LA FORMA Y

SUS ELEMENTOS
CONCEPTUALES
Contexto Contemporaneo
del Diseño

Bloque 2

CCDA0819

La forma y sus elementos
conceptuales
2. Forma
Para Wucius Wong ( 1992), todo lo visible
tiene forma, es todo lo que se puede ver, lo que
tiene contorno, tamaño, color y textura; ocupa
un espacio, señala una posición e indica
una dirección. Una forma creada se puede
basar en la realidad reconocible o abstracta
irreconocible.
En este aspecto, la forma se puede crear
para transmitir un mensaje o ser únicamente
decorativa.
Esta puede ser simple o compleja, armónica o
discordante.
Dicho esto, se entiende que las formas
son contornos compactos y positivos que
ocuparán un espacio y se diferenciarán del
fondo.
La forma es un elemento básico para generar
mensajes visuales, por lo tanto, es necesario
comprenderla a profundidad y analizar sus
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Contexto Contemporáneo del Diseño
características para experimentar con ella y
las connotaciones que con ella se generan.
A partir de lo anterior es posible decir
que la forma es un espacio que se limita
por un contorno o silueta y tiene una
estructura; se clasifica en bidimensionales y
tridimensionales; en el diseño generalmente
se usan las bidimensionales y en arquitectura
las tridimensionales. (pp. 11-13)
1.Elementos conceptuales de
la forma
Los elementos conceptuales de la forma son
aquellos que están siempre en el lenguaje
visual pero que no se distinguen a simple
vista, es decir, las bases de la comunicación
visual.
En este rubro se encuentran el punto, la línea, el
plano y el volumen; en este aspecto debemos
comprender que dichos elementos conforman
todas las formas visuales existentes.
Si bien en el bloque anterior hablamos al
respecto de los elementos conceptuales
de la forma como la línea, punto, plano y
figura, en éste se abordarán más elementos
trascendentales de los elementos
conceptuales.
Los elementos compositivos son primordiales
al momento de generar mensajes visuales,
por lo que nos centraremos en las funciones
que tiene la forma en la generación de
comunicación gráfica.
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2.Tipos de forma
La forma es una disposición geométrica que permite crear representaciones de los objetos
cotidianos, en este rubro tenemos dos tipos de formas:

• Formas abiertas. En ellas se rompen los contornos dejando que los colores y las texturas se
entremezclen con otras superficies, por lo tanto, se genera una sensación de transparencia y
hace que los objetos se perciban con dificultad.

• Formas cerradas. Presentan bordes definidos, que permiten percibirlas fácilmente; se

destacan de las formas que se encuentran a su alrededor.

También es posible clasificar a la forma a partir de otros criterios que se enlista a continuación:

Cuadro 1. Clasificación de la forma

Formas naturales. Provienen de la naturaleza.

Desde su origen
Formas artificiales. Creadas por el ser humano.

Formas bidimensionales. Aquellas que cuentan con dos

dimensiones, largo y ancho, generalmente estas formas se
Desde su configuración proyectan en el diseño.
Formas tridimensionales. Tienen largo, ancho y profundidad, se
usan en actividades plásticas como la arquitectura y la escultura.
Figura simple. Tiene pocos elementos, por lo que se considera
sencilla.
Desde la apariencia Figura compuesta. Consta de más elementos o bien, se compone
de figuras simples, por consiguiente, suele ser más compleja a la
percepción visual.

Adicionalmente, las figuras se pueden categorizar por su forma de trabajo como figurativas o
abstractas, lo cual tiene que ver con la representación de la forma, la cual, la podemos dividir
en:

•Caligráficas. Aquellas figuras creadas por el movimiento de la mano y un instrumento. Las

herramientas con las cuales se trabajan son, por ejemplo, el lápiz, la pluma o el pincel, esto
determinará los acabados de la figura.

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•Orgánicas. Son formas que se presentan en la naturaleza, generalmente, muestran

concavidades y convexidades que permiten a las curvas fluir suavemente. Estas figuras pueden
ser naturales o artificiales.

•Geométricas. Basadas en medios de construcción mecánicos; una característica clave es

que para su elaboración usan líneas rectas trazadas con reglas, y en el caso de los círculos se
emplean compases para su generación.

2.3.La forma como punto, plano y volumen

Anteriormente estudiamos los elementos conceptuales de la forma (el punto, la línea y el
plano), sin embargo, en este momento hablaremos sobre la connotación que adquieren estos
elementos como formas y la enorme cantidad de significados que pueden generar.

