Pedro Aznar

Pedro Aznar (Buenos Aires, 23 de julio de 1959)

es un cantante, multiinstrumentista y compositor Pedro Aznar
argentino. Fue integrante de los grupos Madre
Atómica, Alas, Serú Girán y Pat Metheny Group y
desde 1993 está dedicado por completo a su carrera
como solista.

Ha editado más de 30 álbumes entre discos de

estudio, grabaciones en vivo, bandas sonoras de
películas y dúos con músicos como Charly García y
David Lebón. También ha colaborado con las
bandas progresivas Pastoral, Billy Bond and the
Jets y Spinetta Jade.
Pedro Aznar en Santiago de Chile, 2007
Además de 180 composiciones propias publicadas, Datos generales
en su carrera solista ha dedicado especial cuidado a Nacimiento 23 de julio de 1959 (60 años)
grabar alrededor de 120 covers y arreglos de temas Origen Liniers,
de músicos latinoamericanos, norteamericanos y Ciudad de Buenos Aires,
británicos tales como Yoko Ono, Luis Alberto Argentina
Spinetta, Gustavo Cerati, Charly García, Atahualpa
Nacionalidad Argentina
Yupanqui, Victor Jara, Violeta Parra, Congreso,
Ocupación Músico, Enólogo, Director de
Chabuca Granda, Chico César, Lenine, Cazuza,
orquesta, Escritor, Productor,
Chico Buarque, Tom Jobim, Milton Nascimento,
Fotógrafo, Empresario
Caetano Veloso, Gilberto Gil, Ivan Lins, Egberto
Información artística
Gismonti, Elton John, Jeff Buckley, The Beatles,
Sting y Rolling Stones, entre muchos otros. Género(s) Rock, rock progresivo, soft rock,
folk rock, pop, new wave, jazz
fusión, folclore latinoamericano,
trova, soft metal, jazz, opera,
Índice clásica, funk, tango, indie
Instrumento(s) Voz, bajo, bajo acústico, bajo
Niñez y juventud
piccolo, quena, Erque,
Carrera mandolina, requinto, charango,
Madre Atómica y Alas (1974–1977) acordeón, guitarra, teclados,
Serú Girán y Spinetta Jade (1978– piano, ukelele, contrabajo,
1982) saxofón tenor, melódica,
Pat Metheny Group e inicios como percusión
solista (1982–1989)
Tipo de voz Tenor F#2-B♭4 (B5)1
Reencuentro con Charly García y Serú
Girán (1990-1993) Período de 1975 al presente
actividad
Consolidación como solista (1995 -
2007) Web
Quebrado y A solas con el mundo Sitio web Sitio oficial (http://pedroaznar.ne
(2008 - 2011) t/)
Homenaje a Luis Alberto Spinetta y
nuevos álbumes (2012-presente)
 Premios
Vida personal y otros proyectos
Discografía
Álbumes de estudio solista
Álbumes en vivo
DVDs
Libros
Referencias
Enlaces externos

Niñez y juventud
Nació el 23 de julio de 1959 en el barrio de Liniers, en la ciudad de Buenos Aires. Cuando era chico le
fascinaban los tocadiscos, se pasaba horas viendo los discos girar. A los 7 años le regalaron Revolver, de
los Beatles y se hizo músico. Fue prodigio. A los 9 años empezó a estudiar guitarra clásica. Sus padres le
compraron una guitarra eléctrica amarilla, que utilizó en su primera banda de rock: Life.

Carrera

Madre Atómica y Alas (1974–1977)

En 1974, a los 15 años, tocó como bajista en la banda Madre Atómica, que tomaba su nombre de un
álbum de Pink Floyd, con cuyo bajista Roger Waters habría de grabar Aznar 30 años después. Formado
en 1973, este trío constituía el boom del circuito underground. Lito Epumer en guitarra, Mono Fontana
en la batería y Rubén Darío Alcaraz en el bajo ―después lo reemplazó Aznar―, conformaban uno de los
grupos más virtuosos del medio. En 1975 Sinessi sustituyó a Epumer, pero diferencias internas
disolvieron la banda.

