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Björk nació en el barrio de Oslin en Reikiavik. Su madre es Hildur Rúna Hauksdóttir, una conocida ecologista
en Islandia y su padre, Guðmundur Gunnarson, un electricista. Sus padres se separaron cuando Björk tenía
dos años. Su padrastro, Sævar Árnason, guitarrista del grupo local Pops y conocido como «el Eric Clapton
islandés», la alentó a estudiar música y a componer.
A la edad de tres años empezó a cantar piezas del musical The Sound of Music (conocido entre el público
hispanohablante como Sonrisas y lágrimas y La novicia rebelde).
Tras el nacimiento de su hermano Árnar (Björk tiene seis hermanos, tres de ellos varones), la familia se mudó a
Breiðholt, en las afueras de Reikiavik para llevar un estilo de vida hippie.
Desde pequeña Björk mostró un fuerte interés por las ciencias naturales y la física, coleccionaba insectos y sus
ídolos eran Albert Einstein y el antropólogo británico David Attenborough.
Su infancia estuvo expuesta a las influencias de diferentes estilos musicales como el rock de Jimi Hendrix,
Janis Joplin y Eric Clapton, por parte de su padrastro, así como Simon & Garfunkel, por parte de Hildur y la
música clásica y el jazz por parte de abuelos. Cumplidos los 5 años ingresó en el conservatorio, graduándose a
los 15 como pianista clásica.
A los nueve años estuvo interesada en el dúo estadounidense Sparks cuyo disco Kimono My House, junto al
álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, de los Beatles se convirtieron en sus primeras adquisiciones
discográficas. Para este momento también demostró interés por los hermanos Johnny y Edgar Winter así como
en Yoko Ono.
Su primer álbum
Su carrera musical comenzó a la edad de once años cuando en una fiesta escolar interpretó la canción de I
Love To Love (https://www.youtube.com/watch?v=rujxXOmYLUU&index=5&list=RDnkRCxq0Et5w) y
uno de sus instructores envió la grabación a Radio One, una emisora de radio de Islandia. La grabación fue
transmitida por todo el país; al escucharla un representante de la compañía discográfica Skífan se puso en
contacto con los padres de Björk, pero al ver que la compañía no ofrecía las garantías deseadas, firmaron con
Fálkinn.
Con la ayuda de su padrastro en guitarra junto a Björgvin Gíslason, Pálmi Gunnarson en el bajo y Sigurdur
Karlsson en batería, grabó en 1977 su primer álbum, llamado escuetamente Björk, el cual contenía una
selección de versiones en islandés de canciones de artistas como los Beatles y Stevie Wonder, así como
también temas de canto y música. Al salir a disgusto con la discográfica decidió romper el contrato y comprar
un piano de cola, alejándose temporalmente de la escena musical.
La música punk empezó a tener influencia sobre Björk; a los catorce años creó una banda de punk
íntegramente femenina con el nombre de Spit and Snot, un precedente de la ideología riot grrl, pero más
independiente. «¡Teníamos canciones de verdad! Y estábamos muy cansadas de las feministas negativas que
siempre se estaban compadeciendo y lamentándose»[cita requerida].
En Spit and Snot, Björk ocupó el lugar de la batería. Brevemente le siguió una banda de jazz fusión llamada
Exodus en 1979 en la que se encontraban Ásgeir Sæmundsson y Þorvaldur Þorvalsson con los que logró una
grabación casera y una aparición en la televisión islandesa, el tipo de música de Exodus era básicamente punk
con elementos pop. La banda que le siguió fue Jam-80, pero su duración fue muy breve ya que solamente
dieron una sola presentación. En 1980, a la edad de quince años, se graduó de la escuela de música como
pianista clásica, siendo la única alumna en completar el curso de 10 años.
En 1981 junto al exbajista de Exodus Jakob Magnússon formaron otra banda, Tappi Tíkarrass , y lanzaron un
álbum en 1982 con el título de Bítið Fast Í Vítið. Su álbum Miranda fue lanzado en 1983.
El grupo desarrolló un estilo after-punk con referencias a Siouxsie and the Banshees y la primera etapa de The
Cure.
Björk entró en otra banda en 1983. Después de componer y ensayar durante dos semanas se presentaron con
el nombre de KUKL (Hechicero, en islandés). Aunque el estilo de KUKL era de un tipo de rock gótico oscuro
con el estilo de Killing Joke y referencias vanguardistas del after-punk de The Fall. Björk lo definió más tarde,
no sin humor, como «jazz-punk-hardcore existencial».
