Entré a la dramaturgia en el 96, tengo más de veinte años de carrera.

Vengo de una familia de

teatristas, me subi al escenario a los 7. A la dramaturgia entre por la actuación, estaba
haciendo un entrenamiento de un año de Claun y alguien tenia que hacer los textos del
montaje, esa fue mi primera experiencia, vino de casualidad. Luego empece a buscar a
investigar, y no había donde estudiar.

Has sido actriz, eres dramaturga y también profesora Como defines tu carrera

Yo creo que lo que junta todo, incluida la docencia, es buscar la autogestion y hacer que los
demás lo seanb. Ese ha sido mic entro.- Entonctrar estas necesidades y contribuir a
solucionarlas o cambiar la situación. Mi ingreso a la docencia empieza co la sensación de que
estop que yo lo hago no lo hace casi nadie. Asi como estudie y estrene a las patadas, asi
produje mis cosas.

Siempre dices que eres gestora cultural

Contribuir a que se autogestionen los demás es lo que me caracteriza. La gestión y la

producción han ido de la mano desde el primer dia. Como dramaturgo peruana soy
productora, asi funciona la dramaturgia peruana, todos gestionan sus propios proyectos, son
productores y directores, al menos los que tenemos años de carrera.

Como defines la gestión cultural en el teatro

Nuestro medio es muy atomizado. Lo que nos caracteriza es que no estamos unidos, los
dramaturgos no tenemos una sociedad de gestoon como apdayc o como argentina que tiene
argentores. Es un mewdio desprotegidso. Todos somos autogestionarios y trabajamos solos,
estamos a años luz de la política estatal de respeto y apoyo al teatro y promoción de la
dramaturgia nacional en los países que admiramos. Esta bien tener de vez en cuando un
concurso, pero no es suficiente para tener una verdadera promoción, por eso me tomo con
pinzas que tanto estamos avanzando porque mientras no haya una política clara del estado no
se avanza

Hablando del estado, que políticas concretas desde tu experiencia como gestora se debe
tomar

Lo primero es el tema de difusión. Los drmaaturgos no llegamos a ningún lado si no hay

difusión. Un ejemplo de esto es el Goethe, el instituto de cultura alemán equivalentre a
nuestyor mincul que tiene oficinas en buena parte del mundo. Si quieres leer a un dramaturgo,
puedes entrar a sus paginas y descargarlo. Eso es promoción gubernamental hay soliodez
detrás. Nosotros no conocemos a Schimmelpfennig porque si, lo mismo pasa en argentina, en
usa. Quien nos trajo a Claudio Tolcachir? Argentina nos lo trajo, sus institutos nos lo trajeron,
sus gobiernos regionales, locales, nacionales. No basta con de vez en cuando promover un
poquito

Y eso no requiere una gran inversión como construir grandes infraestructuras de millones al
año, es un gasto infimo

Eso requiere que el estado crea que es válido. No puedo responder por que no lo cree asi., Si
yo emepce sola y no soy la única es porque no queda de notra. Estar solo también te da
libertad, ser independiente te hace libre, si no recibes plata de nadie, nadie te dice que decir.
Pero lo que si veo es que en otros países es que cuando el apoyo està bien dado, nadie les dice
qué decir, en la web del Goethe encuentras de todo un poco son iniciativas no tan complejas
de desarrollar, lo que se busca es que pequeños impulsos a corto plazo, para la realidad de un
dramaturgo peruano un concurso es un empujoncito inicial, pero luego uno tiene que
autogestionarse o tu carrera va a morir en dos o tres años, eso no lo dan los concursos no
terminan de dar. Para quje de verdad haya mas p´roduccion: política estatal y escuela de
verdad. Donde nos educamos nosotros. Ser dramaturgo en el Peru requiere no solo ser
autogestor sino ser autoformado

