Iggy Pop

James Newell Osterberg, Jr., más conocido por su

nombre artístico Iggy Pop (Muskegon, Míchigan, 21
de abril de 1947), es un músico de rock y actor
Iggy Pop
estadounidense. Considerado uno de los más
innovadores aportando en la creación de nuevos
géneros dentro del rock tales como el punk rock, el
post-punk, la new wave, entre otros, se ha convertido
en un icono que ha influenciado a varios músicos
desde el inicio de los años 1970 hasta la
actualidad.1 2

Fue el cantante y líder de The Stooges, una banda

pionera de fines de los años 1960 y principio de la
década de 1970, muy influyente en desarrollo del
punk rock. La banda se hizo famosa por sus
actuaciones en vivo, en donde Iggy bailaba e
interpretaba las canciones histriónicamente, a
menudo resultando lastimado especialmente por
arrojarse encima del público.3 4 5

Tuvo distintos grados de éxito en sus 25 años de

carrera como solista. Sus canciones más conocidas
son, entre otras, "Search & Destroy", "Lust for Life", Iggy Pop en 2011.
"I'm Bored", "The Passenger", "I Wanna Be Your Información personal
Dog", "Candy" y su versión de "Louie Louie". En
Nombre de
2010, Iggy junto con The Stooges fue incluido en el James Newell Osterberg, Jr.
nacimiento
Salón de la Fama del Rock and Roll.6 Además, ha
sido nominado a dos premios Grammy, en las Otros nombres Iggy Pop
categorías de mejor interpretación de hard rock por la Nacimiento 21 de abril de 1947 (73 años)
canción "Cold Metal" en 1989 y mejor álbum de Muskegon, Míchigan,
música alternativa por Post Pop Depression de Estados Unidos
2017.7 Nacionalidad Estadounidense
Lengua
Inglés
materna
Índice Familia
Cónyuge Wendy Weissberg (1968)
Primeros años
Carrera musical Suchi Asano (1984-1999)
Inicios: 1960-1967 Nina Alu (desde 2008)
The Stooges: 1968-1974
Educación
Bowie y Berlín: 1976-1978
Educado en Universidad de Míchigan
Arista Records: 1979–1981
Información profesional
Década de 1980
Ocupación Cantante, compositor, productor
Década de 1990: el retorno al rock
musical, actor
Reunión de The Stooges: 2001-2010
Años activo 1960 - presente
 Nuevo milenio y actualidad Seudónimo Iggy Pop
Otras actividades Géneros Rock, art rock, proto-punk, post-
Cine y televisión punk, new wave, punk rock, hard
rock, garage rock
Legado
Instrumentos Voz, guitarra, batería
Plano personal
Tipo de voz Barítono
Discografía Discográficas Virgin, RCA, A&M, Arista
Álbumes de estudio
Artistas The Stooges, The Trolls, The
Con The Iguanas
relacionados Nymphs, The Iguanas, Slash,
Con The Stooges David Bowie, Lou Reed, Deborah
Con James Williamson Harry, Blondie, Tom Waits, Henry
Como solista Rollins, Daniel F
Miembro de The Stooges
Premios y nominaciones
Premios Grammy Distinciones Caballero de las Artes y las
Letras (2003)
Premios Globo de Oro
Órdenes conferidas Comendador de las Artes y las
Letras (2017)
Referencias
Web
Bibliografía
Sitio web www.iggypop.com (http://www.i…
Enlaces externos

Primeros años
James Newell Osterberg Jr. nació en Muskegon, Michigan, hijo de Louella
Christensen (1917–1996)8 y James Newell Osterberg (1921–2007),8 este
último un maestro de inglés y entrenador de béisbol de la Fordson High
School en Dearborn, Michigan.9 Osterberg fue criado en un área de
remolques en Ypsilanti, Michigan.10 Posee ascendencia germana, inglesa e
irlandesa por parte de su padre, y noruega y danesa por parte de su madre.11
Su padre fue adoptado por una familia sueca y tomó el apellido Österberg.11

Desde pequeño fue un ávido fanático de la música y se interesó por la

batería. El músico afirmó en una entrevista años más tarde que en su
adolescencia se convirtió en un "estudiante informal de música",
obsesionándose con sus diferentes formas.12 Sus padres fueron
Osterberg en 1965. condescendientes con él y, aunque no tenían mucho dinero, le regalaron un
kit de batería y le brindaron todo el apoyo posible para que aprendiera la
correcta ejecución del instrumento. Incluso le entregaron su cuarto en el
remolque en el que vivían, pues el kit de batería era tan grande que no cabía en ningún otro lugar.13 En una
entrevista para la revista Rolling Stone en 2007, Iggy Pop explicó su relación con sus padres y el papel que
ellos desempeñaron en su relación con la música desde sus primeros años:

Cuando entré a la escuela en Ann Arbor, compartía clases con el hijo del presidente de la Ford
Motor Company y con otros chicos distinguidos y ricos. Pero yo tenía una riqueza que los vencía a
todos: tenía la gran inversión que mis padres hicieron en mí. Me ayudaron a explorar todo lo que
me interesaba. Esto culminó con su evacuación del dormitorio principal en el remolque, porque
esa era la única habitación lo suficientemente grande para albergar mi batería. Mis padres me
dieron su habitación.13
Carrera musical

Inicios: 1960-1967

Osterberg empezó en el mundo de la música como baterista en

varias bandas de instituto, entre ellas The Iguanas, donde recibió su
nombre artístico "Iggy".14 Más adelante integró la banda The Prime
Movers junto a los hermanos Dan y Michael Erlewine. Gran fanático
del blues, abandonó la Universidad de Michigan y se trasladó a
Chicago para aprender más del género.15 En dicha ciudad tocó en
algunos clubes nocturnos, ayudado por Sam Lay (miembro de Paul
Butterfield Blues Band), músico que compartía los mismos gustos
musicales de Iggy.16 Inspirado por el blues de Chicago y por bandas
The Prime Movers con Iggy Pop en
como The Sonics, MC5 y The Doors, Iggy formó una banda llamada la batería.
Psychedelic Stooges, pasando de la batería al micrófono. La banda
estaba conformada por Iggy en las voces, Ron Asheton en la
guitarra, Scott Asheton en la batería y Dave Alexander como bajista. Tocaron su primer concierto en una
fiesta de Halloween en una casa en Detroit, Michigan, donde algunos miembros de MC5 estuvieron
presentes.

The Stooges: 1968-1974

Iggy Pop definió su personalidad escénica tras ver un recital de The Doors en 1967 en la Universidad de
Michigan y quedar sorprendido por la personalidad encantadora y a la vez antipática de Jim Morrison.10 El
comportamiento extremo de Morrison en tarima inspiró al joven Iggy a brindarlo todo en el escenario. Otras
de sus primeras influencias fueron Mick Jagger y James Brown, cantantes con una notable puesta en escena
también. Iggy Pop fue el primer cantante que practicó el stage diving o arrojarse hacia el público, algo que
realizó por primera vez en un concierto en Detroit.10 Iggy Pop, que tradicionalmente da sus conciertos con
el torso desnudo, también practicaba otros trucos en escena como rodar sobre vidrios rotos y exponerse ante
la multitud.10

Estuve en dos conciertos de The Doors. El primero de ellos fue una influencia muy grande para
mi. Acababan de tener su gran éxito, "Light My Fire" y el álbum habían despegado... Así que, ahí
estaba este tipo, drogado, vestido de cuero con el pelo engrasado y rizado. El escenario era
pequeño y realmente bajo. Luego el tipo se puso conflictivo. Me pareció muy interesante. Me
encantó su rendimiento... una parte de mí me decía: "Vaya, es genial. Realmente está cabreando a
la gente, está haciendo enojar a estos tipos". También pensé: "Si tienen un disco exitoso y pueden
hacer lo que quieran en los conciertos, entonces no tengo ninguna maldita excusa para no salir al
escenario con mi banda".17

Adicional a la influencia de Jim Morrison y The Doors, Iggy Pop recuerda un concierto al que asistió de una
banda conformada por mujeres llamada The Untouchable. En una entrevista de 1995 con la revista Bust, el
músico afirmó:

Fuimos a Nueva York un par de meses antes solo para ver la escena, nunca habíamos estado en un
lugar como ese... bajamos por Eighth Street, donde todos los jóvenes turistas pasan el rato, y allí
conocimos a estas chicas de Nueva Jersey, de Princeton, que tenían una banda llamada The
Untouchable. Al principio nos reímos de ellas. Nos dijeron: "Vengan a nuestra casa a vernos
tocar". Y tocaron para nosotros, sacudiéndose por completo y dejándonos en ridículo".
En 1968, un año después de su debut en los escenarios y tocando bajo el nombre The Psychedelic Stooges,
la banda firmó un contrato con Elektra Records, nuevamente siguiendo los pasos de The Doors, banda
insignia de Elektra en ese momento (de acuerdo con Iggy, el guitarrista Ron Ashton llamó a Moe Howard
para consultarle si la banda podía llamarse "The Stooges", a lo cual Howard respondió simplemente
diciendo: "No me importa cómo se llamen, siempre que no sea The Three Stooges"). Iggy contó dicha
historia en el documental de 2016 Gimme Danger. El primer álbum de The Stooges, titulado de manera
homónima, fue producido por John Cale en la ciudad de Nueva York en 1969. Tanto el debut como Fun
House, producido por Don Gallucci en Los Ángeles en 1970, obtuvieron escasas ventas. Aunque Fun House
no fue bien recibido en su momento, años después fue ubicado en la posición No. 191 en la lista de los 500
mejores álbumes de la historia publicada por la revista Rolling Stone en 2003.18 Poco después de que se
unieran a la banda nuevos músicos, la adicción a la heroína de Iggy ocasionó una breve ruptura de la
agrupación.