Mientras realizaban una gira en Islandia se presentaron con la banda británica Crass, y visitaron
posteriormente el Reino Unido en una serie de presentaciones con Flux of Pinks Indians.
Para ese momento Björk había estado saliendo con el guitarrista Þór Eldon Jónsson y estaba embarazada, por
lo que el ajetreado estilo de vida de KUKL se convirtió en una tarea muy intensa.
La banda se separó y Björk acompañó a Gulli Óttarsson bajo el nombre de The Elgar Sisters, nombre
adoptado en honor al compositor clásico Edward Elgar.
Grabaron 11 canciones para un álbum, pero éste quedó en la nada. Mientras tanto, en el verano boreal de 1986
varios miembros de KUKL dieron lugar a la formación de The Sugarcubes, con la excepción de Óttarsson.
The Sugarcubes
El 8 de junio de 1986 Björk dio a luz a Sindri Eldon Þórsson, fecha que también es citada como el nacimiento
oficial del grupo Sykurmolarnir, nombre que finalmente sería traducido a su equivalente en inglés: The
Sugarcubes (Los Terrones de Azúcar). Para ese momento Einar Örn y Þór Eldon estaban al frente de una
nueva organización llamada Smekkleysa u oficialmente conocida como Bad Taste, un sello discográfico
contracultural que fomentaba el trabajo artístico de jóvenes islandeses. Poco después del nacimiento de Sindri,
Björk tuvo un papel en la película The Juniper Tree (1987) y dos años más tarde, Björk y Þór se separaron,
aunque siguieron siendo amigos.
También en 1987 participó en Glerbrot, una obra de Matthias Johannsen para la televisión islandesa, interpretó
a una adolescente conflictiva. Para el mismo año, la hermana de Björk, Inga Hrönn, participó en la banda de
new wave Blatt Afram que solamente grabó dos canciones en su único álbum en formato casete lanzado con el
nombre de Snarl 2.
El primer sencillo de los Sugarcubes Ammæli (Birthday, en su versión al inglés), se convirtió en un gran éxito
en Inglaterra, dejando una buena impresión con el surrealismo expresado con la letra y el extravagante
concepto sonoro general.
Melodie Maker fue el medio más entusiasta eligiendo a Birthday
como sencillo de la semana y agregando comentarios halagadores de
su arquitectura sonora. Otros medios también presentaron a los
Sugarcubes en portada, como New Musical Express y la desaparecida
Sounds.
El grupo se desvaneció poco después del lanzamiento del álbum, cuando el pianista Guðmundur Ingólfsson
muere de cáncer; también contribuyó como vocalista para la grabación de Ooops y Qmart, pertenecientes al
álbum ex:El de la banda 808 State, al mando de Graham Massey; una colaboración que cultivó su interés en la
música house. Mientras tanto, The Sugarcubes queda en un periodo de inactividad.
The Sugarcubes vuelven a reunirse en Nueva York junto al productor Paul Fox para preparar su álbum Stick
Around For Joy, que fue editado en febrero de 1992 y precedido por el sencillo Hit. Stick Around For Joy es
el álbum más famoso con el cual Björk se daría a conocer definitivamente en la escena musical británica, pero
a pesar del éxito alcanzado, las tensiones aumentaron entre Björk y Einar Örn y para finales de ese año, salió a
la venta un álbum con remixes titulado It's-It, el último lanzamiento antes de que la banda se separase.
Después de la separación de los Sugarcubes, Björk se mudó a Londres y comenzó a pensar cómo seguir con
su carrera solista desde cero: «Decidí poner en marcha mi propio proyecto y, para eso, cada detalle tenía que
ser perfecto. Como yo soy mi propia mánager y todo tiene que hacerse con mi nombre, era ridículo hacerlo
desde Islandia. Siempre estaba con el teléfono y el fax. No es que vaya de perfeccionista, pero tener gente
realmente profesional que te resuelva problemas te quita un peso importante de encima; te simplifica las
cosas. Gente que sepa exactamente lo que hay que hacer. Muy buenos diseñadores gráficos, bajos, ingenieros
de sonido..., allí puedes encontrar de todo».
Con este fin, empezó a trabajar con el productor Nellee Hooper (ex Soul II Soul), quien ya había producido
para Massive Attack, entre otros. De su colaboración surgió el primer hit solista a nivel internacional de Björk:
el hi-tech de Human Behaviour.