Punto
El punto es el elemento creador del resto de formas de la comunicación visual. Puede tener
superficie y contornos regulares e irregulares, además éste se puede agrupar o aumentar
su tamaño para producir una sensación de concentración o una densidad mayor; entre más
pequeños sean los puntos generarán la sensación de lejanía respecto al primer plano existente
en el lenguaje visual.

Como forma, el punto se reconoce por su tamaño pequeño (APA DISEÑO GRÁFICO, s.f.), por lo
tanto, tiene dos características principales: su tamaño es comparativamente pequeño al resto
de formas que se encuentren en el plano y su forma debe ser simple. (APA Diseño gráfico s.f.)

Línea
Partiendo de la idea de que una línea es un
punto en movimiento, debemos entender que
cuando se presenta plásticamente adquiere
un grosor y longitud delimitada por el marco
de referencia del proyecto.
Por lo general las líneas transmiten una
sensación de delgadez, que al igual que la
pequeñez es relativa, un punto trascendental
para definir la línea es la relación entre longitud
y ancho, aunque no es completamente
absoluto.

Para una línea se deben tomar en cuenta tres aspectos:

• Forma total. La apariencia general, que puede definirse como recta, curva, quebrada, irregular
o trazada a mano.

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• El cuerpo. La forma de los bordes y su
relación determinan el cuerpo de la línea,
en este caso podemos hablar de los bordes
lisos y paralelos, sin embargo, en ocasiones
el cuerpo podrá tener una apariencia afilada,
irregular etcétera.
• Las extremidades. Si la línea es ancha, es
más sencillo detectar las extremidades, ya
que podrán verse redondas, cuadradas o
puntiagudas.
Las líneas se pueden clasificar en:
· Líneas simples. Se generan con un solo
trazo y se perciben de manera inmediata por
la vista. Las líneas simples se clasifican en
rectas y curvas.
· Líneas compuestas. Se conforman por varios
fragmentos de líneas, ya sean rectas o curvas,
en este caso para visualizarlas, debemos
desplazar la vista para observar la totalidad de
líneas y las direcciones generadas por éstas.
Algunos ejemplos de líneas compuestas son:
· Líneas quebradas. Se componen de
fragmentos de líneas rectas.
· Líneas onduladas. Compuestas por
fragmentos de líneas curvas.
· Líneas mixtas. Se configuran a partir de
fragmentos de líneas rectas y curvas.
Una línea tiene un sinfín de elementos
expresivos que dependerán del grosor,
tamaño, dirección y proximidad de éstos
cuando interactúan en el plano de trabajo.
Cuando se juega con el grosor y la proximidad
de las líneas, se genera una manipulación
de la intensidad del color y la luz, entre más
cercanas estén las líneas, más oscuro se
observará el color; y entre más lejanas sean,
más claro se podrá apreciar el color. En
muchas ocasiones este tipo de efecto se
utiliza para generar la idea de volumen en los
proyectos.
Adicionalmente, las líneas pueden tener
varias direcciones y cada dirección genera un
mensaje diferente.
Las horizontales le darán al espectador la
sensación de estabilidad, sosiego y equilibrio;
las verticales remiten a la elevación y
espiritualidad y, las oblicuas o inclinadas a la
inestabilidad, y por consiguiente serán mucho
más dinámicas que las otras dos.
Plano
Para Wong (1992), el recorrido de una línea en
movimiento se convierte en un plano. Es decir,
un plano se compone de líneas que delimitan
dos dimensiones, largo y ancho. (p. 11)
Es posible distinguir dos tipos de planos,
los regulares, que son geométricos y tienen
todos sus lados iguales y los irregulares, que
presentan diferencias en la medida de ángulos
y lados.
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De los regulares e irregulares podemos derivar la siguiente clasificación:

Cuadro 2. Clasificación de los planos

Geométricos

Se construyen matemáticamente.

Orgánicos
Se generan por curvas libres, las cuales proporcionan la sensación de fluidez y desarrollo,
además de ser más agradables a la vista.
Rectilíneos

Se limitan por líneas rectas que no tienen una relación matemática entre sí.

Irregulares

Se limitan por líneas rectas y curvas que no se relacionan matemáticamente.

Manuscritos

Creados a mano alzada o caligráficamente.

Accidentales

Se determinan por procesos o materiales especiales obtenidos accidentalmente.