En 1971, sin un contrato discográfico, la banda siguió tocando en

pequeños clubes como un quinteto que incluía a Ron Asheton y a
James Williamson como guitarristas y a Jimmy Recca como bajista.
Dave Alexander había sido despedido por Iggy un año atrás por sus
problemas con el alcohol (Alexander falleció en 1975). Ese mismo
año Iggy y el popular cantante británico David Bowie se reunieron
en un restaurante en Nueva York.19 La carrera de Iggy recibió un
impulso cuando Bowie decidió producir en 1972 un álbum con el
músico en Inglaterra. Con James Williamson registrado como Iggy en un concierto en Toronto,
guitarrista, comenzó la búsqueda de una sección rítmica. Al no 1973.
encontrar a los músicos adecuados en el país británico, decidieron
volver a unir a los Stooges. Ron Asheton se movió a regañadientes
de la guitarra al bajo. Las sesiones de grabación produjeron el álbum Raw Power, un disco cargado de
referencias sexuales y letras provocadoras. Tras su lanzamiento, Scott Thurston fue agregado a la banda en
los teclados y Bowie continuó brindando su apoyo, pero el problema de drogas de Iggy persistió.

El disco incluyó el clásico "Search and Destroy", posiblemente una de las canciones más populares del
grupo en toda su carrera. Raw Power no estuvo exento de problemas y polémicas desde su gestación: la
portada fue escogida por Tony DeFries (mánager de Bowie), y la mezcla se hizo en Los Ángeles, lejos del
alcance de Iggy, quien proyectaba para el álbum un sonido más crudo del que finalmente resultó. Ello
provocó una polémica que durante años marcó la historia del álbum, llegando a circular, en forma de bootleg
o disco pirata, una versión titulada Rough Power, con las mezclas personales de Iggy. En 1997, a través del
sello Sony Music, se publicó una versión remezclada personalmente por Iggy Pop que representaba su
visión sobre cómo debería haber sonado el disco en su día, dándole una mayor presencia a las guitarras y a
la batería, en busca de un sonido más agresivo. La nueva remezcla despertó tanto adhesiones
incondicionales como rechazos entre sus seguidores. El último concierto de The Stooges en 1974 terminó en
una pelea entre la banda y un grupo de motociclistas, documentada en el álbum en vivo Metallic K.O.

Bowie y Berlín: 1976-1978

Tras la segunda ruptura de The Stooges, Iggy grabó material con el guitarrista James Williamson, que no fue
publicado hasta 1977 en el álbum Kill City. El disco incluiría además canciones inéditas que formaron parte
del repertorio de los Stooges, como "I Got Nothin'" y orientaría su sonido hacia un estilo similar al de The
Rolling Stones. Las letras del disco hablan de decadencia, vicio y desesperación, como se puede apreciar en
una de las líneas de la canción homónima: Til you wind up in some bathroom, overdosed and on your knees
(Hasta que acabes en algún váter, con sobredosis y de rodillas). Este disco, a pesar de ser un trabajo
acreditado a Iggy y Williamson, es a menudo considerado como un disco de The Stooges, por contener parte
del material que formaba su repertorio y gran parte de la esencia de la banda.20
En ese momento, Iggy no era capaz de controlar su adicción a las
drogas, por lo que se internó en un hospital mental para tratar de
limpiar su organismo. Uno de sus pocos visitantes era David Bowie,
que continuó apoyando al músico incondicionalmente. En 1976,
Bowie incluyó a Iggy en su gira Station to Station. Esta fue la
primera experiencia del músico en una gira organizada de manera
profesional, quedando sorprendido por la ética laboral de Bowie. El
21 de marzo de 1976 ambos músicos fueron arrestados por posesión
de marihuana en Rochester, Nueva York, aunque los cargos fueron
finalmente retirados.

Iggy y Bowie se trasladaron a la ciudad de Berlín para liberarse de

sus respectivas adicciones a las drogas. En 1977 Iggy Pop firmó un
contrato con RCA Records y Bowie le ayudó a producir los discos
The Idiot y Lust for Life, los álbumes más aclamados del artista en su
etapa como solista. En este último se incluyó la canción "The Iggy Pop en 1977.
Passenger", una de las más reconocidas en la carrera del músico. En
Lust for Life colaboraron los hermanos músicos Hunt y Tony Fox
Sales, hijos del comediante Soupy Sales, en la batería y el bajo respectivamente. Entre las canciones que
Bowie e Iggy escribieron juntos en esa época figuran "China Girl", "Tonight" y "Sister Midnight", grabadas
por David Bowie años después e incluidas en sus álbumes de estudio. El músico británico también tocó los
teclados en algunas presentaciones de Iggy, registradas en el álbum TV Eye Live en 1978. En compensación,
Iggy Pop aportó algunos coros en el disco Low de Bowie.