Debut, The Best Mixes from the Album Debut y colaboración con Madonna
Su primer álbum oficialmente solista se llamó Debut, lanzado en junio de 1993 y llamado así porque
significaba el inicio de una nueva etapa, si bien ya había trabajado anteriormente como solista.
Debut fue llamado álbum del año por New Musical Express, y seguidamente llegó al disco de platino en los
Estados Unidos.
Los temas más comerciales del Debut fueron “Venus As A Boy” y “Violently Happy”, que posicionan al
álbum en el tercer puesto de ventas en el Reino Unido; y si bien la discográfica One Little Indian esperaba
vender cerca de 20.000 ejemplares, terminaría alcanzando los 4.7 millones en todo el mundo, una cifra
modesta en comparación a megaestrellas legendarias del rock, pero una cifra extraordinaria para un artista de la
escena alternativa. Björk grabó luego la canción Play Dead, que es parte de la banda sonora de la película The
Young Americans; esta canción no estaba contenida en el lanzamiento original de Debut, pero apareció luego
en las siguientes ediciones del disco.
El 14 de febrero de 1994, en el Alexandra Palace londinense recibió el Brit Award a la Mejor Cantante
Femenina y al Mejor Artista Nuevo. Realizó una presentación junto a PJ Harvey interpretando a dúo “I Can't
Get No Satisfaction” de los Rolling Stones, ante 12 millones de telespectadores.
Para esas fechas sale un lanzamiento especial: The Best Mixes from the Album Debut for All the People Who
Don't Buy White Labels destinado principalmente a los fanáticos de la música dance. El lanzamiento incluye
seis reconstrucciones de piezas de Debut a cargo de Underworld, Endorphin, Sabres of Paradise, Black Dog y
Springs Eternal.
Hacia finales de 1994 logra una mayor popularidad gracias a una serie de presentaciones, en MTV unplugged
modeló ropa para el diseñador francés Gaultier, apareciendo en la película Prêt-à-Porter y estuvo a cargo de la
canción que da nombre al álbum Bedtime Stories de Madonna. “Bed Time Story” fue escrita junto a Nellee
Hooper y Marius De Vries, con la producción de Hooper y Madonna. Con un estilo intimista y acorde al estilo
del álbum, que contrapone al anterior, Erotica, Björk realiza su colaboración a distancia sin llegarse a conocer
en el estudio de grabación, pese a las insistentes peticiones de Madonna.
También colaboró con el músico francés Hector Zazou para su álbum Chansons des Mers Froides con la
canción “Vísur Vatnsenda-Rósu” y fundó la compañía Björk Overseas Ltd.
Post y Telegram
Para su próximo álbum trabajó junto a Nellee Hooper, Tricky, Graham Massey y Howie B. Para 1995 ya
estaba listo y fue lanzado en junio con el nombre de Post, llegando al puesto número dos en las listas de pop
británicas, y también obtuvo el disco de platino en los Estados Unidos.
Con este álbum, Björk muestra una mayor independencia artística de cualquier referencia del momento y
planteado como un mensaje simbólico a Islandia. La portada de Post estuvo a cargo de Stéphane Sednaoui,
con quien estaba unida sentimentalmente en esa época.
Post contiene una serie de géneros muy variados: desde un jazz rabioso como en “It's Oh So Quiet”, canción
de Hans Lang y Bert Reisfeld, pasando por la introspección electrónica de “Headphones” y “You've Been
Flirting Again”, algunas secuencias bailables y arreglos de cuerdas para canciones melódicas como “Isobel” a
cargo del veterano Eumir Deodato, a quien admiraba por su trabajo con el brasileño Milton Nascimento en su
disco Travessia, de 1967.
Con la salida de Post surgen dos incidentes legales: en primer lugar, Björk recibe la demanda de DJ Scanner
que denuncia el uso ilícito de un sample en la canción “Possibly Maybe” que procedía de su álbum Mass
Observation. A consecuencia de ello, las primeras copias de Post son retiradas del mercado para ser
reemplazadas por copias corregidas, y el sello One Little Indian es condenado a pagar 2.000 £ a Beechwood
Music, representante de DJ Scanner, quien se resiste a seguir con la demanda propuesta por su discográfica.
También en ese momento, el compositor Simon Lovejoy que reclamaba los derechos del tema “Crying”,
correspondiente a Debut, pierde finalmente el caso.