Los planos pueden presentar diferentes cargas expresivas, por ejemplo, si hablamos de planos
irregulares es posible decir que éstos generan una sensación de inestabilidad y movimiento,
además de contar con un sinfín de formas. Por otro lado, están los planos regulares, los cuales
remitirán siempre a orden y estabilidad, ya que sus contornos están perfectamente definidos.

Algunos de los planos regulares más comunes son:

Da un aspecto de completitud. Generalmente, esta forma se utiliza como

envolvente de identidades corporativas, pues representa contastante movi-
Círculo miento y evolución.
Dará siempre una idea de estabilidad por las líneas rectas que lo componen;
generará un sentimiento de seguridad, aunque se corre el riesgo de que la
imagen sea aburrida. Para contrarrestar esto, es común llenar la forma de
Cuadrado color o una combinación de ellos.

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Volumen
Es una ilusión generada, para Wong (1992),
existe un espacio ilusorio, en el cual, todas las
formas lisas se pueden convertir en formas
tridimensionales, a través del manejo de las
líneas para representar ángulos que darán la
idea de volumen.
En este sentido, los ángulos isométricos de
proyección ayudan a representar el volumen y
la profundidad, además de los puntos de fuga
que permiten crear una idea de perspectiva.
A partir del uso de estos elementos, se puede
describir la profundidad y el volumen de una
manera muy realista. Recordemos que este tipo
de volumen, nada más es una representación
de la realidad, ya que tangiblemente no se
puede tocar, sólo se genera la percepción
visual de la representación del volumen en un
lugar de trabajo que físicamente sólo tiene las
características de largo y ancho.
2.4.Formas positivas y negativas
Para distinguir una forma siempre debe
existir un fondo, ya que sin este elemento no
podríamos tener los parámetros de la forma;
este efecto se vuelve prioritario cuando el
ojo humano percibe las formas positivas
y negativas, ya que éstas siempre estarán
acompañadas de un espacio negativo o
positivo.
Existe un espacio positivo que siempre rodea
una forma negativa y viceversa, si percibimos
una forma negra que ocupa un espacio en
blanco se pueden tener dos lecturas. El
espacio blanco rodea a la forma negra o
la forma negra está ocupando lugar en un
espacio blanco. Al hablar de formas positivas
y negativas nos referimos a figuras que se
encuentran relacionadas con el alto contraste
(blanco y negro).
Cuando una forma se percibe como ocupante
de un espacio en blanco, la llamaremos forma
positiva y cuando se percibe como un espacio
blanco rodeado por otro espacio ocupado la
llamaremos negativa.
En el diseño de alto contraste, el negro es
ocupado y el blanco se convierte en vacíos en
el plano; por consiguiente, podemos reconocer
una forma negra como positiva y una blanca
como negativa, aunque no correspondan a la
realidad.
La forma, ya sea considerada positiva o
negativa, se denominará como la figura, que
se encuentra en un fondo; y el fondo será
denominado: la zona cercana a la figura.
(Wong, 1992, p. 15)
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El espacio positivo aislado por formas negativas o viceversa, puede ser identificado como una
forma positiva (o negativa), aunque requiere de mucha observación por parte del espectador
para ello.

Los altos contrastes generan la mejor percepción para el receptor y por lo tanto, el trabajar en
este tipo de formas positivas y negativas ayudará mucho a la pregnancia (la cualidad de las
formas para ser captadas a través de la vista) de la imagen.

2.5.Interrelación de formas
La forma siempre tendrá maneras de relacionarse con otras y por lo tanto, este tipo de
interacciones generarán diversas interrelaciones que son necesarias para comprender cómo
es que trabajan en conjunto. Wong (1992), enlista varias de ellas:

a) Distanciamiento. Las dos formas quedan separadas entre sí.

b) Toque. Se acercan las formas anulando el espacio que las tenía separadas.
c) Superposición. Cuando las dos formas se acercan más y una se cruza sobre la otra, cubriendo
una porción de la que queda abajo.
d) Penetración. Se acercan las formas y ambas se ven transparentes, por lo tanto, se pierde la
relación de arriba y debajo de ellas y los contornos siguen siendo visibles.
e) Unión. Las dos formas se acercan, pero se convierten en una nueva forma, la cual une las
características de ambas.
f) Sustracción. Es cuando la forma visible se cruza con otra invisible y como resultado se
sustrae la intersección de ambas, la porción visible queda cubierta por la invisible y se convierte
en invisible.
g) Intersección. Se sobreponen dos figuras transparentes, pero sólo es visible la porción en
donde se cruzan ambas.
h) Coincidencia. Cuando las dos figuras (iguales) se sobreponen hasta coincidir totalmente en
el contorno, por lo tanto, las dos figuras se vuelven una.

