soporte más característico.

Tipos de columnas
Columna cilíndrica: es la más sencilla, con el fuste circular y liso y sin capitel.
Columna acanalada o protodórica: fuste acanalado y sin capitel, usada en el
Imperio Antiguo y en el Nuevo
Columna lotiforme: con basa, el arranque del fuste ligeramente bulboso, fuste
fasticular (formado por los tallos de la flor) con fastículos semicirculares y capitel
en forma de flor de loto con el capullo cerrado. Utilizado a partir del Imperio
Antiguo.
Columna papiriforme: prácticamente igual que la anterior y utilizada también a
partir del Imperio Antiguo, cuyas únicas diferencias son que el capitel tiene forma
de flor de papiro con el capullo cerrado (casi igual a la de loto) y que los fastículos
tienen forma triangular, formando una arista.
Columna campaniforme: igual a la anterior con la diferencia de que el capitel en
vez de tener el capullo cerrado, lo tiene abierto, formando un capitel
campaniforme.

Columna monóstila: igual a

la anterior, pero con el fuste
liso. Es propia del Imperio
Nuevo.
Columna palmiforme: con el fuste liso y el capitel en forma de
hojas de palmera abiertas muy bien dibujadas.
Columna hathórica: propia del Imperio Nuevo. Tiene el fuste
generalmente liso y un capitel con la efigie de la diosa Hathor.
Suele aparecer en los templos dedicados a esta diosa y muchas
veces está complementada con el sistro, un instrumento musical
utilizado en las procesiones a esta diosa.
Columna compleja o compuesta: Es propia de la Baja Época,
especialmente la época Ptolomaica. Tiene el capital formado por
distintas flores. A veces también se utilizan elementos arquitectónicos y caras.

Arquitectura egipcia imperecedera y perecedera

La arquitectura egipcia se puede dividir en dos grupos:
Arquitectura imperecedera
Pensada y realizada para la eternidad: fundamentalmente la arquitectura religiosa; tumbas y templos. Se han conservado
sobretodo las de carácter funerario por estar alejadas de los principales centros, y también los templos cercanos a ellos.
Arquitectura perecedera
Arquitectura provisional, está hecha para el hombre. Es la arquitectura civil: casas, ciudades, palacios… Aunque los
palacios estaban hechos con esmero y con materiales nobles, nunca llegaron a la calidad de la arquitectura religiosa.
Debido a esto y a motivos políticos, se han conservado mucho menos.

Pirámides de Egipto y Arquitectura Funeraria egipcia

La Arquitectura funeraia está relacionada con el más allá y constituye uno de los ejemplos más representativos de este
arte. Constituye una arquitectura un tanto compleja y segura, esto explica la idea de esta civilización por construir algo
inmodificable. Tiene dos partes: una parte subterránea con la cámara mortuoria y el sarcófago y la otra parte es una
superestructura visible. Está construido sobre el suelo y encontramos una capilla para el culto, la "casa del difunto", donde
está la estela o falsa puerta, que tiene el nombre del difunto, por donde se comunica con el mundo externo. Suele estar en
la pared oeste, mirando hacia el occidente, al mundo de Osiris. En esta estancia hay una mesa de ofrendas que puede estar
esculpida o pintada. También suele haber un patio.

Las tumbas evolucionan dependiendo de las dinastías.

En el Imperio Antiguo, de la dinastía I y II se
encuentran pocas tumbas en Abidos, que generalmente
eran hipogeos de adobe.
Se excava una fosa cubierta de adobe o madera y
encima una superestructura: una gran mesa sin
decoración, de estructura alargada o rectangular. Esa
mesa suele ser de material de desechos. Todo ello queda
rodeado por un muro. Cerca solía construirse una barca,
cuyo emplazamiento no es fijo.
En la III dinastía aparece la pirámide. Todavía no está
configurada. Recibe el nombre de Pirámide Escalonada.
En la IV dinastía aparece la primera pirámide. La
mastaba aparece durante estos siglos. Es el tipo de
enterramiento característico de la III dinastía. Se utiliza para gente distinguida. Primero se utiliza la mastaba y
posteriormente la pirámide.
La mastaba tiene una capilla para ofrendas, en la que también está la estela y que se llama capilla de culto (1). Detrás
encontramos otra capilla llamada Serdab (2), donde está el doble del difunto. Estas dos cámaras quedan aisladas la una de
la otra excepto por un tragaluz que los une. La cámara donde está el sarcófago está bajo tierra (3). Es imposible llegar a él
debido a que tapan la entrada. A veces en la entrada de la cámara se han encontrado cabezas representativas.
En el Imperio Medio se desarrollan las mastabas para la clase media y aparecen pirámides pequeñas (no tan grandes como
las del Imperio Antiguo). Aparecen también hipogeos, pero más configurados, excavados en los acantilados del Nilo, en
la zona de Beni Hasan.
En el Imperio Nuevo se siguen utilizando los hipogeos, pero no se encuentran mastabas ni pirámides. Los enterramientos
se realizan en hipogeos más complejos. No poseen capillas puesto que se construyen templos. Estos enterramientos están
en lugares lejanos y la cámara funeraria oculta. Son las construcciones que han llegado hasta nuestros días: Valle de los
Reyes, Valles de las Reinas, etc.
En la Baja Época las cámaras funerarias se encuentran en templos. Ya no hay grandes manifestaciones funerarias.

Imperio Antiguo
En el Imperio Antiguo se utilizaban las pirámides. Una pirámide es un enterramiento cuya forma tiene un simbolismo
religioso y ciertamente político. El simbolismo religioso es la representación de Ra, dios del Sol en todo su esplendor. Ra
se encuentra en la cúspide y llega al suelo mediante los lados de la pirámide y abarca toda la tierra de Egipto. El
simbolismo político sería la relación entre la divinidad y el faraón. Constituye una masa cerrada, no tiene puertas ni
ninguna manifestación al exterior. Son edificios sin retorno.
Las pirámides más antiguas son las de Zoser de la III dinastía y las de Snefru de la IV dinastía. Zoser es uno de los
faraones más representativos. La pirámide escalonada de Zoser está en Saqara. Tiene seis escalones ascendentes que
llegan a los 60 m de altura. A esta pirámide también se le ha buscado un simbolismo. Los escalones están dirigidos hacia
el cielo para que ascienda el faraón. El origen puede ser la superposición de mastabas. La pirámide de Zoser está realizada
por Imhotep (era juez, visir, etc.), que realiza el complejo de la pirámide.
Las otras pirámides que tenemos son las de Snefru. Son tres pirámides; la de Snefru en Médium, que es también
escalonada, pero sólo se conservan tres escalones y las otras dos pirámides, que están en Dahsur: la pirámide acodada y la
pirámide roja.
Las pirámides más importantes son las de GIZA: Keops, Kefren y Micerinos.
Pirámide de Keops
Es la más importante. Mide 146 metros de altura. La entrada está situada a 18 metros de altura. En el lado este hay tres
pirámides que pertenecen a tres reinas. En el lado oriental hay restos de un templo y de una ciudad funeraria para los
obreros, sacerdotes, etc. No se ha conservado prácticamente nada de esta ciudad.
Pirámide de Kefren
Mide 143 metros, es algo más pequeña que la anterior, pero se conserva muy bien. Tiene las mismas partes que la de
Keops, pero hay un cambio de plano.
El alzado es más sencillo que Keops, no tiene sistema de ventilación. Se conserva el templo funerario a los pies de la
pirámide, que era un templo con una gran complicidad de estancias. Hay una avenida cubierta que une este templo con el
templo del valle y que se conserva bastante bien. Un poco antes de llegar al templo del valle se encuentra junto a la
galería la esfinge.

La esfinge es una construcción arquitectónica-

escultórica muy compleja debido a su función y a su
significado., aunque se le considera como guardiana de
todo el recinto. Es una construcción de piedra de
aproximadamente 20 metros de altura y unos 57 de
longitud. Tiene el cuerpo de león y la cabeza de hombre,
que se ha pensado que era la de Kefrén.
Tiene tres de los atributos de un faraón: el nemes, el
hureus y la barba postiza, hoy desaparecida. Tiene una
actitud enigmática, mirando al frente. Entre sus patas
hoy hay una estela pero en su día debía haber un altar en
relación a un templo al aire libre.
El templo del valle también está excavado. Antes de
entrar hay un altar, con un sentido más simbólico que
práctico debido a su pequeño tamaño. Tiene dos
entradas, franqueadas por esfinges, que nos llevan a un
vestíbulo que da acceso a una sala con forma de T invertida soportada por pilares. Hay distintas salas con tesoros, en una
de ellas había vasos canópicos y también se han encontrado numerosas estatuas de Kefrén.