Después del lanzamiento de Post, Björk emprende una gira de más de un año de duración, comenzando en
Europa y contando con la presencia de DJ Goldie como telonero. Durante las presentaciones dio a conocer un
tema inédito: “I Go Humble” que sería incluido en una de las versiones del sencillo de “Isobel”, y más tarde en
la gira se sustituye a “I Go Humble” por otra canción que salió en discos piratas bajo el nombre de “I Dare
You”, cuando en realidad corresponde a “Five Years” que saldría en su próximo álbum de estudio.
El 23 de noviembre de 1995 recibe en París, el Premio a Mejor Cantante Femenina de la MTV Europe. Las
actuaciones continúan y presenta algunos temas inéditos como “My Spine”, una versión diferente de “Hyper-
ballad” con The Brodsky Quartet y la canción “Sweet Sweet Intuition”. en 1996 durante una gira por Asia
recibió el Brit Award por Mejor Artista Femenina Internacional.
En enero de 1997 salió Telegram, el álbum menos comercial de todos, formado por los remixes de canciones
de Post y otras nuevas. En este álbum participaron la percusionista Evelyn Glennie, The Brodsky Quartet y
Eumir Deodato para los arreglos de cuerdas, el rapero Rodney P de London Posse y el DJ finlandés Mika
Vainio, Mark Bell de LFO, Outcast, Dillinja, Dobie y Graham Massey. Para complementar los remixes, Björk
volvió al estudio para regrabar las partes vocales.
“My Spine” fue coproducida por Björk y Evelynn Glennie, que junto a “Hyperballad” y “Isobel”, fue un
acústico grabado en vivo. También compartió el remizado de "You've Been Flirting Again" con Markus
Dravs.
A propósito de Telegram, Björk definiría las remezclas (remixes) de la siguiente manera: “Mucha gente
todavía cree que remezclar significa reciclar, un medio para que la compañía haga que una canción suene más
radiable. Pero en la música siempre ha habido la tradición de hacer versiones de una misma canción. Como
cuando Bach hizo sus fugas para órgano... y quiero puntualizar que no deseo compararme con Bach. Quizá
estoy loca, pero no tanto”. Telegram tiene todos los elementos de Post exagerados: “es como el corazón de
Post. Por eso es divertido llamarlo ‘álbum de remezclas’, porque es todo lo contrario. Es más rígido que Post;
no trata de sonar bonito o agradable al oído. Es simplemente un disco que yo misma compraría”.
El trabajo de arte de Telegram estuvo a cargo del fotógrafo japonés Nobuyoshi Araki.
En julio de 1997 participó de la segunda edición del Tibetan Freedom Concert, donde presentó cinco
canciones nuevas: “All Neon Like”, “Jóga”, “Pluto” y “Hunter”, correspondientes a su futuro trabajo.
Eventualmente, Homogenic alcanzó disco de oro en Estados Unidos en 2001 y platino en 2006.
En España, grabó junto a Raimundo Amador, guitarrista flamenco, ex Pata Negra, la canción “So Broken”
incluida en una versión especial de dos CD solo para España.{http://www.discogs.com/Björk-
Homogenic/release/119846}
El 30 de octubre de 1999 recibió el premio Bröstes al optimismo. Björk se convirtió así en la decimonovena
persona en recibirlo y también en la última. El 1 de enero de 2000 durante las Celebraciones del Milenio
representó a Islandia interpretando la canción “The Anchor Song” en Hallgrímskirkja, la catedral de Islandia,
en una transmisión continua a nivel mundial.
El 8 de febrero de 2000 el Primer Ministro de Islandia, Davíð Oddsson, informó en el Parlamento que Björk
iba a recibir el usufructo de la isla de Elliðaey, porque, según Oddsson: "La cantante Björk ha hecho más para
hacer popular a Islandia que la mayoría de los islandeses". Esta decisión generó cierta polémica entre los
opositores a Oddsson debido, en parte, a que la cantante no tiene domicilio fiscal en Islandia y porque su
trabajo artístico está, en su mayor parte, escrito en inglés.
En septiembre de 2000 sale al mercado Selmasongs, la banda sonora de la película Dancer in the Dark en la
cual también actuó y en 2001 es nominada al Oscar a Mejor Canción con "I've Seen It All", canción que en el
álbum interpreta junto a Thom Yorke, el cantante de Radiohead. En la canción “Cvalda” tuvo la oportunidad
de cantar junto a la actriz francesa Catherine Deneuve. Selmasongs tiene una orientación electrónica-clásica,
con enarbolados finales orquestales como en “107 Steps” y “New World”.