Arista Records: 1979–1981

El músico expresó su disgusto con RCA, admitiendo años después que

hicieron TV Eye Live simplemente para cumplir el contrato de tres
álbumes con esa disquera. Firmó más tarde con Arista Records, sello
bajo el cual publicó New Values en 1979. El disco contó con la
colaboración de James Williamson en la producción y de Scott
Thurston en la guitarra y los teclados. Este hecho le dio al disco un
sonido similar al característico estilo Stooges. Aunque muchos
fanáticos del músico alabaron el álbum (algunos incluso prefiriéndolo
sobre el material grabado con Bowie), New Values no logró figurar en
las listas de éxitos en los Estados Unidos. Sin embargo, consiguió cierta
repercusión en Australia y Nueva Zelanda, llevando a Iggy a realizar
una gira promocional en Oceanía.

Estando en Melbourne, el músico hizo una memorable aparición en el

programa de televisión musical Countdown. Durante su anárquica
Iggy Pop, Cardiff, 1979. interpretación de "I'm Bored", Iggy Pop no hizo ningún intento por
ocultar el hecho de que estaba haciendo lip-sync, e incluso trató de
atrapar a las adolescentes en el público. También fue entrevistado por la
presentadora Molly Meldrum, un intercambio que con frecuencia era interrumpido por el cantante que
saltaba y se sentaba en su silla y hacía fuertes exclamaciones en un falso acento australiano. Su aparición en
el programa generalmente se considera uno de los aspectos más destacados de la historia del mismo y
cimentó su popularidad entre los fanáticos del punk australianos. En su visita a Nueva Zelanda, Iggy Pop
grabó un vídeo musical para "I'm Bored".21
Durante la grabación de Soldier (1980), Iggy Pop y David Bowie discutieron con Williamson por varios
aspectos del proyecto. Williamson afirmó años después: "No estaba contento con una serie de aspectos de
ese disco, incluida la banda, el material y las instalaciones de grabación. Así que no estaba contento en
general y ellos tampoco".22 Williamson finalmente abandonó el proyecto. Bowie apareció en la canción
"Play it Safe", realizando los coros con el grupo Simple Minds. El disco y su continuación, Party (1981) no
lograron las ventas esperadas, lo que ocasionó que Iggy Pop fuera despedido de Arista. Su adicción a las
drogas volvió a hacerse presente, con variables momentos de intensidad.

Década de 1980

En 1980 fue publicada la autobiografía I Need More, coescrita con

Anne Wehner. El libro, que incluye una selección de fotografías en
blanco y negro, presentó un prólogo escrito por el artista Andy
Warhol. Warhol confesó en su escrito que conoció a Iggy cuando
usaba el nombre de Jim Osterberg en el Festival de Cine de Ann
Arbor en 1966. "No comprendo por qué no ha podido llegar a ser
una verdadera estrella", comentó Warhol. "Es demasiado bueno".23

El álbum de 1982 Zombie Birdhouse, publicado por el sello Animal

de Chris Stein, no pudo obtener una mayor repercusión que los
álbumes publicados por Arista, pero de nuevo, en 1983, la suerte de
Iggy Pop cambió cuando David Bowie grabó una versión de la
canción "China Girl". La canción, originalmente del disco The Idiot,
fue una de las canciones más destacadas del álbum Let's Dance de
Bowie. Como uno de los escritores de la canción, Iggy recibió una
buena suma a modo de regalías. En el álbum Tonight de 1984 Bowie
grabó otras cinco canciones coescritas con Iggy (dos de Lust for Life,
una de New Values y dos canciones nuevas), asegurándole una Iggy Pop en 1980.
tranquilidad financiera a Iggy, al menos por un tiempo. La ayuda de
Bowie le permitió al músico tomarse un descanso de tres años,
durante los cuales superó su resurgente adicción a la heroína y tomó clases de actuación.

En 1984 el músico inició una práctica que se haría costumbre a lo largo de su carrera, aportar canciones para
bandas sonoras. La canción oficial para la película de 1984 Repo Man (con Steve Jones de los Sex Pistols en
la guitarra, Nigel Harrison y Clem Burke de Blondie en el bajo y la batería respectivamente) y una canción
instrumental llamada "Repo Man Theme", fueron incluidas en la banda sonora de la misma.24

En 1985 Iggy grabó algunos demos con Jones. Se los presentó a Bowie, quien quedó lo suficientemente
impresionado para ofrecerse como productor de un nuevo álbum de Iggy Pop, Blah-Blah-Blah de 1986. En
el disco, fuertemente influenciado por el movimiento new wave, se incluyó el sencillo "Real Wild Child", un
cover de la canción "The Wild One" originalmente compuesta e interpretada por el músico australiano
Johnny O'Keefe en 1958. El sencillo se convirtió en un Top 10 en el Reino Unido y logró repercusión a
nivel mundial, especialmente en Australia, donde ha sido usado desde 1987 como la canción oficial del
programa de televisión Rage. Blah-Blah-Blah fue el álbum más exitoso de Iggy en los Estados Unidos desde
The Idiot en 1977, escalando a la posición No. 75 en la lista Billboard 200.