Tengo 20 años, qiue tengo que hacer aparte de escribir para ser dramaturgo

Desde el punto de vista de quien gano dos o tres concursos y ya paso esa etapa, le recomiendo
a cualquiera que empiza que no dejen de estudiar, como pueda y donde pueda porque pocos
de nosotros ha hecho la carrera afuera, ha hecho un master o algo, aquí ninguno de los
dramaturgos tiene carton, tiene un huevo de experiencia, si les estudias la carrera, tiene n
experiencia escirbieno, produciendo y montando sus cosas. Talleres, estudiar solo, hay mil
formas de estudiar, búscate donde estudiar pero no hay escuela oficial para eso, hay que
estudiar sin para como loco, leer como loco y hay que para sobre vivir y no depender de las
iniciativas privadas, no puedes contar solo con eso para impulsar tu carrera. Para eso hay que
hacer lo que hemos hecho los viejos aprender a autogestionarte, a producir. Volverte un
dramaturgo gestionario, poder producir tus propias cosas, marketear tu carrera, eso tenemos
de diferente contra artistas de otras nacionalidades. Tu a un artista, europeo, gringo, tiene
agnet, publicista, productor, nuestra realidad no es esa .

Sobre esta diferencia, siento que según lo que me cuerntas, el teatro es atomizado y esta
cerrado, en todo este proceso no estamos hablando del pubhlico. Cual es la relación del
teatro peruano o limeño con el publico

Ahí esta la otra tarea del dramaturgo, y es encontrar a su publico y para eso hay el trabnajo de
los managers que ayudan al artsiat a encontrar su voz, que quiere decir, a que tipo de publico
va. Toda esa chamba la hace el dramaturgo aca, a eso le llamo autogestion, hasta presentar el
proyecto del dramaturgo tu solito a iberescena. No lo va a hacer el gobierno por ti, nadie va a
venir a socorrerte. Entiendo que puede ser una postura dura pero yo he visto estas inicaitivas
nacer y morir y los privados asi coo regalan la inicaitiva la retiran si no les funciona. Es el
estado el que no asume su rol, a el hay que reclamarle, por que esta parte de la actividad
cultural no se promueve. Si el estado no te ayuda entonces te toca mirarte a ti y pensar que
hacer al respecto, mirar al resto también me parece importante, asi aprendi cuando me di
cuenta de que todos producían, movían sus cosas y a la docencia enre por la mi9sma
inquietud, desde que empece se habla de abrir una faculta de dramaturgia y no se hace.
Entonces sigo pensando que en mi caso pensé es una responsabilidad que yo tengo de ayuda r
los que quieren empezar pasándoles el conocimiento que yo junte en estos años, esa es por
suerte se convirtió en algo que me encanta hacer. Y viene en mi caso de haberlo visto en mis
padres, todo el mundo producia sus cosas. Si ahora nos parece que hay poco publico, hace
años se hacia función con mas gente en el escenario que en la platea. Y si las inciativas que no
son costosas no se toman es que no hay interés. Hay cosas para las cuales podría haber interés
y no lo hay. Para mi el Goethe es como el megaejemplo

Usualemente el estao se mueve cuando lo empujas, por que los dramatiurgos no presionan, o
se apela desde el publico, decirle al estado tienes que hacerlo poirque tiene publico

Creo que hay dos cosas. La primera la mas importante, cuando mencionas un gremio, si el
gremio es fuerte puede hacer presión, pero si no somos fuerte no podemos hacer presión de
ningún tipo. Unos cuantos no funciona versus todos juntos pidiendo lo mismo. Ese todos
juntos es bien tranca de lograr. Tengo dei mil teorias para eso. Cada quien hace cosas por su
lado, nos cueasta ponernos de acuerdo. Cuando vemos obstáculos nos aburrimos, nos
cansamos, tampoco tenemos el tiempo de hacerlo. Claramente fuertes no somos, no tenemos
sociedad de gestión colectiva, ni con eso podemos presionar al estado, el estado no te mira y si
mira a sectores que parecen representar mas gente. Tenemos que acercarnos al publico para
que reclame

Y sobre la idea del teatro elitista, que cuesta mucho, que habla sobre temas que no le
fascinan al publico.