Vespertine
Para agosto de 2001 lanza Vespertine, un álbum intimista con canciones más suaves acompañadas de coros.
Vespertine logra en los Estados Unidos el disco de oro. Junto al lanzamiento también publica un libro titulado
Björk, un trabajo integrado por entrevistas y ensayos.
En Vespertine se marca un estilo de mayor honestidad en término de
recursos musicales: la voz en contraste con el arpa, clavicordios y
cajas de música. A pesar de que los ritmos fueron construidos sobre la
base de equipos modernos, canciones como “Hidden Place”,
“Cocoon” y “Pagan Poetry” están cargadas de emociones,
complementadas con melodías y arreglos exquisitos.
Björk cantando en el Radio City Después del lanzamiento del álbum, también en agosto, sale el primer
Music Hall, en 2001. sencillo: “Hidden Place”, cuyo videoclip fue dirigido por Inez &
Vinoodh + M/M Paris.
Como en los posteriores videos, en esta oportunidad los directores
recurren a realizar una filmación en primer plano y sin cortes de su cara sin maquillaje de donde salen fluidos
desde los ojos, nariz y boca. El video fue seleccionado por muchos críticos como el mejor de 2001.
El segundo sencillo fue “Pagan Poetry” y salió al mercado en noviembre del mismo año. En esta oportunidad,
el videoclip correspondiente fue dirigido por Nick Knight.
El video fue censurado en varias cadenas debido a los primeros planos de pezones y su torso desnudo; un
recurso utilizado por Knight para exponer la sensualidad pocas veces manifestada en sus videos, como
declararía más tarde en una entrevista.
En “Pagan Poetry” Björk recurre al uso de cajas de música, ya que las había coleccionado por mucho tiempo.
A tal efecto, pidió a la compañía encargada de construirlas que hicieran cajas de fibra de vidrio transparente
para darle un sonido más “duro” como si estuviera congelado.
En marzo de 2002, Cocoon fue el último sencillo en salir y el video estuvo a cargo de la japonesa Eiko
Ishioka.
Hacia finales del mismo año lanza Family Tree, una caja con seis Björk en 2003.
discos compactos en los que reflejan la evolución de Björk a través
del tiempo. Family Tree contiene sus canciones favoritas, algunas
canciones de Kukl y de los Sugarcubes, un disco con canciones interpretadas con instrumentos de cuerdas y
también incluye un folleto con las letras de las canciones seleccionadas por la cantante.
Como en Greatest Hits, este trabajo contó con el arte de tapa de Gabriela Friðriksdóttir.
El 13 de agosto de 2004 Björk apareció en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Atenas 2004.
Con una audiencia estimada en aproximadamente 3.000 millones de televidentes en todo el mundo y ante
11.000 participantes reunidos alrededor del escenario principal, interpretó la canción “Oceanía” que escribió
especialmente para el evento y que está presente en su próximo álbum, que saldría hacia finales de agosto:
“Me siento increíblemente honrada al habérseme pedido que escribiera una canción y la cantase en los Juegos
Olímpicos. La canción está escrita desde el punto de vista del océano que rodea toda la tierra y observa a los
humanos para ver cómo les está yendo después de millones de años de evolución. No ve fronteras, diferentes
razas o religiones que siempre han estado en el centro de estos juegos”. Durante su interpretación, el vestido
ondeante de la cantante, cubrió a los atletas en una representación artística de las olas en el océano. Junto a la
interpretación de “Oceanía” se proyectó en una pantalla gigante el videoclip correspondiente, el cual fue
dirigido por Lynn Fox.
Medúlla
El 30 de agosto de 2004 salió el esperado Medúlla, un álbum aún más introspectivo que los trabajos anteriores,
a pesar del enfoque técnico del uso de las capacidades vocales que le dan un estilo más natural. Para ello
recurrió al uso de vocalistas y beats electrónicos en reemplazo de los instrumentos de música tradicionales.
Medúlla fue grabado en estudios de Inglaterra, Islandia, los Estados Unidos, Brasil y España. Acompañando a
Björk como vocalista se encuentran la cantante inuit Tanya Tagaq Gillis, Robert Wyatt, Mike Patton
(exintegrante de Faith No More), Gregory Purnhagen, y coros islandeses y británicos.