También en 1985, Iggy Pop y Lou Reed aportaron sus voces para la película musical animada Rock & Rule.
Iggy interpretó la canción "Pain & Suffering" en la secuencia final de la cinta.25

En 1987 el músico apareció como invitado especial junto a Bootsy Collins en el álbum del compositor
japonés Ryuichi Sakamoto Neo Geo. El vídeo musical de la canción "Risky", escrito y dirigido por Meiert
Avis, ganó el primer premio MTV Breakthrough Video. El innovador vídeo explora las ideas plasmadas en el
 libro Nostalgia for the Future del filósofo belga FM-2030 en la
forma de una historia de amor imaginaria entre un robot y uno de los
modelos del artista Man Ray en París a fines de la década de
1930.26 Se obtuvo inspiración adicional de Jean Baudrillard, de la
pintura de 1894 de Edvard Munch Puberty y del ensayo Death of the
Author de Roland Barthes. El surrealista vídeo en blanco y negro usa
las técnicas de stop motion, pintura de luz y otras técnicas de efectos
retro. Meiert Avis obtuvo algunas imágenes de Sakamoto mientras
trabajaba en la banda sonora de The Last Emperor en Londres.
Sakamoto también aparece en el vídeo pintando palabras y mensajes
a una cámara de obturador abierta. Iggy Pop, quien interpreta las
voces en "Risky", optó por no aparecer en el vídeo, permitiendo que
su espacio de actuación fuera ocupado por un robot.

Instinct, álbum de 1988 donde la guitarra fue ejecutada por Steve

Jones, músico de la formación original de los Sex Pistols, representó
un cambio en la dirección musical. Su sonido se inclinó aún más
hacia el estilo de los Stooges que ninguno de sus álbumes en
solitario hasta la fecha. Su sello discográfico lo abandonó, pero el
Iggy Pop en el Pinkpop Festival en
1987.
programa de radio King Biscuit Flower Hour grabó la gira de
Instinct (presentando a Andy McCoy en la guitarra y a Alvin Gibbs
en el bajo) en Boston el 19 de julio de 1988. Trabajando con el
abogado Stann Findelle, Iggy nuevamente aportó algunas de sus canciones para bandas sonoras: "Living on
the Edge of the Night" se usó en la película de Ridley Scott Black Rain y "Love Transfusion", una canción
escrita originalmente por Alice Cooper y Desmond Child,27 fue usada en la cinta de terror Wes Craven's
Shocker.

Década de 1990: el retorno al rock

En 1990 publicó Brick by Brick, álbum producido por Don Was. El disco contó con la colaboración de los
miembros de Guns N' Roses, Slash y Duff McKagan, que aparecieron en el vídeoclip de "Home", una
canción que se convertiría en uno de los grandes éxitos de Iggy junto con el hit "Candy", un medio tiempo
melódico cargado de dramatismo en el que el músico canta a dúo con la vocalista de B-52's, Kate Pierson.
"Main Street Eyes", "I Won't Crap Out" y "The Undefeated" son otras canciones recordadas de este álbum,
que supondría un acercamiento al rock americano más tradicional y una profundización a nivel lírico y
compositivo de un Iggy más maduro y reflexivo, emulando a los cronistas sociales del rock estadounidense
como John Hiatt, músico del cual se incluiría una composición, el tema "Something Wild". El álbum fue su
primer disco de oro en los Estados Unidos (denotando ventas de alrededor de 500.000 copias).

También en 1990, Iggy Pop interpretó el papel de "El Fiscal" para la ópera multimedia de John Moran The
Manson Family.28 29 30 Ese mismo año contribuyó con la Organización Red Hot en el proyecto Red Hot +
Blue, cantando una versión de la canción "Well Did You Evah!" a dueto con Deborah Harry de Blondie.

En 1991, Iggy y el guitarrista Whitey Kirst aportaron la canción "Why Was I Born (Freddy's Dead)" para la
banda sonora de la película de terror Freddy's Dead: The Final Nightmare. La canción se puede escuchar en
los créditos finales de la cinta, con un compilado de clips de la serie fílmica de A Nightmare on Elm Street.
En 1992 colaboró con Goran Bregović en la banda sonora de la película El sueño de Arizona del director
Emir Kusturica. Iggy cantó cuatro de las canciones: "In the Deathcar", "TV Screen", "Get the Money" y
"This is a Film". El mismo año colaboró con la banda de metal industrial White Zombie grabando su voz en
la introducción y finalización del tema "Black Sunshine" y apareciendo en su respectivo vídeoclip. En las
líneas escritas del álbum La Sexorcisto: Devil Music Volume One se le dedica un agradecimiento especial al
músico.31
En 1993 publicó American Caesar, incluyendo dos exitosos
sencillos, "Wild America" y "Beside You". El año siguiente
contribuyó en el álbum del guitarrista Buckethead Giant Robot,
específicamente en las canciones "Buckethead's Toy Store" y "Post
Office Buddy". También apareció en el álbum del grupo francés Les
Rita Mitsouko Système D donde canta a dúo la canción "My Love is
Bad" con Catherine Ringer.