Formó parte de Alter Ego (banda fundada por Celeste Carballo), donde tocó la batería, junto a Oscar
Mangione en guitarra. Mi Último Blues formó parte del repertorio de la banda cuando se presentó en el
Auditorio Kraft hacia abril de 1976.

En 1977, fue convocado por Gustavo Moretto para formar Alas (una agrupación de «música
progresiva»). Este conjunto estaba integrado por Gustavo Moretto en teclados, vientos y voz; Carlos
Riganti en batería y percusión y Alex Zucker en bajo y guitarra, luego reemplazado por Aznar. La banda
grabó Pinta tu Aldea, álbum que saldría a la venta recién en 1983. El grupo se disolvió al viajar Moretto
a Boston, en busca de perfeccionamiento musical. En ese año tuvo su primer contacto con los discos del
bajista Jaco Pastorius y su técnica del bajo sin trastes. Fue tanto el encantamiento con el sonido de la
técnica, que Aznar le quitó los trastes a su primer bajo (un FAIM Jazz Bass tradicional, que aún guarda).

También en 1977, formó parte de la banda de Raúl Porchetto, siempre con el bajo fretless. Tuvo un fugaz
paso por Pastoral, cuya participación fue contemporánea a la de Oscar Moro, meses antes de empezar
ambos con Serú Girán. Junto a Billy Bond y lo que sería posteriormente conocido como Serú Girán,
grabaron el álbum Billy Bond and the Jets. Tocó también en Amalgama.
Serú Girán y Spinetta Jade (1978–1982)
En 1978, fue invitado por Charly García (en Brasil) a integrar el
grupo Serú Girán (junto con David Lebón y Oscar Moro), la que
terminó siendo una de las bandas de rock latino más influyente de
todos los tiempos.

En 1979, compró su primer piano; empezó a estudiar jazz y armonía.

Aznar junto a Serú Girán en
1979; Charly García, Oscar Moro,
y David Lebón.
En los discos de Serú, incluyó canciones propias, grabadas en su
casa, que recuerda como: «engendros que los demás me
aguantaban».
Hacia 1980, fue invitado por Luis Alberto Spinetta a tocar como
invitado de su flamante grupo, Spinetta Jade. A raíz de esta afinidad
nació el tema «No hay tiempo».

Ese año, Serú Girán fue convocado al festival Rio Monterrey Jazz Festival en Río de Janeiro, donde la
respuesta del público motivó que fueran convocados a repetir el show esa misma noche. Ahí, Serú se
consagró como la banda de rock más importante de Argentina. Además de los acompañamientos, tocaba
melodías y yeites muy notables, hasta logró hacer sonar el bajo como una batería. En ese festival la pasó
un cassette con sus temas a Pat Metheny.

Pat Metheny Group e inicios como solista (1982–1989)

Tras su primer y breve contacto con el guitarrista estadounidense Pat
Metheny, el cual quedó encantado con su grupo, Aznar le dio
algunos demo de grabaciones caseras; según él, en recompensa por
la belleza que había encontrado en su música.

A fines de 1981, Aznar informó a sus compañeros que quería irse a

estudiar a la reconocida Escuela de música de Berklee. Se retiró de
Serú Girán en marzo de 1982. La banda se disolvería semanas
después. Llega así el año clave en su carrera: graba su primer disco
como solista (Pedro Aznar, 1982) de donde se destacan el tema
"Conduciendo una locomotora" y la versión idéntica del tema
"Because" de The Beatles; viaja a Estados Unidos para perfeccionar
sus estudios en la Escuela de Berklee; participa en Yendo de la cama
al living, el disco de García (es coautor de "Peluca Telefónica", junto
a Charly y Spinetta); el 11 de septiembre presenta su disco en el
Participó en 4 álbumes junto a estadio de Obras Sanitarias, y es convocado por el guitarrista
Pat Metheny Group norteamericano Pat Metheny para unirse a su banda Pat Metheny
Group, con la cual salen de gira por Estados Unidos y Europa. Con
esta agrupación graba los discos First Circle (1984) y The Falcon
and the Snowman (grabado en 1984 y publicado en 1985), interpretando el vibráfono, las percusiones, las
voces y algunas guitarras.