Mi postura personal es que cada artista para tener propia y no convertirse en un productor de
cosas en las que no cree, tiene que contestar con un publico que busca lo mismo que el busca.
Lo otro es lo que existe y hacemos en la tele: hacer lo que a la gente le gusta, yo trabajo en tele
hace diez años y se lo que a la gente le gusta y no es el tipo de teatro que a mi me interesa
hacer. Ahib ya me vot a este ASUNasunto de la búsqueda aRTISTICA, de un lenguaje de un tipó
de expresión, de un tipo de teatro y esa búsqueda es una responsabilidad, tu eres responsable
de traer a tu publico, de jalar a tu gente, pero hacer lo que vende es otra opción
perfectaemente respetable, hacer lo que es una mayoría quiere mirar. La pregunta es coo
dramatirgo, estas interesada en escribir ese tipo de cosas. No es una profesión como cualquier
ortra donde haríamos lo que vgende mejor. La pregunta es como vendes lo que tu quieres
hacer, como logro vendelro. Quien debería ayudar es esl estado para que haya diversidad de
voces para que entre el estado. La diversidad cultural se va al dioablo cuando solos e hace lo
que se vende por eso los estados protegen las artes, lo comercial es lo que vende muchas
entradas no necesriamente lo que es de mala calidad, esa división no la hago. Como conectas
con ese publico, sabeindo que t estado no te va a yaudar que pasa en otros países, artistas
recontra under son apotados por el estado

Instalart la idea del tearo como un arte valiosa

Eso pasa por la educación, igual que la historia, si los chicos del colegio no saben lo que paso
hace veinte años. Yo si lo veo como un problema complejo donde interviene el estado. No
sabemos de medicina alternativa. Mira esta cantidad de saberes que están descuidados que no
conocemos. Sin eso uno tiene que saber la piscina en la que nada, el mar en el que nada- Esta
ilusiopn de que soy dramatuirgo porque gane concursos y me hicieron un par de montajes, yo
siempre digo “hablemos en diez años”. En mi promoción debemos haber sido por lo menos
quince o veinte, quedamos tres. Y asi pasa con las proociones de todo el mundo. Cada
promoción de dramat del peru tiene dos o tres personas. Y eso se observa en el tiempo, si solo
miras hoy dices claro hay un monton de cosas haciéndose pero yo me pregunto si en diez años
vban a s3eguir. La continuidad es la clave y eso depende de que te fortalezcas cvomo
autogestor, no el premio, no el publico, no lo que evenga de afuera sino si tu puedes
mantenerte. La autogestion te ayuda a sobrevivir ´por eso la defiendo tanto por eso la enseño
en dramaturgia, por eso digo que despúes de aprendfer a escribir hay que aprender a producir

Podemos hablar de tu labor de dramaturgia como no hay escuela profesional de ninguna

escritura, como es tu método, como enseñas tu, como aocnsejarias enseñar,
Considero que tengo suerte de darme cuenta de que tenia que aprender a escribir, saber
reswcbiri no implica saber enseñar, ensear es una hbailidad aparte. Igual que aprendi la
dramaturgia, investigando, decidi tomar un bachillertao en educación y ahora hago una
maestria en educación y psicología,. Porqiue sentís que tenia que preaprarme mejor para tener
un sistema, el tema d etecnicas, temas cognitivos, emcoionales, te vas dando cuenta de todo
lo invoilcurado en l a escritura y todo lo que se requiere para que un estudiante logre la
experticia, y hasta los superdotados según los estudios neceistan años de trabajo, se habla de
ocho a diez años en adquirir, por eso que el tema de perdurar en el tiempo me preocupa
tanto, mi preocupación como docente es que perduren en el tiempo, si no nosa vemos si es
flor de un dia si le salio de casualidad. El estduainte debe aprender a buscar experie3ncias de
distintos tipo. Hace dos años lance un programa que tiene que ver con dramaturgia producción
y gestión pensando en que esas son las 3 cosas que un dramaturgo necesita porque no
tenemos escuela. Elk programa alo lance de manera independioente y es un porgrama
eductaivo que arme pensando en esas tres patas del trípode para que el dramaturgo se
sostenga en el tiempo: escribir, producirt, gestionar, (diseñar un proyecto y presentarlo). A
nivel drmaturgico hay carencias i no tenemos ninguna univeridsas que ofr4eszca una carrera
como actuación donde si hay sitios para estudiar, pero producción o dirección no tiene
escuela.