Imperio Medio
En el Imperio Medio aparece una construcción que es un paso intermedio entre el mundo de las pirámides del Imperio
Antiguo y el mundo de los hipogeos del Imperio Nuevo. Fue mandado construir por el faraón Mentuhotep (XI dinastía)
en Deir el Bahari. [Tuvo una gran repercusión que influyó por ejemplo en el templo funerario que se hizo para la reina
Hatshesput en el mismo lugar en el Imperio Nuevo con el mismo sistema de rapas, pórticos, etc. pero sin pirámide y más
monumental.]
Tiene una doble función de templo y tumba. Está construido al pie de unas montañas. Tiene dos partes: una primera parte
visible, fastuosa, formada por dos plataformas. Para llegar a la primera hay una avenida y para acceder a la segunda, que
es un poco más pequeña, hay una rampa. Estas plataformas están soportadas por pilares que forman una galería porticada,
detrás de la cual había un pequeño templo. Encima había una pirámide como recuerdo de sus antecesores, pero que no
guarda ningún cuerpo. Hay quien dice que había un gran altar.
En la segunda parte hay un patio porticado que va a dar al lugar donde estaba el enterramiento. Había una capilla
funeraria, tras la que se encontraba una galería que llevaba a la cámara funeraria, en cuyo interior no hay una gran
complicación. Dentro de esta cámara hay una estatua de Mentuhotep.
Imperio Nuevo
En el Imperio Nuevo se utilizan los hipogeos, que son construcciones que pueden seguir dos modelos, los que se excavan
en la roca en horizontal y, lo que es más normal, los que se excavan en la roca también en profundidad.
Ambos modelos se utilizan para ocultar y hacer inviolable la tumba, para lo que además se va a separar la parte visible,
destinada al culto, de la invisible, el lugar de enterramiento.
También para esto los monumentos se construyen en el desierto, alejados de la civilización, y se va a separar el templo
del hipogeo. Estos hipogeos suelen tener una galería, tras la que aparece una capilla, seguida por otra galería más estrecha
y otra galería que llevaba a la cámara funeraria. Según se va accediendo al interior, va disminuyendo en altura y en
anchura.
Estos hipogeos solían estar decorados en su interior y se van cegando las galerías según entre el cuerpo. En el exterior
nada indica que halla una construcción allí.
De este periodo, los enterramientos o hipogeos más importantes se encuentran en el Valle de los Reyes, el Valle de las
Reinas (que se encuentra cercano) y el Valle de los Nobles [por orden de importancia], todos ellos alejados y rodeados de
montañas.
El Valle de los Reyes estaba presidido por el Qorn, un monte sagrado. En este lugar los hipogeos van a tener distintas
formas y en ellos lo fundamental va a ser la cámara mortuoria y las cámaras para tesoros. Para evitar el pillaje cada vez se
van haciendo más complicados. El Valle de los Reyes está en el lado oriental del Norte, cerca de Tebas. A veces a los
hipogeos se les llama siringas porque imitan la forma de una flauta porque para complicarse se van alargando,
adentrándose en la piedra, donde siempre al final se va a encontrar la cámara funeraria.
Templos Egipcios
El templo egipcio es un templo que en un principio no tiene nada que ver con los de otras culturas ya que no es un templo
destinado a sacrificios cruentos ni es un lugar para rezar
ni es un lugar abierto para todos.

El templo egipcio es un lugar para la divinidad y por lo

tanto se puede considerar como "el gran palacio" de la
divinidad. El faraón, los sacerdotes y algunos status de
la sociedad son los únicos que tienen acceso a él, y
generalmente de manera restringida.
Se conocen lugares de culto desde época predinástica
pero no se han conservado y sólo se sabe de ellos por
relieves y jeroglíficos del Imperio Antiguo y por tanto
sólo se sabe del exterior, que parecen chozas o cabañas
de adobe y madera. Hay tres tipos de templos según su
estructura y su finalidad:

Templo solar, también llamado astral, del

Imperio Antiguo.
Sólo se conservan restos y el templo de Neuserre (faraón de la V dinastía). Este templo se encuentra en Abusir, al sur de
Giza.
Se trata de templos construidos para adorar al sol, a Ra, y por su identificación también al faraón. Esto justifica los dos
elementos que aparecen: el obelisco y la barca solar. Están situadas en un lugar desértico, son templos abiertos y sólo
tendrán una repercusión en el Imperio Nuevo en la época de Amenofis IV.
Templo de Neuserre
Consta de un pabellón en un valle que se comunicaba con el resto a través de una avenida cubierta y lleva a un segundo
pabellón que es la construcción propiamente dicha del templo solar.
Se trata de un cerco amurallado que tiene un patio abierto en el que hay que destacar dos elementos fundamentales: el
altar detrás del cual se encuentra el obelisco, que termina con el piramidión, una parte dorada que refleja mejor los rayos
solares.
A la derecha en el patio hay una serie de edificios que son almacenes y para realizar algunas ceremonias. Al obelisco se
llegaba desde un vestíbulo anterior al patio por un pasillo que había a la izquierda de este. Fuera del recinto hay restos de
una construcción de piedra que sería la barca solar.

Templo funerario
Aparece en el Imperio Antiguo pero no tiene una estructura muy marcada, que sí se dará en el Imperio Nuevo, que
seguirán un esquema muy característico que será el mismo que el de los templos divinos o
clásicos.
Templo de la Reina Hatshepsut
Este templo se encuentra junto al monumento funerario de Mentuhotep, en Deir el Bahari.
En cierta manera imitándolo pero mucho más complicado. Aunque es muy vistoso no
desentona con el paisaje aunque seguramente tendría pintura y un paisaje más vegetal. No
se trata de un templo funerario.
Es llamado emispeos debido a que tiene una parte que da al exterior y una parte excavada
en la roca. Para llegar había una gran avenida franqueada por multitud de esfinges y
rodeada de jardines. Hay tres plataformas superpuestas de estructura adintelada soportada
por pilares a las que se accede a través de rampas. Hay capillas dedicadas a distintos
dioses, las más importantes a Hathor, donde se conservan los pilares hathóricos más
interesantes, y a Anubis. La última parte está excavada en la roca. Se aparta de la
estructura clásica.

Tenía una importantísima decoración escultórica, tanto en relieve como estatuaria. Fue
construido por el arquitecto Senmut, que tuvo muchísima importancia, fue el encargado
de la educación de los hijos de Hatshepsut y posiblemente fue incluso amante de la reina. Hatshepsut fue una reina de la
XVIII dinastía que ocupó el trono como regente de su hijo Tutmés III, quién se ocupó de destrozar muchas de las obras de
su madre. Pese a ser regente reinó como una farona por derecho propio y de la q se decía que gobernaba como un hombre,
pro lo que muchas veces se la representaba así
El Rameseum
Fue mandado construir por el faraón Ramsés II, de la dinastía XIX, pero de él sólo se conservan algunas ruinas.
Era un gran recinto que fue muy expoliado y desde época muy temprana se empezaron a quitar piedras para otras
construcciones.
Junto a él se han hallado restos de almacenes abovedados. En su construcción se utilizaron pilares osiriados y hay restos
de un coloso derribado.
El Templo de Medinet Habu
El faraón Ramsés III (de la XX dinastía) quería hacer en este lugar un gran recinto religioso equiparable al de Karnak.

Sólo queda una parte del templo y restos del palacio de Ramsés II que había en una ciudad que se encontraba al lado del
templo. Es posible, aunque no se sabe con certeza, que la cubierta de la sala hipóstila fuera abovedada. Queda un pilono
con decoración y pilares osiriacos.
El gran Speos de Abu Simbel
Fue mandado construir por Ramsés II. Se trata de un speos que, estando excavado en la roca, tiene todos los elementos de
un templo común. Tiene una fachada inclinada simulando los pilonos, delante de los cuales se encuentran los colosos, que
representan al monarca. Son cuatro, dos delante de cada pilono, que se encuentran sedentes y son característicos de la
escultura egipcia.
A sus pies se encuentran figurillas más pequeñas que representan a miembros de su familia (su madre, su esposa y sus
hijos). Tanto la jerarquización por el tamaño y su situación, a los pies del monarca, les dan un gran carácter de sumisión.
En la base sobre la que se posan los colosos hay relieves alusivos al monarca. Entre los dos pilonos se encuentra una
puerta terminada en gola y a un nivel más bajo, con una hornacina encima que alberga una estatua exenta de la divinidad
a la que está dedicado el templo, Ra. Los pilonos terminan también en gola y están decorados con relieves de una hilera
de monos babuinos saludando al sol. El interior del speos está formado como una sala hipóstila, llena de pilares osiriacos
que honran a Ramsés.
Detrás de esta sala hay una puerta que da a un pasillo que lleva al sancta sanctorum, donde se encuentran estatuas de
dioses y del faraón. Dos veces al año, el 21 de febrero y el 21 de octubre, el sol penetra en el interior de la sala fijándose
en las estaturas de los dioses y del faraón. Es un templo que se conserva muy bien y en el que se han encontrado restos de
pintura.
El pequeño Speos de Abu Simbel
Es el templo de Nefertari, la mujer de Ramsés II. Es muy parecido: tiene una fachada inclinada simulando pilonos, con la
puerta a un nivel más bajo. También hay estatuas, pero no tan monumentales como las del gran speos: miden
aproximadamente 10 metros. Se trata de 6 figura de Nefertari y de Ramsés, de pie, que se encuentran tres a cada lado de
la puerta, dos de Ramsés y una entremedias de Nefertari.
Ramsés aparece con los atributos del faraón, mientras que Nefertari lo hace con los de la diosa Hathor, a quién está
dedicado el templo. Las figuras aparecen separadas en hornacinas y también hay en el inferior estatuas de sus hijos de
menos tamaño.