En 1996 vio nuevamente a Iggy en su apogeo cuando su canción de

1977 "Lust for Life" fue incluida en la exitosa película de Danny
Boyle Trainspotting. Fue grabado un nuevo vídeo para la canción,
utilizando clips de la película e imágenes de Iggy bailando con uno
de los protagonistas, Ewen Bremner. Un concierto de Iggy Pop
también fue usado como argumento en la película. Ese mismo año
fue publicado el álbum Naughty Little Doggie con Whitey Kirst
como guitarrista, y el sencillo "I Wanna Live". En 1997 el músico
realizó una remezcla del clásico Raw Power para darle un sonido
más directo y agresivo, ya que muchos fanáticos encontraron el
sonido del lanzamiento original algo "ligero".32 En la segunda Kate Pierson con Iggy en la canción
mitad de la década de 1990, Iggy realizó algunas colaboraciones con "Candy" logró ingresar al Top 40 en
otros artistas, cerrando la década con el lanzamiento del disco las listas de éxitos de los Estados
Avenue B en 1999, nuevamente con Whitey Kirst en la guitarra y con Unidos.
la producción de Don Was.

Reunión de The Stooges: 2001-2010

El músico publicó Beat 'Em Up en 2001, un trabajo que se acercaba ligeramente al nu metal, aunque con un
enfoque más crudo, en algunos de sus arreglos, apartándose de los clásicos patrones en los que se venía
moviendo su sonido. En su trabajo de 2003, Skull Ring, colabora con Sum 41, Peaches, Green Day y los
hermanos Asheton, en lo que en la práctica supuso la reunión de los Stooges, que interpretaron varias
canciones del disco, como "Little Electric Chair".

También en 2003, la primera biografía no autorizada del artista vio

la luz. Gimme Danger – The Story of Iggy Pop fue escrita por Joe
Ambrose, aunque Iggy no colaboró en la biografía ni la avaló
públicamente. Tras disfrutar su reunión con los Asheton en Skull
Ring, Iggy Pop reformó The Stooges con el bajista Mike Watt en el
puesto del fallecido Dave Alexander y con el saxofonista Steve
Mackay retornando a la formación. Ese año, el músico abrió el
concierto en Dublín de la gira Re-invention de Madonna, primera
colaboración de muchas que han tenido ambos músicos a lo largo de
sus carreras.33

The Stooges se presentaron en el Festival de Glastonbury en junio de

Iggy con The Stooges en 2005.
2007. Incluyeron en su set material del álbum The Weirdness de
2007 y canciones clásicas como "No Fun" y "I Wanna Be Your
Dog". Iggy causó cierta controversia en junio de 2007 cuando fue
entrevistado en el cubrimiento de la BBC del festival. El músico usó
la frase despectiva "paki shop", aparentemente sin darse cuenta de
sus connotaciones raciales, provocando varias quejas y una disculpa
publicada por la BBC.34
El 10 de marzo de 2008 Iggy Pop hizo parte de la presentación de Madonna en el Salón de la Fama del Rock
and Roll en el hotel Waldorf Astoria de Nueva York. Con The Stooges interpretó a su manera dos éxitos de
la cantante ("Burning Up" y "Ray of Light"). Antes de abandonar el escenario miró directamente a
Madonna, diciéndole: "Me haces sentir brillante y nuevo, como una virgen tocada por primera vez", línea de
la exitosa canción de Madonna "Like a Virgin". Según el guitarrista Ron Asheton, Madonna le pidió a The
Stooges que tocaran en su lugar como una protesta hacia el propio Salón de la Fama por no incluir a The
Stooges tras participar en seis nominaciones.35

El 6 de enero de 2009, el guitarrista Ron Asheton fue encontrado muerto a causa de un aparente ataque al
corazón a los 60 años de edad. El mismo año James Williamson regresó a la banda tras 29 años de
alejamiento.36 El 15 de diciembre de 2009 se anunció que The Stooges finalmente ingresarían en el Salón
de la Fama del Rock and Roll el 15 de marzo de 2010. Iggy Pop estuvo, en sus propias palabras, "alrededor
de dos horas con una fuerte reacción emocional" ante la noticia, debido principalmente a las numerosas
nominaciones sin éxito que había tenido que soportar con la banda.37

Nuevo milenio y actualidad

En 2005, Iggy Pop apareció, junto con Madonna, Little Richard y

Bootsy Collins en un comercial de televisión para el teléfono
móvil Motorola ROKR. A comienzos de 2006, Iggy y The
Stooges tocaron en Oceanía y empezaron a trabajar en un nuevo
álbum, The Weirdness, grabado por Steve Albini y publicado en
marzo de 2007. En agosto de 2006 la banda tocó en el Festival
Lowlands en Holanda, en Hodokvas en Eslovaquia y en el
Festival de Sziget en Budapest. El autor Paul Trynka finalizó una
biografía de Iggy Pop (con su autorización) titulada Open Up and
Iggy Pop en 2007.
Bleed y publicada a comienzos de 2007. Iggy fue uno de los
artistas invitados en el álbum Profanation de la banda Praxis,
publicado el 1 de enero de 2008.