Previamente a viajar a Estados Unidos, Pedro compuso junto a Spinetta la música de la obra Lenny Blues
de Robertino Granados y puesta en escena de Emilio del Guercio.
Aznar vuelve a la Argentina; musicalizó películas y grabó
discos solistas. En uno de ellos realizó un cover de
«Setembro» de Ivan Lins (donde melopea la melodía y hace
un solo en fretless), que fue ponderado por el propio autor
como la mejor versión de la obra.

En 1984 se presenta en el Luna Park junto a León Gieco y

Spinetta como invitados del brasileño Iván Lins, y se edita
un disco en vivo de esa reunión. Ese mismo año participa en
Clics modernos, también de Charly García. Un año después
La folklorista Leda Valladares reunió una
graba su segundo LP (Contemplación), con la participación
decena de músicos de varios géneros
de Lyle Mays (piano), Pat Metheny (guitarra), Osvaldo para su álbum Grito en el cielo (1989). En
Fattoruso (percusión) y Danny Gottlieb (batería), entre otros. la foto: Aznar, Fito Páez, Valladares y
De ese segundo disco se destacan los temas "23", "Verano en Gustavo Cerati.
Nueva Inglaterra" y "A la hora que duermen los trenes". En
agosto viaja para tocar con el Pat Metheny Group en Obras y
graba Tango junto a García, editado en 1986.

Aznar fue convocado por el cineasta Eliseo Subiela para componer y grabar las bandas de sonido de
Hombre mirando al sudeste (1987) y Últimas imágenes del naufragio (1990). Antes había grabado Fotos
de Tokyo, siguiente álbum solista del cual se destaca el tema homónimo. Volvió a grabar con Pat Metheny
Group Letter from Home (1989), disco para el cual reversionó el tema "Vidala" (originalmente titulado
Vidala andina de Cerro Negro (Catamarca) ) ya grabado y versionado por la recopiladora tucumana
Leda Valladares en su álbum Grito en el cielo (1988) , curioso intento de cantar en inglés una vertiente
folklórica del norte argentino.

Reencuentro con Charly García y Serú Girán (1990-1993)

En 1990 compuso la banda sonora de Amantísima, una obra de
Susana Torres Molina. Ese mismo año colaboró como bajista en un
disco del cantautor Eddie Sierra, cuyas canciones del disco salieron
en publicidades televisivas y cortinas radiales, también fue el
arreglador vocal de Canción Animal, el exitoso álbum de Soda
Stereo. Justamente con Gustavo Cerati y Charly García fue coautor
de "No te mueras en mi casa", registrado en el LP Filosofía barata y
Además de trabajar juntos en zapatos de goma (1990). Ese mismo año participa en la producción
Serú Girán, con Charly García del disco Mujer contra mujer de Celeste Carballo y Sandra
realizaron un proyecto conjunto y
Mihanovich.
editaron tres álbumes y
participaron en varias
En 1991 volvió a acercarse a Charly García y le propuso un proyecto
colaboraciones en sus
respectivos proyectos solistas.
en común con Enrique Pinti: Radio Pinti. En una semana
compusieron la música, las letras de las canciones y las grabaron en
el estudio de Aznar. También en poco menos de un mes compusieron
y grabaron el disco Tango 4, que ganó un disco de platino y fue nombrado el mejor disco del año por la
Asociación de Críticos Argentinos.
En 1992 fue el retorno de Serú Girán. Para la placa Serú '92 compuso los temas "A cada hombre, a cada
mujer", "Déjame entrar" y "Si me das tu amor", además de tener participación autoral en casi todo el
resto del disco. En esta placa y en las dos registradas en vivo, Aznar ganó protagonismo en la banda, en
comparación a la etapa 1978-1982. En 1993 fue productor y arreglador musical del álbum de Jairo
"Cielos", para el que convocó a músicos como Jaques Morelembaum, Ernesto Snajer y Raúl Barboza.
Sus arreglos de las secciones de cuerdas y metales fueron en esta oportunidad íntegramente grabados en
el estudio Abbey Road de Londres.