Templo divino o clásico

Está dedicado a un Dios. Se le llama también clásico por su forma y estructura. En el Imperio Medio no estaba totalmente
configurado y será característico del Imperio Nuevo. Los que mejor se conservan son los del periodo Grecorromano, pero
antes eran iguales. Tiene una estructura que siempre va desde lo más visible, lo más abierto, hasta lo más oculto, lo más
cerrado, lo más angosto, por lo que va cargado de un cierto misticismo y misterio.
Se construyen en piedra y está dentro de grandes recintos que están cercados por una muralla que suele ser de
mampostería, adobe, ladrillo… Esto implica que las zonas alrededor del templo se hayan perdido porque se construyeron
con peores materiales. Dentro de estos recintos se encuentra el templo, la vivienda de los sacerdotes, almacenes, graneros,
casas de la vida y centros de cultura (para los escribas, escuelas y talleres donde se aprende y también donde se hacen
esculturas…). A veces hay otras estancias con distintas funciones. De todo esto sólo se ha conservado el templo, que tiene
una estructura muy clara aunque a veces son muy complejos porque los faraones van añadiendo partes.
El templo tiene una cierta simbología: la utilización de la piedra está en relación con la perennidad de los dioses. Los
soportes se asientan sobre el suelo, que simboliza la tierra de Egipto, los soportes son la vegetación y la cubierta, que es
adintelada y muchas veces pintada de azul con estrellas, es el cielo.
Partes principales del templo:
una avenida de esfinges para llegar, que representan a los protectores del templo. Las esfinges están recostadas y tienen
cuerpo de león y cara o del faraón o de carnero, la representación del dios Amón al que muchas veces están dedicados.
Después se encuentran los obeliscos, que son símbolos del sol, solían terminar en una parte dorada y estaban llenos de
jeroglíficos referidos a leyendas de las hazañas del faraón que lo mandaba construir, tras los que están los pilonos, que
son dos altas construcciones que dan acceso al interior ya que entre ellos está la puerta de entrada. Son altos, por lo que
esconden el interior del templo, tienen forma de talud, terminan en gola y en ellos se colocaban los mástiles (todavía
quedan restos de los huecos).
En su interior había unas escalinatas que llevaban a otros edificios y estancias. La puerta estaba a un nivel más bajo y era
adintelada. Esto también tiene su simbología, ya que los pilonos representan las dos tierras de Egipto y la puerta es más
baja para la línea del horizonte, la salida del sol, estaban orientados al este. Los pilonos siempre van a llevar relieves que
casi siempre van a hacer alusión a las victorias del faraón. Una vez pasada la puerta nos encontramos un gran patio
porticado, la sala hípetra, donde en muchas ocasiones había un gran altar y estatuas de monarcas.
En algunas ocasiones, la barca se encuentra en un pabellón de la sala hípetra, pero esto no es lo más frecuente. Tras esta
sala se encontraba otra sala, la sala hipóstila, una sala columnaza con cubierta plana. Tras ella está el sancta sanctorum, la
zona más privada y oculta, donde están la naos para la divinidad y la sala de la barca.
Estas salas se desarrollan longitudinalmente y van disminuyendo de altura, anchura y luminosidad. Esto tiene relación con
la jerarquización de las salas. A veces en el recinto sagrado se encuentra un lago sagrado que en Karnak todavía se
conserva y que es el símbolo del lugar de donde salió la figura de Ra y es donde los sacerdotes van a realizar las
abluciones y demás ritos. En templos de la Baja Época también se puede encontrar una construcción normalmente delante
o justo detrás de los pilonos llamada pabellón mamrisi, que es el lugar de nacimiento para que la diosa madre dé a luz a su
hijo
El pueblo tien acceso a la contmplación d las estatuas d los dioses en las procesions organizadas por los sacerdotes. El
dios hace un recorrido por determinados lugares y es depositado en pequeñas capillas fuera del recinto sagrado donde el
pueblo las veneraba. Estas procesiones son llamadas "la salida del dios" y se realizaban un número de veces al año, que
dependía del nomos
Templo de Amónen Luxor
Fue mandado construir por el faraón Amenofis III sobre un antiguo santuario, y fue realizado por el arquitecto
Amenhotep.
Está dedicado al dios Amón, aunque está en relación con su esposa Mut y su hijo Khons. Poseía cuatro colosos sedentes y
otros dos de pie, pero sólo se han conservado dos. Tenía dos obeliscos, uno de los cuales se conserva en su lugar original
mientras que el otro fue llevado a París por Napoleón. En su interior se encuentra actualmente una mezquita más tardía.
En Luxor se da un gran número de tipos de pilares distintos: lotiformes, monóstilas, pilares osiriacos (en los que sólo el
pilar soporta el peso), etc.
Templo de Amón en Karnak
Estaba unido al templo de Luxor por una avenida y es más grande que este. Tiene un trazado muy irregular con una
estructura trapezoidal y rodeado de una muralla de adobe que se ha perdido.
Fue construido por diferentes faraones y épocas, lo que provoca la existencia de sucesivos pilonos para separar cada zona.
No se conserva la estructura longitudinal y hay otras estructuras (templo a Ramsés, lago sagrado…)

En la sala hipóstila había ventanas en el intercolumnio

central, que es más ancho y más alto, que están cubiertas
de piedra. Hay relieves decorando los muros y también
en las columnas, no sólo jeroglíficos sino también
figuras, todo ello relacionado con la divinidad. Hay un
templito dedicado a Khons que conserva un muro
cerrado y la puerta entre los pilonos con sus
terminaciones en gola.
Templo de Horus en Edfú
Es un templo realizado en la Baja Época (de la época
Ptolomaica, fue mandado construir por Ptolomeo III), en
la que se construyen edificios que siguen la estructura
clásica pero que por influencia clásica hay una mayor
armonía y equilibrio.
El exterior es igual que los anteriores. Está muy bien
conservado. Hay en él una gran cantidad de relieves, la
mayoría referentes a hazañas del faraón. En el interior, la sala hípetra está porticada y a un nivel más bajo que los pilonos
(igual que en los clásicos), pero con columnas de capiteles compuestos, característicos de la Baja Época.
Tras ella está la sala hipóstila, a la que se accede por una puerta franqueada por representaciones del dios Horus y en la
que se da una novedad de Imhotep, el arquitecto qu lo construyó: los intercolumnios están rellenados con un muro que va
entre columna y columna hasta la mitad de la altura de estas (pero sólo en las columnas del exterior). Esto influirá
muchísimo y a partir de este momento se realizará siempre así.
La sala hiípóstila también tiene capiteles compuestos y palmiformes.
Templo de Hathor en Denderah
También es de época Ptolemaica. Da una idea de una construcción más cerrada. En esta época se hacen pabellones y
capillas con funciones determinadas. Se conserva cubierta adintelada.
Filé
En la isla de Filé se construyó un complejo religioso con numerosos templos, pero quedó totalmente sumergida al realizar
la presa de Asuán y fueron trasladados a Agilkia.
El templo más llamativo y mejor conservado del recinto es el templo de Isis, también de los Ptolomeos. Este templo tiene
numerosos pilonos de los que se conserva su terminación en gola y mantiene el esquema longitudinal.
Otro edificio interesante de este complejo el el Kiosco de Trajano, que se trata de una construcción relativamente pequeña
para descanso del emperador en las procesiones.
Tiene una planta cuadrangular con sólo una puerta. Tiene el cerramiento hatsa la mitad de las columnas, terminaciones en
gola, cubierta adintelada, etc. Son llamativos los capiteles, en los que se da una alternancia, pero siempre de capullo
abierto, y en los que hay un juego de claroscuro.

La Ciudad en el Antiguo Egipto

La arquitectura civil egipcia está concebida como arquitectura perecedera, lo que condiciona el material, que es más
descuidado, principalmente adobe y ladrillo, normalmente con refuerzos de piedra que se aprecian en las jambas de los
vanos y en los soportes.
En las casas de los nobles y del faraón es una arquitectura más cuidada, pero aún así se destruyeron o bien por expolios o
bien por el tiempo.
Las ciudades nacen y se desarrollan en el valle, por lo que tienden a tener una estructura alargada siguiendo el río. Suelen
tener una calle más ancha que va perpendicular al río y una plaza, en torno a las cuales se desarrollaría la vida y el resto
de calles.
Hay muy pocas ciudades conservados, sólo excavadas. Las más importantes de las que se sabe son: Kahun (Imperio
Medio), Dayr-al-Medina y Amarna (Imperio Nuevo).
Las casas eran muy sencillas, con una estructura cuadrangular con una sola entrada y no más de tres habitaciones, aunque
también había casas suntuosas con varias o muchas habitaciones abiertas en torno a patios, con una parte para la familia y
otra para el servicio.
En este tipo de casas se han encontrado restos de cuartos de baño y estaban decoradas en su interior con relieves y
sobretodo con pinturas, muy coloristas. En todo caso todos los tipos de casas eran muy cerradas para librarse de las
inclemencias del clima y sólo tenían pequeñas aberturas para ventilar o, en el caso de las casa suntuosas, patios. Terminan
de forma plana y muchas tenían terrazas. Se han mantenido así casi hasta nuestros días.
También se construían casas o villas fuera de las ciudades, que solían ser casas nobles. Normalmente estaban amuralladas
y ajardinadas y la separación entre la zona noble y la destinada al servicio es más marcada, en edificios aparte.
El palacio enlaza con estas villas. Suele estar fuera de la ciudad aunque a veces tiene una comunicación con esta mediante
una avenida. Se realiza con materiales más nobles, pero mantiene la tónica general. Son muy cerrados, sólo con una
puerta que toma la forma de gran fachada con dos torres.
Esto lo sabemos gracias a relieves, pero no nos han quedado restos. También estaban organizados en patios en torno a los
cuales se desarrollaban las habitaciones, que estaban divididas en tres grupos: las de la zona oficial, las de la zona privada
y las de los servidores, todo ello formando grandes complejos.
También existían ciudades que surgían en torno a las pirámides y que son pensadas para que habiten los obreros que
trabajan en los recintos funerarios y a la finalización de la construcción se quedan allí las
personas ocupadas de su mantenimiento, los sacerdotes, etc.
A estos habitantes se les solían llamar huérfanos, pero no de modo peyorativo sino al
contrario, ya que se les consideraba hijos del rey y eran afortunados e incluso se libraban de
algunos tributos.
Escultura Egipcia
La escultura egipcia constituye un capítulo muy interesante en sus dos facetas: escultura de
bulto y de relieve, y en ambas se darán prácticamente las mismas características. La escultura
egipcia surge como representación de la imagen como un elemento de supervivencia. Es el
medio para fijar la personalidad del dios o del difunto. Además está escultura sirve para la
celebración de prácticas religiosas que requiere el difunto para su peregrinación al otro
mundo y la escultura divina para ofrecerle las ofrendas.
El lugar de ubicación es fundamentalmente en las tumbas y en el sancta sanctorum del
templo. Probablemente también había en los palacios, pero no como elemento de
supervivencia sino simplemente como elemento de ornamentación. La figura del faraón es la
que implanta la iconografía, los modelos y las formas en que se hará el resto de la escultura. Las características
principales se mantienen sin cambios importantes a lo largo de todos los Imperios, aunque se pueden observar pequeñas
variaciones:
 Mantienen un carácter de rigidez, hieratismo, son muy estáticas. Esto es una manera de transmitir la permanencia
(quieren mantener o fijar la vida). Cuando hay representado un episodio son escenas relacionadas con la
transitoriedad. Esto se ve en las esculturas de los servidores, los nobles y sobretodo del faraón, muy hierático.
 En la escultura de bulto redondo se evitan todo tipo de salientes para evitar el riesgo de roturas.
 Todas obedecen el principio o la ley de la frontalidad (formulada por el danés Lange en el siglo XIX), son
esculturas muy frontales, muy simétricas. Esto se mantendrá en la Antigüedad hasta Grecia.
 Hay una gran geometrización, la estatua se articula con planos horizontales y verticales, de forma octogonal.
 Los materiales más normales son el granito, el basalto y la caliza. También se utilizaba la madera o, si son
pequeñas, otros materiales nobles, como el marfil. Para el faraón se utilizarán los materiales más nobles.
 Especialmente las de madera y las de caliza se solían policromar y pueden llevar materiales incrustados,
sobretodo en los ojos, para dar mayor vida a la escultura.
 El tamaño es variable, hay algunas grandes, otras de tamaño natural y otras pequeñas, pero sí se busca una cierta
proporción, nunca hay miembros que desentonen, incluso en las estatuas colosales.
 Realismo, aunque va hacia el idealismo en muchas ocasiones. Son retratos muy veraces de animales y del faraón,
aunque en su caso se suelen evitar los defectos.
 Actitud de calma y equilibrio. Esto también está relacionado con el hieratismo y nos llevaría a una cierta
monotonía
 Pueden estar decorados con jeroglíficos, sobretodo en las vestiduras o en la base sobre la que se apoyan, lo que en
muchas ocasiones permite identificar a la figura.
 Los relieves suelen ser bajorrelieves, que suelen estar siempre policromados. Van a tener una mayor movilidad
que las estatuas, aunque con un movimiento rígido, un tanto convencional. Estos relieves se rigen por la ley de la
máxima claridad: se ve la figura en relieve como si la viéramos desde distintos punto de vista (ojos y torso de
frente, resto del cuerpo de perfil).
 La escultura de bulto se puede dividir en tres grupos: escultura del faraón, escultura cortesana y escultura popular.
Entre las dos primeras las diferencias son mínimas, pero la popular sí es muy diferente.