Esta creciendo la enseñanza profesional de actuación, de gestión, pero no usan textos

nacionales, sino de otros países.

Ese es un tema duro peor mi visión es que no nos interés ala drmaaturgia nacional ni a los
propios teatristas. Cuando uno enseña se da cuenta de que primero conocen a los auotrres de
fuera y a los nacionales llegan de casualidad, pero la curricula no los lleva a la dramaturgia
nacional sino extranjero. Entre nosotros hay un circulo vicioso porque los artistas nuevos no
valoran la dramrturgia nacional si los autores nuevos leen a los girngos, argentinsoantes que a
nosotros. Saben quien es Tolcahcir, shipelfening, pero no Salazar Bondy. Saben quien estean
de moda, nada, mas, si les preguntas por teatro abioerto no saben. Y si te foijas ese es un
patrón nacional, si estamos en un paos donde se lee poco, en el teatro también se lee lo
minimi indispensable. No hay libreo de historia del teatro peruano o del teatro reciente. Tu
mencionas, por ejemplo, a mi pata, iun aritsta de hace veinte años. Y pocos lo conoce. Roca
Rey, Salazar Bondy. Sergio Arrau fallecio y no se le conocía aca. Nuestras joyas no se estudian.
Si no hemos estudiado quien es Abimael tampoco hemos estudiado a Salazar Bondy y por eso
lo veo atado a problemas grandes, de fondo, la memoria nos falla en varios terrenos, toda la
situación política que estamos viviendo no parece un replay, alguiend e viente años lo ve y
cree que es nuevo y podemos predecir el siguiente paos si recuerdas que paso. Por eso ante
todo eso yo digo mientars no se resuelvan la única solucion es sobrevivir, persistir y persistir es
tranca en un paus como este, persistiendo es como pasas de pagfar tus propios montajes a
conseguir auspiciadores, conseguir sala, que te publiquen etc, pero esas llegan después de un
huevo de tiempo de carrera. Yo siento por eso la responsabilidad de transmitir estas cosas, no
solo de transmitir una técnica, porque hay diez mil técnicas. El almno tiene que aprender a
aprender asi haya pasado por educación unveristiara completa, porque no te ponen las
técnicas en una curricula, tampoco las actiorales, hay mil técnicas qe tienes que investigar.

Y no hay bibliotecas de teatro salvo una o dos (nesad y pucp)

Y no se lee muchpo. Yo mando a leer la mayor parte de dramaturgia peruana que puedo.
Indago que los de afuera ya lo leyeron. Uno por uno empece a contactar a los autores
peruanos para mis alumnos, y he juntado una biblioteca para lectura. >Es el tipo de cosas que
uno tiene que hacer porque no lo van a encontrar en una biblioteca. Hasta las publicaciones
tienen que venir del estado porque privado piblica lo que quiere, el estado debe hacer las
compilaciones que tengan todo, ahí interviene el estado. Yo recolecto porque es como guardar
un pedacito de la historia guardada. Publicar teatro no es fácil, se publica narrativa y poesía,
ensayos, pero no hay editorial deteatro como en otreos países, librerias, aca no se vende
teatro. Venden pero muy poquito, en general el teatro no se encuentra y en el colegio no se
lee, se lee lo pesado, lo clásico lo menos atractivo. Yo tuve una profesora que nos hizo leer a
Shakespeare y la profesorea era capa para enseñar a adolescentes y nos hizo leer los originales
en ingles, nos hizo adorar, otra nos hizo leer a los griegos, ahí los conoci. Pero es de pronto
curzarte con un docente asi pero todos tenemos un docente que te hizo odiar a Vallejo oa
Segura. El como acercar a un alumno a ese materiual es importante. Es como se enseña, no
solo ofrecerles material. Ahí hay una erie de procersos no solo cognitivos sino emocionales,
como docente hay que aprender a manejar la mente humana para lograr que alguien aprenda
y aprenda solo para que no te necesite toda la vida.