Consolidación como solista (1995 - 2007)

En 1995 compuso la banda de
sonido para la película de Eliseo
Subiela No te mueras sin
decirme a dónde vas y presentó
su nueva banda, con la cual
editó David y Goliath (cuarto
álbum solista), un trabajo que le
Pedro Aznar dando un recital en demandó cuatro años para poner
la Casa Rosada (Buenos Aires, 6
en la calle y cuyo corte de
de mayo de 2005).
difusión "Ella se perdió" se
convirtió en la canción más Detalle de una fotografía de
difundida en radios de Aznar como solista. Lo curioso es que este Pedro Aznar dando un recital en
cuarteto lo formó a través de un aviso en el diario. Recibió más de la Casa Rosada (Buenos Aires) el
doscientos demos, realizó una veintena de audiciones personales y, 6 de mayo de 2005.

finalmente, se decidió por Alejandro Devries (teclados), Gustavo

Sadofschi (guitarra) y Christian Judurcha (batería).

Todo el medio roquero argentino lo respeta por su calidad como

músico. Pero durante muchos años, este virtuosismo le ha
dificultado su integración con sus pares. Era considerado como un
"intelectual de la música", y eso en ambientes roqueros era poco
menos que despreciado. Su admiración por Jaco Pastorius lo llevó a
tomar de él la técnica del bajo sin trastes: el famoso fretless. El Además de tocar juntos en Serú
sonido que emana de su instrumento lleva una indeleble y refinada Girán, realizaron un álbum doble
marca de corte jazzero. Su riguroso trabajo con computadoras hacen con David Lebón
su obra un poco «fría» pero, indudablemente, el hecho de haber
pertenecido a Serú Girán, y de ser miembro estable de la banda de
Pat Metheny, lo acreditan como uno de los mejores instrumentistas de Argentina.

En 2000 salió una grabación, recuperada por el baterista Oscar Moro, de las grabaciones directas desde la
consola de sonido de los recitales en el Teatro Coliseo del 26 de diciembre de 1981. Aznar se ocupó (en
la computadora de su casa) del trabajo de remezcla, restauración y masterización. Ese mismo año editó
Caja de música, un disco de poemas de Jorge Luis Borges, musicalizados por Aznar.

Parte de volar (2002) retoma el camino de la canción popular y el folklore argentino. Este material fue
presentado en vivo en dos shows en el Teatro ND Ateneo, durante los cuales se registró su siguiente
álbum (En vivo), que incluye varias canciones inéditas. Para la oportunidad, su banda estuvo integrada
por Alejandro Devries en teclados y voz, Diego Clemente en guitarra, aerófonos y voz y Facundo
Guevara en percusión.

En 2003 lanzó Mudras, el cual es el primer disco de Pedro completamente dedicado a dúos. El disco
cierra con una muy particular versión de «Tomorrow Never Knows», de The Beatles, grabada respetando
una idea de John Lennon que no pudo ser llevada a cabo en la versión original: cantarla suspendido en el
aire, girando. El álbum está compuesto por canciones interpretadas a dúo con otros artistas. Entre ellos
Gal Costa, Mercedes Sosa, Vicente Amigo, la peruana Eva Ayllón, la chilena Cecilia Echenique, Hugo
Fattoruso y Adrián Iaíes.

En 2005 grabó el disco Aznar canta Brasil en vivo (el cual fue editado en DVD, que incluye el show
completo, entrevistas y ensayos). Obviamente se trata de un homenaje a la música de ese país, con
canciones de Milton Nascimento, Chico Buarque, Herbert Vianna, Gilberto Gil y Egberto Gismonti, entre
otros. La versión castellana de las letras corrió por cuenta de Aznar. En ese año tuvo un encuentro con
Shakira. Juntos escribieron la canción «The day and the time» para el álbum de ella Oral Fixation vol. 2.

Luego de este disco, Aznar se sumó a la banda de Rock Under Peperina en Llamas, y grabó una versión
de Naturaleza para el film Un Buda.

A Roar of Southern Clouds (2006) es una selección de algunas de las mejores canciones grabadas por
Pedro entre 1995 y 2005.