Escultura Egipcia en el Imperio Antguo de Egipto

Relieves en Época Predinástica e Imperio Antiguo
Las primeras obras son unas piezas que han aparecido de época predinástica que tienen un gran interés especialmente para
ver la relación con las distintas culturas que existían en aquel momento.
El cuchillo de Gebel el Arak
No se trata de un cuchillo cruento sino que tiene un carácter litúrgico. Es muy pequeño y está hecho con hojas de sílex y
el mango de marfil, que está decorado por las dos partes. Por un lado, muestra una escena de lucha, y es un relieve en el
que hay movimiento, distintas posturas, etc. y además da una escena de lucha naval, que permite saber cómo era. Hay
figuras luchando medio desnudas con un estudio de la anatomía sin gran desproporcionalidad.
Hay un gran realismo, sobre todo en los barcos. Por el otro lado hay una escena de animales y en la parte superior una
figura de un hombre entre leones, en una disposición simétrica y vestido como en el mundo mesopotámico, por lo que se
piensa que la imagen fue tomada con un cilindro sello mesopotámico o que incluso proviniera de allí.
Paleta del rey Narmer o Menes
De finales IV milenio, en torno al año 3000. Es la más representativa de muchas paletas parecidas que se usaban para
contener ungüentos, aunque ésta parece que nunca se usó con tal fin, aunque tiene el hueco característico donde se ponían
los ungüentos. Es de pizarra.
Tiene una iconografía que nos habla de la importancia del faraón y de la unión de las dos tierras de Egipto. Está realizado
en bajorrelieve. Las dos caras están coronadas por las caras de Hathor.
En una cara hay una gran escena que muestra en grande al faraón con la corona del Alto Egipto y castigando con una
maza a un hombre. Esto implica movimiento, aunque tiene los dos pies apoyados en el suelo. A la derecha aparece Horus
llevando un símbolo del Bajo Egipto (seis flores de papiro), aunque también se dice que son seis clavijas, referentes a los
seis enemigos que el faraón había vencido. Detrás de él se encuentra el portador de las sandalias, con unas sandalias y una
vasija de ungüentos en las manos.
Abajo, y en una escena separada, hay dos personajes huyendo que tienen su continuidad en la otra parte de la paleta. En
esta parte hay tres registros: en el superior aparece el faraón jerarquizado por su tamaño con la corona del Bajo Egipto.
Detrás también se encuentra el portador de las sandalias y delante un lugarteniente, también jerarquizado, que organiza el
ejército con banderolas. A la derecha están los enemigos derrotados y decapitados. En el registro intermedio hay dos
animales fantásticos de cuellos muy largos entrelazados que simbolizan la unificación. En el registro inferior se muestra
la derrota de una ciudad: un toro arremete contra una ciudad amurallada con torreones y en la que destaca un edificio más
noble, un palacio.
Estela del rey serpiente
Es uno de los mejores ejemplos de estelas. Se levantan en vertical y son lisas hasta la parte superior, en la que se
encuentra un bajorrelieve. En éste se encuentra Horus dominando todo y debajo de él un palacio amurallado con una
serpiente dentro que simboliza al faraón.
Relieve de Hesire
Está realizado en bajorrelieve y pertenece a la III dinastía y se encontró en el gran grupo de Saqara. Es el prefecto de los
escribas. Es característico: ley de la máxima claridad, actitud de caminar pero con ambos pies sobre el suelo, torso,
piernas y cabeza de perfil, pero ojo, ombligo, pezón y piernas de perfil. Está bien proporcionado.
Escultura de bulto
El faraón Zoser
Servirá de modelo para las esculturas de faraones posteriores. Se encontró en el recinto funerario del monarca en Saqara.
La parte de la cabeza está muy estropeada. Está sentado en un trono con el que forma un bloque, con la espalda recta
pegada a él, las piernas juntas y los brazos pegados al cuerpo. Está envuelto en un manto. En la mano derecha
seguramente llevaría un cetro y la izquierda la tiene abierta y apoyada en la pierna (símbolo de magnanimidad). Lleva una
peluca grande y larga con el nemes por encima, que da una forma un tanto poligonal que recuerda la cabeza de una cobra,
símbolo del rey. Tiene una barba larga ondulada. Es una figura muy frontal y rígida, tiene restos de policromía (en la
peluca, en un bigote fino, etc.) y la mirada al frente. Tamaño natural
El faraón Kefrén
Kefrén fue un faraón de la IV dinastía, y esta estatua fue encontrada de el templo del valle. Está realizada en piedra dura y
oscura y también es de tamaño natural. Es muy similar a la anterior: realismo idealizado, sentando en el trono donde,
como va a ser común, se aprovecha para poner jeroglíficos. Los brazos del trono son alusivos al león, símbolo de fuerza y
poder
Es también una escultura frontal, rígida, con la mirada al frente, pero frente a la de Zoser sí tiene un rostro con una cierta
expresividad. Tiene una anatomía fuerte, sana. Las manos sobre las piernas, la derecha con el puño cerrado (símbolo de
poder), que a veces podía llevar un cetro o un sello, apoyado en vertical, mientras que la izquierda permanece abierta
(símbolo pues de poder y de magnanimidad). No viste un manto, sino el faldellí plisado.
Lleva los atributos del faraón (nemes y hureus) y detrás de su cabeza se encuentra el dios Horus extendiendo sus alas
como protector del faraón, pero también identificándose con el faraón.
En los lados del trono hay relieves con las flores de papiro y de loto unidas, que simbolizan la unión de las dos Tierras. En
la base de la escultura hay cartuchos con el nombre del faraón.
La tríada de Micerinos
El faraón Micerinos, de la IV dinastía, ordenó realizar ocho estelas en altorrelieve referentes a su persona, de las que sólo
se han conservado la mitad. En ésta, el faraón se encuentra acompañado por la diosa Hathor y por la diosa del nomos de
Kynópolis (perro negro).
Están en posición frontal, las figuras son muy rígidas y frías en la actitud, con la mirada al frente que hace que se alejen.
Micerinos se encuentra en el centro, con la corona del Alto Egipcio, el faldellí plisado y la barba postiza. Se encuentra en
posición de echarse a andar y sus brazos están junto al cuerpo con los puños cerrados. Es de musculatura fuerte y muy
marcada, con una cierta geometrización.
Las figuras femeninas tienen las piernas juntas y están vestidas a la moda del momento, con una túnica larga de lino,
normalmente blanca, que se ajusta mucho al cuerpo dejando ver toda la anatomía. Su pelo cae por delante del pecho, pero
no es demasiado grande y deja las orejas al descubierto. Las dos tienen un brazo pegado al cuerpo y con el otro se agarran
al faraón. Sobre sus cabezas se encuentras sus símbolos.
Micerinos con su esposa Kamerernesti
Es muy similar a la anterior. Está realizada en piedra oscura. Él tiene el pie bastante adelantado, mientras que ella sólo un
poco. No hay jerarquización por tamaño, pero en la actitud de la mujer hay sumisión, totalmente agarrada al faraón.
Rahotep y su esposa Nefret
Es el mejor ejemplo de los grupos de estatuaria noble. Aparece en una mastaba y pertenece a la IV dinastía. Quedan
identificados por una inscripción que se encuentra en la parte de atrás de los asientos. Él era sacerdote y sobretodo
lugarteniente militar del faraón, y ella familiar de Keops.
Están realizados en caliza policromada, cuya pintura se ha conservado extraordinariamente. El hombre tiene el tono de
piel más oscuro que el de la mujer. Son esculturas sedentes pegadas a sus respaldos, que son muy altos.
El hombre tiene el brazo sobre el pecho, quizá en relación con su sumisión al faraón, mientras el otro tiene el puño
cerrado, seguramente en relación con su poder. Está semidesnudo, lleva un collar, bigote, el pelo negro y los ojos
pintados.
La mujer está vestida con una túnica de lino blanco con un amplio escote adornado con un gran collar. Tiene los dos
brazos cruzados y una gran peluca que no llega a la altura del pecho y que está sujeta con una diadema adornada con
mucho detalle. Ambos tienen las piernas demasiado rígidas con los tobillos muy anchos y los dedos muy marcados.
El enano Senet y su familia
Es más pequeña que la anterior. No debían ser nobles pero sí haber un conseguido una cierta importancia en la corte.
El defecto de Senté es tratado con gran amabilidad y se le retrata orgulloso con su familia. Su mujer y él están sentados
sobre un bloque con jeroglíficos referidos a ellos. Está policromada.
El hombre, para disimular que era enano, está sentado con las piernas dobladas en actitud semejante a la de un escriba.
Para salvar el hueco que dejan sus piernas, se colocan a los dos hijos.
La actitud de Senté es muy tranquila, con las manos unidas delante del pecho y el rostro lleno de orgullo. La mujer está
agarrándole, sumisa, también orgullosa de su marido. Los hijos tienen los dedos hacia la boca y con la trenza típica de los
niños. Los pies son incluso más toscos que en la anterior.
Cheid-el-Beled
Es de la V dinastía. El personaje en realidad se llamaba Kaaper, este nombre, "El alcalde del pueblo" fue el que le dieron
los árabes al encontrarlo. Era un gobernador, por lo que tiene el bastón de mando, y también un sacerdote, por lo que está
rapado.
Se trata de una escultura muy realista ya que refleja perfectamente a un personaje muy seguro de sí mismo, con la mirada
al frente. Es obeso, lo que refleja su situación económica. Está en actitud de echarse a andar, con la pierna izquierda
adelantada, y tiene un brazo junto al cuerpo y el otro rompiendo el espacio sujetando el bastón de mando. Está realizada
en madera y tiene restos de policromía, aunque se piensa que pudo haber estado cubierto de planchas de metal por la
existencia de orificios en su cuerpo.
El escriba sentado
Las representaciones de escribas empiezan a aparecer en la IV dinastía, pero son especialmente destacables los de la
dinastía V, de la que procede esta. Está realizado en caliza policromada. Tiene los ojos incrustados realizados con cristal y
pequeñas piezas de bronce.
Tiene las piernas cruzadas y está sentado sobre ellas. Con una mano sujeta el papiro que tiene apoyado sobre las piernas y
con la otra está en posición de estar a punto de escribir. Tiene una anatomía muy realista, con los brazos algo alejados del
cuerpo, la cabeza erguida mirando al frente con actitud de atención y el rostro muy delgado, con la barbilla y los pómulos
muy marcados.
El escriba Morgan
Está en la misma postura y actitud que el anterior, pero tiene la anatomía más descuidada. Lleva peluca.
Escultura popular
Tiene un tratado bastante diferente a los otros dos grupos de escultura. Su representación son los llamados outsbeti,
pequeñas figurillas que aparecen en las tumbas para servir a su señor en la vida de ultratumba.
Son figuras en movimiento, realizando acciones, por lo que muchas veces están agachados, en cuclillas, etc. Aparecieron
en el Imperio Antiguo y fueron muy frecuentes en el Imperio Medio, donde se solían representar en grupos. Están
realizados con materiales pobres (madera, barro), que van a estar policromados, lo que les da una mayor vivacidad.
A veces están articulados y también pueden estar vestidos con telas. En algunas ocasiones se les ha encontrado en unas
especies de cajas, realizadas con arcilla y barro, normalmente decoradas, en las que se han encontrado miniaturas que
muestran cómo debían ser las casas en aquella época. Hay grandes cambios en el estilo: en el Imperio Antiguo son más
bastas, más rechonchas, mientras que en el Imperio Nuevo son más esbeltas. Aunque son figuras en movimiento,
mantienen el rostro inexpresivo.
Agunas de esta figuras son:
Figura amasando pan: Imperio Antiguo. Arcilla policromada. Adornos en el cuello.
Sirvienta llevando ofrendas: Imperio Medio, dinastía X. Madera policromada. Ligeramente más esbelta. Actitud de
caminar. Pájaro en una mano, la otra sujetando un cesto con ofrendas. Decoración del vestido muy cuidada.
Sirvienta llevando ofrendas: Imperio Medio, dinastía XI. Decoración del vestido más complicada y túnica más pegada
al cuerpo.
Ejército de soldados nubios: Imperio Medio, dinastía XI. 40 figurillas, todas en la misma acción, en actitud de marcha, y
sobre una tablilla.
Cortejo fúnebre: barcas que llevan al faraón a su lugar de enterramiento. Las figurillas están vestidas con telas. Muestra
el tipo de embarcaciones que se utilizaban. En otras representaciones, también se encuentran barcas con otras funciones:
pescando, llevando materiales, etc.
Escultura Egipcia en el Imperio Medio y Nuevo de Egipto
A partir de la dinastía VI se da un periodo de decadencia en el que se repite mucho lo anterior. Sin embargo, en el Imperio
Medio, especialmente en la dinastía XI se da un renacimiento.
En esta época existen distintas escuelas y talleres de escultura. Así, aparecen dos tendencias principales: una seguirá el
idealismo del Imperio Antiguo, mientras que la otra, que es más interesante, va a realizar retratos de faraones más
realistas aún y con retrato psicológico.
Una novedad de este momento es la aparición de representaciones del dios Osiris con la imagen del faraón, en pilares y en
estatuas, pero esto será más importante en el Imperio Nuevo.
La posición de las manos en las esculturas sedentes cambia. Aparece escultura al aire (colosos, esfinges…), en templos y
en palacios, no sólo en tumbas como en el Imperio Antiguo. En este momento también aparecen las estatuas bloque,
aunque serán más importantes en el Imperio Nuevo. No hay diferencias estilísticas con el Imperio Nuevo.
Estatuaria del Imperio Medio
Mentuhotep
Fue encontrado en su lugar de enterramiento. Es una escultura sedente realizada en arenisca policromada. Tiene forma
osiriaca: brazos cruzados y barba postiza con punta curva. Sólo lleva la corona roja y está envuelto en el manto de la
fiesta del Sed. La tez, muy oscura, resalta con los demás colores. Tiene las piernas muy gruesas, con los pies muy grandes
y los dedos muy separados.
Sesostris III
Hay muchas representaciones de este faraón, seguramente estarían realizadas con un molde. Sólo se conserva la cabeza,
muy deteriorada. Lleva el hureus y el nemes, que deja al descubierto las orejas. En su rostro se pueden leer los signos de
cansancio y vejez. En otra escultura, aparece más joven, pero aún así con ojeras y con los pómulos resaltados.
Cabeza de mujer
Sólo se conserva la cabeza, que está realizada en madera policromada. Es pequeña, de unos 10 cm. Se trata del retrato de
una mujer noble por la delicadeza con la que está tratada.
Se busca la representación de una expresión amable, se trata de hacer un retrato personal. Lleva una peluca muy grande
pero que no acaba en caracola como era normal y en ella hay incrustaciones de oro. Utiliza dos tipos de madera, una más
blanca para el rostro y otra más oscura para la peluca, que además está pintada de negro.