Y eso lo tiene que hacer un docente super capacitado y teatrista.

Porque además las crareras de edcaucion son de primaria eduacaion baSICA, NO hay docente
de unviersaidad, hay toda una pedagogía detrás que no dominamos y a mi modo de ver un
docente bie3n capatictado debiera tener sus ods pies fiuertes: su especialidad y la pedagogía
porqwue solo la especialidad no es suficiente, a mi me faltaba la parte pedagógica, con la
maestria ya se como se hace eso, es un camino largo, pero en la maestria nos repiten que el
maestro es un aprendixz toda la vida. Nunca sabes todo. Es un fenómeno bien complejo.

Y como comos tan precarios y los tearistas nos dedicamos a varias cosas. Hablemos de
nuestra chamba de la televisión

Yo lo considero un trabajo interesante, me ha enseñado un monton de técnica, disciplina. Ha

sido una suerte mas alla de lo económico, porque en estos diez años han sido una escuela, con
esta disciplina de trabajar todos los días y tener al publico y una persona que te verifica la
calidad.

Como se relacionan para ti la chamab de teatri y de televisión

Siento que son parte de lo mismo. Yo veo los tres trabajos como tres áreas qu se interconectan
y se alimentan mutuamenbte como un mismo mecdanismo de aprendizaje para mi parea
enseñar mejor.

Casi todo los que escriben teleivsion son dramatiurgos

Si tu mi9ras l etelvision de alta calidad ed toros países es gente de teatro, de cine, a mas alta
calidad e dpeorfeisonales que entren a la tele mejor para la tele. Siento que es un medio en el
que se puede aprende rmucho en muchos sentidos, es otro mundo en el cual entrenar, es
como un super buen gimansio para entrenar

Y es una lección para los dramaturgos dialogas con otro tipod e espectador
Y a nivel de técnico aprendes a escribir de distinta smaneras a adaptarte y eso te enriquece
mucho, eso ENRIQUECE PORQUE TE SALES POR UNA CUESTION DE interés o capacidad de
producción,. Uno escribe teatro mas lento de lo que escribes tele la tele te da medios para
entrenarte en otros lenguajes, públicos, ver otras conexiones que el teatro no te deja ver.

Ser mujer y ser dramaturga. Tu eres parte de los pocos nombres femeninos que se escuchan
en el teatro.

Sarah, Jofrre, Celeste, ZaRINA Helgoft, ese fenómeno es mundial, si tu miras la proporción de
actrices versus actores y escritoras versus escritores. La proporción de actrices es mayor que la
de actores pero en escritura la proporción se voltea, las mujeres desaparecen, como en otras
áreas como la ciencia donde dominan los hombres. Por la maestria investigue sobre
creatividad y encontré un estudio que las mujeres la tienen mas difícil en ciertas carreras por el
requremieto de tiempo y soledad y porque a la mujer se le exige que mientras hace eso sea
también el ama de casa percfecta, la mujer perfecta, todo. Al hombre no se le exige eso,
cuando quiere dedicarse a lo demás, puede hacerlo, no se le exige eso. Las mujeres tienen que
cargar con todo el peso o lo cargan superbién y avanzar lento o se quedan solas y tiene menos
apoyo. Los hombres productivos a lo largo de la vida tienen una mujer detrás viéndoles las
cosas, este es un estudio que desiganab que en todas las cultura sucede lo mismo

Y encima que el teatro no es considerada actvidiade fundamental

Estas siendo egoísta con tu tiempo en vez de atender a tus hijos, no hay paridad. Hay una
presión muy fuerte ynno es fácil

Y tu te has sentido presionada

La he sabdio sobrellevar, pero si se siente que los hombre son sienten. Si un hombre es buen
proveedor, se considera que su labor esta cumplido, si una mujer lo es todavía se considera
que le faltan cosas. Cada vez que le dedicas tiempo a una obra un chip te dice que algo estas
hacie3ndo ma, que te dice que algo no esta bien o te lo dicen de afuera te lo dice la gente por
que le dedicas tiempo a “ay pobrecito el niño”, al papá no le hacen esas preguntas. Yo lo
resolvi como muchas mujeres trabajando mas horas de lo normal.