En 2007 se unió a su antiguo compañero, David Lebón, para una serie de actuaciones en vivo en formato
de trío, acompañados por el teclista Andrés Beeuwsaert. El disco doble grabado en ocasión de uno de
estos recitales, Aznar/Lebón, fue editado a mediados de agosto. En ese año, se encontró con Shakira para
producir dos canciones («Hay amores» y «Despedida») para la banda de sonido de la película El amor en
los tiempos del cólera.

Quebrado y A solas con el mundo (2008 - 2011)

En 2008 se edita Quebrado, una placa doble, con composiciones propias y versiones de "sus temas
favoritos",[cita requerida] entre los cuales incluyó canciones de Luis Alberto Spinetta, Charly García, Sting,
George Harrison, Paul McCartney y John Lennon. En el mismo año se reencontró con Shakira en un
Concierto Alas para interpretar «La maza» con Mercedes Sosa. También visitó junto a Gustavo Cerati a
Roger Waters en la propia casa del ex Pink Floyd.[cita requerida] Ese año participó de la 48.ª edición del
Festival Cosquín de Folcklore, como invitado, junto a Jorge Fandermole y Víctor Heredia. En 2010 fue
artista invitado de Charly García en el Luna Park.

En 2011 promocionó su disco A solas con el mundo con más de una centena de presentaciones por
Latinoamérica. El 17, 18 y 19 de noviembre de 2011, participó junto a Claudia Acuña, Álvaro Henríquez,
Anita Tijoux, Camila Moreno, Javiera Parra y Francisca Valenzuela, además de la Orquesta Sinfónica de
Chile en un concierto homenaje a Violeta Parra.2

Homenaje a Luis Alberto Spinetta y nuevos álbumes (2012-presente)

El 29 de abril de 2012 Aznar homenajeó a Luis Alberto Spinetta tras su fallecimiento, con un show
gratuito organizado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires en Plaza Italia. Ese día se reunieron
unas 50 000 personas para escuchar una treintena de clásicos spinettianos versionados por Pedro, Pomo
Lorenzo en batería y Andrés Beeuwsaert en teclados y voz. Hacia fines de ese año el material fue editado
en un disco doble, bautizado como el show: Puentes amarillos. El
recital surgió como una iniciativa del Gobierno de la Ciudad en el
marco de la Feria del Libro. Para la ocasión Pedro se juntó con
Pomo Lorenzo en batería y Andrés Beeuwsaert en teclados y voz,
mientras él se encargó de la guitarra, bajo y voz. Roxana Amed
participó como invitada.

Aznar recorrió la carrera de Spinetta en 26 temas editadas entre 1968

y 1991, interpretando tanto canciones de sus ex-bandas (Almendra,
Pescado Rabioso, Invisible y Spinetta Jade) como de su carrera
solista, excluyendo así a su banda Spinetta y Los Socios del
Desierto, y a temas de sus últimos 20 años como solista. Incluyó
además una composición de ambos (Alas de la Mañana), incluido en
el álbum Dos zorros (2004), de Lito Epumer y un tema ínédito
Luis Alberto Spinetta en 1974.
(Lenny Blues) perteneciente a la obra de teatro del mismo nombre. Aznar participaría en su grupo
El álbum doble goza de excelente recepción por parte de la crítica y Spinetta Jade en el año 1980.
seguidores del músico, trepando rápido en los charts de ventas a
pocos días de su lanzamiento. Fue lanzado como CD doble y DVD
doble. Se considera el homenaje mejor logrado tras la muerte de Spinetta.

El 7 de abril fue invitado de Charly García en Velez Sarfield, para interpretar "Perro Andaluz", de Serú
Girán. Pocos días más tarde, el 17 de abril, lanza al mercado la producción Ahora, grabada en los
famosos estudios de Abbey Road. El 19 de junio la Legislatura de Buenos Aires lo distinguió como
"Personalidad destacada de la cultura porteña".