Esfinges
Se trata de representaciones del faraón con cuerpo de león. Siempre están tumbados. El modelo es la esfinge de Kefrén en
Giza. Siempre son de piedra. En la base siempre, y a veces también sobre el cuerpo de la esfinge se encuentran
jeroglíficos. No hay diferencias estilísticas entre las del Imperio Medio y las del Imperio Nuevo.
Esfinge de Amenemhet (o Amenotep) III
Dinastía XII. La cabeza muestra una gran melena de león e incluso las orejas son de este animal. Del nemes sólo se ve el
arranque, con el hureus, y encuadra el rostro de una manera extraña. Lleva la barba postiza y tiene la mirada al frente.
Esfinge de Hatshepsut
Hastshepsut era una reina de la XVIII dinastía, en el Imperio Nuevo. Es muy parecida a la de Amenemhet en la caída del
nemes. El rostro femenino está muy idealizado y tiene una barba descomunal.
Esfinge de Tutmosis o Tutmés III
En esta el nemes cae normalmente y tiene las orejas del faraón.
Estatuas Cubo
Las estatuas cubo son otra de las grandes novedades de este periodo. Aparecen en el Imperio Medio, pero las más
importantes son del Imperio Nuevo y se mantendrán durante la Baja Época.
Están siempre hechas en piedra dura que deja partes lisas. Con estas esculturas quieren dar permanencia al representado.
Presenta a una persona sentada en el suelo de manera que las rodillas llegan a la altura de los hombros y se coge las
piernas con los brazos. Están envueltas en un manto. Se suelen poner inscripciones en alusión a la persona.
En la Baja Época a veces por debajo de la escultura se dejan ver y se trabajan los pies, las manos y los codos. También en
esta época pueden llevar incorporada en la parte delantera otra escultura.
Estatua cubo de Senemut
Con peluca y barba postiza, que dejan ver su importancia en la corte
Estatua cubo de Senemut con la hija de Hatshepsut
Tiene la estructura angular más marcada. Se le retrata junto a la princesa porque era su educador. La niña lleva el hureus y
la coleta típica de los niños
Estatua cubo de Sennefer
Era un intendente de la dinastía XVIII. Formas más lisas.
Estatuaria del Imperio Nuevo
Sigue siendo de pie o sedente, pero se da alguna novedad: hay un cierto sentido estético, por lo que se hacen formas
bellas, más esbeltas y elegantes. La rigidez no es tan marcada y los rostros son amables y tienen, en especial los
femeninos, forma de corazón. Postura de manos como en el Imperio Medio, con el puño en horizontal encima del muslo o
con las dos manos abiertas sobre el muslo; esto último se va haciendo más frecuente.
Hapshepsut
Lleva el nemes, el hureus y las manos abiertas sobre los muslos. No es escultura bloque; tiene la espalda muy rígida pero
sin necesidad de soporte.
Tutmosis III
Es menos estilizada, pero aún así con rasgos algo refinados. La mano derecha la tiene cerrada con un sello en vertical
sobre el muslo y la izquierda abierta.
Amenofis II
Es un faraón oferente: se encuentra arrodillado ofreciendo a los dioses las dos Tierras de Egipto, simbolizadas en dos
vasijas con tierra de cada una de las dos Tierras que lleva en las manos. Mantiene los atributos del faraón.
Colosos de Memnón
Los colosos se solían colocar delante de los templos, estos están delante del de Amenofis III, que mandó hacer un templo
funerario lejos de su lugar de enterramiento, del que lo único que queda son estos colosos y que parece que ya en época
faraónica comenzó a ser expoliado.
El nombre de Memnón es de los griegos. Las estatuas representan al faraón con las coronas del Alto y Bajo Egipto, pero
ahora sólo se aprecia el nemes de uno de ellos. De escultura exenta son los más grandes que se conocen, con unos 20 m.
de altura. Al lado de las piernas hay estatuas de su madre y su mujer. El trono tiene esculpidos en los laterales los genios
del Nilo y las flores del Alto y Bajo Egipto entrelazadas. Tienen las dos manos abiertas sobre los muslos.
Ramsés II
Ramsés fue un faraón de la XIX dinastía, aunque hay quien dice que esta escultura representa a Seti I. Es la escultura de
Ramsés mejor conservada, apareció fragmentada pero se reconstruyó. Es un estilo muy diferente, con la cara muy afinada
y un brazo extendido.
También está vestido de forma distinta, con un traje que cubre todo el cuerpo con una tele muy fina y plisada que se
ajusta al nemes. No hay nemes ni corona, sino la tiara de jefe militar, donde está el hureus. No tiene respaldo y junto a sus
piernas aparecen una figurilla de su mujer y otra de su hijo. Lleva atributos de poder y el puño izquierdo cerrado sobre el
muslo y la derecha levantando el cetro. Lleva sandalias.
Ramsés II de joven
Lleva una gran peluca con pequeños rizos que marcan el efecto del claroscuro. En la peluca hay una gran importancia de
la simetría y está rodeada por una diadema sobre la que está el hureus. Lleva un traje semejante al anterior, de una tela
fina con muchos pliegues finos en distintas direcciones. Lleva un gran collar y el cetro de poder. Rostro con rasgos finos.
Coloso de Ramsés II
Del templo de Ptah en Menfis. Las piernas están rotas pero el resto se conserva en perfecto estado gracias a que cuando
cayó lo hizo sobre un charco. Lleva el faldellí de tela fina con muchos pliegues. En una mano, lleva un sello. En los
hombros lleva cartuchos con su nombre. Su rostro es amable, con una ligera sonrisa, que retrata el carácter bonachón del
faraón. Lleva el hureus sobre su cabeza.
La princesa Mnenat
Parece ser que era Merit-Amón, una hija de Ramsés II y Nefertari que, al morir esta, toma la dignidad de esposa real.
Tiene rasgos amables, con una leve sonrisa. Está cubierta por una tela fina que deja ver la anatomía. Lleva una gran
peluca con rizos que cae sobre el pecho dejando ver un collar. La lleva ceñida con una diadema donde está el hureus y
sobre ella lleva una gran corona formada por huerus y discos solares. En la mano izquierda lleva una figurilla, el mnenat,
relacionada con la diosa Hathor y que sólo llevaban las sacerdotisas.
Ramsés III coronado por Seth y Horus
Se trata de un grupo escultórico en el que aparece el faraón Ramsés III con una actitud muy similar al Imperio Antiguo,
adelantando la pierna, con los brazos pegados al cuerpo, los puños cerrados, barba y faldellí. El faraón es coronado por
los dioses Seth y Horus que llevan la cruz de la vida y le miran, formando una composición totalmente simétrica.
Maat y Thot
Representación muy pequeña, de madera policromada, en la que Maat aparece en un tamaño mucho menor
(jerarquización) en forma humana con una gran pluma sobre la cabeza y Thot aparece mucho más grande y con forma de
Ibis.
La etapa amárnica
Amenofis IV, hijo de Amenofis III, de la dinastía XVIII, que reinó en el siglo XIV, entre los años 1379 y 1362
aproximadamente, se cambió de nombre a Ajnatón, que significa servidor o adorador de Atón, aunque normalmente se
dice Akhenatón.
Va a ser un gran reformador en el aspecto social, político y sobretodo religioso, lo que va a repercutir mucho en el arte,
especialmente en la escultura.
Va a promulgar una serie de reformas sociales que le van a crear problemas con los sacerdotes: mejor reparto de tierras
entre el pueblo a costa de mundo sacerdotal, mayor higiene en las viviendas, con letrinas, conductos para el agua,
animales fuera de las viviendas, etc. Tenía un carácter místico, soñador.
Va a abolir el politeísmo, cambiándolo por un monoteísmo basado en la figura de Atón, el dios sol, que va a sustituir a
Amón. Esto produce un cambio en la arquitectura en cuanto a la estructura de los templos, que van a ser templos solares
que recuerdan a los que había en el Imperio Antiguo.
Pese a construir nuevos templos, no destruyó los anteriores. La estructura del templo solar es más abierta. Tras los pilonos
aparece un gran patio abierto para la realización de sacrificios tras el que hay un segundo gran patio con un gran altar
rodeado por otros 365 altares.
Akhenatón decidió dejar Tebas y construir una nueva ciudad algo más al norte y la llamó Ajnatón, ciudad del horizonte
de Atón, pero se conoce como Tel-Amarna. Se construyó muy deprisa, en sólo 15 años, pero también tuvo una vida muy
corta, apenas 15 años, ya que se abandonó muy pronto y se volvió a Tebas, pero como con una cierta idea de volver, ya
que no se destruyó y se han encontrado casas tapiadas, por lo que en cierto modo se han conservado numerosas
esculturas.
Está estratégicamente situada, a orillas del Nilo rodeada por una escarpadura natural de manera que sólo se podía acceder
a ella por la orilla o por dos pasos al norte y al sur. Estaba rodeada de estelas con la imagen del faraón. Había 4 palacios,
templos y talleres artísticos.
La ideología de este faraón es que la verdad debía ir delante de todo. Esto se manifestará especialmente en las
representaciones del monarca, su familia y la nobleza en las que impera el realismo. No es un realismo idealizado, sino
que se refleja también la fealdad, y por ello se representa al faraón con las malformaciones físicas relacionadas con una
enfermedad que sufría.
También dentro de su ideología hay que destacar que no creía en la vida de ultratumba, daba un gran valor a la familia,
por lo que en muchas ocasiones aparece jugando y besando a sus hijas y con su esposa. Tenía una ideología pacifista que
llegaba a pretender prescindir de un ejército guerrero.
Son dos escultores los que han desarrollado sobretodo el taller de Amarna: Beki, que va a desarrollar un realismo
exagerado, también llamado expresionismo degenerado, y Tutmés, que sigue la misma línea pero suavizando un poco las
formas. Esta escuela nos va a dar una nueva estética: figuras con el cráneo alargado, rostro muy chupado, ojos oblicuos y
medio cerrados, pómulos salientes, labios carnosos y prominentes, barbilla redondeada y caída, hombros caídos, brazos y
manos muy largas y delgadas, pecho hundido, vientre abultado y ligeramente caído con el faldellí por debajo, pelvis muy
marcada, muslos muy anchos y piernas muy delgadas. Se conservan fundamentalmente representaciones del faraón y su
familia:
Coloso de Akhenatón
Se trata de uno de los 28 colosos que parece que estaban en Karnak, siete de ellos se encuentran en distintos museos del
mundo. Responde a todas las características anteriores. Tiene el rostro muy alargado. Monarca tipo osiriaco, con el
flagelo y el callado. Obra d Beki.
Akhenatón joven
Tiene el rostro alargado pero no tanto como en la anterior. Pertenece al taller de Tutmés.
Nefertiti
Apareció en las ruinas del taller de Tutmés. Está realizada en caliza policromada, que se conserva muy bien. Falta por
pintar un ojo, es posible que fuera un boceto. Tiene el cuello muy alargado que acaba en un gran collar. Lleva la gran
corona propia de Nefertiti, de forma de cono invertido y ceñida con una cinta. También lleva el hureus. A pesar de sus
rasgos algo alargados es una figura enormemente bella y elegante.
Akhenatón y Nefertiti
Está realizada en caliza policromada. Aunque es muy pequeña, tiene una gran majestuosidad. Aparecen cogidos de la
mano. Nefertiti aparece con la túnica propia del Imperio Nuevo de tela larga y pegada al cuerpo con muchos pliegues.
También lleva la corona característica y el hureus. Akhenatón lleva una tiara como la de Ramsés II.
Cabeza de una princesa, probablemente Meritatón
Es una de sus tres hijas, Meritatón significa "la amada de Atón". Tiene el cuello muy alargado, la barbilla ligeramente
caída, los ojos muy rasgados y el cráneo muy deformado, quizá por un parto difícil.
Otra cabeza femenina
De muy pequeño tamaño. Posiblemente pertenecía a un arpa. Está realizada en maderas de distintos tipos en los que
quedan restos de policromía. Tiene las cejas y los ojos huecos para rellenarlos con otros materiales. Seguramente se trata
de un personaje de la familia real. Reproduce los mismos rasgos.
Cabeza Salt
No pertenece a la escuela amárnica. Se dijo que podía pertenecer a la IV o V dinastía, pero recientes estudios han
demostrado que pertenecía a la XVIII, no se sabe si anterior o posterior a la época amárnica. En ella se da un gran
realismo, tiene los pómulos marcados pero no presenta el resto de rasgos característicos de este taller. Tiene una
magnífica proporción. La cabeza está totalmente trabajada, aunque falta una peluca que seguramente llevaba.
Cabeza de niña
Tampoco es del estilo amárnico. No se sabe quién es, pero por el tipo de rostro acorazonado está cercana a las
representaciones de, por ejemplo, Ramsés. Lleva una peluca rizada recogida con una coleta que cae a un lado, típico de
los niños.
Relieves
Estela del ofertorio a Atón
Vemos al faraón con su familia adorando al sol. A Atón se le representa con el disco solar con numerosos rayos que
acaban en pequeñas manos, que bendicen y acarician a la familia real y que a veces, como en este caso, llevan la cruz de
la vida. El faraón ofrece a Atón las dos Tierras de Egipto simbolizadas en las dos vasijas de tierra. El faraón lleva corona.
También hay decoración floral.
El realismo exagerado resulta especialmente visible en la figura del faraón. Es un relieve típico del Imperio Nuevo en
general, no sólo de esta época, ya que es un hueco relieve, que marca más el claroscuro marcando así mejor el relieve
[esto se desarrolló con la aparición de los pilonos]. Se mantiene también la ley de la máxima claridad.
Escena familiar
El faraón aparece con Nefertiti y sus hijas, una en brazos de Akhenatón, otra en los de Nefertiti y la tercera sobre las
rodillas de ésta. Los padres están acariciando a sus hijas y Akhenatón parece estar a punto de besar a la que tiene en sus
brazos.
Nefertiti lleva su corona característica. Presidiendo la escena aparece el disco solar bendiciendo con los rayos de sus
manos a la familia real. Mismas características estilísticas a la anterior.
Otra escena familiar
Muy parecida a la anterior. Una de las hijas está en el centro y de pie. Las manos de los rayos del disco solar donde están
cercanas a Akhenatón y a Nefertiti llevan la cruz de la vida.
Relieve polícromo de Semenkhare y la princesa Meritatón
Se conservan muy bien los colores. Es también una escena familiar, Los rasgos son característicos de este periodo. Sobre
los hombros llevan joyeles.
En la pintura se dan las mismas características de la escultura.
Tutankhamón
A la muerte de Akhenatón le sucedió su yerno Semenkhare, casado con la hija del faraón Meritatón, pero sólo reinó
durante tres años. Ya con Senemkhare se dieron ciertos cambios políticos y religiosos (por ejemplo, permite que el
nombre de Amón se pueda invocar en público, acabando así con la exclusividad del culto a Atón). Pero fue con
Tutankhamón, un niño que parece que era su yerno por estar casado con la tercera de las princesas, Ankhesenamón,
aunque también se ha dicho que pudiera ser su hijo y que sucedió a Semenkhare, cuando se consuma el abandono de