Y tu escribes personajes mujeres

Mujeres y hombres, a mi me interesan conflictos personales complejos. Me gusta poner a la

gente en conflictos personales complejos, en situaciones de las que no puedan escapar. Me
gusta el acto continuo sin cortes de escena. Siempre me ha gustado y sigue gustándome.

Tres nombres que recomiendes a tus alumnos…

Peruanos? Todo. No me atrevo a escoger. Te daría demasiados nombres. A los jóvenes trato de
darles todo lo que puedo, y trato de entusiasmarlos por leer cosas chicas en clase para que
comenten, pero no recomiendo porque adrmiro a muchos colegas de muchas epoas distintas,
aunque uno tenga sus favoritos. Lee teatro peruano todo lo que puedas, hasta de la obra que
no te gusta aprendes. Lee con conciencia, para que la leer teatro sea un aprendizaje tiene que
ser una lectura a profundidadm y mirar la estructura, personaje, cierre, diálogos, etc. Hay
muchas cosas a mirar en una obra hasta que no te gusta para darte cuenta de como se
construye. Lee como loco y conciencia, como cuando diseccionabas un animal en el colegio.
Leer trtatando de indagar como cuando los niños desarman juguetes. Para que sea una
experiencia de aprendizaje. Eso requiere saber que mirar y necesitas guía de alguien o de
textos.

Como espectadora, que te gustaría ver en teatro, técnicas,

Yo tengo una idea d elo mio, a mi me gusta cualquier expectaculo que me logre remecer, y eso
lo han logrado espectáculos de uno y otro tipo, entonces como publico si yo pudiera pedirle al
deseo e alguien seria que haya diversidad de cosas. Pero eso depende del tipo de publico, a
unos les gusta relajarse, a mi me gusta que me estresen, en el teatro busco experiencias
fuertes y condensadas. No a todas personas les gusta Lynch, lmodovar pero funcionan para un
grupo de gente. El truco esta ahí, encontrar tu voz, a que suenas y a quien le gusta.

Que hacemos los teatristas para saber cuál es nuestro publico

Eso lo vas encontrando en el camino haciendo porque es un tanteo prevbio pero en el camino
te das cuenta y en mi caso fueasi, es un encuentro donde dos caminos que podían cruzarse se
encuentran, y vas dándote como hablas y para quien hablar y como llegar a esas personas y
hacer que ese grupo que te escuche crezca. Esa seria la labor del manager, el estado, el
agente, pero en nuestro caso termina siendo nuestra labor. Yo he elegido montajes para
determinadas salas, eso aprende uno, se va dando cuenta. Lo que pasa es que el tema de
creación de públicos, aca necesitamos crear al publico, la tarea de buscar publico puedes
indagar donde esta esa gente a la que te quieres dirigir. Yo si creo que hay publico que espera
ciertas coas y si tu no ofreces eso no estas en el lugar correcto no llegas. Si estas en el lugar
correcto dirigiéndote a la gente correcta tu discurso se pierde en el camino y eso lo aprendes
al tanteo porque eso no te o enseñan en ninguna parte por eso en gestión recomiendo un
análisis posterior a las obras, que jalo a la gente, cerramos las obras y no hacemos análisis de
por que vino o no vino la gente, eso es trabajo de años, no lo logras en una te vas
construyendo el nombre se vuelve una marca, la gente ya entiende que tipo de teatro ofreces
se aprende probando, observando, que tipo de publico va, a que sala van, el éxito es un
constructo que cada uno define a su manera, el conomino no es el único que existe ese nivel
de claridad lo adquieres con el tiempo. Al comienzo te preocupas por desarrollar tu voz, el
resto lo encuentras en el camino, salvo tu primera decision sea hacer cosas que lleguen al
publico pero igual si no llegas con una obra de calidad, por gusto es