El decimoquinto álbum de estudio como solista de Iggy, Préliminaires, fue publicado el 2 de junio de 2009.
Inspirado en una novela del autor francés Michel Houellebecq llamada La Possibilité d'une île, Iggy Pop
colaboró en la banda sonora de un documental sobre el trabajo de Houellebcq y sus intentos de llevar al cine
la historia de su novela. El músico describió el disco como un "álbum más calmado con algunos toques de
jazz". El primer sencillo del álbum, "King of the Dogs", presentó un sonido con influencias de jazzistas
como Louis Armstrong y Jelly Roll Morton. Iggy Pop afirmó que la canción fue su respuesta por estar
"cansado de escuchar idiotas con guitarras tocando música horrible".

En enero de 2009 el músico participó en una campaña publicitaria para la compañía de seguros británica
Swiftcover.38 Sin embargo el anuncio fue prohibido por la Autoridad de Estándares Publicitarios el 28 de
abril de 2009 por brindar falsa información. En el anuncio se mencionaba que el mismo Iggy Pop contaba
con un seguro de Swiftcover cuando en ese momento las políticas de la compañía prohibían asegurar
músicos.39

Iggy grabó la canción "We're All Gonna Die" para Slash, el álbum en solitario del guitarrista Slash que salió
al mercado en marzo de 2010.40 En marzo de ese mismo año el músico tuvo un accidente al arrojarse ante
el público en un concierto. Iggy aseguró más adelante que no repetiría esta práctica. Sin embargo lo hizo en
tres ocasiones en una presentación en Madrid el 30 de abril de 2010.41 En una presentación en el
Hammersmith Apollo el 2 de mayo de 2010 también realizó este ejercicio.42 El 9 de julio de 2010
nuevamente se arrojó frente al público en Zottegem, Bélgica, golpeándose fuertemente la cabeza.43 En
junio de 2010, Iggy Pop se presentó en Toronto con una reformada
alineación de The Stooges. En 2011 colaboró con Sergio Dias de la banda
Os Mutantes para la grabación del sencillo "Why?".

Iggy Pop fue la imagen en 2011 en una campaña para la PETA en contra
de la caza de focas en Canadá.44 El 7 de abril del mismo año, con 63
años, el músico interpretó la canción "Real Wild Child" en la décima
temporada del programa American Idol. Por su presentación, Los Angeles
Times afirmó: "Iggy Pop sigue siendo magnético y perturbador".45
También colaboró con Ke$ha en la canción "Dirty Love", perteneciente
al álbum Warrior de la cantante angelina.46 El 25 de agosto de 2013, The
Stooges encabezaron el RiotFest en Toronto y Denver junto a la banda
The Replacements.47

En 2012 el músico fue votado en

el Salón de la Fama de la
Leyendas del Rock and Roll de Iggy Pop en el Festival Hop
Farm, julio de 2011.
Michigan.48 El 9 de mayo de ese
año fue publicado el disco Après,
donde realizó algunas versiones
de músicos franceses, entre otras canciones de rock clásico. El 14 de
octubre del mismo año Iggy llevó a cabo la cuarta lectura en honor
al músico John Peel en la ciudad de Salford, titulada "la música libre
en una sociedad capitalista".49 Utilizó la conferencia para analizar
sus experiencias en la industria de la música y sus reflexiones sobre
el efecto de Internet en su consumo.50

En enero de 2015 se anunció que Iggy Pop contribuyó con una

canción para la película de Alex Cox Bill, the Galactic Hero.51
Iggy Pop con The Stooges en 2012. También colaboró con la agrupación New Order en la canción "Stray
Dog" del álbum Music Complete publicado en septiembre del mismo
año. Registró además una colaboración con Tomoyasu Hotei en las
canciones "How The Cookie Crumbles" y "Walking Through The Night" del álbum Strangers, publicado
ese año.52

En 2016 grabó un álbum de estudio con el cantante, guitarrista y productor Josh Homme titulado Post Pop
Depression. El disco fue publicado el 18 de marzo de 2016, seguido de una gira promocional.53 54 El 28 de
octubre fue publicado el álbum en vivo doble Post Iggy Pop Depression: Live At The Royal Albert Hall por
el sello Eagle Rock Entertainment.