Amarna y la restauración del culto de Amón, aunque sin abolir el de Atón, que seguirá vigente hasta el reinado de Seti I.
En la época de Tutankamón se puede ver todavía una pervivencia de Amarna, pero se va suavizando y van ganando
terreno las notas de ese bello estilo que comenzó Amenofis III y que continuará Ramsés II.
Tutankhamón de niño
En esta escultura todavía se ven las formas que recuerdan al periodo amárnico, pero mucho más suavizado. Tutankhamón
reinó y murió muy joven, entre el 1345 y el 1335, muriendo con unos 19 años. Se trata de una representación alegórica en
relación con el nacimiento de Horus sobre el cáliz de una flor de loto, de la que emerge la cabeza del faraón. Está
realizado en madera estucada y policromada. Pese a dejar la mirada al aire, hay una ligera expresividad.
Su tumba se encuentra en el Panteón de los Reyes y se descubrió en noviembre del 1922 por Carter, que entró en febrero
del 1923 descubriendo el magnífico tesoro que allí se guardaba. Hay muchas leyendas en torno a la apertura de esa tumba
relacionadas con enfermedades y muertes que sucedieron durante su apertura y exploración.
Pese a ser un hipogeo no tan complicado como las del resto del Imperio Nuevo, se encontró prácticamente intocada. La
tumba había sido violada en la antigüedad, se cree que unos 10 años después del enterramiento del faraón, pero es posible
que se descubriera el robo y la tumba se volvió a sellar y se cerrar hasta su descubrimiento el siglo pasado.
Posiblemente cayó un aguacero que arrastró la tierra a su alrededor favoreciendo que permaneciera oculta. Los ladrones
se debieron llevar bastantes joyas, especialmente las que se encontraban más al exterior, pero aún así queda un grandioso
tesoro. La tumba era tan rica, que hasta las puertas son muy valiosas, recubiertas de oro con decoración de relieves,
siempre en relación con el mundo de ultratumba.
El ka de Tutankhamón
Esta escultura muestra al faraón en tamaño natural en actitud de caminar, pero con los dos pies sobre el suelo, como era
costumbre, Lleva sandalias, un velo que recuerda al nemes llamado khat que le deja las orejas al descubierto y en el
centro el hureus. En las manos lleva el cetro y el callado. Tiene el vientre ligeramente abultado, aunque es posible que
esto fuera para resaltar la anatomía y no por seguir el estilo amárnico.
Figurillas del faraón
Se encontraron cientos de figurillas muy pequeñas del faraón y también multitud de outsbeti (365 para cada día del año,
más 36 capataces por cada semana de diez días y otros 12 por mes).
Hay una dorada que representa la figura del faraón con la corona del Bajo Egipto pescando. Lleva el faldellí y está sobre
una barca simbólica, dispuesto a lanzar el arpón. Los pies ya no están pegado al suelo, pero sí lleva sandalias. Hay un
gran interés por el estudio anatómico, es muy proporcionado. Está rompiendo el especio. Sus rasgos son muy bellos.
Hay otra, con el faraón con la corona del alto Egipto, que no está del todo proporcionada. Lleva en las manos el flagelo y
el callado y está sobre una base apoyada en una pantera. Es una figurilla claramente funeraria ya que la pantera en uno de
los animales relacionados con el mundo de ultratumba. Quizá esté relacionada con el viaje que debe hacer el faraón. El
faraón es dorado y la pantera es negra con toques dorados. Tiene un rostro joven y bello y los dos pies sobre el suelo.
Una tercera, también dorada, representa al faraón como Osiris: con los brazos cruzados, envuelto en un sudario y con los
símbolos (hureus, callado y flagelo), pero sin barba postiza. También presenta un rostro joven y bello.
Armario canópico
Se trata de un armario que a su vez contenía otros armarios canopios en su interior. Debido a su gran tamaño tuvo que ser
armado en su interior. Es de madera recubierto por láminas de oro.
En cada una de las cuatro caras tiene a una diosa que de una forma u otra están relacionadas con el mundo de ultratumba.
Son esculturas exentas doradas que están mirando al armario y tienen los brazos abiertos en actitud protectora. No hay
tanta armonía ni proporción como en otras esculturas (tienen el tronco mucho más grande que las piernas, los brazos muy
finos pero muy largos, etc.).
Están cubiertas con túnicas muy finas que dejan ver la anatomía y llevan el khat. Las caras del armario estaban trabajadas
pero apenas se destaca. Remata con una terminación en gola con una hilera de cobras con el disco solar policromadas en
azules y rojos que marcan un gran contraste. Está cubierto por un baldaquino con la misma terminación.
El chacal de Anubis
Se trata de un pequeño armario que contenía ungüentos, perfumes, etc. cubierto de chapas de oro con relieves. Está
cornado por la figura de Anubis, que sirve como protector. Está tumbado con mucha calma. Se trata de una figura llena de
realismo. Acusa mucho las orjeas y los huesos. Es de un tono oscuro con toques de oro en las orejas, los ojos y el collar, y
de plata en las uñas.
Trono de Tutankhamón
Está realizado en madera y cubierto con policromía y pedrería. Las patas terminan en garras de león y en la parte alta
tienen cabezas de este animal. Los brazos están formados por águilas coronadas con las alas extendidas. Lo más llamativo
es el relieve en el respaldo del trono en el que aparece una escena presidida por el disco solar con las manos que veíamos
en las representaciones de Amarna, algunas de las cuales llevan la cruz de la vida. En ella, aparece Tutankhamón sentado
en un trono mientras su mujer le acaricia perfumándole. Ambos llevan grandes pectorales. Es un bajorrelieve en el que
hay una preocupación por el volumen, que se va modulando, no hay sólo dos planos.
La tumba
Se trata de un sarcófago grande de cuarcita rosa y granito rojo [arte egipcio, 179]. En su interior había tres sarcófagos más
pequeños uno dentro del otro, realizados los dos primeros con madera recubierta de oro y el último totalmente de oro
[82]. El intermedio lleva el nemes, la barba, el hureus y el buitre y está representado como Osiris. Se encuentra cubierto
de relieves y policromado, con un predominio del azul y del rojo. Tiene el rostro idealizado, muy proporcionado.
La momia se encontró rodeada de multitud de amuletos y cubierta con una máscara y un pectoral. La máscara era muy
rica, realizada en lapislázuli y oro. El nemes, en el que se encuentran la cobra y el buitre, cae por delante. Hay una mayor
frialdad que en la anterior, no insinúa esa ligera sonrisa y tiene los ojos más perdidos. El pectoral, realizado con oro y
pedrería, iba sobre la momia ajustándose a la forma anatómica. En él, está representado el disco solar, un escarabajo, dos
dioses, etc.
Épocas tardías
A partir de la dinastía XXI comienza una crisis política y artística. En la época saíta vuelve a haber un cierto renacimiento
artístico y más tarde el arte se verá influido por Grecia y Roma. Así pues, a partir de este momento no va a haber grandes
innovaciones. Lo único que merece la pena destacar es el uso de otros materiales en la escultura: metal, principalmente
bronce, incustraciones de pedrería, etc.
La reina Koromana
Pertenece a la dinastía XXII, en el siglo VIII. Es una figurilla no muy grande realizada en bronce con incustraciones de
otros metales y recubierta en algunas zonas (brazos y cara) por láminas de oro.
Es muy similar estilísticamente a lo anterior. Lleva los brazos hacia delante abiertos, seguramente llevaba un sistro en las
manos. Lleva la cabeza alta mirando al frente, con una peluca del estilo de las de Ramsés y con el hureus. Lleva una
túnica, con las mangas cortas que sobresalen, muy pegada al cuerpo dejando ver una anatomía muy perfecta, hay
idealización. Tiene los ojos y la boca más pequeños y las formas son más minuciosas.
La cabeza verde
Pertenece a la dinastía XXX, del siglo IV a.C., y está realizada en pizarra verde. Posiblemente es la cabeza de un
sacerdote, que seguramente formaría parte de una escultura de cuerpo entero.
En todo caso representa a un hombre maduro con un gran realismo y una gran preocupación anatómica, pero parece más
bien el retrato de un tipo humano, revestido de una gran autoridad, que de un individuo concreto, debido a la absoluta
simetría de los pliegues del ceño, de las patas de gallo de los ojos y de las arrugas labio-nasales y a que está demasiado
rígido y hay una excesiva simetría y geometrización.
Pintura Egipcia
Las ocas de Meidum
Se trata de una pintura en relieve (muy visible por ejemplo en las plumas) que se
encontró en el interior de la mastaba de Nefermaat en Meidum de principios de la
IV dinastía.
Representa a seis ocas en dos grupos totalmente simétricos que están sobre un
fondo liso y con pequeñas formas de vegetación a su alrededor. Las aves están
realizadas con muchísima minuciosidad.
Tumba de Nakht
Es la tumba de un noble, Nakht, que fue encontrada en el Valle de los Reyes. Es un
ejemplo de tumba de noble, que solían ser muy sencillas estructuralmente pero
todas decoradas con pinturas.
Aparecen Nakht y su mujer haciendo una ofrenda como escena principal, mientras
que hay varias escenas secundarias en diferentes registros secundarios delimitados
por simples líneas negras en las que los servidores del matrimonio aparecen
realizando diferentes actividades. Mientras que las figuras principales se mantienen
con hieratismo, los servidores manifiestan un gran dinamismo. Hay, como es
habitual, un zócalo pintado y una cenefa que muchas veces culmina con formas
geométricas o con el disco solar y la cobra. También se suelen cerrar los laterales
con cenefas.
En otra pared, está representada la falsa puerta rodeada por la izquierda, la derecha y por debajo por escenas de
servidores, simétricos a los lados de la puerta, ofreciendo alimentos.
Otra de las escenas representadas en esta tumba es la de tres figuras femeninas que tocan instrumentos: el arpa, la flauta y
el laúd. El dinamismo lo da la figura central, que está prácticamente desnuda, toca el laúd y se gira hacia su compañera.
Las figuras de los lados, más hieráticas, están vestidas con túnicas blancas que dejan ver la anatomía gracias a una línea
que la define.
Otra escena es una escena de vendimia, sobre fondo blanco y en distintos registros. También una pareja arando la tierra,
con un registro arriba en el que están recogiendo la siembra con una hoz y abajo árboles con frutos. Fondo amarillento y
gran detallismo. También en esta tumba aparece una escena paisajística con flores de papiro, aves y mariposas volando.
Entre las flores de papiro aparecen también nidos con huevos. Y por último, preparación de la momia por Anubis.
Tumba de Nebamum
Escena de viña más simple. No hay dibujo ni gran detallismo. Escena de rituales, danzas y banquetes. Plañidera, que
siempre se representan igual.
Tumba de Ramose
Pese a que quedó acabada, seguramente por la aparición de la escuela amárnica, es muy llamativa. Ya se habló del
personaje en los relieves. Las pinturas son alusivas al cortejo fúnebre. Hay dos registros: en el superior llevan el féretro y
en el inferior aparecen los servidores del difunto que llevan los objetos que le acompañarán en la vida de ultratumba y las
plañideras.
Tumba de Sennefer
También es llamada "tumba de la viña" debido a las representaciones de racimos en la parte alta, realizadas con un gran
detallismo.
No hay división en registros, sólo una escena de gran tamaño en la que aparecen Sennefer y su esposa con un sacerdote
que derrama sobre ellos un líquido purificador representado por una línea en zigzag. La mujer lleva una gran cruz de la
vida en la mano. La escena está llena de jeroglíficos.
Tumba de Nefertari
Esta tumba es más grande que las anteriores. La cámara del sarcófago está sostenida por cuatro pilares cuadrangulares. El
techo está pintado de azul con estrellas amarillas, simbolizando el cielo. En los pilares hay dibujadas figuras de dioses y
están llenos de jeroglíficos. También tienen un zócalo y una cenefa en forma de capitel.
También en esta tumba hay una escena en la que está representada Nefertari dando una ofrenda a la diosa Hathor, pero no
las dos tierras sino simplemente ungüentos, perfumes, etc. Hay perspectiva abatida en la mesa. Nefertari lleva una túnica
blanca de manga corta (típica de la época) y podemos ver su anatomía gracias a una línea que la marca.
Otra escena en la que también sale representada la reina es en la que está representada jugando al ajedrez, pero no es una
escena lúdica sino ritual: significa que la reina está recobrando la vida, de la que el ajedrez es también símbolo. Con su
vestido entreabierto y desceñido, Nefertari muestra en su desnudo que ha vuelto a la vida en el recogimiento de su tumba,
idea ésta expresada por el tabernáculo o edículo que la cobija.
Tumba de Amenofis
Representa una sagrada conversación entre el faraón y el dios Osiris. Ambos llevan sus atributos: Osiris lleva la corona
del alto Egipto, la barba postiza acabada en curva, callado, flagelo y cruz de la vida en las manos, que están cruzadas y
son lo único que sobresale del cuerpo, que está envuelto en lienzo.
El faraón lleva el nemes de oro, el hureus, la barba postiza, está vestido con el faldellín, etc. Hay un gran predominio del
trazado, de hecho sólo hay policromía en algunas partes, básicamente en los atributos y adornos de las dos figuras. Hay
un mayor hieratismo y se cumple la ley de la máxima claridad.
Capilla funeraria de Tutmosis III
Estaba Dedicada al dios Amón. En la pared, aparece el faraón ofreciendo perfume a Amón, que está entronizado mientras
que el faraón permanece de pie. Hay muchos jeroglíficos y están destacados sobre un fondo blanco. Hay cenefas de
colores que enmarcan la escena. Tiene una estructura abovedada y la bóveda está pintada de azul con decoración de
estrellas amarillas. Los colores se han conservado perfectamente.
Otras escenas:
Dama que, en una postura muy forzada, es arreglada por sus sirvientas. La figura central es la que da movimiento.
Jerarquización por tamaño.
Escena de cacería, con una postura muy forzada del animal, pero en los cazadores posturas reales con mucho
movimiento.
Escena de servidores que llevan animales y otras ofrendas. Perspectiva inversa. Piel del animal con manchas de color.
Barcos. A veces eran representados transportando mercancías, pero lo más normal es que estuvieran relacionados con el
viaje a la tumba?. Es un fiel reflejo de cómo eran los barcos.
Representación de trabajadores, con una gran libertad de posturas. A partir del Imperio Nuevo comienza el factor
estético.
Peces, con detalle, pero no tanto como en el Imperio Antiguo.
Capilla de la diosa Hathor en el templo de la reina Hatshepsut en Deir-el-Bahari. Aparece la diosa con la cruz de la vida y
hay una alusión a la arquitectura.