La idea original había sido la de ponerle el nombre Ink (tinta, en inglés) en representación del aspecto de la
sangre con el paso del tiempo, del espíritu oscuro y apasionado en contraposición a la civilización. Pero el
nombre Medúlla, término latín para esencia, sustancia, lo principal de alguna cosa, lo más íntimo y profundo
de algo, fue ideado por su amiga, la artista Gabríela Friðriksdóttir, con quien trabajara anteriormente para el
trabajo de arte de Greatest Hits y Family Tree: “Se trata de ir a la esencia de algo. Y con este álbum
íntegramente vocal, eso tiene sentido”.
Medúlla contiene arreglos corales tradicionales con la participación de Valgeir Sigurðsson del grupo Múm que
estuvo a cargo de la programación y el viejo colaborador de Björk, Mark Bell.
La última canción en grabarse fue “Oceanía”, la canción de los Juegos Olímpicos de Atenas 2004 que fue
todo un desafío: para tal efecto recurrió a la ayuda de su amigo el poeta Sigurjón Birgir Sigurðsson (Sjón)
quien se tomó el trabajo de tomar un curso acelerado de mitología griega en la Universidad de Reykjavík.
El 27 de septiembre, en Islande De Glace & De Feu en el Palais de la Découverte de París, se estrenó el video
del sencillo “Who Is It” como parte de la apertura de la exhibición “Islande Terra Vivante”. El video fue
dirigido por Dawn Shadworth y fue filmado en Hjörleifshöfði, Islandia. El 18 de octubre el primer sencillo en
salir es Who Is It, el cual apareció en tres versiones diferentes con la participación de la cantante Kelis para la
canción “Oceanía” y el coro de campanas Bústaðakirkja, entre otros. Este fue seguido por "Triumph of a
Heart", posicionándose en el lugar 31. Un video para un potencial tercer sencillo, "Where is the Line?", fue
filmado con la artista islandesa Gabríela Fridriksdóttir a finales del 2004, y fue lanzado exclusivamente en el
DVD Medúlla Videos.
Además de estas pocas presentaciones, no se arreglaron conciertos o tours para promover Medúlla. Björk dijo
en diversas entrevistas que fue porque ella deseaba escribir y grabar otro álbum.
Después del desastroso tsunami que sacudió el Sureste de Asia a finales del 2004, Björk empezó a trabajar en
un nuevo proyecto, "Army of Mixes". Este proyecto recurrió a fanes y músicos alrededor del mundo para
hacer el cover o el remix del track de 1995, "Army of Me". Sobre más de 600 respuestas, Björk y su coescritor
Graham Massey, escogieron las 20 canciones para aparecer en el álbum. El álbum fue lanzado en abril del
2005 en Reino Unido y en mayo en EU. Alcanzó el lugar 14 en las listas de álbumes dance en RU [2]. Por
enero de 2006, el álbum ha recolectado alrededor de £250,000 para ayudar el trabajo de la UNICEF en la
región del Sureste de Asia.
El 25 de julio de 2005 en RU y en agosto 23 en EU, Björk lanzó el álbum Drawing Restraint 9; la banda
sonora del filme de su exnovio Matthew Barney que lleva el mismo nombre. Aquí, Björk explora los estilos de
la música tradicional japonesa para complementar este filme experimental, donde dos amantes se convierten en
ballenas. En el filme, también actúa Björk como la Huésped.
Björk remasterizó en sonido surround 5.1 sus 3 primeros álbumes de solista (Debut, Post, Homogenic) y sus
dos álbumes de soundtrack (Selmasongs y Drawing Restraint 9) en un nuevo box-set llamado
(____surrounded), lanzado el 27 de junio del 2006. Vespertine y Medulla también estaban disponibles en la
caja pero como DVD-A y SACD.
En esta era, Björk ganó otra nominación de los premios BRIT como Mejor Artista Femenina Internacional.
También, fue premiada con el prestigioso premio a la Inspiración en premios anuales de la revista Q en octubre
de 2005, por significar una de las artistas pop más originales, atrevidas, innovativas e idiosincráticas de las
últimas dos décadas. Este premio lo aceptó Robert Wyatt, con quién colaboró en la elaboración del álbum de
Medúlla.
Los Sugarcubes se reunieron en un concierto de una sola noche en Reykjavik el 17 de noviembre de 2006.
Las ganancias del concierto fueron donadas al sello discográfico original de los Sugarcubes, Smekkleysa SM,
que de acuerdo con un comunicado de prensa de Björk "continúa un trabajo independiente para mejorar el
futuro de la música islandesa".
Volta
Para promocionar el lanzamiento de Volta, en contraste con Médulla, Björk hizo una gira de 18 meses que no
había hecho desde Vespertine.