Distanciamiento Toque Superposición Penetración Intersección

Unión Coincidencia Sustracción Transparencia

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Derivado de las interrelaciones de formas, se generan diversos efectos especiales. Por ejemplo,
en el distanciamiento, ambas formas podrán parecer equidistantes al ojo, o una más cercana
que la otra.

Para el toque, el color será determinante para definir la situación de las formas, ya que la
situación espacial de ambas es flexible.

La superposición genera la sensación de que una forma está sobre la otra o delante de.

Penetración, su situación espacial es vaga, aunque si se manejan formas con colores, será
más sencillo para el ojo poder detectar que una forma está sobre otra.

La unión, permite que las formas se vean equidistantes al ojo, pero ambas se convierten en
una nueva.

En la sustracción se genera una nueva forma, pero no existe una variación espacial.

Por último, la coincidencia se dará cuando las dos formas tengan las mismas características
de tamaño, figura y dirección, ya que si una presenta una característica distinta, no podrá existir
como tal la coincidencia y se generará una superposición, penetración, unión, sustracción o
intersección.

2.6.La forma bidimensional y tridimensional

La forma, por su naturaleza plástica tiene
aspectos bidimensionales pero puede generar
un efecto tridimensional.

La forma bidimensional se puede encontrar

en escritos, pinturas, decoraciones, diseños o
cualquier tipo de expresión humana que tenga
colores y contornos; está constituida por
elementos constructivos como los puntos,
líneas y planos sobre superficies planas.

Por otra parte, la forma tridimensional, es aquella que se encuentra en entornos físicos reales;
a la cual nos podemos acercar, alejar y rodear. Prácticamente todos los objetos con los que
interactuamos diario tienen características de longitud, profundidad y altura.

Por lo tanto, las formas tridimensionales, el espectador, en muchos casos, puede tomar la
forma para observarla e interactuar con ella, incluso las mismas formas tridimensionales
interactúan entre ellas, algunas pueden tener movimiento e interactuar con su entorno.

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2.7.Forma, figura y espacio Un concepto fundamental de este bloque es

Al hablar de la forma bidimensional se pueden
generar confusiones entre forma y figura; por
lo que las definiremos a continuación:
• Figura. Es un área delimitada con una línea,
es decir sólo presenta dos dimensiones.
• Forma. Exhibe algún tipo de profundidad y
volumen, por lo que presenta tres dimensiones.
el de composición, que hace referencia a un
método de estructuración de los elementos
de una imagen con la finalidad de que estén
equilibrados con respecto al área de la
imagen. En conclusión, es posible decir que
toda expresión visual se estructura por sus
partes y, la composición es un arreglo de las
partes del todo.
Las composiciones se pueden clasificar en:

¿Cuál es la relación entre forma, figura y • Simétricas. Todos los componentes se

espacio?
Es posible decir que la forma es un espacio
positivo, un espacio ocupado y el espacio que
rodea a la forma es un espacio negativo y
viceversa.
distribuyen en un eje central, permitiendo que
se observe lo mismo de ambos lados del eje.
• Asimétricas. Los elementos están
organizados de tal manera que no se puede
dividir la composición en algún eje central.

Una figura se percibe como plana cuando

no presenta grosor y se coloca frente
al espectador, es decir cuando no hay
profundidad; sin embargo, si se superpone
una figura a otra, o la figura se tuerce o dobla,
en este caso ya podemos hablar de que existe
una determinada profundidad, si se juega
con los tamaños de la forma en una misma
composición, se siguiere una profundidad
infinita.

Wong (1992), indica que las formas planas

y voluminosas, los espacios superficiales
y profundos, generan diferentes ilusiones
ópticas que se deben tener en cuenta al
generar diseños bidimensionales.

Consecuentemente, es importante
comprender que el manejo de la forma
generará una percepción visual de volumen al
espectador, dependiendo de las herramientas
que se utilicen para representar visualmente.

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Referencias
Trabajos citados

Dondis, D. A. (2003). La sintáxis de la imagen. Barcelona, España: Gustavo Gili.

Wong, W. (1992). Fundamentos del diseño bi y tridimensional. Barcelona: Gustavo Gili.

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