El 16 de febrero del 2013 en la apertura de Cosquin Rock 2013, se volvió a reunir con Charly García y
David Lebón, para tocar temas como "Perro Andaluz" y "Seminare". También realiza el espectáculo en
vivo Mil noches y un instante con énfasis en temas de raíz folclórica, y en clásicos de The Beatles,
lanzando un disco doble durante 2014.

El 25 de mayo de 2014 formó parte de los festejos por el aniversario de la Revolución de Mayo, en el
marco del show "Somos Cultura" del Ministerio de Cultura de la Nación.3

El 25 de febrero de 2015 participó de jurado en Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar en
Chile. Cabe mencionar que en la cuarta noche del festival, subió dos veces al escenario de Viña del Mar,
primero realizó un homenaje en la obertura del evento a su amigo Gustavo Cerati, cantando a duo con él
gracias a la tecnología la canción "Zona de Promesas". Y más tarde subió al escenario cantando e
interpretando sus composiciones y algunos de sus covers, a lo que el público le respondió con clamor y él
se ganó las gaviotas de plata y de oro, que entrega el público a los artistas presentados en el certamen.

En 2016 lanzó un nuevo álbum solista de composiciones propias titulado Contraluz, que mezcla, tal
como a lo largo de su carrera, rock, folclor, pop, y fusión. En la misma línea lanza en 2017 un EP con
cuatro composiciones nuevas titulado Resonancia. Además de un álbum recopilatorio triple llamado
Esenciales que repasa gran parte de su carrera solista.

En 2019 lanza un nuevo álbum a dúo con el cantautor chileno Manuel García titulado Abrazo de
Hermanos, donde ambos interpretan composiciones del otro apoyándose instrumentalmente.
Premios
Con Serú Girán: la banda ganó en las encuestas de la revista Pelo en las categorías de
mejor tecladista y mejor compositor (García), mejor guitarrista y mejor cantante (Lebón),
mejor bajista (Aznar), mejor baterista (Moro), y mejor grupo en vivo en los años 1978, 1979,
1980 y 1981. A esto se le agrega grupo revelación 1978; mejor cantante (Lebón) 1980 y
1981; mejor tema 1978 ("Seminare") y 1981 ("Peperina") y mejor álbum 1978 (Serú Girán).

Con Metheny: sus discos ganaron premios Grammy (1984, 1985, 1989 y 1993).
En 2005 obtuvo el Premio Konex - Diploma al Mérito como uno de los 5 mejores solistas de
rock de la década.
El 19 de junio de 2012, la Legislatura de Buenos Aires lo distinguió como "Personalidad
destacada de la cultura porteña".

En 2015 recibió el Premio Konex de Platino, esta vez como el Mejor Solista de Pop de la
década.

Vida personal y otros proyectos

Pedro Aznar se autodenomina un budista y, aunque no medita constantemente, considera a la
composición musical su forma de conectarse a un "estado de consciencia mayor".4 Sigue una dieta
semivegetariana, con abstención de carnes rojas y blancas pero no marinas.5

Pedro Aznar no da su opinión sobre otros músicos y prefiere mantener un perfil bajo en su vida privada.6

Es un fotógrafo alumno de Diego Ortiz Mugica. En junio de 2014 realizó su primera exhibición en el
Centro Cultural Recoleta.5

Junto al enólogo Marcelo Pelleriti, Aznar es dueño de la marca de vinos Abremundos,7 ubicada en el
Valle de Uco, Mendoza y han lanzado varias líneas. En diciembre de 2014, Aznar consiguió un título
como sumiller en el CAVE (Centro Argentino de Vinos y Espirituosas) de Buenos Aires.7 8

Discografía
Véase también: Anexo:Discografía de Serú Girán

Álbumes de estudio solista

1982 - Pedro Aznar
1985 - Contemplación
1986 - Tango (con Charly García)
1986 - Fotos de Tokyo
1991 - Radio Pinti (con Charly García y Enrique Pinti)
1991 - Tango 4 (con Charly García)
1995 - David y Goliath
1998 - Cuerpo y alma
2001 - Huellas en la luz
2002 - Parte de volar
 2003 - Mudras canciones de a dos
2006 - A Roar of Southern Clouds
2008 - Quebrado
2012 - Ahora
2016 - Contraluz
2017 - Resonancia (EP)
2019 - Abrazo de Hermanos (con Manuel García)