Se trata de un álbum mucho más comercial que los anteriores, tomando gran parte de la gira en festivales.
Además, obtuvo el primer lugar en la lista Billboard, como álbum de electrónica.
Björk también ha participado en un disco tributo a la cantautora canadiense Joni Mitchell, donde colaboró
grabando el track 'The Boho Dance', el cual tiene fecha de salida para abril del 2007.
Biophilia (2011)
Vulnicura (2015)
El 13 de enero del 2015 la página oficial de Facebook de la cantante subió una imagen con los nombres de las
canciones que conformarían parte de su noveno álbum de estudio que se titula Vulnicura con la colaboración
de la productora venezolana Arca y John Flynn, Björk nuevamente en este trabajo como en muchos anteriores
se desempeñó como escritora y productora de todas las canciones que conforman el álbum, el 18 de enero se
filtró en la web, su próximo trabajo por lo que el equipo de la cantante decidió poner a la venta Vulnicura a
nivel mundial por el sitio oficial de iTunes y Amazon, el 24 de enero se confirma que Stonemilker será el
primer sencillo del álbum, 21 teniendo su estreno en el museo de MoMA junto con un cortometraje realizado
para el tema Black Lake.
Utopía (2017)
Utopía es el noveno álbum de estudio de la cantante que fue principalmente producido por ella junto a la
productora de música electrónica venezolana Arca. El álbum fue grabado entre 2016 y 2017 y lanzado en
todas las plataformas digitales el 24 de noviembre de 2017 a través de One Little Indian Records.22
Voz
En varias ocasiones Björk ha sido catalogada como una de las voces más destacadas de la música
contemporánea. El conteo de la cadena MTV "MTV'S 22 Greatest Voices in Music", catalogó a la islandesa
como la octava voz más prodigiosa del entorno pop. Por su parte, diversos músicos también han hecho
mención de sus cualidades vocales, entre estos Jared Leto, quien destaca la singularidad de su timbre y la
extensión de su registro vocal; Amy Lee, señala la influencia vocal que Björk tuvo en ella; y el compositor
clásico John Tavener la reconoce "más inteligente que la mayoría de los cantantes clásicos".23
El crítico de música clásica del The New Yorker, Álex Ross, cuenta a Björk entre las voces más privilegiadas
de esta época y en su libro "Listen to This", la equipara con Maria Callas. La organización National Public
Radio incluyó a Björk en su especial "50 Great Voices", refiriéndose a su voz como «celestial».24
En el sistema SATB, que sirve para catalogar las voces populares, Björk está clasificada como soprano, siendo
evidente en algunas de sus canciones e improvisaciones, los sistemas de clasificación de bel canto no se
muestran muy eficientes en cantantes populares, otorgándole un posible timbre de soprano dramática
caracterizado por su timbre, su agilidad entre notas agudas y color metálico, evidenciados sobre todo en los
últimos años con una madurez vocal posterior en los años 40. Su extensión, teniendo como referencia do3
central, abarca desde un Sol 2, registrado en la canción «Pneumonia» incluida en Volta—, a un la5 bemol, con
la llamada «voz de cabeza» de la canción «Bath» —incluida en DR9. En muchas actuaciones en directo,
Björk hace uso de técnicas como el Belt o el registro de silbido, consiguiendo notas de hasta más de una
octava en relación a su nota más aguda, famosa entre las cantantes llamadas divas, como Yma Sumac, Minnie
Riperton, Mariah Carey, Christina Aguilera y afines.
Vida personal
El 20 de febrero de 1996, Björk apareció en los tabloides al agredir físicamente a Julie Kaufman, periodista de
Thai TV, quien esperaba a la cantante después de habérsele negado una entrevista, en el Aeropuerto
Internacional Don Muang de Bangkok. Björk declaró: "Uno lleva mucha presión encima, entonces exploté".
[cita requerida]
Para septiembre de ese año, Ricardo López, un joven de 21 años residente en Miami de origen uruguayo, se
filma a sí mismo mientras construye una bomba de ácido sulfúrico para matarla. López se encontraba
deprimido porque había enviado a Björk cartas en repetidas ocasiones, pero nunca había obtenido respuesta y,
además, decía en la filmación, no podía soportar que Björk saliera con un hombre negro (Goldie). La bomba
fue enviada dentro de un libro, y en el paquete, López se hacía pasar por un ejecutivo de Elektra Records en el
que le ofrecía un guion para una nueva película. Gracias al rastreo de Scotland Yard, el envío fue interceptado
en las oficinas de correo de Londres poco antes de que saliera a destino.[cita requerida]
López dejó registrado todo el proceso en más de veinte vídeos: desde la construcción de la bomba hasta el
envío del paquete y su suicidio en cámara con un revólver calibre 38 que había comprado con aquel fin.