Relieve egipcio
Relación entre el relieve y la pintura egipcia
El relieve y la pintura mantienen una serie de características comunes y están muy relacionadas con la arquitectura:
 Frente al hieratismo de la escultura, va a haber un gran dinamismo
 Se encontraban principalmente en templos, tumbas y palacio, aunque de estos últimos prácticamente no nos han
quedado restos
 Tienen tres finalidades fundamentales:
o Religiosa
o Política y propagandística, esta suele estar representada en los templos, fundamentalmente en los pilonos,
y también en las tumbas, y sirve para mostrar el poder y la fuerza del faraón.
 o Representación de la vida cotidiana, esto se da fundamentalmente en tumbas. En estas representaciones
siempre suele haber referencias al Nilo.
 Suelen representarse en registros paralelos y sin interrupción de escenas. La separación de registros se hace
siempre con líneas simples.
 Hay una jerarquización por tamaños; tanto es así que muchas veces hay una escena principal que ocupa toda la
altura y a su alrededor están las escenas secundarias.
 Suele haber inscripciones, que pueden ser conmemorativas, especialmente en las escenas propagandísticas, o
alegóricas.
 Se mantienen los convencionalismos de las primeras épocas, como la ley de la frontalidad.
 Son representaciones bidimensionales. Cuando hay perspectiva suele ser inversa o abatida, pero en todo caso no
hay una tercera dimensión.
 Minuciosidad y detallismo no sólo en personas sino también en todo lo que las rodea.