Álbumes en vivo
2000 - Caja de música (poemas de Jorge Luis Borges)
2002 - En Vivo
2005 - Aznar canta Brasil
2007 - Aznar / Lebón Volumen 1 (con David Lebón)
2007 - Aznar / Lebón Volumen 2 (con David Lebón)
2009 - Quebrado vivo
2010 - A solas con el mundo
2012 - Puentes Amarillos: Aznar Celebra la Música de Spinetta
2013 - Mil noches y un instante

DVDs
2005 - Aznar canta Brasil
2008 - Quebrado vivo
2012 - Puentes Amarillos: Aznar Celebra la Música de Spinetta
2014 - Mil noches y un instante

Libros
Nueve vidas de Pedro Aznar, por Miguel Ángel Dente (Ediciones Disconario, 2012).

Escribió dos libros de poemas

Pruebas de Fuego (1992).

Dos pasajes a la noche (2009).

Referencias
1. [1] (https://www.youtube.com/watch?v=lVcwTxmIBOI)
2. Concierto para Violeta reúna a 55.000 personas» (http://diario.latercera.com/2011/11/22/01/
contenido/cultura-entretencion/30-91393-9-concierto-para-violeta-reune-a-55-mil-personas.s
html), artículo en el diario La Tercera, del 22 de noviembre de 2011.
3. Ministerio de Cultura de la Nación.
https://web.archive.org/web/20150923211818/http://www.cultura.gob.ar/agenda/25-de-
mayo-fiesta-patria-popular-en-la-plaza-de-todos/ (https://web.archive.org/web/20150923211
818/http://www.cultura.gob.ar/agenda/25-de-mayo-fiesta-patria-popular-en-la-plaza-de-todo
 s/). Archivado desde el original (http://www.cultura.gob.ar/agenda/25-de-mayo-fiesta-patria-
popular-en-la-plaza-de-todos/) el 23 de septiembre de 2015. Falta el |título= (ayuda)
4. Frías, Miguel (28 de diciembre de 2005). « "Hubo un cambio profundo en mi carrera" » (htt
p://edant.clarin.com/diario/2005/12/28/espectaculos/c-00811.htm). Clarín. Belgrano, Buenos
Aires. Consultado el 14 de noviembre de 2016.
5. Guerrero, Gloria (11 de junio de 2016). «“En este disco, el poeta casi que llevó de la mano
al músico”» (http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/3-39114-2016-06
-11.html). Página/12. Consultado el 13 de noviembre de 2016.
6. Slusarczuk, Eduardo (27 de abril de 2012). «Pedro Aznar: "Poder cantar a Luis es una
forma de aliviar nuestro dolor" » (http://www.clarin.com/extrashow/musica/titulo_0_6905309
73.html). Clarín. Consultado el 18 de noviembre de 2016.
7. «Quienes somos» (http://www.abremundos.net/es/quienes-somos.php). Abremundos.net.
Consultado el 18 de noviembre de 2016.
8. «La nueva cosecha de Pedro Aznar» (http://www.latercera.com/noticia/la-nueva-cosecha-de
-pedro-aznar/). La Tercera. 15 de febrero de 2015. Consultado el 14 de noviembre de 2016.

Enlaces externos
PedroAznar.com.ar (http://www.pedroaznar.com.ar) (sitio oficial de Pedro Aznar).
Entrevista por Canal 7, 1 de diciembre de 2008 (https://www.youtube.com/watch?v=Jdsgrk
X3X5Q&NR=1) donde con una de sus canciones hizo llorar a Carla Czudnowsky.
Entrevista con Felipe Pigna, en el programa Qué fue de tu vida de TVP el 10 de junio de
2011. (https://web.archive.org/web/20150222224211/http://www.tvpublica.com.ar/articulo-a/
pedro-aznar/)
Encuentro en el Estudio (https://www.youtube.com/watch?v=04kf35N1h0Y), programa
completo HD, entrevista con Lalo Mir y concierto en vivo, www.encuentroenelestudio.com -
Canal Encuentro

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