Horrorizada por el acontecimiento, Björk se exilió en Andalucía (España), donde grabó la canción So Broken,
inspirada en este incidente, y se separó de Goldie.
Björk tiene un hijo, Sindri Eldon Þórsson, nacido el 8 de junio de 1986, con Þór Eldon, quien fue su
compañero en la banda Sugarcubes. Sindri es periodista actualmente y toca el bajo en ciertas bandas actuales.
El 4 de octubre de 2002 dio a luz por segunda vez, en esta ocasión a una niña de nombre Ísadóra, con quien
fue su pareja, el realizador Matthew Barney, de quien se separó en 2013. Björk había salido anteriormente con
el director y videoartista francés Stéphane Sednaoui.
Residió por un tiempo dentro de un barco en Nueva York, el cual servía, a la vez, de estudio de grabación.
Giras
Debut Tour
Post Tour
Homogenic Tour
Vespertine World Tour
Greatest Hits Tour
Volta Tour
Biophilia Tour
Vulnicura Tour
Utopía Tour
Cornucopia (2019)
Discografía
Otros
Singles de Björk
Lados B de Björk
Headphones - Canción 5º BSO de Mission Impossible
Premios y nominaciones
Videografía
1990 - The Video (Polygram)
1992 - Á Guðs Vegum (Smekkleysa)
1992 - Murder and Killing in Hell (Windsong International Video)
2000 - Free Tibet (Ryko Distribution - primera edición en 1999, formato VHS)
2001 - MTV Unplugged / Live&Loud (One Little Indian)
2001 - Live in Cambridge (One Little Indian)
2001 - Live at Shepherd's Bush Empire (One Little Indian)
2002 - Live at the Royal Opera House (One Little Indian)
2002 - Greatest Hits - Volumen 1993-2003 (One Little Indian)
2002 - Volumen Plus (One Little Indian)
2003 - Vessel (One Little Indian)
2003 - Inside Björk (One Little Indian)
2003 - Live Zabor (One Little Indian)
2003 - Later with Jools Holland (One Little Indian)
2003 - Minuscule (One Little Indian)
2004 - The Sugarcubes - the DVD (One Little Indian)
2004 - The Sugarcubes - Live Zabor (One Little Indian)
2005 - Greatest Hits / DVD (Compilación de videos: Human Behaviour, I Miss You...) (One Little
Indian)
2007 - Volta (One Little Indian)
2009 - Voltaic - Live in Paris & Reykjavik (Boxset del disco Volta)
2011 - Moon (One Little Indian)
2011 - Crystalline (One Little Indian)
2012 - Hollow (One Little Indian)
2013 - Mutual Core (One Little Indian)
2015 - Lionsong (One Little Indian)
2015 - Stonemilker
2015 - Black Lake
2017 - The Gate
Televisión
1987 - Glerbrot personaje: María. (RUV TV)
2002 - Queer As Folk La canción Human Behaviour se utilizó para el final de la segunda
temporada de la serie con temática gay Queer As Folk (Showtime)
2009 - FlashForward La canción It's oh so quiet se utilizó para el episodio número 4 de la
primera temporada de la serie FlashForward
2015 - Como ella misma En el Programa de televisión Drama Total Presenta: Carrera
Alucinante en el capítulo Bjorken Telephone (Varos Cameos)
Películas
1990 - The Juniper Tree, personaje: Margit. (Rhino Home Video)
1994 - Prêt-à-Porter, participación como modelo.
1994 - El profesional (Léon), Banda Sonora (Venus As A Boy)
1998 - X-Files . Banda Sonora Hunter
2000 - Dancer in the Dark, personaje: Selma Jezkova. (Zentropa Entertainment)
2005 - Drawing Restraint 9. (Matthew Barney)
2007 - Anna and the Moods. (Sjón)
2011 - Sucker Punch . Banda Sonora
Bibliografía
1984 - Um Úrnat Frá Björk (distribución libre)
2001 - Björk (Little-i)
2003 - Björk Live Book
2011 – Biophilia - Manual Edition
2012 – Biophilia Live
2015 – Björk: Archives
Bibliografía relacionada
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Version – Strings, Voice and Viola Organista de 2020.
Enlaces externos
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Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Björk.
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