El 5 de marzo de 2017 el músico interpretó la canción "T.V. Eye" con Metallica en la gira promocional del
disco Hardwired... to Self-Destruct en el Foro Sol en Ciudad de México. El 27 de julio de 2018, Iggy Pop
publicó un EP con la banda Underworld titulado Teatime Dub Encounters. Iggy había trabajado
anteriormente con Underworld en la banda sonora de la película Trainspotting.55 2

Otras actividades

Cine y televisión
Iggy ha actuado en contadas películas56 tanto como actor como autor de bandas sonoras. Destacan sus
participaciones en películas como Cry-Baby, Sid and Nancy, El color del dinero, The Crow: City of Angels,
Hardware: Programado para matar, Rugrats: la película, Snow Day, Coffee and Cigarettes, Dead Man y
Persépolis. Asimismo, protagonizó una película española llamada Atolladero, dirigida por Oscar Aibar. En
2016 apareció en el documental Danny Says junto a Danny Fields, Alice Cooper, Judy Collins, Wayne
Kramer y Jac Holzman, entre otros.57

Ha aparecido en algunas series de televisión, incluyendo a Miami Vice, Cuentos de la cripta, Las Aventuras
de Pete y Pete y Star Trek: Deep Space Nine. Además, sus canciones han aparecido en 18 bandas sonoras,
incluyendo Crocodile Dundee II, Trainspotting, Lock, Stock and Two Smoking Barrels, Haggard, Arizona
Dream, Repo Man; Black Rain, Freddy's Dead: The Final Nightmare, Shocker y Kurt Cobain: About a Son.

Legado
Músicos y bandas como The Sex Pistols, The Clash, The Ramones,
Nirvana, Boy George, R.E.M., Sonic Youth, Red Hot Chili Peppers,
Good Charlotte, Snoop Dogg, Rage Against the Machine,
Mudhoney, Marilyn Manson, Joy Division, The White Stripes, The
Hives, The Vines y David Bowie, entre muchos otros, han afirmado
la influencia de Iggy Pop y de la banda The Stooges en sus
respectivas carreras musicales.58

En la película Velvet Goldmine, Ewan McGregor interpreta a Curt

Wilde, un personaje levemente basado en el estilo de Iggy Pop.
McGregor interpreta las canciones de The Stooges "TV Eye" y
"Gimme Danger" en la película. En la cinta de 2013 CBGB, el
baterista Taylor Hawkins encarna a Iggy Pop a finales de la década
de 1970. En la serie de videojuegos Super Mario Bros., el personaje
de Iggy Koopa fue nombrado en honor al músico.59 En el
videojuego Yoshi's New Island, para la plataforma Nintendo 3DS, el
minujuego "Eggy Iggy Pop" también recibió su nombre en honor a
Iggy.
Iggy con Marilyn Manson en 2003.

Plano personal
Iggy Pop vive cerca de la Costa Atlántica, al sur de Miami, Florida.60 Se ha casado tres veces, con Wendy
Weissberg (por algunas semanas en 1968, el matrimonio fue anulado poco tiempo después), con Suchi
Asano (1984–1999),61 y más recientemente con Nina Alu. Tuvo un hijo, Eric Benson, nacido en 1970.62

En la década de 1990, Iggy inició fuertes amistades con Johnny Depp, Jim Jarmusch y el artista del tatuaje
Jonathan Shaw. Según Shaw, los cuatro usaban anillos a juego que representaban una calavera, y todos
menos Iggy Pop se hicieron un tatuaje de diseño similar.63

Discografía

Álbumes de estudio

Con The Iguanas

 Jumpin With (1964)

Con The Stooges

The Stooges (1969)
Fun House (1970)
Raw Power (1973)
The Weirdness (2007)
Ready to Die (2013)

Con James Williamson

Kill City (1977)

Como solista
The Idiot (1977)
Lust For Life (1977)
New Values (1979)
Soldier (1980)
Party (1981)
Zombie Birdhouse (1982)
Blah Blah Blah (1986)
Instinct (1988)
Brick by Brick (1990)
American Caesar (1993)
Naughty Little Doggie (1996)
Avenue B (1999)
Beat 'Em Up (2001)
Skull Ring (2003)
Préliminaires (2009)
Après (2012)
Post Pop Depression (2016)
Free (2019)

Premios y nominaciones

Premios Grammy

Iggy Pop ha sido nominado a dos premios Grammy:

Año Nominación Categoría Resultado

Premios Grammy
1989 "Cold Metal" Mejor interpretación vocal o instrumental de hard rock Nominación
2017 Post Pop Depression Mejor álbum de música alternativa Nominación
Premios Globo de Oro
En 2017 Iggy Pop fue nominado junto con Brian "Danger Mouse" Burton a un premio Globo de Oro por su
canción "Gold", usada en la película de Stephen Gaghan Gold.64
Órdenes conferidas
En 2017, poco tiempo después de su cumpleaños setenta, Iggy Pop fue nombrado Comandante de la Orden
de las Artes y las Letras por el cónsul general francés en Miami en nombre del gobierno francés.65
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Enlaces externos
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Página oficial de Iggy Pop (http://www.iggypop.com/)
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