Técnica del Relieve

El relieve en general suele ser bajorrelieve, que en el Antiguo será un bajorrelieve en dos planos mientras que en el
Imperio Medio y Nuevo va a ser fundamentalmente un hueco relieve. Esto es especialmente remarcable en los relieves
que se encuentran al exterior porque con esta técnica la luz del sol marca mucho más fácilmente los contornos.
En la pintura suele haber colores muy llamativos, brillantes, claros y con tonos siempre planos. Predomina el dibujo, la
línea, que contornea las figuras y marca todos sus rasgos y demás detalles. Esta línea suele ser de color oscuro.
Para pintar una pared primero hay que prepararla, dando primero una capa de tierra y paja húmeda para uniformizar tras
la que, una vez se ha secado, se aplica una capa de lucido de cal y agua, que da una tonalidad blanquecina y uniforma.
Después se dibuja y por último se colorea. Los colores están hechos de agua, cola y yema de huevo. En el Imperio Nuevo
a veces se daba una ligerísima capa de barniz. A veces también se usó cera o miel. El color se aplicaba o bien con juncos
con la punta aplastada o mascada, para realizar los detalles, o bien con unas brochas formadas con fibra de palma atada,
para las superficies más amplias. Los colores son siempre naturales, y los más utilizados son el blanco, negro, verde, azul
y rojo, especialmente las tonalidades ocres. Las figuras suelen estar destacadas sobre un fondo liso blanquecino o
amarillento, pero siempre claro.
En la temática se dan los tres principales temas, pero predominan los temas de ultratumba con representaciones de la vida
cotidiana. En el Imperio Antiguo es muy escasa, en el Imperio Medio es cuando empieza a generalizarse y es en el
Imperio Nuevo cuando llega a su esplendor, especialmente en las dinastías XVIII y XIX. El relieve se va a colorear, pero
no hay que confundirlo con la pintura en relieve, que se consigue al pintar cuando el estuco está todavía mojado.
El relieve
Pilonos de Medinet
Este relieve pertenece a los relieves que narran las hazañas de un faraón. Técnicamente, es un bajorrelieve con los
contornos marcados y hay una jerarquización por tamaños (entre la figura del faraón y otros cazadores).
Aparece representado el faraón Ramsés III, de la XX dinastía, presidiendo una cacería de toros. Se encuentra subido a un
carro tirado por dos caballos y está en actitud de ir a lanzar una flecha. Debajo de él hay otros cazadores en un tamaño
mucho menor pero con la misma actitud. Para representar el espacio vegetal hay agua y una cañada. En un registro
superior hay un príncipe cazando antílopes, pero está mucho peor conservado.
En el otro pilono está representado el faraón en un gran tamaño alzando una maza para golpear con ella a unos enemigos
a los que ha hecho prisioneros, que están representados en un tamaño mucho menor.
Tumba de Ramose
Ramose era un visir del faraón Amenofis III. En esta escena, los parientes de este personaje están celebrando su banquete
fúnebre. Es un bajorrelieve (no hundido) en el que se conservan restos de policromía.
Seti I haciendo una ofrenda
En este relieve aparece el faraón Seti I con una bandeja, representada con perspectiva abatida, en la que lleva comida
como ofrenda. Conserva restos de policromía, como la piel en un tono rojo oscuro para los hombres.